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Discípulos De Leonardo Da Vinci
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Mensaje Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
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Leonardo da Vinci, Autorretrato hecho entre 1512 y 1515


Este trabajo recopilatorio está dedicado a los asistentes, alumnos y seguidores de Leonardo da Vinci, genio del Renacimiento italiano, debieron ser muchos, en este post voy a tratar de presentar los más reconocidos y documentados, junto a algunas de sus obras.

Empezaré por Francesco Melzi, según Leonardo fue su secretario y discípulo favorito. Continuaré con Salai, su verdadero nombre era Gian Giacomo Caprotti, también se le conocía como y Andrea Salaino, fue su asistente, modelo y discípulo de máxima confianza, aunque con este peculiar alumno tuvo varios desencuentros.

También fueron colaboradores destacados: Marco D'Oggiono, Giovanni Antonio Boltraffio, Ambrogio De Predis y  Bernardino Luini. Luego hay datos de otros alumnos o seguidores que trabajaron en distinto grado con Leonardo en algunas de las ciudades en las que trabajó, por lo que podríamos citar a Cesare da Sesto, Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli), Andrea Solario, Francesco Napoletano y Bernardino dei Conti.

Espero que esta presentación os resulte interesante, mi pretensión sencillamente es popularizar el arte y reconocer a los artistas que lo llevaron a cabo, en este caso en la época del Renacimiento Italiano que tuvieron alguna relación con el genio de Leonardo da Vinci.


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Algunos datos de Leonardo


Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci escuchar) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I...

Más info: http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci



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Monumento a Leonardo da Vinci en Milan, Piazza della Scala. Scultor Pietro Magni. Los 4 estudiantes que acompañan al genio de Leonardo en la base del monumento son:  Andrea Salaino (Gian Giacomo Caprotti, también llamado «il Salaino» o Salai); Boltraffio; Marco d'Oggiono y Cesare da Sesto.



Los asistentes y alumnos


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Retrato de Salai por Leonardo da Vinci (c. 1502-03). Óleo sobre tabla, 37 x29 cm. Colección privada.

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, llamado «il Salaino» (« el diablillo ») o Salai, fue descrito por Giorgio Vasari como «un simpático y bello jovencito de cabellos finos y ensortijados, que encantaba a Leonardo». Salai entró al servicio de Leonardo en 1490 a la edad de 10 años. Su relación no fue fácil. Un año más tarde, Leonardo hizo una lista de las faltas del joven, y lo calificó de «ladrón», «mentiroso», «obstinado» y de «glotón». El «pequeño diablo» había robado dinero y objetos de valor en al menos cinco ocasiones, y había dilapidado una fortuna en ropa, llegando a comprar veinticinco pares de zapatos. Sin embargo, las anotaciones de Leonardo de los primeros años de su relación con el joven contienen numerosas imágenes del adolescente. Salai fue su oficial, sirviente y asistente durante los treinta años siguientes.


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Autorretrato de Francesco Melzi, c. 1510. Watercolour; 27.4 X 20.6 cm. Museum Bonnat, Bayonne

Francesco Melzi. En 1506, Leonardo tomó como alumno a Francesco Melzi, de 15 años, hijo de un aristócrata lombardo. Melzi se convirtió en compañero de la vida de Leonardo, y es considerado su alumno favorito. Permaneció en Francia con Leonardo y Salai, y estuvo con el maestro hasta su muerte. Salai abandonó Francia en 1518 y regresó a Milán, donde construyó una casa en el viñedo de una finca de Leonardo que finalmente el pintor dejó en herencia. En 1525, Salai murió violentamente, quizás asesinado o a consecuencia de un duelo.


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Figura de Marco d'Oggiono sobre el pedestal del monumento a Leonardo da Vinci en Milán, Plaza de la Scala. Escultor Pietro Magni.

Salai ejecutó un cierto número de cuadros bajo el nombre de «Andrea Salai», pero, si bien Giorgio Vasari pretendió que Leonardo «le enseñó muchas cosas sobre la pintura», su obra se considera menos valiosa que la de otros alumnos de Leonardo, como Marco d'Oggiono o Giovanni Antonio Boltraffio.


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Figura de Andrea Salaino (Gian Giacomo Caprotti) sobre el pedestal del monumento a Leonardo da Vinci en Milán, Plaza de la Scala. Escultor Pietro Magni.

En 1515 Salai pintó una versión desnuda de La Gioconda, llamada «Monna Vanna». A su muerte en 1525, la Gioconda propiedad de Salai se tasó en 105 liras, lo que supone un valor excepcionalmente elevado para un retrato de talla pequeña.

Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono formaron parte del taller de Leonardo cuando éste regresó a Milán, teniéndose constancia de la existencia de numerosos alumnos, como Ambrogio de Predis, Bernardino dei Conti, Francesco Napoletano,  Andrea Solario, estos últimos menos conocidos.

Bernardino Luini fue un pintor del Norte de Italia del círculo de Leonardo. Según el historiador de arte Joseph Freedberg, Luini fue un pintor conservador que tomó "de Leonardo tanto como sus raíces le permitieron comprender". En consecuencia, muchas de sus obras fueron atribuidas a Leonardo. Se dice que tanto Luini como Giovanni Antonio Boltraffio trabajaron directamente con Leonardo. Se considera que Luini debió ser alumno de Ambrogio Bergognone. Melozzo da Forlì ejerció gran influencia en su obra.


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El cuadro perdido de Leonardo Da Vinci. Un cuadro al óleo recientemente autenticado como obra de Leonardo da Vinci. "Salvator Mundi", que data de alrededor de 1500, muestra a Jesús con una mano alzada para bendecir y una esfera en la otra. Se creía que el cuadro, que apareció mencionada por primera vez en la colección del rey Carlos I de Inglaterra en 1649, se había perdido. Los expertos se convencieron de su autenticidad, entre otros factores, por la ejecución y el estilo de la obra.


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Se ha especulado que algunos retratos de Jesucristo pintados por Leonardo en épocas cercanas a los Borgia, estaban basados en César Borgia, lo que ha influido en las imágenes de Jesús creadas hasta el día de hoy. Alejandro Dumas (padre) apoyó esta teoría y además en El conde de Montecristo hizo muchas menciones de conspiraciones basadas en los Borgia.


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Vida privada de Leonardo. Leonardo da Vinci tuvo muchos amigos que gozaron reconocimiento en sus respectivos campos o tuvieron una influencia importante en su época. Por ejemplo, el matemático Luca Pacioli, con el que colaboró en un libro, Cesar Borgia, a cuyo servicio pasó dos años, Lorenzo de Médici o el médico Marcantonio della Torre. Conoció a Nicolás Maquiavelo, con quien tuvo una estrecha amistad, y a su rival Miguel Ángel. Entre sus amistades también se encontraban Franchino Gaffurio e Isabel de Este. Leonardo no pareció haber tenido relaciones estrechas con ninguna mujer, salvo Isabel, de quien hizo un retrato en el transcurso de un viaje que le llevó a Mantua, retrato que parece haber sido la base para un cuadro, hoy perdido. Fue también amigo del arquitecto Jacopo Andrea da Ferrara hasta su asesinato.

Más allá de la amistad, Leonardo guardó su vida privada en secreto. Su vida, sus capacidades extraordinarias de invención, su «excepcional belleza física», su «gracia infinita», su «gran fuerza y generosidad», la «formidable amplitud de su espíritu», tal y como las describe Vasari han despertado la curiosidad. Numerosos autores han especulado sobre los diferentes aspectos de la personalidad de Leonardo. Su sexualidad ha sido objeto de estudios y análisis. Esa tendencia comenzó a mediados del siglo XVI y se incrementó en el transcurso de los siglos XIX y XX, pudiéndose destacar entre los estudiosos a Sigmund Freud.


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Baco. Obra de Leonardo da Vinci, h. 1510-1515. Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 177 x 115 cm. Museo del Louvre. París, Francia

Las relaciones más íntimas de Leonardo fueron con sus alumnos: Salai y Francesco Melzi. Melzi dejó escrito que los sentimientos de Leonardo eran una mezcla de amor y de pasión. Después del siglo XVI se han descrito esas relaciones como eróticas. A partir de entonces se ha escrito mucho sobre esa presunta homosexualidad y sobre el papel de ésta en su arte, en particular en la impresión andrógina que se manifiesta en su Baco, y más concretamente en alguno de sus dibujos.


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Paisaje del valle del Arno, el dibujo más antiguo de Leonardo, data de 1473

Leonardo fue un apasionado admirador de la naturaleza y los animales, hasta el punto de convertirse en vegetariano. y de comprar aves enjauladas para luego ponerlas en libertad. Fue también un excelente músico. Es bien conocido que Leonardo era zurdo, lo que explicaría la utilización que hacía de la escritura especular.


Ver obras de Leonardo: http://lacomunidad.elpais.com/sonyp...-genio-y-figura
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Francesco Melzi


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano del Renacimiento Francesco Melzi, fue el alumno favorito de Leonardo da Vinci. Fue un artista de bastante talento que trabajó como secretario y ayudante de Leonardo, quien en sus últimos años no podía usar sus manos.


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Autorretrato de Francesco Melzi, c. 1510. Watercolour; 27.4 X 20.6 cm. Museum Bonnat, Bayonne

Giovanni Francesco Melzi (Milán, hacia 1493 – Vaprio d'Adda, 1572/73?). Melzi perteneció a una noble pero empobrecida familia milanesa. Su padre Girolamo había servido como capitán de la milicia milanesa al servicio de Luis XII de Francia. El joven Francesco entró a formar parte de la casa de Leonardo da Vinci hacia 1507, durante la segunda estancia del artista en la capital lombarda. Un dibujo conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, fechado el 14 de agosto de 1510 y firmado «Francescho di Melzo di anni 17» es la primera obra conservada de su mano y nos sirve para fijar la fecha de su nacimiento con bastante exactitud. A partir de 1508 su nombre aparece frecuentemente en los papeles del maestro, a veces bajo los apelativos cariñosos de Cecho o Cechino. Acompañó a Leonardo en sus viajes a Roma en 1513 y a Francia en 1517.

El cariz de su relación personal con Leonardo no está del todo claro, aunque parece que desplazó un tanto de su posición de favorito al díscolo Salaí. Vasari insinúa un posible amor homosexual entre discípulo y maestro (califica a Melzi como bellissimo fanciullo molto amato da Leonardo) en sus Vite. No obstante, hay que mencionar que tras la muerte de Leonardo, Francesco se casó con una bella dama milanesa, Angiola Landriani, con la que tuvo nada más y nada menos que ocho hijos. En todo caso, estuvo muy cercano al corazón del maestro, como prueba el hecho de que Leonardo pasara casi todo el año 1512 retirado en la villa que los Melzi poseían en Vaprio.


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Leda y el cisne. 1058-15 por Francesco Melzi después de una pintura perdida de Leonardo da Vinci. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Sin embargo, su personalidad artística nos es en gran medida desconocida. Muy pocas obras pueden serle adjudicadas con alguna seguridad, aunque su participación en la producción tardía del taller de Leonardo fue notable. Parece que su actividad como artista después de la muerte del maestro se redujo a la de un aficionado con talento, que sólo pintó para su propia satisfacción. Aunque Vasari lo elogia como fiel discípulo y guardián del legado de su maestro, no dice una palabra de su valía como pintor.


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Villa Melzi en Vaprio d'Adda, hogar de Francesco Melzi y residencia ocasional de Leonardo da Vinci.

Además de algunas pinturas, lo más notable de su producción consiste en una serie de dibujos de excepcional calidad, como el Retrato de Leonardo da Vinci que se conserva en el Castillo de Windsor.

A la muerte de Leonardo, Melzi heredó buena parte de las obras artísticas y científicas y colecciones de Leonardo, y administraría lealmente la herencia. Parece que fue una fuente de inestimable valor para las biografías que Vasari y Lomazzo dedicaron a Leonardo. Cuando murió en su finca de Vaprio d'Adda, sus herederos vendieron la colección de obras de Leonardo, que se dispersó para siempre.


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Retrato de Leonardo por Francesco Melzi. 1510. Red chalk on toned paper, 19 x 27,5 cm. Royal Library, Windsor Castle (London, United Kingdom)

Melzi y el legado de Leonardo. Francesco Melzi no fue un ayudante más dentro del taller de Leonardo. Durante los últimos años del maestro realizó las labores de secretario personal y a su muerte, fue el albacea y heredero de todos sus escritos y dibujos. A él le debemos la supervivencia del Trattato della Pittura, que el se encargó de organizar y recopilar. Muchos de los dibujos de Leonardo nos son conocidos gracias a las copias que Melzi realizó de su propia mano, siendo en muchos casos el único testimonio que nos ha llegado de ellos cuando los diseños originales no han sobrevivido.

Obras destacadas de Melzi

- Retrato de anciano (1510, Biblioteca Ambrosiana, Milán)
- Retrato de Leonardo da Vinci (1510, Castillo de Windsor)
- Flora (1517-1521, Museo del Hermitage, San Petersburgo)
- Vertumno y Pomona, (1517-1520, Gemaldegalerie, Berlín)
- Sagrada Familia, (h. 1520, National Gallery, Praga)
- Retrato de joven con loro (1525, Colección Gallarati Scotti, Milán)


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Retrato de Francesco Melzi, por su compañero Giovanni Antonio Boltraffio en 1510. Biblioteca Ambrosiana. Milano

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras de de Francesco Melzi


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Flora. Obra de Francesco Melzi, c. 1520. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Esta composición es una cita elección de la obra de Leonardo da Vinci: la cara de la mujer, pose y movimiento de su mano derecha han sido tomados de Santa Ana en la caricatura del gran maestro en Londres. Similares elaborados peinados también se puede ver en los dibujos de Leonardo. La cifra colocada en una gruta que nos hace recordar la Virgen de las Rocas en el Louvre. No es casualidad que en la colección de Guillermo II y de su adquisición por parte de la ermita en 1850, esta pintura fue considerada por Leonardo da Vinci. Esta atribución fue, sin embargo, pronto refutada en el museo.

El nombre de Francesco Melzi apareció por primera vez en el catálogo de la pintura 1899.The ha sido conocido por varios nombres: Columbine, la vanidad y la flora. Representa a la diosa Flora, la protectora del mundo vegetal, que se presenta habitualmente con un pecho desnudo, como un símbolo de la maternidad. Flores también simbólicamente relacionado con el culto de la diosa. En su flora mano derecha sostiene una aguileña, un significado de lo que es la fertilidad. Las anémonas en los pliegues de su manto es una alusión a la amante de Flora, Zephyr - anemos que la palabra griega para "viento". El helecho empujando a través de las piedras de la gruta simboliza solitiude y ensoñación. El tema de la renovación de la naturaleza, el misterio de la vida nueva que surgen en el aislamiento es la idea principal de la obra.


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Flora. Oil on panel, 65 x 55 cm. Galleria Borghese, Rome. Obra de Francesco Melzi


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Portrait of Man with a Parrot, c. 1525. Milan, Collezione privata (Italy). Obra atribuida a Francesco Melzi


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Portrait of unknown lady. Obra de Francesco Melzi


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St Anne with the Virgin and the Child Embracing a Lamb. 1520-25. Oil on panel, 99 x 72 cm. Galleria degli Uffizi, Florence. Obra de Francesco Melzi



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Vertumno y Pomona. c. 1517–1522. Oil on Wood, 186 x 135,5 cm. Staatliche Museen, Berlin (Germany). Obra de Francesco Melzi


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Rhea Silvia, 1520-25. Oil on Wood, 99 x 145,5 cm. Maastricht, Bonnefantenmuseum (Netherlands). Obra de Francesco Melzi


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Pie .240 x 179 mm. Biblioteca Ambrosiana, Milan. Obra de Leonardo da Vinci o Francesco Melzi. Obra de Francesco Melzi


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Head of a Man: Presumed Portrait of Artus Gouffier de Boisy (1475-1519).Red chalk over black chalk on badly damaged paper. Obra atribuida a Francesco Melzi


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Profile Study of a Sculpted Bust of an Old Man, c. 1510, 202 x 131 mm. Biblioteca Ambrosiana, Milan. Obra de Francesco Melzi


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Head of a Man. Red chalk over black chalk on white paper. 147 x 108 mm. Biblioteca Ambrosiana, Milan. Atribuido a Francesco Melzi


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Portrait dit de Francesco Melzi, en buste, de profil vers la droite. Plume et encre brune, rehauts de blanc. Dimensions 19.6 × 13.7 cm. Louvre Museum. Obra de Francesco Melzi


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Five Grotesque Heads. 1515. Pen and sepia ink on white paper, 180 x 120 mm. Gallerie dell'Accademia, Venice. Obra de Francesco Melzi


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Seven caricatures. 1515. Pen and sepia ink on white paper, 180 x 120 mm. Gallerie dell'Accademia, Venice. Obra de Francesco Melzi


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Two Grotesque Heads. Pen and brown ink, 54 x 99 mm. Metropolitan Museum of Art, New York. Obra de Francesco Melzi


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Female Grotesque and Head of a Man. 1631. Red chalk, 85 x 105 mm. Biblioteca Ambrosiana, Milan.. Obra de Francesco Melzi


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Tratado de la pintura. 1542-1570. Biblioteca Vaticana. El Vaticano


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Retrato de Francesco Melzi, c. 1510. Pintado por su compañero G. Antonio Boltraffio


Dibujos de Francesco Melzi en la Royal Collection, enlace: http://www.royalcollection.org.uk/eGallery/maker.asp?maker=11923


Fuentes y agradecimientos a: pintura.aut.org, wga.hu, es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, hermitagemuseum.org, museothyssen.org, artehistoria.jcyl.es, artrenewal.org, nationalgallery.org.uk, wga.hu, museodiocesano.it, panoramio.com, ufoforum.it, coltello.atspace.co.uk, italnet.library.nd.edu y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Salai (Gian Giacomo Caprotti da Oreno)


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano del Renacimiento Gian Giacomo Caprotti da Oreno, llamado Salai, Andrea Salai o Salaino (nacido hacia 1480 - Milán, 19 de enero de 1524), alumno, modelo y asistente de Leonardo da Vinci, con el que se especula que mantuvo una relación homosexual no obstante que el propio Leonardo manifestó repetidamente por escrito su desaprobación de todo «placer lascivo».


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Retrato de Salai por Leonardo da Vinci (Circa 1502-03). Óleo sobre tabla, 37 x29 cm. Colección privada.

En 1490, estando en Milán, Leonardo tomó a su servicio a Gian Giacomo Caprotti da Oreno. Así lo anota Leonardo en un cuaderno: "el día de la Magdalena" de 1490 Giacomo fue a vivir con él. Era hijo de unos campesinos procedentes de Oreno, localidad próxima a Milán. Sus padres se llamaban Giovanni y Caterina (como la madre de Leonardo) y tenía dos hermanas que aparecen puntualmente en su vida, generalmente pidiendo dinero o reclamando herencias.

Un año más tarde el propio Leonardo lo califica de "ladrón, embustero, obstinado, glotón". Igualmente anota Leonardo las fechorías del pequeño, sus travesuras y sus pequeños hurtos. Este es el inicio de la relación más duradera y estable de la vida de Leonardo, pues Salai vivió 25 años junto al maestro, quien siempre lo tratará con indulgencia.

Tiempo después empezó a referirse a él como "Salai", nombre de un diablo, personaje del Morgante de Luigi Pulci. Salai puede venir también de los verbos italianos "salare", que es utilizado popularmente en expresiones que indican incumplimientos ("salare la scuola", "hacer novillos") o "salassare", sangrar ("salassare uno" es sinónimo de sacarle a alguien el dinero). Para finalizar, algo "salato" figuradamente es algo que resulta caro al bolsillo y también se puede referir a un comentario punzante o mordaz.

Salai siempre fue presentado por Leonardo como 'su discípulo por sobre cualquier otro' -quizá junto a Francesco Melzi, fue el más apreciado-. En las obras que se conservan podemos ver su estilo, a la manera del maestro, correcto, un eficaz imitador, pero muy distante de la sensibilidad y delicadeza de Da Vinci. Se le atribuye un retrato de Lisa del Giocondo desnuda, conocido como Monna Vanna, pintado en 1515 con el nombre de Andrea Salai.


