Este trabajo está dedicado al pintor italiano Giotto. Fue discípulo del pintor florentino Cimabue
Giotto, fue uno de los iniciadores que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano. La atribución de algunas obras atribuidas a Giotto, siembran ciertas dudas por la época en que fueron pintadas y por la variedad de estilos empleados.
Toda su obra gira en torno a la religión, realizando sobre todo retablos y frescos para diversas iglesias, especialmente en la iglesia Superior de San Francisco de Asís, La Santa Cruce de Florencia y la Capilla de los Scrovegni, en Padua.
Según los especialistas, fue un adelantado a su tiempo siendo sobre todo muy realista, mientras que sus seguidores se dedicaron a una pintura mas decorativa.
Espero que la recopilación de su obra, sea apreciada por los visitantes de esta página de la sección de arte del foro de xerbar.
Estatua de Giotto en Florencia.
RESUMEN BIOGRÁFICO:
Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle di Vespignano, 1267? - Florencia, 8 de enero de 1337) fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en sacudirse las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Si bien se limitó fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
Infancia y aprendizaje
Giotto nació, según las fuentes más creíbles, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Según su principal biógrafo, Giorgio Vasari, era hijo de un campesino llamado Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos. Si bien la mayoría de los autores cree que se llamaba en realidad Giotto di Bondone, otros opinan que su verdadero de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sería más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto.
Existen controversias acerca de su año de nacimiento, aunque lo más probable es que naciera en 1266 o 1267. Estas fechas se deducen de la afirmación del cronista florentino Antonio Pucci de que Giotto murió a los setenta años de edad en 1337 (año del calendario florentino, que se iniciaba el 25 de marzo). El día exacto se desconoce.
Según sus biógrafos, fue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de su época. Vasari relata el modo en que el pequeño de 11 años demostró por primera vez su talento artístico: cuenta que, estando el niño al cuidado de unas ovejas, mataba el tiempo dibujando a una de ellas sobre una piedra plana con una tiza. Acertó a pasar por allí Cimabue, quien, impresionado por el talento natural de Giotto —que había dibujado una oveja tridimensional, tan natural y perfecta que parecía viva—, lo acompañó hasta su cabaña y consiguió convencer al padre de que le dejara hacer del muchacho su aprendiz.
Otra versión de la biografía de Giotto manifiesta que su padre lo mandó a Florencia para que trabajase como aprendiz con un mercader de lanas. El joven, muy interesado en el arte, tomó la costumbre de visitar el estudio de Cimabue para ver a los artistas trabajar. Ansioso de incorporarse al taller, insistió tanto a su padre que al fin se le permitió aprender con el gran maestro.
Vasari refiere que Giotto era un aprendiz divertido y bromista, a tal punto que en una oportunidad pintó una mosca en la naríz de un retrato. Su técnica era tal que Cimabue intentó espantarla con la mano antes de darse cuenta de que estaba pintada. Esta anécdota de juventud presagia ya la técnica característica de Giotto, que lo capacitaba para pintar figuras casi reales.
Primeras obras conocidas
Escenas de la vida de San Francisco, en Asís: La expulsión de los diablos de Arezzo.
Cuando Giotto promediaba la treintena, su fama había trascendido las fronteras de Florencia y se extendía ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le envió un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte, con la intención de ver por sí mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en Roma.
Según Vasari, Giotto tomó un lienzo blanco en presencia del recadero, hundió su pincel en pintura roja y, con un solo trazo continuo, dibujó a mano alzada un círculo geométricamente perfecto, diciendo al hombre: "La valía de este trabajo será reconocida". Escribe Vasari: "Cuando el papa vio el lienzo, percibió instantáneamente que Giotto era superior a todos los demás pintores de su tiempo".
Provisto de su talento natural y de las enseñanzas de Cimabue, Giotto comenzó pronto a ocuparse de encargos de terceros, principalmente trabajos religiosos. Así, se le atribuyen como primeras obras dos series de frescos en la Basílica de San Francisco de Asís. Un primer ciclo, en la parte alta de las paredes del templo, realizado posiblemente en la primera mitad de la última década del siglo XIII, y de atribución bastante dudosa, desarrolla temas bíblicos. Más adelante, entre 1297 y 1299, una nueva serie de frescos fue muy probablemente ejecutada por Giotto en la parte inferior de los muros de la iglesia, acerca de la vida de San Francisco de Asís. Vistos los excelentes resultados, se le solicitó que pintara —entre 1305 y 1306— los extraordinarios frescos de la Capilla de la Arena en Padua.
