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KLIMT, Gustav
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Mensaje Re: KLIMT, Gustav 
 
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El Beso de Gustav Klimt


Gustav Klimt

La edad de oro del arte moderno (1862 - 1918)


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Gustav Klimt, hijo de un grabador, nació el 14 de Julio 1862 en Baumgarten, cerca de Viena. En 1876, Klimt entró en clase de pintura del profesor Julius Viktora Berger en la Escuela de Arte y Oficios. Su formación terminó en 1883 y fundó la "Künstlercompagnie" (Compañía de Artistas) ese mismo año. Esta fundación incluyó su hermano Ernst Klimt y Franz Matsch. En 1886, en Burgtheater, el estilo de Klimt empezó a diferenciarse a aquel de su hermano y de Matsch, al mismo tiempo, Klimt se aleja del academismo. En 1888, Klimt recibió la medalla de oro al orden de mérito y entamó un viaje que lo llevó a Cracovia, Trieste, Venecia y Munich.

Unos años más tarde, después de la muerte de su padre y de su hermano en 1892, Gustav Klimt junto con María Olbrich y Josef Hoffmann fundó en 1897 la "Wiener Secession" (Secesión de Vienna) en la cual, Klimt fue el líder y donde presentó su primera exposición un año más tarde. Sin embargo, la camarilla de Klimt renuncia a la Secesión de Viena en 1905. Un año más tarde, Klimt crea la federación autríaca de artistas, de la cual es nominado Presidente. Después de esta nominación, el artista viajó a Bruselas, Londres y Florencia. En 1907, Klimt presentó sus primeros dibujos eróticos. En 1909, los años de oro de Klimt terminaron. El artista falleció el 6 de febrero de 1918 en Viena.

Al cabo ya del siglo XX, Gustav Klimt fue considerado como un artista ineludible en la escena vienésesa. Juntó las diferentes corrientes del arte moderno y realizó la síntesis entre el figurativo y lo ornamental, en un estilo hecho de colores planos que dió al contemplador, un efecto a la vez sensual y llamativo.


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Gustav Klimt - Arbol de la Vida - Panel central (detalle)


Reproducciones de cuadros, copias de pinturas o laminas de Gustav Klimt
 




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Mensaje Re: KLIMT, Gustav 
 
La mayor subasta de arte porno: de Picasso a Klimt

Como curiosidad incluye un cenicero de penes por 26.000 euros. Sotheby's ha puesto a la venta más de 100 obras eróticas: desde muebles del siglo XIX a piezas de diseño, pintura, libros, grabados, fotografía y escultura contemporánea. 



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César, LE PLAT. Vendido por 26.356 euros.


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A painted plywood table, after that supposedly delivered to Catherine the Great, modern. Precio de salida, 17.574 euros


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Chinese School, Qing Dynasty, 19th Century. Ten Erotic Paintings. Vendido por 6.144 euros.


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Follower of Reverend Matthew William Peters, R.A., PORTRAIT OF MISS MORTIMER AS HEBE. Vendido por 13.900 euros.


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Julius LeBlanc Stewart, BEFORE THE FIRE. Vendido por 32.213 euros.


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Nicolaes Pietersz. Berchem and studio, JUPITER DISGUISED AS DIANA SEDUCING THE NYMPH CALLISTO. Vendido por 38.070 euros.


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Howard Chandler Christy, NUDES AT THE BEACH. Precio de salida: 81.928 euros.


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Richard Müller, RITTER UND MÄDCHEN (THE KNIGHT AND THE GIRL). Vendido por 58.565 euros.


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Camille Bombois, BAIGNEUSES SURPRISES (SURPRISED BATHERS). Vendido por 51.205 euros.


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Paul-Marc-Joseph Chenavard, A PHRYGIAN IDYLL. Vendido por 4.393 euros.


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Alfred Kubin, NOTZUCHT AN EINER MÄHRISCHEN BÄUERIN (VIOLATION OF A MORAVIAN FARMER). Vendido por 109.743 euros.


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Egon Schiele, AKT (NUDE). Vendido por 263.092 euros.


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Pablo Picasso, NU (NUDE). Vendido por 139.044 euros


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Pablo Picasso, NU COUCHÉ (RECLINING NUDE). Vendido por 87.817 euros.


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Gustav Klimt, LIEGENDER HALBAKT NACH RECHTS (HALF-NUDE RECLINING TO THE RIGHT). Vendido por 204.977 euros.