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Monna Vanna (de Lisa del Giocondo desnuda), 1515. Museo del Louvre. París. Obra de Andrea Salai.

Se ha especulado mucho sobre la naturaleza de su relación, si tuvo o no un componente sexual y a partir de qué momento, dado que entró al servicio de Leonardo siendo un niño. El retrato que hace Lomazzo de la relación de Leonardo con Salai como homosexual o pederástica ha encontrando apoyo en la naturaleza homoerótica de la pintura de Leonardo Juan el Bautista para la que Salai parece haber sido el modelo. El erotismo de esta pintura ha sido analizado por críticos como Martin Kemp y James Saslow.


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"El San Juan Bautista -que se refiere el abad especialista en pintura- es lo que se ve abajo a la izquierda: un scopiazzatura marco abierto de Leonardo, el fondo: El Salaino Bautista falta mucho del magnetismo ... porque, mientras que el pintado por Leonardo "emerge" del fondo scrurissimo y parece casi fuera de la tela (la impresión de que usted se siente fuertemente mirando la foto de la verdad), la de Salai - enmarcado en un contexto de "Leonardo" -carece de esta la fuerza. Ambos cuadros, sin embargo, el modelo de una ambigüedad sexual clara, rasgos más afeminados destacado por el Bautista. Sin embargo, sólo para hacer una comparación que voy a verme también de la Salaino Bautista ... No es difícil, ya que se conserva en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán."

Cuando Leonardo desea reproducir un tipo físico hermoso acude a los rasgos de Salai, sobre todo a su perfil característico, de nariz recta, frente y mentón redondeados y cabellera rizada y abundante. El prototipo de un rostro angélico y andrógino, ya que los rasgos del muchacho resultan algo femeninos.


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Leonardo da Vinci, L'angelo incarnato, c. 1513, el modelo de la pintura, por supuesto es Salaino

Varios dibujos de Leonardo son representaciones muy eróticas del mismo hombre joven. El nombre de Salaino aparece también (tachado) en la parte posterior de un dibujo erótico (h. 1513) del artista, El ángel encarnado, en una época en la colección de la reina Victoria. Es visto como una variación humorística de su obra principal, San Juan Bautista.

Otro trabajo erótico, encontrado en el reverso de un folio en el Códice Atlántico, representa a Salaino visto desde atrás, hacia el cual marchan varios penes sobre dos piernas.


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Leonardo Dos cabezas, por Leonardo da Vinci

Salai siguió a Leonardo cuando tuvo que irse de Milán tras la toma por los franceses, y en sus viajes por toda Italia, así como su marcha final a Francia. No obstante, Salai acabó volviendo a Italia en 1518. Regresó a Milán. Leonardo al morir en 1519 le legó una buena parte de su herencia, incluyendo la Gioconda.
 
Al poco tiempo Salai se casó con una mujer llamada Bianca. Murió en una riña a los 44 años el 19 de enero de 1524.

Sólo a principios del siglo XX se reconstruyó la verdadera identidad de Salai, gracias a la investigación de Gerolamo Calvi y de Luca Beltrami, actualizada y confirmada posteriormente por otros estudiosos.


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Narcissus (modelo Salai), c. 1490. National Gallery London. Obra de Leonardo da Vinci

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, llamado «il Salaino» (« el diablillo ») o Salai, fue descrito por Giorgio Vasari como «un simpático y bello jovencito de cabellos finos y ensortijados, que encantaba a Leonardo». Salai entró al servicio de Leonardo en 1490 a la edad de 10 años. Su relación no fue fácil. Un año más tarde, Leonardo hizo una lista de las faltas del joven, y lo calificó de «ladrón», «mentiroso», «obstinado» y de «glotón». El «pequeño diablo» había robado dinero y objetos de valor en al menos cinco ocasiones, y había dilapidado una fortuna en ropa, llegando a comprar veinticinco pares de zapatos. Sin embargo, las anotaciones de Leonardo de los primeros años de su relación con el joven contienen numerosas imágenes del adolescente. Salai fue su oficial, sirviente y asistente durante los treinta años siguientes.


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Salai como Juan Bautista, pintado por su maestro Leonardo da Vinci. Salai sirvió de modelo para el San Juan Bautista, pintado entre 1513 y 1516. Se ha llegado a considerar que Leonardo tenía una relación con éste. Sin embargo, era uno de sus alumnos preferidos, lo cual le hacía estar con él casi todo el tiempo.

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras


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San Juan el Bautista. 1510-1520. Lienzo, 73 x 51 cm. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Obra de Salai (Gian Giacomo Caprotti)


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Jesús, obra de Salai (Gian Giacomo Caprotti)


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La Virgen con el Niño y San Pedro y San Pablo. Obra de Salai (Gian Giacomo Caprotti)


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Monna Vanna II, obra atribuida a Salai(Gian Giacomo Caprotti). Museo del Louvre. París


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Réplica de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pintada por se púpilo y amigo Salai. Ubicado en Zúrich, Suiza, este ejemplar pertenece al Dr. Carl Muller



'La Gioconda' no es el retrato de una mujer. La pintura puede estar inspirada en el amante de Leonardo Da Vinci, Gian Giacomo Caprotti.


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El Comité Nacional para la Valorización de Bienes histórico-culturales de Italia ha descubierto que el retrato de 'La Gioconda' puede estar inspirado en el amante de Leonardo Da Vinci, Gian Giacomo Caprotti, llamado 'Il Salai'.

Según las investigaciones del Comité, las letras 'L.S' escondidas en las pupilas del retrato serían las iniciales de 'Il Salai' y de la joven florentina Lisa Gherardini.

La 'S', explican los expertos, se referiría al amante de Da Vinci mientras la 'L' sería la inicial de Lisa Gherardini, la joven que inspiró a Da Vinci al inicio del retrato, según informa el diario 'Corriere dello Sport' El Presidente del Comité, Silvano Vincetti, destacó que las investigaciones revelan que Leonardo Salai "tenía relaciones ambiguas con Leonardo" y que su rostro tenía "rasgos femeninos que se pueden ver en otras obras del autor". Por otra parte, Vincetti señaló que la presencia de los números 7 y 2 inscritos bajo el arco del puente que se encuentra al lado de 'La Gioconda' no puede ser "casual", ya que "evoca muchos significados místicos de la tradición cabalística, hebraica y cristiana".

En las cábalas, el número 72 se refiere a Dios, mientras que para los cristianos indica el Apocalipsis de San Juan, como señalaron en diciembre los expertos del Comité.


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La Gioconda y 'el Salai'

El testamento de Leonardo. El retrato de 'La Gioconda', ha explicado el Presidente, es "el testamento de Leonardo" que ha querido "transmitir el pensamiento de toda su vida en el cuadro". Por ello 'La Gioconda' aparece "sonriendo tan sólo en su última versión". Según un estudio efectuado en 1954 en el Museo de Louvre, bajo la actual expresión de 'La Gioconda', los expertos habrían descubierto otra expresión más melancólica y que el pintor habría corregido.

La tesis según la cual 'La Gioconda' sería en parte el retrato de 'Il Salai' encuentra su confirmación en la comparación del retrato con otras pinturas de Leonardo Da Vinci como el 'Ángel encarnado', la 'Monna Vanna' y 'San Juan Bautista', una de las últimas obras de Leonardo, el cual es "sin ninguna duda" el retrato de 'Il Salai'.


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El cuadro de la Gioconda y uno de Gian Giacomo Caprotti, conocido como Salai. Un estudio descubre las iniciales "L" y "S" en las pupilas del retrato, correspondientes a Lisa Gherardini y El Salai


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Retrato de Salai, por Leonardo da Vinci.


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Monumento a Leonardo en Milán, realizado por escultor Pietro Magni. Entre los cuatro estudiantes que le acompañan en la base del monumento figura Gian Giacomo Caprotti da Oreno, con el nombre de Andrea Salaino.



Fuentes y agradecimientos a: pintura.aut.org, wga.hu, es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, museothyssen.org, artehistoria.jcyl.es, nationalgallery.org.uk, wga.hu, museodiocesano.it, panoramio.com, ufoforum.it, taringa.net, coltello.atspace.co.uk y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Marco d'Oggiono


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano del Renacimiento Marco d'Oggiono (h. 1470 - h. 1549) fue uno de los alumnos principales de Leonardo da Vinci, cuyas obras copió repetidamente.

Nació en Oggiono cerca de Milán. De los detalles de su vida no se sabe casi nada — ni siquiera la fecha de su importante serie de frescos en la iglesia de Santa María de la Paz en Milán. Murió probablemente en Milán. Luigi Lanzi considera como año de su muerte 1530, pero varios escritores en Milán sostienen que fue en 1540, y la fecha más generalmente aceptada es la de 1549.


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Figura de Marco d'Oggiono sobre el pedestal del monumento a Leonardo da Vinci en Milán, Plaza de la Scala. Escultor Pietro Magni.

Marco d'Oggiono fue un artista muy trabajador, pero a sus pinturas les falta vivacidad de sentimiento y pureza de dibujo, mientras que en su composición, bien se ha dicho que "la intensidad del color hace las veces de la intensidad de sentimiento." Copió La última Cena repetidas veces, y una de sus mejores copias se encuentra en la Royal Academy of Arts en Inglaterra.

Sus dos pinturas más notables - una en la Pinacoteca de Brera (representando a san Miguel), y la otra en la colección privada de la familia Bonomi (representando a la Virgen) — están firmadas con el nombre de Marcus.

Sus cuadros pueden verse en Berlín, París, San Petersburgo y Turín. El de Rusia es una inteligente copia de la Última Cena de Leonardo.

No puede ser considerado como un artista importante, ni siquiera un buen copista, pero en sus pinturas el cielo y las montañas y los paisajes distantes siempre merecen tomarse en consideración y en estos probablemente radique lo mejor de su producción.

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras


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Retrato de un hombre de 20 años (El retrato Archinto), 1494. Obra de Marco d'Oggiono


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Musizierende Engel. Obra de Marco d'Oggiono


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Title The Resurrection of Christ with SS. Leonard of Noblac and Lucia, c. 1491. Oil on poplar, 234.5 x 185.5 cm. Gemäldegalerie, Berlin. Autores: Marco d'Oggiono y Giovanni Antonio Boltraffio


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Cristo Bambino, c. 1510. Tempera e olio su tavola, 19,6 x 15,3 cm. Museo Poldi Pezzoli, Milan, Italy. Obra de Marco d'Oggiono


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Christ Carrying the Cross. Atribuido a Marco d'Oggiono


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Madonna And Child In A Landscape. Oil on panel, 43.1 x 62.2 cm. Private collection. Obra de Marco d'Oggiono


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Madonna and Child, c. 1490. Auckland Art Gallery, New Zealand. Obra de Marco d'Oggiono


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Nativity. Painting, heavily and badly retouched in modern age, in San Calimero church in Milan (Italy). Obra de Marco d'Oggiono


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Our Lady of the Assumption, St John the Baptist, St Stephen. Oil on wood panel, 375 x 350 cm. Museo Diocesano di Milano. Obra de Marco d'Oggiono


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Salvator Mundi. 1494, Obra de Marco d'Oggiono


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The Holy Family. Oil on panel, 47 x cm. Private collection. Obra de Marco d'Oggiono


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The Virgin and Child, c. 1520. Obra de Marco d'Oggiono


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Virgin and Child Enthroned with Saints, c. 1524. Oil on canvas, transferred from wood, 176 x 148 cm. Museo Diocesano, Milan. Obra de Marco d'Oggiono


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Virgin and Child with St. John the Baptist, c. 1505-10. Milanese School. Obra de Marco d'Oggiono


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San Sebastiano, c. 1520. Olio su tavola, 60,9 x 28,1 cm. Museo Poldi Pezzoli, Milan, Italy. Obra de Marco d'Oggiono


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St. Paul Apostle. Obra de Marco d'Oggiono


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Retablo de los tres arcángeles. Oil on panel, 255 x 190 cm. Pinacoteca de Brera, Milán. Obra de Marco d'Oggiono


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Nativity. Painting, heavily and badly retouched in modern age, in San Calimero church in Milan (Italy). Obra de Marco d'Oggiono



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Monumento a Leonardo en Milán, realizado por escultor Pietro Magni. Entre los cuatro estudiantes que le acompañan en la base del monumento figura Marco d'Oggiono.


Fuentes y agradecimientos a: es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, nationalgallery.org.uk, wga.hu, museodiocesano.it, panoramio.com, ufoforum.it, coltello.atspace.co.uk y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Boltraffio (Giovanni Antonio Boltraffio)


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano del Renacimiento Giovanni Antonio Boltraffio. Las primeras obras de Boltraffio se encuentran influidas por las de Bernardino Zenale, Ambrogio da Bergognone y Vincenzo Foppa, aunque tras la llegada de Leonardo a Milán en 1482, Boltraffio se transformó en un ferviente admirador de la pintura leonardesca convirtiéndose luego en un discípulo de Leonardo da Vinci. Es así que la obra de Boltraffio está fuertemente influenciada por la de su maestro Leonardo; por tal razón es que las pinturas de Boltraffio se destacan en el diseño, la calidad del dibujo, el modelado merced al claroscuro y las difuminaciones o el sfumato, así como por sugestivos coloridos.


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Giovanni Antonio Boltraffio (o también: Beltraffio) (Milán 1467- Milán 1516). Pintor italiano del Renacimiento.

Miembro de una familia de nobles milaneses, Boltraffio gozó de una independencia económica que le permitió ejercer libremente como pintor. Se formó en el taller de Leonardo da Vinci, en el que debió entrar poco después de que éste se estableciera en Milán, y en el que permaneció como ayudante y colaborador hasta finales del siglo XV. En sus primeras obras la influencia de Leonardo es tan acusada que se ha sugerido la posible intervención del maestro en alguna de ellas, como es el caso de la Madonna del Museo Poldi Pezzoli de Milán. Sin embargo, Boltraffio pronto desarrolló un estilo personal, destacando sus dotes para el retrato.

En 1500 viajó a Bolonia, donde pintó para el altar de la iglesia Santa Maria della Misericordia la Virgen y el Niño con san Juan Bautista, san Sebastián y dos donantes (París, Musée du Louvre), abriéndose a nuevas influencias de artistas como Pietro Perugino y Francesco Francia. Poco después, en 1502, está documentado nuevamente en Milán, donde la congregación de Santa Maria presso san Satiro le encargó una Santa Bárbara, conservada en la Gemäldegalerie de Berlín, en la que confluyen las ideas desarrolladas en Bolonia con otras nuevas procedentes de artistas como Bramantino y Andrea Solario. Su estancia permanente en Milán la confirma un documento de 1503, que incluye a Boltraffio entre los miembros del jurado encargado de decidir sobre los trabajos presentados para la puerta del transepto norte de la catedral de Milán.

La última obra documentada de Boltraffio es La Virgen y el Niño con san Juan Bautista y donante (Budapest, Szépmüvészeti Múzeum), que le fue encargada en 1508 para la capilla Da Ponte de la catedral de Lodi. Su actividad artística entre esa fecha y la de su muerte, en 1516, es difícil de reconstruir, a pesar de que su residencia en Milán, en el barrio de san Paolo in Compedo, está documentada. Esto ha hecho suponer que tal vez aceptó encargos muy ocasionalmente o que dejó de ejercer como pintor.

De los trabajos de este pintor conservados hasta el presente el más notorio es el conjunto de pinturas de altar (ver pala) que se encuentra en la National Gallery de Londres.

Principales obras y lugar en que se hallan

- Pala de La Virgen (British Museum de Londres).
- Pala con la Virgen con el niño, los santos y el poeta Girolamo Casio (Museo del Louvre).
- Fragmentos de Los dos devotos (Museos de Brera y Milán).
- Pala para la Catedral de Lodi (Actualmente en el Museo de Bellas Artes de Budapest).
- Retrato femenino (Colección privada del duque de Devonshire y Chatsworth).
- La virgen con el niño que recoge una flor (Museo Poldi Pezzoli -Milán-).
- Busto de una mujer (Pinacoteca de Pavía).
- Il Narcizo alla fontana (Sala 23 de la Galleria degli Uffizi -Florencia).
- Retrato de hombre joven (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)

Asimismo se atribuyen a Boltraffio partes de la célebre Madona Litta (obra asignada a Leonardo da Vinci), y (junto a Bernardino de 'Conti), un Retrato de mujer desconocida inspirado en La Belle Ferronière de Leonardo. Más aún, algunos especialistas han opinado que este último cuadro, hoy en el Louvre, es obra exclusiva de Boltraffio, pero otros críticos se oponen, considerando que la calidad artística de Boltraffio jamás podría haber sido confundida con la de Leonardo.

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras


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Retrato de una dama como santa Lucía. Obra de Giovanni Antonio Boltraffio. Fecha: c. 1509 Técnica: Óleo sobre tabla. Medidas: 51,5 x 36,5 cm Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
 
A Boltraffio se lo ha identificado con el nombre de Giannantonio que Leonardo da Vinci anotó en un documento de 1491 que se conserva en París en el Institut de France y en el que se indica que este artista le entregó un lápiz de plata. Boltraffio, que procedía de una familia adinerada, está entre los discípulos de Leonardo que menciona Vasari. Su catálogo de pinturas se ha ido construyendo por similitudes y paralelismos, ya que no firmó sus obras y tan sólo se le conocen tres trabajos documentados. En sus tablas se perciben notas de Vincenzo Foppa y Bernardo Zenale, que se detectan en sus primeras obras, y más tarde de Bramantino y de su maestro Leonardo. Boltraffio realizó composiciones religiosas, pero fue particularmente apreciado como retratista, género por el que se le admiró y en el que se distinguió con éxito. Uno de sus trabajos documentados, conservado y mencionado por Vasari, está fechado después de 1500; se trata de la Pala Casio, pintada para Santa Maria della Misericordia en Bolonia, que se encuentra en el Musée du Louvre. En ella, la Virgen con el Niño, sentada, está enmarcada por san Juan Bautista y san Sebastián con dos donantes. Esta composición fue una referencia importante para Suida, que la tomó como reseña para situar dentro de la producción del pintor esta pintura del Museo Thyssen-Bornemisza.

La tabla procede de la colección del conde Febo Borromeo, Milán, donde estaba en 1932, cuando fue publicada por Berenson e incluida en el listado del pintor. La obra pasó de allí a la galería Mercuria de Lucerna, donde, en octubre de 1934, fue adquirida para la colección Thyssen-Bornemisza, en cuyos catálogos aparece desde 1937. En 1935, cuando formaba ya parte del acervo de Villa Favorita, fue objeto de una limpieza en cuyo transcurso se retiraron repintes antiguos que habían ocultado la fina varilla con el ojo, objeto que la joven lleva en su mano y motivo por el que se la relaciona con santa Lucía, que tal vez fuera la patrona de la dama. Boltraffio buscó inspiración para esta muchacha en la Belle Ferronière de Leonardo, modelo que sigue con cierta libertad. Esta mujer, que como la del museo francés emerge de la oscuridad, mantiene una posición más frontal que en la pintura de Leonardo. La luz incide especialmente en su rostro, cuello y pecho, creando sombras suaves como las de la nariz y pómulo izquierdo, que se transforman en una mancha más intensa y densa justo debajo del cuello. Boltraffio ha dibujado unos ojos grandes que dirige hacia el espectador, así como una leve sonrisa en su boca que se percibe tenuemente en la comisura de sus labios. La pintura ha intentado identificarse con la de un texto de Lancino Curzio en el que se menciona precisamente un retrato de Boltraffio donde se representa a una bella muchacha llamada Lucía. Sin embargo, la descripción que el escritor hace de esta imagen no termina de ajustarse del todo al modelo del Museo.

Entre los retratos que se han atribuido a Boltraffio se guarda uno en el Museo Pushkin de Moscú, donde el pintor vuelve a representar a un modelo concreto como un santo. En este caso, bajo un velo de idealismo, se personifica a un joven vestido como san Sebastián. Este muchacho, de rasgos suaves y larga cabellera, lleva un fino halo dorado en su cabeza y luce una delicada corona con una espiga en el centro Retrato. de una dama como santa Lucía ha sido fechado por Maria Teresa Fiorio a finales del primer decenio del siglo xvi


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Narciso. Obra atribuída tradicionalmete a Giovanni Antonio Boltraffio, posteriormente se le atribuyó a la Escuela de Leonardo y fue designada con el nombre de Pseudo-Boltraffio". 1500-1510. Pintura sobre tabla. 19 x 31 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.


