Este trabajo está dedicado a la escultora Camile Claudel, fue una gran artista francesa que tuvo la suerte o la fatalidad -según se mire- de conocer al escultor Rodin, que le marcó su carrera y su atormentada vida, especialmente sus últimos 30 años que pasó en un manicomio hasta su muerte, repudiada injustamente hasta de su propia familia.
Aprovechando la primera exposición monográfica dedicada en Madrid a Camille Claudel, la gran escultora de fin de siglo, recordada como la alumna y amante de Rodin. Teniendo en cuenta que la obra de Camille Claudel está estrechamente ligada a su escultura, la muestra se completa con numerosos documentos y fotografías originales, entre los que destacan las apasionadas cartas de amor y reproche entre Camille Claudel y Rodin.
Espero que la información e imágenes recogida en distintos medios, sea interesante para los aficionados al arte.
La exposición monográfica dedicada en España a Camille Claudel en Madrid, reúne prácticamente la totalidad de la producción de esta artista, gracias a la colaboración de la familia Claudel, de diversas colecciones públicas y privadas y, fundamentalmente, del Musée Rodin de París. De esta manera, las cerca de un centenar de esculturas reconstruyen la poderosa producción, trágica y delicada, de Camille Claudel.
La muestra ha sido realizada en colaboración con el Musée Rodin de París, después de su clausura en Madrid, ésta se presentará en el citado museo francés, del 15 de abril al 20 de julio de 2008.
Varias de las piezas de la exposición.
UN POCO DE HISTORIA:
Camille Claudel (1864-1943). Desde su infancia en Champagne Camille fue una apasionada de la escultura; jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban, como a su hermano Paúl y a su sirviente Helene. Llegó a París en 1883 con el fin de perfeccionar su arte e ingresa en la academia Colarussi. En 1882 es aceptada por Paul Dubois, director de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Camille Claudel, pasó los 30 últimos años de su vida en el manicomio de Montdevergues. Allí murió sola. Abandonada por todo el mundo, incluida su familia. Camille Claudel, cargaba a sus espaldas 79 años de una vida tan dramática como fascinante. Y aún tendría que transcurrir mucho tiempo para que se reconociera su talento como escultora. Sobre todo, para que su personalidad artística volara por encima de su relación con Auguste Rodin. Su maestro. Su amante. Un genio déspota y ventajista, de la que Claudel fue víctima. Como lo fue de su familia ingrata y de la sociedad misógina y envidiosa de la época...
Una exposición en la Fundación Mapfre de Madrid, con cerca de un centenar de obras, una de las mayores organizadas hasta la fecha sobre la artista, arroja luz acerca de la obra y la tortuosa personalidad de Claudel. De un paseo por sus salas se extraen muchas conclusiones sobre su obra y sobre su persona. En el imaginario colectivo, ella conserva las trazas sensuales de la actriz francesa Isabelle Adjani, quien la resucitó para el cine en La pasión de Clamille Claudel (1988), de Bruno Nuytten, con Gerard Depardieu como Rodin. Las fotografías descubren una mujer de deslumbrantes ojos verdes con aura dorada y una infinita tristeza.
Hija de una familia pequeño burguesa, desde muy joven mostró gran facilidad para crear formas con sus manos. Trabajar y moldear todo tipo de materiales. Pero el talento natural no fue suficiente y buscó la maestría de la técnica en un taller.
Pese a que la familia se opuso al sueño de la hija de convertirse en artista, su hermano menor, Paul, escritor y único amigo, consiguió que sus padres autorizasen la entrada de su hermana en un taller. Y que fuera nada menos que en el de Auguste Rodin.
En aquella época, Camille Claudel rondaba los 20 años y se encontraba en la plenitud de su belleza y de la fuerza creativa. Rodin y su alumna se hicieron amantes inmediatamente. Y los tormentos amorosos no tardaron en llegar. No es sólo que él fuese un hombre casado y promiscuo, sino que incluso tenía una "amante estable", Rose Beuret, que se convertiría en gran enemiga y pesadilla recurrente en la vida de Camille. La relación duró casi diez años. Y los ataques de celos y peleas fueron públicos y constantes.
Camille Claudel esculpiendo Sakountala en su versión de 1886.
