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MUSEO DEL PRADO: Pintores Extranjeros
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Mensaje MUSEO DEL PRADO: Pintores Extranjeros 
 
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Este trabajo está dedicado a mi museo favorito: El Museo del Prado de Madrid. En este trabajo he realizado una recopilación de algunas obras de los pintores extranjeras más relevantes, que he buscado en distintas páginas de Internet.


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Varios visitantes contemplan 'El jardín de las delicias' de El Bosco en el Museo del Prado.

Las Pinturas extranjeras del Museo del Prado, son de de diversas épocas, que cuenta con la mayoría de los grandes maestros como: Rafael, Rubens, Tiziano, Tintoretto, El Bosco, Durero, Caravaggio, Veronés, Luca Giordano, Van Der Weyden, Van Dyck, Van Der Eyck, Lucas Cranach el Viejo, Boticcelli, Patinir, Pieter Brueghel el Viejo, Jan Brueghel el Viejo, Jan Brueghel el Joven, Teniers el Joven, Canaletto, Claudio de Lorena, Tiépolo, Bassano, Carducci, Mantegna, Ricci, Reni, Del Sarto, Los Bellini..

Espero que esta presentación sea del gusto de los amantes al arte que frecuentan esta sección.



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Vista de la fachada y puerta principal del Museo del Prado, con la estatua de Velázquez.


Otros trabajos dedicados al Museo del Prado:

Museo del Prado, Casón del Buen Retiro
Museo del Prado, Bodegones
Museo del Prado, Escultura
Museo del Prado, Pintores españoles
Museo del Prado, Pintores extranjeros
Museo del Prado, Sala Várez Fisa
Museo del Prado, Siglo XIX


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Campus Museo Nacional del Prado

 


Obra pictórica extranjera del Museo del Prado


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El Museo del Prado es una de las pinacotecas más importantes del mundo, y cuenta con una amplia colección de pintura española, italiana y flamenca. Está situado en Madrid, (España). Junto con otros dos centros, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, forma en el Paseo del Prado el llamado Triángulo del Arte de Madrid, meca de numerosos turistas de todo el mundo.


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Puerta de Goya. Museo del Prado


HISTORIA:

El edificio que alberga el Museo del Prado fue concebido inicialmente por Carlos III, dentro de sus afanes ilustrados, como Gabinete de Historia Natural, en el marco de una serie de instituciones de carácter científico a ubicar en el proyecto de reurbanización del llamado Salón del Prado. A estos efectos, Carlos III va a contar con uno de sus arquitectos favoritos, Juan de Villanueva, autor, además de la sede del Museo, del cercano Jardín Botánico. El proyecto arquitectónico de la actual pinacoteca fue aprobado por Carlos III en 1786, manifestándose como la culminación de la carrera de Villanueva y una de las cimas del neoclasicismo español, aunque, para ser sinceros, dada la larga duración de las obras y avatares posteriores, el resultado definitivo se apartaría bastante del diseño inicial.


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Sala central del Museo del Prado.

Pese a que la construcción se desarrollara durante los reinados de Carlos III y Carlos IV, hasta el punto de su práctica finalización a principios del siglo XIX, la llegada de las tropas francesas a España y la guerra de la Independencia iban a dejar dura huella en el edificio, destinado a fines militares (Cuartel de caballería), llegando a situarse casi en la ruina total. Sólo con el interés manifestado por Fernando VII y, sobre todo, de su 2ª esposa Isabel de Braganza, se iniciaría, a partir de 1818, su recuperación, sobre la base de nuevos diseños del propio Villanueva, sustituido, a su muerte, por su discípulo Antonio López Aguado.


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Vista parcial del tramo central de la Galería del Museo del Prado con los retratos reales de Carlos V y Felipe II de Tiziano

El 19 de noviembre de 1819 se inauguraba discretamente el Museo Real de Pinturas (primera denominación del museo), mostrando algunas de las mejores piezas de las Colecciones Reales Españolas, trasladadas desde los distintos Reales Sitios. Fallecida su gran impulsora meses antes, en reconocimiento de su labor se bautizaría con su nombre al salón ovalado (actual Sala 12, de Velázquez) que en aquel entonces tenía un balconaje desde el cual se podía observar la galería de escultura de la planta baja (luego convertida en salón de actos y actual Sala de las Musas, aún por inaugurar). En este comienzo el museo contaba con 3 salas y 311 cuadros, a los que en años sucesivos se irían añadiendo nuevas salas y obras de arte, destacando la incorporación de los fondos del polémico Museo de la Trinidad, creado a partir de obras de arte requisadas en virtud de la Ley de Desamortización de Mendizábal (1836) fusionado con el Prado en 1872. Tras el destronamiento de Isabel II en 1868, el Museo Real había pasado a ser nacional, medida ya irreversible al fusionarse con el de la Trinidad.


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Tiziano - Carlos V a caballo en Mühlberg (1548), es el retrato iconográfico por excelencia. Representa al emperador como príncipe cristiano, vencedor del protestantismo y como símbolo de la hegemonía de los Austria sobre Europa (Museo del Prado). La sala de Tiziano es una de las más visitadas del Museo.


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Roger van der Weyden - El descendimiento de la cruz, h. 1436. Óleo sobre tabla, 220 × 262 cm. Una de la grandes obras maestras que se exponen en el Museo del Prado.


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Una sala del Prado dedicada a los pintores españoles del siglo XIX.

Durante el siglo XIX y buena parte del XX, el Prado vive una situación de cierta precariedad. Las deficientes medidas de seguridad, con personal del museo residiendo en él y montones de leña almacenados para las estufas, provocan la alarma de algunos entendidos. Es célebre el artículo de Mariano de Cavia, que informaba de un (ficticio) incendio que había arrasado el Prado. Los madrileños se acercaron al lugar alarmados, y la falsa noticia ayudó a la adopción de algunas mejoras de urgencia.


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Puerta de Murillo. Museo del Prado.

A pesar de diversas ampliaciones de alcance menor, el Prado sufre limitaciones de espacio, más graves a partir de los años 60, cuando el boom turístico dispara el número de visitantes. Poco a poco, la pinacoteca se adapta a las nuevas exigencias técnicas; el sistema de filtraje y control del aire se instala en los años 80, coincidiendo con la restauración de muchas pinturas de Velázquez. El tejado, construido con materiales dispares y mediante sucesivos remiendos, sufre ocasionales goteras y no será renovado enteramente hasta los años 90.


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Tintoretto - El Lavatorio. 1548-1549. Óleo sobre lienzo, 210 × 533 cm. Museo del Prado.


Ampliaciones y reformas:

Entre las reformas más importantes, por orden cronológico, cabe citar la de Narciso Pascual y Colomer, que diseñó la basílica y el ábside del cuerpo central (1853); la de Francisco Jareño, que desmonta la cuesta por la que se accedía a la fachada norte y crea una escalera monumental, abriendo ventanas en la parte baja (1882 y 1885); en 1927, Fernando Arbós construyó dos pabellones en la parte posterior del edificio; hacia la mitad del siglo se llevó a cabo la reforma de Pedro de Muguruza, con una remodelación de la galería central y una nueva escalera para la fachada norte (que contó con bastantes críticas, ya que destruyó la espléndida escalera ideada por Jareño), con la intención de dar más luz a la zona de la cripta; Chueca Goitia y Lorente realizaron a su vez ampliaciones en las salas (1956 y 1967). La incorporación del Casón del Buen Retiro, para albergar las colecciones de pintura de los siglos XIX y XX, se decidió en 1971.


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El Claustro de los Jerónimos, dentro del nuevo edificio de Moneo para el Museo del Prado

Actualmente, y siguiendo el proyecto de Rafael Moneo, se ha culminado la ampliación del Museo. Esta ampliación no ha supuesto cambios sustanciales para el Edificio Villanueva, centrándose en una ampliación hacia el claustro de Jerónimos (el Cubo de Moneo) de forma que el museo cuente con una superficie nueva para actividades complementarias. La ampliación se presentó el 27 de abril de 2007 si bien la inauguración oficial se anuncia para Noviembre de 2007, con una amplia selección de pintura española del siglo XIX, que ha permanecido almacenada unos diez años.


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Nueva entrada, tras la ampliación del Claustro de la Iglesia de San Jerónimo.


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La Pintura española, el Casón del Buen Retiro y la escultura, están en otros temas independientes.



Enlaces interesantes:


Museo del Prado (Página web oficial) http://museoprado.mcu.es/home.html

Centro virtual Cervantes: http://cvc.cervantes.es/actcult/museoprado/default.htm

Commons alberga contenido multimedia sobre Museo del Prado, http://commons.wikimedia.org/wiki/Museo_del_Prado



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Comenzamos el viaje virtual de las impresionantes obras de los Maestros extranjeros del Museo Nacional de "El Prado"


RUBENS


Video online interactivo Rubens 360º (Exposición especial de la colección del artista que tuvo lugar en el Museo del Prado desde el 5 de noviembre de 2010 al 23 de enero de 2011)


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Las tres Gracias. 1630-35. Óleo sobre tabla, 220,5 x 182 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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El juicio de Paris. Hacia 1638. Óleo sobre lienzo, 199 x 381 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens. Fue encargado por el Cardenal Infante para Felipe IV. En 1653 ya estaba en las salas del Palacio del Buen Retiro.
    

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Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros. 1639 - 1640. Óleo sobre lienzo, 129,5 x 315,2 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.
    

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Diana y Calisto. Hacia 1635. Óleo sobre lienzo, 202,6 x 325,5 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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El jardín del amor o El jardín de las Gracias. 1633-34. Óleo sobre lienzo, 198 × 283 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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Banquete de Tereo. 1636 - 1638. Óleo sobre lienzo, 195,5 x 266 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens y taller.


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Perseo liberando a Andrómeda. 1639 - 1641. Óleo sobre lienzo, 267 x 162 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens. Es uno de los últimos cuadros abordados por Pedro Pablo Rubens. A su muerte en 1640 fue finalizado por Jacob Jordaens.    


 39_eolo

Eolo. Principio del siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 140 x 126 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens. Formaba parte de una Serie de los Cuatro Elementos a la que también pertenecía la obra P1717. Estuvo en la Sala Reservada del Museo hasta 1838. Se encuentra depositado en el Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo).


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Vulcano forjando los rayos de Júpiter. 1636 - 1637. Óleo sobre lienzo, 182,5 x 99,5 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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Saturno devorando a un hijo. 1636 - 1638. Óleo sobre lienzo, 182,5  x 87 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


 55_mercurio_y_argos

Mercurio y Argos. 1636 - 1638. Óleo sobre lienzo, 180 x 298 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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Adán y Eva. 1628 - 1629. Óleo sobre lienzo, 237 × 184 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens.     


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Danza de aldeanos 1635. Óleo sobre tabla, 73 × 106 cm. Es un cuadro de Pedro Pablo Rubens conservado en el Museo del Prado. Rubens es considerado por los críticos como el pintor más representativo del arte barroco del siglo XVII en su versión de pintura flamenca. A su muerte dejó en su casa 319 obras, un verdadero museo de pinturas que el artista guardaba para sí. De todas ellas, 93 eran de artistas flamencos primitivos o romanistas, 10 de Tiziano, 26 de Tintoretto y Veronés, más algunas copias de Tiziano y de otros pintores.


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El nacimiento de la Vía Láctea. 1636 - 1638. Óleo sobre lienzo, 181 x 244 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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El rapto de Proserpina. 1636 - 1637. Óleo sobre lienzo, 181 x 271,2 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens, y taller.


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Filopómenes descubierto. Hacia 1609. Óleo sobre lienzo, 201 x 313,5 cm. Obra de Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders.

  
 41paisaje_con_psique_y_j_piter

Paisaje con Psique y Júpiter. 1610; Hacia 1630. Óleo sobre lienzo, 95 x 129 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens y Paul Bril. Al morir Rubens, la obra fue comprada a sus herederos para Felipe IV.


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La visión de San Huberto, 1617 - 1620. Óleo sobre tabla, 63 x 100,5 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo.


 60_la_muerte_de_s_neca

La muerte de Séneca. 1612 - 1615. Óleo sobre lienzo, 181 x 119,8 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens y taller.


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El cardenal-infante Fernando de Austria, en la batalla de Nördlingen. 1634 - 1635. Óleo sobre lienzo, 337,5 x 261 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens.


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Felipe II a caballo. 1629 - 1640. Óleo sobre lienzo, 251 x 237 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens.


 58_retrato_ecuestre_del_duque_de_lerma

Retrato ecuestre del duque de Lerma. Obra de Pedro Pablo Rubens. 1603. Óleo sobre lienzo, 290,5 cm x 207,5 cm. Museo del Prado.


 59la_infanta_isabel_clara_eugenia  

La infanta Isabel Clara Eugenia. Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Hacia 1615. Óleo sobre lienzo, 113 cm x 175,8 cm. Museo del Prado.


 61_rubens_pedro_pablo_brueghel_el_viejo_jan      

El archiduque Alberto de Austria. Obra de Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Hacia 1615. Óleo sobre lienzo, 113,5 x 177,5 cm. Museo del Prado.


 42_el_juicio_de_salom_n

El juicio de Salomón. 1611 - 1614. Óleo sobre lienzo, 184 x 218,5 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens y taller.


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Inmaculada Concepción, 1628, óleo sobre lienzo, 198 x 124 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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Descanso en la Huida a Egipto con santos, óleo sobre tabla, 87 x 125 cm, h. 1635-1636. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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La Sagrada Familia con Santa Ana. Hacia 1630. Óleo sobre lienzo, 116 x 91 cm. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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La cena en Emaús, óleo sobre lienzo, 143 x 156 cm, 1638. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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La lucha de san Jorge con el dragón, óleo sobre lienzo, 304 x 256 cm, 1606-1610. Museo del Prado. Obra de Peter Paul Rubens.


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La Adoración de los Reyes Magos. Obra de Peter Paul Rubens. La pintura, la mayor de Rubens que posee el Museo del Prado y una de las de mayores dimensiones de toda la colección del Museo, se caracteriza por su colorido —en el que destacan los amarillos, rojos y violetas—, movimiento y fastuosidad. A pesar de ser una de las más aparatosas y desbordadas de su autor, está nítidamente organizada, con un eje diagonal que parte simbólicamente del Niño Jesús y llega hasta el ángulo opuesto, en el extremo superior derecho. También con un claro simbolismo el pintor sitúa en la figura del Niño el foco de luz que ilumina toda la escena. En la franja añadida a la derecha Rubens incluyó su autorretrato. Se representó montado a caballo, con espada y cadena de oro, reflejando con ello la condición nobiliaria que le había concedido en 1624 Felipe IV. Fue además la única vez que incluyó un autorretrato suyo inequívoco en una pintura narrativa.


La serie de Los Sentidos

La serie de 'Los Sentidos' que conserva el Museo del Prado es uno de los mayores logros estéticos de la colaboración artística entre Pedro Pablo Rubens, que realizó las figuras alegóricas de cada uno de los sentidos, y Jan Brueghel el Viejo, que representó los exuberantes escenarios cortesanos. Artes plásticas, música, caza, naturaleza y armas, aparecen exhibidos en escenas que transmiten la riqueza y sofisticación de la corte de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, retratados en la escena de La Vista, y cuyos palacios se aprecian en la lejanía. En El Olfato (P01396), vemos referencias al coleccionismo de flores y plantas, que era parte de la cultura cortesana de la época, y también a otros objetos perfumados muy del gusto de la nobleza, como los guantes de ámbar. En El Tacto (P01398) las armaduras reflejan el interés por el coleccionismo de armaduras en los inicios del siglo XVII, mientras que en La Vista (P01394) el protagonismo es para el coleccionismo de pintura y otros objetos. El edificio que se ve al fondo de este cuadro es el Castillo de Coudenberg, sede principal de la corte de los Archiduques. La opulencia del bodegón que se ve en el primer plano de El Gusto (P01397), y la frondosidad del paisaje exterior, aluden a la abundancia de los Países Bajos. La serie pasó por las manos de varios nobles y aficionados al arte de la pintura antes de ser entregada a Felipe IV. En 1636 colgaba ya de las paredes del Alcázar de Madrid.


