Este trabajo está dedicado al artista realista o hiper-realista: Antonio López Garcia, es un gran pintor, también escultor, aunque discutido por algunos críticos, a mí personalmente me gusta en general, pero hay algunas obras que no las entiendo... algunas de ellas ni las he puesto en esta exposición.

Espero que os guste la recopilación que he realizado, aún sabiendo que es muy posible que no gusten todas las obras de este atípico pero interesante artista.





El taller del artista. Antonio López, lleno de polvo hasta las cejas, trabajando en la fundición de Arganda del Rey (Madrid) donde sus bocetos se hacen realidad en bronce.



Resumen Biográfico



Antonio López - (Antonio López García)


Tomelloso, 1936


Antonio López - Pintor y escultor español que, si bien, técnicamente podría considerarse como hiperrealista, la magia lumínica, heredada de Velázquez o Zurbarán, que impregna sus composiciones, le aparta de esta corriente, conformándolo como un autor único, simbólico y enigmático para el que el proceso pictórico es de tanta importancia como la obra terminada.

Fue iniciado en la pintura por su tío el también pintor Antonio López Torres. En 1949 se trasladó a Madrid, para preparar su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se formó entre1950 y 1955.

Esto se pone de manifiesto en el film de Víctor Erice "El Sol del Membrillo", en el cual Antonio López reflexiona sobre el objeto pictórico, la actividad artesanal y creativa y su constante preocupación sobre el paso del tiempo.

Destacan sus crónicas familiares, a modo de retratos o bodegones y sus vistas panorámicas de Madrid.
 
En junio de 1961 inaugura su primera exposición individual, en la Galería Biosca de Madrid, y, en 1993 el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid realiza su exposición antológica más completa.

Junto con Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, entre otros formó parte de la llamada Escuela Madrileña.

En 1961 se une en matrimonio a la también pintora María Moreno, del que nacerían dos hijas: María en 1962 y Carmen en1965. Desde este último año y hasta 1969 es profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En 1985 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En enero de 1993 es nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando...
 


 
SU OBRA:



HIPER-REALISMO





Mis padres. 1956




Francisco Carretero y Antonio López hablando. 1959




Carmencita. 1966




Carmencita de comunión. 1960




Mari. 1961




Francisco Carretero. 1961




Ataulfo Argenta, 1958




Espaldas. 1965




Emilio y Angelines. 1961-1965




Figuras en una casa. 1967




Atocha, 1964




La cena. 1971




Los novios. 1964




Mujer quemada. 1964




Paseo del cementerio. 1959




Mujer durmiendo. 1958




Mujer en la bañera. 1968




Mujer en la playa. 1959




Almendro en flor




La rosa. 1980




Lirios y rosa




Membrillero. 1961




Los melocotones y las rosas. 1956




El jardín de atras. 1969




El mar. 1961-1970




Madrid desde Torres Blancas, fue subastada el 30/06/2008 en Londres por 1,8 millones de euros, lo que le convierte en el artista español vivo de mayor cotización. Con el imponente paisaje urbano Madrid desde Torres Blancas, el pintor Antonio López logró batir la cotización de un artista español vivo, sentenciada por el martillo de la sala Christie's en la colosal cifra de 1.385.250 libras esterlinas.




La Gran Vía. 1974-81. Óleo sobre tabla. 90,5 x 93,5 cm. Colección particular. Madrid. Este cuadro es el que más me gusta, por su gran realismo.




