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Museo The Getty Center (Los Angeles, USA)
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Mensaje Museo The Getty Center (Los Angeles, USA) 
 
Este trabajo recopilatorio está dedicado al Museo The Getty Center de Los Angeles, principalmente y a la Getty Villa en Malibú, son dos museos privados estadounidenses del magnate de la industria petrolera J. Paul Getty, que tiene como hobby el arte.


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The Getty Center se encuentra en Los Ángeles (Estados Unidos), es una especie de campus  reúne el Museo J.Paul Getty, la Fundación Getty, Instituto de Investigación, Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty.

La Getty Center es una fundación privada dedicada a las artes y las humanidades. Posee una importante colección de arte europeo y americano. Desarrolla un nutrido número de exposiciones, actividades culturales y de educación entorno a sus piezas.


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El origen de la institución se remonta a 1953 cuando J.Paul Getty establece en su casa de Malibu un pequeño museo de antiguedades griegas y romanas, muebles franceses del s. XVIII y pintura europea. La siguiente sede se inagura en 1974 siendo una villa de estilo romano. inspirado en las villas históricas de Pompeya y Herculano. La sede actual se construye en 1997 sobre una colina de Los Angeles como un gran complejo cultural.


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La mayor superficie del Centro Getty se destina al museo de arte, dividido en varios pabellones, los primeros edificios están ocupados por el arte de la pintura y los demás edificios están para exhibiciones que cambian con el paso del tiempo.

   -Pabellón Norte: encontrarás obras de arte del año 1600, arte antiguo, escultura, manuscritos, arte decorativo.

   -Pabellón Este: verás obras entre el periodo de 1600 y 1800, escultura y dibujo.

   -Pabellón Sur: arte de la misma época, 1600 y 1800, se muestra arte decorativo.

   -Pabellón Oeste: se exhibe el período posterior a 1800, además tiene una terraza donde se sitúa el Centro de la Fotografía, se muestra escultura y arte decorativo.


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Una sala del Getty Center.


Las obras más destacadas The Getty Center:

    - “Los lirios”, Van Gogh
    - “El alabardero”, Pontorno
    - “El rapto de Europa”, Rembrandt
    - “El marqués de Vasto”, Tiziano
    - “Pigmalión y Galatea”, dibujo de Goya
    - “Retrato de Antony Valabrégue”, Paul Cézanne
    - “Pelea entre músicos”, Georges de la Tour
    - “Sagrado Familia”, Bartolommeo

Espero que os guste la recopilación de este museo estadounidense, y en la medida de lo posible este trabajo contribuya en la divulgación de sus obras.





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Vista aéra del centro Getty.




The Getty Center


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The Getty Center (“El Centro Getty”) se encuentra en el 1200 de la calle Getty Center Drive del barrio de Brentwood de Los Ángeles, California (Estados Unidos).

El Centro Getty funciona como un campus donde se encuentra la sede principal del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines.

El nombre del centro alude al empresario y filántropo norteamericano Jean Paul Getty, quien aportó a un fideicomiso llamado J. Paul Getty Trust cuantiosos fondos, su colección privada de arte y una villa de estilo romano ubicada en la cotizada zona residencial de Pacific Palisades (Malibú, California). Este magnate había adquirido arte desde la década de 1930, si bien de manera informal, y fue a partir de la donación cuando su colección empezó a crecer de manera sistemática y alcanzó rango internacional.

En el citado palacio-museo se inauguró, en 1974, el Museo J. Paul Getty, que su web oficial denomina más coloquialmente Getty Villa. Alberga los fondos de arte grecorromano, en sintonía con su estilo arquitectónico inspirado en las villas antiguas de Pompeya y Herculano.

La apertura del Centro Getty en Los Ángeles, diseñado por Richard Meier e inaugurado en 1997, supuso el traslado de casi todas las colecciones artísticas, salvo las piezas griegas y romanas que permanecen en la citada villa de Malibú.

