Este trabajo está dedicado al pintor francés Chardin, fue uno de los pintores franceses más importantes del siglo XVIII, cuya pintura de género y naturalezas muertas reflejan la vida de la burguesía parisina, temas heroicos y las alegres escenas del rococó que se estilaban en la época.
Según los especialistas: El dominio de la técnica le permitió a Chardin dotar a sus pinturas de una asombrosa textura realista. Lograba crear formas con juegos de luz, mediante pinceladas superpuestas cargadas de materias y destellos finos y luminosos. Los críticos le denominaron el gran mago y no hubo ningún otro pintor del siglo XVIII que le igualara.
Espero que este homenaje que le dedico a Chardin en nuestra sección de arte del foro de xerbar, sea de vuestro interés.
RESUMEN BIOGRÁFICO:
Chardin - Jean Siméon Chardin — nombrado, sin razón incluso en vida, como Jean-Baptiste-Siméon, — (París, 2 de noviembre de 1699 – París, 6 de diciembre de 1779) está considerado como uno de los más importantes pintores franceses del siglo XVIII. Se le conoce principalmente por sus naturalezas muertas y sus retratos.
Primeras obras
Jean Siméon Chardin nació en Paris el 2 de noviembre de 1699 de padre artesano ebanista, fabricante de billares.
No se sabe mucho de su educación antes del 6 de febrero de 1724. Se sabe que fue alumno de Pierre-Jacques Cazes (pintor de paisajes históricos) y que siguió los consejos de Noël Nicolas Coypel. El 6 de febrero de 1724 fue admitido en la Academia de Saint-Luc con el título de Maestro, al que renunció en 1729. Según los hermanos Goncourt, Coypel le pidió que le pintara un fusil en un cuadro de caza, apasionándolo por las naturalezas muertas.
Es probable que en 1728, dos miembros de la Academia Real de Pintura y Escultura, Louis Boullongne y Nicolas de Largillière, se fijaran en dos de los cuadros que fueron presentados en la Exposición de la juventud (presentaciones libres al aire libre alrededor de la plaza Dauphine y que se realizaban el día de Corpus Christi). El 25 de septiembre de 1728 Bodegón con gato y raya (La raya) y Bodegón con gato y pecado (El buffet) son las obras maestras que le dieron el título de académico «en el talento de los animales y las frutas», es decir el nivel más bajo de la jerarquía de géneros (históricos, retratos, paisajes, marinas, flores y frutos) que regía la Academia Real Francesa.
La raya es objeto de una admiración y fascinación unánimes desde el siglo XVIII. El buffet es una de las primeras obras fechadas de Chardin. Henri Matisse realizó copias de estas dos obras en 1896. Estas obras representan un animal vivo, modelo muy raro para Chardin pue pintaba muy despacio, corrigiendo continuamente lo realizado, lo que no es conveniente para la pintura de animales vivos. Es probable también que temiera la comparación con los dos maestros « en el talento de los animales » de la época: Alexandre-François Desportes (1661-1743) y Jean-Baptiste Oudry (1661-1778). Oudry lo había precedido en la Academia Saint-Luc (1708) y en la Academia Real (1717)
En 1731 Jean Siméon se casó con Margarita Saintard, siete años después de haber firmado un contrato de matrimonio con ella. Su padre murió poco después y su hijo Jean Pierre nació en noviembre. Ese mismo año bajo la dirección de Jean-Baptiste Van Loo (1684-1745) participó en la restauración de los frescos de la galería Francisco I de Francia del Palacio de Fontainebleau.
Cuatro años más tarde fallecería su mujer Margarita.
Las escenas de género
Las primeras escenas de Chardin fueron pintadas en 1733. Chardin se dio cuenta que no podría vender eternamente bodegones. Necesitaba ejercer en otro arte. Mariette, un contemporáneo de Chardin, cuenta en su Abecedario que Chardin habría comentado a uno de sus amigos, Joseph Aved (1702–1766) que un salario incluso pequeño era siempre de agradecer por un retrato aunque el artista no fuera muy conocido, Aved le habría contestado:
« Sí, si un retrato fuera tan fácil de hacer como una salchicha. »
Chardin se lanzo un desafío, tenía que pintar otra cosa que naturalezas muertas. Pero no era ésta su única razón para cambiar de « talento ». Según Mariette:
« La frase le impresionó y, tomandolo menos como una burla que como una verdad, analizo su arte y cuánto más lo examinó, más se convenció que nunca le sacaría provecho. Temía, puede que con razón, que pintando sólo objetos inanimados y poco interesantes, se cansen de sus producciones y que pintando animales vivos, quedara muy por debajo de Desportes y Oudry, dos competidores temibles cuya reputación ya estaba establecida. »
Chardin se inició en las "scènes de genre" (pintura representando escenas domésticas), lo que no fue fácil para él. Los clientes de la pintura del siglo XVIII querían sobre todo imaginación, que era la facultad que más faltaba a Chardin. Tenía dificultades para componer sus cuadros lo que explica, en parte, porque cuando, tras largas y pacientes investigaciones, una estructura le convenía la reutilizaba en varias obras. Este periodo de la vida de Chardin se abre con dos obras maestras:
- Señora sellando una carta, representa a una persona joven que espera con impaciencia que le acerquen luz para poder sellar una carta.