Gran Via, Clavel. 1977




La nevera. 1968. Óleo sobre tabla. 122 x 145 cm. Galería Juana Mordó. Madrid




La vitrina. 1970




Lavabo. 1967




Ventana por la tarde. 1974


REALISMO CRÍTICO




Antonio y Carmen




Sinforoso y Josefa. 1955




Los novios. 1960




Mujeres en diálogo. 1955




La aparición. 1963




En la cocina. 1958




Granada y rosas. 1957




La madrugadora




La novia. 1959




Mieres. 1963




Niña muerta. 1957




El reloj. 1958




Josefina leyendo. 1953




Los novios. 1955




Mari en Embajadores. 1962




Mujer sentada. 1954




Mujeres mirando los aviones. 1954




Nochebuena. 1955




Figura de mujer. 1954




La fábrica. 1954




El balcón. 1954




Bodegón del patio. 1954




El manzano. 1962




La parra. 1955




Plato de uvas y jarra. 1953




Bodegón de las torres. 1954




Mesa cerca de Tomelloso. 1959




La pistola. 1959


Su último proyecto. Dos enormes cabezas observan a Antonio López, lleno de polvo hasta las cejas, en la fundición de Arganda del Rey (Madrid) donde sus bocetos se hacen realidad en bronce. Reproducen el rostro de una de sus nietas y pronto adornarán el vestíbulo principal de la estación de Atocha. El artista, siempre acompañado de su mujer, la pintora María Moreno, reparte su tiempo entre este escenario y el estudio, donde trabaja en sus lienzos...




Las dos grandes cabezas, que pronto adornarán el vestíbulo principal de la madrileña estación de Atocha, reproducen el rostro de una de las nietas del artista.




Antonio López trabaja en una de las esculturas creadas para la estación de Atocha, junto a él, su esposa




Antonio López, trabajando sobre la escultura que reproduce el rostro de su nieta




Antonio López, siempre acompañado de su mujer, la pintora María Moreno, reparte su tiempo entre la fundición de Arganda y su estudio, donde trabaja en sus lienzos




El artista Antonio López observa junto a su mujer la escultura "Noche".




La escultura "Día", primera obra escultórica de carácter monumental del artista instalada en un espacio público. A pesar de sus colosales proporciones, las dos caras de bebé no apabullan al espectador.




Dos esculturas de bronce tituladas: Dia, y Noche, obras del artista Antonio Lopez, han sido colocadas el 02/07/2008 en el Estacion de Atocha. Antonio López ha vivido hoy "muy emocionado" la colocación de sus esculturas en la estación madrileña de Atocha.



Espero que os haya gustado este trabajo-homenaje a Antonio López, gran pintor y escultor contemporaneo, y que esta exposición nos sirva a tod@s para conocer y valorar su obra.



Fuentes: Cdad pintura, EL PAÍS, EL MUNDO y otras de Internet





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

J.Luis gracias por esta nueva galería de Antonio Lopez. Sin duda otro gran pintor me han gustado muchos sus cuadros por el gran realismo de alguno de ellos. Me quedo con La Gran Vía. 1974-81 tal y como tu mencionas por su gran realismo.

Un Saludo.





___________________________


_________________________

Gracias xerbar, la verdad es un pintor importante, al menos, en buena parte de su obra..., además de pintor es escultor, pongo un interesante enlace, para ver en vidio su taller.


http://www.elmundo.es/elmundo/2007/04/25/videos/1177500579.html


Antonio López... Un lugar apacible y tranquilo. Así es el taller de trabajo en Madrid de Antonio López, premio Velázquez 2006.

El artista ha abierto sus puertas a elmundo.es para descubrirnos las esculturas en las que está trabajando, pequeñas cabezas de niño en yeso. Además, nos muestra sus herramientas de trabajo y nos habla a pecho descubierto de sus obsesiones y de sus pasiones, del arte y de la vida, sin rodeos.