El acceso al Centro Getty es gratuito, la única tarifa es la del estacionamiento para el público visitante que es de 10 dólares por automóvil.


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Uno de los edificios del Getty Center.



Política de adquisiciones

La mayor parte del Centro Getty de Los Ángeles se destina al museo de arte, repartido en varios edificios denominados «pabellones».
Los lirios de Van Gogh, en el Getty Center. El cuadro había sido comprado por el magnate Alan Bond, quien sufrió un revés económico antes de pagarlo y tuvo que venderlo más barato al museo.

El Museo Getty mantiene una política de adquisiciones muy intensa y agresiva gracias a que cuenta con una enorme dotación económica. La Fundación es titular de acciones petrolíferas y demás empresas aportadas por Jean Paul Getty, por las que recibe dividendos periódicamente; tan sólo las acciones que posee de la Getty Oil se valoraron en 660 millones de dólares en la década de 1980, y actualmente la dotación financiera de la institución se estima en 4.200 millones. De acuerdo a la legislación norteamericana, el Fideicomiso (o Fundación) está obligada a destinar gran parte de sus ingresos anuales a fines benéficos (becas, investigación, restauración, etc.), y se entiende que la compra de obras de arte está entre dichos fines altruistas, al enriquecer el museo (que es de acceso gratuito).

Getty es un nombre temido por los demás museos y coleccionistas ya que se considera que su capacidad de compra es ilimitada. En 1988 se rumoreó que ofreció 300.000 millones de pesetas de entonces para la compra de la Colección Thyssen. A pesar de la desorbitada cifra, esta operación no llegó a culminarse ya que el barón Thyssen la rechazó y prefirió ubicar la colección en Madrid.

Varios de los récords de precio en el mercado del arte se deben a compras efectuadas por el Museo Getty. La escasez de obras de primera categoría, especialmente en pintura antigua (especialidad del museo), obliga a desembolsar sumas muy elevadas, y en esta pugna el Getty tiene escasos rivales.


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Los lirios de Van Gogh, en el Getty Center. El cuadro había sido comprado por el magnate Alan Bond, quien sufrió un revés económico antes de pagarlo y tuvo que venderlo más barato al museo.

Entre las compras más llamativas del Getty, destaca el cuadro Los lirios de Van Gogh, récord de precio en 1987 y que su comprador inicial, Alan Bond, tuvo de revender al Getty al sufrir un revés económico que le impidió completar el pago.2 El museo adquirió en 1996 la Sagrada Familia de Fra Bartolommeo por más de 2.000 millones de pesetas de la época y también adquirió en 1989 El alabardero de Pontormo por 35,2 millones de dólares de la época (récord absoluto de pintura antigua entonces). En el año 2000 pagó unos mil millones de pesetas de la época (6 millones de euros) por un Cristo crucificado de El Greco, y en 2004 sumó el Retrato del marqués del Vasto, de Tiziano. Esta notable pintura, una de las últimas seguras de Tiziano que subsistían en el mercado, fue adquirida mediante un acuerdo privado (no en subasta) por una cifra próxima a los 70 millones de dólares.

Entre sus últimas adquisiciones, la web del museo cita pinturas de Orazio Gentileschi, Watteau, Pietro Longhi y Paul Gauguin, un pequeño autorretrato pintado sobre cobre por Rembrandt en su juventud, un retrato al pastel de Rosalba Carriera, así como un importante paisaje de Roma pintado por Turner, el Retrato de Madame Brunet de Manet y una escultura de bronce atribuida a Francesco Primaticcio.

Esta intensa actividad compradora se ha visto enturbiada por noticias escandalosas, especialmente en la sección de Arqueología, al desvelarse que el museo había sumado piezas de procedencia falseada, en realidad robadas o exportadas de Italia ilegalmente. La institución se vio obligada a negociar con el gobierno italiano la devolución de algunas piezas.