Viajes por Italia y cargos públicos
Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos.
En el año 1334, la ciudad de Florencia decidió honrar al gran pintor: se le otorgó el título de magister et gubernator ("maestro y gobernador") de la Obra de Santa Reparata, que se encargaba de las obras de la catedral, así como arquitecto en jefe de la ciudad y superintendente de obras públicas. En esta última etapa de su vida, Giotto diseñó el famoso campanile ("campanario") de la catedral de Florencia, cuya construcción se inició en ese mismo año de 1334, pero que no pudo ver concluido. Según Ghiberti, los bajorrelieves del cuerpo inferior del campanario fueron también obra suya.
Proyecto del campanile. 1334. Pergamino. Museo de la Ópera Metropolitana. Siena. Italia. Curiosamente, aunque finalmente el campanile no se construyó de acuerdo con sus proyectos, es universalmente conocido como "campanile di Giotto".
La muerte
Falleció el 8 de enero de 1337, antes de poder ver terminadas las obras del campanile. Fue enterrado en Santa Reparata, con grandes honores por parte del comune (ayuntamiento) de la ciudad, lo cual era muy inusual en la época. Se trata de un caso prácticamente único entre los pintores de su tiempo: el reconocimiento de que gozaba era tan grande que fue enterrado con honores de noble y dignatario político, algo impensable para un artista, a los que en aquel tiempo se consideraba meros artesanos.
Carácter y costumbres
Giotto era un hombre campechano y de vida hogareña, gran conversador y de ánimo bromista. Casado, dejó seis hijos que lo sobrevivieron.
Fue poco amigo de dispendios y gastos inútiles. Esta costumbre, junto con los buenos precios que obtuvo por sus obras, le permitió ahorrar su dinero —al revés que la mayor parte de sus colegas— y morir como hombre rico.
Se relacionaba con soltura tanto con los ricos y nobles como con los hombres del pueblo: se sabe que tuvo mucha confianza con el papa Bonifacio y el rey Roberto I de Nápoles escribió de él que era su "gran amigo". Existe una tradición según la cual Dante Alighieri fue también su amigo, y le habría visitado durante la realización de los frescos de la capilla de los Scrovegni, pero no ha podido ser confirmada por fuentes fiables. En todo caso, en la "Divina Comedia", Dante afirma que Giotto fue superior a su maestro Cimabue. Boccaccio lo retrata en el Decamerón3 y en el año 1400 Cennino Cennini escribió que "Giotto tradujo el arte de la pintura del griego al latín".
Su pintura
El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Renacimiento.
Las figuras planas y simbólicas del Bizantino dieron lugar a las modeladas e invididuales en perspectiva. Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. La comparación entre la Madonna de Giotto y la de su maestro Cimabue nos muestra por qué sus contemporáneos consideraban sus pinturas como "milagros del naturalismo".
Al igual que los demás artistas de su tiempo, Giotto carecía de los conocimientos técnicos de anatomía y teoría de la perspectiva que los pintores posteriores se acostumbraron a aprender. Independientemente de ello, los que sí poseía eran infinitamente superiores a los de los que lo precedieron e imitaron.
Con sus composiciones de profunda emotividad, Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espíritu los temas religiosos que dominaron el arte medieval. Su estilo se caracteriza por una frescura y una vida inesperadas, por lo que los críticos hablan de la emoción humana y una carga de todo lo que es importante para el ser humano como las más claras peculiaridades de sus trabajos.
Al concentrarse en estos conceptos esenciales, Giotto fue capaz de crear impresionantes imágenes de gente bajo presión, personas en crisis y hombres en los que se percibe claramente que están tomando gravísimas decisiones espirituales. Los pintores modernos, que a menudo han utilizado a las obras del florentino como fuente de inspiración, dicen haber encontrado en él una forma de aproximación directa a la más íntima e intrincada experiencia del espíritu humano. Esta característica es intemporal y ha seguido siendo válida para todas las épocas posteriores a la suya.
