Continuando con la exposición de mis pintores favoritos... Este tópic, está dedicado a Murillo, otro grande de la pintura española, qué como los grandes maestros, marcó un estilo muy personal pintando sus figuras con mucha dulzura y un colorido muy suave y particular, debido a su profunda espiritualidad, especialmente a la Virgen.

Se ha dicho de Murillo que es el pintor de la Inmaculada Concepción, misterio por el que los contemporáneos del artista sintieron especial devoción. Sólo en el Museo del Prado hay cuatro. Y hasta en San Petersburgo (Rusia) se encuentra otra de ellas.

Sus obras más numerosas e importantes son las religiosas, y, entre las de género y retrato destacan las de los niños y ángeles, tiernas, dulces y casi irreales. Se calcula el número de sus pinturas autenticas en más de  cuatrocientas cincuenta obras.

Espero que éste trabajo que he realizado con mucho entusiasmo, sea apreciado por los compañer@s del foro de xerbar.





Resumen Biográfico



Murillo - (Bartolomé Esteban Murillo). España. (1618-1682)


Nacido el 31 de diciembre de 1617 en Sevilla, cultivador de una temática preferentemente religiosa. A partir de sus primeras obras, representaciones de la Virgen María o la Sagrada Familia, evolucionó hacia un tratamiento de los temas en un tono más humano y sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los que introduce pequeños detalles y escenas de la vida doméstica.

Ejecutó lienzos de altar para conventos e iglesias de diversas órdenes monásticas en Sevilla. Sus personajes se caracterizan por una gran dulzura, acentuada por una pincelada suave y fácil y una luz dorada que los envuelve. Como pintor de escenas de género, plasmó con gran maestría y emotividad el mundo de la novela picaresca de la época.
 
La caída de Murillo: estaba pintando el retablo de los Capuchinos de Cádiz, obra de grandes dimensiones para la cual requería de un andamio para ejecutar las partes superiores. Estando el pintor subido a dicho andamio, tropezó y cayó, lo que provocó que se le saliesen los intestinos como consecuencia de una hernia anterior que padecía. Esto, al parecer, le llevó a la muerte, pero no en el acto, ya que Murillo, aunque maltrecho, sobrevivió unos meses más.

El 3 de abril de 1682 Bartolomé Esteban Murillo dijo adiós a la vida, de la que se despedía ya muy falto de fuerzas. Su última voluntad fue que se le enterrase en su parroquia de Santa Cruz y que se le dijeran misas en dicha iglesia y en la del Convento de la Merced.A penas terminar de dictar su testamento le faltaron fuerzas para seguir hablando y murió breves instantes después.

Al día siguiente, el 4 de abril, fue enterrado tal y como él había pedido. Esta iglesia, la de Santa Cruz, desapareció durante la ocupación francesa en Sevilla, y su solar lo ocupa actualmente la plaza de Santa Cruz, en cuyo subsuelo y en lugar ignorado reposan los restos del gran pintor.
 
     



SU OBRA:







Inmaculada Concepción de los Venerables, Museo del Prado







Inmaculada Concepción del Escorial, Museo del Prado







Inmaculada. Óleo sobre lienzo. 96 x 64 cm. Museo del Prado







La Inmaculada Concepción de Aranjuez. Museo del Prado








El joven mendigo







Mujeres en la ventana







El buen pastor. También conocida como  El niño Jesús, Divino Pastor 1660-1665. Óleo sobre lienzo. 123 x 101 cm. Museo del Prado







Niño sonrriendo.Colección Abelló. Madrid







Niño Apoyado







Joven frutera







Muchachas con Flores







Muchacho con un perro







Niños comiendo en una tartera







Niños comiendo melón y uvas







Niños jugando a los dados







Vieja despiojando a un niño







Cristo en la Cruz. Lienzo. 71 x 54 cm. Museo del Prado







Virgen con niño







La Virgen del Rosario con el Niño






San Juanito y el cordero, Museo del Prado







El martirio de San Andrés. 1675-1682. Óleo sobre lienzo. 123 x 162 cm. Museo del Prado







La adoración de los pastores, 1650-1655. Óleo sobre lienzo. 187 x 223 cm. Museo del Prado








Abraham y los ángeles







Sagrada Cena. 1650. Óleo sobre lienzo. 265 x 265 cm. Iglesia de Santa Maria la Blanca. Sevilla







Los niños de la Concha, Museo del Prado







San Diego dando comida a los pobres. 1645. Óleo sobre lienzo. 173 x 183 cm. Convento de San Francisco de Sevilla







La fundación de Santa María Maggiore de Roma I, El sueño del Patricio Juan, Museo del Prado







La fundación de Santa María Maggiore de Roma, Museo del Prado







Paisaje. Lienzo. 95 x 123 cm. Museo del Prado. Madrid. España. Ministerio de Justicia







Un paisaje, Lienzo. 194 x 130 cm. Museo del Prado







Caballero de Golilla. 1670. Óleo sobre lienzo. 198 x 127 cm. Museo del Prado







Le Chasseur, pottrait de Don Antonio Hurtado de Salcedo le Marquis de Legarda







Retrato de Josua van Belle







Retrato de Nicolás Omazur, Museo del Prado








Adoración de los Pastores







Adoración de los pastores. 1668. Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla







Anunciación. Óleo sobre lienzo. 125 x 103 cm. Museo del Prado







Aparición de la Virgen a San Bernardo, Museo del Prado







Desposorios misticos de Santa Catalina. 1682. 440 x 315 cm. Museo de Bellas Artes de Cádiz







Curación del paralítico en la piscina probatica







El hijo pródigo hace vida disoluta







El regreso del hijo pródigo







Fray Junípero y el pobre







La Anunciación. 1650 - 1655. Óleo sobre lienzo. 183 x 225 cm. Museo del Prado







La conversión de San Pablo. Museo del Prado








La cocina de los ángeles







La muerte de Santa Clara







La Sagrada Familia del Pajarito. Museo del Prado







Rebeca y Elíecer. Museo del Prado







La descensión de la Virgen para premiar los escritos de San Ildefonso. Museo del Prado







La huída a Egipto







La Sagrada Familia







La Virgen del Rosario







La Virgen presentando el rosario a Santo Domingo. 1638-1640. Óleo sobre lienzo. 207 x 162 cm. Palacio Arzobispal de Sevilla. Sevilla







La Virgen y el niño con Santa Rosalía de Palermo. Museo Thyssen







Las dos Trinidades







Las Santas; Justa y Rufina. Óleo sobre lienzo. 200 x 176 cm. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla







San Agustín entre Cristo y la Virgen. Museo del Prado







San Antonio con el niño. 1656. Óleo sobre lienzo. 550 x 330 cm. Catedral de Sevilla. Sevilla







San Buenaventura y San Leandro. Museo Bellas Artes de Sevilla







San Francisco abrazando a Cristo en la Cruz. Aprox. 1668. Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm. Museo Provincial de Bellas Artes. Sevilla







San Isidoro. 1655. 193 x 165 cm. Catedral de Sevilla







San Jerónimo. Óleo sobre lienzo. 187 x 133 cm. Museo del Prado







Santa Ana enseñando a leer a la Virgen, Museo del Prado







Santiago apóstol, Museo del Prado







Santo Tomás de Villanueva dando limosna. Museo de Bellas Artes de Sevilla








Visión de San Francisco de Porciúncula. Museo del Prado







Virgen de la Faja. 1675. Óleo sobre lienzo. 137 x 104,5 cm. Museo de Bellas Artes de Cádiz. Cádiz








Autorretrato de Murillo. 1672-1675. Óleo sobre lienzo. 122 x 107 cm. The National Gallery. Londres. Inglaterra.






NOTA: En los cuadros que sólo pongo el título, es debido a que se encuentran expuestos en Museos o Instituciones fuera de España.



He realizado una amplia selección de la obra -70 cuadros-  de Murillo, gran maestro y talento una pintura que refleja a la sociedad religiosa sevillana y española en general del siglo XVII..., espero que os haya gustado el trabajo/homenaje que he dedicado al brillante pintor y, nos sirva a tod@s, para conocer mejor su magnífica obra.





Fuentes: Propias y ajenas de Internet





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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
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Otra exposición magnífica J.luis  





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La vida no es esperar a que pase la tormenta,
es aprender a bailar bajo la lluvia...

Más info... Murillo y el barrio sevillano de de Santa Cruz


La Plaza de Santa Cruz, da nombre al barrio de Sevilla, en el distrito "Casco Antiguo", donde se encuentra ubicada. Su emplazamiento es el que antes ocupaba la primitiva Iglesia de Santa Cruz. En esta plaza convergen las calles Nicolás Antonio, Mezquita, Santa Teresa, y la plaza Alfaro.




Plaza de Santa Cruz de Sevilla. Acceso por la calle Nicolás Antonio.




Plaza de Santa Cruz de Sevilla. Vista en dirección a los Jardines de Murillo


La primitiva Iglesia de Santa Cruz




Fachada de la Iglesia de Santa Cruz en la calle Mateos Gago de Sevilla

La primitiva Iglesia de Santa Cruz se encontraba enclavada en pleno centro del barrio (barrio cuyo nombre deriva de aquella Iglesia). Esta iglesia fue erigida en 1391 por orden de Alfonso X el Sabio y se convirtió asimismo en edificio auxiliar del Sagrario Catedralicio. Fue construida sobre una sinagoga existente en el solar que en la actualidad conforma la actual Plaza de Santa Cruz (Sevilla). Este templo fue expropiado y derribado el miércoles 11 de julio de 1810 por los franceses, dentro de un plan más amplio de reurbanización de la ciudad, trasladándose la Parroquía a la Iglesia del convento de los Menores. Con la vuelta de los Menores en 1813 la parroquia se trasladó al templo del Hospital de los Venerables Sacerdotes y allí se mantuvo veintisiete años, en que volvió al convento el lunes el 29 de junio de 1840, toda vez que los padres habían sido exclaustrados definitivamente en 1835, con lo que se ponía fin a la historia del convento del Espíritu Santo.




Plaza de Santa Cruz de Sevilla. Lápida en recuerdo de Murillo.

La primitiva Iglesia de Santa Cruz tiene el honor de haber sido el lugar donde fue sepultado Bartolomé Esteban Murillo, que vivió en este barrio.