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El poeta Casio. 1500. Pintura sobre tabla. 51,5 x 37 cm. Pabellón de la Meridiana. Palazzo Pitti. Florencia. Italia


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'Portrait of Gerolamo Casio', cerca de 1495. Óleo sobre tabla, 52 x 43 cm. Pinacoteca de Brera. Molán. Italia. Obra de de Giovanni Antonio Boltraffio. En la Wikipedia este retrato lo rotulan como Autorretrato de Boltraffio.


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Portrait of a Young Woman. Óleo sobre lienzo. Castello Sforzesco. Milán. Obra de de Giovanni Antonio Boltraffio


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La Virgen y el Niño con San Juan Bautista y San Sebastián y dos donantes, conocido como Pala Casio madera (álamo) H. : 1,86 m. , L. : 1,84 m. Pintado por Obra Giovanni Antonio Boltraffio en 1500 para la capilla de Casio Santa Maria della Misericordia, cerca de Bolonia. Tanto los donantes se quedan, Marchione Giacomo Pandolfi da Casio ya la derecha, de perfil y Laura, su hijo Girolamo Casio (1464 - 1533), comerciante de joyas y poeta boloñés, que entonces albergaba el pintor que Boltraffio hizo varios autorretratos otros (Milán, Brera, Chatsworth, el asentamiento de Devonshire, San Diego, Timken Art Gallery). El detalle de los ángeles músicos con vistas a la composición, la tradición boloñesa del siglo XVI atribuida a Leonardo da Vinci parece que se han quedado sin terminar por el pintor.


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La Virgen con el Niño. Obra de de Giovanni Antonio Boltraffio


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The Virgin and Child. 1490s. Panel. 83 x 63,5 cm. Museum of Fine Arts, Budapest. Obra de de Giovanni Antonio Boltraffio


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'The Virgin and Child with Saints John the Raptist and Sebastian Between Two Donors'. Tabla. 186 x 184 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Obra de de Giovanni Antonio Boltraffio


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St Sebastian. Oil on wood transferred to canvas. 48 x 36 cm. Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú. Moscú. Rusia. Obra de de Giovanni Antonio Boltraffio.


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Portrait of a Youth, c. 1495-98, oil on panel. National Gallery of Art, Washington DC. Obra de de Giovanni Antonio Boltraffio. En algunas fuentes afirman que es un autorretrato.


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Monumento a Leonardo da Vinci en Milan, Piazza della Scala. Scultor Pietro Magni. Los 4 estudiantes que acompañan al genio de Leonardo en la base del monumento son: Boltraffio; Marco d'Oggiono; Cesare da Sesto y Andrea Salaino (Gian Giacomo Caprotti, también llamado «il Salaino» o Salai).



Fuentes y agradecimientos a: pintura.aut.org, es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, Mar Borobia/museothyssen.org,
nationalgallery.org.uk, wga.hu, cartelen.louvre.fr, museodiocesano.it, nga.gov, lembranzas-ines.blogspot.com y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Ambrogio de Predis


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor Giovanni Ambrogio de Predis (Milán o Preda, c. 1455 - Milán, c. 1508), conocido como Ambrogio de Predis, fue un pintor renacentista italiano, activo en la corte milanesa de los Sforza y colaborador destacado de Leonardo da Vinci.

Nacido en una familia de artistas (en Preda, hoy una localidad del municipio de Bergün, distrito de Albula, Cantón de los Grisones, Suiza), comenzó su carrera como iluminador de manuscritos a las órdenes de su medio hermano Cristoforo. Tras la prematura muerte de este, se pondría al frente del taller familiar, junto a sus hermanos Evangelista y Bernardino. Ganó reputación como retratista, incluyendo miniaturas, para la corte de Ludovico Sforza.

Antes de que el emperador Maximiliano I accediera a casarse con Bianca Maria Sforza, sobrina de Ludovico Sforza, pidió un retrato (pintado por Predis) para hacerse una idea de su apariencia. Después de su boda, Predis la siguió a Innsbruck en 1493. Después de un año regresó a Milán, donde diseñó monedas para la ceca, diseñó y supervisó obras de tapicería, y preparó escenarios. En 1502 produjo su única obra firmada y datada, un retrato del emperador Maximiliano. Gran parte de la producción artística de Predis sigue en disputa, debido a la semejanza estilística con otros pintores leonardescos, lo que hace difícil establecer adjudicaciones seguras para muchas obras no certificadas documentalmente.

De Predis es principalmente conocido por haber colaborado con Leonardo da Vinci, y con su propio hermano Evangelista, en el retablo de La Virgen de las Rocas para la Hermandad de la Concepción. Muchos expertos adjudican la segunda versión de esta obra, conservada en la National Gallery de Londres, a la mano de Predis, con intervenciones menores del maestro da Vinci. Los hermanos de Predis afirmaron que fueron ellos quienes pintaron los paneles laterales de La Virgen de las Rocas, hoy en la National Gallery de Londres, durante el litigio sobre el retablo, y esto es aceptado por los historiadores del arte.

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano, y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras


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'Salvatore fanciullo' Olio su tavola, 25 x 18,5 cm. Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Esta obra se le atribuía a Ambrogio de Predis, pero últimamente la autoría recae sobre Leonardo da Vinci, que fue maestro de Ambrogio de Predis.


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Angel músico. 1506-08. Iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán. Obra de Ambrogio de Predis


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Angel with violin. 1506-08. Church Santa Maria delle Grazie, Milán. Obra de Ambrogio de Predis


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Página de un códice con un retrato de Matías I de Giovanni Ambrogio De Predis


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Francesco di Bartolomeo Archinto. Este retrato está muy influenciado por Leonardo da Vinci y puede ser por uno de los artistas registrados en su taller de Milán en la década de 1490. La identificación de la modelo es tradicional. Los registros de desplazamiento que tiene 20 años de edad. El monograma críptica, al parecer integrada por los AMPRF cartas, se ha tomado en el sentido de AM (Ambrosio) Pr (eda) Fecit - Por lo que la autoría podría ser de Ambrogio de Predis, c. 1494. National Gallery, Londres


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Presunto retrato de Gian Galeazzo Maria Sforza (Retrato de un joven como San Sebastián), por Giovanni Ambrogio de Predis en 1483. Museo de Arte de Cleveland, Ohio. USA


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Portrait of an unknown Woman (Beatrice d'Este?). Obra de Ambrogio de Predis


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Bianca Maria Sforza (1472-1510), Kaiserin, Profilbildnis, c. 1494. Kunsthistorisches Museum Databank, Vienna


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Retrato de Blanca María Sforza, h. 1493. National Gallery of Art, Washington DC. Obra de Ambrogio de Predis


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Francesco II Sforza (1495-1535) as a Child, c. 1497-78. Bristol City Museum and Art Gallery. Obra de Ambrogio de Predis


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Massimiliano Sforza in a portrait by Giovanni Ambrogio de Predis, miniatura, c. 1515. Obra de Ambrogio de Predis


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Portrait of Ludovico Sforza. Obra de Ambrogio de Predis


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Kaiser Maximilian I. Kunsthistorisches Museum Databank, Vienna. Obra de Ambrogio de Predis


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Lucien Grimaldi attribué à Ambrogio de Predis Collection du Palais Princier de Monaco


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Portrait of a Lady. 1500. National Gallery. London. Obra de Ambrogio de Predis


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Portrait of a Man, c. 1500. Oil on wood, 60 x 45 cm. Galleria degli Uffizi, Florence. Obra de Ambrogio de Predis


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Portrait of a Woman, c. 1490. Oil on panel, 51 x 34 cm. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Obra de Ambrogio de Predis


portraitofayoungmanc150

Portrait of a Young Man, c. 1500. Oil on panel, 50 x 37 cm. Pinacoteca di Brera, Milan. Obra de Ambrogio de Predis


portretvaneenjongevrouw

Portret van een jonge vrouw schilderij. 1499. Rijksmuseum, Amsterdam. Obra de Ambrogio de Predis


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Profile of a Lady. Norton Simon Museum, Pasadena, California. USA. Obra de Ambrogio de Predis


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Muchacha con cerezas (Girl with Cherries). Obra de Ambrogio de Predis. 1491-95. Oil on panel, 49 x 38 cm. Metropolitan Museum of Art de New York, USA. Esta obra es totalmente leonardesca en su concepto y fórmula de realización es este cuadro. El artista, por un fenómeno de mimetismo, ha adoptado la morbidezza en el tratamiento de los volúmenes, el misterio atmosférico y hasta los rasgos de los modelos de Leonardo. La joven retratada, con sus ojos profundos y absortos, sus labios plegados en gesto inquietante, no es más que una derivación de La Gioconda. Cuadro, en todo caso, de delicada ejecución y refinado gusto, el cual revela el estrecho contacto que existía entre su autor y el gran maestro.



Fuentes y agradecimientos: es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, wga.hu, nationalgallery.org.uk, bilddatenbank.khm.at y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Bernardino Luini


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano del Renacimiento Bernardino Scapi, o de Scapis, llamado Bernardino Luini (Dumenza, cerca de Luino, Italia, h. 1480/82 - Milán, 1532), fue un pintor del Norte de Italia del círculo de Leonardo da Vinci.

Según el historiador de arte Joseph Freedberg, Luini fue un pintor conservador que tomó "de Leonardo tanto como sus raíces le permitieron comprender". En consecuencia, muchas de sus obras fueron atribuidas a Leonardo. Se dice que tanto Luini como Giovanni Antonio Boltraffio trabajaron directamente con Leonardo. Se considera que Luini debió ser alumno de Ambrogio Bergognone. Melozzo da Forlì ejerció gran influencia en su obra.

0luiniBernardino Luini nacido en Dumenza, cerca de la localidad de Luino, de la que toma su sobrenombre, fue un prominente pintor lombardo de principios del siglo XVI. Son escasos los detalles que se conocen de su vida. Trabajó en Milán, donde pintó varios frescos en palacios e iglesias de la ciudad y sus alrededores. Los más conocidos son los frescos para Villa Pelucca en Sesto San Giovanni (hoy en la Pinacoteca de Brera, Milán). Alrededor de 1525 completó una serie de frescos sobre la vida de la Virgen y Cristo para la iglesia de Santa Maria dei Miracoli en Saronno. Fue conocido especialmente por sus figuras femeninas llenas de gracia con ojos ligeramente estrábicos, llamados luinescos por Vladimir Nabokov. Murió en Milán.

Principales obras

- La Virgen con los santos Agustín y Margarita, Museo Jacquemart-André, París. Firmado "Bernardino Milasnese", y datado 1507. "Un indicador de la solidez del aprendizaje de Luini en un estilo cuatrocentista rígido y verista" (Freedberg 1993:390), antes de la influencia del estilo de Leonardo, transformadora pero superficial.
- La Virgen, el Niño y san Juan (h. 1510), National Gallery de Londres. Otra versión está en el Museo de Arte Fogg, de Boston.
- Virgen entronizada, abadía de Chiaravalle (h. 1512)
- Cristo entre los Doctores (h. 1515-30), National Gallery, Londres
- Frescos de la capilla de san José, Santa María de la Paz, (1518-20) separado, en la Pinacoteca de Brera.  
- Santa Catalina, National Gallery, Londres. Hay otra versión en el Museo del Hermitage, San Petersburgo)
- Salomé, Museo Ball State, Indiana
- Conversión de María Magdalena, San Diego
- Ciclo de frescos para casas de campo y urbanas de la familia Rabia (1520-25). Hoy en la Pinacoteca de Brera, Berlín, Washington (Galería Nacional de Arte Procris y Céfalo de Casa Rabia, Milán) y otros lugares. También hay algunas pinturas sobre tabla en la Galería Nacional de Washington DC.
- Virgen con Niño y San Juan, Museo Liechtenstein de Viena
- Frescos de la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen (1525) Santa María de los Milagros, Saronno.
- Adoración de los Magos, fresco separado de la pared, 1520-25 (Museo del Louvre). Ver mención de Marcel Proust

Varias obras de este autor se hallan en colecciones españolas:

- Sagrada Familia con san Juanito, Museo del Prado, Madrid. Tabla, 100 x 84 cm. Compárese con la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci en el Louvre y en la National Gallery de Londres
- Salomé con la cabeza del Bautista, Museo del Prado. Madrid
- Sagrada Familia en un paisaje, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.
- Virgen con el Niño, Madrid, Convento de las Descalzas Reales.
- Virgen con el Niño entre san Antonio y san Roque, Utrera (Sevilla).

Bernardino Luini fue uno de los mejores adaptadores del estilo intelectual de Leonardo a la comprensión popular. Trabajó en la región del Milanesado, especialmente temas religiosos y mitológicos, volcando las técnicas leonardescas sobre una visión sentimentalista de las escenas, lo cual le hizo muy popular entre los coleccionistas británicos de la Inglaterra victoriana.

Durante el Cincuecento italiano, época en la cual Luini trabajó, proliferaron multitud de pintores de segunda fila que trataron de hacer más accesibles los estilos de los grandes maestros del XVI, que trabajaban casi en exclusiva para una élite intelectual.

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras


Frescos de Bernardino Luini en la Iglesia de Santa Maria degli Angeli (Lugano)


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Santa Maria degli Angeli, Lugano, Italia. La iglesia de Santa María de los Ángeles en el barrio de Lugano Centro fue construido a partir del 17 de febrero 1499. Era parte de un monasterio que fue expropiada y demolida parcialmente por orden del Gobierno del Cantón de Ticino. En el interior se conservan los frescos renacentistas de Bernardino Luini Dumenza de Scapa, dijo, entre las más admiradas de Suiza.


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Ultima Cena (detalle del fresco), obra de Bernardino Luini. Santa Maria degli Angeli, Lugano

Dentro de los tres arcos fajones de la nave con arcos de medio punto se establecieron en 1929 con los ejes de alcance, grandes y pequeños cristogrammi, diseñado por San Bernardino de Siena, decorar el techo. La partición de gran divisoria, sobre la base de tres arcos cubiertos con una bóveda de las capillas laterales utilizados hasta 1929. San SebastianoEsso lleva una de las obras maestras del pintor renacentista Bernardino Luini: el gran fresco de la Pasión y Crucifixión de Cristo, San Roque y San Sebastián, con fecha de 1529 se muestran en los hombros del arco central, y los profetas sobre los arcos. El gran muro de separación, ofrece un espectáculo emocionante: un fresco de la pasión llena de figuras, coloca en primer plano son las tres cruces de Cristo y los dos ladrones y la cruz de Cristo es en la parte superior, rodeado por un grupo de ángeles, una multitud de personajes anima la escena: los lados de los soldados sobre el derecho a caballo, a los pies de la cruz, María Magdalena de rodillas y humillado, la izquierda es San Juan Evangelista, y llorando, lado, el grupo de mujeres el apoyo a la Señora Pie de los Dolores, en el otro lado unos pocos soldados romanos jugando a los dados con el manto de Jesús dentro de una columnata, se puede ver las escenas de la reunión de Santo Tomás el Apóstol la burla y, entre ellos: Cristo con la Cruz y la Lamentación sobre Cristo muerto. Oración en el Huerto, aparece en la parte inferior izquierda del paisaje, mientras que la derecha se puede distinguir de la Ascensión.

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Crucifixión y escenas de la vida de Cristo. 1529. Fresco. Santa Maria degli Angeli, Lugano. Obra de Bernardino Luini

La composición de la escena, estrictamente simétrica, y la disposición de las figuras en los planes se superponen regular, el trabajo da la apariencia de un tapiz majestuoso. La riqueza de detalles y el patetismo es el mejor de la tradición del gótico tardío, sin embargo, iluminado por una nueva cultura de la pintura de Leonardo. En la pared sur de la nave son también el resultado del arte de Luini, con claras influencias de Leonardo, el fresco de la Última Cena, que aquí se traduce en el antiguo refectorio del convento y, en la primera capilla en el muro oriental (trasladado aquí desde la línea de líder en el portal en el comedor), la delicada Virgen y el Niño con San Juan de Luini.

Los murales en los tres pasajes cubiertos con una bóveda de la partición (las dos capillas laterales usado hasta mediados del siglo XIX), que fueron descubiertas en 1929, revelan dos estilos diferentes de artistas lombardos. Los del compartimiento de la derecha se atribuyen a Bartolomé de Ponte Tresa y representan: el lado derecho del arco de la derecha, Lorenzo Esteban y los santos y los medallones con los profetas, en la pared interior del sur: un cuadro lleno de figuras, tal vez los retratos de personajes realmente vivió , que rodean a un niño enfermo en la cuna y una niña, interpretada como una imagen votiva para la curación de la peste y otras enfermedades, incluyendo enfermedad del amor (se reconoce a un hombre enfermo de hidropesía, un ciego, un ciego, un leproso). San mediana RoccoNell'arco: dos puntos de vista del paisaje de Jerusalén (izquierda) y el Calvario (derecha), que se remontan a los antiguos modelos. Bajo el arco de la izquierda están pintadas las escenas de la vida de San Francisco de Asís, del siglo XVII.


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Lugano, church of Santa Maria degli Angeli, Bernardino Luini, Saint Roch, fresco

Lado derecho en la primera capilla dedicada a San José, fundada en honor del cirujano Luis Camuzio Lugano donde guardaba una serie de frescos del período 1524-1527: el arco, el friso de decoración renacentista, plafones, medallones con los profetas; en las paredes laterales, cuatro escenas de la vida de la Virgen pintada por el maestro de la Camuzio Capilla, identificado por Alessandra Clive Brambilla (VA) con el pintor Bartolomé de Ponte Tresa que sólo se guardan en la huida a Egipto, que se deriven directamente de la tabla de Bramantino en la Iglesia de la Madonna del Sasso, la Presentación en el Templo, la Disputa de Jesús entre los doctores (muy demacrado), y otros episodios (en el modelo de grabados de Alberto Durero). Interesantes de la Virgen y el Niño recuerda al grupo similar en la iglesia de los pies del Santuario de la Madonna del Sasso en Orselina, el pintor mismo. En las lunetas, los ángeles musicales, a tiempo, cuatro grandes figuras de ángeles alrededor un'illusionistica cúpula, con querubines y medallones en las uñas de las velas; arco sull'intradosso: medallones con los profetas. Sobre el altar, un fresco de la Virgen en el estilo de Antonio da Tradate, a finales del siglo XV y principios del decimosexto, arrancado de una casa en 1942 Taverne.


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Santa Maria degli Angeli, Lugano. Frecos de Bernardino Luini

En la segunda capilla adyacente: el altar barroco de madera con una estatua de la Virgen, los Santos sull'intradosso arco franciscano y pinturas Bendito grisalla, en los muelles a la izquierda, San Francisco de Asís, San Cosme a la derecha (o San Damián) de 1523, aproximadamente , justo en el muelle a la nave y la Vir dolorum San Francisco y Bernardino de Siena compiagenti durante un largo texto en latín de una oración de perdón, de la obra atribuida a Bartolomé de Ponte Tresa.

En el arco del santo franciscano tercera capilla pintada en grisalla. Por debajo de las tiras inervado, la pintura de San Francisco de Asís recibiendo los estigmas, la ópera 1728 de Giuseppe Antonio Petrini de Carona. Por encima de la arquivolta del arco, la pintura mural de la Virgen con San Carlos Borromeo, Francisco de Paula, y los miembros de la familia Castagna, ejecutado en 1611. En los pilares del arco, los frescos de la Inmaculada Concepción y Santa Clara, que datan respectivamente de la primera mitad y finales del siglo XVI. El altar barroco de madera lleva la estatua de San Antonio de Padua. Última capilla, decorada con estuco pastillas resultó fragmentado: la Virgen con el Niño de Bernardino Luini, ya se ha mencionado. La pila bautismal es obra de Peter Selmoni 1983.


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Bernardino Luini, Lugano, church of Santa Maria degli Angioli, St. Sebastian, detail of the "tramezzo".