Otras piezas
Crucifijo de la iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia
Lamentablemente, las pinturas que Giotto realizó para Roberto de Anjou en Nápoles no conservan nada del trabajo del artista. Lo mismo sucede con el gigantesco mosaico que diseñó para la Navicella (la nave de la antigua iglesia de San Pedro, en Roma), que ha sido tan alterado, reformado y cambiado que no puede decirnos absolutamente nada acerca de su estilo.
Ciertas obras llevan la firma de Giotto: tal es el caso del políptico Stefaneschi, actualmente en la Pinacoteca Vaticana, hecho por encargo del cardenal de ese nombre, que también había encargado las pinturas de la Navicella, para el altar mayor de la antigua basílica de San Pedro. Algunos expertos afirman, empero, que la firma no es prueba de la mano del autor, sino más bien una "marca registrada" que solo indicaba que la obra había sido realizada por el taller de Giotto. Por otro lado, la Madonna de Ognissanti (también llamada "Virgen entronizada"), que actualmente se custodia en la Galleria degli Uffizi de Florencia, aunque no está firmada ni puede documentarse su autoría, es un trabajo de grandeza y humanidad tan patentes que se la acepta universalmente como proveniente del pincel del gran maestro.
Una de las piezas más soberbias atribuidas a Giotto es el crucifijo de Santa Maria Novella en Florencia, que pintó siendo arquitecto mayor de la ciudad.
Influencia
La obra de Giotto ha trascendido al tiempo; en la generación posterior a su muerte se extendió la influencia de su estilo, cristalizando en las obras de todos los pintores que le siguieron.
La estrella del florentino no declinó sino hasta el gran auge del gótico, pero, aún pasado este, siguió influyendo e inspirando la obra de otros formidables artistas como Masaccio y Miguel Ángel.
Giotto y el cometa Halley
"La adoración de los Reyes Magos". Obsérvese el cometa.
Uno de los frescos de la Capilla de la Arena es la "Adoración de los Reyes Magos", que se encuentra entre los más reputados y admirados de la serie.
En el cielo, encima del techo del pesebre, puede observarse la Estrella de Belén, la que, en la iconografía católica, representa la guía divina que condujo a los Reyes Magos hasta Belén. La imagen representada por Giotto tiene forma de cometa (con su cabeza y cola), y ha dominado la idea colectiva que todos tenemos acerca de este episodio bíblico.
Giotto vio el cometa Halley en su aparición de 1301 en el cielo italiano, y es muy probable que este objeto astronómico haya sido el modelo para la sobrenatural estrella de su "Adoración". Lo que Giotto no tenía forma de saber es que el cometa Halley, con su período de entre 76,5 y 79,3 años, apareció en 11 o 10 a. C., es decir, entre 4 y 7 años antes del nacimiento de Cristo. No puede asegurarse que el Halley haya inspirado el episodio de la Estrella de Belén, pero sí resulta interesante que casi con certeza, tanto la estrella del relato bíblico como la pintada por el maestro florentino sean el mismo cometa en dos apariciones separadas por trece siglos.
Por esta circunstancia, la Agencia Espacial Europea bautizó como "Misión Giotto" a la sonda que en 1986 se aproximó al cometa para estudiarlo.
No es el único homenaje que Giotto recibió de las ciencias del espacio: en Mercurio (planeta poblado de accidentes geográficos con nombres de artistas) se encuentra un cráter que ha sido bautizado en su honor.
Presunto retrato de Giotto, atribuido a Paolo Uccello
OBRAS
A despecho de su fama y la increíble demanda que sus servicios como pintor, arquitecto, decorador y escultor tuvieron en vida de Giotto, ninguna de sus obras sobrevivientes puede ser documentada como suya más allá de toda duda razonable. En efecto, se trata de uno de los pintores que presentan mayores problemas de atribución.
La Capilla de los Scrovegni
Capilla de los Scrovegni. 1302-1305. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
Sin embargo, hay unanimidad en atribuir a Giotto el notable ciclo de frescos de la Capilla de los Scrovegni, en Padua, ya que existen varios testimonios del mismo siglo XIV que así lo confirman. Los frescos de esta capilla son considerados por los críticos el momento culminante de la madurez artística de Giotto.