Nave Principal. Iglesia de Santa Cruz

La nueva Iglesia de Santa Cruz. Bajo el sustento y la decisión de la Orden de Clérigos Regulares Menores (Orden fundada en Nápoles a finales del siglo XVI) se inician las obras de esta nueva iglesia y convento en 1655 en el solar del que había sido un antiguo corral de comedias (llamado de "Don Juan"), situado en la calle de la Borceguinería (actual Mateos Gago). Se inicia la ejecución según un proyecto de Sebastián de la Puerta, y no concluyen las obras hasta 1728 bajo la supervisión de José Tirado. La iglesia no se comenzó por la cabecera sino por los pies, conformándose un cuerpo de planta basilical de tres naves sobre pilares cuadrangulares ochavados en sus ángulos. La segunda fase constructiva del templo se inicia en 1701, bajo la dirección de José Tirado, en cumplimiento de los acuerdos aprobados en el capítulo de 12 de junio de ese año, en el que se dispuso la construcción de la capilla mayor de la que carecía el templo hasta ese momento. El 2 de febrero de 1728 se produjo la bendición del templo conventual poniéndolo bajo la advocación del Espíritu Santo...




Nave del Evangelio de la Iglesia de Santa Cruz




Plaza de Santa Cruz de Sevilla. Detalle de la Cruz de la Cerrajería.




Vista de la Iglesia de Santa Cruz vista desde la torre de la Giralda.

Más info: http://wapedia.mobi/es/Iglesia_de_Santa_Cruz_(Sevilla)



Monumentos dedicados a Murillo




Monumento a Murillo, en la Plaza del Museo Bellas Artes de Sevilla. La Plaza del Museo se encuentra ubicada en el distrito Casco Antiguo de Sevilla. Convergen en ella las calles Alfonso XII, Miguel Carvajal, Rafael Calvo y Monsalves. Su Código postal es 41001. Recibe su nombre del Museo de Bellas Artes, que abre su fachada principal en la acera occidental de la plaza.

La palza se originó en 1846, ocupando parte de los terrenos del Convento Casa Grande de la Merced derribado en gran parte en 1840. El arquitecto municipal Balbino Marrón puso las trazas de una plaza de salón, con jardines y una rotonda central que preside el monumento a Murillo obra del escultor madrileño Sabino de Medina, y fechada en 1864. Dese 1931 de llama definitivamente Plaza del Museo.




Estatua de Murillo en Madrid. Museo del Prado, Madrid, situada junto al Jardín Botánico. Réplica de la anterior dos años después, realizada por el escultor madrileño Sabino de Medina.




Estatua de Murillo. Museo del Prado. En la Plaza de Murillo, entre el Museo del Prado y el Jardín Botánico, se levanta la estatua del pintor Bartolomé Esteban Murillo. Se trata de una réplica, pues la original adorna la plaza del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Tanto la primera como la segunda, son obras del madrileño escultor Sabino de Medina. La de Sevilla fechada en 1864 y la de Madrid inaugurada por don Amadeo de Saoya en 1871. El monumento representa al genial pintor de pie apoyado en un estrado donde sostiene una paleta y un boceto. El pedestal es obra del arquitecto Demetrio de los Ríos, está compuesto de cuatro cuerpos de marmol y con piezas de bronce incrustradas.


Fuente: wapedia / sevillapedia


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Mis 8 favoritos de Murillo son:

La adoración de los pastores, por su perfección
La Inmaculada Concepción de Aranjuez, por elegir una
El joven mendigo, por se profundidad
Mujeres en la ventana, por su expresividad
Niño sonriendo, por su ternura
Niños comiendo uvas, Por su naturalidad
El martirio de San Andrés, por lo bien que expresa Murillo la dureza de la escena
Virgen con niño, por la luminosidad tan envolvente que consigue el gran maestro sevillano.
...



¿Y a vosotr@s, cuales os gustan?



Galarina: Me alegro que te guste la exposición.



 


Saludos.





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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
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J.Luis muchas gracias por esta magnífica exposición para la galería, yo me quedo con:

La adoración de los pastores y Inmaculada Concepción de los Venerables.

Un Saludo.





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Yo me quedo con: San Francisco abrazado a Cristo en la Cruz

Gracias xerbar y green, como ya dije tengo muchos favoritos, lo mejor es la gran obra que Murillo, logró pintar. Sin duda es de los grandes, tal vez después de Velázquez y Goya y a la altura de Zurbarán y El Greco... pero ese es mi gusto, a lo mejor para vosotros es otro.




Saludos.





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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
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Gracias J.Luis por la magnífica exposición que presentas de Murillo, mi pintor favorito desde que tenía razón, después con mayor conocimiento he agregado algunos más. Veo que hay pocos comentan esta presentación que haces, para mí que no le va a la zaga a Velázquez. Tiene una Inmaculada Concepción que no la has puesto y que para mí es la mejor de todas, con las de El Escorial y Aranjuez no se con cual quedarme, me gustan las dos. La Virgen de la Servilleta tiene una ternura muy especial sobre todo el Niño con esa mirada tan atrayente, yo he hecho una copia que interpreto a mi manera que trataré de reprodicirla junto con otra de otro autor y la Inmaculada a que me refiero. Otro cuadro de Murillo, para mi entre los mejores, es San Francisco abrazando a Cristo en la Cruz. Saludo
    


Estoy intentando subir todas las imágenes juntas y tandan mucho la subiré una por una. Espero tener suerte.