En la capilla de San Teodoro, a la derecha: con retablo barroco que representa a San Miguel Arcángel, en la segunda mitad del siglo XVII y yeso frontal, obra de Pietro Solari 1708 de la Verna, tiene un relicario de oro con el cuerpo " santo "del propietario, y la cerca de madera rococó lleva la figura de san Francisco de Asís. En el arco triunfal: un grupo de esculturas de figuras de estuco y pintados de San José y Santa Ana, María, atribuido a los hermanos Giuseppe Antonio Torricelli y Giovanni Antonio, la segunda mitad del siglo XVIII. El altar tiene una escayola frontal, por Verna Francisco Solari, y la pared cerca de la nuez con dos puertas laterales, dos de lado las creencias, cada uno con canarios frontal en el siglo XVIII.

En el coro de los monjes antiguos, nervaduras bóveda adornada con numerosas cristogrammi. En las paredes: Escenas de la vida de la Virgen pintada por el pintor Giovanni Antonio monocromo de Lecco, dijo vástago (documentado desde 1515, habiendo muerto en 1547), designado como el maestro del coro de ángeles, de 1523. En el ábside barroco ilusionista pinturas y frescos de los hermanos Torricelli le arrebató la Asunción, de Francesco Antonio Giorgioli Meride de alrededor de 1690, ya se puso en la bóveda de cañón del coro barroco, luego reemplazada por el conjunto de bóveda de crucería en el año 1929.


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Frescos del los techos de Santa Maria degli Angeli, Lugano

Hasta 1768 el altar mayor, en un marco de Christopher Lombardo dijo Lombardino (documentado desde 1510, murió en 1555) fue el retablo de la Asunción y Coronación de la Virgen de la Piazza Lodi Calisto (documentado desde 1523 hasta 1561), encargado en 1548 por Battista Rusca Lugano, los elementos supervivientes del complejo (alienado), que era el centro de Asunción y Coronación de la Virgen, ahora se dividen entre dos colecciones privadas. En 1974, la sacristía se estableció en un pequeño museo con pinturas de los siglos XVI XVIII (incluyendo el milagro de San Antonio de Padua, de Giuseppe Antonio Petrini y el Arcángel Rafael con Tobías Antonio Mondino, de alrededor de 1620), antifonarios XVII siglo, ornamentos y objetos litúrgicos.

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Crucifixión y escenas de la vida de Cristo. 1529. Fresco. Santa Maria degli Angeli, Lugano. Obra de Bernardino Luini




Frescos de Bernardino Luini en la partición de la Iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore, Milán


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Frescos realizados hacia 1522-1524 por Bernardino Luini y su taller en la partición de la Iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore, Milán

San Maurizio Al Monastero Maggiore es una iglesia de Milán, que fue el hogar de los monasterios más importantes de las mujeres de la orden benedictina en la ciudad, ubicado en la esquina de Via Luini y Corso Magenta. Está decorado en el interior con frescos pertenecientes a la eviene Lombard escuela conocida como la "Capilla Sixtina" de Milán y Lombardía.

El monasterio está documentado ya en el carolingio y vuelve a usar algunos de los edificios romanos siguen siendo parte del complejo de una torre poligonal, el resto de las antiguas murallas de Maximiano , y otra plaza, que fue originalmente parte del circo romano . Las instalaciones del monasterio son ahora ocupados por el Museo Cívico Arqueológico de Milán.


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Detalle de los frescos del techo realizados hacia 1522-1524 por Bernardino Luini y su taller en la partición de la Iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore, Milán

La iglesia comenzó en 1503 y es el arquitecto y escultor Gian Giacomo Dolcebuono , asistida por el arquitecto Giovanni Antonio Amadeo , con quien también trabajó en la catedral de Milán , la Cartuja de Pavía y la iglesia de Santa Maria presso San Celso. El edificio fue terminado quince años después de la obra de Cristoforo Solari.

La iglesia, que incluía una cripta , ahora se incluye en la visita guiada del museo, se divide en dos partes, una pública y otra dedicada exclusivamente a los fieles a las monjas del monasterio. Las monjas no podían de ninguna manera más allá de la pared. La prohibición fue eliminado por el arzobispo en 1794. La iglesia estaba decorada con un primer ciclo de frescos.

La partición fue pintado antes de Bernardino Luini , a instancias de Alessandro Bentivoglio , hijo de Giovanni II Bentivoglio y esposo de Ippolita Sforza , ambos representados en los frescos de la pared lateral de los fieles.

Los frescos de las capillas laterales, casi todos los personajes relacionados con el patrocinio de Bentivoglio, fueron construidos durante el siglo XVI. La mayoría, a lo largo del cuerpo, es necesario un cambio en el 1555, probablemente para ajustarse a los dictados del Concilio de Trento.


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San Esteban, San Bernardo, San Juan Bautista, y Alessandro Bentivoglio, detalle del fresco de Bernardino Luini. Partición de la Iglesia de San Maurizio Al Monastero Maggiore de Milán

Salón de los fieles. La pared divisoria está decorado con frescos de Bernardino Luini década 's tercera parte de los siglo XVI . Por el lado que da a los fieles representaciones de Santa Úrsula y San Mauricio ), además de una pala con la " Adoración de los Magos de Cremona  Campos Anthony ( 1578 ). La pared está decorada con dos frescos de Simone Peterzano ( 1573 ).


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Italia, Milano, chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore, interno, parte delle monache, organo

Los frescos de las capillas. Antes de la capilla de la izquierda: Capilla de la Resurrección, con el patrocinio de la Condesa Bergamini, la hermana de Gian Paolo Sforza, hijo de Alessandro Bentivoglio, fue pintado por Aurelio y Giovan Pietro Luini, Bernardino de los niños a partir de mediados del siglo;

- Segunda capilla a la izquierda: la capilla de San Esteban, con el patrocinio de la familia adecuada, pintado alrededor de 1550 por Evangelista Luini, otro hijo de Bernard;

- Tercera capilla de la izquierda: Capilla de San Juan Bautista, patrono de la familia sigue siendo correcta, pintado hacia 1545 por Evangelista Luini Arcimboldi con Biagio y José;


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Italia, Milano, chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore, interno, parte delle monache, verso l'ingresso dal monastero


- La primera capilla de la derecha: Capilla de St. Paul, con el patrocinio de la familia de Florencia, fue pintado en 1571 por el pintor genovés  Ottavio Semino;

- Segunda capilla a la derecha: Declaración de la capilla, con el patrocinio de la familia de Simonetta, en relación con Ippolita Sforza, pintado en 1555 por los pintores Lodi Plaza;

- Tercero de la derecha la capilla, la capilla de Santa Catalina de Alejandría, dedicado por Francis Besozzi, el tío de Ippolita Sforza, con frescos de Bernardino Luini de 1530

- Capillas de la izquierda y la derecha del presbiterio (que recuerda a la misma, respectivamente Bentivoglio Alessandro Bentivoglio y Juan, su sobrino murió a los 23 años) fueron pintados en la segunda mitad del siglo por Aurelio y Giovan Pietro Luini.


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El interior de la iglesia de las monjas, vista del coro y al fondo los frescos de Bernardino Luini

Salón de monjas. El aula de las monjas es también completamente al fresco. La pared divisoria, también por Bernardino Luini de los años treinta del siglo XVI , muestra las imágenes de Santa Catalina , de Santa Ágata , la boda de Caná , el Jesús con la Cruz de Cristo en la cruz y el Cristo muerto .

En la bóveda de las monjas de la clase se representa un cielo estrellado, con Dios, los evangelistas y ángeles. Al final no es la pintura del Ecce Homo.


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Frescos realizados hacia 1522-1524 por Bernardino Luini en la partición de la Iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore, Milán



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La Virgen con el Niño y San Juanito. Obra de Bernardino Luini. 1523-1525. Óleo sobre lienzo. 86 x 60 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.

Bernardino Luini fue un artista muy apreciado entre los coleccionistas del siglo xix, que buscaron sus trabajos por su elegancia y por sus composiciones. Luini trabajó tanto el fresco como la pintura de caballete. Sobre su vida se conocen pocos detalles y su catálogo de obras, al que se añadió un número excesivo, se ha ido perfilando a lo largo de las pasadas décadas. A Luini se le menciona entre los seguidores de Leonardo, y las fuentes le colocan en el taller de un artista secundario que trabajó en Milán entre finales del siglo xv y principios del xvi. Bernardino era un conocedor profundo de la pintura de Leonardo, cuyos conceptos aplicó en sus pinturas, especialmente en el campo compositivo y en el técnico, donde encontramos contornos suaves y difuminados. También estudió las obras romanas de Rafael y la pintura veneciana. Entre sus primeros trabajos, que se fechan en la década de 1510, se encuentra un políptico para la iglesia parroquial de Maggianico, en Como, así como unos frescos para la abadía de Chiaravalle.

La Virgen con el Niño y san Juanito procede de la colección parisina del barón Édouard de Rothschild, donde está documentada en 1880 y entre cuyos descendientes se conservó. La pintura ingresó en la colección Thyssen-Bornemisza en 1977, procedente del mercado de arte británico. Sin embargo, este óleo pudo pertenecer al cardenal Fesch, prelado que fue obispo de Lyon y cuya colección se subastó en Roma en 1845. La obra aparece en el catálogo de esta venta correctamente atribuida y con una detallada descripción que se ajusta a la imagen del Museo. En el catálogo también se hace una pequeña valoración en la que destaca la armonía del color, la suavidad del pincel, la belleza de la figura de la Virgen, así como la seducción que el artista consigue con el tema.


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La tabla de Virgen con el Niño y San Juanito está inspirada en los modelos divulgados por Leonardo, que en este caso se circunscriben al núcleo central. El pintor ha colocado al grupo principal en un pequeño alto, sobre una pradera, y lo ha aislado del paisaje posterior con un murete bajo de piedras que usa también para resaltar y dar amplitud al fondo. La Virgen, de rodillas, con un rostro idealizado que recuerda el tipo de la Virgen de las rocas de Leonardo, sostiene con gran delicadeza a Jesús por el pecho y por uno de sus pies. El Niño acerca sus manitas al cordero, que se arrodilla ante su presencia, y al que acaricia también san Juanito, que mira con fijeza al Redentor. La composición amable y con un toque de dulzura se completa con una vista en la que se ha resaltado la presencia de elementos procedentes del norte de Italia, del entorno del lago Como. En el prado más próximo, a nuestra izquierda, Luini ha colocado un buey y una mula, esta última pastando, junto a una figura masculina que puede ser san José. El pintor obtiene una buena combinación cromática al contrastar grandes superficies de color, como la que se produce entre la túnica roja de María y el intenso verde de la vegetación.

En el Indianapolis Museum of Art hay otra versión, fechada hacia 1520, con ligeras variaciones de composición

(Mar. Borobia / museothyssen.org)



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Sagrada Familia. Obra de Bernardino Luini, c. 1520. Óleo sobre tabla, 100 x 84 cm. Museo del Prado. Madrid

Luini estuvo afincado durante gran parte de su carrera en Milán, donde también trabajó Leonardo da Vinci. La influencia del genio humanista se dejó sentir con fuerza sobre la obra de Luini, que realiza una interpretación más cercana a los modelos populares de los tipos leonardescos.


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Esta Sagrada Familia de Bernardino Luini sigue un clásico esquema veneciano, basado en la estructura piramidal: la Virgen constituye el vértice de un triángulo bajo el cual San Juanito y el Niño Jesús se abrazan vigilados maternalmente por María. Este triángulo compositivo se equilibra magistralmente con dos verticales que flanquean el grupito; a un lado la vara de
azucenas que alude a la virginidad mariana, y al otro la figura secundaria de San José, que no toma parte en la escena.
La pintura de Leonardo era demasiado intelectual para la comprensión popular.

Básicamente, lo que Luini hace es llenar de sentimentalismo los dulces modelos de Leonardo y abusar del sfumatto, que se extiende desde los rostros a todos los elementos pintados, lo que da a la imagen una apariencia de ensueño.
En el lienzo predominan igualmente los tonos cálidos, en especial ese rojo veneciano tan característico de la región. La gama cálida ayuda a reforzar el sentimiento de cercanía y cariño que la Virgen parece repartir por encima de los pequeños.


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Retrato de Ippolita Sforza, esposa de Alessandro Bentivoglio (hijo de Giovanni II Bentivoglio, último señor de Bolonia), por Bernardino Luini. Iglesia de San Maurizio Al Monastero Maggiore, interior, parte del público, Milán. Italia.

Bernardino Luini (Dumenza, Luino, c. 1480 - Milán, 1532) Pintor y dibujante italiano. Perteneció a la generación de pintores lombardos activos hacia 1500 que, influenciados por Leonardo y Rafael, combinaron las innovaciones del alto Renacimiento con elementos de la tradición milanesa, creando la corriente renacentista lombarda. La escasez de documentación sobre su vida y obra hacen que sea muy difícil establecer su cronología. Según Lomazzo en Trattato dell’arte della pittura, scoltura et architettura, de 1585, Luini se formó con Gian Stefano Scotto, artista poco conocido que trabajó en la catedral de Milán entre 1485 y 1520. Vasari menciona a Luini entre los seguidores milaneses de Leonardo. Cesariano, en Di Lucio Vitruvio Pollione de architectura libri dece, 1521, escribe sobre un viaje del artista a Roma, aunque no determina en qué fecha. Allí seguramente conoció la obra de Rafael, con la que Luini parece estar familiarizado. La obra de Luini también muestra influencias de otros pintores milaneses, como Foppa, Bergognone, Solario, Bramantino y Zenale


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Retrato de Alessandro Bentivoglio (hijo de Giovanni II Bentivoglio, último señor de Bolonia), por Bernardino Luini. Iglesia de San Maurizio Al Monastero Maggiore, interior, parte del público, Milán. Italia.

La primera obra conocida de Bernardino Luini es un políptico con La Virgen y el Niño, La Anunciación y Dios Padre, en la iglesia parroquial de Maggianico, en Como, realizado poco después de 1510. En él se aprecian ya las características propias de su producción: la alternancia de elementos arcaizantes propios del siglo XV con las innovaciones introducidas por Leonardo y Rafael. Entre 1529 y 1532 llevó a cabo su trabajo más ambicioso: un monumental fresco con el tema de la Pasión de Cristo, que pintó en la iglesia de Santa María de los Ángeles, en Lugano. Entre sus admiradores destaca el cardenal Federico Borromeo, quien poseyó la mayor colección de obras de Luini y mandó copiar otras muchas. Sus pinturas fueron muy populares entre los coleccionistas y críticos desde el siglo XVIII hasta finales del siglo XIX.


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La Madonna della Buonanotte, opera giovanile di Bernardino Luini (1512) collocata sulle scale che portavano ai dormitori dell'Abbazia di Chiaravalle a Milano. Obra de Bernardino Luini


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Crucifixion, c. 1530. Oil on canvas, 90 x 74 cm. The Hermitage, St. Petersburg. Obra de Bernardino Luini


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L'Arca di Noè. Affresco della chiesa di San Maurizio a Milano. Obra de Bernardino Luini


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St Catherine Carried to her Tomb by Angels. 1520-23. Fresco fragment transferred to canvas, 120 x 226 cm. Pinacoteca di Brera, Milan. Obra de Bernardino Luini


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Girls Bathing. 1520-23. Fresco transferred to canvas, 135 x 250 cm. Pinacoteca di Brera, Milan. Obra de Bernardino Luini


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Portrait of Bianca Maria Visconti. Fresco. Castello Sforzesco, Milan. Obra de Bernardino Luini


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Portrait of Galeozzo Sforza. Fresco. Castello Sforzesco, Milan. Obra de Bernardino Luini


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The Gathering of the Manna. 1520-23. Fresco transferred to canvas, 198 x 182 cm. Pinacoteca di Brera, Milan. Obra de Bernardino Luini


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Virgin and Child with Saints and Donors, c. 1507. Oil on canvas transferred from wood, 78 x 126 cm. Museo Civico, Padua. Obra de Bernardino Luini


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The Penitent St Jerome. 1520-25. Oil on panel, 90 x 67 cm. Museo Poldi Pezzoli, Milan. Obra de Bernardino Luini


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The Penitent St Jerome (detail). 1520-25. Oil on panel, 90 x 67 cm. Museo Poldi Pezzoli, Milan. Obra de Bernardino Luini


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The Martyrdom of St Maurice. 1510s. Fresco. San Maurizio al Monstero Maggiore, Milan. Obra de Bernardino Luini


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The Magdalen. 1520-25. Oil on panel, 59 x 48 cm. National Gallery of Art, Washington. Obra de Bernardino Luini


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Nativity and Annunciation to the Shepherds. 1520-25. Fresco, 222 x 165 cm. Musée du Louvre, Paris. Obra de Bernardino Luini


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A Female Martyr, c. 1510. Oil on panel, 90 x 60 cm. Private collection. Obra de Bernardino Luini


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Adoración de los Magos, fresco separado de la pared, 1520-25 (Museo del Louvre). Fresco de Bernardino Luini


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Madonna and Child with Sts Catherine and Barbara. 1522-25. Oil on panel, 94 x 72 cm. Szépmûvészeti Múzeum, Budapest. Obra de Bernardino Luini


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Madonna with Child and the Young St John, c. 1515. Oil on panel, 83 x 66 cm. Liechtenstein Museum, Vienna. Obra de Bernardino Luini


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Nursing Madonna. 1520s. Oil and tempera on panel, 51 x 41 cm. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Obra de Bernardino Luini


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Portrait of a Lady. 1525. Oil on canvas. National Gallery of Art (Washington, DC, United States). Obra de Bernardino Luini


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Portrait of a Young Woman with Fan. 1520-25. Black, red, brown, yellow and white chalk on white paper, 414 x 285 mm. Graphische Sammlung Albertina, Vienna. Obra de Bernardino Luini


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Saint Catherine, 1527-31, oil on canvas transferred from panel, The Hermitage, St. Petersburg. Obra de Bernardino Luini


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Salome with the Head of John the Baptist. Oil on wood, 56 x 43 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna. Obra de Bernardino Luini


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Salomé recibiendo la cabeza del Bautista. Lienzo. 62 x 55 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Obra de Bernardino Luini


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Salome with the Head of St John the Baptist. Oil on panel, 62 x 51 cm. Museum of Fine Arts, Boston. Obra de Bernardino Luini


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Salomé recibiendo la cabeza del Bautista. Tabla. 62 x 78 cm. Museo del Prado. Madrid . Obra de Bernardino Luini


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Salome. 1527-31. Tempera on panel, 51 x 58 cm. Galleria degli Uffizi, Florence. Obra de Bernardino Luini


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St Sebastian, c. 1512. Oil on panel, 105 x 43 cm. Private collection. Obra de Bernardino Luini


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Portrait of Biagio Arcimboldo. Black chalk with blue-black wash on gray-brown paper, 234 x 146 mm. British Museum, London. Obra de Bernardino Luini


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Sagrada Familia. Tabla. 51 x 44 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Obra de Bernardino Luini


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Santa Catalina. 1527-1531. Óleo sobre lienzo transferido a tabla. 68 x 59 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Obra de Bernardino Luini


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Santa 0Catalina. 1527-1531. Óleo sobre lienzo transferido a tabla. 68 x 59 cm. Museo del Hermitage.. Obra de Bernardino Luini


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The Virgin Carrying the Sleeping Child whit Three Angels. Lienzo. 92 x 73 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Obra de Bernardino Luini


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Virgen del rosal. Pinacoteca de Brera. Milán. Fresco de Bernardino Luini


Página interesante dedicada a Bernardino Luini: http://es.wahooart.com/@/BernardinoLuini



Fuentes y agradecimientos a: pintura.aut.org, es.wikipedia.org, museothyssen.org, museodelprado.es, artcyclopedia.com, artehistoria.jcyl.es, wga.hu, panoramio.com, ufoforum.it, coltello.atspace.co.uk y otras de Internet.
 




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"La pintura es la amante de la belleza y la reina de las artes"

"Nicolas Poussin"
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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Cesare da Sesto


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano del Renacimiento Cesare da Sesto (Sesto Calende, 1477 - Milán, 27 de julio de 1523) fue un pintor lombardo. Es uno de los llamados pintores leonardescos, algunas fuentes lo denominan discípulo, otra seguidor total o parcialmente el estilo marcado por el maestro Leonardo da Vinci.

