Este trabajo recopilatorio, está dedicado al gran pintor catalán: Mariano Fortuny. Un artista que a pesar de su prematura muerte a los 36 años, dejó una obra impresionante.
Desarrolló una técnica muy personal, pintando especialmente escenas del norte de África, temas históricos, desnudos y escenas costumbristas, con un estilo -según los especialistas- caracterizado por el preciosismo y la luminosidad.
Resumen Biográfico
Fortuny - (Mariano José María Bernardo Fortuny y Garbo Marsal). España. (1838-1874)
Fortuny (11 de junio de 1838, Reus, Cataluña - 21 de noviembre de 1874, Roma) fue un pintor español, considerado junto a Eduardo Rosales como uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX después de Goya.
Huérfano desde muy niño, su abuelo fue su tutor y su mejor valedor en sus primeros años y en su juventud temprana, favoreciendo su formación artística con el pintor reusense Domènec Soberano. También trabajó con el platero y orfebre miniaturista reusense Antoni Bassa, quien influirá en la minuciosidad que caracterizará en el futuro su pintura.
En 1852 se trasladó a Barcelona en compañía de su abuelo. Allí entró a trabajar en el taller del escultor Domingo Talarn, quien, satisfecho con los avances de su joven alumno, le gestionó una pequeña pensión de la Obra Pía y la matrícula gratuita en la Escuela de Bellas Artes de La Llotja, donde recibirá por primera vez formación oficial. Sus maestros en la Escuela serán Pablo Milà y Fontanals, Luís Rigalt y Claudio Lorenzale, algunos muy influidos por el llamado Purismo nazareno.
En 1858 se trasladó por primera vez a Roma con una pensión de la Diputación de Barcelona, donde entablará amistad con otros artistas españoles en la ciudad como Eduardo Rosales o Dióscoro de la Puebla.
En 1860 estalló la guerra de España contra Marruecos, y la Diputación de Barcelona encargó a Fortuny que viajara a este país con el ánimo de convertirse en cronista gráfico de la contienda en compañía de Pedro Antonio de Alarcón. Allí se integraría como pintor en el regimiento del general Juan Prim, también originario de Reus.
África va a suponer un descubrimiento para Fortuny, deslumbrado por la luz norteafricana y encandilado por las planicies abiertas, las luces y los habitantes de Marruecos, llegando incluso a aprender nociones de árabe para integrarse mejor en el contexto. Se liberará desde este momento de convenciones y academicismos, sintiéndose atraído intensamente por los temas orientales. Como consecuencia esa estancia, Fortuny pintó algunas de las obras más significativas de su producción, como La Batalla de Tetuán (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona).
Tras su regreso a Europa volvió a Roma. Contrajo matrimonio con Cecilia de Madrazo, hija del pintor Federico de Madrazo y hermana del también pintor Raimundo de Madrazo, con quien Mariano Fortuny llegaría a establecer una íntima amistad.
Poco después pintó uno de sus cuadros más famosos: La Vicaría (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona), inspirado supuestamente en la vicaría de su parroquia en Madrid, pero que muchos identifican como la vicaría de la prioral de Sant Pere de Reus. Théophile Gautier lo alabó extraordinariamente, lo que contribuyó a incrementar su fama. El marchante Goupil compró el cuadro por 70.000 francos y no lo quiso exponer por miedo a estropearlo, hasta que lo revendió por 250.000 francos.
Hacia 1870 se trasladó a París, donde contempló las obras del Museo del Louvre, y del Museo de Luxemburgo, interesándose especialmente por artistas como Horace Vernet, Eugène Fromentin, Alexandre Decamps y, muy especialmente, Eugène Delacroix.
En 1868 los Fortuny se instalan en Granada, donde pintará diversas obras y hacia donde atraerá a algunos de sus amigos de París, como Martín Rico, Jules Worms o el bilbaíno Eduardo Zamacois (quien, finalmente, moriría en Madrid antes de llegar).
Viajó brevemente a Londres, y después a Nápoles y a la pequeña localidad de Portici, en el sur de Italia. Finalmente el 9 de noviembre de 1874 volvió a Roma, donde murió el 21 de noviembre.
En abril de 1875, los cuadros que aún se encontraban en su estudio y los diferentes objetos que que Fortuny había reunido en su colección privada fueron subastados en el Hotel Drouot de París, alcanzando ya entonces precios desorbitados.
A pesar de su muerte a los 36 años, su estilo y su obra le definen como un auténtico genio que marcó indeleblemente a toda una generación de pintores europeos, y que pudo revolucionar la pintura española de haber seguido vivo, tal como se demuestra en el estilo de sus últimas obras como Desnudo en la Playa de Portici o Los hijos del pintor en un salón japonés (ambas obras en el Museo del Prado.