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La Vista - Autores: Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. 1617. Óleo sobre tabla, 64,7 x 109,5 cm. Museo Nacional del Prado


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El Oído - Autores: Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. 1617-18. Materia: Acero. Óleo sobre tabla, 64 x 109,5 cm. Museo Nacional del Prado


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El Olfato - Autores: Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. 1617. Óleo sobre tabla, 65 x 111 cm. Museo Nacional del Prado


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El Tacto - Autores: Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. 1617. Óleo sobre tabla, 64 x 111 cm. Museo Nacional del Prado


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El Gusto - Autores: Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. 1617. Óleo sobre tabla, 64 x 109 cm. Museo Nacional del Prado


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TIZIANO


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Tiziano - Autorretrato, h. 1562, óleo sobre lienzo, 86 x 65 cm. Museo Nacional del Prado. Autorretrato del artista portando la cadena de Caballero de la Espuela de Oro, honor que le había sido concedido por el emperador Carlos V (1500-1558) junto al nombramiento de conde Palatino, y sujetando un pincel con su mano derecha, en alusión a la condición de pintor que le había llevado a merecer tales reconocimientos.


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Carlos V a caballo en Mühlberg (1548), es el retrato iconográfico por excelencia. Representa al emperador como príncipe cristiano, vencedor del protestantismo y como símbolo de la hegemonía de los Austria sobre Europa (Museo del Prado). La armadura del Emperador se conserva en la Armería Real del Palacio Real de Madrid. Es el retrato ecuestre del emperador Carlos V (1500-1558) conmemorativo de la victoria en Mühlberg de las tropas imperiales sobre las protestantes. La aparente sencillez de la composición esconde una compleja simbología que muestra al Monarca en su doble condición de caballero cristiano y heredero de la tradición imperial romana. Ejemplo de ello es la lanza que sostiene el Emperador con su mano derecha y que siendo el símbolo del poder de los césares, también hace referencia al arma de San Jorge y a la lanza que portaba Longinos durante la Pasión de Cristo (soldado romano que clavó su lanza en el costado de Cristo y que a continuación se convirtió al cristianismo).


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Felipe II ofreciendo al cielo al infante don Fernando, 1573-1575, óleo sobre lienzo, 335 x 274 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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La Gloria, 1551-1554, óleo sobre lienzo, 346 x 240 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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La Religión socorrida por España, h. 1572-1575, óleo sobre lienzo, 168 x 168 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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La Adoración de los Reyes, siglo XVI, óleo sobre lienzo, 141 x 219 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


 57jos_de_arimatea_nicodemo_y_la_virgen_mar_a_introducen_a_cristo_en_el_sepulcro_cedido_por_el_primero_bajo_la_mirada_de_mar_a_magdalena_y_san_juan_evangelista_variando_ligeramente_la

El Entierro de Cristo, h. 1559, óleo sobre lienzo, 137 x 175 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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Santa Margarita, h. 1555, óleo sobre lienzo, 209 x 183 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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Oración en el huerto, 1562, óleo sobre lienzo, 76 × 136 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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Salomé con la cabeza del Bautista. Óleo sobre lienzo, 87 x 80 cm, Museo del Prado (Madrid). Obra de Tiziano.


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Entierro de Cristo. Óleo sobre lienzo, 137 x 175 cm, Museo del Prado (Madrid). Obra de Tiziano.


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El caballero del reloj, hacia 1550, óleo sobre lienzo, 122 x 101 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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Emperatriz Isabel de Portugal. Obra de Tiziano. Óleo sobre lienzo, 117 x 93 cm, Museo del Prado (Madrid). Retrato póstumo de la emperatriz Isabel (1503-1539), esposa de Carlos V (1500-1558), pintado por Tiziano en Augsburgo. La obra fue encargada por el Emperador al morir Isabel, a partir de un primer retrato de un pintor desconocido que fue destruido en el incendio del Palacio de El Pardo de 1604.


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Carlos V con un perro. Obra de Tiziano. Óleo sobre lienzo, 194 × 113 cm, Museo del Prado. Primer retrato de cuerpo entero realizado por Tiziano, que representa al emperador Carlos V (1500-1558) junto a un perro, quizás el llamado Sampere. La obra fue pintada durante el segundo encuentro del Emperador y Tiziano, que tuvo lugar en Bolonia entre el 13 de diciembre de 1532 y el 28 de febrero de 1533. Se trata de una variante del cuadro original realizado por el alemán Jacob Seisseneger, conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena, al que Tiziano consigue superar otorgando un nuevo porte aristocrático al Emperador mediante la estilización de su figura.


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Felipe II, 1551, óleo sobre lienzo, 193 x 111 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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Alocución del marqués del Vasto a sus soldados, h. 1540-1541, óleo sobre lienzo, 223 x 165 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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Dánae recibiendo la lluvia de oro (1553), una de sus mejores pinturas mitológicas (o "poesías" como el pintor las llamaba) encargada por Felipe II. Aunque Miguel Ángel le adjudicaba deficiencias desde el punto de vista del dibujo, el estudio de Tiziano reprodujo esta misma escena para diferentes encargos (Museo del Prado).


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Ofrenda a Venus, 1518-19, óleo sobre lienzo, 172 x 175 cm, Museo del Prado (Madrid). Obra de Tiziano.


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Venus y Adonis, 1554, óleo sobre lienzo, 186 x 207 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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Venus recreándose con el amor y la música, h. 1555 , óleo sobre lienzo, 148 x 217 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.


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Sísifo, h. 1548-1549, óleo sobre lienzo, 237 x 216 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano. Las llamadas Furias eran cuatro: Ticio (P427), Sísifo (P426), Ixión y Tántalo, un conjunto encargado a Tiziano por María de Hungría, hermana de Carlos V, para la Gran Sala del Palacio de Binche.


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Adán y Eva, h. 1550, óleo sobre lienzo, 240 x 186 cm. Museo del Prado. Obra de Tiziano.



EL BOSCO

El jardín de las delicias


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Tríptico de El Jardín de las delicias o La Pintura del Madroño. El jardín de las delicias es una de las obras más conocidas del pintor holandés Hieronymus Bosch (El Bosco). Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla de 220 x 195 cm la tabla central y 220 x 97 cada una de las dos tablas laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella. Es una de las obras maestras del Museo del Prado, Madrid.

Obra de contenido simbólico, sobre el que se han ofrecido variadas interpretaciones, como El carro de heno o la Mesa de los pecados capitales, obras todas ellas adquiridas por el rey Felipe II de España, gran admirador del pintor, y guardadas durante algún tiempo en el Monasterio de El Escorial, obedece a una intención moralizante y satírica que iba a hacer fortuna ya en su época como demuestra la temprana aparición de copistas e imitadores.

Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte, el cuadro forma parte de los fondos de exposición permanente del Museo del Prado de Madrid, donde ingresó como deposito del Patrimonio Nacional en 1939.


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Panel central de El Jardín de las delicias.


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Panel izquierdo.: El jardín del Edén


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Panel derecho: El infierno. El postigo de la derecha representa el Infierno. Mide 220 cm de alto por 97,5 de ancho.

El tríptico de El jardín de las delicias es una obra de carácter moralizador -no exenta de pesimismo- en la que El Bosco insiste en lo efímero de los placeres pecaminosos representados en la tabla central. El pecado es el único punto de unión entre las tres tablas. Desde su aparición en el Paraíso con la serpiente y con Eva -que asume la culpa principal de la expulsión del Paraíso, propia de la misoginia medieval-, el pecado está presente en el mundo -pese a que se muestre como un Paraíso terreno engañoso a los sentidos- y tiene su castigo en el Infierno.


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El jardín de las delicias. El tríptico cerrado: La Creación del mundo, óleo sobre tabla, 220 x 195 cm. Obra de El Bosco, hacia 1500-1505. Museo del Prado.

Más info del tríptico abierto de El jardín de las delicias



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El carro de heno es una de las pinturas más famosas de la producción total del pintor holandés El Bosco. Está realizado en óleo sobre tabla. La tabla central mide 135 x 100 cm, y las tablas laterales 135 x 45 cm cada una.

Su fecha es discutida. La datación tradicional lo sitúa entre 1500 y 1502. Actualmente se habla de 1516 aproximadamente o después, gracias al análisis dendrocronológico, por lo que no cabe duda de que se trata de una obra del último periodo del artista, lo que motivaría también la intervención del taller del pintor. El rey Felipe II lo compró en 1570 a los herederos de Felipe de Guevara y fue trasladado, en el año 1574 al Monasterio de El Escorial. Se hizo una copia que quedó en dicho monasterio, trasladándose el original a la Casa de Campo primero y a la colección del Marqués de Salamanca después. Hubo una época en que estuvo desmembrado, recomponiéndose en el Museo del Prado. Con el comienzo de la Guerra civil española fue trasladado al Museo del Prado, para que su conservación fuera mejor, y es donde sigue estando en la actualidad.


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El Carro de Heno. panel central. La obra es un tríptico, por lo tanto está formado por tres tablas. En esta obra las figuras alargadas con perfiles sinuosos son aún de matriz gótico internacional.


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Tríptico de la adoración de los Magos (abierto) San Pedro con donante, Adoración de los Magos, Santa Inés con donante. Óleo sobre tabla, 138 × 72 cm. Museo del Prado, Madrid. Existe un paisaje luminoso que sirve de fondo común a los tres compartimentos del tríptico: predominan los tonos dorados y azules en la representación de bosquecillos, suaves ondulaciones del terreno, algún río y una ciudad. En este tipo de representación de ciudades, el Bosco tiende a un cierto exotismo, representando estructuras cilíndricas y cúpulas de cebolla que pueden recordar a la Cúpula de la Roca de Jerusalén, el mausoleo de Halicarnaso o el minarete de la mezquita de Ibn Tulun en El Cairo.


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Tríptico de la Adoración de los Reyes (cerrado). El tríptico cerrado mide 138 cm. de alto y 72 cm. de ancho.


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Mesa de los pecados capitales. El Bosco. 1485. Óleo sobre tabla, 120 × 150 cm. Museo del Prado. Está pensado para usarse como encimera o tablero de mesa. Como todas las obras de El Bosco, al no estar fechado por su autor es datado en fechas diversas. Esta tabla fue adquirida por el monarca Felipe II de España, quien la guardó en el monasterio de El Escorial. Se llevó al Museo del Prado durante la guerra civil española. Los siete pecados capitales se representan con originalidad, con un realismo impecable.

En el centro del cuadro se ve una imagen tradicional de Cristo como varón de dolores, saliendo de su tumba. Se dice que representa el ojo de Dios, y la imagen de Cristo es su pupila. Bajo esta imagen hay una inscripción en latín: CAVE CAVE D[omin]US VIDET ("Cuidado, cuidado, Dios lo ve"). Es una referencia clara a la idea de que Dios lo ve todo. Alrededor, hay un círculo más grande dividido en siete partes, mostrando cada una de ellas uno de los siete pecados capitales, que pueden ser identificados por sus inscripciones en latín: Ira, Soberbia, Lujuria, Pereza, Gula, Avaricia y Envidia. Se colocan en forma circular, lo cual es bastante raro en la pintura medieval; ello se explica porque la obra no se pensó para colgarla en la pared sino como un tablero de mesa, por lo cual para ver sus representaciones hay que andar en torno a él. Solían pintarse escenas con una configuración similar en las obras de miniaturas o de orfebrería. El pintor ha representado los distintos pecados capitales en escenas de la vida cotidiana del Flandes de su época, tanto con paisajes de interior como de exterior, urbanos y rústicos, detallando paisajes, objetos, vestimentas, etc.


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Extracción de la piedra de la locura, circa 1494 o más tarde. Óleo sobre tabla, 48 cm × 35 cm. Madrid, Museo del Prado. La Extracción de la piedra de la locura es una de las obras pictóricas pertenecientes a la primera etapa del pintor holandés El Bosco, realizada entre el 1475 y 1480, e incluida en un conjunto de grabados satíricos y burlescos que por entonces se realizaban en los Países Bajos.  El Bosco muestra la locura y la credulidad humanas. Lo que se representa en La extracción de la piedra de la locura es una especie de operación quirúrgica que se realizaba durante la Edad Media, y que según los testimonios escritos sobre ella consistía en la extirpación de una piedra que causaba la necedad del hombre. Se creía que los locos eran aquellos que tienen una piedra en la cabeza.

En la obra aparece un falso doctor que en vez de un birrete lleva un embudo en la cabeza (símbolo de la estupidez), extrae la piedra de la cabeza de un individuo mayor y grueso que mira hacia nosotros, aunque en realidad lo que está extrayendo es una flor, un tulipán. Su bolsa de dinero es atravesada por un puñal, símbolo de su estafa. Es usado como expresa crítica contra los que creen estar en posesión del saber pero que, al final, son más ignorantes que aquellos a los que pretende sanar de su «locura». Un fraile y una monja están presentes también en la escena; la religiosa lleva un libro cerrado en la cabeza, esto puede ser una especie de alegoría a la superstición y a la ignorancia de las que se acusaba fuertemente al clero; esta figura femenina puede ser entendida igualmente como una bruja con el libro de los conjuros sobre la cabeza;1 el fraile sostiene un cántaro de vino. El tema del cuadro unido al formato circular en que se realiza podría remitir en cierto modo a un espejo, y así parece arrojar al mundo la imagen de su propia estupidez al desear superarla de este modo tan erróneo. La leyenda que aparece escrita en el cuadro dice Meester snyt die Keye ras, myne name is lubbert das, que significa Maestro, extráigame la piedra, mi nombre es Lubber Das. Lubber Das era un personaje satírico de la literatura holandesa que representaba la estupidez. Viene a decir «mi nombre es tonto»

La representación del fraile como borracho y la monja como ignorante podría apuntar al anticlericalismo del Bosco, influido por las corrientes religiosas prerreformistas en Flandes, como la devotio moderna, que defendían la comunión directa con Dios sin la intervención de la Iglesia oficial, a la vista del mal ejemplo de los eclesiásticos.


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Las Tentaciones de san Antonio es un cuadro del pintor flamenco El Bosco, ejecutado al óleo sobre tabla y que mide 70 centímetros de alto por 51 cm. de ancho. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. Esta tabla no debe confundirse con el tríptico realizado por El Bosco sobre el mismo tema, actualmente en el Museo Nacional de Arte Antigua de Lisboa. Este cuadro de Madrid es más sereno frente a la agitación que reina en el tríptico lisboeta.

Es uno de los cuadros de los últimos años de El Bosco, si bien como el resto de sus obras resulta no tener una datación unánime. Friedländer habló de 1490; otros señalaron el año 1510, actualmente se opta por el periodo 1500-1525. No es seguro que sea una obra autógrafa del Bosco, pudiendo ser de un imitador o de su taller. Estuvo en el Monasterio del Escorial antes de pasar a formar parte de las colecciones del Museo del Prado.

En esta tabla el santo no queda distraído de sus meditaciones por los demonios que lo rodean, con las tentaciones simbolizadas de muchas maneras: el cuchillo mellado, escalas, el jarro del diablo, piezas de armadura, pequeños demonios-grillos. A su lado, aparece uno de sus atributos: un cerdito. El santo está acurrucado, debajo de un árbol hueco al que le ha puesto un precario techo de paja. Delante, un arroyo del que surgen también figuras demoníacas. Se enmarca en un paisaje de tonos amarillentos y verdosos, con suaves azules hacia el horizonte.

Es uno de los temas favoritos del Bosco: Antonio Abad aparece como el primer ermitaño que tuvo que resistir durísimos ataques del demonio, según describía la Vita S. Antonii de Atanasio y la Leyenda Áurea de Jacobo de la Vorágine. En cuanto a las fuentes iconográficas de las que se pudo servir el Bosco, Combe apunta, por un lado, a las formas de contemplación que hay en los escritos místicos de Ruysbroeck, como el Espejo de la eterna salud y, por otro, a las litografías del Exercitium super Pater noster, en las que se pueden ver escenas de meditación al aire libre.


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La Adoración de los Magos (tríptico abierto). El Bosco, 1485-1500. Óleo sobre tabla, 138 × 72 cm. Museo del Prado. Es considerada como una de las obras más bellas y refinadas del pintor junto con El Jardín de Las Delicias. En este cuadro, el Bosco asocia lo divino a lo fantástico de una manera más serena que en obras anteriores. Aunque el título no lo sugiere, se trata de un tríptico con un gran contenido simbólico, donde las intrusiones extrañas, frecuentes en las obras del pintor, se deslizan en esta apacible escena...



RAFAEL


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La Sagrada Familia de la perla. Rafael Sanzio. 1519 - 1520. Óleo sobre tabla, 147,4  x 116 cm. Museo del Prado. Pintada para Ludovico Canossa, perteneció sucesivamente a los duques de Mantua, Carlos I de Inglaterra y Luis de Haro, quien la entregó a Felipe IV.