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El rapto de Europa, de Rembrandt. The Getty Center



Colección de pintura

Los fondos de pintura son los más conocidos del Centro Getty. Suman unas 450 obras y se centran en Europa, en un periodo que arranca en el siglo XIV en Italia y termina a principios del siglo XX con James Ensor y Edvard Munch. Salvo en la sección de fotografía, no se incluye a artistas posteriores como Picasso, ya que hasta ahora el museo ha optado por no adentrarse en el cubismo y demás corrientes vanguardistas, y se detiene (con contadas excepciones) en el año 1900.


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Sala del Centro Getty de pintura italiana.



Pintura italiana

Es posiblemente la sección más ilustre, por la relevancia de los autores y la calidad de las obras. Se inicia con un San Lucas de Simone Martini, perteneciente a un políptico del que también procede el San Pedro de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Prosigue con un tríptico de Bernardo Daddi, La Coronación de la Virgen de Gentile da Fabriano, un raro San Andrés de Masaccio y la Cacería de patos de Vittore Carpaccio, identificada como la parte superior de las famosas Dos cortesanas del Museo Correr de Venecia.


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Pontormo. El alabardero, 1528. The Getty Center

El siglo XVI cuenta con ejemplos como La Epifanía de Andrea Mantegna (récord de precio en 1985), Sagrada Familia de Fra Bartolomeo, otra obra del mismo tema pintada por Giulio Romano, Cabeza de Cristo de Correggio, Retrato del papa Clemente VII de Sebastiano del Piombo y dos inusuales obras de Dosso Dossi: una escena mitológica identificada con dudas como Eco y Pan, y una Alegoría de la Fortuna. Pontormo ostenta especial protagonismo con el ya citado Alabardero, personaje cuya identidad es discutida. Veronés cuenta con un raro Retrato masculino de cuerpo entero, y de Tiziano se muestra una versión del Venus y Adonis del Museo del Prado. Aunque el museo insiste en asignarla al maestro, es seguramente repetición tardía realizada por ayudantes. De todas formas, la presencia de este artista ha mejorado con el Retrato del marqués del Vasto.


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Tiziano. Retrato de Alfonso d'Avalos, marqués del Vasto, 1533. The Getty Center

En el repertorio del siglo XVII sobresalen Caída camino del Calvario, pintura sobre cobre de Domenichino, y dos importantes lienzos de Orazio Gentileschi: Lot y sus hijas y Dánae. Esta última obra fue adquirida en subasta en enero de 2016 por más de 30 millones de dólares. Del siglo XVIII hay que mencionar una Vista de Venecia con Santa Maria della Salute, de Bernardo Bellotto.


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Anthony van Dyck, Retrato de Agostino Pallavicini, c. 1621-1623



Los Países Bajos

Por tal se entienden las escuelas flamenca y holandesa. Este apartado cuenta con La Anunciación de Dieric Bouts, Entrada de los animales en el arca de Noé de Jan Brueghel de Velours, Marte y Venus sorprendidos por Vulcano de Joachim Wtewael, y ya dentro del pleno Barroco, hay que mencionar dos retratos de Van Dyck: Agostino Pallavicini, imponente retrato de cuerpo entero de su etapa genovesa, y Retrato de Thomas Howard, Lord Arundel, el famoso coleccionista de arte, pintado por Van Dyck en su breve primera estancia en Londres.


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Joachim Wtewael. Marte y Venus descubiertos por Vulcano. The Getty Center

Rubens cuenta con una Piedad y una Cacería del jabalí de Calidonia, aunque queda eclipsado por Rembrandt, con cinco pinturas: Autorretrato riendo (pintura sobre cobre autentificada hace pocos años, y adquirida en 2013), Hombre viejo con atuendo militar (1630), El rapto de Europa (1632), Daniel y Ciro ante la estatua de Baal (1633) y un San Bartolomé de su última época (1661). De estas cinco obras, la segunda y la tercera fueron adquiridas por el museo en el mismo año (1995), lo que demuestra su poderío económico. Ambas se incluyeron en la antológica sobre Rembrandt organizada por el Museo del Prado en 2008. La colección incluye además ejemplos de Jacob van Ruysdael (El molino de agua), Gerrit van Honthorst (Grupo musical en un balcón), Paulus Potter, Jan Steen (Lección de dibujo) y Philips Koninck.