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

Reproduzco la interesante entrevista al artista: ANTONIO LÓPEZ GARCÍA, gran Pintor y escultor



"Yo no he decidido mi vida"  






El maestro español de la figuración prepara su antológica en el museo de Boston, un centenar de piezas de toda su obra que incluye dos inmensas cabezas de bronce



El maestro español de la figuración, el poeta de la soledad urbana, habla de su antológica en el museo de Boston: un centenar de piezas de toda su obra que incluye las inmensas cabezas de bronce inspiradas en una de sus nietas


"Mi trabajo me ha anclado, pero viajo mucho, cojo mucho el metro"

Dos enormes cabezas observan a Antonio López, lleno de polvo hasta las cejas, en la fundición de Arganda del Rey (Madrid) donde sus bocetos se hacen realidad en bronce. Reproducen el rostro de una de sus nietas y pronto adornarán el vestíbulo principal de la estación de Atocha. El artista, siempre acompañado de su mujer, la pintora María Moreno, reparte su tiempo entre este escenario y el estudio, donde trabaja en sus lienzos. Allí recibió a EL PAÍS el lunes para hablar de su vida y de su obra. Y de la gran antológica que desde el 15 de abril se podrá contemplar en el Museo de Bellas Artes de Boston.





Antonio López trabaja en una de las esculturas creadas para la estación de Atocha, junto a él, su esposa

  

"He trabajado muy a gusto, he vivido muy libre. ¿Qué más puedo pedir?"

"Ahora pinto seis vistas en la Gran Vía, desde Alcalá hasta plaza de España"

"Madrid es uno de mis grandes temas, como el Purgatorio para Dante"



El Greco, Velázquez y Antonio López. Dos maestros de la pintura española y el gran representante de la figuración contemporánea compartirán ese espacio en una insólita e importante doble exposición dedicada al arte español. En la primera, un centenar de obras sirven para trazar el esplendor y la gloria artística de los reinados de Felipe III y Felipe IV. La prolongación de ésta es una antológica sobre Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). Un artista sinónimo de realismo figurativo, del paisaje contemporáneo, el poeta de la soledad urbana.

Pregunta. Expone junto al Greco y Velázquez. ¿Cómo le plantearon este proyecto?

Respuesta. No sé exactamente cuál es el argumento. Querían completar la exposición del XVII con un artista contemporáneo y pensaron en mí. Vieron que había algo que estética y armónicamente tenía que ver con todo aquello. Ese museo exhibe una donación de unos coleccionistas neoyorquinos de arte figurativo del siglo XX en la que hay mucha obra española reciente. Tienen unas 12 obras mías en su colección.

P. ¿Tiene algo que ver con la que hace un año programó el Reina Sofía a propósito del Premio Velázquez de Pintura y que finalmente fue cancelada?

R. No tiene nada que ver. Aquélla no se hizo porque no había tiempo para prepararla. Tendría que haberse hecho con obra posterior a 1993, fecha de la anterior y ser una prolongación de aquélla. No iba a acarrear todo lo que ya había sido visto en el mismo sitio de la misma ciudad. En Boston se exhibirá mi trabajo desde que merece la pena mostrarse. He participado en la selección, aunque faltan obras que no me han prestado porque ya lo han hecho muchas veces.

P. ¿Hay alguna ausencia que le duela especialmente?

R. No quiero dar nombres, pero la verdad es que me hubiera gustado que estuviera el de la niña jugando en la terraza. No ha podido ser.

P. ¿Viajan obras inacabadas?

R. Claro. Además, ¿qué significa sin acabar? Nadie lo sabe. Cuando hay una sustancia lo suficientemente densa, la obra está acabada.

P. En el sótano de su casa, donde guarda esos lienzos inacabados, estaba la pintura que inspiró a Víctor Erice El sol del membrillo.


R. El membrillo se vendió. Durante el rodaje de la película, que duró tres meses, hice un dibujo y una pintura. Y ambas se vendieron. Inacabada fue la pintura. El dibujo sí se terminó.

P. ¿Qué recuerdo guarda de aquella película?

R. Quedó maravillosa. Una gran historia sobre este mundo. Mucho mejor que la de Picasso que hizo Henri-Georges Clouzot [El misterio de Picasso, de 1956].

