Este trabajo está dedicado al pintor expresionista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Es un artista que con un estilo atormentado, nos describe como nadie las miserias del ser humano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

Oswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de ascendencia quichua), y madre mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.

Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.

A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento civico militar, del valeroso pueblo ecuatoriano en contra del gobierno de Arroyo del Rio. Durante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido también estudios de arquitectura.

En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller , impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.

También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952 , a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la [Bienal de Sao Paulo].

Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971 . Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, EEUU, Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.

En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia. En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de marmol, está dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.

Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo, París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995 . Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en San Petesburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.

Realizó unas 180 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América Latina). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.

Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.

Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, Francois y Danielle Mitterrand, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos de España, la princesa Carolina de Mónaco, entre otros.

Recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de universidades de América y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón cultural que otorga el gobierno de Ecuador.

A partir de 1996 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado "La Capilla del Hombre", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de 1999, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este proyecto.

Resumen de su obra pictórica:

- Huacayñan. Es la primera gran serie pictórica o etapa. Es una palabra quichua que significa “El Camino del Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.

- La Edad de la Ira. Esta es la segunda gran serie pictórica o etapa. La temática fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre

- Mientras vivo siempre te recuerdo. Es la tercera gran serie o etapa, también conocida como “La Edad de la Ternura”, es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo; y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.

Espero que os guste la recopilación de este pintor ecuatoriano, y en la medida de lo posible este trabajo contribuya en la divulgación de su obra.




Algunas obras





Autorretrato de Oswaldo Guayasamín. 1996. Óleo sobre tela. 100 x 100 cm. Colección Museo de los Uffizi. Florencia. Italia




Eichman. 1963-1965. Acrílico y tela. 134 x 95 cm. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




Retrato de Atahualpa Yupanqui. 1974. Óleo sobre tela. 140 x 99 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Retrato Jorge Enrique Adoum. Óleo sobre tela. 105 x 70 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Retrato de Betsy Von Fustemberg. 1965. Óleo sobre tela. 72 x 152 cm. Colección del artista. Quito. Ecuador




Retrato de Toty Rodríguez. 1967. Óleo sobre tela. 145 x 75 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Retrato Sra. de Cox. 1964. Óleo sobre tela. 120 x 75 cm. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




Sasquia Guayasamín. 1967. Óleo sobre tela. 80 x 60 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural Movible Lidice. Mai Lai. 1977. Acrilico sobre madera. 200 x 120 cm. La Edad de la Ira nº 1. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural Movible Lidice. Mai Lai. 1977. Acrilico sobre Madera. 200 x 120 cm. La Edad de la Ira nº 2. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural Movible Lidice. Mai Lai. 1977. Acrilico sobre madera. 200 x 120 cm. La Edad de la Ira nº 3. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural Movible Lidice. Mai Lai. 1977. Acrilico sobre Madera. 200 x 120 cm. La Edad de la Ira nº 4. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural Movible Lidice. Mai Lai. 1977. Acrilico sobre Madera. 200 x 120 cm. La Edad de la Ira nº 5. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Desnudo. 1996




Cabeza de judío. 1963-1965. Acrilico y tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




El Gamonal o El Dictador. 1967. Acrílico sobre tela. 135 x 95 cm. Los Culpables nº 2. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




El guerrillero. 1963-65. Óleo sobre tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




El Hombre ciego. 1963-1965. Óleo sobre tela. 135 x 96 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




El macuto o el militar. 1967. Ácrilico sobre tela. 139 x 101 cm. Los Culpables nº 2. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




El miedo. 1965-68. Óleo sobre tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




El presidente. 1964-67. Acrílico sobre tela.130 x 101 cm. Los Culpables. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Ternura. 1989. Óleo sobre tela. 135 x 100 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Ira. 1963-65. Óleo sobre tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




La edad de la Ira. 1965-67. Ácrilico sobre tela. 135 x 95 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




El miedo. 1965-68. Óleo sobre tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Llanto. 1963-65. Óleo sobre tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




El violinista. 1967. Óleo sobre tela. 184 x 69 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




El grito nº 1. 1983. Óleo sobre tela. 120 x 90 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




El grito nº 2. 1983. Óleo sobre tela. 75 x 105 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Casas de Quito. 1950. Óleo sobre tela. 120 x 300 cm. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




Interior. 1940. Óleo sobre tela. 102 x 74 cm. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




Dos cabezas. 1986-87. Óleo pastelado tela. 100 x 100 cm. La Edad de la ternura. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Los amantes. 1983. Óleo pastelado sobre tela. 100 x 100 cm. Retrospectiva. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Flores nº 1. Retrospectiva. 1978. Óleo sobre tela. 220 x 110 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Flores secas. 1994. Óleo sobre tela. 220 x 110 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Homenaje a Tania nº 1. 1969. Óleo sobre tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Homenaje a Tania nº 2. 1969. Óleo sobre tela. 135 x 195 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Homenaje a Tania nº 3. 1969. Óleo sobre tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