Llamada La Perla por Felipe IV por considerarla la pintura más preciada de su colección, su autoría está sujeta a discusión, atribuyéndose el diseño de la composición a Rafael, que habría delegado en Giulio Romano parte de su realización.

Como otras obras tardías de Rafael, destaca la importancia del paisaje, y el interés por los contrastes lumínicos, consecuencia de su reencuentro con Leonardo en Roma entre 1513 y 1516. La impronta leonardesca es también evidente en la disposición piramidal de las figuras.


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La Virgen de la rosa o Sagrada Familia con San Juanito. Rafael Sanzio. Hacia 1516. Óleo sobre lienzo, 103 x 84 cm. Museo del Prado. Se desconoce cuándo llegó a España esta pintura, que el Padre de los Santos cita en 1667 en el capítulo del Prior de el Monasterio de El Escorial.

La Virgen María sostiene al Niño Jesús en sus brazos, que recibe de San Juan un rótulo con el Agnus Dei bajo la mirada de San José. La inscripción, que traducida del latín significa Cordero de Dios, hace referencia a la Pasión de Cristo, quien se entrega en sacrificio, como se hacía en el judaísmo con los corderos, para salvar a los hombres del pecado.

La composición de la escena deriva de la perdida Virgen de los husos de Leonardo da Vinci, evidenciando que la influencia de este artista permanecerá en la producción de Rafael hasta sus últimas obras. Este cuadro es conocido con el sobrenombre de Sagrada Familia de la rosa, en referencia a la flor que aparece sobre la mesa, aunque hoy en día se sabe que se trata de un añadido posterior.



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Virgen del pez o Sagrada Familia con Rafael, Tobías y San Jerónimo.  Rafael Sanzio. 1513 - 1514. Óleo sobre tabla, 215 x 158 cm. Museo del Prado. Esta pintura fue adquirida por el virrey de Nápoles para Felipe IV (1605-1665), y tras un breve paso por la capilla del Alcázar ingresó en 1645 en el Monasterio de El Escorial, de donde pasó a las colecciones del Museo del Prado.

La Virgen María sostiene al Niño Jesús en su regazo sentada sobre un trono con San Jerónimo a la derecha vestido de cardenal, leyendo la Vulgata (la Biblia que él mismo tradujo al latín) y acompañado de su símbolo el león, y a la izquierda, el Arcángel Rafael con Tobías, quien sostiene el pez con el que sanará la ceguera de su padre. Esta obra es conocida como La Virgen del pez, y fue encargada por Geronimo del Doce para la capilla de Santa Rosalía del Monasterio de San Domenico en Nápoles.

El uso del color y la maestría de la composición, que tras su aparente sencillez esconde complejas formas triangulares, rectangulares y diagonales, remiten a la Estancia de Heliodoro que Rafael pintó en el Vaticano. Se conservan dibujos preparatorios para esta obra en la Galleria de los Uffizi en Florencia y en la National Gallery of Scotland en Edimburgo.


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Sagrada Familia del Cordero. Rafael Sanzio, Hacia 1507. Óleo sobre tabla, 28 × 21 cm. Museo del Prado.

Las pinturas de Rafael presentando a la Sagrada Familia, bien acompañada de otros personajes a modo de Sacra conversazione, o bien sola en medio de un paisaje, son numerosas. Este es uno de los ejemplos más tempranos que se conocen de manos del artista; pintada durante su periodo de formación en Florencia, es una de las obras clave de Rafael de esa época. La obra recoge influencias diversas. Se perciben ecos del maestro Perugino en el gusto por los detalles y la simetría de la composición; pero también de Leonardo da Vinci en el delicado sfumato que envuelve a los personajes.

Rafael presenta a María, José y Jesús niño jugando con un cordero en medio de un paisaje de idealizada belleza, con colinas arboladas, un lago, caminos serpenteantes y edificios; el cielo, claro y sin nubes, aparece surcado por una bandada de pájaros. Es una escena agradable y bucólica, aunque no falta la alusión al sacrificio redentor de Cristo en la figura del cordero, símbolo que también aparece en pinturas como Santa Ana, la Virgen y el Niño de Leonardo...


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Sagrada Familia del roble (Madonna della Quercia o Sacra Famiglia sotto la quercia). Rafael Sanzio y Giulio Romano, 1518-1520, óleo sobre tabla, 144 × 110 cm. Museo del Prado. Esta obra fue regalada por Niccolò Ludovissi a Felipe IV (1605-1665) en 1640, se cita en el Monasterio de El Escorial en 1667.

San José, apoyado sobre una ruina clásica, mira cómo la Virgen María sostiene al Niño Jesús, mientras Éste recibe de San Juan un rollo con el Ecce Agnus Dei. La inscripción, que traducida del latín significa Éste es el cordero de Dios, hace referencia a la Pasión de Cristo, quien se entrega en sacrificio, como se hacía en el judaísmo con los corderos, para salvar a los hombres del pecado.

El roble que aparece tras el grupo principal da nombre a la obra, y separa a las figuras del paisaje del fondo y de las ruinas de las Termas de Caracalla de la izquierda. La composición de esta obra fue diseñada por Rafael, quien probablemente también realizó un primer boceto, pero sería retocada y ultimada por Giulio Romano. Podemos observar su proximidad con la composición de la pintura conocida como La Perla (P-301), también de Rafael, por la importancia que se le da al paisaje y por el interés por los contrastes lumínicos, aunque difieren en el modo en el que se agrupan las figuras, que aquí lo hacen diagonal y no piramidalmente.


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El Pasmo de Sicilia. Rafael Sanzio. 1515 o 1517. Óleo sobre madera (pasado a lienzo), 318 × 229 cm. Museo del Prado. El Pasmo de Sicilia, también conocido como Caída en el camino del Calvario, La subida al Calvario o El monte Gólgota, es un cuadro del artista del Renacimiento Rafael Sanzio, conservado en el Museo del Prado de Madrid, procedente de la antigua colección de los reyes de España.

Lo curioso de su nombre en castellano deriva del lugar al que iba destinado, el convento de Santa Maria dello Spasimo (Nuestra Señora de las Angustias) de Palermo, Sicilia. El cuadro figura con este nombre en las fuentes antiguas desde su llegada a España. También se le conoce, en italiano, como Lo Spasimo.


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El Cardenal. Rafael Sanzio. Óleo sobre tabla, 79 x 61 cm. Museo del Prado. Esta obra fue adquirida por Carlos IV (1748-1819) en Roma siendo aún príncipe. Retrato de un cardenal que se ha identificado con los cardenales Alidosi, Bibbiena, Cybo o Trivulzio. Esta obra fue pintada en Roma, momento en el que Rafael culminó su capacidad para pintar las personas más reales de lo que son, que le reconocían sus contemporáneos.

La composición deriva de la Gioconda de Leonardo da Vinci, pues en ambos casos el modelo aparece sentado, formando un triángulo con su cuerpo y su brazo. Resultan especialmente sorprendentes los contrastes cromáticos entre el brillante rojo del capelo, la manga blanca y el rostro del cardenal, gracias al uso de las luces. Esta característica y la minuciosidad de la pincelada otorgan un carácter tridimensional al retratado, que deja vislumbrar el interés por la escultura que Rafael tenía en esos años.



TINTORETTO (Jacopo Robusti)


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El Lavatorio. Obra maestra de Tintoretto. 1548-1549. Óleo sobre lienzo, 210 × 533 cm. Museo del Prado. (La imagen no refleja ni de lejos la grandiosidad y los detalles del cuadro).

Escena del Nuevo Testamento (Juan 13, 1-20) que muestra el momento justo anterior a la Última Cena, en el que Jesús se dispone a lavar los pies de San Pedro, como ejemplo de humildad y servicio al prójimo. El desplazamiento a un lateral de los actores principales, Cristo y San Pedro, responde a su emplazamiento original en el muro derecho del presbiterio de San Marcuola, de tal modo que la acción de Cristo lavando los pies a San Pedro era la parte de lienzo más próxima a la feligresía. Contemplado desde la derecha el cuadro cobra una coherencia extraordinaria, desaparecen los espacios muertos entre los personajes, y la composición se ordena a lo largo de una diagonal que, partiendo de Cristo y San Pedro, prosigue por la mesa y los Apóstoles en torno a ella para finalizar en el arco al fondo del canal, verdadero punto de fuga de la obra, extraído del grabado “La Scena Tragica” del Secondo libro di prospettiva de Sebastiano Serlio (París, 1545). A la derecha se vislumbra la celebración de la Última Cena en otra estancia. La inclusión de este episodio se justifica por tratarse de dos momentos sucesivos del relato evangélico, pero también como alusión al cuadro que colgaba enfrente en el presbiterio de San Marcuola, una Última Cena también de Tintoretto.

Adquirido por Carlos I de Inglaterra, a su muerte fue comprado por don Luis de Haro, quien la regaló a Felipe IV, que lo destinó a la sacristía de El Escorial, donde permaneció hasta su ingreso en el Museo Nacional del Prado en 1939.


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Susana y los viejos («Serie de las historias bíblicas»), h. 1555, óleo sobre lienzo, 58 x 116 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Tintoretto.


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Esther ante Asuero («Serie de las historias bíblicas»), h. 1555, óleo sobre lienzo, 59 x 203 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Tintoretto.  


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Judith y Holofernes («Serie de las historias bíblicas»), h. 1555, óleo sobre lienzo, 58 x 119 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Tintoretto.  


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Judith y Holofernes, h. 1577, óleo sobre lienzo, 188 x 251 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Tintoretto.  


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Purificación del botín de las vírgenes madianitas («Serie de las historias bíblicas»), óleo sobre lienzo, 295 x 181 cm, h. 1555. Museo del Prado, Madrid. Obra de Tintoretto, y taller.  


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El rapto de Helena, 1578-79. Óleo sobre lienzo, 186 x 307 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Tintoretto.


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El caballero de la cadena de oro, h. 1555, óleo sobre lienzo, 103 x 76 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Tintoretto.



DURERO


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Autorretrato a los 26 años. Alberto Durero. Museo del Prado. Durero se retrata como un gentiluomo, vestido con tonos claros y con sus mejores galas. Lleva jubón abierto blanco y negro y gorra con borla de listas en los mismos colores, camisa con una cenefa bordada en oro, y cordón de seda con cabos azules y blancos sujetando una capa parda colocada sobre el hombro derecho. El pintor cubre las manos con las que trabaja con guantes grises de cabritilla, propios de un alto estatus social, con la intención de elevarse de artesano a artista y situar la pintura entre las artes liberales, como en Italia. Aparece en el interior de una estancia comunicada con el exterior por la ventana abierta en la pared del fondo. Durero incorpora la monumentalidad italiana en las verticales y horizontales con que ordena el marco de la ventana, presentes también en la pose que repite la forma en L de aquél en el busto, apoyado firmemente en el brazo que descansa en el antepecho. Y tampoco olvida algo que es propio de sus retratos, realizados con una precisión minuciosa: el dominio psicológico, patente en el contraste entre el carácter sensual de sus facciones y su mirada fría y penetrante. La satisfacción de su propia capacidad artística se comprueba en la inscripción del alfeizar de la ventana, escrita en alemán: 1498, lo pinté según mi figura. Tenía yo veintiséis años Albrecht Dürer. En 1636 el Ayuntamiento de Nüremberg regaló esta tabla y un retrato del padre de Durero a Carlos I de Inglaterra, en cuya almoneda la compró David Murray, quien la vendió al embajador español Alonso de Cárdenas para don Luis de Haro, que en 1654 se la regaló a Felipe IV. Figura en el inventario del Alcázar de Madrid en 1686. Ingresó en el Real Museo en 1827 (Texto extractado de Silva Maroto, P. en: El retrato del Renacimiento, 2008, p. 280).


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Adan y Eva. Museo del Prado. Madrid. Obra de Alberto Durero. La solidez de los dos cuerpos, el ligero goticismo curvilíneo de Eva -prototipo de Venus germánica- y el gesto de fascinación de Adán, cuya boca entreabierta describe la emoción del deseo, son aspectos destacados en estos dos desnudos grandiosos, los primeros que ofrece en tamaño natural la pintura nórdica. Durero matiza la diferenciación de los cuerpos, empleando un tono bronceado para el del hombre y otro blanco rosado para la mujer, y los concibe aislados, en lugar de aludir a la caída de Adán y al Pecado Original, sutilmente simbolizados en las actitudes de los personajes y los motivos que les acompañan.

Durero plasma sus estudios y conclusiones en un tratado sobre las proporciones del cuerpo humano y la perspectiva, escrito de gran vigencia posterior entre los artistas del Norte.

Ambas tablas fueron un regalo de la reina Cristina de Suecia a Felipe IV.


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Adán, 1507, óleo sobre tabla, 209 x 81 cm, firmado en el ángulo inferior de la derecha con el monograma «A.D.»


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Eva, 1507, óleo sobre tabla, 209 x 80 cm, firmado y fechado. En una rama pende una cartela de madera, donde figura un papel con el letrero: «ALBERT DÜRER ALMANUS / FACIEBAT POST VIRGINIS / PARTUM 1507 A.D.»


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Alberto Durero - Retrato de hombre. 1521. Óleo sobre tabla, 50 x 36 cm. Museo del Prado. Tocado con un gran sombrero, el personaje, aún sin identificar, viste ropa con amplio cuello de piel y porta un rollo de papel en la mano izquierda. Se trata probablemente de un burgués o un elevado cargo imperial, del que Durero supo captar perfectamente la relevancia y alta posición social. En un perfecto estudio psicológico, el pintor resaltó las facciones del rostro, acentuando el rictus severo de los labios y la concentración de la mirada, logrando captar su carácter autoritario y desconfiado. El estudio de la luz, la forma de hacer sobresalir el busto sobre el fondo neutro, y lo reducido del espacio, multiplican la sensación de energía contenida, definiendo uno de los retratos más intensos realizados por el artista.



VAN DER WEYDEN


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El descendimiento de la cruz. Roger van der Weyden, h. 1436. Óleo sobre tabla, 220 × 262 cm. Museo del Prado. Es considerada la obra maestra del pintor flamenco Roger van der Weyden. Es conocido, generalmente, como El Descendimiento. Una de las 10 mejores obras maestras que alberga el Prado.


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La Virgen con el Niño, llamada la Madonna Durán. 1435 - 1438. Óleo sobre tabla, 100 x 52 cm. Museo del Prado. Obra de Roger van der Weyden.


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La Piedad, óleo sobre tabla, c. 1440-1450. Óleo sobre tabla, 47 x 34,5 cm. Museo del Prado. Obra de Roger van der Weyden.


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El Calvario, (después de la larga restauración en el Museo del Prado, durante cuatro años, terminada en 2015, se expuso en el Prado en la exposición temporal dedicada a Van der Weyden) h. 1457-64. Óleo sobre tabla de roble, 323,5 x 192 cm, Patrimonio Nacional. Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Obra de Rogier van der Weyden.



VERONÉS (Paolo Veronese)


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Moisés salvado de las aguas del Nilo, c. 1560-1580, óleo sobre lienzo, 57 x 43 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


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La familia de Caín errante, 1585, óleo sobre lienzo, 105 x 153 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


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Sacrificio de Isaac, h. 1580-1590, óleo sobre lienzo, 129 x 95 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


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Joven entre la Virtud y el Vicio, 1580, óleo sobre lienzo, 102 x 153 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


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Magdalena penitente, 1583, óleo sobre lienzo, 122 x 105 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


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Martirio de san Mena, h. 1580, óleo sobre lienzo, 248 x 182 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


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Bodas de Caná, h. 1562-1563, óleo sobre lienzo, 127 x 209 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


 26jes_s_y_el_centuri_n

Jesús y el centurión, 1571, óleo sobre lienzo, 192 x 297 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


 25la_disputa_con_los_doctores_en_el_templo

La disputa con los doctores en el templo, 1560, óleo sobre lienzo, 236 x 430 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


 24la_virgen_y_el_ni_o_con_santa_luc_a_y_un_santo_m_rtir

La Virgen y el Niño con santa Lucía y un santo mártir. Último tercio del siglo XVI, óleo sobre lienzo, 98 x 137 cm. Museo del Prado. Obra atribuida a Paolo Veronese.