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Pelea entre músicos, de Georges de La Tour.



Pintura francesa

Cuenta con un repertorio cronológicamente muy amplio, pues el museo engloba también en esta sección las obras impresionistas y posteriores. Hay que mencionar la famosa Pelea entre músicos de Georges de La Tour, Venus y Adonis de Simon Vouet, y especialmente la Sagrada Familia de Nicolas Poussin, llamada «de las once figuras». Al igual que un pastel de Degas, el museo la posee en co-propiedad con el Museo Norton Simon de Pasadena.


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Jacques-Louis David, las hermanas Zénaïde y Charlotte Bonaparte, 1821. The Getty Center


Los fondos franceses del siglo XVIII y del XIX hasta el realismo, incluyen a Watteau (Los comediantes italianos), Jean-François de Troy (Nobles antes de una fiesta), Jean-Baptiste Greuze (La lavandera), Maurice Quentin de La Tour (Retrato de Gabriel Bernard de Rieux, obra al pastel de dos metros de altura), Jacques-Louis David (Telémaco se despide de Eucaris) y William-Adolphe Bouguereau (Muchacha defendiéndose de Cupido). Mención aparte merece Jean-François Millet, con el Campesino con azada que suscitó escándalo en el Salón de París de 1863, y Théodore Géricault, con Los tres amantes, escena de trío sexual casi pornográfica.


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El Greco, Cristo crucificado, c. 1600-10. The Getty Center (Los Angeles, USA)



Pintura española y británica

Ambas escuelas cuentan con un muestrario más limitado, aunque destacan El Greco (Cristo crucificado) y Goya con una escena taurina de 1824 (La suerte de varas). De las obras británicas, se pueden citar un retrato de Thomas Gainsborough que muestra a James Christie, el fundador de la firma de subastas Christie's, y el gran cuadro La primavera, de Lawrence Alma-Tadema. Hito clave en esta sección ha sido la compra en subasta (julio 2010) del importante paisaje de Turner Campo Vaccino en Roma (1838); el precio pagado ha ascendido a 35,7 millones de euros.


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Claude Monet, salida del sol (Marina) de 1873



Impresionismo y siglo XX

El repertorio impresionista y posterior merece un apartado aparte. Cuenta con ejemplos de máxima valoración en las subastas, como Almiares de Claude Monet, La calle Mosnier con banderas de Manet (récord de precio en su momento), Bodegón con manzanas de Cézanne, Los lirios de Van Gogh, que recalaron en el museo tras su rocambolesca venta al magnate Alan Bond, Noche estrellada de Edvard Munch y la famosa Entrada de Cristo en Bruselas, de James Ensor.


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El arquitecto Richard Meier eligió italianas de color beige travertino paneles para cubrir los muros de contención y para servir como adoquines de la plaza de entrada y patio del museo.



Dibujos y otras colecciones

Junto con la pintura y la escultura, especialidades del museo, se custodian fondos de dibujos: de Rembrandt hay una decena, y hay ejemplos de Leonardo da Vinci, Giambattista Tiepolo, Fragonard, Goya, Degas, Gustav Klimt y Rodin. En fecha reciente se ha sumado un Retrato de joven presumiblemente dibujado por Piero del Pollaiuolo.


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Pigmalión y Galatea, dibujo de Goya. The Getty Center

También se recopilan manuscritos, miniaturas y piezas de artes decorativas. En algunas salas del museo se recrean estilos decorativos del pasado, con muebles, cerámicas, etc.