Ella aprendió rápidamente y Rodin le permitió participar en muchas de sus grandes esculturas. Aunque, temeroso de su personalidad y talento arrasadores, intentaba rebajar su protagonismo en el estudio. Camille dejó escrita en su correspondencia de la época que él se aprovechaba de ella, que las obras que presentaba como propias eran producto de su talento menospreciado.
También hubo lugar para otros reproches. Por ejemplo, las vejaciones y humillaciones a las que le sometió Rodin, que solía exhibirse con otras mujeres delante de ella. Entre esta correspondencia hay una carta de Rodin, incluida en la exposición, en la que él deja por escrito la promesa, mil veces rota, de que ella sería la única mujer en su vida.
Obsesionada por el amor, Camille fue convencida por Rodin de abortar cuando quedó embarazada. De nuevo, le prometió que iba a abandonar a Rose Beuret. Todo fue mentira de nuevo y Camille, profundamente humillada, abandonó a Rodin. La artista, entonces, se encerró en su propio estudio y esculpió incansable cabezas de niños. La mayor parte de éstas fueron destrozadas inmediatamente. Los vecinos de su taller la oían aullar todo el día. Camille perdió su bellleza y su única relación fueron las decenas de gatos que vagabundeaban por el estudio.
Una tarde, tres enfermeros echaron la puerta abajo y le colocaron una camisa de fuerza. Por orden de su familia, fue ingresada en un sanatorio psiquiátrico próximo a París. Nunca más volvió a esculpir nada. Se le diagnosticó "una sistemática manía persecutoria acompañada de delirios de grandeza". Al final de su vida recuperó la cordura. Nadie la reclamó.
Superviviente de su leyenda. No fue el primero ni será el último caso de una leyenda que oscurece la obra de una artista. Si Frida Kahlo, por ejemplo, fue víctima del espectáculo de su vida junto a Diego Rivera, la existencia de la escultora francesa Camille Claudel se asemejó tanto a un culebrón, que durante muchos años el reconocimiento de su obra no estuvo a la altura de sus logros.
Así era la artista. Retrato de Camille Claudel.
ALGUNAS OBRAS
Auguste Rodin, portrait of Camille Claudel with a bonnet, 1886 bronze 7-12 Georges Rudier Foundry, 1969 see
Dos esculturas de la artista francesa
'Sakountala', una de las piezas más importantes de la exposición de Madrid
Buste d’Auguste Rodin (Busto de Auguste Rodin). 1892. Yeso tintado
'Cabeza de esclavo' (1887)
Çacountala. mármol blanco. 1905
Cllotho, yeso. 1897
Clotho (Cloto). 1893. Yeso. Musée Rodin, París
'El hombre inclinado' (1886)
El vals - Los valsadores (Eugène Blot modelo en grande). 1889-1905. Musée Sainte-Croix de Poitiers
Ensoñación al amor de la lumbre, realizado por Camille Claudel entre 1899-1905 en mármol y bronce. Eugène Blot, París, 1905
Etude pour l'age mur
Head of a Laughing Boy. 1891-92
'Joven romano - Mi hermano con dieciséis años' (1884), Camille Claudel
L’âge mûr (La edad madura). 1893-1900 Yeso. Procedente del Musée Rodin de París
'La edad madura' -en bronce- (1893 - 1900)
La pequeña castellana (trenza curva gruesa). 1892-1896 Mármol 1895. Musée Rodin, París
La petite châtelaine
La vague (La ola), de 1897. Mármol-ónice y bronce sobre pedestal de mármol. Musée Rodin, París
El abandono
Les causeuses (avec paravent) [Las cotillas (con pared)]. 1893-1905 Escayola con la pared rota 1895. Musée Rodin, París
Vertumne et Pomone (Vertumno y Pomona). 1886-1905. Mármol. Musée Rodin, París
Camille Claudel, escultura realizada por Alfred Boucher
Camille Claudel, masque (Camille Claudel, máscara. ca. 1884 Yeso. Musée Rodin, París
Camille Claudel. Muchacha con gavilla. Jeune fille à la gerbe(Muchacha con gavilla). 1886 Terracota. Musée Rodin, París
Camille Claudel en el manicomio de Montdevergues.
PUES ESTO ES TODO AMIGOS, ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO LA OBRA DE LA ESCULTORA FRANCESA CAMILLE CLAUDEL.
Fuentes y agradecimientos: elpais.com, nuestracovacha.blogspot.com, carlosianni.com.ar y otras de Internet
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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."
“Leonardo da Vinci”
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