 23lavinia_vecellio

Lavinia Vecellio, h. 1560, óleo sobre lienzo, 117 x 92 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese. Hasta ahora catalogado como Retrato de Lavinia Vecellio (hija de Tiziano) por Veronés, fue pintado en el taller de Tiziano y representa a una dama desconocida. Contrasta la calidad del rostro, probablemente de Tiziano, con la rutinaria ejecución de la indumentaria, debida a sus ayudantes.


 22livia_colonna

Livia Colonna h. 1571, óleo sobre lienzo, 121 x 98 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


 21susana_y_los_viejos

Susana y los viejos, h. 1580, óleo sobre lienzo, 151 x 177 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.


 20venus_y_adonis

Venus y Adonis, h. 1580, óleo sobre lienzo, 162 x 191 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Paolo Veronese.



LUCA GIORDANO (Lucas Jordán)


Giordano en el Casón del Buen Retiro


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Alegoría del Toisón de Oro en la bóveda del Casón del Buen Retiro (Madrid). Obra de Luca Giordano. Hacia 1697, pintura al fresco, techo del salón principal del Casón del Buen Retiro, Madrid, 1400 x 155 cm.

El pintor Napolitano Luca Giordano (1634- 1705) se enfrentó en el Casón del Buen Retiro a uno de los retos más importante de su carrera como decorador de enormes superficies murales. La misión de Giordano era decorar la bóveda del Salón de Embajadores, una superficie de 12 metros de ancho por 20 de largo. Su pintura debía ensalzar la monarquía en un momento de crisis política provocada en parte por la cuestión sucesoria, una vez que resultó evidente que el monarca Carlos II no iba a tener hijos. Durante su residencia en España entre 1692 y 1702, Giordano se convirtió en el pintor más relevante del final del reinado del que sería el último rey español de la Casa de los Austria.

La bóveda del Casón fue pintada por Luca Giordano, artista napolitano conocido en España como Lucas Jordán. En 1692 fue llamado por Carlos II para decorar la escalera y las bóvedas de la Basílica de El Escorial (1692 – 1694), continuando después en el despacho y dormitorio (destruido) del monarca en el Palacio de Aranjuez; el Casón del Buen Retiro (c. 1697); la sacristía de la catedral de Toledo (1698); la Real Capilla del Alcázar (destruido) y San Antonio de los Portugueses (1699). La llegada de Felipe V en 1701 y el inicio de la Guerra de Sucesión provocó la vuelta de Giordano a Nápoles en 1702. Allí murió en 1705 dejando una obre ingente y una considerable fortuna.

El tema representado en esta bóveda es la Alegoría del Toisón de Oro, homenaje a la monarquía española precisamente en el reinado del último rey de la dinastía de los Habsburgo españoles o Casa de Austria. Se conmemora en ella la fundación de la Orden del Toisón de Oro, creada por los duques de Borgoña, que trajo a España el rey Carlos I que también era señor de aquel ducado. En torno a una esfera celeste con los signos del Zodíaco de la que pende la condecoración que lleva aparejada esta orden real (una cadena de oro con un corderillo, también de oro) se agrupan multitud de figuras alegóricas, que aluden al poder político de la monarquía.


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Detalle: Alegoría del Toisón de Oro en la bóveda del Casón del Buen Retiro[/b] (Museo del Prado). Obra de Luca Giordano.

El gran valor de esta bóveda de Giordano, una de las obras maestras del Museo del Prado, parece haber sido la razón de que el edificio del Casón se haya conservado mientras que los otros restos del complejo del Buen Retiro desaparecían con la construcción del barrio de los Jerónimos. La restauración llevada a cabo para su preservación mientras se realizaban las obras de remodelación del edificio permite consolidar la pintura original que se conserva casi en un 80%.

El proyecto de reforma de este espacio, el Salón de Luca Giordano, se ha guiado por el objetivo de poner en valor la bóveda incorporando la balconada interior que originariamente circundaba esta sala y proponiendo un cuidado sistema de iluminación de la misma.

"Sin duda que allí pensó este artífice [Giordano] unir lo bello, lo grande, y lo extraordinario, que cabalmente, son las tres mejores calidades que desean las nobles artes, y que inmortalizan a los profesores que han sabido unirlas. No se puede negar que esta obra, mirada en todas sus circunstancias, es una de las excelentes que se han ejecutado al fresco, donde, desechada toda idea trivial, puso Jordán la mira en la buena disposición y en la nobleza, dando á la obra cierta novedad, y armonía que a todos sorprende"

Antonio Ponz, Viaje de España o Cartas en que se da noticia de las cosas más apreciables y dignas de saberse, que hay en ella (1772-1794), 1947, t. VI, p. 554

Más info


Además de todo su obra mural, pintó una ingente cantidad de obras al óleo y configuró la imagen del monarca en el tramo final de su vida. Las colecciones del Museo Nacional del Prado cuentan con más de un centenar de obras de Luca Giordano, de las que destacan, entre otras:


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Mesina restituida a España, hacia 1678, óleo sobre lienzo, 272 x 443 cm. P03261. Luca Giordano. Museo del Prado

Esta obra es un magnífico ejemplo de la etapa central de la producción del italiano Luca Giordano, conocido en España como Lucas Jordán. En ella se aprecia el carácter decorativo que predominó en la pintura del Barroco italiano en la segunda mitad del siglo XVII, así como la riqueza cromática y el dinamismo que hicieron famoso al artista.

La escena, de carácter alegórico, simboliza a España en la figura de una mujer que está siendo coronada y entronizada sobre las cuatro virtudes cardinales (la Prudencia, la Justicia, la Fortaleza y la Templanza), pilares del buen gobierno del país, acompañadas de sus atributos y de múltiples angelotes. A la izquierda de la composición, la Fortuna, personificada también por una figura femenina, impide embarcar al guerrero que representa a Francia.


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Viaje de Jacob a Canaan, óleo sobre cobre, 59 x 84 cm. P00157. Luca Giordano. Museo del Prado


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Degollación de los inocentes, óleo sobre lienzo, 232 x 333 cm. P06311. Luca Giordano. Museo del Prado


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La diosa Flora, óleo sobre lienzo, 169 x 109 cm. P00192. Luca Giordano. Museo del Prado


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Magdalena penitente, óleo sobre lienzo, 153 x 124 cm. P01105. Luca Giordano. Museo del Prado


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Isaac y Rebeca, h. 1655, óleo sobre lienzo, 84 x 122 cm. Luca Giordano. Museo del Prado (en dep. en el Museo de Belas Artes da Coruña), [P156].


 38luca_giordano_sacrificio_de_abraham_museo_del_prado

Sacrificio de Abraham, 1695 - 1696, óleo sobre lienzo, 95 x 196 cm. P05452. Luca Giordano. Museo del Prado


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Sansón y el león, óleo sobre lienzo, 95 x 142 cm. P00163. Luca Giordano. Museo del Prado


 giordano_luca_the_defeat_of_sisera_c_1692

La derrota de Sísara es una pintura al óleo sobre lienzo de Luca Giordano, realizada en 1662. Óleo sobre lienzo, 102 ×154 cm. Luca Giordano. Museo del Prado


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Lucha de Jacob con el ángel, h. 1694, óleo sobre lienzo, 251 x 112 cm. [P158]. Luca Giordano. Museo del Prado


 79h_rcules_en_la_pira_leo_sobre_lienzo

Hércules en la pira, óleo sobre lienzo, h. 1697, 224 x 91 cm. [P162]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Bethsabé en el baño, 1697-1698, óleo sobre lienzo, 219 x 212 cm.  [P165]. Luca Giordano. Museo del Prado. Ejemplo de una de las obras conservadas en el Prado donde se aprecia la influencia veneciana de Veronés o Giorgione.


 81el_juicio_de_salom_n_giordano_1694_1695_leo_sobre_lienzo_250_x_360_cm

El juicio de Salomón. 1694-1695, óleo sobre lienzo, 250 x 360 cm. [P3178]. Luca Giordano. Museo del Prado


 83sagrada_familia_con_san_juanito

Sagrada Familia con san Juanito, h. 1665, óleo sobre tabla, 104 cm. de diámetro [P168]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Sagrada Familia con san Juanito. 1675-1680, 78 x 104 cm [P170]. Luca Giordano. Museo del Prado


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El sueño de Salomón. 1694-1695, óleo sobre lienzo, 245 x 361 cm [P3179]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Carlos II, rey de España, a caballo. Antes de 1694. Óleo sobre lienzo, 81,1 cm x 60,3 cm. Luca Giordano. Museo del Prado


 99san_carlos_borromeo

San Carlos Borromeo, óleo sobre lienzo, 126 x 104 cm [P2993]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Santa Brígida salvada de un naufragio por la Virgen, óleo sobre lienzo, 62 x 77 cm, h. 1700 [P182]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Toma de una plaza fuerte, óleo sobre lienzo, 235 x 343 cm, 1697-1700 [P183]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Prisión del condestable de Montmorency, en la Batalla de San Quintín, óleo sobre lienzo, 51 x 167 cm [P185]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Felipe II, con sus arquitectos, inspecciona las obras de El Escorial, óleo sobre lienzo, 53 x 168 cm, h. 1692 [P189]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Rubens pintando: alegoría de la Paz, óleo sobre lienzo, 337 x 414 cm, h. 1660 [P190]. Luca Giordano. Museo del Prado


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La muerte del centauro Neso, óleo sobre lienzo, 114 x 79 cmh. 1697 [P193]. Luca Giordano. Museo del Prado


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Perseo vencedor de Medusa, óleo sobre lienzo, 223 x 91 cm, h. 1697-1700 [P194]. Luca Giordano. Museo del Prado


 98eneas_fugitivo_con_su_familia

Eneas, fugitivo con su familia, óleo sobre lienzo, 279 x 125 cm [P196]. Luca Giordano. Museo del Prado


 100bethsab

Bethsabé en el baño, óleo sobre lienzo, 255 x 329 cm [P3177]. Luca Giordano. Museo del Prado


 103esa_y_jacob

Esaú y Jacob (el cambio de la primogenitura), óleo sobre lienzo, 99 x 180 cm, 1695-1696 [P5442]. Luca Giordano. Museo del Prado


 102turno_vencido_por_eneas

Turno vencido por Eneas, óleo sobre lienzo, 222 x 180 cm, 1688 [P5137]. Luca Giordano. Museo del Prado



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Vista de la sala Várez Fisa. Museo del Prado




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"La pintura es la amante de la belleza y la reina de las artes"

"Nicolas Poussin"
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última edición por j.luis el Jueves, 06 Agosto 2015, 11:14; editado 37 veces 
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Mensaje Respuesta: Museo de EL PRADO: Pintores extranjeros 
 
J.Luis magnífico trabajo, y gracias por compartir estos maravillosos cuadros.

Un Saludo.
 




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Mensaje Respuesta: Museo De EL PRADO: Pintores Extranjeros 
 
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BOTICCELLI


 31bosque_petrificado_sala_56_b_sandro_botticelli

La historia de Nastagio degli Onesti I y III de Sandro Botticelli (sala 56 B)

Diversos troncos fosilizados se distribuyen en esta sala como inesperada reminiscencia de los que Botticelli plasmó en La historia de Nastagio degli Onesti. En la pintura, el bosque es tan protagonista como el resto de elementos. Funciona como fondo y, como en los cuentos tradicionales, es un personaje que asoma, acompaña e impone un ritmo al discurrir del relato. Este paisaje recoge el pinar mediterráneo propio de las inmediaciones de la ciudad de Rávena, con el gusto por la precisión científica propia del quattrocento italiano.

La narración, proveniente del Decamerón de Boccaccio, queda congelada en la pintura con el gesto entre natural y envarado propio del arte de este primer renacimiento. De manera similar, los troncos situados en la sala, fosilizados, conservan sus texturas intactas para el ojo humano. Este fenómeno fue conocido como “petrificación” en la época en que surgieron los gabinetes de las maravilla. Se imaginaba entonces que sus formas respondían a parecidos casuales con elementos naturales, hasta que la ciencia avanzó que se trataba de seres que habían vivido en tiempos remotos.

Uno de estos fósiles proviene de Petrified Forest, en Arizona, un paisaje en el que troncos de hasta 250 millones de años han aflorado a la superficie como un gran bosque talado que emerge desde la edad de los reptiles. Así surgen estos fósiles como personaje de un relato del pasado, más remoto que el recogido por Botticelli, pero capaz aún de comunicar desde su silencio.


user_50_0_1sandro_botticelli_076

La historia de Nastagio degli Onesti - Nastagio degli Onesti, primer episodio. Madrid, Museo del Prado. Obra de Sandro Botticelli


user_50_0_2botticelli_sandro20

Nastagio degli Onesti, segundo episodio. Museo del Prado. Obra de Sandro Botticelli


user_50_0_3botticelli_prado_49

Nastagio degli Onesti, tercer episodio. Obra de Sandro Botticelli. Museo del Prado. Más info de las tres tablas propiedad del Prado


user_50_0_4botticelli_nastagio4

Nastagio degli Onesti, cuarto episodio. Palacio Pucci de Florencia. Obra de Sandro Botticelli. Esta tabla le falta al Prado, quizá debería hacer un esfuerzo para adquirirla y así tener el ciclo completo.
 


VAN DYCK


 24_1437747298_763278

Autorretrato de Van Dyck (detalle del retrato 'Sir Endymion Porter y Anton van Dyck', por Anton van Dyck, c. 1635. Museo del Prado.


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Santa Rosalía, 1622-27. Óleo sobre lienzo. 106 x 81 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


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San Jerónimo, penitente, 1618-1620, óleo sobre lienzo, 100 x 71 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


user_50_jes_s_con_san_juanito_y_el_cordero

Jesús con San Juanito y el Cordero. 1618 - 1620. Óleo sobre tabla, 131 cm x 75 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


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San Francisco de Asís en éxtasis, 1627-1632, óleo sobre lienzo, 123 x 105,5 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


user_50_van_dyck_la_lamentaci_n_ca_1618_1620_leo_sobre_lienzo_201_x_171_cm_madrid_museo_nacional_del_prado

La Lamentación, ca. 1618 - 1620. Óleo sobre lienzo, 201 x 171 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Procedencia: Colección Real. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


user_50_van_dyck_la_serpiente_de_metal_1618_1620_leo_sobre_lienzo_207_cm_x_234_cm_madrid_museo_nacional_del_prado

La serpiente de metal, 1618 - 1620. Óleo sobre lienzo, 207 cm x 234 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


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La coronación de espinas, ca. 1618 - 1620. Óleo sobre lienzo, 244 x 197 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


user_50_los_desposorios_m_sticos_de_santa_catalina

Los desposorios místicos de santa Catalina, 1618 - 1620. Óleo sobre lienzo, 124 cm x 174 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


 31la_piedad

La Piedad con donantes, h. 1629. Óleo sobre lienzo, 114 x 100 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


 25la_piedad

La Piedad. 1628 - 1632. Óleo sobre lienzo, 203 x 170 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


user_50_diana_y_una_ninfa_sorprendidas_por_un_s_tiro

Diana y una ninfa sorprendidas por un sátiro. 1622 - 1627. Óleo sobre lienzo, 144 cm x 163 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
    

user_50_3policena_spinola_marquesa_de_legan_s

Policena Spinola, marquesa de Leganés. 1622 - 1627. Óleo sobre lienzo, 204 cm x 130 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


user_50_4dama_desconocida

Dama desconocida. Hacia 1628. Óleo sobre lienzo, 106 cm x 75 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
    

user_50_5amalia_de_solms_braunfels

Amalia de Solms-Braunfels. 1631 - 1632. Óleo sobre lienzo, 105 cm x 91 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
    

user_50_beatrice_condesa_de_oxford_1638_leo_sobre_lienzo_107_cm_x_86_cm_museo_nacional_del_prado

Beatrice, condesa de Oxford. 1638. Óleo sobre lienzo, 107 cm x 86 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


user_50_mary_ruthven_lady_van_dyck

Mary Ruthven, Lady van Dyck. Hacia 1639. Óleo sobre lienzo, 104 cm x 81 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
    

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Cabeza de anciano. 1618 - 1620. Óleo sobre papel, 45 cm x 34 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
  

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Federico Enrique de Nassau, príncipe de Orange. 1631 - 1632. Óleo sobre lienzo, 110 cm x 95 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


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El músico Enrique Liberti. 1627 - 1632. Óleo sobre lienzo, 107 cm x 97 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
    
Colección Real (colección de Carlos IV siendo príncipe; Palacio Real, Madrid, cuarto del capitán de guardias, 1814-1818, nº 370).