Ver más imágenes
 




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Mensaje Re: KLIMT, Gustav 
 
El "pobre idiota" que destronó a Picasso: 100 años de la muerte de Klimt

Creó un universo de deseo y provocación, intuyó la decadencia del Imperio Austrohúngaro, escandalizó a los nazis... Y se convirtió en 2006 en el artista más caro del mundo



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Inspirada en la mitología griega, 'La lluvia dorada. Danae' es una de las obras más célebres de Klimt.

Si nuestro mundo desapareciera mañana, el arte del siglo XX podría recomponerse en espíritu gracias a los cuadros de Gustav Klimt, del mismo modo que un pedazo de escultura puede decirlo todo sobre una civilización extinguida. Las obras de Klimt tienen también el poder de sintetizar (y refutar) una tradición cultural de siglos, la de un arte vienés que en el cambio de centuria comienza a perder su centralidad al tiempo que el propio Imperio Austrohúngaro decae progresivamente como potencia internacional.

«Klimt es el arte vienés», escribía Margarita Nelken al poco de morir el pintor el 6 de febrero de 1918, hace ahora 100 años. No sólo eso, sino que acierta además a entrever el cataclismo de un continente que en pocas décadas iba a dilapidar toda una herencia de progreso y libertad en un aquelarre de guerras y totalitarismo. Zweig añoraba ese mundo de ayer perdido sin remedio y sucedido por otro de contradicciones y congojas que expresarían la música de Mahler (y, poco después, de Schöenberg), el pensamiento de Wittgenstein y las teorías psicoanalíticas de Freud.

En la frontera entre el siglo XIX y el XX, Mahler remataba su Cuarta sinfonía, un remanso de paz entre composiciones más dramáticas, y Freud publicaba La interpretación de los sueños, donde se inaugura un nuevo modo de entender la mente humana. Klimt concluye por entonces las tres pinturas que le han encargado para decorar el techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Sus Filosofía, Medicina y Jurisprudencia, rápidamente tildadas de pornográficas, sorprenden a todo el mundo con un lenguaje plástico abiertamente sexual y provocativo.

Políticos, personalidades artísticas y fariseos de toda condición se rasgan las vestiduras, por lo que la universidad decide no colocar las obras de Klimt, que acabarán siendo destruidas por los nazis durante su retirada de la capital austriaca en mayo de 1945.

Antes del escándalo, Klimt es el pintor más influyente de Viena. En 1897 ha cofundado el movimiento conocido como la Sezession, que anticipa la aparición de las vanguardias y cuenta con el respaldo de un Estado que ve con buenos ojos el cosmopolitismo de artistas como Olbrich, Otto Wagner y él mismo, en cuyo programa figura una síntesis cultural afín al universalismo que decía defender el Imperio. Lo que éste no alcanzó a predecir es que una corriente que denigraba las pomposas formas académicas vigentes apuntaba de manera indefectible a la rebelión generacional, la irreverencia y la indagación psicológica sin freno, con acentos claros sobre la sexualidad.

En Klimt, sin embargo, convivían dos almas en contraste, la del artista provocador y la del hijo atento a las habilidades de un padre orfebre y grabador. Esta última circunstancia explica la delicadeza dorada y luminosa de sus creaciones, que muy pronto le permiten destacar como decorador de teatros y complejos termales, para los que idea escenas alegóricas de agradable efecto ornamental. En años posteriores realizará obras muy innovadoras como las malhadadas de la Universidad de Viena, el Friso Beethoven para la muestra de la Secesión de 1902 y el extraordinario friso del palacio de Stoclet de Bruselas, convertido en compendio del art nouveau centroeuropeo.

Este último trabajo, pintado al temple, muestra uno de los rasgos clave del arte de Klimt: el contraste entre las franjas decorativas, abstractas, y el marcado realismo de las figuras, muchas veces de evidente contenido simbólico. A la derecha del friso, cuyo tema central es el árbol de la vida, se aprecia el abrazo de un hombre y una mujer que recuerda mucho al de su cuadro más célebre, El beso, creado por la misma época.


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'El beso' se convirtió en 2006 en el cuadro más caro jamás subastado: se vendió por 135 millones de dólares.

En la evolución del artista resultaron capitales los bien escogidos viajes que emprendió por media Europa. Uno de ellos lo llevó a Rávena, donde se familiarizó con la técnica y los resultados cromáticos del mosaico, que luego reprodujo en sus pinturas.

La fascinación que ejerce El beso se debe no sólo a la intensidad del abandono amoroso de la pareja protagonista, sino también a la atmósfera irrepetible que los rodea, con su textura ornamental de teselas de oro que remiten de forma directa a los mosaicos bizantinos.

