Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor renacentista italiano Bernardino di Betto Benedetto di Biagio, mas conocido como Pinturicchio. Sus obras más importantes son los frescos de las Salas de los Borgia en el Vaticano y los de la Biblioteca de la Catedral de Siena. El Museo de Bellas Artes de Valencia tiene una obra muy importante y signifivativa: "Virgen con el Niño y donante".

Según sus biógrafos era sordo, feo y deforme, y por si fuera poco la crítica le olvidó y calumnió por haberse atrevido a retratar al papa Borgia, Alejandro VI, de infausta memoria.

Sus personajes son amables, inocentes, deseosos de agradar e incapaces de hacer mal a nadie. Su obra está influenciada por el estilo Gótico internacional, también trabajó junto con Ghirlandaio, Rosselli, Signorelli y Botticelli en la decoración de la Capilla Sixtina que haría famosa a Miguel Ángel.


 

Pinturicchio, seudónimo de Bernardino di Betto di Biagio (Perugia, 1454 - Siena, 1513) fue un pintor cuatrocentista italiano.

Según las Vite de Giorgio Vasari, Pinturicchio tuvo la poca fortuna de ser poco agraciado y tener diversas limitaciones físicas, entre ellas la sordera, por lo que durante mucho tiempo fue llamado «il Sordicchio».

Del 1473 datan sus dos tablas con Historias de san Bernardino: la Curación del paralítico y la Liberación del prisionero probablemente sobre modelos del joven Perugino, a los que Pinturicchio añade vestidos y elementos paisajistas pintorescos. Se inspira al comienzo de su carrera en la obra de Perugino. Participa en la decoración de la Capilla Sixtina en Roma, como ayudante del Perugino, completando los frescos, realizados por este último, como Viaje de Moisés y Bautismo de Cristo.


 

Pinturicchio - Virgen con niño, Ashmolean Museum.

En 1486 sigue los frescos con Historias de san Bernardino en la Capilla Bufalini de la iglesia romana del Aracoeli, posteriores son los frescos de la Capilla del Presepio en Santa María del Popolo en Roma.

Entre 1492 y 1494 decora con frescos las Salas de los de Borja o Borgia en el Vaticano. En esos años ha de fecharse una Virgen con el Niño del Museo de Bellas Artes de Valencia.

Desde 1495 trabaja en la Pala di Santa Maria dei Fossi, en la que aparece un autorretrato. En 1501 pinta frescos, con la Historia de María a la capilla Baglioni en Santa María la Mayor de Spello.


 

Pinturicchio - Retrato de muchacho, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde.

En 1505 trabaja en la decoración de la Biblioteca Piccolomini en la Catedral de Siena, con la Coronación de Pío III e Historia de Pío II, sirviéndose, en alguna de estas, de la colaboración del joven Rafael.

En torno a 1509 trabaja en los frescos del presbiterio de Santa María del Popolo de Roma.

Aunque al comienzo su obra siga las características de Perugino, lo cierto es que con posterioridad, Pinturicchio desarrolla un estilo propio. Predomina en él el gusto por lo anecdóctico y por el lujo, así como la multiplicidad de pequeñas escenas en un amplio escenario.


 

Pinturicchio - Partida de Eneas Silvio Piccolomini al Concilio, fresco, Siena, Biblioteca Piccolomini.


Sus obras más famosas son:

    - Los frescos de las Salas de los Borgia en el Vaticano (1492 - 1494). Aquí prevalece su gusto por una decoración sobrecargada con dorados y grutescos. En estos temas trata temas tradicionales, como los Profetas, las Sibilas, la Virtud y las Artes Liberales y escenas de la vida de Cristo, de María y de los Santos; pero a su lado, aparecen motivos paganos, tomados de la mitología, para celebrar de modo alegórico al comitente. Fritz Saxl dice al respecto: "Aún no existe en este período ninguna otra obra en la que el paganismo y el orgullo individual han podido manifestarse con tanta nitidez como en los Apartamentos Borgia".

    - Los frescos de la Biblioteca de la catedral de Siena (1505) con la vida del papa Pío II Piccolomini. En parte de esta obra fue auxiliado por el joven Rafael, suyo es el cartón con la Partida de Eneas Silvio Piccolomini al concilio. En el mosaico pavimental se representa una escena alegórica con El camino de la Virtud; en lo alto, entre los filósofos antiguos Sócrates y Crates, la figura de la Sabiduría, en la parte inferior está la estrecha vía de la Virtud, recorrida por varios personajes, a la derecha aparece la Fortuna, en equilibrio inestable, con un pie sobre una esfera y otro sobre una barca, caracterizada con un cuerno, símbolo de la abundancia, y de una vela, símbolo de las desgracias. En la entrada a la Biblioteca, desde la Catedral, figura el fresco de la Coronación de Pío III.