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El cardenal-infante Fernando de Austria. Hacia 1634. Óleo sobre lienzo, 107 cm x 106 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


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El conde Enrique de Bergh. 1629 - 1632. Óleo sobre lienzo, 114 cm x 100 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
    

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Hombre con laúd. 1622 - 1632. Óleo sobre lienzo, 128,7 x 101 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
    

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Retrato de hombre. 1628 - 1632. Óleo sobre lienzo, 112 x 100 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.
    

user_50_8el_pintor_martin_ryckaert

El pintor Martin Ryckaert. 1627 - 1632. Óleo sobre tabla, 148 x 113 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck.


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Sir Endymion Porter y Anton van Dyck por Anton van Dyck. Hacia 1635. Óleo sobre lienzo, 119 x 144 cm. Museo Nacional del Prado.



TENIERS EL JOVEN (David Teniers II, tambien llamado el Joven)


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El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas. 1647-1651. Lámina de cobre, 104,8 x 130,4 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


user_50_0el_viejo_y_la_criada_david_teniers_hacia_1650_leo_sobre_lienzo_55_cm_x_90_cm_museo_nacional_del_prado

El viejo y la criada. Hacia 1650. Óleo sobre lienzo, 55 cm x 90 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


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El mono pintor. Hacia 1660. Óleo sobre tabla, 24 cm x 32 cm. Museo Nacional del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


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Monos en la escuela. Hacia 1660. Óleo sobre lámina de cobre, 25 x 34 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven


 66_el_mono_escultor

El mono escultor. Hacia 1660. Óleo sobre tabla, 23 x 32 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 70_banquete_de_monos

Banquete de monos. 1660. Óleo sobre tabla, 25 x 34 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.

        
 69_monos_fumadores_y_bebedores

Monos fumadores y bebedores. Hacia 1660. Óleo sobre tabla, 21 x 30 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 68_monos_en_una_bodega

Monos en una bodega. Hacia 1660. Óleo sobre tabla, 21 x 30 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.

Esta obra es parte de la serie de seis tablas con escenas de monos del Museo Nacional del Prado (P01805 a la P01810). El temario arranca del


 67_el_rey_bebe

El rey bebe. 1650 - 1660. Óleo sobre lámina de cobre, 58 x 70 cm. Procedencia: Colección Rea. lSe cita en 1794 en el Palacio Real de Madrid. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


user_50_la_cocina_david_teniers

La cocina. 1643. Óleo sobre tabla, 35 cm x 50 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven. La obra, de la que existen otras versiones, se fecha gracias al dibujo del fondo.


 15david_teniers_el_joven_las_tentaciones_de_san_antonio_museo_del_prado

Las tentaciones de San Antonio Abad. Siglo XVII. Óleo sobre lámina de cobre, 55 x 69 cm, Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 31_reconciliaci_n_de_reinaldo_y_armida

Reconciliación de Reinaldo y Armida. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 34_fumadores_en_una_taberna

Fumadores en una taberna. 1631 - 1640. Óleo sobre tabla, 52 x 65 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 35_operaci_n_quir_rgica

Operación quirúrgica. 1631 - 1640. Óleo sobre tabla, 33 x 25 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 53_un_cuerpo_de_guardia

Un cuerpo de guardia. 1640 - 1650. Óleo sobre lámina de cobre, 67 x 52 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 36_el_alquimista

El alquimista. 1631 - 1640. Óleo sobre tabla, 32 x 25 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 37_el_soldado_alegre

El soldado alegre. 1631 - 1640. Óleo sobre tabla, 47 x 36 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 40_godofredo_y_el_consejo_escuchan_la_demanda_de_armida

Godofredo y el Consejo escuchan la demanda de Armida. 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 41_el_mago_descubre_a_carlos_y_ubaldo_el_paradero_de_reinaldo_la_b_squeda_de_reinaldo

El mago descubre a Carlos y Ubaldo el paradero de Reinaldo (La búsqueda de Reinaldo). 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 42_reinaldo_enamorado_de_armida_en_la_isla_de_orontes

Reinaldo enamorado de Armida, en la isla de Orontes. 1628 - 1630. Óleo sobre lLámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 43_reinaldo_llevado_en_sue_os_a_las_islas_afortunadas

Reinaldo llevado en sueños a las islas Afortunadas. 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 44_carlos_y_ubaldo_en_las_islas_afortunadas

Carlos y Ubaldo en las islas Afortunadas. 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 45_el_jard_n_de_armida

El jardín de Armida. 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 46_separaci_n_de_armida_y_reinaldo

Separación de Armida y Reinaldo. 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 47_reinaldo_huye_de_las_islas_afortunadas

Reinaldo huye de las islas Afortunadas. 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 48_proezas_de_reinaldo_frente_a_los_egipcios

Proezas de Reinaldo frente a los egipcios. 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 49_tiro_con_arco

Tiro con arco. Hacia 1645. Óleo sobre tabla, 54 x 88 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven. Esta obra se documenta en 1746 en la colección de la reina Isabel Farnesio en el Palacio de la Granja.        


 50_juego_de_petanca

Juego de petanca. Hacia 1645. Óleo sobre tabla, 42 x 71 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 51_el_vivac

El vivac. 1640 - 1650. Óleo sobre tabla, 63 x 89 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 52_fiesta_campestre

Fiesta campestre. 1640 - 1650. Óleo sobre lámina de cobre, 77 x 99 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 54_aldeanos_conversando

Aldeanos conversando. 1640 - 1650. Óleo sobre tabla, 41 x 63 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


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Armida animando a los moros en la batalla. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


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Consejo convocado por Godofredo sobre el socorro a Armida. Cobre. 27 x 39 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


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Banquete de monos. Óleo sobre tabla. 25 x 34 cm. Hacia 1660. Óleo sobre tabla, 24 cm x 32 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 29david_teniers_ii_m_sica_en_la_cocina_museo_nacional_del_prado

La música en la cocina, h. 1633, óleo sobre tabla, 31 x 55 cm. Museo Nacional del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 30_armida_en_la_batalla_frente_a_los_sarracenos

Armida en la batalla frente a los sarracenos. 1628 - 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 27 x 39 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 32_fiesta_y_comida_de_aldeanos

Fiesta y comida de aldeanas. 1637. Óleo sobre lienzo, 120 x 188 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 33_fumadores

Fumadores, 1639. Óleo sobre tabla, 40 x 62 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 55_un_cuerpo_de_guardia

Un cuerpo de guardia. Siglo XVII. Óleo sobre lámina de cobre, 49 x 68 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 56_san_pablo_primer_ermita_o_y_san_antonio_abad

San Pablo, primer ermitaño, y San Antonio Abad. Siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 63 x 94 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 57_coloquio_pastoril

Coloquio pastoril. Siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 75 x 89 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 58_paisaje_con_ermita_os

Paisaje con ermitaños. Siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 177 x 230 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 59_a_casa_r_stica

La casa rústica. Siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 136 x 179 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 60_operaci_n_quir_rgica

Operación quirúrgica. Siglo XVII. Óleo sobre tabla, 38 x 61 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 71_1428703938_156442

Un cuerpo de guardia. 1650 - 1670. Óleo sobre lámina de cobre, 49 x 68 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 72_paisaje_con_un_ermita_o

Paisaje con un ermitaño. Óleo sobre lienzo, 95 x 143 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.


 73_tentaciones_de_san_antonio_abad

Tentaciones de San Antonio Abad. Óleo sobre lienzo, 79 cm x 110 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 62fumadores_y_bebedores

Fumadores y bebedores. Óleo sobre tabla, 34 x 48 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 61_bebedores_y_fumadores

Bebedores y fumadores. Siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 40  x 50 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 63_la_flagelaci_n_de_cristo

La Flagelación de Cristo. Siglo XVII. Óleo sobre lámina de cobre, 43 x 37 cm. Museo del Prado. Obra de David Teniers el Joven.


 64_bebedores

Bebedores. Siglo XVII. Óleo sobre tabla, 34 x 40 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de David Teniers el Joven.



TIEPOLO


 111_la_inmaculada_concepci_n

Inmaculada Concepción, c. 1767-1769, óleo sobre lienzo, 281 x 155 cm. Museo del Prado. Obra de Giambattista Tiepolo.


 112giandomenico_ti_polo_museo_nacional_del_prado

Visión de san Pascual Bailón, óleo sobre lienzo, 153 x 112 cm, 1767-1769. Museo del Prado. Obra de Giambattista Tiepolo
 

 113el_olimpo_o_triunfo_de_venus

El Olimpo, óleo sobre lienzo, 87 x 61,5 cm, 1761-1764. Obra de Giambattista Tiepolo


 114abraham_y_los_tres_ngeles

Abraham y los tres ángeles, óleo sobre lienzo, 197 x 152 cm, h. 1769. Museo del Prado. Obra de Giambattista Tiepolo.


 116san_antonio_de_padua_con_el_ni_o_jes_s

San Antonio de Padua con el Niño Jesús, óleo sobre lienzo, 225 x 176 cm, 1767-1769. Museo del Prado. Obra de Giambattista Tiepolo.


 117la_reina_zenobia_ante_el_emperador_aureliano

La reina Zenobia ante el emperador Aureliano, óleo sobre lienzo, 250 x 500 cm, h. 1717. Museo del Prado. Obra de Giambattista Tiepolo.


 118estigmatizaci_n_de_san_francisco

Estigmatización de san Francisco, óleo sobre lienzo, 278 x 153 cm, firmado, 1767-1769. Museo del Prado. Obra de Giambattista Tiepolo.



POUSSIN


 15paisaje_con_san_jer_nimo

Paisaje con san Jerónimo, óleo sobre lienzo, 155 x 234 cm, 1637-1638. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 16noli_me_tangere

Noli me tangere, óleo sobre lienzo, 47 x 39 cm, h. 1657. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 17paisaje_con_ruinas

Paisaje con ruinas, óleo sobre lienzo, 72 x 98 cm, h. 1633-1635. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 18paisaje_con_edificios

Paisaje con edificios, óleo sobre lienzo, 120 x 187 cm, h. 1648-1651. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 19el_triunfo_de_david

El triunfo de David, óleo sobre lienzo, 100 x 130 cm, h. 1630. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 20bacanal

Bacanal, óleo sobre lienzo, 122 x 169 cm, 1625-1626. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 21escena_b_quica

Escena báquica, óleo sobre lienzo, 74 x 60 cm, 1626-1628. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 22el_parnaso

El Parnaso, óleo sobre lienzo, 145 x 197 cm, h. 1631-1633. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 11_1432197108_786917

Santa Cecilia, hacia 1635, óleo sobre lienzo, 118 × 89 cm, Museo del Prado, Madrid. Obra de Nicolas Poussin.


 24la_caza_de_atalanta_y_meleagro

La caza de Atalanta y Meleagro, óleo sobre lienzo, 160 x 360 cm, 1637-1638. Museo del Prado. Madrid. Obra de Nicolas Poussin.



GIAQUINTO


 1camino_del_calvario_1430423829_173991

Camino del calvario, hacia 1754. Óleo sobre lienzo 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 2_el_descendimiento

El Descendimiento. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 3el_sacrificio_de_ifigenia

El sacrificio de Ifigenia, 1759-60. Óleo sobre lienzo, 75 x 123 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 4gloria_de_santos

Gloria de santos. 1755-56. Óleo sobre lienzo, 97 x 137 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 5_el_nacimiento_del_sol_y_el_triunfo_de_baco

El nacimiento del Sol y el triunfo de Baco. 1761. Óleo sobre lienzo, 168 x 141,5 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 6_alegor_a_de_la_justicia_y_la_paz

Alegoría de la Justicia y la Paz. 1753 - 1754. Óleo sobre lienzo, 216 x 325 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 7_la_oraci_n_en_el_huerto

La Oración en el Huerto. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 13_la_flagelaci_n_de_cristo

La Flagelación de Cristo. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 139 x 96 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 8_la_batalla_de_clavijo

La Batalla de Clavijo. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 77,4 x 136,2 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 10_la_coronaci_n_de_espinas

La Coronación de espinas. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 11_cristo_camino_del_calvario

Cristo camino del Calvario. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 21_cristo_ante_pilatos_en_el_pretorio

Cristo ante Pilatos en el pretorio. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 140 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 23_espa_a_rinde_homenaje_a_la_religi_n_y_a_la_fe

España rinde homenaje a la Religión y a la Fe. 1759. Óleo sobre lienzo, 160 x 150 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 22_la_sant_sima_trinidad

La Santísima Trinidad. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 295 x 170 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 15_paisaje_con_cascada

Paisaje con cascada. 1753 - 1760. Óleo sobre lienzo, 157 x 230 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 16_paisaje_con_cazadores

Paisaje con cazadores. 1753 - 1760. Óleo sobre lienzo, 156 x 229 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 19_el_para_so

El Paraíso. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 97,5 x 140 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 20_la_sant_sima_trinidad_la_virgen_y_santos

La Santísima Trinidad, la Virgen y santos. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 99 x 138 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 9_triunfo_de_san_juan_de_dios

Triunfo de San Juan de Dios. 1740. Óleo sobre lienzo, 213 x 98 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 12_pentecost_s

Pentecostés. Siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 266 x 176 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.


 14_adoraci_n_de_los_pastores

Adoración de los pastores. Primer tercio del siglo XVII - Segundo tercio del siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 261 x 215 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.



JAN BRUEGHEL EL VIEJO


user_50_0la_abundancia_y_los_cuatro_elementos_autores_jan_brueghel_el_viejo_y_hendrik_van_balen_hacia_1615_leo_sobre_tabla_62_cm_x_105_cm_museo_nacional_del_prad

La Abundancia y los Cuatro Elementos. Autores: Jan Brueghel el Viejo y Hendrik van Balen. Hacia 1615. Óleo sobre tabla, 62 cm x 105 cm. Museo Nacional del Prado.


 3la_abundancia_y_los_cuatro_elementos

La Abundancia y los cuatro elementos, 1606, óleo sobre cobre, 51 x 64 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo en colaboración con Hendrick van Balen.


 4la_visi_n_de_san_humberto

La visión de san Humberto, h. 1620, óleo sobre tabla, 63 x 100 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo en colaboración con Rubens.


 5cibeles_y_las_estaciones_dentro_de_un_fest_n_de_fruta

Cibeles y las estaciones dentro de un festón de frutas. Antes de 1618, óleo sobre tabla, 106 x 75 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo en colaboración con Hendrick van Balen.


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Guirnalda de flores y frutas con la Virgen y el Niño, h. 1621, óleo sobre tabla, 48 x 41 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo en colaboración con Hendrick van Balen.


 7guirnalda_con_la_virgen_el_ni_o_y_dos_ngeles

Guirnalda con la Virgen, el Niño y dos ángeles, h. 1619, lámina de cobre, 48 x 36 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo en colaboración con Giulio Cesare Procaccini.


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La Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas, 1617-20, óleo sobre tabla, 79,7 x 63,7 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo en colaboración con Rubens.


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Florero. Siglo XVII. Óleo sobre lámina de cobre, 48 x 35 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo.


 9florero_leo_sobre_tabla_41_x_33_cm_1600_1625_museo_del_prado_obra_de_jan_brueghel_el_viejo

Florero, óleo sobre tabla, 41 x 33 cm. 1600 - 1625. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo.


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Paisaje con patinadores, 161525, óleo sobre tabla, 58 x 84 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo en colaboración con ­Joost de Momper.


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'Un bosque'. Último cuarto del siglo XVI-Primer cuarto del siglo XVII. Óleo sobre tabla, 47 x 80 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo


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Banquete de bodas, 1623. Óleo sobre lienzo, 132 x 269 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel el Viejo


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Banquete de bodas presidido por los Archiduques. Hacia 1622. Óleo sobre lienzo, 84 x 126 cm. Museo del Prado. Procedencia Colección Real. Obra de Jan Brueghel el Viejo.


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Boda campestre. Obra de Jan Brueghel el Viejo. 1621 - 1623. Óleo sobre lienzo, 84 x 126 cm. Museo Nacional del Prado.



JAN BRUEGHEL EL JOVEN


 35la_abundancia_y_los_cuatro_elementos

La Abundancia y los cuatro elementos. Siglo XVII, óleo sobre tabla, 65 x 111 cm. Museo del Prado. Obra de an Brueghel II el Joven.