Klimt no escandalizaba únicamente con desnudos y posturas provocativas. Hasta el uso que hacía del pan de oro, no para ponerlo al servicio de una obra de carácter religioso -como era tradicional desde el arte medieval- sino para celebrar los placeres terrenales, le valió la acusación de blasfemo por parte de los ortodoxos que abundan en toda época y lugar.

En lo personal, el pintor era y se tenía por alguien «poco interesante» cuyos hábitos eran de todo menos escandalosos. Vivió siempre en el mismo piso con su madre y dos de sus hermanas, incluso estando con su compañera inseparable, Emilie Flöge, con quien nunca quiso casarse. En lo artístico, admitía su admiración tanto por Durero y los artistas medievales como por la exótica escuela Rinpa japonesa; es innegable en él la influencia de los dibujos eróticos de Ingres y Rodin, y el valor de la línea en su obra le desliza a partir de 1910 hacia el expresionismo, en una aventura en la que le acompañarán sus paisanos Kokoschka y Schiele.

Otro cambio de siglo, el del XX al XXI, vio la explosión de las piezas de Klimt en las subastas de arte. Un paisaje del lago Attersee, adonde acudía cada año de vacaciones con Emilie, se vendió en 2003 por 29 millones de dólares. Esa cifra la superó holgadamente tres años más tarde el primero de sus dos retratos de Adele Bloch-Bauer, adquirido por 135 millones por la Neue Galerie de Nueva York, donde se exhibe desde entonces.

Refinamiento, un «lejano orientalismo» que citaba Nelken en su necrológica de hace un siglo, estética inconfundible, cierto aroma decadente... Todo eso se ha mencionado como responsable de la popularidad actual de Klimt, a la que no ha sido ajeno el cine. John Malkovich protagonizó un biopic del artista en 2006 y Helen Mirren encarnó en La dama de oro a Maria Altmann, sobrina y heredera de Adele Bloch-Bauer que consiguió que se le restituyera uno de los retratos de su tía y otras obras de Klimt tras un largo pleito con el Gobierno austriaco.

Curiosidades de la vida: Klimt fue a la misma escuela de Viena que rechazó a Hitler; Maria Altmann estuvo representada en el juicio por un nieto de Arnold Schöenberg, y el cuadro de Bloch-Bauer fue robado y rebautizado por los nazis como La dama de oro para ocultar el nombre inequívocamente judío de la retratada.


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El pintor y su compañera Emilie Flöge, en la villa del lago Attersee en la que pasaban el verano, en 1910. / GETTY


Una compañera, varias amantes y 14 demandas de paternidad

Si algo caracterizaba a Klimt, además de un impetuoso anhelo creativo, era un deseo sexual que no le iba a la zaga en intensidad. Desde que la conoció y hasta su muerte (la de él), el pintor estuvo unido a Emilie Flöge, diseñadora y personalidad central de la bohemia vienesa, pero parece que esa relación tuvo un carácter sólo platónico. Él sentía más atracción por las modelos que pasaban por su estudio, muchas de ellas damas de la alta sociedad de las que se encaprichaba sin excepción. El primero que besó, desnudó, dibujó, etcétera a Alma Mahler, se dice que bajo un óleo de Delacroix, fue Klimt, que doblaba en edad a una jovencita por entonces de 17 años. Algunos dan por hecho que El beso representa un momento de cariñosa intimidad entre el artista y Alma, extremo que dista mucho de estar acreditado; la hipótesis más extendida señala que es Emilie la retratada en el cuadro. Da la impresión de que el pintor era incapaz de refrenar la pasión carnal que le inspiraban sus modelos. «Yo mismo no tengo claras mis relaciones. Lo único que sé con certeza es que soy un pobre idiota», le confesaba a un amigo en una carta bastante atormentada. Tras su fallecimiento se presentaron hasta 14 demandas de pensión alimenticia, aunque sólo tres de esos vástagos fueron reconocidos. Uno lo tuvo con Maria Ucicka, una lavandera de Praga que posó para él. Los otros dos, Gustav y Otto, de los que el artista se hizo cargo sin reservas, eran hijos de la modelo Mizzi Zimmermann. Klimt rompió moldes al pintar a Mizzi, embarazada de Otto, con un realismo que nadie en la historia del arte se había atrevido a dispensar a un tema considerado tabú. El cuadro se titula 'Hope I' y data de 1903. Otto nació ese mismo año, pero apenas sobrevivió unos meses. Su padre retrató al niño muerto en un boceto y añadió al lienzo de Mizzi unas oscuras figuras de fondo que venían a simbolizar los males que acechaban al pequeño.


elmundo.es
 




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