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Vista del Getty Center.



Los pabellones

Los segundos niveles están destinados para la pintura, en tanto los primeros niveles lo están para exhibiciones cambiantes.

    - El pabellón Norte esta destinados al arte antes de 1600, en el primer nivel se exhibe arte antiguo, escultura, arte decorativo y manuscritos.
    - El Pabellón Este al arte del período comprendido entre 1600 y 1800, en el primer nivel se exhibe escultura, dibujo y se ubica la Sala Familiar.
    - El Pabellón Sur al arte del mismo período comprendido entre 1600 y 1800 en el primer nivel se exhibe arte decorativo.
    - El Pabellón Oeste al arte del período posterior a 1800, este cuenta además con una terraza donde se encuentra el Centro para la Fotografía y en el primer nivel se exhibe escultura, arte decorativo.
    - El Pabellón de Exhibiciones contiene exhibiciones huéspedes cambiantes.



La arquitectura


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El folleto con el que se recibe a los visitantes dice en su primer párrafo: «El Getty Center es un lugar donde se puede apreciar y disfrutar del arte en un ambiente único caracterizado por una arquitectura asombrosa, tranquilos jardines y vistas excepcionales».

Fue inaugurado en 1997; su construcción costó unos mil millones de dólares y le corresponde al arquitecto norteamericano Richard Meier el crédito por el diseño y ejecución de esta obra monumental; en primer lugar destaca el enclave en que fue construida, una ladera con vistas al centro de Los Ángeles y a la playa.

Tiene dos estaciones de tranvía que trasladan a los visitantes del estacionamiento a la Arrival Square, desde donde se puede ir al Auditorio, a dos de los edificios donde se encuentran las oficinas relacionadas con las instituciones antes mencionadas, al restaurante y cafetería, al Instituto de Investigación y a la sala principal del museo, que en sí misma es un edificio de dos niveles donde se encuentran la librería, los servicios de información en general en diferentes idiomas y un local donde se puede acceder a los servicios de explicación detallada de una buena parte de las obras en exposición.

El museo cuenta con cuatro pabellones denominados conforme a los cuatro puntos cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste; cada uno cuenta con dos niveles donde se exhiben diferentes exposiciones; se encuentran interconectados entre sí por pasillos y pasarelas con grandes ventanales con vistas del entorno.


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Jardín central. The Getty Center



Colección botánica

Todos los edificios antes mencionados, así como el pabellón de exhibiciones, rodean a la Plaza Principal, donde se encuentran dos estanques; al Sur se encuentra un promontorio destinado a un jardín de cactáceas y un impresionante conjunto de escaleras conduce desde la plaza principal al Jardín central.

El Jardín central, creado por el renombrado diseñador paisajista Robert Irwin, se encuentra en el corazón del Getty Center. Son 134.000 pies cuadrados construidos sobre un barranco natural, con una calzada arbolada. Alberga unas 500 accesiones de plantas.


Datos

    - El centro tiene 164, 648 pies cuadrados de vidrio exterior.
    - Tiene 339 millas de cables eléctricos.
    - 40,000 paneles de aluminio esmaltados.
    - Los exteriores están embellecidos con 16,000 toneladas de mármol travertino.
    - El travertino utilizado cubre 1,000,000 de pies cuadrados.
    - El travertino fue extraído de Bagni di Tivoli, Italia, es decir el mismo travertino con el que construyó el Coliseo, la Fontana de Trevi y la columnata de la Basílica de San Pedro.
    - Se necesitaron 100 viajes a través del Océano Atlántico para trasladar el travertino de Europa a América.
    - Cada bloque de travertino pesa 280 libras.


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Vista de los edificios del Getty Center.