Comienzos y primera etapa romana. Aunque no dotado de un talento especial, sí que tuvo una sensibilidad que le permitió captar, aun de manera superficial, el estilo de Leonardo. No sabemos cual fue su formación, aunque hacia 1505 le podemos localizar en Roma como ayudante de Baldassare Peruzzi. Parece que permaneció en el Lazio hasta 1510-1512, lo que le permitió conocer las primeras obras romanas de Rafael y establecer contacto con artistas como el Sodoma. Parece seguro que conoció la pintura florentina de la primera década del siglo, así como las obras que Leonardo dejó en la ciudad del Arno.

Etapa lombarda. De regreso a Milán, llevó su estilo a una síntesis del arte romano-rafaelesco y de la corriente leonardesca, imperante en la mayoría de los pintores lombardos. En cuadros como su Salomé (Viena, Kunsthistorisches Museum, 1512), el tema y la expresividad beben directamente de Leonardo, igual que el modo de elaborar la superficie pictórica. Pero el cánon de forma humana y su articulación derivan de las figuras de la Stanza della Segnatura de Rafael. En su Bautismo de Cristo (Milán, colección Gallarati-Scotti, 1512) altera ligeramente los tipos leonardescos en pos de una gracia más suave, tal vez un poco insulsa, intentando invocar el recuerdo del arte del de Urbino. Sin embargo esta síntesis adoleció de la sutileza de Leonardo, y a veces sus obras rozan la caricatura del estilo que pretendía imitar.

Nápoles y Sicilia. En 1514, acompañado de su ayudante Aliprando, marcha de Milán. Pasa por Roma, Siena y Florencia, y se establece en el sur, en Nápoles y Messina. Allí permanecerá seis años. Sus estancia contribuyó decisivamente en la introducción del estilo de Cinquecento en la pintura napolitana. Aquí su arte sintético se hace más sofisticado y alcanza cotas de calidad más elevada. Su Adoración de los Reyes (Nápoles, Museo di Capodimonte) denota el estudio del Pasmo de Sicilia de Rafael, en aquella época depositado en Nápoles. Su arte es ahora elegante, algo amanerado y carente de fuerza. Su estilo ya no es milanés, es un compendio de los conocimientos acumulados durante sus viajes por Italia.

Regreso a la patria. De nuevo en Milán (1520), todavía realizará Cesare una obra importante, el políptico de la Madonna en la gloria para la iglesia de San Rocco (Milán, Castello Sforzesco, 1523).

Valoración. El segundo viaje romano de Sesto le hizo aumentar su admiración por Rafael, hecho que tal vez no fuera beneficioso para su arte, pues lo sobrecargó de motivos no siempre bien digeridos, pues siempre estuvo atado a su formación lombarda. Su propio eclecticismo le impidió alcanzar una verdadera estatura como creador, pero jugó el importante papel de transmisor del rafaelismo en el norte y del leonardismo en el sur de Italia.

Obras destacadas

- Salomé (Viena, Kunsthistorisches Museum, 1512)
- Bautismo de Cristo (Milán, colección Gallarati-Scotti, 1512)
- Adoración de los Reyes (Nápoles, Museo di Capodimonte)
- Políptico de San Roque (Milán, Castello Sforzesco, 1523)
- Virgen en la gloria
- Cristo de los Dolores y monseñor Oliverio Caraffa (Nápoles, Museo di Capodimonte, 1511)
- Leda y el cisne (Wilton House, 1505-10)
- Madonna con niño y cordero (Milán, Museo Poldi Pezzoli, 1512)
- Sacra Conversación (San Petersburgo, Museo del Hermitage)


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Figura del pintor italiano Cesare da Sesto en el pedestal del monumento de Leonardo da Vinci. Milan, Piazza della Scala. Sculptor Pietro Magni.

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras



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Adoración de los Reyes Magos. 1516-19. Museo di Capodimonte, Nápoles. Obra de Cesare da Sesto


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Salomé, Museo del Hermitage. San Petersburgo. Obra de Cesare da Sesto


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Plenty. Fresco. The Vatican. Obra de Cesare da Sesto


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Madonna con el Niño Jesús y cordero, 1515. Óleo sobre madera. Museo Poldi Pezzoli, Milán. Obra de Cesare da Sesto


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Madonna and Child. Panel. Pinacoteca di Brera, Milan. Obra de Cesare da Sesto


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Holy Family with St Catherine, Óleo sobre lienzo transferido a tabla. 89 x 71 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia, obra de Cesare da Sesto


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Leda y el cisne, entre 1505 y 1510 Óleo sobre tabla, 69.5 x 73.7 cm. Wilton House, Salisbury. Obra de Cesare da Sesto


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St Jerome. 1520-23. Oil on panel, 79 x 58 cm. City Art Gallery, Southampton. Obra de Cesare da Sesto


0bautismodecristocolecc

Bautismo de Cristo, Colección Gallaratti-Scotti, Milán. Obra de Cesare da Sesto


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Un enfant nu, assis, avançant le bras droit et une main. Musée du Louvre, Département des Arts graphiques. Obra de Cesare da Sesto


enfantaveclepetitsaintj

Vierge à l'Enfant avec le petit Saint-Jean à califourchon sur un agneau... Musée du Louvre, Département des Arts graphiques. Obra de Cesare da Sesto


studyofatreepenandinkov

Study of a Tree. Pen and ink over black chalk on blue paper, 392 x 265 mm. Royal Collection, Windsor. Obra de Cesare da Sesto


studieeineskinderkopfes

Studie eines Kinderkopfes nach links. Rötel auf rot grundiertem Papier, 174 x 151 mm. Obra de Cesare da Sesto


swooningvirgin3holywome

Swooning Virgin, 3 Holy Women, 1510 - J. Paul Getty Museum, Los Angeles. USA. Obra de Cesare da Sesto


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Cavalier armé luttant contre un dragon ; femme agenouillée. Musée du Louvre, Département des Arts graphiques. Obra de Cesare da Sesto


femmenueagenouillevuede

Femme nue agenouillée vue de dos ; deux hommes drapés tournés vers... Musée du Louvre, Département des Arts graphiques. Obra de Cesare da Sesto


designforgrotesqueornam

Design for grotesque ornaments. Cesare da Sesto. Chalk (red), pen and ink, watercolour on paper, 225 x 334 mm. Courtauld Institute of Art, London, UK. Obra de Cesare da Sesto


seatedbullredchalk124x1

Seated Bull. Red chalk, 124 x 175 mm. Royal Collection, Windsor. Obra de Cesare da Sesto


studiesoffeetredchalkon

Studies of Feet. Red chalk on red prepared paper, 216 x 255 mm. Accademia di Belle Arti di Brera, Milan. Obra de Cesare da Sesto


studyofabullredchalk143

Study of a Bull. Red chalk, 143 x 184 mm. Pierpont Morgan Library, New York. Obra de Cesare da Sesto


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Estudio de Salomé recibiendo la cabeza de Juan el Bautista, 1512-14. Obra de Cesare da Sesto, at the Detroit Institute of Arts, Michigan. Obra de Cesare da Sesto


Cesare da Sesto - The Royal Collection, London: http://www.royalcollection.org.uk/eGallery/maker.asp?maker=12536

Cesare da Sesto - Drawings from the Biblioteca Ambrosiana, Milan: http://italnet.library.nd.edu/ambro...config_file.txt


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Monumento a Leonardo en Milán, entre los 4 estudiantes que le acompañan figura Cesare da Sesto. Milan, Piazza della Scala. Sculptor Pietro Magni


Fuentes y agradecimientos a: pintura.aut.org, es.wikipedia.org, museothyssen.org, arts-graphiques.louvre.fr, artcyclopedia.com, artehistoria.jcyl.es, wga.hu, panoramio.com, ufoforum.it, coltello.atspace.co.uk y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli)


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano del Renacimiento llamado Giampietrino, cuyo probable nombre real era Giovanni Pietro Rizzoli (Milán, doc. 1495 - 1549), fue un fiel seguidor del estilo de Leonardo da Vinci, según algunas fuentes fue uno de sus discípulos.

Durante mucho tiempo la personalidad real de este artista ha sido desconocida. Se han propuesto varias identidades basadas en documentos diversos: Giovanni Battista Belmonte (ahora descartada), Gian Pietro Rizzi, Giovanni di Pietro de Como. Ahora es generalmente aceptado el hecho de que cabe identificarle con Giovanni Pietro Rizzoli, artista lombardo atestiguado documentalmente en Lombardía.

Es probable que Giampietrino sea el Gian Petro anotado por Leonardo en una lista de sus colaboradores. Rizzoli formaría parte del taller del maestro durante su segunda estancia milanesa (1508-1513) a juzgar por los modelos y el estilo leonardesco que tomó como patrón de su carrera como artista independiente.

S.J. Freedberg lo califica de mero explotador del repertorio de Leonardo, pero con algo más de talento que otros leonardescos como Marco d'Oggiono. Su estilo combina los fondos oscuros y difuminados del maestro con una paleta de colores mucho más brillantes, con amplio uso del rosado, sobre todo en las carnaciones y los drapeados. Fue un artista muy activo, que produjo gran cantidad de obras de todo tipo, tablas de altar, figuras alegóricas de medio cuerpo, etc. De la mayoría de ellas se conservan diversas versiones y variantes. Característico de sus obras autógrafas es un pequeño vaso blanco de cerámica, una especie de símbolo o emblema que permite certificar su autoría. En su última época revela la influencia de otro de los más importantes pintores del círculo leonardesco, Bernardino Luini.

Giampetrino fue uno de los principales difusores del estilo de Leonardo por toda la Lombardía, aunque despojado de la profundidad psicológica y alegórica del original.

Obras destacadas

- Virgen con el Niño y San Juanito (1510-15, Seattle Art Museum), réplica o derivación de un original de Leonardo.
- Leda y sus hijos (1520, Staatliche Museen, Kassel)
- Virgen con el Niño (c. 1520, Museo del Hermitage, San Petersburgo)
- María Magdalena (1521, Portland Art Museum)
- Virgen con el Niño y santos (1521, San Marino, Pavía)
- Suicidio de Cleopatra (Museo del Louvre, París)
- Cristo portando la Cruz (National Gallery, Londres)
- Salomé con la cabeza del Baustista (National Gallery, Londres)
- Virgen con el Niño y San Juanito en oración (Museo de Arte de São Paulo)
- Virgen con el Niño (Museo de Bellas Artes de Valencia)
- Virgen con el Niño (Reverso:Icosadodecahedro) (Museo Poldi Pezzoli, Milán)
- Cristo con el símbolo de la Trinidad (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
- Magdalena penitente (Museo di Capodimonte, Nápoles)
- Virgen con el Niño, San Juanito y San Jerónimo (Museo di Capodimonte, Nápoles)
- Lucrecia romana (Chazen Museum of Art, Madison)
- Sofonisba (Museo Borromeo, Isola Bella)
- Santa Catalina de Alejandría (Museum of Fine Arts, San Francisco)
- Última Cena (Royal Academy, Londres)
- San Jerónimo penitente (Musée des Beaux-Arts, Rouen)
- Virgen entronizada con el Niño y santos (Museo Bagatti Valsecchi, Milán)
- Cristo redentor (Museo Bagatti Valsecchi, Milán)
- Sagrada Familia con un ángel (Fogg Museum of Art, Harvard)
- Virgen con el Niño y un lirio (Courtauld Institute of Art, Londres)
- Virgen con el Niño y San Jerónimo (Courtauld Institute of Art, Londres)
- Cleopatra (1524-26, Bucknell University Art Gallery, Lewisburg)
- Virgen con el Niño (1525, Rijksmuseum, Amsterdam)
- Diana cazadora (1526, Metropolitan Museum, NY)
- Magdalena penitente (c. 1530, Museo del Hermitage, San Petersburgo)
- Magdalena penitente (Catedral de Burgos; seguramente su única obra conservada en España)

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.






Algunas obras


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Última Cena. Óleo sobre lienzo, 770 × 298 cm., copia, c. 1515-20. Es una copia de la pintura de Santa Maria delle Grazie, es una obra de Giovanni Pietro Rizzoli, conocido como Giampietrino documentado entre 1508 y 1549. El trabajo es ahora propiedad de la Royal Academy de Londres, pero en calidad de préstamo en el Magdalen College, Oxford, donde se encuentra actualmente en exhibición. Nada se sabe de su origen, sobre la que encargó la pintura o la colocación inicial. La primera vez fue mencionado por Bartolomeo Senese, la pintura fue en Pavía en 1626, pero es poco probable que ésta era su ubicación inicial. En un momento dado más de un tercio de la pintura estaba cortado y esto podría haber ocurrido antes de que se colocó en el Monasterio de la Cartuja. En 1821 la Royal Academy de Londres, compró por 600 guineas como una obra de hoy, pero Mark es ahora comúnmente atribuido a Giampetrino.


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Se ha supuesto (pero no hay pruebas para confirmar edad) que pudieron haber presenciado la Última Cena de Leonardo Giampietrino en la construcción original, en el refectorio de Santa Maria delle Grazie. Esta copia se puede perder de proporcionar detalles de la obra, como las gafas sobre la mesa y los motivos florales que decoran el interior de la sala.


ultimacenagiampietrino

La última cena (Giampietrino) copia, c. 1510-20. La estimación de la copia sería antes de 1520.



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Pintura quando exposta no Museu Mole Vanvitelliana, em Ancona. Trata-se da possível terceira versão da "Virgem dos Rochedos" (versão Cheramy). A pesar de ser atribuída a Leonardo da Vinci, la pintura puede ser exclusivamente de Giampietrino.
 

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Adoration du Christ avec saint Rocm de Giampietrino


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Mary Magdalene, c. 1515. National Gallery, Prague. Obra de Giampietrino
 

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Virgen con el Niño, entre 1500 y 1520. Óleo sobre tela, 86 × 88 cm. Museo de Arte de São Paulo. Brasil. Obra de Giampietrino


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Virgen con el Niño, c. 1520. Oil on canvas, 58 x 49 cm. Hermitage Museum. Saint Petersburg. Obra de Giampietrino


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Madonna and Christ Child Enthroned with Saints (panel painting, central portion) Museo Bagatti Valsecchi, Milan. Obra de Giampietrino


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Magdalena penitente, c. 1500. Obra de Giampietrino (Catedral de Burgos; seguramente su única obra conservada en España)


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María Magdalena, c. 1515. Por lo general esta obra se ha atribuido a Giampetrino, Carlo Pedretti ha atribuido a Leonardo da Vinci.


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Magdalena penitente, c. 1530, Óleo sobre tabla, 49 x 39 cm. Museo del Hermitage, San Petersburgo. Rusia. Obra de Giampietrino


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Virgen con el Niño y los santos Jerónimo y Miguel arcángel, Museo de Budapest. Obra de Giampietrino


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Santa Caterina d'alessandria, c. 1530. Obra de Giampietrino


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Christ with the Symbol of the Trinity, First half of the 16th century Giampetrino (Giovanni Pietro Rizzoli)


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St John, c. 1530. Obra de Giampietrino


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Salvator Mundi. Obra de Giampietrino


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Diana the Huntress, after 1526 Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli) (Italian, Milanese, active by ca. 1495, died 1549) Oil on wood


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Cleopatra (1524-26, Bucknell University Art Gallery, Lewisburg). Obra de Giampietrino


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Leda y sus hijos (1520, Staatliche Museen, Kassel). Obra de Giampietrino


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Lucrecia romana, c.1520 (Chazen Museum of Art, Madison). Obra de Giampietrino


Fuentes y agradecimientos a: pintura.aut.org, es.wikipedia.org, museothyssen.org, museodelprado.es, artcyclopedia.com, artehistoria.jcyl.es, wga.hu, panoramio.com, ufoforum.it, coltello.atspace.co.uk y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Solario (Andrea Solario o Solari)


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor renacentista italiano Andrea Solario (o Solari ) ( Milán, c. 1470 - Milán, 1524 ) fue probablemente un alumno de Leonardo da Vinci, de cualquier manera su obra está muy influida por la escuela milanesa de Leonardo.

Procedente de un entorno artístico, Andrea Solario fue, sin embargo, el primer y único miembro de su familia que se dedicó a la pintura. A pesar de aparecer mencionado tanto por Vasari en sus Vidas, como por Lomazzo en su Tratatto dell’arte della pittura, su figura ha permanecido durante mucho tiempo en la sombra, y sus obras han sido frecuentemente atribuidas a otros maestros mejor conocidos como Bernardino Luini. Su corpus, formado por unas cincuenta pinturas y unos veinte dibujos, no fue reconstruido hasta el siglo XIX por Mündler

De Andrea Solario se conocen pocos datos biográficos. Pudo haber recibido su formación de su hermano mayor, el escultor Cristoforo Solario. Se cree que durante los primeros años de la década de 1490, Andrea acompañó a Cristoforo en su viaje a Venecia, donde el arte de Antonello da Messina le causaría una honda impresión. El hecho de que su primera obra firmada y fechada, concretamente en 1495, La Virgen y el Niño con san Jerónimo y san Simeón (Milán, Pinacoteca di Brera), proceda de Murano, apoya esta hipótesis. A principios de 1507 fue invitado a Francia por el cardenal Georges I d’Amboise, quien le encargó la decoración de la capilla del castillo de Gaillon, residencia de los arzobispos de Ruán. Allí permaneció hasta por lo menos septiembre de 1509. Gran parte de la poca documentación que de él se conserva está relacionada con los pagos de sus trabajos realizados en Francia para la familia Amboise. A su vuelta a Milán, trabajó para el sobrino y heredero del cardenal, Carlos II d’Amboise, gobernador de Milán, y para otros miembros de la elite política y religiosa de la ciudad

Andrea. Solario fue un pintor dedicado principalmente a la pintura religiosa, pero también un gran retratista. Su estilo asimiló los recursos y las formas de Leonardo da Vinci, a los que incorporó notas de la obra de Messina. Su pintura revela un profundo conocimiento de la pintura flamenca, como se observa en La lamentación del Musée du Louvre, donde combinó la técnica del óleo con la del temple. Murió en Milán antes del 8 de agosto de 1524.

Alumno probablemente de Leonardo, realizó una serie de obras durante una estancia de menores de Venecia , incluyendo una Sagrada Familia con San Simeón (Milán, Pinacoteca de Brera) de Murano (1.495 aprox). En Venecia se había ido, probablemente para seguir a su hermano Cristoforo Solari, uno de los escultores más célebres de la época. En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se conserva su retrato de un joven de 1490 , óleo sobre madera.

Uno de sus primeros trabajos, el dormir del niño (punta de metal, pluma y lápiz, tonos sepia claro, 11,9 cm x 16,7) a la Accademia de Venecia, está vinculada a los logros escultóricos de su hermano Christopher, que con frecuencia ha colaborado. Recordemos el "Cupido durmiente" de Miguel Ángel , tal vez Christopher se vio obligado a hacerse un trabajo similar por la fama que gozan los de Miguel Ángel. La apariencia del niño es una característica de los querubines pintados por Andrew.

En Venecia, estudió las obras de Giovanni Bellini , de Cima da Conegliano , de Perugino y, especialmente, de Antonello da Messina , como es evidente en sus retratos ( Boston , Museum of Fine Arts, Londres , en particular, el señor de los dientes a la National Gallery). En la Pinacoteca de Brera se conserva uno de sus Virgen y los Santos de 1495 revela que la influencia de Antonello. Otro de los factores en su estilo era el naturalismo de la pintura flamenca, claramente visible en el proyecto de sus paisajes espaciales. Uno de sus Cristo con la Cruz y Mónaco se conserva en el Museo Cívico de Brescia . En el Museo Poldi Pezzoli de Milán se conserva un fragmento de la estructura con la figura de San Juan Bautista , que lleva su firma y la fecha de 1499 .