Bóveda. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El edificio, también conocido por el nombre de Capilla de la Arena, por estar construido sobre las ruinas de una "arena" o anfiteatro), fue construido por Enrico Scrovegni como penitencia para expiar los pecados de su padre, un conocido usurero —que también fue retratado por Dante en la Comedia en términos no muy halagüeños—.
"Joaquín expulsado del Templo", primera escena del ciclo narrativo de la Capilla de los Scrovegni.
La construcción de la capilla comenzó en 1303. La opinión más extendida es que Giotto empezó a pintar los frescos dos años más tarde y los concluyó en 1306. Las frescos cubren por entero la única nave de la capilla: la pared occidental, a los pies del templo, está cubierta con un "Juicio Final", el arco de la cancela muestra una "Anunciación" y las áreas principales de las paredes tienen tres filas de pinturas que representan escenas de la vida de la Virgen y sus padres —Santa Ana y San Joaquín— y escenas de la vida de Cristo. Bajo estas escenas pueden verse alegorías, es decir, figuras humanas que personifican las Virtudes y los Vicios, pintadas en monocromía, simulando ser esculturas.
Juicio Universal. 1303-1305. Capilla Arena. Padua. Italia
Las figuras de la secuencia narrativa principal están hechas a media escala, pero el concepto de Giotto es tan grandioso y potente que, en la reproducción de un libro, por ejemplo, parecen de tamaño natural. Presentan un sentido tridimensional y una presencia física completamente desconocidas en la época en que fueron realizadas, evidenciando la capacidad del artista para retratar un sentimiento de "peso moral" más que el esplendor religioso o divino.
Es muy posible (y en verdad, así parece) que Giotto basara su trabajo en experiencias personales, y ningún otro artista ha conseguido mostrarse tan convincente en la tarea de dirigirse directamente al núcleo de la historia que relata y expresarla con gestos y expresiones tan perfectamente claras y reconocibles.
Anunciación. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El Anuncio a Santa Ana. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El Arcangel San Gabriel. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El cortejo nupcial de María. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El encuentro en la Puerta Áurea. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El Juicio final. 1302-1305. Fresco. 1000 x 840 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El lavatorio. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El llanto sobre el Cristo muerto. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El nacimiento de Jesús. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua
El retiro de Joaquín entre los pastores. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
El sacrificio de Joaquín. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
Escena de la vida de Cristo 9. Resurreccion de Lazaro. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
Escenas de la vida de Joaquín 5. El Sueño de Joaquín. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
Historias de Cristo. La última Cena. 1304-1306. Fresco. Capilla Arena. Padua. Italia
Jesús entre los doctores. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
Joaquín expulsado del Templo, primera escena del ciclo narrativo de la Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Crucifixión. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La entrada en Jerusalén. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Epifanía. También conocida como; Historia de Cristo. La adoración de los Reyes. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Expulsión de Joaquín del templo. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La expulsión de los mercaderes del templo. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La huida de Egipto. 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La oración por el florecimiento de las varas. Padua
La presentación ante Caifás. Padua
La presentación de Jesús en el templo. Padua
La Resurrección. Padua
La traición de Judas. Padua
La Última cena. Padua
Matanza de los Inocentes. Padua
Prendimiento de Jesús. Padua
La Justicia, el reinado de la Justicia. Padua
La Caridad. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. - La desesperación. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Envidia. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. - La Esperanza. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Estupidez. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. - La Fe. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Fortaleza. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. - La Incostancia. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Infidelidad. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. - La Ira. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Prudencia. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. - La Templanza. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Injusticia. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. - La Justicia. 1302-1305. Fresco. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia
La Vida de San Francisco
«El homenaje de un hombre sencillo», primera escena de los frescos de la Vida de San Francisco, en Asís
El segundo ciclo de frescos de importancia asociado o atribuido a Giotto es la "Vida de San Francisco" en la Iglesia Superior de San Francisco, en Asís. Si el autor fue en verdad Giotto no es solamente uno de los mayores problemas que enfrentan los expertos, sino también una de las mayores controversias de la historia del arte. Los frescos de San Francisco son, evidentemente, obra de un pintor de enorme talento. Sus retratos íntimos y humanos han definido, en realidad, la imagen popular que se tiene del santo. Pero existen, sin embargo, grandes diferencias técnicas y estilísticas entre estas obras y las de la Capilla de los Scrovegni. Ellas han hecho que muchos críticos se nieguen, aún hoy en día, a aceptarlas como obras del mismo artista. Los intentos de atribuir a Giotto otros frescos de la ciudad de Asís han producido disputas similares entre los estudiosos de su obra.