El estacionamiento

Los visitantes llegan en su gran mayoría en automóviles, pero también lo hacen en autobuses, que se alojan en un estacionamiento subterráneo de 7 pisos, el cual cuenta con un sistema de aire acondicionado que garantiza a los visitantes calidad de aire, también se dispone de cuatro elevadores cada uno con capacidad de 30 personas que viajan a gran velocidad y no producen ningún ruido.


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Uno de los edificios del Getty Center.


El tranvía (Tram). Desde el punto en que los elevadores dejan a los visitantes, estos ingresan a una sala de espera del tranvía que los traslada en viajes de aproximadamente 90 pasajeros hasta la Arrival Square; cada tranvía tiene tres vagones, la operación es eléctrica y no existe fricción entre los vagones y el suelo pues entre ambos se forma un cojín de aire. La Arrival Square se encuentra a 881 pies sobre el nivel del mar.




Algunas obras


Algunas pinturas


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Fray Bartolomé , El resto en el vuelo en Egipto con San Juan Bautista, alrededor de 1509. The Getty Center, Los Angeles


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Colaboración de Peter Paul Rubens y Jan Brueghel el Viejo, De regreso de la guerra: Marte desarmado por Venus, 1610. The Getty Center, Los Angeles


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Peter Paul Rubens, Calydonian caza del verraco, 1611-12. The Getty Center, Los Angeles


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Orazio Gentileschi, 'Dánae', 1621. The Getty Center, Los Angeles


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Rembrandt, Un hombre viejo en el traje militar, 1630. The Getty Center, Los Angeles


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Rembrandt, Rapto de Europa, 1632. The Getty Center, Los Angeles


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Nicholas Poussin, Paisaje en tiempo de calma, 1651. The Getty Center, Los Angeles


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Giambattista Pittoni, El Sacrificio de Polixena, alrededor, 1733. The Getty Center, Los Angeles


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Canaletto, El Gran Canal de Venecia de Palazzo Flangini a Campo San Marcuola, alrededor de 1738. The Getty Center, Los Angeles


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Turner, Roma moderna - Campo Vaccino, 1839. The Getty Center, Los Angeles


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Jean-François Millet, El hombre con la azada, c. 1860-1862. The Getty Center, Los Angeles


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Paul Cézanne, Retrato de Antony Valabrègue. The Getty Center, Los Angeles


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Pierre-Auguste Renoir, La Promenade, 1870. The Getty Center, Los Angeles


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Édouard Manet, Retrato de Madame Brunet, 1867. The Getty Center, Los Angeles


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Édouard Manet, La Rue Mosnier con las banderas, 1878. The Getty Center, Los Angeles


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Édouard Manet, Primavera, 1881. The Getty Center, Los Angeles


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Paul Gauguin, Arii Matamoe (The Royal End) de 1892. The Getty Center, Los Angeles


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Vincent van Gogh, Iris, 1889. The Getty Center, Los Angeles



Algunas esculturas


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Adriaen de vries, Giocoliere, c. 1615. The Getty Center, Los Angeles


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Bernini, Nettuno col delfino, c. 1693-1700. The Getty Center, Los Angeles


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Cellini, Satiro, dalla porta di Fontainebleau, c. 1542. The Getty Center, Los Angeles


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Giovanni Francesco Susini, Rapimento di Elena da paride, 1607. The Getty Center, Los Angeles


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Jacopo Sansovino (cerchia), Venere e Cupido, c. 1550. The Getty Center, Los Angeles


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Girolamo della Robbia, Busto Virile, c. 1525-35. The Getty Center, Los Angeles


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"La Roldana", Luisa Ignacia Roldán. San Ginés de la Jara (también conocido como Ginés de la Xara, Ginés el Franco, Genesius Sciarensis), el legendario Santo de España. The Getty Center, Los Angeles


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Autor italiano, de Florencia, alrededor de 1500; barro esmaltado en estaño. The Getty Center, Los Angeles


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Bartolomeo Cavaceppi, Busto di Caracalla, c. 1750-70. The Getty Center, Los Angeles


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Francesco Laurana, San Cirico, c. 1470-80. The Getty Center, Los Angeles


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Massimiliano Soldani Benzi, Venere e Adone, c. 1715-16. The Getty Center, Los Angeles



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The Getty Center (Los Angeles, USA)



Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el trabajo recopilatorio dedicado al Museo The Getty Center de Los Angeles, principalmente y a la Getty Villa en Malibú; son dos museos privados estadounidenses del magnate de la industria petrolera J. Paul Getty, que tiene como hobby el coleccionar arte.