Lo siento, no he podido subir ninguna imagen, pero me refiero a la Asuncio de la Virgen de 1670 que está en el Hermitage, para mí, como digo, es la mejor de todas, no sé para ustedes. Saludos

Gracias Matías por tus comentarios. Como ya dije sin duda para mí Murillo es uno de los grandes. El cuadro de "San Francisco abrazando a Cristo en la Cruz" está más arriba expuesto y es espléndido y muy conmovedor.

El oto que tu te refieres, lo he encontrado, creo que es éste:




La Asunción de la Virgen. 1670. Óleo sobre lienzo. 195,6 x 145 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.


... y hasta tuve la suerte de verlo en mi rápida visita al Hermitage, aunque no recordaba los detalles que comentas y ahora con más detenimiento observo.


Saludos.


Saludos,





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Sí, José Luis es la imagen que comentaba que, para mí, supera en grandiosidad a las otras inmaculadas, sin desmerecer a ninguna. faltaba más, tratandose de Murillo. He intentado subir la Virgen de la Servilleta pero no entiendo el mecanismo a seguir  soy tan novato que me falta mucho por aprender. Tú tienes una versión que he hecho del mismo pero con otro título. Saludos

Murillo vuelve a Sevilla, o casi



La Caridad cuelga cuatro copias para sustituir las obras que robó Soult en 1810


La hermandad acabó cansada de pedir la devolución de las pinturas





Los restauradores: Fernando García, Juan Luis Coto y Gustavo Domínguez.

 
Las tropas napoleónicas llegaron a Sevilla con los deberes hechos. El mariscal Soult entró en la ciudad en 1810 con una lista de 999 obras de arte que quería llevarse a Francia. Dicen los cronistas que traía subrayadas las piezas en el tomo nueve de Viaje de España, de Antonio Ponz y en El gran diccionario del arte, de Ceán Bermúdez. El Hospital de la Santa Caridad, un refugio para pobres construido en el siglo XVII cuya iglesia albergaba obras de Murillo, Valdés Leal y Pedro Roldán, era uno de sus principales objetivos. El motivo: la serie Obras de misericordia compuesta por seis enormes lienzos que Bartolomé Esteban Murillo realizó entre 1667 y 1670. Casi 200 años después, la iglesia ha recuperado su aspecto original.

Nadie ha devuelto las pinturas -que están en grandes pinacotecas como el Ermitage, de San Petersburgo; las galerías nacionales de Londres y Washington y el museo de Ottawa (Canadá)-, pero la Hermandad de la Santa Caridad, cansada de pedir que le restituyan lo robado, ha terminado colgando cuatro copias en la iglesia.

El trabajo, encargado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la hermandad, lo han realizado en un año los pintores y restauradores Juan Luis Coto (Sevilla, 1953, Fernando García (Carmona, Sevilla, 1973) y Gustavo Domínguez (Huelva, 1979). "Hemos utilizado las técnicas del siglo XVII, aplicándole una primera capa de temple y con terminación al óleo. Con el tiempo, el óleo va perdiendo consistencia y las capas se hacen más transparentes, de forma que se ve las capas inferiores de temple, un material que no se altera nunca", explicó ayer ante los lienzos Juan Luis Coto, director del equipo de restauradores de la Catedral de Sevilla entre 1980 y 1991.

"La calidad de las copias es espléndida. Responden al espíritu de los originales porque los han hecho pintores que han respetado el sentido histórico de la serie", afirmaba ayer Enrique Valdivieso, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Hispalense y experto en Barroco.

"Desde que se los llevaron no hemos parado de reclamarlos. Todos los hermanos mayores se han dirigido al Gobierno francés, a través de las embajadas, y también a los museos que los tienen ahora; pero nos dicen que se realizaron sucesivas compras y ventas de buena voluntad y que es imposible que vuelvan", apunta Antonio Domínguez, hermano mayor de la Caridad. "Los fueron devolviendo todos, salvo estos cuatro. El último en llegar fue Santa Isabel de Hungría -otra obra de Murillo que está en la iglesia pero no pertenece a la serie- que, tras haber sido devuelta, se quedó en el Prado hasta 1948. Según el Ministerio de Cultura, "no existe base jurídica para reclamar estos cuadros, ya que el expolio se produjo antes del siglo XX, que es cuando se comenzaron a hacer acuerdos de restitución". Las copias, con sus inmensos marcos iguales a los originales, han costado más de 100.000 euros, de los cuales la Junta aportará 50.000. Pero los franceses no fueron los primeros en codiciar estas obras maestras del barroco. El mismo Carlos IV había intentado, sin éxito, llevárselos en 1800 para su museo real. "El rey encargó una copia de la serie completa en 1802 a Joaquín Cortés para ofrecérsela a cambio a la hermandad, que rechazó el ruinoso trato. Los óleos de Cortés están ahora en el palacio de Aranjuez y se han colgado en los huecos de los originales en dos ocasiones, pero Patrimonio Real ha declinado las peticiones para una cesión", aclara Valdivieso.