A principios de la del siglo XVI , cuando Londres estaba bajo el control de la Francia de Luis XII , Andrés, siendo influenciado por la pintura de Ambrogio da Fossano llamado Bergognone y las enseñanzas de Leonardo da Vinci , se convirtió en uno de los artistas más admirados y populares y en particular por los nuevos gobernantes del Gobernador Carlos II de Amboise , donde realizó el retrato , hoy perdido, pero conocido sólo por una copia, no a mano, pero de buena calidad, exhibida en el museo del Louvre , junto con una delicada Anunciación y un valiosa deposición . Volver a esos años algunas de las obras de mayor calidad que lo sitúan en una posición autónoma, gracias a su entrenamiento de Venecia, como la Crucifixión y la cabeza de Juan el Bautista , ambos de la ( 1503 ), ahora en el Louvre, un movimiento de deposición colección ahora en Samuel Kress en la Galería Nacional de Arte en Washington y el Retrato de Gian Cristoforo Longoni ( Londres, National Gallery).

El gobernador Carlos II de Amboise de Chaumont fue también nieto del poderoso cardenal Georges d'Amboise I , el cardenal de Rouen , quien en 1507 llamó Solarium en Francia para decorar con frescos perdió su castillo de Gaillon en Normandía . El artista vivo trans duró probablemente hasta 1510 , fue en esos años que el artista pintó la pequeña, famosa Madonna del cojín verde ', hoy en el Louvre, el Cristo atado y coronado de espinas, "ahora en el Museo de Arte de Filadelfia .

Después de regresar a Milán , Solario fue a Roma y Nápoles al 1513 , y luego regresó a su patria en 1515 , aquí pintó el 'Ecce Homo', una Virgen con el Niño y el resto en Egipto, los tres actualmente en el Museo Poldi Pezzoli, mientras que la Virgen del clavel se conserva en la Pinacoteca de Brera. Otro de sus Ecce Homo es de la Universidad de Oxford en el Museo Ashmolean. Después de contacto con la pintura del norte, especialmente los flamencos, de los últimos años el retrato del canciller Morone (Scotti Gallarati colección), el Cristo con la Galería Borghese de Roma y la bendición de Cristo el cuerpo entero del Metropolitan Museum of Art de Nueva York , basado en el prototipo pintado por Bergognone en la sala capitular de Santa María de la Pasión de Milán.

En Alemania, el tema bien conocido de " Ecce Homo se encuentra en el Museo de las Artes Bildenden de Leipzig , aceite original sobre lienzo, sobre madera de 1785 (64,5 x 44,7 cm). Uno de sus estudio del paisaje con animales y figuras (tinta y lápiz marrón, 6,7 x 19.3 cm) se encuentra en Venecia Galerías de la Academia. Aquí se clasifica como una obra de Lombardía de la de principios del siglo XVI, la asignación actual es Cogliati Arano (1966), en virtud del gran interés por el paisaje mostrado por el Sol, como lo demuestran los vislumbres de la naturaleza en su deposición .

Su último trabajo, después el altar de la sacristía nueva de la Cartuja de Pavía y quedó inconcluso a la muerte (1524) es el tríptico monumental con el aireado Asunción , inspirado en el mismo retablo pintado por Bernardino Luini de la abadía de Bobbio y se completó en el último cuarto del siglo XVI por Bernardino Campi , quien hizo el paisaje de la tabla central y dos pares de santos de medio cuerpo hoy Cartuja en el Museo del Castello Sforzesco de Milán. Su estudio de la Asunción (pluma, tinta sepia y marrón, 29 x 20.2 cm) se puede ver en la Academia de Venecia. Anteriormente había sido atribuido a Marco d'Oggiono. Se trata de una labor preparatoria de la mesa en el altar de la nueva sacristía de la Cartuja de Pavía, no una copia de la misma obra cuando vio salvaje. Las variaciones se muestran en la tabla de la Cartuja.

Pinturas significativas

- Retrato de un hombre joven , 1490 más o menos, óleo sobre tabla, 31x28 cm Madrid , Museo Thyssen-Bornemisza
- Virgen y el Niño , 1495 más o menos, óleo sobre tabla, 30,5 x27 cm, Milán , Poldi Pezzoli
- Retrato de un hombre con un tono rosáceo , c. 1495, óleo sobre tabla, 50x39 cm, Londres , National Gallery
- Cristo cargando la cruz y un devoto , de 1495-1500, óleo sobre tabla, 34x26 cm, Brescia , Tosio Martinengo
- Retrato de un hombre , 1.500 más o menos, óleo sobre tabla, 42x32 cm, Milán , Pinacoteca de Brera
- Cristo coronado de espinas , alrededor de 1500-1505, óleo sobre tabla, 39x31 cm, de Bergamo , Accademia Carrara
- Retrato de John Christopher Longoni , 1505, óleo sobre tabla, 79x60, 5 cm Londres , National Gallery
- Ecce Homo , 1505 - 1506 más o menos, óleo sobre tabla, 43x33 cm, Milán, Poldi Pezzoli
- Lamentación sobre Cristo muerto , alrededor de 1505-1507, óleo sobre lienzo, 168x152 cm Washington , National Gallery of Art
- Ecce Homo , en torno a 1505-1507, óleo sobre tabla, 57x44 cm, Oxford , Ashmolean Museum
- Retrato de Charles d'Ambroise , 1507 más o menos, óleo sobre lienzo, 75x52 cm, París , Louvre
- La cabeza de Juan el Bautista , 1507, óleo sobre tabla, 46x43 cm, París , Louvre
- Nuestra Señora del cojín verde , c. 1507, óleo sobre tabla, 59x48 cm, París , Louvre
- Cristo flagelado y coronado de espinas , 1509 más o menos, óleo sobre tabla, 63x45 cm, de Philadelphia , Philadelphia Museum of Art
- Virgen y el Niño de 1509 más o menos, óleo sobre tabla, 27,2 x27, 9 cm, Milán , Poldi Pezzoli
- El intérprete de laúd , 1510 más o menos, óleo sobre tabla, 65x52 cm, Roma , Palacio Barberini , la Galería Nacional de Arte Antiguo
- San Jerónimo en el desierto , cerca de 1510-1515, óleo sobre lienzo, 69x543 cm, País Durham , Bowes Museum
- San Juan Bautista , San Antonio Abad , 1512 , óleo sobre tabla, 16x13 cm cada uno, Milán , Poldi Pezzoli
- Descanso en la Huida a Egipto , 1515 , óleo sobre tabla, 76x55 cm, Milán , Poldi Pezzoli
- Salomé recibe la cabeza de Juan el Bautista , el día 1.520 - 1.524 más o menos, óleo sobre tabla, 58,5 x57, 5 cm de Viena , Kunsthistorisches Museum
- Cristo bendiciendo , 1524 más o menos, óleo sobre lienzo, 203x130 cm, Nueva York , Metropolitan Museum

Espero que os guste la recopilación que he conseguido del pintor renacentista italiano, y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras



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Retrato de un joven, después de 1490. Obra de Andrea Solario. Óleo sobre tabla, 29,5 x 26 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Andrea Solario era hermano del escultor Cristoforo Solario, al que se conocía con el apodo de Il Gobbo (el jorobado) y a quien acompañó a Venecia hacia 1490, de donde regresó a Milán en 1495. En 1507 el artista fue requerido por el cardenal d’Amboise para decorar una capilla en el castillo de Gaillon, sede del arzobispado en Normandía. Solario regresó a su ciudad natal en 1509, de donde posiblemente se ausentó hacia 1514 para visitar Roma. La producción de este pintor, así como su personalidad, ha ido perfilándose a través de una serie de estudios iniciados en el siglo xix, que dieron su fruto a lo largo de la centuria pasada, cuando se publicaron varias monografías que intentaron ajustar su catálogo, ya que muchas de sus pinturas estuvieron atribuidas erróneamente a otros pintores de su ámbito artístico. En sus composiciones se encuentran notas de pintores como Antonello da Messina y Leonardo da Vinci, así como huellas de la pintura de los Países Bajos, concretamente de los artistas flamencos que pudo conocer en colecciones tanto italianas como francesas.

Retrato de un joven estuvo en la colección británica de lord Leconfield, en Petworth Park, e ingresó en la colección Rohoncz en 1928, procedente de la galería Paul Cassirer. La tabla está registrada en las publicaciones editadas por Villa Favorita desde 1930, fecha en la que fue expuesta en la Neue Pinakothek de Múnich. Sin embargo, en 1854, fue recogida por Waagen como obra de la escuela de Giovanni Bellini. Esta atribución fue rechazada por Berenson, que consideró la pintura un trabajo temprano de Andrea Solario. En esta línea se expresó Rudolph Heinemann en el catálogo de la Colección de 1969, así como Borghero y Watteville. Suida, por su parte, la incluyó dentro de la producción de Giovanni Bellini cuando hizo su comentario a los italianos de la colección Rohoncz, tras su presentación en la muestra de Múnich.

La tipología de este retrato parte del modelo propuesto por Antonello da Messina, que tuvo una amplia difusión dentro de los círculos venecianos. Este joven, sobre un fondo muy oscuro que llega a fundirse con su traje y con su sombrero, emerge con fuerza de ese plano recibiendo la luz en su rostro a través de un foco colocado a la izquierda. De busto y de tres cuartos, el hombre se coloca detrás de un estrecho parapeto encargado de dar profundidad al primer término. Las facciones de su rostro están bien perfiladas, como se aprecia en la forma de la nariz y en la boca, de labios apretados, que es uno de los factores de los que se vale el artista, junto con la mirada, para ahondar en el personaje.

La pintura fue atribuida por David Alan Brown a Antonio Solario (activo hacia 1502-1514). Brown consideró que tanto el tratamiento que en esta tabla se da a las carnaciones, así como la expresión del joven y las reminiscencias bellinianas que destila la cabeza, no son rasgos característicos de Andrea Solario. Según este crítico, estas notas entroncarían con la personalidad de Antonio, a quien, con reservas, asignó el retrato

Mar. Borobia / Museo Thyssen


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Head of a Bearded Man, Black, red, and yellow chalk on brownish paper, 374 x 273 mm. Metropolitan Museum of Art. New York City. Obra de Andrea Solario

 
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Porträt des Charles d'Amboise, c. 1507, Museo del Louvre. París. Obra de Andrea Solario


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Portrait of a Man c. 1497 Oil on wood, 48 x 38 cm Museum of Fine Arts, Boston. USA. Obra de Andrea Solario


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Man with a Pink Carnation c. 1495 Oil and egg tempera on poplar, 50 x 39 cm National Gallery, London. National Gallery. London. Obra de Andrea Solario


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Portrait of a Man c. 1500. Panel, 42 x 32 cm Pinacoteca di Brera, Milan. Obra de Andrea Solario


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Lautenspielerin. Oil on canvas, 62,6 × 49,5 cm. Galleria Nazionale d'Arte Antica. Galleria Nazionale d'Arte Antica. Palazzo Barberini and Palazzo. Obra de Andrea Solario

 
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Cleopatra. Colección privada. Obra de Andrea Solario


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Ecce Homo, panel.Accademia Carrara, Bergamo. Obra de Andrea Solario


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Mary Mary Magdalen, c. 1524. Oil on wood, 75.5 × 59.2 cm. Walters Art Museum. Baltimore, Maryland, USA. Obra de Andrea Solario


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The Crucifixion. 1503. Oil on wood, 111 x 77 cm. Louvre Museum. Musée du Louvre. Paris. Obra de Andrea Solario


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Lamentation over the Dead Christ, c. 1509. Oil on wood, 178 x 163 cm. Louvre Museum. Paris. Obra de Andrea Solario


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'La Madonna del cuscino verde' (Museo del Louvre, París). Obra de Andrea Solario
 

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Rest during the Flight to Egypt. 1515, panel, 77 x 55 cm. Museo Poldi Pezzoli, Milan. Obra de Andrea Solario

 
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Cabeza del Bautista. 1507. Obra de Andrea Solario


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Salome with the Head of St John the Baptist. 1506. Oil on panel, 57 x 47 cm. Metropolitan Museum of Art. New York City. Obra de Andrea Solario


salomewiththeheadofstjoy

Salome with the Head of St John the Baptist. Oil on wood, 59 x 58 cm. Kunsthistorisches Museum. Vienna, Austria. Obra de Andrea Solario


Fuentes y agradecimientos: es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, museothyssen.org, wga.hu, nationalgallery.org.uk y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Bernardino dei Conti



Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor Renacentista Bernardino dei Conti, fue un pintor nacido probablemente en Pavía, hacia 1470. Probablemente fue discípulo de Leonardo da Vinci o de su taller.

Pavía es una ciudad situada en el suroeste de la Lombardía, en el norte de Italia, a 35 km al sur de Milán. El río Ticino cruza la ciudad, antes de confluir con el río Po.

Conti en sus inicios era un seguidor de Bernardo Zenale, y ambos fueron influenciados como lombardianos por Leonardo da Vinci. Poco se sabe sobre la vida de Conti y el trabajo, la mayor parte de las pinturas que hizo por él mismo fueron retratos.

Sin embargo, nos dejó muy algunas copias de las obras maestras de Leonardo, entre ellas "La Virgende las Rocas" (Versión de Londres, "Madonna con un gato", "Madonna Litta" y "Santo Abrazando bebés". Lo que demuestra que lo más probable es que Bernardino dei Conti se mantuvo en contacto con la escuela de Leonardo da Vinci después de la salida por segunda vez de Leonardo a Milán.

Bernardino dei Conti murió hacia 1522 y 1525

Espero que os guste la recopilación que he conseguido de este pintor italiano, y en la medida de lo posible, contribuya en la divulgación de su obra.






Algunas obras



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Retrato de una dama, de medio cuerpo, de perfil, con un vestido negro decorado con encaje, con borlas y colgante


0retratodeuncaballeroco

Retrato de un caballero con un abrigo rojo y la tapa sosteniendo un laúd y una carta. Firmado y fechado abajo a la derecha: BERNARDINUS DE IVI ** PINXIT 1497 Óleo sobre tabla, 71,8 x 52,7 cm Procedencia: de Jacques Goudstikker. Obra de Bernardino dei Conti ca. 1450 - ca. 1525 Escuela de Milán a finales del siglo XV.


fragmentoc1500bernardin

'Beatrice D'Este, La duquesa de Milán' (fragmento), c. 1500. Bernardino dei Conti


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Portrait of Catellano Trivulzio. Brooklyn Museum. 1505. Obra de Bernardino de Conti


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Retrato de hombre. Galería de los Uffizi. Florencia. Obra de Bernardino de Conti


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Retrato de una dama de perfil izquierdo entre cortinas de terciopelo verde de petróleo mediano en el panel de 39 x 28,6 cm. Obra de Bernardino dei Conti


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Retrato de un caballero de la familia Trivulzio. Óleo sobre tabla, 105,4 x 72,4 cm. Colección particular. Obra de Bernardino dei Conti



Copias de Leonardo


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Madonna de las Rocas. Copia de Bernardino dei Conti del original de Leonardo da Vinci, versión de Londres


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Copia de 'Madonna Litta' de Leonardo da Vinci. Obra de Bernardino dei Conti. Colección privada. El original de Madonna Litta es tradicionalmente figuran entre las obras maestras originales de Leonardo da Vinci. Por lo tanto, algunos estudiosos creen que toda la pintura es hecha por el artista de estudio de Leonardo (que fue Giovanni Antonio Boltraffio?). Algunos ejemplares de Madonna Litta que existen hoy en día (como esta hecho por Bernardino de Conti "(o Bernardino dei Conti 1470-1523) tiene falta de conocimientos técnicos, realizados en el original de Madonna Litta Entonces, en conclusión: si." Litta " es una obra de algún alumno, ¿por qué este tipo de calidad de la pintura nunca se repitió en otras versiones de la misma clase de sujetos?


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Copia de 'Madonna del Latte' Leonardo da Vinci. Obra de Bernardino dei Conti. Después de diseño de Leonardo da Vinci? 1500-1510, Academia Carrara - Museo. No importa que no hay bocetos o una pintura terminada mostrando el mismo tema por Leonardo da Vinci se, la composición de la Virgen en el perfil y el bebé, el alejamiento del espectador puede ser visto en más de varias pinturas que dejan Leonardeschi, incluyendo Bernardino dei Conti , Cesare Magni, Giampietrino y así sucesivamente. ¿Significa esto que Leonardo hizo una vez una composición similar, que se ha perdido, pero fue copiado en gran medida, o los alumnos de da Vinci sólo había una fuerte relación entre sí (trabajo en estudio de Leonardo o después de su muerte)?


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Copia de 'Madonna con bebés' de Leonardo. Obra de Bernardino dei Conti. Esta copia perdida de la obra maestra perdida de Leonardo da Vinci. Bernardino dei Conti era un miembro original de los estudios de Leonardo da Vinci. Este cuadro combina las características de dos obras maestras de Leonardo - la "Madonna de las Rocas" y "Santos Niños abrazar". La composición similar fue entregado también en una pintura titulada "Thuelin Madonna" de Marco d'Oggiono que es casi exactamente lo que usted ve aquí. Numerosas copias de la pintura que representa al niño Jesús y el niño San Juan Bautista abrazando y besando cada ramained otros, pero sólo uno se dice que se hace por el maestro Leonardo da Vinci sí mismo. Se puede ver en mi equipo también. Pero dudo de que fue hecha por el propio Leonardo. El tema está envuelto en misterios (o código como mistificaciones) - Niño Jesús y el niño San Juan Bautista se da la igualdad de condición, es muy difícil que una difere es quién. Se trata de una representación de una estrecha relación entre el cristianismo y el judaísmo desarrollado por Leonardo? Sin embargo. El misterio está resuelto.


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La Virgen y el Niño, c. 1496-1522. Óleo sobre tabla, 40,3 x 30,5 cm Metropolitam Museun of New York. Obra de Bernardino dei Conti



Fuentes y agradecimientos: es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, metmuseum.org, artnet.com, flickr.com/gytismenomyletojas y otras de Internet.
 




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"La pintura es la amante de la belleza y la reina de las artes"

"Nicolas Poussin"
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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Francesco Napoletano



Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor Francesco Napoletano, su verdadero nombre es Francesco Galli (Nápoles, 1470 ca - Venecia, 1501 ), fue un pintor del Renacimiento italiano, discípulo de Leonardo da Vinci, del cual hay poca información. A este pintor también se le identifica como el 'Maestro de la Pala Sforza'.

Es uno de los discípulos de Leonardo más enigmáticos, pero también de los más dotados. Sabemos muy poco sobre él y su catálogo es muy problemático. El punto de partida para tratar de reconstruir su imagen se encuentra un retablo firmado, ahora en el Museo de Zurich , con la Virgen entronizada con los Santos Juan Bautista y San Sebastián . Hasta el descubrimiento de algunos documentos encontrados en el Fondo Notarial del Estado de Milán, los historiadores son unánimes en el pensamiento de Francisco como Leonardo de última hora, que había mal masticado de los preceptos del maestro toscano. Ley de 21 de agosto 1.501 mil , acostado en Venecia , es evidente cierta información esencial: Francisco era una familia napolitana, pero nadie sabe donde realmente nació, en ese momento probablemente ya había muerto y dejó dos hijos menores de edad (lo que sugiere que murió muy joven), su verdadero apellido era galos.

Un documento de la siguiente aclara las causas de la muerte, Francis murió enfermo de la peste . Estos documentos crean un punto de apoyo muy bueno para pensar que Francisco fue uno de los primeros seguidores de Leonardo , al lado de Boltraffio , Marco d'Oggiono y Salai , era un alumno de la primera tienda de Leonardo en Milán en 1490 . La paleta de Zurich es, de hecho, la primera vez para acercarse y sugiere que la carrera de Leonardo comenzó a pintar por Francesco Galli se encuentra en el taller de Leonardo en Milán. Misterioso, incluso su presencia en Venecia , aunque sólo sea porque casi todos los seguidores de Leonardo a menudo se encuentran en la laguna en los últimos años, por razones aún no totalmente aclarado por los historiadores: para Andrew y Christopher Solari , Marco d'Oggiono , Juan Agustín de Lodi , Boltraffio y el mismo Leonardo y Salai (marzo 1500).