 36la_abundancia

La Abundancia, h. 1625, óleo sobre cobre, 40 x 58 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel II el Joven.


 37_1431112270_195733
  
Entrada en el Arca de Noé. Hacia 1630. Óleo sobre lámina de cobre, 56 x 88 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel II el Joven.


 37ad_n_y_eva_en_el_para_so

Adán y Eva en el Paraíso, h. 1618, óleo sobre cobre, 40 x 50 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel II el Joven.


 38_el_para_so_terrenal

El Paraíso Terrenal. Hacia 1620. Óleo sobre tabla, 59 x 41 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel II el Joven.


 39el_palacio_real_de_bruselas

El Palacio Real de Bruselas (palacio de Coudenberg), h. 1627, óleo sobre lienzo, 150 x 228 cm. Museo del Prado. Obra atribuida a Jan Brueghel II el Joven.


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Sorpresa de un convoy, óleo sobre tabla, 48 x 86 cm. Museo del Prado. Obra de Jan Brueghel II el Joven.



SNYDERS


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La frutera o Bodegón con sirvienta. Frans Snyders. Hacia 1631-36. Óleo sobre lienzo, 153 x 214 cm. Museo Nacional del del Prado.


user_50_frans_snyders_concierto_de_aves

Concierto de aves. Cronología: Siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 79 x 151 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.


 7_concierto_de_aves_1436622703_126440

Concierto de aves. 1629 - 1630. Óleo sobre lienzo, 98 x 137 cm. Museo del Prado. Obra de Frans Snyders.


 8concierto_de_aves_1661

Concierto de aves, 1661, óleo sobre lienzo, 203 x 334 cm. Museo del Prado. Obra de Frans Snyders.


 40filop_menes_descubierto    

Filopómenes descubierto. Hacia 1609. Óleo sobre lienzo, 201 x 313,5 cm. Museo del Prado. Obra de Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders.


 1orfeo_y_los_animales_obra_de_frans_snyders_en_colaboraci_n_con_theodoor_van_thulden

Orfeo y los animales. 1636 - 1638. Óleo sobre lienzo, 195 x 432 cm. Museo del Prado. Obra de Frans Snyders en colaboración con Theodoor van Thulden


 16un_mochuelo_y_multitud_de_p_jaros

Un mochuelo y multitud de pájaros. Siglo XVII, óleo sobre lienzo, 91,5 x 188 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders
    

 11toro_rendido_por_perros

Toro rendido por perros. Cronología: Siglos XVI - XVII, óleo sobre lienzo, 98 x 100 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.


user_50_0frans_snyders_bodeg_n_cronolog_a_primera_mitad_del_siglo_xvii_leo_sobre_llienzo_121_cm_x_183_cm_museo_nacioal_del_prad

Bodegón. Primera mitad del siglo XVII. Óleo sobre lLienzo, 121 x 183 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.


 2_caza_de_venado

Caza de venado. Cronología: Siglos XVI - XVII. Óleo sobre lienzo, 58 x 112 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.


 3_zorras_perseguidas_por_perros

Zorras perseguidas por perros. 1630 - 1640. Óleo sobre lienzo, 111 x 83 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.


 4aves_acu_ticas_y_armi_os

Aves acuáticas y armiños. Cronología; Primera mitad del siglo XVII, óleo sobre lienzo, 181 x 79 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.


 5la_gata_y_el_zorro

La gata y el zorro. Cronología: Siglos XVI - XVII, óleo sobre lienzo, 181 x 103 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.


 6f_bula_del_le_n_y_el_rat_n

Fábula del león y el ratón. Cronología: Primera mitad del siglo XVII, óleo sobre lienzo, 122 x 84 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.


 9jabal_acosado

Jabalí acosado, 1636 - 1639, óleo sobre lienzo, 79 x 145 cm. Museo Nacioal del Prado. Obra de Frans Snyders.



PATINIR


 23descanso_en_la_huida_a_egipto

Descanso en la Huida a Egipto, óleo sobre tabla, 121 x 177 cm, h. 1519. Museo del Prado. Obra de Joachim Patinir.


 24paisaje_con_san_jer_nimo

Paisaje con san Jerónimo, óleo sobre tabla, 74 x 91 cm, firmado, h. 1516-1517. Museo del Prado. Obra de Joachim Patinir.


 25las_tentaciones_de_san_antonio_abad

Las tentaciones de san Antonio Abad, 155 x 173 cm, firmado, 1515-1522. Museo del Prado. Obra de Joachim Patinir.


 26el_paso_de_la_laguna_estigia

El paso de la laguna Estigia, óleo sobre tabla, 64 x 103 cm, 1519-1524. Museo del Prado. Obra de Joachim Patinir.



BASSANO (Francesco Bassano el Joven)

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La reconvención de Adán, h. 1570, óleo sobre lienzo, 191 x 287 cm. Museo del Prado. Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592). En colaboración con Jacopo Bassano.


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Expulsión de los mercaderes del Templo, óleo sobre lienzo, 150 x 184 cm. Museo del Prado. Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592)


user_50_2la_adoraci_n_de_los_magos_leo_sobre_lienzo_86_x_71_cm_museo_del_prado_obra_de_francesco_bassano_el_joven_1549_1592

La Adoración de los Magos, óleo sobre lienzo, 86 x 71 cm. Museo del Prado. Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592)


user_50_2francesco_bassano_la_ultima_cena_1375097502_878882

La Última Cena, h. 1586, óleo sobre lienzo, 151 x 214 cm. Museo del Prado. Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592)


user_50_2la_vuelta_del_hijo_pr_digo_h_1570_leo_sobre_lienzo_147_x_200_cm_museo_del_prado_obra_de_francesco_bassano_el_joven_1549_1592_en_colaboraci_n_con_jacopo_bassano

La vuelta del hijo pródigo, h. 1570, óleo sobre lienzo, 147 x 200 cm. Museo del Prado. Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592). En colaboración con Jacopo Bassano.


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Huida a Egipto, óleo sobre lienzo, 86 x 71 cm. Museo del Prado. Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592)


user_50_2la_virgen_mar_a_en_el_cielo_leo_sobre_lienzo_175_x_140_cm_museo_del_prado_obra_de_francesco_bassano_el_joven_1549_1592

Virgen en el cielo o La Virgen María en el Cielo, óleo sobre lienzo, 175 x 140 cm. Museo del Prado. Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592)


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Viaje de Jacob, óleo sobre lienzo, 155 x 275 cm. Museo del Prado (en dep. en el Museo de Bellas Artes de Granada). Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592)


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Faenas campestres, óleo sobre lienzo, 119 x 171 cm. Museo del Prado. Obra de Francesco Bassano el Joven (1549-1592).



BASSANO (Jacopo Bassano)


 27entrada_de_los_animales_en_el_arca_de_no

Entrada de los animales en el arca de Noé. Hacia 1569. Óleo sobre lienzo, 207 x 265 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Jacopo Bassano.


 39_expulsi_n_de_los_mercaderes_del_templo

Expulsión de los mercaderes del Templo. Hacia 1568. Óleo sobre lienzo, 149 x 233 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Jacopo Bassano.


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La reconvención a Adán. Hacia 1570. Óleo sobre lienzo, 191 x 287 cm. Museo del Prado. Autores: Jacopo Bassano y Francesco Bassano


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Adoración de los pastores. Hacia 1580. Óleo sobre tabla, 60 x 49 cm. Museo del Prado, Madrid. Obra de Jacopo Bassano.



GUIDO RENI


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Hipomenes y Atalanta. 1619, óleo sobre lienzo, 206 x 297 cm. Museo del Prado. Obra de Guido Reni. Obra clave en la producción de Reni que, inspirado en las Metamorfosis de Ovidio, narra el mito de Atalanta, hija de Esqueneo, rey de Arcadia, quien se ofreció en matrimonio a quien pudiera vencerla en una carrera. El castigo para los perdedores, era la muerte. Hipomenes, enamorado de la joven, aceptó el desafío ayudado por Venus, quien le proporcionó tres manzanas de oro que el joven debería ir arrojando a su paso para distraer así a Atalanta y poder ganarla en la competición. Esta obra resume el ideal de belleza de elegantes proporciones e interpretación del mundo clásico, característico del clasicismo romano-boloñés. Los colores son fríos y artificiales y sólo el fondo oscuro y neutro recuerda la formación inicial de Reni en el estilo caravaggista.


 7cupido

Cupido, óleo sobre lienzo, 101 x 88 cm, 1637-38. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 8cleopatra

Cleopatra, óleo sobre lienzo, 110 x 94 cm, h. 1640. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 9el_ap_stol_santiago_el_mayor

El apóstol Santiago el Mayor, óleo sobre lienzo, 135 x 89 cm, 1618-1623. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 10la_virgen_de_la_silla

La Virgen de la silla, óleo sobre lienzo, 213,8 x 137,5 cm, 1624-25. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 11san_sebasti_n

San Sebastián, óleo sobre lienzo, 170 x 133 cm, 1617-19. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 12asunci_n_y_coronaci_n_de_la_virgen

Asunción y Coronación de la Virgen, óleo sobre tabla, 77 x 51 cm, h. 1602-1603. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 13martirio_de_santa_apolonia

Martirio de santa Apolonia, óleo sobre cobre, 28 x 20 cm, 1600-1603. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 14santa_apolonia_en_oraci_n

Santa Apolonia en oración, óleo sobre cobre, 28 x 20 cm, 1600-1603. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 15la_magdalena

La Magdalena. Primera mitad del siglo XVII, óleo sobre lienzo, 75 x 62 cm. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 16muchacha_con_una_rosa

Muchacha con una rosa, óleo sobre lienzo, 81 x 62 cm, 1630-35. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 18san_pedro

San Pedro, óleo sobre lienzo, 76 x 61 cm, h. 1617. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 19san_pablo

San Pablo, óleo sobre lienzo, 76 x 61 cm, h. 1617. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.


 17santa_catalina

Santa Catalina, óleo sobre lienzo, 98 x 75 cm, 1606. Museo del Prado. Obra de Guido Reni.



JEAN RANC


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La familia de Felipe V. Hacia 1723. Óleo sobre lienzo, 44 x 65 cm. Museo del Prado. Obra de Jean Ranc.

Contratado como retratista por Felipe V, Jean Ranc llegó a Madrid en 1722. Con sus pinceles llegó toda una galería de efigies del monarca y de sus hijos. También retrato a la familia real de Portugal y participó en la decoración del Alcázar Real de Madrid, destruidas en el incendio de 1734, del que fue injustamente acusado. Al año siguiente falleció en Madrid lleno de amargura y sin haber visto, a su juicio, reconocidos sus méritos como pintor distinguido. La producción principal del artista se la reparten el Museo del Prado y Patrimonio Nacional.


 41_felipe_v_a_caballo

Felipe V a caballo. Autor: Jean Ranc. 1723 h. Óleo sobre lienzo, 335 x 270 cm. Museo del Prado.


 42fernando_vi_ni_o

Fernando VI niño. Autor: Jean Ranc. 1723. Óleo sobre lienzo,  144 x 116 cm. Museo del Prado. Madrid.


 43b_rbara_de_braganza_reina_de_espa_a

Bárbara de Braganza, reina de España. Hacia 1729. Óleo sobre lienzo. 103 x 84 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc.


 44_carlos_iii_ni_o

Carlos III niño. Hacia 1724. Óleo sobre lienzo, 145,5 cm x 116,5 cm. Museo del Prado. Madrid. Madrid. Obra de Jean Ranc


 45el_infante_cardenal_don_luis_antonio_de_borb_n

El infante cardenal Don Luis Antonio de Borbón. Óleo sobre lienzo, 105 x 84 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 46felipe_v

Felipe V. Lienzo. 144 x 115 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 47fernando_vi_siendo_pr_ncipe_de_asturias

Fernando VI siendo príncipe de Asturias. Lienzo. 75 x 62 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 48la_familia_de_felipe_v

La familia de Felipe V. Lienzo. 44 x 65 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 49la_reina_isabel_de_farnesio

La reina Isabel de Farnesio. Lienzo. 144 x 115 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 54retrato_de_luis_i_como_rey_de_espa_a_por_jean_ranc_1724_leo_sobre_lienzo_108_84_cm_museo_del_prado

Retrato de Luis I como rey de España, 1724. Óleo sobre lienzo, 108 × 84 cm. Museo del Prado. Obra de Jean Ranc


 50luisa_isabel_de_orleans_reina_de_espa_a

Luisa Isabel de Orleans, reina de España. Lienzo. 127 x 98 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 52mar_a_teresa_antonia_de_borb_n

María Teresa Antonia de Borbón. Lienzo. 93 x 68 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 51mar_a_antonia_fernanda_de_borb_n

María Antonia Fernanda de Borbón. Lienzo. 84 x 68 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 53mar_a_teresa_antonia_de_borb_n_delfina_de_francia

María Teresa Antonia de Borbón, delfina de Francia. Lienzo. 105 x 84 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 54luis_como_pr_ncipe_de_asturias_en_1723

Luis I, Príncipe de Asturias. 1723. Lienzo. 128 x 96 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


 62felipe_v_en_1723_museo_del_prado

Felipe V, c. 1723. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc


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Carlos de Borbón y Farnesio, joven (futuro Carlos III de España). Hacia 1725. Óleo sobre lienzo, 105 x 78 cm. Museo del Prado. Madrid. Obra de Jean Ranc



Los carducho


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Carducho (Vincenzo Carducci) - Expugnación de Rheinfelden. Obra de Vicente Carducho. 1634. Óleo sobre lienzo, 297 x 357 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia: Colección Real (Palacio del Buen Retiro, Madrid; Palacio Real, Madrid, pinturas descolgadas en el callejón de las tribunas, 1814-1818, nº 524).


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Carducho (Vincenzo Carducci) - Victoria de Fleurus. Obra de Vicente Carducho. 1634. Óleo sobre lienzo. 297 x 365 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia: Colección Real (Palacio del Buen Retiro, Madrid; Palacio Real, Madrid, pinturas descolgadas en el callejón de las tribunas, 1814-1818, nº 522).


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Carducho (Vincenzo Carducci) - Socorro de la plaza de Constanza. Obra de Vicente Carducho. 1634. Óleo sobre lienzo. 297 x 374 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia: Colección Real (Palacio del Buen Retiro, Madrid; Palacio Real, pinturas descolgadas en el callejón de las tribunas, 1814-1818, nº 523).



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Carducho (Bartolomeo Carducci) - El Descendimiento. 1595. Óleo sobre lienzo, 263 x 181 cm. Museo del Prado. Madrid.


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Carducho (Bartolomeo Carducci) - La Última Cena, 1605, óleo sobre lienzo, 256 x 248 cm. Museo del Prado. Madrid.



Los Carracci


 1la_ltima_cena

  Agostino Carracci - La Última Cena, 1593-94, óleo sobre lienzo, 172 x 237 cm. Museo del Prado. Obra de Agostino Carracci.

Junto con su hermano Annibale y su primo Ludovico, Agostino Carracci fundó en Bolonia la llamada Accademia degli Incamminati. En ella proponían el estudio de la naturaleza y de las obras de los maestros del Renacimiento para evitar las complicaciones de forma y contenido de la pintura manierista. Si el colorido y la factura de este cuadro remiten a Tintoretto, la monumentalidad de los apóstoles y el escenario arquitectónico derivan de Rafael. El resultado es un nuevo modelo de perfección que une las escuelas pictóricas de Venecia y Roma, hasta entonces consideradas opuestas.
 


 00_1426608608_575985

Annibale Carracci - Venus, Adonis y Cupido, Hacia 1590. Óleo sobre lienzo. 212 x 268 cm. Museo del Prado. Obra de Annibale Carracci.


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Annibale Carracci - La Asunción de la Virgen. Hacia 1587. Óleo sobre lienzo. 130 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Annibale Carracci.


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Annibale Carracci - Apoteosis de Santiago el Mayor. Museo del Prado. Obra de Annibale Carracci.



 1el_jubileo_de_la_porci_ncula

Ludovico Carracci - El jubileo de la Porciúncula, h. 1601-03, óleo sobre lienzo, 200 x 147 cm. Museo del Prado. Obra de Ludovico Carracci.


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Ludovico Carracci - La Oración en el Huerto, hacia 1590, óleo sobre lienzo, 48 x 45 cm. Museo del Prado. Obra atribuida a Ludovico Carracci.