La espera nº 4. 1968-69. Óleo sobre tela. 200 x 100 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




La espera nº 8. 1968-69. Óleo sobre tela. 200 x 100 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




La espera nº 11. 1968-69. Óleo sobre tela. 200 x 100 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




La muerte del Che nº 1. 1977. Óleo sobre tela. 122 x 122 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




La muertdel Che nº 2. 1978. Óleo sobre tela.122 x 122 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Los Condenados de la Tierra nº 2. 1967-69. Óleo sobre tela. 123 x 146 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Los Condenados de la Tierra nº 6. 1967-69. Óleo sobre tela. 123 x 246 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Luchador. 1947. Óleo sobre tela. 133 x 95 cm. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




Madre nº 2. 1969. Óleo sobre tela. 200 x 100 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Madre y niño. 1986. Óleo sobre tela. 100 x 100 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Madre y niño. 1986. Óleo sobre tela. 80 x 120 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Madre y niño. 1989. Óleo sobre tela. 110 x 110 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural de la Miseria nº 2. 1969. Acrilico y madera. 244 x 122 cm. Mural movible. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural de la Miseria nº 3. 1969. Óleo sobre tela. 122 x 122 cm. Mural movible. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural de la Miseria nº 4. 1969. Óleo sobre tela. 122 x 122 cm. Mural movible. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Mural de la Miseria nº 7. 1969. Óleo sobre tela. 122 x 122 cm. Mural movible. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Quito sangriento. 1966. Óleo sobre tela. 160 x 110 cm. Colección particular. Quito. Ecuador




Rios de Sangre nº 1. 1976. Óleo sobre tela. 137 x 188 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Rios de Sangre nº 2. 1976. Óleo sobre tela. 137 x 188 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Rios de Sangre nº 3. 1976. Óleo sobre tela. 137 x 188 cm. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Quito de la Nube negra. 1987. Óleo sobre tela. 20 x 120 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Niño negro. 1969. Óleo sobre tela. 135 x 95 cm. El Rostro de Hombre. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Niña llorando. 1994. Óleo sobre tela. 100 x 100 cm. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador




Niño dormido. 1978. Óleo sobre tela. 75 x 104 cm. Colección Maruja Monteverde. Quito. Ecuador




Frescos de Guayasamín en el aeropuerto de Barajas. Madrid



Capilla del Hombre






La Capilla del Hombre. Autorretrato y Mensaje y de Oswaldo Guayasamin







La Capilla del Hombre, esta localizado en Quito Ecuador, es un espacio arquitectónico cultural, un complejo de gran dimensión. Esto es un memorial mandado al hombre latinoamericano de la imagen precolombina, al hombre contemporáneo.

En ello forman la canción, el dolor, el llanto, la ira, la ternura, la protesta, sueños, violencia, peleas, sacrificio, y la victoria del hombre latinoamericano a quien Guayasamin dedica este trabajo.










Vistas interiores de La Capilla del Hombre. La Capilla del Hombre es también un símbolo. Son 15 mil metros cuadrados de un proyecto, concebido durante 12 años "la capilla del Hombre", tres plantas que se terminan en una cúpula con la forma de cono y trunca, es un monumento al hombre americano. Al que de las ciudades embutidas en estos 504 años de occidentalización.




El Mestizo de Oswaldo Guayasamín




Los Mutilados de Oswaldo Guayasamin. Obra de paneles móviles dedicada a las víctimas de la Guerra Civil española. Etapa de la Edad de la Ira




Las manos de América Latina de O. Guayasamín. Etapa de La Edad de la Ira




Oswaldo Guayasamin, manos insaciables en cada uno de los espacios diferentes de la capilla, las veces históricas y sujetan será simbolizado por murales: " ellos representarán a América antes de la llegada de los españoles: sus Dioses y símbolos, su cosmogonia, su arquitectura, su música, bailes, vestidos, sus animales y plantas. Otros murales serán sobre el descubrimiento, y con el énfasis mayor de la conquista, la empresa en cual a millón de muerto de habitantes del país.