    - El fresco del Palacio Petrucci de Siena titulado El retorno de Odiseo.

    - Su único ejemplo conocido en España es una importante Virgen con el Niño y donante del Museo de Bellas Artes de Valencia, encargado al pintor por la familia de los de Borja o Borgia.


 

Pinturicchio - Madonna col Bambino, Duomo (Massa).

Espero que os guste la recopilación de este pintor extranjero, y en la medida de lo posible que este trabajo contribuya en la divulgación de su obra.




Algunas obras


 

Adoration of the Christ Child, c. 1490. Wood. Santa Maria del Popolo, Rome


 

Adoration of the Christ Child (detail), c. 1490. Wood. Santa Maria del Popolo, Rome


 

Vault decoration, c. 1509. Fresco. Santa Maria del Popolo, Rome


 

View of the Bufalini Chapel. 1487-89. Fresco. Santa Maria in Aracoeli, Rome


 

Death of St Bernardine. 1487-89. Fresco. Cappella Bufalini, Santa Maria in Aracoeli, Rome


 

The Mystical Marriage of St Catherine. Tempera on wood, 45 x 34 cm. Pinacoteca, Vatican


 

The Crucifixion with Sts Jerome and Christopher, c. 1471. Oil on wood, 59 x 40 cm. Galleria Borghese, Rome


 

The Return of Odysseus. 1509. Fresco, transferred to canvas, 124 x 146 cm. National Gallery, London


 

Portrait of the Donor. 1504. Fresco. Duomo, Siena


 

Virgin and Child. 1492-94. Tempera on panel, 42 x 39 cm. Private collection


 

The Virgin and Child. 1475-80. Panel, 57,5 x 40 cm. National Gallery, London


 

The Virgin and Child with Two Angels. 1475-80. Panel, 128 x 83 cm. Private collection


 

The Ascended Virgin with Sts Gregory the Great and Benedict. 1512. Tempera on wood, 282 x 198 cm. Museo Civico, San Gimignano



Frescoes in the Piccolomini Library of the Duomo in Siena


 

Entrance to the Piccolomini Library. 1502-08. Fresco. Duomo, Siena


 

The Coronation of Pope Pius III. 1509. Fresco. Duomo, Siena


 

 

 

View of the Piccolomini Library. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

Ceiling decoration, 1502-03. Fresco- Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

 

No. 1: Enea Piccolomini Leaves for the Council of Basel, 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

No. 2: Enea Piccolomini as an Ambassador to the Court of James I of Scotland, 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

No. 3: Frederick III Crowning Enea Silvio Piccolomini with a Laurel Wreath. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

No. 4: Homage to Pope Eugenius IV in the Name of Emperor Frederick III. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

No. 5: Enea Silvio Piccolomini Presents Frederick III to Eleonora of Portugal. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

No. 6: Enea Silvio is Elevated to Cardinal. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

No. 7: The Coronation of Enea Silvio Piccolomini as Pope Pius II. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

 

No. 8: Pope Pius II at the Congress of Mantua. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

No. 9: The Canonization of Catherine of Siena by Pope Pius II. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena


 

No. 10: Pope Pius II Arrives in Ancona. 1502-08. Fresco. Piccolomini Library, Duomo, Siena



Frescoes in the Borgia Appartments of the Palazzi Pontifici in Vatican


 

Ceiling decoration. 1492-94. Fresco. Palazzi Pontifici, Vatican


 

 

The Resurrection. Fresco. Palazzi Pontifici, Vatican


 

The Arithmetic. 1492-94. Fresco. Palazzi Pontifici, Vatican


 

Music. 1492-94. Fresco. Palazzi Pontifici, Vatican


 

 

Vault decoration. 1493-95. Fresco. Appartamento Borgia, Palazzi Vaticani, Rome


 

Susanna and the Elders. 1493-95. Fresco. Appartamento Borgia, Palazzi Vaticani, Rome


 

St Catherine's Disputation. 1492-94. Fresco with gold leaf. Palazzi Pontifici, Vatican



Frescoes in the Baglioni Chapel in Spello


 

Christ among the Doctors. 1501. Fresco. Collegiata di Santa Maria Maggiore, Spello


 

 

The Adoration of the Shepherds. 1501. Fresco. Collegiata di Santa Maria Maggiore, Spello


 

Four Enthroned Sibyls. 1501. Fresco. Collegiata di Santa Maria Maggiore, Spello


 

 

The Annunciation. 1501. Fresco. Collegiata di Santa Maria Maggiore, Spello


 

The Annunciation (detail). 1501. Fresco. Collegiata di Santa Maria Maggiore, Spello


 

The Annunciation (detail). 1501. Fresco. Collegiata di Santa Maria Maggiore, Spello


 

Pinturicchio - Autorretrato (detail the Annunciation). 1501. Fresco. Spello, Capilla Baglioni de la Colegiata de Santa María la Mayor.