Obras  importantes

- Pala de Sforza. Castello Sforzesco, Milán
- Virgen y el Niño (Madonna Lia), Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milán
- Virgen y el Niño, Pinacoteca de Brera de Milán
- Madonna en el trono con los santos Juan Bautista y Sebastián, Zurich, Kunsthaus
- Madonna y el Niño con dos ángeles, Museo Nacional de Estocolmo
- San Sebastián (tabla Retablo de San Nicolás de Tolentino ), Tosio Martinengo, Brescia
- Cristo Redentor, Museo Ringling de Arte, Sarasota
- Retrato de una joven, Nelson-Atkins Museum of Art, Samuel U. Colección Kress. Kansas City, USA

Espero que os guste la recopilación pequeña que he conseguido del pintor renacentista italiano, y en la medida de lo posible contribuya en su divulgación.





Algunas obras


Francesco Napoletano ossia il Maestro della Pala Sforzesca (traducción literal)


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1) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Crucifixión (detalle con San Jorge), un fresco en el presbiterio de la iglesia de San Giorgio, Hanno Brianza (Lecco)

Uno de los temas más interesantes en los estudios en torno al círculo de Leonardo en Milán y sus alumnos durante más de un siglo se refiere a la identificación del autor del retablo del altar llamado Sforza (Milán, Brera). El cuadro es bien conocido no sólo critican a los más especializados, como el trabajo del oficial de corte de los Sforza, fue encargado por el duque Ludovico que fue retratado con los familiares más cercanos.

El gran cuadro que representa a la Virgen y el Niño entronizados entre los cuatro Doctores de la Iglesia, Ludovico il Moro, su esposa Beatrice d'Este, César Maximiliano y los niños con dos ángeles. Fue ejecutado por la iglesia de San Ambrosio en 'extra muros' Milan Nemus, a las afueras de Puerto Tenaglia y no muy lejos del castillo, probablemente completado por 1494. Después de muchos intentos y varios que han visto nombres como el propio Leonardo adelante, Zenale Bernard, "Predis y Bernardino de 'Ambrogio de Conti (1) los críticos han preferido mantener el nombre acuñado por Malaguzzi Valeri, quien recordó que en 1905 el "cuestión de la autoría del arte de la pintura, tan hermoso en su dureza de las formas, ha agotado todos los que ocuparon el cuadro lombardo en su mejor época" (2).


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1a) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Crucifixión (detalle con María Magdalena), un fresco en el presbiterio de la iglesia de San Giorgio, Hanno Brianza (Lecco)

El resultado de estos estudios consistió en ampliar el catálogo de la artista con algunas contribuciones clave, con algunas pinturas y dibujos, que lo identifican como el autor de uno de los episodios más interesantes del fresco de Leonardo de Lombardía, el ciclo en el coro de la iglesia San Jorge de Hanno Brianza (Fig. 1, 2) (3). Para que sea aún más inextricable interpretación del maestro del retablo del altar Sforza sin duda ha contribuido al diseño iconográfico estricto impuesto por el cliente para el pintor. Las estrictas normas iconográficas y el compromiso oficial parecen haber bloqueado su autor, mediante la limitación de la aparición de su estilo, como lo demuestra muy bien el único documento relativo a la hoja: la carta que el secretario envía Duque Marqués Stanga 22 de enero 1494 el duque Ludovico il Moro, indicando las limitaciones y obligaciones que el autor debe seguir escrupulosamente ", como si eso no era su trabajo para llevar a cabo una obra que ya trató en su apariencia y rígida en sus contenidos" (4). Es muy probable que el pintor en cuestión solicitó el apoyo y la introducción crítica de Leonardo en la corte de Ludovico el Moro. No se equivoquen al juzgar la Frizzoni, viendo como la imagen ", revela la mano de un pintor que tuvo que haber sufrido al mismo tiempo la influencia de la edad Foppa Lombard y fundador de la Leonardo Toscano maestro» (5), ni el Departamento de la Galería de Arte de principios de este siglo que define la ópera "de transición entre la antigua escuela lombarda y Leonardo '(6). Nuestro autor es de hecho, y tal vez con mayor prominencia debido a las cláusulas estrictas que las que tenían que seguir, pone de manifiesto con mayor claridad los conceptos tradicionales de Foppa y Leonardo decimoquinto antes de la lección, que también es determinante.


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2) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Crucifixión (detalle con María Magdalena y la Virgen), un fresco en el presbiterio de la iglesia de San Giorgio, Hanno Brianza (Lecco)

No por casualidad son todos del círculo cercano de Leonardo de pintores al que ha intentado dar a la pintura. Y el Retablo Sforza es un momento importante en la trayectoria del autor, punto, ya lo largo de la cuenca de un itinerario que lo ve a través de uno de los períodos líder fundamental de la historia de los lombardos. El retablo es enunciar con particular fuerza y ​​la importancia de la presencia de los temas fundamentales innovadores de Leonardo, aún muy fresco en comparación con una comprensión más arraigados y rigurosa de los conceptos de perspectiva. Determinante y no hay absolutamente extraordinaria de la monumentalidad de la planta escénica, y en especial los de los protagonistas.


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4-Segundo) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Virgen con el Niño, Berlín, Staatliche Museen

Francesco Napoletano muestra una marcada mejoría en este aspecto, así como accesible por orden cronológico de la otra en el catálogo que el panel con Santa Ana y José, el Musée des Arts Décoratifs de París. Aunque ambas obras (y la de la Brianza Brera Hanno) se muestran particularmente cerca del panel en París, revela más libertad que la gravedad de las cifras de la hoja, no tener la solidez masiva que transmite al espectador. El motivo de este aniversario viene favorable para avanzar en la hipótesis de que hace varios años en anticipai Carlo Pedretti, llega un propicia para avanzar en la hipótesis de que hace varios años anticipai a él, que me dio la oportunidad de la publicación de la revista él dirigió. La falta de documentos en el hecho obliga a nuestro pintor misterioso, por decirlo así, a tientas en la solución por el estilo. Y la solución sólo puede venir a través del análisis cuidadoso de los detalles de algunos cuadros que me parecen fundamentales para llegar a esta hipótesis.


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3) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Retablo de Sforza (detalle de la Virgen y el Niño), Milán, Brera

De hecho creo que el grupo de trabajos previamente asignados para el Maestro del Retablo Sforza, representada por todos los cuadros anteriores, contemporáneas y un poco más tarde, el Retablo de Sforza, que constituye el primer período de actividad de un artista ya conocido y, sobre todo últimamente, en lugar de investigado por los estudiosos: Francesco Napoletano, el artista ahora sabemos que fue llamada Galia, y cuya familia procedía de Nápoles (7).


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3 º) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Retablo de Sforza (detalle de la cara de la Virgen), Milán, Brera

Olvidado durante décadas por los críticos luego de algunos comentarios reductora (8), el pintor era el objetivo más sutil de las investigaciones de las contribuciones de David Alan Brown (9). El innegable encanto de Leonardo que se muestra confirma las relaciones de Leonardo con su maestro para hacer el punto de que, probablemente, se pueden identificar con uno de los 'Francis' mencionado en los manuscritos que datan de 1494 y 97 (10).


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3b) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Retablo de Sforza (detalle de la Virgen y el Niño), Milán, Brera

Las pinturas del Maestro del Retablo Sforza, por lo que sería para injertar en el catálogo de Francesco Napoletano, del que sabemos que un pequeño número de obras, todas muy similares y, presumiblemente, los últimos cinco años contados a partir del siglo XV. En cuanto a la Retablo Sforza es fundamental aislar visualmente las piezas fabricadas con una mayor autonomía y personalidad: rostro de la Virgen, la postura del Niño y de los ángeles, las expresiones de los Santos y se absorbe la mano de todos estos personajes (Fig. 3,4,5 , 6). Nos damos cuenta de que están definidas por un dibujo de los contornos nítidos y vibrantes, temblando y nervioso, en absoluto signo incierto, muy importante de una personalidad digna de atención, lejos de ser sometidos a la pesadez de dibujo, muy a menudo injustamente recalcó. Entrar en detalles nos encontramos con una similitud completa en la construcción de las expresiones de intención con respecto a las obras de los galos.


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4) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Retablo de Sforza (detalle), Milán, Brera

Consideremos en primer lugar las dos Madonnas con el Niño, respectivamente, de la Pinacoteca de Brera y la Kunsthaus de Zurich, donde también se mantiene la llave firmada en su totalidad con la Virgen entronizada entre San Juan Bautista y San Sebastián. Que este es un grupo muy homogéneo de las obras ya debería estar claro para la crítica, que también alberga el retrato de un hombre en Kansas City, Sarasota y el Redentor de la Virgen y el Niño con dos ángeles en Estocolmo (11). Y "no se puede pensar que la Virgen y el Niño con el Zurich se puede atribuir a español Fernando de Llanos, lo que corresponde, tanto en el monograma inicial, tanto estilística de nuestro pintor napolitano. También se remonta a la Virgen y el Niño del Museo de Arte de Cleveland en Cleveland, como se ha sugerido (12), que en mi opinión, muestra las características típicas de los galos. Son todas las obras que se escalan en los últimos años del pintor, que sabemos que murió en 21 de agosto 1501, cuando estaba en Venecia. Y un sabor innegable de la laguna de Venecia, enviar algunas de estas pinturas, así como la de San Sebastián ya Sotheby en Londres (Fig. 8a).


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4a) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Retablo de Sforza (detalle de los Santos), Milán, Brera

Volviendo al Maestro del Retablo Sforza, en primer lugar, quiero insistir en los extraordinarios resultados logrados por el pintor expresivo en el ábside de Hanno Brianza en una fecha que no van más allá de que creo que sabiamente propuesto por Binaghi, entre 1496 y '98, la detección de profesor de "una cultura de cortesía Lombard, todavía es demasiado importante para no estar anclado a una vida de la corte" (13). La medida en que el Maestro muestra para incorporar de primera mano, como hace hincapié en la misma Binaghi, muchos de los componentes culturales desarrollados en los años noventa hace que sea improbable que la fecha una década más tarde asumido por los romanos y Navidad (14).


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5) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), Retablo de Sforza (detalle del ángel a la izquierda), Milán, Brera

El pintor se actualiza con las últimas Bergognone decorativos realizados en el patio de la Cartuja de Pavía, como lo demuestra a conocer a los hombres de armas de la casa y Panigarola frescos de la capilla y Zenale Griffin Butinone de San Pietro in Gessate, tanto en Milán. Además de Foppa y Leonardo sabe Mantegna, Ferrara y los puntos de vista la perspectiva de Melozzo da Forli, tal vez por medio de Bramante. Dijo que, por lo tanto, la unicidad absoluta de nuestro fildeo: en primer lugar considerar la monumentalidad de los personajes y su dinámica actitud, combinada con el valor obtenido de la paleta de colores brillante central y perjudicial para la magnitud de penetrar literalmente blanco espacio dominado por los tonos de verde mar iluminado, amarillo ocre, ladrillo vivos azul y rojo.


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7) Francesco Napoletano, Madonna y el Niño con San Juan Bautista y San Sebastián, Zurich, Kunsthaus

No te pierdas las partes que acrediten una raíz fuerte todavía atado a la tradición del siglo XV lombardo, como el número de santos en nichos dentro del arco, el enfoque tradicional de los cuatro evangelistas y la bendición del Padre en la almendra. La decoración monocromática en oro amarillo, de la invención extraordinaria arquitectura que sugiere un tríptico, en este caso abierto al paisaje y el cielo era el Butinone gusto.


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7a) Francesco Napoletano, la Virgen y el Niño co, Zurich, Kunsthaus

Se celebra el artista a modo de ejemplo, pero los que conoce y que había trabajado, además de todo lo que es decir, la estructura original del altar de la Virgen de las Rocas ya en San Francesco Grande en Milán, donde se trata de un napolitano Francesco lado de los ángeles (15), y el tríptico de Tosio Martinengo de Brescia, conocido como el Civerchio, que realiza la misma galos, con la firma, el de San Sebastián? (16) También hay que señalar que ambos conjuntos poseen el panel central de las dos con mayor inclinación lateral, idéntica a la del proyecto frescos Brianza Annone. Si, pues, este ciclo cae cerca del altar de Sforza, como yo creo, sigue existiendo la posibilidad de una nueva evolución de su autor. Y este es, probablemente, la captura de una mayor libertad en lo pictórico, a una mayor libertad de expresión, a una liquidez y la transparencia del color obtenido en la estructura original conectado a la tradición lombarda. ¿Cómo decir la ruptura con el esquema de composición más rígida y estructural, que tomamos el Retablo de los Sforza. Incluso si, en retrospectiva, está latente si no es evidente, por mencionar sólo percibe la oportunidad, los nervios vibrantes que a su vez desemboca en la extravagancia de las obras originales de Francesco Napoletano.


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8a) Francesco Napoletano, San Sebastián, el ex Sotheby 's

Observemos los detalles de los ángeles que sostienen la corona, el giro del Niño, las manos de la Virgen y la fisonomía cara y la caracterización de los santos. Cada uno de estos detalles se caracteriza por la aparición poco ortodoxa, de la frontera con las reglas tradicionales. De hecho, para una interpretación personal de las tasas en clave extravagante y extraño en el borde de la elección narrativa común. Porque a lo mejor el ciclo de Hanno respeta esta tradición figurativa? Aparte de los Apóstoles en el arco y la gloria de Dios Padre con los evangelistas en la bóveda, que está vinculado en el momento de las más antiguas artista, creo que la parte principal de cualquier cosa menos velada bajo una inauguración oficial, con el paso vacilante de la St. George, de una modernidad en el equilibrio entre la elegancia y la provocación (fig. 1) en la misma longitud de onda de la patrona de la imaginación de Leonardo, Giovanni Agostino da Lodi. Y la intensidad conmovedora del grupo central, no presbiterio de la profundidad real, a pesar de un cierto énfasis. Un personaje que se corresponde con el panel en el tríptico con el San Sebastián de Brescia, probablemente construida poco después de 1495, la paleta de Zurich y otras obras de los galos.


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9) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), San Ambrosio, colección privada

Corresponde a la luz muy estampados y la sombra que da un gran impacto a los consagrados y las estatuas, el corte fino de los ojos con frecuencia baja, y los hoyuelos en la boca de sombra, el material fundido fluye de pelo largo en la parte de atrás, iluminada con reflejos dorados. El rostro de la Madonna di Brera ligeramente inclinada imagen en el espejo del ángel se le aparece a la izquierda mirando el Retablo de la Virgen de Sforza e idéntica a la de Estocolmo. Y aún más, tenga en cuenta la similitud de la pierna con la misma sombra curva sobre el reflejo de la rodilla, presente tanto en el Cristo crucificado de Hanno, tanto en San Sebastián de Brescia. En mi opinión, por lo tanto, el llamado Maestro del Retablo Sforza, llegó alrededor de 1495, es decir, después del cierre del retablo y los frescos de Hanno, se deshace de las estructuras formales adquiridos en los años de formación, con más convicción a que se adhieran al espíritu y la técnica de Leonardo , convirtiéndose en lo que se conoce como Francesco Napoletano.


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10) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), San Rocco, colección privada



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10 bis) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), San Ambrosio en la batalla de Milán, Avignon, Musée du Petit Palais

La colaboración con Leonardo da Vinci para el altar de San Francesco Grande, documentado por el músico Angel (Londres, National Gallery), me parece una clara evidencia de esta situación, por supuesto apoyados por el estilo de las obras mencionadas anteriormente, cada vez más en consonancia con los deseos el maestro. Es una demostración del fluido a escribir más y la mezcla más fluida. El resto de la diferencia se hace por la personalidad del pintor, como hemos dicho, nada más que sumiso, sino más bien en sus propios miembros y Leonardo también es consciente de la nueva Venecia.


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11 bis), Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), el Apóstol, Milán, Pinacoteca del Castello Sforzesco

Recordar que el pintor era un típico entrenamiento Lombard, impresión y Foppa butinoniana, secado por el tono duro en seco, conocido desde el estrado con los Padres de la Iglesia (Milán, Museo Poldi Pezzoli), un Cristo de la Misericordia y algunos Santos (17 ). Pasa a través de la veleta que representa la Virgen y el Niño con los santos y los donantes (Londres, National Gallery), El Salvador Mundi (Cambridge, Fitzwilliam Museum) y la Virgen y el Niño, San Jaime, y un devoto (anteriormente en la colección de Cora; hora de Houston, Sarah Campbell Blaffer Fundación) para la primera sugerencia de Leonardo, que, sin embargo, sigue siendo tardoquattrocentesca fuerte impresión. En ese momento también la fecha en que disipa los arrianos San Ambrosio (Aviñón, Musée du Petit Palais), los cinco tabletas con medias figuras de los santos (Milán, Pinacoteca del Castello Sforzesco) (Fig. 11) y estos dos nuevos paneles San Ambrosio y San Roque (lugar desconocido) (Fig. 9, 10) (18), además de la serie de los Apóstoles (Londres, National Gallery y la ubicación desconocida) y la Virgen y el Niño de la Gemäldegalerie de Berlín.


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11b) Maestro de la Pala Sforza (Francesco Napoletano), el Apóstol, Milán, Pinacoteca del Castello Sforzesco

La relación entre el Maestro de la Pala napolitano Francesco Sforza, y se ve confirmada si se pasa a la comparación de los diseños. De hecho, hay tanto de los dos conjuntos de gráficos con las mismas características, no sólo de estilo y técnica: una se basa en bocetos preliminares de la Virgen y el Niño Cora ya, el Museo Británico de Londres y la cabeza para el perfil del pequeño César Sforza nominado varias veces en la hoja, así como otras hojas de la Ambrosiana de Milán, tres cuartas partes de una cabeza masculina y un busto de mujer con el collar, los galos es lugar conocido por una mujer con velo jóvenes de medio cuerpo de Dibujos y Estampas de los Uffizi Florencia (19). El dinamismo del papel temblando en Londres no tiene nada que envidiar a la intensidad de la orilla del florentino, no tener en mi opinión ninguna de ellas que Greve fue acusado en el grupo del Maestro del Retablo Sforza.

Esta es la traducción literal del artículo publicado sobre "Francesco Napoletano ossia il Maestro della Pala Sforzesca": www.francomoro.it/ita/visualizza_pubblicazione.php?s_id=&id=104&pag=1)




La Madonna Lia


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La Madonna Lia (Madonna con bambino), c. 1490-95. Olio su tela.Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano. Obra de Francesco Napoletano.

"LA MADONNA LIA. Francesco Napoletano nella bottega di Leonardo a Milano". Del 3 de diciembre de hace 10 años, se inauguró el nuevo Amedeo Lia Museo, construido en el espacio de un año solamente, para dar cabida a la colección donada a La Spezia del 'Ingeniero Amedeo Lia. Y el nacimiento de Amedeo Lia Museo marcó el inicio de una recuperación más general de la ciudad vieja y el desarrollo de su red de museos.

La colección incluye una amplia variedad de obras que documentan la cultura y el sabor de "arte en Italia (pero no sólo) de 'época clásica de la Antigüedad tardía, la Edad Media y termina en la era" moderna. Cuadros, miniaturas, esculturas en bronce, plata, cobre, marfil, madera, vidrio, cerámica, objetos de arte de todo tipo, restos arqueológicos recogidos por la pasión y la visión de "período de medio siglo de Apulia industrial romper naturalizados.

La colección es única por la calidad de las piezas y la capacidad de buena elección realizada por el colector, la capacidad de ser dirigido a "la inmensidad de las secciones interiores, bien definidos y núcleos homogéneos de integridad poco común. Entre estos, los llamados "primitivos" es una verdadera joya, con más de setenta cuadros de Pietro Lorenzetti, Daddi Bernardo, Memmi Lippo, Lippo di Benivieni, Lorenzo di Bicci Barnaba da Modena, el Maestro de Citta di Castello, Paolo di Giovanni Fei Giovanni Bonsi, los extranjeros, y muchas pinturas y lienzos de Vincenzo Foppa, Vivarini Antonio, Bergognone, Louis Bouquet, una probable Rafael jóvenes, Pontormo, Tiziano, Tintoretto, Sebastiano del Piombo, Cariani John, Giovanni Bellini, Romanino, Alessandro Magnasco, Bernardo Bellotto, Pietro Longhi, Michael Marieschi. De acuerdo con Federico Zeri es de las colecciones privadas más importantes de Europa, entre la decimotercera y pinturas del siglo XV, para el gusto y el refinamiento comparable a la de la Cini de Venecia Conde.