Por suerte, la mitad de las 999 obras que los franceses fueron atesorando en el Real Alcázar se quedaron en Sevilla y volvieron a sus propietarios. Pero el Museo Goya de Castres (Francia) está lleno de obras maestras de Zurbarán, Pacheco y Roelas. La serie Obras de misericordia corrió otra suerte. Soult se quedó con los cuatro lienzos de 230 por 260 centímetros para su casa de París y los vendió en 1836. Las dos piezas mayores (de 335 por 550 centímetros) se salvaron y volvieron a la iglesia de la Caridad. Dicen que el mariscal hizo cálculos y tamaños lienzos no cabían en sus salones.


EL PAÍS


 


Felicitar a los restauradores andaluces por realizar las copias de Murillo con la misma técnica y materiales que utilizó el genio sevillano...


 

... y recriminar a los que se han aprovechado del desfalco de los franceses; muchos de ellos particulares, marchantes y actualmente pinacotecas de "reconocido prestigio"... y a lo que se ve, eso de devolver lo robado a España no entra en sus planes, lamentable.





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Esta Preciosa Inmaculada de Murillo, me la ha mandado Matías.





Espero que os guste. También quiero agradecer la atención prestada a los más de 31.000 visitantes que hasta la fecha han visto esta página.



 



Saludos.





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Magníficos cuadros los de Murillo. Estoy de acuerdo con vosotros, la Inmaculada es preciosa.
Felicitades J. LUis, por todas las visitas que tienen tus trabajos. Te lo mereces.

Saludos





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Senza vedere la Sicilia non ci si può fare un'idea dell'Italia. È in Sicilia che si trova la chiave di tutto. Goethe.

Historia de un Murillo rescatado del olvido...

Un historiador sevillano recupera un cuadro del pintor barroco almacenado y mal catalogado en un museo belga




'La virgen con el Niño', de Bartolomé Esteban Murillo. Museo municipal de la ciudad belga de Lier.
  
Un historiador del arte sevillano ha rescatado del olvido el cuadro del artista barroco español Bartolomé Esteban Murillo La Virgen con el niño, oculto en los fondos del museo municipal de la ciudad belga de Lier. La obra, que ha sido presentada hoy públicamente por el museo, fue hallada por Eduardo Lamas Delgado, un joven de 29 años que trabaja para el Instituto Real del Patrimonio Artístico (IRPA) de Bélgica realizando un inventario de la obra española en este país.

La pintura, un óleo sobre lienzo, estaba catalogada en el IRPA como una copia o un Murillo dudoso. Sin embargo, "nada más ver el cuadro ya me picó la curiosidad, porque el estilo corresponde claramente al de Murillo", ha señalado Lamas, que después contrastó su hallazgo con la bibliografía sobre el artista. Esta pintura, que perteneció a la importante colección privada Aguado, en París, no es desconocida -e incluso aparece en varios catálogos que recogen el conjunto de la obra del pintor barroco- pero su pista se había perdido tras ser vendida en una subasta en 1843 en la capital francesa.

La manera de aplicar el color, de componer, la temática y los rostros de la Virgen y el niño que aparecen en la obra son características distintivas de una de las figuras más importantes de la pintura española del siglo XVII. "Todo concuerda", según Lamas.

A pesar de que la documentación del IRPA así lo demuestra, la autenticidad del cuadro aún debe ser confirmada por otras instituciones, presumiblemente españolas, que cuenten con información más completa del sevillano Murillo con la que comparar la obra, ha aclarado el historiador. Para Lamas, la ocasión que confirme o desmienta definitivamente esta atribución tendrá lugar en otoño, cuando el cuadro viaje al Museo de Bellas Artes de Bilbao, y después al de Sevilla, para formar parte de la muestra El joven Murillo, que reunirá por primera vez todas las obras que el artista barroco pintó en su juventud. "Se le va a contrastar con otros cuadros de la misma época y va a ser visitado por todos los expertos en la materia", ha recordado el redescubridor de esta pintura.

Para comprender cómo esta obra ha podido caer en el olvido -a pesar de que se conocía su existencia-, hay que tener en cuenta varios factores, como la falta de historiadores del arte español en Bélgica o el desinterés por la obra de Murillo que se vivió en el siglo XX, ha explicado Lamas. Después de exponerse en Bilbao y Sevilla, La Virgen con el Niño regresará "a su lugar", el Museo Municipal Wuyts-Van Campen y Barón Caroly en Lier, para pasar del olvido en las reservas a ser una pieza estrella de la pinacoteca.


EL PAÍS


 

Además de apreciar la nueva obra redescubierta del genial Murillo, como no con su aclamada y admirada Virgen de protagonista..., también hay que felicitar al joven historiador español que ha conseguido que un cuadro que estaba en el olvidado "y con telarañas en trastero" del museo belga, hacerlo gran protagonista.





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Murillo antes de Murillo


Una muestra sobre sus años formativos otorga una nueva dimensión al pintor

Con los años ganó recursos técnicos, "pero pierde garra", afirma el comisario

Los franciscanos despertaron su interés por los desamparados





Benito Navarrete, comisario de la exposición El joven Murillo explica Santa Catalina de Alejandría mártir.
 
Hay un Murillo más allá de las Inmaculadas entre nubes rodeadas de angelotes. Fue mucho antes del estallido barroco. Antes también de las escenas religiosas de la madurez de Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682). En sus años de formación, que protagonizan la fascinante muestra del Museo de Bellas Artes de Bilbao El joven Murillo, pintó los cuadros que cincelaron su estilo, cercanos al realismo y atentos al tiempo que le tocó vivir.