- La cisterna de cobre, representa a una mujer agachada cogiendo agua en una cisterna de cobre. Como en la obra precedente, una puerta en el muro del fondo muestra una escena secundaria.
- En la Muchacha con volante (también conocido como Muchacha con el juego de la pluma. La niña completamente inmóvil, la mirada fija, posa para el artista reflejando con su actitud la vigilancia permanente de la que es objeto.
- El niño de la peonza (1738) que se exhibe en el Museo del Louvre.
en 1740 a Luis XV de Francia en Versalles por Philibert Orry, superintendente de los edificios del rey (Surintendant des Bâtiments du Roi, equivalente a un ministro de cultura actual) e interventor general de finanzas. Chardin para la ocasión ofrece dos cuadros al rey, La bendición y "La madre trabajadora". Fue la única vez que Simeón Chardin coincidió con Luis XV (Paris, Louvre) y La madre trabajadora (49,5 x 38,5 cm, Paris, Louvre) fueron olvidados diez años después de la muerte de Luis XV y redescubiertos en 1845. La burguesía del siglo XIX aprecia la representación de las virtudes burguesas (honor, orden, ahorro) que contrapone al presunto libertinaje general de la nobleza.
En 1744, Chardin con 45 años se casa con Françoise Marguerie Pouget (1707–1791) que tiene 37. Poco después será protegido por un personaje importante, el marqués de Vandières, futuro marqués de Marigny y director de los edificios del rey entre 1751 y 1773. Con el rango preciso de Director de los Edificios, Artes, Academias, Jardines y Manufacturas del Rey era hermano de Madame de Pompadour. Como su hermana, apreciaba mucho el talento de Chardin del cual poseía algunas obras. Es él quien beneficiará a Chardin para la obtención de una pensión de 500 libras.
Su hijo Jean-Pierre tras la obtención en 1754 del primer premio de la Academia viaja a Roma para continuar sus estudios. Secuestrado por unos corsarios en 1762 frente a las costas de Génova morirá tras su liberación en 1767.
Chardin es nombrado Tesorero de la Academia en 1755 y dos años más tarde Luís XV le concede una vivienda oficial en las galerías del Louvre a instancias del marqués de Marigny como se lo señala él mismo:
« Le comunico con placer, Señor, que el Rey le concede la vivienda desocupada de las Galerías del Louvre tras el fallecimiento de S. Marteau, sus talentos le alcanzaron la esperanza de esta gracia del Rey, estoy muy contento de haber podido contribuir a que le fuera cedida. Soy, Señor, su humilde y obediente servidor. »
(Carta del 13 de marzo de 1757, ortografía y puntuación de la época)
El inventario de los bienes de Chardin tras su muerte revela que esta vivienda estaba compuesta de cuatro habitaciones, comedor, cocina, pasillo, sótano y una buhardilla bajo la escalera.
Las naturalezas muertas
Muy ocupado por sus funciones de tesorero y por la responsabilidad de organizar la instalación de los cuadros para el Salón de la Academia, oficio llamado « tapissier » (tapicero) que le causa varios altercados con Oudry, Chardin volvió a su primer oficio a partir de 1748 y pintó cada vez más naturalezas muertas. Expuso aún algunas escenas de género pero había dejado de componerlas, sólo son obras anteriores o variantes de éstas.
Chardin (según Pierre Rosenberg, Catalogue de l'Exposition de 1979, p. 296) cambia poco a poco de estilo, entre 1755 y 1757, realiza obras en las que multiplica y miniaturiza los objetos, intenta organizar composiciones más ambiciosas en las que dará más importancia a las transparencias, cada vez más le preocupa el aspecto del conjunto haciendo surgir de una penumbra misteriosa objetos y frutos.
En 1765 fue aceptado a la unanimidad como asociado libre en la Academa de Ciencias y Bellas letras de Ruán. En 1769 el matrimonio Chardin recibió una renta vitalicia de 2000 libras que aumenta de 200 al año siguiente.