Con motivo del décimo aniversario de la inauguración del museo que lleva su nombre, Amedeo Lia le dará otra de sus joyas, Nuestra Señora Lia, una parte muy importante de la pintura de su colección privada, una pintura que ha sido profundamente estudiado por David Alan Brown, de la National Gallery de Washington . El trabajo, que se atribuye al taller de Leonardo, se exhibirá a partir de 12 2do, 2006-febrero 25o, 2007.

"La Señora Leah - dice el director del Museo, Andrea Marmori - como otras pinturas de pequeño tamaño y el mismo tema, celebrada en importantes colecciones tanto públicas como privadas, es parte de un grupo de obras realizadas en el estudio de Leonardo en Milán década de los noventa del siglo XV.

Acaba de llegar a Milán desde Florencia Leonardo fue empleado en varias posiciones para el tribunal, el monumento ecuestre a Francesco para la decoración de la Sala delle Asse en el Castello, a partir de retratos de los fans de Duke para el vestuario y la escenografía para las fiestas, la construcción de canales para las obras las fuerzas armadas. Queda, por tanto, fácil de entender cómo el maestro tiene poco tiempo para la ejecución de las pinturas de pequeño devocional, por lo que su incapacidad para satisfacer las demandas urgentes se llenó parcialmente por la presencia de muchos estudiantes en su estudio.

El éxito de este tipo de producción plantea algunas cuestiones: el maestro estuvo directamente involucrado en la creación de estas obras, proporcionando los dibujos, si no asisten en persona a su ejecución? O, por el contrario, los estudiantes fueron a su único y exclusivo, si bien bajo su dirección? La respuesta más convincente es que este grupo de pinturas que nacen como un descendiente directo de los primeros dibujos de Leonardo y luego llevó a cabo en Milán, y, aunque hizo bajo su dirección, se han llevado a buen término sin mucha intervención directa por parte del profesor.

Los estudiantes en el taller de Leonardo, se organizaron en dos grupos distintos: los aprendices Salai y Melzi, como principiantes, estaban destinados a la maestra y permaneció a su servicio durante más tiempo que el periodo normal de protección, y muchos cuidadores que son, para juzgar a su edad y capacidad, debe ser más o menos formado. De este último grupo formaban parte de Marcos y Juan Oggiono Boltraffio, autores de numerosos trabajos realizado en contacto con Leonardo, e incluso un pintor anónimo para nosotros convencionalmente se llama el Maestro del Retablo de Sforza, porque su obra más famosa. Es señaló que todos estos artistas a entrar y permanecer en el estudio de la época de Leonardo para proporcionar una mayor calidad, como si el contacto con el profesor de anular cualquier experiencia anterior.

En 1483 Leonardo había sido encargado por la Cofradía de la Inmaculada Concepción de un retablo para su capilla en la iglesia de San Francesco Grande en Milán. Leonardo dio en 1486 la Virgen de las Rocas, ahora en el Louvre, provocando una cierta decepción en sus clientes acostumbrados a un tipo tradicional de conversación Santo. El resultado fue que la pintura no es aceptada, fue detenido por Leonardo para poder vender en otros lugares, con el compromiso de aplicar una segunda versión en su lugar. Para la ejecución de la segunda hoja, que es la Virgen de las Rocas en la National Gallery de Londres, Leonardo aprovechó la colaboración de al menos uno de sus estudiantes, por lo que en general se ha convertido en el nombre de Ambrogio de Predis, ya de alguna manera involucrados en la redacción del primer borrador, pero ahora parece seguro de que la intervención de otro estudiante, cuya figura sigue siendo enigmática en muchos aspectos: Francesco Galli, Napolitano dijo que, desde su ciudad natal.


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La Madonna Lia, detalle, c. 1490. Obra de Francesco Napoletano

Su única firmada y fechada, la Virgen y el Niño con los Santos Juan Bautista y Sebastián, el Kunsthaus de Zurich, revela que el conocimiento íntimo que sólo Leonardo podría tener un discípulo. En particular, tanto las figuras de los santos se derivan de Juan Leonardo Bautista, inclinándose hacia adelante, toma Santa del Vaticano Jerónimo y Sebastián se ha tomado de un dibujo de un joven desnudo de pie con las piernas en la misma posición, pero reflejo, conservado en el castillo de Windsor. Además de este cuadro se conserva en la Kunsthaus de Zurich otra obra de Francesco Napolitano muestra, por cierto, una Virgen con el Niño de medio cuerpo, muy en deuda con la Virgen de las Rocas, en Londres. Conocimiento de Francis hoja de Leonardo es, sin duda evidente en algunos detalles, como el paisaje en la distancia y cruzó las piernas del niño, pero especialmente en el uso del color y el claroscuro.

La Madonna Lia está muy cerca de la obra de Zurich, no sólo por la composición, sino también por el estilo y técnica: se comparan las cifras del primer piso, las ventanas a los lados, cabeza de la Virgen, inclinado, tomado de la Virgen de las rocas, la posición de que el niño cumpla los brazos de su madre, mirando sobre su hombro, el gris del parapeto de piedra, la posición frente a la aureola y el halo y, especialmente, el papel de la luz y la sombra que mejora el contenido de la pintura. Señora Leah en el paisaje que se vislumbra a través de las ventanas es una señal muy significativa, lo que sugiere que quizás el cliente llega a la pintura misma. La ventana de la izquierda, que se encuentra detrás de la Virgen, de hecho, muestra una vista oblicua del Castello Sforzesco, que, como es sabido, fue construido por Francesco Sforza en el medio del siglo XV, para reemplazar el castillo destruido de los Visconti. Justo cuando Francesco Napoletano realiza Señora Leah, es decir, entre finales de 1494 y comienzos del siguiente año, Ludovico Sforza está trabajando en una tarea particular para legitimar la toma del poder, en realidad se produjo de manera ilícita, a través de una campaña de propaganda destinada a la celebración de la dinastía. En particular, su atención se centró en Santa Maria delle Grazie, y por 1494, después de la investidura del emperador Maximiliano, quien finalmente validada, el castillo, que tenía un enorme valor como símbolo de su poder y su autoridad.

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La Madonna Lia, c. 1490. Obra de Francesco Napoletano

Por lo tanto, parece bastante probable que el castillo en el fondo de la señora Leah alude no sólo a la hegemonía de la familia Sforza, en general, pero especialmente a Ludwig y que lo que identifica de agosto encargó la pintura."

(traducción literal: www.nonsolocinema.com/LA-MADONNA-LIA-Francesco.html)



Otras obras


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Muerte de la Virgen. Retablo Mayor de la Catedral de Valencia, obra atribuida a Francesco Napolitano  y Paolo de Arezzo. En Valencia, y desde los primeros años del siglo XVI, es donde aparecen los testimonios más antiguos de la introducción en el Este de España de las enseñanzas del Renacimiento italiano. Dos artistas, llamados sin duda de Italia por el cabildo de la catedral, Paolo da Arezzo o Pablo de Aregio, como lo llamaron los autores españoles, y su colaborador Francisco Neapoli, o Napolitano, discípulo de Leonardo de Vinci, terminan, en 1506, la decoración de las puertas que servían para cubrir las primitivas esculturas de plata del altar mayor. Cada una de estas puertas, pintadas por dentro y por fuera, presenta seis composiciones relativas, unas a la vida de Cristo, otras a la de la Virgen. Estas pinturas, en las que los personajes son de tamaño natural, fueron ejecutadas en el estilo milanés mezclado de florentino.

Una de las composiciones, que representa la Muerte de la Virgen es particularmente notable por el carácter casi leonardesco de las figuras, la belleza del dibujo y el brillo armonioso del colorido. El efecto producido por estas obras, donde la elevación del sentimiento se alia a una ejecución superior, y tan diferentes por esto de las prácticas tímidas y cándidas de los góticos, fue considerable.



Fuentes y agradecimientos: francomoro.it, nonsolocinema.com, es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, italiadiscovery.it, storiadimilano.it, artxworld.com, deyave.com y otras de Internet.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
De los retratos de Leonardo que pones hay alguno bastante dificil sobre todo por la nariz.

Vasari y la tradición habla de que Verrocchio tomo como modelo para su David a su alumno Leonardo da Vinci

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también el autoretrato que hay en la adoración:

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El angel en el cuadro de Botticini de "Tobias y el angel"

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El homo vitruviano  tambien es un autorretrato

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Hay un retrato de Leonardo en un fresco hecho por Donato Bramante, el primero es Leonardo, el segundo Bramante.

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Luego hay un retrato de Leonardo en una hoja de sus escritos, no se sabe muy bien quien es el autor:

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El famoso retrato atribuido a Melzi

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El autorretrato de Turin

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El Platón de "La escuela de Atenas" de Rafael

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Posible autorretrato en una hoja del Windsord

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http://pasalavida.org/2010/05/06/el-rostro-de-leonardo-da-vinci/
 



 
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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
se me olvidaba que uno de los estudios para la Santa Cena se dice que es un autorretrato algo idealizado

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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 


Bravo hyperborea, excelente aportación de los retratos de Leonardo... y siguiendo con los discípulos de Leonardo.

Acbo de venir del Prado, y por supuesto he visto su 'Gioconda' qué maravilla, que bien luce. Ha sido una restauración magistral, se observan detalles muy interesantes, además de redescubrir el paisaje; la cara y las manos rayan la perfección, al igual que el vestido, particularmente, las gasas o velos que la visten... pero sobre todo la gente que había, me recordó cuando ví la original en el Louvre.



 

Saludos.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Existe otro retrato (supongo que existen más) en una obra de Giampetrino que aparece como San Jeronimo con el sombrero de cardenal. No he encontrado ninguna foto del cuadro. En el fresco de "La Disputa del sacramento" de Rafael existe otro supuesto retrato de Leonardo, tambien existe un dibujo de Miguel Angel parece inspirado en la imagen "standard" de Leonardo se le suele llamar "el mago".

Supongo que cuando quiten el barniz de la Gioconda original se verá la diferencia. Creo que la versión del Prado es un gran hallazgo pero, seguramente, no le llega ni a la suela al original, sobre todo, porque se dice Leonardo siguio trabajando en la obra el resto de su vida. He llegado a leer que la versión del Prado fue la que entrego al sr del Giocondo.

¿has leido esto?

http://www.laquincena.es/noticias/c...-da-vinci-genio

Vais a poder ver la copia que hizo Giampetrino de la Santa cena de Leonardo.

Saludos
 



 
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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
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este es obra de otro alumno.
 



 
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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Hyperborea, bien sabes que algunos alumnos han superado a sus maestros, podríamos citar muchos casos. En el que nos ocupa se me antoja imposible, pues ya 'conocemos' al genio de Leonardo.


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La Gioconda del Prado, hoy que la he observado con detenimiento y desde todos los ángulos es maravillosa -y me ha costado acercarme-, especialmente ahora que está restaurada y luce como nunca. Seguramente le habrán quitado varias capas de barniz, y habrán tenido que hacer un profundo y laborioso trabajo en 'boxes', tratando de igualar colores y pigmentos; pero sin lugar a dudas, es una copia, eso sí utilizando todos los mismos materiales y a la par que Leonardo, lo que da un valor extraordinario a la copia, que no pudo pintarla sino un discípulo muy bueno y muy próximo, los especialistas del Prado se inclinan por Melzi.

Ya veremos que dicen los especialistas del Louvre, cuando la copia del Prado la tengan en sus manos. De momento el Prado le está sacando partido, los Domingos siempre hay colas, pero lo de hoy ha sido una pasada, menos mal que yo no tengo que esperar, soy amigo protector y pago una cuota anual, contribución que la hago con gusto, así que el museo lo visito con frecuencia.

Lo que comentas de que la versión del Prado fue la que Leonardo entrego al sr del Giocondo, no lo he léido, pero sí recuerdo una explicación parecida de una guía cuando visité Florencia y pasamos por el palacio del Giocondo, decía que a éste Leonardo le entregó una copia y él se quedó con la original, la cual conservó hasta su muerte y al parecer Salai la malvendió para cancelar una deuda. No obstante sobre el particular hay muchas versiones.

A continuación os pongo el enlace del Prado donde explican al detalle todo el proceso.


La información obtenida a continuación procede de la web del Prado



La Gioconda del Prado, taller de Leonardo

Estudio técnico y restauración de La Gioconda, Taller de Leonardo. El estudio de esta obra comienza en 2010 a petición del Louvre, en el marco de la investigación en torno a la exposición 'L’ultime chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, la Sainte Anne', que se inaugura a finales de marzo de 2012. El interés que suscitó la comparación del resultado de la primera reflectografía infrarroja con la del original llevó a profundizar en el examen de la obra y, finalmente, abordar su restauración. El estudio técnico realizado ha sido el habitual e incluye reflectografía infrarroja, radiografía, fluorescencia inducida con luz ultravioleta y examen con lupa binocular. Su objetivo era saber cómo se pintó el cuadro y determinar su estado de conservación. Una vez analizados estos documentos, se solicitaron pruebas de laboratorio para resolver dudas sobre la caracterización de sus materiales constitutivos, los barnices y la naturaleza del repinte.


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La Gioconda (copia del Prado) antes de la restauración. Taller de Leonardo da Vinci. H.1503-16. Óleo sobre tabla de nogal. 76,3 x 57cm, 18mm de grosor. Nº Cat. P-504

Análisis técnico. El análisis técnico y la restauración han permitido recuperar la imagen original del cuadro y uno de los testimonios más representativos de los procedimientos de taller de Leonardo, convirtiéndola en la versión más importante de la Gioconda conocida hasta el momento (ver fig.2).

El estudio cruzado de las dos obras y de sus documentos técnicos está contribuyendo también a comprender la pintura del Louvre y a completar la secuencia de los pasos de su ejecución, puesto que la nitidez de las imágenes generadas por el examen de la copia ayuda a distinguir rasgos en los documentos de la original que, hasta ahora, habían pasado desapercibidos o cuya comprensión no era fácil (ver fig.3). Los datos aportados por el examen comparado de las dos obras, corroboran también lo que se conoce sobre el funcionamiento del taller de Leonardo, descrito por Martin Kemp en su investigación sobre las versiones existentes de la Madonna del huso y registrado en una carta escrita por Fray Pietro de Novellara a Isabella d'Este, tras visitar la bottega del maestro, en la que le mencionaba haber visto a dos de sus aprendices hacer copiasporque el maestro estaba muy atareado.

La existencia del paisaje bajo el fondo negro se detectó en la reflectografía infrarroja y el examen de la superficie con luz rasante, antes del comienzo de la restauración, confirmándose después con la radiografía. A pesar de la evidencia, fue necesario determinar si la adición de la sustancia negra era posterior a la ejecución de la pintura y, en este caso, si ocultaba algún daño en ella. Los análisis químicos concluyeron que se trataba de un repinte (ver fig.4a - fig.4b)


Análisis químico. Los análisis químicos efectuados concluyeron que el fondo negro se trataba de un repinte y que su aglutinante era aceite de lino, situándose su adición no antes de 1750 (ver fig.5). El estado de conservación del paisaje es bueno, pero presenta cierto grado de inacabado, que podría ser una de las causas de su enmascaramiento.

Más info: http://www.museodelprado.es/investi...alisis-quimico/


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La Gioconda (copia del Prado) después de la restauración. Taller de Leonardo da Vinci. H.1503-16. Óleo sobre tabla de nogal. 76,3 x 57cm, 18mm de grosor. Nº Cat. P-504

Los materiales de la obra son de gran calidad y su factura es muy cuidada. Está pintada sobre una tabla de nogal, soporte habitual en las obras de Leonardo y su círculo milanés, como La Dama del Armiño, La Belle Ferronière o San Juan Bautista y carece de la tradicional preparación de yeso. En su lugar, tiene una doble preparación – una capa interna anaranjada y una externa blanquecina - compuesta principalmente por blanco de plomo. Los resultados publicados en último número del National Gallery Technical Bulletin (nº32), sobre los análisis hechos en otras obra del pintor, como La Dama del Armiño y La Belle Ferronière, o The Archinto Portrait de Marco d'Oggiono, revelan que este tipo de preparación, aunque inusual, era utilizado en la bottega del maestro cuando se trabajaba sobre nogal.


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La Gioconda, Leonardo da Vinci (h.1503-16). París, Musée du Louvre © C2RMF (Elsa Lambert)
 
Comparativa con La Gioconda del Louvre, Más info: http://www.museodelprado.es/investi...nda-del-louvre/


 

Saludos.
 




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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Eso de la superación del maestro es tambien un poco mito, todo viene desde la biografia del Giotto que hizo Vasari. Verrocchio es, basicamente, un escultor (tiene otros oficios como ingeniero, dibujante, decorador, músico...) y supongo que siendo practico que saliese un talento así en su taller le ayudaba que en futuros encargos las obras salidas de él aumentaran el renombre de la firma. Normalmente, la mayoría de obras de un taller en el Renacimiento era colaboraciones entre el maestro, los oficiales y los alumnos más aventajados (Perugino es especialista en esto). Es sorprendente que en el taller de Verrocchio salieran varios de los pintores más importantes florentinos como Botticelli (que estudio con Filippo Lippi, pero se supone que tambien estudio un tiempo con él), Perugino, Ghirlandaio y Leonardo entre otros.

En el caso de Leonardo es difícil que hubiera surgido un alumno que le hubiese hecho sombra, el talento y la genialidad no se pueden enseñar.

Yo no digo que la Gioconda de Madrid sea un mal cuadro, pero hemos de ver las versiones que existen de algunos cuadros del maestro hechos por sus alumnos para ver la diferencia de sensibilidad y de talento. Eso es en lo que me baso. La Gioconda original es mucho más atmosferica y todo esta más integrado, ese grado de integración entre el fondo y la figura se puede ver en otras obras del florentino.

La noticias que yo tenía es que Salai solo heredo una parte de una viña que tenía Leonardo en Milán. Los cuadros, los utensilios y escritos los heredo Melzi. La Gioconda la había comprado Francisco I en vida de Leonardo o poco después de su muerte por unos 4000 escudos de oro (una gran suma). Todavía se conserva su testamento puedes leerlo en esta dirección

http://bibliotecaignoria.blogspot.c...o-da-vinci.html


Es una buena decisión lo de ser amigo protector del Prado, si el museo estuviera más cerca de mi casa seguramente me pasaría el día en el. Ya se sabe que solo hace falta que un cuadro cobre notoriedad para que la gente se arremoline delante (parece algo obsesivo). Por ejemplo, con la Gioconda del Louvre, eso hace que puedas ver detenidamente las otras obras que posee el museo
 



 
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Mensaje Re: Discípulos De Leonardo Da Vinci 
 
Hyperborea, sobre “La Última Cena” de Giampietrino efectivamente está en Madrid en 'el Canal', forma parte de la muestra titulada “Da Vinci. El Genio”, veré si puedo ver la exposición, me encantaría comentarla contigo -está hasta el 2 de Mayo-, ya te contaré si puedo verla.

Sobre los maestros y discípulos sin duda fue muy prolífica e irrepetible 'la camada' de grandes artistas que dio Florencia en el Renacimiento.

Sobre el testamento de Leonardo, ya sabemos que efectivamente como comentas: oficialmente fue Francesco Melzi el heredero de Leonardo, hago mención de este tema en el trabajo dedicado a Melzi y así consta en su testamento, pero al respecto hay muchas leyendas, de las que sitúan al Salai como propietario legitimo o no, como poseedor de algunas obras de su maestro incluida 'La Gioconda', las cuales utilizó o malvendió hasta que le llegó su muerte a los 44 años -tan sólo poco más de 5 años después de que lo hiciese su protector y maestro-, como es sabido fruto de una pelea, seguramente motivada por su mala vida.

Concretamente la Wikipedia dice que "Leonardo al morir en 1519 le legó una buena parte de su herencia, incluyendo La Gioconda".

http://es.wikipedia.org/wiki/Salai


Respecto al ser 'socio' del Prado me considero muy afortunado, sólo lamento de disponer de poco tiempo por mis ocupaciones profesionales, para sacarle más partido e incluso poder asistir a cursos especializados, seminarios o visitas guiadas para 'amigos' a puerta cerrada, que con cierta frecuencia se nos invita. La verdad si conocieras a fondo el Prado te sorprenderías.



 

Saludos.
 




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