Suman 42 obras, pinturas que el artista realizó entre los 23 y los 38 años. Y descubren un artista todavía bajo la influencia de los maestros de la generación anterior, preocupado por los juegos de luces y sombras y con una sorprendente conciencia social.

De ahí que las santas pintadas por el joven Murillo resulten reales. Las telas están plasmadas en toda su riqueza y materialidad y la miseria de los niños mendigos se muestra con crudeza. La exposición, coproducida por los museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, presta atención a un periodo ignorado hasta ahora frente a las imágenes evanescentes con las que el artista se fijó en el imaginario colectivo. Y bien que lo lamenta el profesor Benito Navarrete, comisario de la exposición junto a Alfonso E. Pérez Sánchez, director honorario del Museo del Prado. "Murillo ha sido desvirtuado por el uso que el nacional catolicismo hizo de sus Inmaculadas", critica Navarrete.

Popular en vida, con el paso de los siglos el pintor se hizo con sus Inmaculadas una "imagen de marca" que le llevó de la gloria de los altares barrocos al kitsch de las láminas de calendario religioso.

Navarrete defiende que para entender al gran Murillo, el pintor que desplazó a Zurbarán del primer plano de la escena artística sevillana, no puede obviarse la época de juventud. "Sus grandes temas, como los niños mendigos o las escenas de la infancia de Cristo, ya están presentes en estos años", explica. Fue una etapa en la que el pintor conectaba con las clases populares. "El Murillo posterior piensa más en la clientela y en la devoción religiosa que en la realidad". En la madurez reelabora con los códigos barrocos las escenas que ensayó de joven. "Gana en recursos técnicos, pero pierde garra, inmediatez, frescura y espontaneidad".

Benjamín de una familia de 14 hermanos, Murillo quedó huérfano y fue criado por una hermana en un ambiente familiar cercano a los gremios artísticos en la próspera Sevilla de principios del siglo XVII, la ciudad que sólo abandonó en un par de ocasiones para visitar la corte. Dibujante precoz, el pintor veinteañero heredó la tradición naturalista de Herrera el Viejo, Ribera y Zurbarán para iniciar su propio camino, bajo la influencia de Caravaggio en el uso de la luz.

La exposición vuelve a reunir los seis lienzos realizados para el claustro chico del desaparecido convento de San Francisco. El contacto con los ideales de pobreza y caridad de los franciscanos despertaron la conciencia social de Murillo. El joven mendigo, prestado por el Museo del Louvre; La vieja gitana con niño o La vieja hilandera (atribuida al autor tras el estudio realizado para la exposición) revelan en los temas profanos la preocupación por los desamparados. Y también demuestran que fue un hombre del Siglo de Oro, impactado por la lectura de la picaresca del Guzmán de Alfarache.




Dos mujeres observan una copia de Virgen con el Niño de Murillo

El museo de Lier (Bélgica) presentó en Septiembre, recién restaurado, un original de la Virgen con el Niño del pintor barroco Bartolomé Esteban Murillo que llevaba años cogiendo polvo en sus fondos, acompañado de un letrero que rezaba "anónimo". El trabajo de dos profesores españoles, Benito Navarrete y Alfonso Pérez, ha permitido atribuir la obra al maestro sevillano y el museo flamenco ha devuelto el favor: dará en préstamo este lienzo para que sea expuesto junto con otras 41 obras de juventud de Murillo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Podrán ser visitadas del 19 de octubre y hasta el 17 de enero de 2010.


EL PAÍS





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Autorretrato de Bartolomé Esteban Murillo  1650-1660.

La exposición 'El joven Murillo', que se exhibirá en Bilbao del 20 de octubre al 17 de enero de 2010 y que en febrero viajará a Sevilla, permite descubrir el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682), uno de los principales artistas del Siglo de Oro de las Letras y las Artes españolas. La muestra ahonda en esta etapa poco conocida del pintor sevillano, un tiempo de aprendizaje e instrucción que resultaría clave para el desarrollo posterior de su carrera.


El joven mendigo, 1645-1648.

Comisariada por los profesores Alfonso Pérez Sánchez y Benito Navarrete y coproducida por los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, reúne 42 obras del periodo que abarca desde 1640, cuando el artista barroco tiene 23 años, hasta 1655, de las cuales 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.




Dos niños comiendo melón y uvas, 1645-1648. Murillo

Entre 1640 y 1655, el joven Murillo, influenciado por el auge de la literatura picaresca del Siglo de Oro y también por la doctrina de la justicia social propia de los franciscanos, comienza a formarse una conciencia social muy fuerte que le lleva a retratar temas propios de la época. Plasmó en sus lienzos niños mendigos y personas desamparadas. Entre sus trabajos más conocidos de esta etapa oscura destacan: 'Vieja con gallo y cesta de huevos', y 'Dos muchachos comiendo melón y uvas', ambos de la Alte Pinakothek de Múnich. Estas obras, junto con otras piezas maestras, forman un grupo de lienzos en los que se aprecia la influencia estilística de Caravaggio, Ribera, Velázquez y el realismo de la pintura holandesa, representado por el pintor Abraham Bloemaert.