Fuentes y Agradecimientos a: es.wikipedia.org, pintura.aut.org, skyscrapercity.com, lynnerutter.com, blog.ellasviajan.com, masdearte.com, pensamientoarq.blogspot.com, 3.bp.blogspot.com, flickr.com y otras de Internet.
 




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No debemos dejar que la Cultura muera, si muere el Arte, muere nuestra parte humana...

Los actos de hoy, marcarán nuestra era, sino...

¿Qué dejaremos para el que venga mañana?

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última edición por j.luis el Miercoles, 17 Febrero 2016, 18:11; editado 4 veces 
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Mensaje Re: Museo The Getty Center (Los Angeles, USA) 
 
Gracias J.Luis bonito este museo The Getty en Los Angeles, así como sus obras representadas, supongo que el magnate del petroleo se puede dar el gusto de tener este museo para su hobby, nosotros nos conformamos con nuestra modesta galería via web que no es poco.  

Un Saludo.
 




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Mensaje Re: Museo The Getty Center (Los Angeles, USA) 
 
Ya sabemos xerbar, que algunas gentes,      como el tal Getty, tienen el dinero por castigo y como no saben que hacer con él, pues mira me monto un museo que además desgrava... ¿Qué te parece? Nosotros los mortales nos conformaremos con admirarlo por Internet.


 


Saludos
 




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Mensaje Re: Museo The Getty Center (Los Angeles, USA) 
 
Un 'turner' de récord para el Museo Getty de Los Ángeles

'Los cuadros de Turner rara vez llegan al mercado', destaca la institución




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'Modern Rome - Campo Vaccino' | Efe

Después de una acalorada puja entre seis postores, el museo J. Paul Getty de Los Ángeles adquirió una pintura del maestro británico William Turner por el precio récord de 29,7 millones de libras (35,6 millones de euros), según informó la propia institución artística.

El lienzo 'Modern Rome - Campo Vaccino', subastado en la noche del miércoles en Londres, superó el récord que había alcanzado la obra de Turner 'La Donna della Saluta' en 2006 por 20,5 millones de libras.

"Esta adquisición es una de las más grandes en la historia del museo Getty", dijo el director David Bomford, en un comunicado. "Los cuadros de Turner rara vez llegan al mercado", añadió, señalando que tanto el museo como la ciudad de Los Ángeles están orgullosos del logro.

Para el comisario del museo Getty, Scott Schaeffer, "Turner es, sencillamente, el pintor británico más importante del siglo XIX y ocupa un lugar único y central en la historia del arte [...] Fue un maestro de la luz y los ambientes, capaz de plasmar la majestuosidad de la naturaleza y el tamaño de su propia imaginación sobre el más modesto de los caballetes.

Este pintor nació en 1775 en Londres, en el seno de una familia modesta. Posteriormente hizo carrera como pintor y alcanzó el éxito ya en vida con sus románticos paisajes en los que plasmaba sus impresiones subjetivas. Además de sus monumentales óleos, también son famosas sus acuarelas, especialmente las de paisajes británicos. Falleció en 1851.

El museo J. Paul Getty de Los Ángeles pertenece a la fundación de la millonaria familia Getty y está, entre otros, especializado en arte europeo. Posee además otros tres cuadros de Turner, con lo que 'Modern Rome - Campo Vaccino' será el cuarto del pintor inglés.


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