Ver más obras de Pinturicchio en la Wikipedia



Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el trabajo recopilatorio dedicado al pintor renacentista italiano Bernardino di Betto Benedetto di Biagio, mas conocido como Pinturicchio. Sus obras más importantes son los frescos de las Salas de los Borgia en el Vaticano y los de la Biblioteca de la Catedral de Siena. El Museo de Bellas Artes de Valencia tiene una obra muy importante y signifivativa: "Virgen con el Niño y donante". Según sus biógrafos era sordo, feo y deforme, y por si fuera poco la crítica le olvidó y calumnió por haberse atrevido a retratar al papa Borgia, Alejandro VI, de infausta memoria.



Fuentes y Agradecimientos: es.wikipedia.org, museodelprado.es, museothyssen.org, artehistoria.com, artcyclopedia.com, wga.hu y otras de Internet.

Gracias J.Luis por este pintor extranjero cuyos frescos son muy buenos.  

Un Saludo.

Así es xerbar, es un buen pintor, que cayó en desgracia por trabajar para los Borgia. Pero su obra es excelente.



Saludos.

Descubren imágenes de indios americanos en los Museos del Vaticano pintadas por Pinturicchio en 1494





El fresco 'La Resurrección de Cristo' (1494) fue creado por Pinturicchio para el Salón de los Misterios. / Museo Vaticano

Las que podrían ser las primeras imágenes de los indios americanos fueron descubiertas en los Museos del Vaticano, en un fresco que fue pintado dos años después del primer viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo, anunció el director de los Museos Vaticanos Antonio Paolucci.

Se trata de un bosquejo de un grupo de hombres desnudos, en actitud de baile, que apareció durante la restauración del fresco la "Resurrección de Cristo", del artista renacentista Pinturicchio.




Fresco 'La Resurrección de Cristo' (1494) de Pinturicchio. Salón de los Misterios
 
El fresco fue pintado en una de las numerosas salas que él decoró para el papa español Alejandro VI, informó el portal del diario español ABC.
 
El profesor Paolucci, comenta que las figuras se corresponden con las descripciones que Cristóbal Colón hizo en sus escritos sobre los indígenas a su llegada a América.

 


Detalle del fresco, con imágenes de nativos americanos.

El diario del primer viaje de Colón describe lo que vio aquel viernes 12 de octubre de 1492, cuando puso pie en tierra americana: "Vimos gente desnuda (…) buena y amistosa. Venían a nuestras barcos a nado. Nos trajeron papagayos, hilo de algodón, lanzas y otras muchas cosas, en cambio de otros objetos como pequeñas cuentas de cristal que les dimos".
 
La pintura con los nativos americanos surgió durante la restauración del Pinturicchio que se realizó en el 2006, pero los expertos de arte vaticanos se habían mostrado hasta ahora cautos sobre su descubrimiento.


telam.com.ar / elpais.com

Frescos de Pinturicchio en la bóveda de la Basílica de Santa María del Popolo de Roma


 

La Basílica de Santa María del Popolo de Roma. Situada en la Piazza del Popolo, junto a una de las antiguas puertas de la ciudad. Pertenece desde 1250 a los agustinos. La primera edificación fue una simple capilla construida por orden del papa Pascual II sobre el mismo lugar donde Nerón fue sepultado. La iglesia actual está formada por 3 naves y por 4 capillas en cada lado. Una de las capillas que merece especial atención es la Capilla Chigi diseñada por Rafael. Durante la segunda mitad del s. XVII, el gran artista barroco Gianlorenzo Bernini también contribuye a la belleza de esta basílica. Precisamente en la Capilla Chigi se encuentra la maravillosa escultura de 'Habacuc y el Ángel', que se ha hecho más famosa a raíz de su protagonismo, como otras muchas obras, en el libro 'Ángeles y demonios de Dan Brown'. Son también de gran importancia dos obras de Caravaggio: 'La Conversión de San Pablo' y 'La Crucificación de San Pedro'.


Coro de Santa María del Popolo


 

El ábside proyectado por Bramante. Coro de la Basílica de Santa María del Popolo, Roma.

Situado en el profundo ábside principal, su aspecto actual se debe a las sucesivas reformas que realizó el arquitecto Donato Bramante, la primera hacia 1500 y la segunda entre 1505 y 1509.


 

 

Las tumbas por Francesco Albertini. Basílica de Santa María del Popolo, Roma.