En 1772 Chardin enfermó. Sufría probablemente del « mal de la piedra» (
El pastel
El pastel que ya era practicado por Leonardo da Vinci y Hans Holbein despega en el Siglo XVI gracias, entre otros autores, a los retratos de la familia real realizados por Maurice Quentin de La Tour amigo de Chardin.
En 1760 Quentin de la Tour realizó un retrato de Chardin con esta técnica y lo ofreció en 1774 a la Academia para que ésta festejara a Chardin tras su dimisión de sus funciones de tesorero de la Academia. El retrato fue colgado en la sala de sesiones el 17 de enero de 1775 en presencia de Jean Simeon Chardin.
1774 marca otro punto de inflexión en la vida de Chardin tras la sustitución del marqués de Marigny como Director de los Edificios del Rey por del conde de Angevilliers tras la muerte de Luis XV. Las relaciones entre Chardin y el conde de Angevilliers eran muy distintas de las que tenía con el hermano de la Pompadour. Es probable que Chardin tuviera que enfrentarse a un desdén hóstil sufriendo distintos menosprecios por parte del conde.
En paralelo, tras la muerte de François Boucher (1703-1770), Primer Pintor del rey, el conde hizo dimitir a Charles Nicolas Cochin hijo (1715-1790) (otro protegido de Marigny y amigo de Chardin) de su cargo de Secretario de la Academia y nombró a J.B.M. Pierre (1714-1789) al mismo tiempo Primer pintor del Rey y Secretario de la Academia.
Jean Simeon Chardin se dedicó realmente a esta técnica a partir de 1770. Explica este cambio por problemas de salud en una carta al conde el 21 de junio de 1778 en la que le pedía seguir percibiendo la renta de la función de tesorero de la Academia que había dejado cuatro años antes. En su respuesta del 21 de Julio de 1774, el conde le explica que Chardin cobraba mucho más que muchos otros "funcionarios" de la Academia aún siendo maestro de un genero menor.
En este contexto y muy a pesar de sus enemigos, Chardin se impone como retratista con sus pasteles. Expone en los Salones entre 1771 y 1779 distintos autorretratos, retratos de su esposa, distintos cuadros "de expresión" y una copia de Rembrandt.
El 25 de agosto de 1779, Chardin expuso sus últimos pasteles. Una de las hijas de Luis XV que apreciaban sus obras compró un Jacquet (nombre genérico para el retrato de un joven lacayo). El 6 de diciembre de 1779 a las nueve de la mañana muere Jean Simeon en su vivienda del Louvre. El conde de Angevilliers negará la concesión de una renta a su viuda. Mme de Chardin murió el 15 de mayo de 1791 en casa de un familiar.
Difusión de sus obras
Desde finales del siglo XIV, el grabado, a parte de técnica esencial para grandes artistas como Rembrandt. fue el método más importante para la reproducción y difusión de los cuadros. Durante el siglo XVIII los "coleccionistas" se complacen en la adquisición de estampas que reproducen sus obras con poemas relacionados. Chardin es de los autores más copiados en este sentido convirtiéndose en el autor de moda gracias a sus obras de género.
Los originales en cambio eran poseídos por unos pocos admiradores contemporáneos entre los cuales se encuentran nombres como Catalina II de Rusia (5 obras), Federico II el Grande (3 obras), Luis XV de Francia (2 obras) o Luisa Ulrica de Prusia, reina de Suecia (al menos 10 cuadros).
SUS OBRAS MÁS RELEVANTES:
Señora sellando una carta (146 x 147 cm, Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz) representa a una persona joven que espera con impaciencia que le acerquen luz para poder sellar una carta. Fue expuesto por primera vez en 1734 en la plaza Dauphine.
El niño de la peonza. Retrato de Auguste Gabriel Godefroy. Es un cuadro del pintor francés Jean Siméon Chardin. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 67 cm de alto y 76 cm de ancho. Fue pintado en 1738, encontrándose actualmente en el Museo del Louvre, de París (Francia), que lo adquirió en 1907.
Es un retrato de Auguste-Gabriel, hijo menor del joyero Charles Godefroy. Se representa en el cuadro a un niño absorto en la contemplación del giro de una peonza. El juguete gira sobre la mesa en la que se apoya el niño. En esta mesa, en un segundo plano, pueden distinguirse libros, una pluma y un tintero.
Se trata, ante todo, de una imagen que está fuera del tiempo, la de un niño absorto en su mundo de juegos, ajeno a todo lo que le rodea. El siglo XVIII se caracterizó por el descubrimiento y valoración del mundo infantil, al que se concedió gran interés, como puede verse en las obras de Jean-Jacques Rousseau.