P. ¿No le han vuelto a tentar con un proyecto similar?

R. Ha habido alguna cosa, pero con una vez basta.

P. No ha sucedido así con sus exposiciones en el extranjero, que se repiten con cierta frecuencia. Trabajar para una galería como Marlborough habrá influido en esa proyección.

R. No sé. Ha salido así. Estuve entre 1960 y 1970 con Juana Mordó, que lo programaba todo fuera de su galería, en Italia, Francia, Nueva York. No había estrategia. Así ha sido mi recorrido, bastante atípico.

P. Atípico, pero sin altibajos. ¿Nunca ha sentido parálisis?

R. De manera prolongada, no. Tengo tanta fe en mi trabajo y en mí mismo que aquí sigo. Tengo 72 años y he llegado al estudio para hacer la entrevista directamente de la fundición. Sigo con la misma ilusión. En los momentos difíciles, que los he tenido como todo el mundo, siempre he seguido trabajando.

P. Tampoco se han percibido cambios bruscos en su forma de crear.

R. No estoy de acuerdo. No ha habido un cambio radical, pero cambios hay. Y muchos. ¿Sabe cuál es el artista que ha cambiado más sin que se hable de esos cambios? Velázquez. Lo aprecias cuando contemplas la obra en su totalidad. Desde los cuadros oscuros sevillanos hasta Las meninas y Las hilanderas, esas glorias de luz y de color, notas todo el recorrido extenso y profundo que ha hecho. Se habla de las mutaciones de Picasso, de Goya, pero nadie ha cambiado tanto como Velázquez. Sin pretenderlo, sino porque, sencillamente, la vida le cambió a él. En mi caso, igual. Te tiene que cambiar la vida. Hay cambios tan profundos que solamente sabiendo que son de verdad puedes valorar su esencia.

P. Su pintura ha sido especialmente bien acogida entre los coleccionistas estadounidenses.

R. Eso ha sido así en Nueva York, ciudad que yo considero que es EE UU y donde yo expongo de una forma regular. Expuse allí por primera vez en 1965 y luego en el 68. En esos años se producía el nacimiento del pop, el realismo que surge en América en ese momento. La gente estaba muy sensible al lenguaje figurativo, le interesaba comparar el movimiento pop con el realismo europeo que yo representaba en ese momento. Pero yo lo supe por las críticas, porque hasta 1985 yo no viajé a Nueva York. Conocía la ciudad por verla en mil películas, pero yo no había estado allí.

P. Y al fin entró en la película.

R. No tuve esa sensación. No me impresionó. Me pareció pequeña. Todo era provisional. Al volver años después, me ocurrió lo mismo, nada. Puede que esté harto de las ciudades grandes.

P. No le interesan...

R. Estoy harto. Me interesa Madrid. Es uno de mis grandes temas. Pero lo hago más por interés que porque me guste la ciudad.

P. Es el personaje principal de su obra.

R. Es como el Purgatorio para Dante. Los grandes temas suelen ser algo subyugador para nuestra vida. Madrid lo es para mí y en cambio jamás podría serlo Nueva York. Sin conocer EE UU, sí le digo que me gustaría conocer esa América más pequeña, eso que se llama la América profunda.

P. Usted, que es amante del cine, habrá visto cómo se retrata esa América terrible y profunda.

R. Claro. Ya en las películas del Oeste empezamos a ver ese retrato que ha acabado en un cine perfectamente trabajado como No es país para viejos, de los Coen. La gran ciudad se retrató de forma genial en el cine negro. Los americanos tienen una gran ventaja a la hora de retratar sus ciudades: su historia es muy reciente, está en el XIX y XX. Y no olvidemos el gran talento de sus cineastas, que no han contado con un arte anterior, pintura o escultura, que les pueda desorientar. Fíjese en lo que es en Europa, en el neoclásico; el volver a los griegos. Los americanos no han tenido eso. Por eso tienen un arte tan vivo.