Cabezas nº 1. 1957. Laca sintética y polvo de mármol-tela. 90 x 130 cm. La Edad de la Ira. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




Cabezas nº 2. 1957. Laca sintética y polvo de mármol-tela . 90 x 130 cm. La Edad de la Ira. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador




Cabezas nº 3. 1957. Laca sintética y polvo de mármol-tela. 90 x 130 cm. La Edad de la Ira. Colección Pablo Guayasamín. Quito. Ecuador
 
La intención de Oswaldo Guayasamin, en cualquier caso, es no sólo para retratar al natural, por eso la Capilla y los murales que contendrán, "también hablan del millón de negros que, llegarón dede su tierra natal, África, fueron almacenados en ' los depósitos de la carne de ebano antes ser enviado a América"




Mural de la Miseria nº 1. 1969. Óleo sobre tela. 122 x 244 cm. Mural movible. La Edad de la Ira. Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador

Owaldo Guayasamin, Manos "la Edad de Ira" entre 1961 y 1990, tranquilo por 150 cuadros de gran formato, dentro de aquella serie están colecciones alrededor mismo uno temático, como "las Manos" (12 aceites), "Gritos de Mujeres" (7 aceites), "el Retraso" (11 aceites), "los Mutilados" (6 aceites), "Encontrando en el Pentágono" (5 aceites), "los Ríos de Sangre" (3 aceites). Esto denuncia la violencia del hombre contra el hombre en este siglo.




Mural en el Museo-casa Guayasamín. Visita de Cristina Fernández, cuando era primera dama de Argentina (23-03-2007)






Estela de Copan. Donado por el gobierno de Honduras a la Capilla del Hombre



El Arbol de La Vida




Oswaldo Guayasamín pidio que sus cenizas, en una vasija de barro, las depositen bajo este pino llamado "El Arbol de La Vida".




El Arbol de La Vida. Desde aqui miraba La Capilla del Hombre y el Pichincha de su Quito que tantas veces pinto. L voluntad de Oswaldo Guayasamín se cumplio el 10 de Marzo de 1999.



Información complementaria




Oswaldo Guayasamín (* Quito, 1919 - † Baltimore, 1999) Nació en Quito, en la Mitad del Mundo, Su lugar preferido para hablar era su amplio taller. Hablaba y daba pinceladas, tenía prisa, quería inaugurar la Capilla del Hombre, su museo en la Mitad del Mundo. Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Oswaldo Guayasamín murió de un infarto el 10 de marzo de este año en Estados Unidos. Fue considerado uno de los más grandes artistas latinoamericanos de este siglo, quien cumpliría 80 años este 6 de julio (Quito 1919-1999) Su trayectoria siguió por muchos caminos , merecedor de varios premios.
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971.
Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, EEUU, Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros.
En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos. En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.
En agosto de 1988 hace entrega al Congreso ecuatoriano de un mural de unos 360 metros cuadrados que quedó instalado en el salón de sesiones de la Cámara.
No obstante a ganado fama por su gran talento, en mi análisis de este gran pintor, no olvidemos que también fue el autor del mural principal de la sede permanente del Parlamento Latinoamericano, que se inauguró en septiembre de 1992. Ese año recibió el premio "Eugenio Espejo", el principal galardón cultural otorgado por el Gobierno ecuatoriano. todo estos logros me hace pensar que todo en esta vida se puede si se nace con creatividad y a decir verdad el pintor tenía una creatividad increíble no solo con sus obras sino también por su manera como lo expresa, es por eso , vale mencionar y citar a todos los pintores y seguidores de Oswaldo Guayasamín que cojan el ejemplo de este gran pintor que sus obras también hablen y transmitan lo que quieren hablar, expresar , y a los jóvenes que les gusta la pintura que saquen ese potencial que dios le ha dado y sobre todo que pinten con el corazón. El acostumbraba a decir: "Yo soy una especie de escribano, las cosas que pinto, son nacidas, en parte, del medio que me rodea, pero de piel adentro son cosas que vienen de muchos milenios atrás, de todo ese dolor de años, mi voz es voz de muchas voces. Y lo digo con profunda humildad, pues no creo que la creación artística sea, como se dice en occidente, algo personal
Por último hago inca pié de este gran espíritu humano, admirable por su forma de ser, su estilo es propio sutil, con sus obras invitaba a reflexionar, que no deja indiferencia a nadie, para mi sus dibujos y colores hablan, Guayasamín fue uno de los más altos representantes de la plástica a nivel mundial un gran ejemplo para todos los Ecuatorianos…. Vivirá siempre en nuestros corazones



Enlaces interesantes




La Capilla del Hombre: http://www.capilladelhombre.com/

Museo Oswaldo Guayasamín: http://users.etown.edu/s/selchewa/home/




Página dedicada al pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamínhttp: http://www.guayasamin.com/pages/index.php




Autorretrato de Oswaldo Guayasamín. 1963


Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el trabajo recopilatorio dedicado al pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, fue uno de los pintores latinoamericanos más prolíficos e importantes del siglo XX.



Fuentes y Agradecimientos a: es.wikipedia.org, pintura.aut.org, tiwy.com, pinkiss55mu.blogia.com, in-quito.com, biografiasyvidas.com, salvadorpalomo.wordpress.com, jorgeletralia.blogsome.com y otras de Internet.





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"La pintura es la amante de la belleza y la reina de las artes"

"Nicolas Poussin"
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