Se conservan aquí las extraordinarias esculturas de Sansovino del Cardenal Ascanio Sforza (1505) y del Cardenal Girolamo Basso Della Rovere (1507).


 

La bóveda está pintada por Pinturicchio y representa la Coronación de la Virgen, con evangelistas, sibilas y doctores de la iglesia. Basílica de Santa María del Popolo, Roma.


 

 

Detalle de los frescos de la bóveda pintados por Pinturicchio.

Hoy me fue otorgada (Edoardo Fanfani) la autorización para visitar el hermoso coro de la Basílica, no es sólo una de las principales áreas dentro de la Basílica pero también está decorada por algunos de los más grandes artistas presentes en Roma durante el 1500s temprano.  El Papa Julius II después de su elección en 1503 se dedicó a la ampliación del y el adorno del coro de la Basílica - ya se ha restablecido por Bramante en la vuelta del siglo que hicieron monumental por Comisión del Cardenal Ascanio Sforza. Bramante trabajó en el coro en dos diferentes fases - la primera (1500) modelado el ábside, la segunda modificación (1505-1509) la bóveda. Posteriormente, se agregaron dos monumentos funerarios, del Cardenal Ascanio Sforza y del cardenal Girolamo Basso-Della Rovere, tanto por los frescos de Andrea Sansovino.


 

 

 

 

Detalle de los cuatro evangelistas. Frescos de la bóveda pintados por Pinturicchio.

Los frescos de Pinturicchio, inicialmente fueron encargados por cardenal Sforza, pero después de su muerte el Papa Julius II continuado para promover el proyecto. Pinturicchio era por este tiempo un artista maduro y su trabajo fue definido como "bellissimo" en lo que ahora llamaríamos a una especie de revista de arte de la época, por Francesco Albertini.


 

Detalle de 'La coronación de la Santísima Virgen María'. Frescos de la bóveda pintados por Pinturicchio.


 

 

 

 

Las cuatro sibilas. Frescos de la bóveda pintados por Pinturicchio.


 

 

 

 

Los cuatro doctores de la iglesia. Frescos de la bóveda pintados por Pinturicchio.

Los frescos de Pinturicchio representan la "Coronación de la Virgen" rodeado de los cuatro evangelistas, cuatro sibilas y cuatro doctores de la iglesia.  Es una composición geométrica basada en la una de la zona de Domus, el fondo está lleno de grotescos refinados. Tiene un fuerte significado teológico basado en la centralidad de la figura de María, que rodeado de hecho, por tanto los doctores de la iglesia y más de cerca por los evangelistas.


 

Bóveda completa. Frescos pintados por Pinturicchio.

Es notable la presencia de una especie de fondo de mosaicos que podemos encontrar también en la obra de Pinturicchio en Sant'Onofrio al Gianicolo o similar en el fondo de la hoja de oro del principal artista del renacimiento romano temprano: Antoniazzo Romano - esto fue claramente de Roma a él!


 

 

Las vidrieras por Guillaume de Marcillat.

Otro detalle interesante son las vidrieras que representan la vida de Cristo y María, ambos son por Guillaume de Marcillat (1509) y su primera obra en Roma... Leer más



Fuente y agradecimiento: romananglican.blogspot.com.es

Frescos de Pinturicchio en Santa Cecilia, Trastevere (Roma)


 

Nuevamente visité (Edoardo Fanfani) la hermosa Basílica de Santa Cecilia en Trastevere, aunque esta vez no fueron los mosaicos o las obras de Cosmati, ni frescos de Cavallini. Tengo el permiso para pasar unos días solo en la Cappella Ponziani - con frescos de Pinturicchio, que representan a Dios el padre rodeado de los cuatro evangelistas, esta obra fue ejecutada entre 1485 y 1490, probablemente trabajó sobre ellos mientras trabajan en las capillas laterales de Santa Maria del Popolo (capillas de Pinturicchio en Santa Maria del Popolo).


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Frescos de Pinturicchio en Santa Cecilia, Trastevere (Roma),

El entorno de decoraciones son especialmente bueno y recordar en el Cappella Bufalini en Santa María en Aracoeli. Recuerde que Pinturicchio llegó a Roma para trabajar en la Capilla Sixtina junto con artistas como Ghirlandaio y Botticelli, pero a diferencia de ellos - que se movió de nuevo a Florencia - permaneció y abrió un bottega en Roma, por lo tanto, el número increíble de sus obras en esta nuestra ciudad de la eterna. Esta bella obra es otra joya renacentista que se puede encontrar fuera del camino trillado, en el otro lado del Tíber. Es también un nuevo pin en el mapa de Roman Anglican de iglesias del renacimiento! (Mapa de iglesias renacentistas en Roma).


Fuente y agradecimiento: romananglican.blogspot.com.es