Su corazón fue enterrado en Reus, su localidad natal, en la prioral de Sant Pere. En Reus, asimismo, se dio su nombre al teatro principal de la ciudad (el Teatro Fortuny, aún existente), una plaza (la Plaza del Pintor Fortuny, más conocida como Plaza del Condesito, personaje protagonista de una de las más populares acuarelas del maestro) y más tarde a una avenida.
Su hijo Mariano Fortuny y Madrazo fue un notable pintor, escenógrafo y diseñador.
Entre sus principales obras:
La Vicaría Museu Nacional d'Art de Catalunya
La batalla de Tetuán Museu Nacional d'Art de Catalunya
La batalla de Wad-Ras Museo del Prado
La odalisca Museu Nacional d'Art de Catalunya
Askari Biblioteca-Museu Víctor Balaguer, Vilanova i la Geltrú
Askari Hispanic Society of America, Nueva York
El condesito (Il contino) (acuarela) Museu Nacional d'Art de Catalunya
La elección de la modelo The Corcoran Gallery of Art, Washington
La matanza de los Abencerrajes Museu Nacional d'Art de Catalunya
Los hijos del pintor en el salón japonés Museo del Prado
Desnudo en la playa de Portici Museo del Prado
Un viejo al sol Museo del Prado
Jardín de la casa de Fortuny Museo del Prado, terminado por su cuñado Raimundo de Madrazo
Retrato de Mariano Fortuny (Grabado del año 1875 por Goupil et Cie - París, en la Biblioteca Nacional de España).
Más imágenes e historia de sus cuadros:
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1954-1.htm
SU OBRA:
Autorretrato. Colección Particular. Características:57 x 46 cm. Material:Oleo sobre lienzo. No son muchos los autorretratos realizados por Fortuny, ejecutados curiosamente en sus años mozos. Éste que contemplamos lo hizo cuando tenía unos 20 años durante su periodo de aprendizaje en la Escuela de la Lonja de Barcelona. El joven artista aparece en primer plano, recortando su busto ante un fondo neutro, iluminando su rostro con un potente foco de luz procedente de la izquierda, recordando las obras del Barroco español y holandés. La influencia del retrato romántico, personalizado en España por Federico de Madrazo, también está presente. La expresividad de los ojos del joven artista es el centro de atención del retrato, creando una sensación de abocetado digna de resaltar.
Autorretrato. 1859. Museu Nacional d'Arte de Catalunya. Características:62´5 x 49´5 cm. Sería éste uno de los primeros autorretratos pintados por Fortuny cuando contaba con unos veinte años. Se presenta con una indumentaria extraña que recuerda a los ropajes imperiales romanos. No en balde la figura tiene cierto aire estatuario clásico, incidiendo en ello al tomar sólo el busto. Los ojos del pintor suponen el centro de atención del lienzo, correspondiendo con la túnica en la tonalidad empleada, sirviendo ésta también como punto de referencia al espectador. El gusto por el claroscuro y el efecto atmosférico impuesto indican la admiración de Fortuny hacia los pintores venecianos y del Barroco. El espectacular dominio del dibujo, la pincelada rápida y minuciosa y el interés hacia la luz dominan una obra que sirve de punto de partida hacia el estilo característico del artista, suprimiendo paulatinamente la dosis de clasicismo que aquí encontramos.
Autoretrato. 1858-1859
La Vicaria y "detalle central de la Vicaria". Museo de Arte Moderno de Barcelona. 1870. Características:34 x 50 cm. Material:Acuarela. Fortuny tenía la costumbre de realizar diversas imágenes con un mismo tema, siendo de gran utilidad para apreciar su propia evolución. Así ocurre con su obra más famosa, La vicaría, para la que hizo una primera versión, esta acuarela y la versión definitiva. En la acuarela el maestro catalán ha trazado las líneas fundamentales de la composición, ubicando a grandes rasgos los personajes principales, dentro del espacio que servirá de referencia en la obra definitiva. El detallismo de obras como el Condesito o la Mascarada dejan paso a una elaboración más rápida y contundente, sin interesarse por detalles superfluos.
Almuerzo en la Alambra. 1872. Características:87´5 x 107 cm. Como si de un fotógrafo se tratara, Fortuny nos muestra en este lienzo una escena cotidiana en la tarde granadina. En la zona de la derecha una joven escucha embelesada la música que toca su acompañante mientras en el centro de la composición hallamos a tres hombres jugando a las cartas mientras un cuarto flirtea con la dama del abanico, sentada en el banco de piedra. Las figuras se recortan ante una pared blanca donde se encaraman dos niños - posiblemente los hijos del pintor - apreciándose tras ellos la frondosidad de un jardín andaluz, permitiendo ver entre las parras el azulado cielo. La escena está cargada de vitalidad y naturalismo, interesándose el maestro por la luz de un momento determinado como harán Monet y Renoir, aunque los tipos que Fortuny muestra están alejados de los maestros impresionistas. El estilo minucioso y detallista del pintor catalán alcanza cotas sublimes a pesar de su pincelada rápida, apreciándose todo tipo de detalles en rostros, texturas o calidades, sin abandonar una elevada admiración hacia el color, creando admirables contrastes que otorgan más fuerza a la composición. La obra fue subastada en Nueva York durante el año 1946, siendo adquirida por un coleccionista particular en 5.500 dólares.