El cuadro consigue reflejar sosiego y la felicidad infantil.
La muchacha con el juego de la pluma o Muchacha con volante, es un cuadro del pintor francés Jean Siméon Chardin. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 82 cm de alto y 66 cm de ancho. Fue pintado hacia 1740, encontrándose actualmente en la Galería de los Uffizi, de Florencia (Italia).
Es una escena de género, esto es, una pintura que representa una escena doméstica; se ha representado a una criatura abstraída en su mundo de juegos. En este sentido, refleja el interés que despertó en el siglo XVIII el mundo infantil, como se refleja en las obras de Jean-Jacques Rousseau.
La muchachita sostiene el volante de su juego de raqueta y ha quedado ensimismada, ajena a todo lo que le rodea. El artista no intentó en ningún momento dar sensación de movimiento. La niña completamente inmóvil, la mirada fija, posa reflejando con su actitud la vigilancia permanente de la que es objeto.
Al igual que ocurre en El niño de la peonza, Chardin refleja aquí a «una criatura, próxima a la naturaleza, inocente y auténtica», que permanece allí donde nadie la inquieta: en el paraíso perdido de la infancia.
La cisterna de cobre (38 x 43 cm, Museo Nacional, Estocolmo) representa a una mujer agachada cogiendo agua en una cisterna de cobre. Como en la obra precedente, una puerta en el muro del fondo muestra una escena secundaria. Pero las aberturas son raras en las obras de Chardin, los interiores cerrados impiden cualquier comparación con los cuadros holandeses.
OTRAS OBRAS:
Autorretrato au chevalet. 1780
Autorretrato en el caballete. 1771
Portrait of Chardin Wearing an Eyeshade
Boy Playing with Cards
Der Abwaschbursche in der Kneipe
El órgano del pájaro
El Retorno del Mercado
Girl Peeling Vegetables
Girl with Racket and Shuttlecock
La Bendición
La Blanchisseuse
La Gouvernante
La lavandera
La Madre Laboriosa
La Maitresse d'ecole
La Négligé
La Partie de billard
Le Chien courant
Les Amusements de la vie privée
Les Osseletes. 1724
Portrait de Charles Godefroy, dit Le Jeune Homme au violon
Portrait du peintre Joseph Aved, dit aussi Le Souffleur
Servant Returning from the Market
Soap Bubbles
The Attentive Nurse
The Drawing Lesson
The House of Cards (Portrait of M. Lenoir). 1741
The Kitchen Maid
The Young Schoolmistress
Une dame qui prend du thé
Lean Diet with Cooking Utensils
Les Attributs de la Musique
Les Attributs des Arts
Les Attributs des Arts II
Still Life with the Attributes of the Arts
Bodegón con almirez, cántaron, y caldero de cobre
Bodegón con gato y pescado
Bodegón con gato y raya
Carafe à demi pleine de vin, gobelet d'argent, cinq cerises, deux pêches, un abricot et une pomme verte. 42,9 x 48,3 cm. The Saint Louis Art Museum. Saint Louis
Corbeille de raisins avec trois pommes d'api, une poire et deux massepains
Dead Pheasant and Game Bag
El Brioche
Fruit. Jug and a Glass
La mesa de la cocina
La Nappe ou Le Torchon
La Raya
Lapin mort avec une perdrix rouge et une bigarade
Le Bocal d'olives
Le Buffet
Le panier de fraise des bois
Les Attributs des Sciences
Les Prunes
Lièvre mort avec fusil, gibecière et poire à poudre
Menu de gras
Menu de maigre
Naturaleza muerta con jarrón y frutas
Naturaleza muerta, jarrón de flores
Panier de prunes avec un verre d'eau à demi plein, deux cerises, un noyau et trois amandes vertes. 1730. Óleo sobre lienzo. 38 x 47 cm. Musée des Beaux-Arts. Rennes
Panier de prunes, bouteille, verre à demi lein d'eau et deux concombres
Panier de raisins blancs et noirs
Still Life with Game
Still Life with Grapes and Pomegranates
The Silver Goblet
The Silver Tureen
Un canard colvert attaché à la muraille et une bigarade
Uva y granada
Un chaudron avec son écumoire, une cruche, une tranche de saumon posée sur une assiette de terre retournée,...Museo del Louvre.
PUES ESTO ES TODO AMIGOS, ESPERO QUE HAYÁIS DISFRUTADO DE LA OBRA, DEL INFLUYENTE PINTOR FRANCÉS: CHARDIN.
Fuentes: Wikipedia, Cdad. pintura, Web Gallery of Art y otras de Internet
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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."
“Leonardo da Vinci”
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