Los apóstoles duermen en primer plano, indiferentes al sufrimiento de Cristo, que es asistido por los ángeles. Uno de ellos porta un cáliz, preludio de la


 3san_francisco_y_dos_ngeles

Ludovico Carracci - San Francisco y dos ángeles. Finales del siglo XVI - Principio del siglo XVII, óleo sobre lienzo, 24 x 19 cm (en dep. en el Museo Provincial de Lugo). Museo del Prado. Obra atribuida a Ludovico Carracci.



 galeria_prado

Vista parcial de la sala central del museo del Prado, donde se exponen las obras de Rubens.



CONTINÚA MÁS ABAJO...
 




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"La pintura es la amante de la belleza y la reina de las artes"

"Nicolas Poussin"
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última edición por j.luis el Jueves, 06 Agosto 2015, 10:47; editado 17 veces 
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Mensaje Respuesta: Museo de EL PRADO: Pintores extranjeros 
 
J. Luis, valoro mucho el trabajo que estás haciendo. Algunos cuadros si los conozco, pero de otros no tenía ni idea.
No entiendo casi nada de cuadros, pero me gustan y siempre que tengo la oportunidad de entrar a ver una exposición lo hago.

Gracias [smilie=up.gif]
 




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imagesukrtbgox_200x135_150x101 No te preocupes por las personas de tu pasado, hay una razón por la que no llegaron a tu futuro. Paulo Coelho
 
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Mensaje Respuesta: Museo De EL PRADO: Pintores Extranjeros 
 
... CONTINUACIÓN



 sala49delmuseodelpradosaladerafael

Vista de la sala del museo del Prado donde se exponen los cuadros de Rafael y sus discípulos.



Giulio Romano y Gian Francesco Penni, los discípulos favoritos de Rafael represantados en el Prado junto a su maestro.


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Sagrada Familia del roble. Obra de Rafael con intervenció de Giulio Romano. Hacia 1518. Óleo sobre tabla, 144 x 110 cm. Procedencia: Colección Real. Museo del Prado.


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Sagrada Familia, o la Perla. Autores: Rafael y Giulio Romano. Hacia 1518. Óleo sobre tabla, 147,4 x 116 cm. Museo del Prado.

Llamada La Perla por Felipe IV por considerarla la pintura más preciada de su colección, su autoría está sujeta a discusión, atribuyéndose el diseño de la composición a Rafael, que habría delegado en Giulio Romano parte de su realización. Como otras obras tardías de Rafael, destaca la importancia del paisaje, y el interés por los contrastes lumínicos, consecuencia de su reencuentro con Leonardo en Roma entre 1513 y 1516. La impronta leonardesca es también evidente en la disposición piramidal de las figuras.


49san_jer_nimo_santa_margarita_y_san_francisco_leo_sobre_tabla_156_x_145_cm_museo_del_prado_obra_de_giulio_romano

San Jerónimo, Santa Margarita y San Francisco. Óleo sobre tabla. 156 x 145 cm. Museo del Prado. Obra de Giulio Romano


 2la_transfiguraci_n_de_gian_francesco_penni

La Tranfiguración del Señor. Obra de Giovanni Francesco Penni, en posible colaboración con Giulio Romano (Taller de Rafael), cronología, 1520 - 1528, óleo sobre tabla, 396 x 263 cm. Museo del Prado. Madrid. Es una excelente copia del original de Rafael, conservada en El Vaticano, realizada según Vasari, por Penni, quien la llevó consigo a Nápoles. Tras permanecer en el Hospital de los incurables de dicha ciudad fue adquirida por el virrey Medina de las Torres en el siglo XVII y cedida a su hijo al convento de las carmelitas de Santa Teresa de Madrid , desde donde pasó al museo de la Trinidad antes de llegar al Prado.

Procedencia: Nápoles, Iglesia del Santo Spirito degli Incurabili; colección Ramiro Núñez de Guzmán, II duque de Medina de las Torres; col. Nicolás de Guzmán y Caraffa, III duque de Medina de las Torres, príncipe de Stigliano; Madrid, Convento de Santa Teresa, de carmelitas descalzas; Museo de la Trinidad.

La obra original fue encargada en 1516 por el Cardenal Giulio de Medici para la Catedral de Narbona. El prelado solicitó a Sebastiano del Piombo para el mismo destino una Resurrección de Lázaro, dando lugar a una competición entre ambos artistas. Giulio se quedó con la obra de Rafael y encargó una copia a Giovanni Francesco Penni, quien la llevó a Nápoles.

La Transfiguración es el más ambicioso cuadro de altar de Rafael, en el que incluyó un episodio ajeno a este pasaje bíblico, el fracaso de los Apóstoles al exorcizar a un endemoniado, que le permitió una exhibición de estados físicos y anímicos susceptibles de superar a los desplegados por Piombo.

La copia difiere del original tanto por su calidad como en detalles puntuales -Cristo, Elías y Moisés aparecen inmersos en una aureola y han desaparecido los árboles a la izquierda-, pero también por una notable atenuación del claroscuro.

A mediados del siglo XVII el duque de Medina de las Torres adquirió la pintura, que su hijo Nicolás cedió a las Carmelitas de Santa Teresa de Madrid.


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La Visitación. Hacia 1517. Óleo sobre tabla, 200 x 145 cm. Obra de Giulio Romano en colaboración con con Giovanni Francesco Penni (Taller de Rafael)

La Virgen María visita a su prima Isabel embarazada de San Juan, según relata el Nuevo Testamento (Lucas 1, 39-45), momento en el que la Virgen entona el Magníficat. Las dos figuras se distinguen por su edad, María está representada como una muchacha joven mientras que Isabel, a la izquierda, es casi una anciana, resaltando el milagro de su estado de buena esperanza, según lo escrito en los textos bíblicos. La escena se desarrolla sobre un paisaje, al fondo del cual podemos observar un momento que tendrá lugar años después: el bautizo de Jesús por San Juan Bautista en el río Jordán. Esta obra fue diseñada por Rafael, que cobró 300 escudos, y delegó la ejecución de la pintura en sus ayudantes, Giulio Romano y el paisaje en Giovan Francesco Penni.


 5adoraci_n_de_los_pastores

La Adoración de los pastores, óleo sobre tabla, 48 x 37 cm. Museo del Prado. Madrid. Es copia de otro colaborador de Rafael, Giulio Romano. Perteneció a la colección de Carlo Maratta adquirida por Felipe V, siendo depositada en el Palacio de la Granja de San Ildefonso.


 14noli_me_tangere

Noli me tangere, óleo sobre tabla, 220 x 160 cm. Museo del Prado. Madrid. Es copia también de Giulio Romano, y debe de ser el cuadro que cita Vasari en la iglesia romana de Santa Trinidad del Monte. Se ha supuesto su paso posterior por el monasterio de El Paular antes de llegar al Museo de la Trinidad y finalmente al Prado.



Otros maestros con menor representación en el Museo del Prado


 7david_vencedor_de_goliat_es_un_cuadro_de_caravaggio_realizado_en_al_leo_sobre_lienzo_con_unas_dimensiones_de_110_4_cm_de_alto_y_91_3_cm_de_ancho

Caravaggio - David vencedor de Goliat, es un cuadro de Caravaggio, realizado en al óleo sobre lienzo, 110,4 x 91,3 cm. Está datada hacia 1600 y actualmente se conserva en el Museo del Prado, donde se encuentra desde su inauguración en 1819.



 2cristo_con_la_cruz_a_cuestas

Sebastiano del Piombo - Cristo con la cruz a cuestas. Hacia 1516. Óleo sobre lienzo. 121 x 100 cm. Museo del Prado.


 5bajada_de_cristo_al_limbo
 
Sebastiano del Piombo - Descenso de Cristo al Limbo. 1516. Óleo sobre lienzo, 226 x 114 cm. Museo del Prado.



 6el_triunfo_de_la_muerte

Pieter Brueghel el Viejo - El triunfo de la Muerte, h. 1562. Óleo sobre tabla, 117 × 162 cm. Museo del Prado. Es una de las obras más conocidas del pintor flamenco. Perteneció a la colección de pinturas de la casa real española desde 1746-1759, cuando fue adquirida por Isabel de Farnesio para el Palacio de la Granja. Desde 1827 forma parte de la colección del Prado.


 6el_vino_de_la_fiesta_de_san_mart_n_pieter_brueghel_el_viejo_restaurada

Pieter Brueghel el Viejo - El vino de la fiesta de San Martín., h. 1565-1568. Temple de cola sobre tela de lino, 148 × 270 cm. Museo del Prado, Madrid. Recientemente descubierto y restaurado, se trata de una pintura de grandes dimensiones (la de mayor tamaño que se conoce de mano de Brueghel) representando un festejo popular, uno de los temas predilectos de este autor.



user_50_clara_peeters_mesa_bodeg_n_con_pasas_1611_leo_sobre_tabla_52_x_73_cm_madrid_museo_del_prado_procedente_de_la_colecci_n_de_la_reina_isabel_farnesio_1357642562_457477

Clara Peeters - Mesa (Bodegón con pasas). 1611, óleo sobre tabla, 52 x 73 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado.


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Clara Peeters - Mesa (Bodegón con pastel con aceitunas). 1611, óleo sobre tabla, 52 x 73 cm. Museo Nacional del Prado


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Clara Peeters - Bodegón (bodegón de caza). 1611. Óleo sobre tabla, 52 x 71 cm. Museo Nacional del Prado.



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Willem Claesz Heda - Bodegón con tazza de plata, copa Roemer y ostras. 1632, óleo sobre tabla, 52 x 73 cm. Museo Nacional del Prado.

  
user_50_willem_claesz_heda_bodeg_n_con_vaso_de_plata_y_reloj_1633_leo_sobre_tabla_52_cm_x_74_cm_museo_nacional_del_prado
Willem Claesz Heda - Bodegón con vaso de plata y reloj. 1633. Óleo sobre tabla, 52 cm x 74 cm. Museo Nacional del Prado.


user_50_willem_heda_bodeg_n_con_jarra_de_cerveza_y_naranja_1633_leo_sobre_tabla_54_cm_x_71_cm_museo_nacional_del_prado_1358104316_353713

Willem Claesz Heda - Bodegón con jarra de cerveza y naranja. 1633. Óleo sobre tabla, 54 cm x 71 cm. Museo Nacional del Prado.



 29paisaje_con_el_embarque_en_ostia_de_santa_paula_romana_obra_de_claudio_de_lorena_1639_1640_leo_sobre_lienzo_211_145_cm_museo_del_prado

Claude Lorrain (Claudio de Lorena) - Paisaje con el embarque en Ostia de Santa Paula Romana. Obra de Claudio de Lorena, 1639 - 1640. Óleo sobre lienzo, 211 × 145 cm. Museo del Prado.


 28paisaje_con_mois_s_salvado_de_las_aguas_del_nilo_claudio_de_lorena_1639_1640_leo_sobre_lienzo_209_138_cm_museo_del_prado

Claude Lorrain (Claudio de Lorena) - Paisaje con Moisés salvado de las aguas del Nilo. Claudio de Lorena, 1639 - 1640. Óleo sobre lienzo, 209 × 138 cm. Museo del Prado.


 27paisaje_con_el_entierro_de_santa_serapia_claudio_de_lorena_1639_1640_leo_sobre_lienzo_212_145_cm_museo_del_prado

Claude Lorrain (Claudio de Lorena) - Paisaje con el entierro de Santa Serapia. Claudio de Lorena, 1639 - 1640. Óleo sobre lienzo, 212 × 145 cm. Museo del Prado.



 1cacer_a_en_honor_de_carlos_v_en_el_castillo_de_torgau

Cranach el Viejo - Cacería en honor de Carlos V en el castillo de Torgau, óleo sobre tabla, 114 x 175 cm, firmado, 1544. Museo del Prado. Obra de Lucas Cranach el Viejo.


 2cacer_a_en_honor_de_fernando_i_en_el_castillo_de_torgau

Cranach el Viejo - Cacería en honor de Fernando I en el castillo de Torgau, óleo sobre tabla, 118 x 177 cm, firmado, 1545. Museo del Prado. Obra de Lucas Cranach el Viejo.


 3virgen_con_el_ni_o_jes_s_san_juanito_y_ngeles

Cranach el Viejo - Virgen con el Niño Jesús, san Juanito y ángeles, óleo sobre tabla, 121,3 x 83,4 cm, firmado, 1536. Museo del Prado. Obra de Lucas Cranach el Viejo.



 13artemisia_by_rembrandt_from_prado_in_google_earth

Rembrandt - Judit en el banquete de Holofernes (antes conocido como La reina Artemisa). Rembrandt. 1634. Óleo sobre lienzo, 143 x 154,7 cm. Museo del Prado.



 09tr_ptico_de_la_redenci_n_la_crucifixi_n_autor_maestro_de_la_redenci_n_del_prado_hacia_1450_leo_sobre_tabla_195_x_172_cm_museo_nacional_del_prado

 vrancke_van_der_stockt_triptych_of_the_redemption_2

Van der Stockt - Tríptico de la Redención y tabla central de 'la Crucifixión'. Hacia 1450. Óleo sobre tabla, 195 x 172 cm. Museo Nacional del Prado. Autor: Maestro de la Redención del Prado (Vrancke van der Stockt).



 4aparici_n_de_los_ngeles_a_san_jer_nimo

Domenichino - Aparición de los ángeles a san Jerónimo. Primera mitad del siglo XVII, óleo sobre lienzo, 184 x 129 cm. Nuseo del Prado. Obra de Domenico Zampieri (Domenichino)


 5el_sacrificio_de_abraham

Domenichino - El sacrificio de Abraham, h. 1627-1628, óleo sobre lienzo, 147 x 140 cm. Nuseo del Prado. Obra de Domenico Zampieri (Domenichino)



 1orazio_gentileschi_mois_s_salvado_de_las_aguas_museo_del_prado

Orazio Gentileschi - Moisés salvado de las aguas, 1633, óleo sobre lienzo, 242 x 281 cm. Museo del Prado. Obra de Orazio Gentileschi.


 3san_francisco_sostenido_por_un_ngel

Orazio Gentileschi - San Francisco sostenido por un ángel, 1607, óleo sobre lienzo, 126 x 98 cm. Museo del Prado. Obra de Orazio Gentileschi.



 09_1430576973_448268

Guercino - San Pedro liberado por un ángel, h. 1620-1623, óleo sobre lienzo, 105 x 136 cm. Museo del Prado. Obra de Giovanni Francesco Barbieri II Guercino


 10susana_y_los_viejos_guercino

Guercino - Susana y los viejos, 1617, óleo sobre lienzo, 176 x 208 cm. Museo del Prado. Obra de Giovanni Francesco Barbieri II Guercino.


 11la_magdalena_penitente_1430577520_608279

Guercino - La Magdalena penitente, 1645-49, óleo sobre lienzo, 119,8 x 101,2 cm. Museo del Prado. Obra de Giovanni Francesco Barbieri II Guercino.



 8cristo_entre_la_virgen_mar_a_y_san_juan_bautista

Mabuse (Jan Gossaert) - Cristo entre la Virgen María y san Juan Bautista, óleo sobre papel y tabla, 122 x 133 cm, h. 1501-1525 [P1510]. Museo del Prado.


 9_museo_del_prado_obra_de_jan_gossaert_mabuse

Mabuse (Jan Gossaert) - Virgen con el Niño, óleo sobre tabla, 63 x 50 cm, h. 1527-1530 [P1930]. Museo del Prado. O



 1_micer_marsilio_cassotti_y_su_esposa_faustina

Lorenzo Lotto - Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina (Retrato de Micer Marsilio Cassotti, natural de Bérgamo, y de su esposa Faustina en el momento de su matrimonio). 1523. Óleo sobre lienzo, 71 x 84 cm. Museo del Prado.


 3lorenzo_lotto_san_jer_nimo_penitente_museo_del_prado

Lorenzo Lotto - San Jerónimo penitente. 1546. Óleo sobre lienzo, 99 x 90 cm. Museo del Prado.



user_50_mariano_nani_bodeg_n_de_caza_liebre_y_varias_aves_cronolog_a_segunda_mitad_del_siglo_xviii_leo_sobre_lienzo_72_x_48_cm_museo_nacional_del_del_prad

Mariano Nani - Bodegón de caza: liebre y varias aves. Cronología: Segunda mitad del siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 72 x 48 cm. Museo Nacional del del Prado.


user_50_mariano_nani_bodeg_n_de_caza_perdiz_ganso_y_otras_aves

Mariano Nani - Bodegón de caza: perdiz, ganso y otras aves. Cronología: Segunda mitad del siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 72 x 48 cm. Museo Nacional del del Prado.