Aparición de la Virgen a Teresa Besora. 1855. Colección Particular. Características:97 x 79 cm. En los primeros años de formación de Fortuny son bastante frecuentes los cuadros de temática religiosa como el San Pablo en el Areópago o esta Aparición de la Virgen. La formación con Domingo Soberano, especialista en exvotos religiosos, tendrá parte de responsabilidad en este asunto. La obra responde a las normas académicas imperantes en la pintura nazarena que Lorenzale o Milà i Fontanals imponían a sus alumnos de la Escuela de la Lonja de Barcelona, pretendiendo retomar las características de la pintura del Quattrocento. La distribución triangular, la perspectiva y los colores luminosos son elementos renacentistas que Fortuny retoma en esta composición, presidida por la Virgen de la Misericordia acompañada de un coro de ángeles cantores y músicos. La joven pastora eleva su sorprendida mirada a María y abre los brazos en señal de incredulidad. Las ovejas continúan pastando ajenas al milagro, reflejándose las luces anaranjadas en el río de transparentes aguas. La perspectiva está cortada en la mayor parte del espacio por el halo luminoso que envuelve a la Virgen pero se manifiesta en la zona de la izquierda para contemplar la torre de una iglesia. La obra está dedicada por Fortuny a su maestro, Domingo Soberano, mostrándose alrededor del lienzo siete tondos con las obras de la Misericordia.
Copia del retrato de Valázquez, 1873. Grabado. 25,8 x 16,9 cm. Museo de Bellas Artes de San Francisco
El coronel Carlos de Tenre. 1860
Estudi de nu masculí
Iglesia de San Jsé de Madrid. 1878
Anacoreta. 1874
Estudio. 1878
Desnudo
Desnudo en la playa de Portici. Museo del Prado
Odalisque. 1861
Odalisca. 1862
Odalisca II. Museo de Arte Moderno de Barcelona.
Adelaida del Moral. 1873-74
Adelaida del Moral. 1873-74
Afilador de sables. 1872
Albanesa. 1865-66
Almuedano. 1862-65. MuseoBiblioteca Nacional de Madrid
Anciana en el Albaicín. 1871
Arab Chief. 1874
Arcabucero. 1874
Askari. 1861
Coleccionista de estampas
Gitana
Guardia suizo
Idilio
Joven judía. 1860
Il Contino. 1861
The Moor. 1863
Joc de dames
Los hijos del pintor en el salon japonés. 1874. Museo del Prado
San Pablo en el Areópago. Museo de Arte Moderno de Barcelona.
A Summer Day, Morocco
La Pause de midi
Corrida de toros. Museo del Prado
Salida de toros. 1858-1874. Óleo sobre tabla. 58 x 91 cm. Museo Goya. Castres. Francia
El vendedor de tapices. 1870. Acuarela reforzada con témpera blanca. 59 x 85 cm. Abadía de Montserrat. Barcelona
Estudi al quadre El Dr. Alberti Casas visitant a un malalt
Fantasia Arabe. 1867
La nostra tenda de campanya. 1860
Le Charmeur de serpent. 1969
Las Reinas María Cristina e Isabel II pasando revista a las tropas liberales. Museo del Prado
Moros corriendo la pólvora
Cavalier arabe à Tanger
Guerrier arabe priant dans une mosquée. 1870
Hombre semidesnudo. Lápiz y acuarela sobre papel. 32,5 x 23,1 cm. Museo Goya. Castres. Francia
Viellard nu au Soleil
La Sentinelle armée
Le Factionnaire
Parella jove
Soldado Marroquí
A House on the Spanish Countryside
Aficionados a la música
Antiquaries
Bohemia bailando en un jardín
Burro en el Patio
Herrero marroquí
The Café of the Swallows. 1868
Ruïnes romanes. 1863
Paisaje de Granada. 1870-1872. Óleo sobre tela. 80 x 44 cm. Museo de Arte Moderno - Museo Nacional de Arte de Cataluña
The Court of the Alhambra. 1871
Una foto de Mariano Fortuny en París.
Monumento a Mariano Fortuny en el Barrio Fortuny de Reus
Espero que este trabajo dedicado al gran pintor catalán Mariano Fortuny, nos sirva a tod@s para conocer mejor su prolífera y espléndida obra.
Fuentes: Cdad pintura, Artehistoria, National Gallery, Wikipedia y otras de Internet.
___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."
“Leonardo da Vinci”
.
.
Foro 
Usuario #: 50