Virgen con el Niño. Murillo

El profesor Navarrete ha señalado que la muestra "nos ha permitido descubrir a un artista que desde el primer momento comienza a pintar con una calidad muy sostenida y con una fuerza, garra, inmediatez y espontaneidad en sus composiciones que perdería en su madurez aunque, a cambio, ganaría en calidad técnica y recursos pictóricos".




San Diego de Alcalá dando de comer a los pobres. Murillo

El recorrido se divide en siete secciones, empezando por sus primeras obras y continuando con seis lienzos fruto de su primer encargo importante, que a su vez, le dieron fama entre el público sevillano: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla y que, por primera vez, se muestran conjuntamente en una exposición.


Vieja hilandera, 1650. Murillo

La tercera parte de la exposición muestra la conciencia social que protagonizó algunos de los trabajos de Murillo. Así podemos observar obras tan conocidas como 'El joven mendigo', prestado por el Museo del Louvre; el original de 'La vieja hilandera' o 'Dos muchachos comiendo uvas y melón'.




Sagrada Familia del pajarito, 1650. Murillo

La muestra incluye obras dedicadas a la infancia de Cristo y a sus Lienzos Monumentales. María Magdalena y Santa Catalina también son protagonistas de muchos de sus cuadros, así como las pinturas que retratan a santos penitentes en éxtasis como 'San Jerónimo penitente' o 'San Pedro en Lágrimas'.




Destacan especialmente los juegos de luces y sombras y la delicadeza por el cuidado de los detalles, características que conforman el naturalismo y que pretenden emocionar al espectrador.
San Pedro entre lágrimas, , 1650-1655, uno de los retratos de santos penitentes más conocidos de Murillo


EL MUNDO





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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
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El nacimiento de un genio




Detalle de un autorretrato de Murillo
  
El primer pintor español en ser internacionalmente reconocido, hasta el punto de incluirse su biografía en el libro de Sandrart -publicado en 1683, cuando todavía vivía- fue el sevillano Bartolomé Esteban Murillo. Nacido a fines de 1617, es, sin duda, junto a Velázquez, uno de los mejores pintores españoles del siglo XVII. Es verdad que su temprano reconocimiento fue acompañado después, en nuestra época, de un excesivo menosprecio, aunque no tanto a la calidad de su arte, sino al rechazo frente a una serie de temas devocionales que se consideraron muy almibarados, como, principalmente, sus jóvenes Inmaculadas. En cualquier caso, esa visión reductora ha sido ya superada, entre otras cosas porque se le conoce mucho mejor desde que su catalogación fuera muy bien establecida por Diego Angulo.

Se sabe muy poco de los primeros pasos artísticos de Murillo, al que se le supone discípulo de Juan del Castillo, cuya influencia se deja notar, así como la de Roelas y Zurbarán. Parece ser que quiso viajar a América con 15 años y que se casó en 1645. Su primer gran encargo fue la realización del claustro del convento de San Francisco, cuya ejecución se fecha entre 1645 y 1646, y que se puede considerar el primer peldaño de su creciente fama.

Además de las influencias locales fue muy importante para su madurez artística el rico ambiente cosmopolita que existía en Sevilla, con importantes colonias de comerciantes extranjeros, ingleses y flamencos principalmente, lo que explica su casi inmediata proyección internacional. Es muy probable que en ese mismo ambiente pudiese conocer bastante de lo que se hacía en la pintura de otros países, pero lo que seguramente fue decisivo fue su viaje a Madrid en 1658, que le abrió el acceso a las colecciones reales y probablemente también al rico ambiente artístico de la Corte.

Aunque la progresión artística de Murillo fue constante y alcanza su completa plenitud a partir de la década de 1660, ya en los primeros oscuros años de su trayectoria dio una clara manifestación de su genio en ciernes.




Murillo. La cocina de los ángeles. 1646. Lienzo. 180 x 450 cm. Museo del Louvre. París. Francia
 
Basta con contemplar alguna temprana obra admirable, como La cocina de los ángeles, perteneciente a la serie del claustro de los franciscanos y hoy conservada en el Museo del Louvre, para atestiguar el talento y la versatilidad del joven Murillo, que logra de una vez conciliar el cuadro de historia con la escena de costumbres y un maravilloso dominio del bodegón. Entre muchas de sus virtudes está la de una portentosa técnica pictórica que puede considerarse como la mejor de la pintura española por su complejidad y refinamiento. Por lo demás, Murillo trabajó incansablemente y abordó todos los géneros posibles, siempre con originalidad y brillantez. Es, en definitiva, muy importante que se preste atención a sus primeros años porque revelan ese momento emocionante del nacimiento de un genio.


EL PAÍS / F. CALVO SERRALLER 20/10/2009





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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
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Gracias José Luis por darnos a conocer información tan interesante sobre la personalidad y obra de Murillo. No conocía "San Pedro entre lágrimas" y francamente me ha impactado por su expresión y ejecución tan laboriosa. Sabido que Murillo estuvo un tiempo un tanto desvirtuado, a mi entender, más que nada por el estilo, en algunas de sus obras, carente de fuerza, pero de ninguna manera merecedor de ello en su importantísima obra. Me ha hecho gracias leer que el motivo que llevó a ello fué la gran valoración que hizo de sus Inmaculadas el "Nacional Catolicismo". Prefiero abstenerme de comentarios por lo absurdo, pues no entiendo por qué se menosprecia unas obras acreditadas por su gran valía, simplemente, porque alguien con quienes no estamos de acuerdo, las ensalza y, lo que es peor, se generaliza en toda su obra. Saludos

Me alegro Matías que te hayan gustado las notivias relacionadas de tu pintor favorito el maestro Murillo.