 7pedro_maria_rossi_o_roscio_conde_de_san_segundo

Parmigianino (Francesco Mazzola) - Pedro Maria Rossi, o Roscio, conde de San Segundo, 1533-1535, óleo sobre tabla, 133 x 98 cm. Museo del Prado.


 8camilla_gonzaga_condesa_de_san_segundo_y_sus_hijos

Parmigianino (Francesco Mazzola) - Camilla Gonzaga, condesa de San Segundo, y sus hijos, h. 1533-1535, óleo sobre tabla, 128 x 97 cm. Museo del Prado.


 9cupido

Parmigianino (Francesco Mazzola) - Cupido, óleo sobre tabla, 148 x 65 cm. Copia. Museo del Prado.



 21el_descendimiento

Pedro de Campaña (Pieter Kempeneer) - [b]El Descendimiento/b]. Museo del Prado, Madrid. Donación Plácido Arango.


 13camino_del_calvario_h_1547_pedro_de_campa_a_1503_hacia_1580_leo_sobre_tabla_de_roble_de_73_5_cm_de_di_metro_1435759578_991253

Pedro de Campaña (Pieter Kempeneer) - Camino del Calvario (h. 1547). Óleo sobre tabla de roble, de 73,5 cm de diámetro. Museo del Prado, Madrid. Donación Plácido Arango.



 2virgen_con_el_ni_o_h_1450_leo_sobre_tabla_49_x_34_cm_petrus_christus_museo_del_prado

Petrus Christus - Virgen con el Niño, h. 1450, óleo sobre tabla, 49 x 34 cm. Museo del Prado.



 2cristo_presentado_al_pueblo

Quentin Massys - Cristo presentado al pueblo, h. 1515-20, óleo sobre tabla, 160 x 120 cm. Museo del Prado.


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Quintin Massys - Vieja mesándose los cabellos. Después de 1553, óleo sobre tabla, 55 x 40 cm. Museo del Prado. Obra atribuida a Quintin Massys o círculo.



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Louis-Michel van Loo - La Familia de Felipe V. 1743, óleo sobre lienzo, 408 x 520 cm, firmado en la parte inferior derecha: «L.M. VAN LOO 1743» La historiografía ha prestado especial atención al pintor Louis-Michel van Loo, sobre todo, por su aportación al retrato cortesano. De origen francés y descendiente de una familia de pintores, su carrera fue fulgurante. Con treinta años fue requerido en la corte de Madrid para sustituir al pintor de cámara Jean Ranc, gracias a los informes que proporcionó de él Hyacinthe Rigaud.


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Louis-Michel van Loo - Felipe V e Isabel Farnesio, 1743. Óleo sobre tela, 181 × 260 cm. Museo del Prado.


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Louis-Michel van Loo - Luisa Isabel de Borbón. 1745. Óleo sobre lienzo, 142 x 112 cm. Museo del Prado.



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Paul de Vos - Ciervo acosado por una jauría de perros, c. 1637 - 1640, óleo sobre lienzo, 212 × 347 cm, Museo Naconal del Prado. Fue un pintor barroco flamenco especializado en la pintura de animales. Nació en Hulst cerca de Amberes, actualmente en la provincia holandesa de Zelanda. Como su hermano mayor, Cornelis, que le iba a pintar las figuras de sus obras, y Jan, el menor, estudió con un pintor poco conocido, David Remeeus, quien en 1611 se convirtió en su cuñado. En 1620 fue admitido como maestro en la guilda o gremio de San Lucas. Especializado en la pintura de animales, principalmente en monumentales cacerías muy demandadas por una clientela aristocrática, su arte aparece influido por el de Frans Snyders, casado con su hermana Margaretha, aunque se irá distanciando de él progresivamente al adoptar una pincelada más fluida, logrando con ella efectos atmosféricos e incorporar a sus composiciones mayor tensión dramática.


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Paul de Vos - Pelea de gatos en una despensa. Mediados del siglo XVII. Lienzo, 116 x 172 cm. Paul de Vos, siguiendo la estela de su cuñado Frans Snyders (1579 - 1657), realiza idénticos bodegones con animales, repitiendo incluso sus mismos esquemas compositivos y los modelos, pero con una factura más delicada y sombreados más cálidos.


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Paul de Vos - Un león y tres lobos. Siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 158 x 195 cm. Museo Naconal del Prado.



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Vistas de la fachada principal del Museo del Prado, con la estatua de Velázquez.



Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado este extenso trabajo recopilatorio dedicado a los pintores extranjeros representados en el Museo del Prado; son una auténtica maravilla poderlos contemplar. Hay tantos que he tratado de representar en esta compolación a algunos de los más importantes, aunque me dejo muchos en cartera por falta de espacio.


Fuentes y agradecimientos: museodelprado.es, artcyclopedia.com, es.wikipedia.org, pintura.aut.org, artehistoria.com, flickr.com, patrimonionacional.es, espanolsinfronteras, historia-urbana-madrid.blogspot.com, propias y otras de Internet
 




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última edición por j.luis el Jueves, 06 Agosto 2015, 10:57; editado 12 veces 
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Mensaje Resposta: Museo De EL PRADO: Pintores Extranjeros 
 
J,luis, acabo de emborracharme de verdaderas obras maestras  [smilie=up.gif]

Gracias a ti he descubierto a Teniers el Joven. Qué maravilla!  

En cuanto al Bosco versus Bruegel el viejo, yo me quedo con este último.  

Repito con el autorretrato del guaperas de Durero    y la Anunciación de Fra Angélico.

De las novedades, voy a añadir en mi ranking particular a:

-Alegoría de la vista de Jan Brueghel de Velours (por: antes muerta que sencilla pero con gran elegancia),
-El cambista y la mujer de Marius van Reymerswaele (por: controla la "pasta" que no se te escape),
-Interior de la catedral de Amberes de Peeter Neef II (por la forma arquitectónica, casi de plano. Es posible que este artista fuera tambien arquitecto? )

y para acabar con esta serie tambien me gusta:
-La paz y la justicia de Corado Giaquinto (que monas ellas con su rollo "flower power" sin enterarse del nubarrón que se les acerca!   )
 




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Sí, galarina, coincidimos... Teniers el Joven es maravilloso, especialmente me gusta el cuadro de cuadros de: "La Galeria del archiduque Leopoldo guillermo"...  y, Bruegel el viejo es uno de mis favoritos... pero tengo tantos, la verdad es que entre tantos grandes maestros es muy difícil decantarte por uno.


Mañana pondré otro cuadro de Alberto Durero -la tengo en el despacho- es religiosa, espero también te guste.




Saludos.




 
 




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A mí también me gustan El Bosco y Bruegel, y no puedo elegir, me quedo con los dos, ofrecen una cantidad de sensaciones increíbles al contemplar sus cuadros, se te despliega la imaginación con ellos. Y coincido con galarina en el descubrimiento de Teniers el Joven, y en el cuadro que mencionas j.luis de la galería ¡¡impresionante!!

 [smilie=up.gif]    
 



 
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Como a maca y galerina, les gusta especialmente Durero y El Bosco, he puesto: La Adoración de la Trinidad de Durero y dos más de "El Bosco" más grandes para poder apreciarlos y disfrutarlos mejor.


Espero os guste.



Saludos.
 




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Muchas gracias J.luis [smilie=up.gif]
Muy bueno "La adoración de la trinidad", es muy bello, pero lo que más me gusta es el paisaje inferior con la figura a la derecha con el texto que imagino puede ser San Pedro  
Tambien me he fijado bien en "El jardín de las delicias" y he descubierto un montón de cosas Es surrealista! Para comprenderlo tendría que estar días y días, meses y meses...   [smilie=up.gif]
Y con el que sigo alucinando es con "La galería..." de Teniers el joven   Se sabe que medidas tiene? Es que es una pasada. Se lo he enseñado a mi marido, se ha puesto las manos a la cabeza y creo que todavía sigue así :smile:
"La galería de arte" de Gildemeesterde Adriaan de Lelie tambien me gusta, pero al lado de la de Teniers...
 




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Gracias j.luis   De Durero, aparte de sus cualidades técnicas, habíamos valorado mucho sus cualidades físicas    :smile:. El cuadro de la Adoración es muy bonito.

Galarina, me alegra que estes descubriendo El jardín de las delicias, realmente es una pasada, como bien dices te puedes pasar días para encontrar todos los detalles y disfrutarlos; es un cuadro cuyo descubrimiento debo a mi marido, que se fija en todos los detalles, hasta en los más escondidos y recónditos, y me los va descubriendo, lo peor es que es uno de los más díficiles de ver con tranquilidad, aparte de los clásicos, porque la gente lógicamente se queda extasiada y parada contemplándolo. Si que es muy surrealista, ¿sabes si Dalí lo menciona?.

Espero que mañana tu marido no tenga agujetas por la posición de las manos, y si las tiene, que loveroma te de unos cuantos consejos para aliviar contracturas    :smile:
 



 
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Gracias amig@s, me que alegro os hayan gustado las nuevas aportaciones, seguiré indagando en colgar nuevas.

El jardín de las delicias, de "EL Bosco"; sencillamente es genial, lo mires por donde lo mires, siempre descubres nuevos significados, éste cuadro es enigmatico... se podría crear una gran novela -además de la de Ayala- sobre sus diferentes mensajes y significados y, por qué no una película.



 

Saludos.
 




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última edición por j.luis el Martes, 04 Agosto 2015, 00:46; editado 1 vez 
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Mensaje Resposta: Museo De EL PRADO: Pintores Extranjeros 
 
Eureka Maca! He encontrado algo! Madre mía lo que estoy aprendiendo aquí.

El Bosco y Dalí
(...) Este gran artista flamenco, de particular originalidad y talento, ha sido considerado, con mucha posterioridad a su época, como el primer pintor surrealista. El artista argentino Roberto A. Buchi -director de la Escuela de Arte "Salvador Dalí"- presenta una semblanza de su vida y su compleja obra:

(...)Su obra sorprende por la modernidad de sus ideas, pues si hubiera que catalogarla dentro de un movimiento, y no supiéramos cuándo fue realizada, la incorporaríamos inmediatamente al movimiento Surrealista. Sus personajes son muy oníricos, monstruosos algunos, de formas indefinidas los unos, mitad humano mitad ave o pez los otros; su imaginación vuela hasta lo inusitado.

(...)Sus obras, al igual que las de Salvador Dalí, son de difícil interpretación, pues los símbolos que en ella aparecen tienen diversos significado en los diferentes campos por él tratados: mística, oniromancia, alquimia; por tal motivo, se hace ardua y, a veces hasta contradictoria la interpretación de los cuadros bosquianos.

(...)Psicoanalíticamente, nadie puede pasar por alto el carácter sexual -a menudo visible- del simbolismo del Bosco, lo que lo acerca más a Dalí. Lo único seguro es que el Bosco, acaso, no disponía de toda la parafernalia del vocabulario psicológico necesario para describir su obra, pero sólo Dalí es capaz de decir en qué medida hace uso deliberado del simbolismo freudiano. Se puede decir que la fuente del inconsciente es la fuente de inspiración de ambos; el camino a recorrer por cada uno de ellos es otra historia y en ese camino solamente es un punto insignificante.

Estoy maravillada!   

El marido creo que sigue con la contractura, es que no he podido contactar con love para que me dé una lección quiromasajística
 




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última edición por galarina el Martes, 05 Diciembre 2006, 18:38; editado 1 vez 
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Mensaje Respuesta: Museo de EL PRADO: Pintores extranjeros 
 
Gracias galarina, creo que cuando lo lea maca, quedará complacida de la similitud de dos almas gemelas, en dos épocas tan diferentes.





Saludos.





 
 




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Gracias galarina, ¡¡lo encuentras todo!! y aprendemos todos muchísimo.

Bonita la relación que establecen entre El Bosco y Dalí, con medio siglo de diferencia entre ellos. Lo que me preguntaba es que si Dalí abiertamente mencionara alguna vez a El Bosco como un pintor que le provocara o al que le profesara su admiración.

Lo que dan son ganas de ir al Museo para verlo más de cerca   pero ya veremos como va el largo puente y la multitud de cosas pendientes para los días libres.
 



 
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Dña Maca, sírvase vuesa merced expresar sus deseos que yo, gustosamente, intento complacer con celeridad

He encontrado un artículo que habla del porqué Dalí no menciona a EL Bosco:

"Santiago Shanahan organizó en Buenos Aires, durante el Año Dalí (2004),  una de las cinco exposiciones itinerantes internacionales con que se celebró el centenario del nacimiento del artista.

S. Shanahan es un empresario que un día recortó de una revista una reproducción que lo impactó, la de San Juan de la Cruz, que desde entonces siguió recortando otras, guardándolas, coleccionando papelitos, hasta que finalmente comenzó a adquirir originales de Dalí.

Entre citas y homenajes, Shanahan menciona una recurrente: "En el panel de la izquierda del Jardín de las Delicias, de El Bosco, donde está el Paraíso, hay un retrato que Dalí recrea una y otra vez, que es la imagen de El Gran Masturbador, con los ojos cerrados. Dalí lo estudió y lo copió. Creo que abrevó en el Bosco y lo homenajeó constantemente con esa figura del gran masturbador. Pero su gran ego le impedía admitirlo y por eso El Bosco no figura en la lista que el propio Dalí armó con los que a su juicio eran los más grandes creadores de la historia. Se puso a él mismo, claro, pero no a El Bosco. Pero si colocamos a El Gran Masturbador junto con esa imagen de El Bosco, se verá que son exactamente iguales".

Quizás por eso, y porque Carl Jung dijo que El Bosco fue el descubridor del inconsciente, es que la muestra daliniana arrancó con una reproducción en tamaño natural del Jardín de las Delicias, montada sobre un atril, como un homenaje al artista flamenco. "Y lo ponemos sobre un atril porque no es parte de la muestra. Ahí comienza lo que es el surrealismo. Incluso Dalí.""

granmasturb  Dalí.- El Gran Masturbador
 




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galarina - Ver perfil del usuarioEnviar mensaje privado 
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Mensaje Respuesta: Museo De EL PRADO: Pintores Extranjeros 
 
Gracias Doña Galarina   Anda que no está dando de sí el tema. Muy interesante lo que has encontrado ahora, así que Dalí no reconoció nunca que El Bosco fue tan genial como él mismo.

Panel izquierdo del tríptico:

eden
 



 
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Mensaje Resposta: Museo De EL PRADO: Pintores Extranjeros 
 
Gracias maca!
Desde luego todo esto sí que es didáctico
Sí, le encuentro un parecido a la figura centro-derecha . Pero, si no me lo hubieran dicho no me entero.
 




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galarina - Ver perfil del usuarioEnviar mensaje privado 
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Mensaje Respuesta: Museo de EL PRADO: Pintores extranjeros 
 
Maca y galarina, muy interesante el debate que habéis montado entorno a Dalí y El Bosco, la verdad es que parece que sí tienen mucho en comun.




Hoy no he podido entrar hasta esta horas... esta mañana he estado empapandome de Arte en el Museo Thyssen, que además de las fantasticas colecciones estables, ahora y de forma temporal exponen una conjunta de: SARGENT / SOROLLA... y es una gozada, haber si puedo abrir un tópic para comentarla y mostrar algunos cuadros.




Saludos.
 




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j.luis - Ver perfil del usuarioEnviar mensaje privado 
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Gracias j.luis por tu esfuerzo con este tema, realmente impresionante la búsqueda de tantos cuadros, y además elegir entre todas las posibilidades. Respecto a tu visita al Thyssen, aquí espero tus comentarios, Sorolla me gusta especialmente desde hace tropecientos años en los que tuve que realizar un trabajo sobre museos en Madrid y nos fuimos al Museo Sorolla, donde sin gustarme la pintura ni el arte en aquella época, me enamoré de sus cuadros, pero de Sargent no sé nada  :oops:, así que todo lo que cuentes me vendrá de maravilla. Me alegro de que pasaras un bonito día ayer en el museo, ¿mucha gente?.

Galarina, detalle ampliado, que es el único que se asemeja, sobre todo por la pestaña, pero no me parece que quieran expresar lo mismo en sus cuadros (aparte de la lujuria tan obvia), más parece un boceto del futuro Dalí dentro del cuadro de El Bosco    

elbosco1kp5
 



 
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