«La donación de la capa», segunda escena, 1297-1299, fresco, 270 x 230 cm, iglesia superior, basílica de San Francisco, Asís
En la actualidad, sin embargo, son mayoría los estudiosos que consideran segura la autoría de Giotto, si bien admiten que habría contado con amplia colaboración de los miembros de su taller. No hay acuerdo en cuanto a la cronología de la obra, pues, aunque es mayoritaria la datación en los primeros años del siglo XIV, hay autores que retrotraen la fecha hasta 1291-1292. Hay acuerdo en cuanto a que se trata de una obra anterior a la de la Capilla de los Scrovegni.
Bóveda de crucero. 1316-1319. Fresco. Basílica inferior de San Francisco de Asís.
Los frescos cubren la parte inferior de tres de las paredes del templo, las dos laterales y la interior de la fachada, a ambos lados de la puerta. Se trata de 28 episodios de la vida del recientemente canonizado Francisco de Asís, siguiendo el relato de la Legenda maior de San Buenaventura.
Bóveda de los Padres de la Iglesia. 1290-1295. Fresco. Basílica superior de San Francisco. Asís
Basílica inferior. Cuarta ojiva de la pared norte
Alegoría de la Obediencia
Alegoría de la Castidad
Alegoría de la Pobreza
La glorificación de San Francisco. 1316-19. Basílica inferior
Scenes from the Life of Mary Magdalen; Mary Magdalen Speaking to the Angels. 1320. Fresco de la Capilla de la Magdalena
Scenes from the Life of Mary Magdalen; Noli me tangere. 1320
Scenes from the Life of Mary Magdalen; Raising of Lazarus. 1320
La renuncia a los bienes. Antes de 1300. Basílica superior
El homenaje de un hombre sencillo, primera escena de los frescos de la Vida de San Francisco, en Asís
El llanto sobre el cuerpo de Cristo muerto. Basílica superior
El llanto sobre el cuerpo de Cristo muerto. Basílica superior.1290-95
El milagro de la fuente. Antes de 1300. Fresco. 270 x 200 cm. Basílica Superior. San Francisco de Asís. Asís. Italia
El pesebre de Greccio. Antes de 1300. Fresco, 270 x 230 cm. Basílica Superior
El sermón ante Honorio III. Basílica superior
El sueño de Inocencio III. Basílica inferior
Esaú ante Isaac. 1290-95. Basílica superior
Historias de San Francisco. El éxtasis de San Francisco. Basilica superior. 1297-1300
Historias de San Francisco. El sueño del palacio y las armas. 1297-1300. Basílica superior
Homenaje a un hombre sencillo. Antes de 1300. Basílica superior
Isaac bendice a Jacob. 1290-95. Basílica superior
La aparición al Capítulo de Arles. Antes de 1300. Basílica superior
La aparición al Capítulo de Arles. Antes de 1300. Fresco. Basílica Superior. San Francisco de Asís. Asís. Italia
La aprobación de la regla. Antes de 1300. Basílica superior
La estigmatización. Antes de 1300. Fresco. 270 x 230 cm. Basílica Superior. San Francisco de Asís. Asís. Italia
La expulsión de los demonios de Arezzo. Basílica superior
La llamada del crucifijo de San Damiano. Antes de 1300. Basílica superior
La muerte de San Francisco. Antes de 1300. Basílica superior
La prueba de fuego ante el sultán. Antes de 1300. Basílica superior
Legend of St Francis; 25. Dream of St Gregory. 1297-1300. Basílica superior
Legend of St. Francis; 16. Death of the Knight of Celano. Bas. superior
Legend of St. Francis; 21. Apparition to Fra Agostino and to Bishop Guido. Bas. superior
Legend of St. Francis; 22. Verification of the Stigmata. Bas. superior
Leyenda de San Francisco. 1297-1300. Bas. supeior
Saint Francis and Saint Clare. 1297-1300. Bas. superior
San Francisco partiendo su manto con un pobre. Antes de 1300. Bas. superior
San Francisco predicando a los pájaros. Antes de 1300. Bas. supoerior
Visión del carro de fuego. Antes de 1300. Fresco. 270 x 230 cm. Basílica Superior. San Francisco de Asís. Asís. Italia
La Santa Croce de Florencia
Bóveda de la cubierta. Aprox. 1319-1328. Fresco. Capilla Bardi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia
Las pinturas de la basílica de la Santa Croce (Santa Cruz) de Florencia, por el contrario, gozan de mayor consenso entre los expertos, que coinciden en general en atribuirlas al pincel de Giotto. Posiblemente las cuatro capillas sean suyas, y los frescos de las capillas Peruzzi y Bardi han sido fechadas en o alrededor de 1320, cuando el pintor estaba en la ciudad. Algunos de los frescos no se encuentran bien conservados, ya que se intentó lavarlos en el siglo XVIII, pero algunos de la capilla de los Bardi siguen siendo tan impresionantes como en la fecha en que se hicieron.