Más info...


La pintura de juventud de Murillo se reúne por primera vez en España




Benito Navarrete, comisario de la exposición en el Bellas Artes de Bilbao, explica el cuadro Dos muchachos comiendo melón y uvas

La exposición 'El joven Murillo' se inauguró ayer en Bilbao y ofrece 42 obras del artista barroco, 16 de las cuales nunca habían regresado a este país · La muestra llegará al Bellas Artes de Sevilla en febrero




Dos hombres observan la obra del pintor barroco español Bartolomé Esteban Murillo San Pedro en lágrimas

Hasta 1.030 personas se congregaron ayer en las salas BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao con motivo de la inauguración de El joven Murillo, el hito cultural que esta pinacoteca y la de Sevilla han preparado para dar a conocer la producción juvenil del artista del Siglo de Oro y que ha logrado reunir, por primera vez en España, un patrimonio disperso por todo el mundo.




Una joven observa el cuadro Estigmatización de San Francisco

"Muy satisfecho con el montaje y con el catálogo científico [en el que participan expertos como Enrique Valdivieso e Ignacio Cano]", se declaraba ayer Benito Navarrete, comisario junto a Alfonso Pérez Sánchez de la exposición que, hasta el 17 de enero de 2010, descubrirá en Bilbao el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Murillo durante ese período en el que llegó a desplazar a Zurbarán, por entonces el pintor más estimado de la escena artística sevillana.




Un hombre observa el lienzo de Murillo Magdalena penitente

La muestra, que viajará a Sevilla en febrero para suceder en la sala de exposiciones temporales a la Colección Casa de Alba, reúne 42 obras comprendidas entre 1640, cuando Bartolomé E. Murillo (Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, y 1655. 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.

"El público ha quedado muy sorprendido de la imagen tan distinta que ofrecemos de un período desconocido de su vida. No encontrarán aquí al Murillo devocional sino a un artista comprometido con la realidad social que leyó con fruición la novela picaresca y crítica de su tiempo. Esa contextualización de su obra temprana con la gran literatura del Siglo de Oro es una de las sorpresas de la visita", recalcó Navarrete en conversación telefónica con este medio. Y es que este proyecto que el director de la pinacoteca bilbaína, Javier Viar, encargó hace cinco años al profesor Pérez Sánchez revela a un artista que inicia su carrera en la senda del naturalismo: "Murillo comienza caminando de la mano de artistas como Caravaggio, que desnudan el alma entera de los protagonistas de sus pinturas; que no los divinizan, sino que los humanizan", declaró el también asesor científico del Centro Velázquez de Sevilla.




Una joven pasa ante las obras San Salvador de Horta y el inquisidor de Aragón (izq) y El beato fray Gil en éxtasis delante de Gregorio IX (dcha)

El joven Murillo se ha planteado en siete secciones y se abre con sus primeras obras (un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades), "en las que ya comienza a apreciarse la evolución del artista hacia composiciones de gran fuerza de trazo y volumen". Prosigue con seis de los lienzos que constituyeron su primer encargo importante y le dieron a conocer entre sus paisanos: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla que, por primera vez, se presentan unidos en una muestra.

El tercer apartado exhibe los retratos de niños y ancianos pordioseros que ilustran su conciencia social. "No falta ninguna de sus cinco primeras pinturas de desamparados", citó Navarrete de un conjunto de obras maestras como El piojoso, cedido por el Museo del Louvre, el original de La vieja hilandera o Dos muchachos comiendo melón y uvas.

Se prosigue con la sección dedicada a la Infancia de Cristo y sus lienzos monumentales, entre los que destaca José y la mujer de Putifar, cedido por el Museo de Kassel (Alemania). En la sala dedicada a María Magdalena se establece un fructífero diálogo entre la primera versión del tema que pintó en 1640 junto a la de Arango y la procedente de la National Gallery de Dublín. Lo mismo sucede con el martirio de Santa Catalina, un tema presente en sendos lienzos procedentes de Japón y de la Fundación Focus. Cierran la exposición los lienzos de santos penitentes en éxtasis, como el San Pedro en Lágrimas del Bellas Artes de Bilbao, el San Jerónimo penitente del Prado y el San Francisco del Museo de Sevilla.




Varias personas disfrutan de los cuadros del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo expuestos en Bilbao, La Virgen del rosario (dcha) y La Virgen con el Niño (izq)


(diariodesevilla.es)


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Otras obras de Murillo que me manda Matías y que no teniamos representadas.




INMACULADA. Murillo. Museo de Bellas Artes de Sevilla




PIEDAD. Murillo. 1668. Óleo sobre lienzo, 183 x 213 cm. Convento de los Capuchinos, Sevilla



 

Saludos.





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"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
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Bravo !!! José Luis, no has perdido tiempo en presentarnos unas vistas de la estupenda muestra de Murillo. donde se refleja la calidez del ambiente que realza aún más la belleza de las obras ricamente enmarcadas. Saludos