En la capilla Peruzzi están representadas escenas de la vida de San Juan Bautista y de San Juan Evangelista. En la capilla Bardi, en cambio, los frescos representan escenas de la vida de San Francisco de Asís.
El Santo en Patmos. Aprox. 1313-1314. Pintura mural. Capilla Peruzzi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia
La aprobación de la regla. 1319-1328. Fresco. Capilla Bardi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia
La aparición al capítulo de Arles. 1319-1328. Fresco. Capilla Bardi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia
El festín de Herodes. Aprox. 1313-1314. Pintura mural. Capilla Peruzzi. Iglesia de Santa Croce. Florencia
La ascensión de San Juan Evangelista. Aprox. 1313-1314. Pintura mural. Capilla Peruzzi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia
La renuncia a los bienes.1319-1328. Fresco. Capilla Bardi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia
La coronación de la Virgen. Posterior 1334. Tempera sobre tabla. Políptico Baroncelli. Capilla de la familia Baroncelli. Iglesia de Santa Croce. Florencia
OTRAS OBRAS:
Crucifijo. Aprox. 1315. Temple sobre tabla. 468 x 375 cm. Florencia. Iglesei de Ognissanti
Virgen de San Giorgio in Costa. También conocida omoVirgen con el Niño entronizada y dos ángeles. Témpera sobre Tabla. 180 x 90 cm. Galería de los Uffizi. Florencia
El sueño de Inocencio III, La aprobación de la regla. Detalle. Antes de 1300. Témpera sobre tabla. 314 x 162 cm. Museo del Louvre. París. Francia
Madonna di Ognissanti. Galería Uffizi. Florencia
Madonna in trono tra angeli e santi. 1310
Pentecostés. 1306-1312. Temple sobre tabla. 45,5 x 44 cm. The National Gallery. Londres. Inglaterra
Políptico Stefaneschi. 1313. Temple sobre tabla. 220 x 245 cm. Pinacoteca Vaticana
Políptico Stefaneschi. 1313. Temple sobre tabla. 220 x 244 cm. Pinacoteca Vaticana
Políptico Stefaneschi. 1320-1330. Tempera on wood panel. Central panel 178 x 89 cm. Lateral panels 168 x 83 cm. Each section of the predella 45 x 83 cm. Picture Gallery. The Vatican
Políptico Stefaneschi. Tempera on wood panel. Central panel. 178 x 89 cm. Lateral panels 168 x 83 cm. Each section of the predella 45 x 83 cm. Picture Gallery. The Vatican
Políptico Stefaneschi. 1313. Temple sobre tabla. Pinacoteca Vaticana
La Vierge et l'Enfant, avec saint Nicolas, saint Jean l'Évangéliste, saint Pierre et saint Benoît. Temple sobre tabla. 91 x 340 cm. Galería de los Uffizi. Florencia
Busto de Giotto. (Santa Maria del Fiore, Florencia).
Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado la grandiosa obra del pintor italiano Giotto.
Fuentes: Wikipedia, Cdad pintura, Web Gallery of Art, artehistoria y otras de Internet.
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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."
“Leonardo da Vinci”
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