P. ¿Más vivo o más pobre?

R. Es muy directo y eso me parece extraordinario para el arte en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, literatura, cine. Puede que no tenga todos los sedimentos y raíces profundas. Es su gran ventaja respecto a nosotros.

P. ¿Qué artistas contemporáneos le interesan ahora?

R. No sé qué es lo contemporáneo. Ocurre que aquí llega con mucha dificultad...

P. ¿Por razones del mercado?

R. Primero tiene que saturarse Estados Unidos y cuando rebosa, las cosas salen fuera.

P. A usted no le ha gustado mucho viajar.

R. Mi generación no viajaba aunque lo necesitáramos. No teníamos cómo hacerlo. Mi trabajo me ha anclado mucho a un lugar concreto. De todas formas, yo viajo mucho, cojo mucho el metro. Pienso como esos que dicen que conociendo a una mujer bien, se conoce a la mujer. Pues conociendo bien un lugar, Madrid en mi caso, se conocen todos los lugares. Lo creo sinceramente, aunque yo no lo haya decidido. Yo no he decidido mi vida, tengo esa sensación. He sido como obediente a algo que me ha hecho hacer las cosas de una determinada manera. Es la sensación que tengo.

P. Rafael Azcona decía que a las más grandes o miserables situaciones se llega de una manera ajena a la decisión del hombre.

R. Nuestra generación se movía en el espacio que encontrábamos. Los que nos han seguido se han podido mover en un espacio inabarcable. Nosotros, no. Hay que aceptar lo que cada época da a los que nacen en ella. Es una circunstancia que no nos ha dado nada. Ni bueno ni malo.

P. ¿Ningún poso de insatisfacción?

R. En absoluto. Viví una infancia maravillosa. He comido bien, he trabajado muy a gusto, he conocido a gente fantástica y he vivido una vida muy libre. ¿Qué puedo pedir?

P. Poco más. ¿En qué trabaja?

R. Mi última salida ha sido en el metro rumbo a la Gran Vía. Tengo empezadas seis vistas de la Gran Vía. Desde que nace en Alcalá hasta su final en la plaza de España. Son seis puntos desde el exterior y uno desde un interior. Y ahora tengo que rematar las cabezas que he hecho para Atocha. Tienen unos tres metros de altura. Representan la cabeza de mi nieta, que ahora tiene tres años y cuando empecé con ellas tenía uno. En una duerme y en la otra está despierta. Son un encargo de Fomento para la estación de Atocha. En un mes y medio estarán instaladas en el vestíbulo de acceso a las vías de alta velocidad.

P. ¿Y cómo lleva ese cuadro suyo de la familia real que lleva más de una década pintando?

R. Avanza. Pero no quiero tratarlo como a un encargo. Quiero que queden vinculadas al tipo de trabajo que he hecho siempre. No quiero forzar nada.

P. Eso quiere decir que no avanza nada.

R. Le he puesto una fecha, octubre.

P. Habrá que ver...

R. Bueno, cosas más difíciles he hecho. Dejé de fumar en 1993 y no he vuelto. Sueño que fumo... Tal como está todo, lo importante es que las cosas queden bien. Reconstruir ese tema, el retrato colectivo real, es un esfuerzo grande. Tiene que transmitir sinceridad y ser entendido por todos. No sé cómo me atreví a aceptarlo. No han posado prácticamente nada y yo no trabajo así. Está hecho a partir de unas fotografías. Francisco y Julio López y yo lo hicimos con las esculturas de Valladolid, pero el lenguaje de la pintura es otro. Tienes que retomar un tema tratado por la fotografía.

P. Decía antes que ahora no se valoran las cosas bien hechas...

R. La aportación tiene que tener un interés que cubra las expectativas de lo contemporáneo. Si no tiene ese interés, todo lo que se entiende como bien hecho, como dominio del oficio, sirve para poco.

P. ¿A qué expectativas se refiere?

R. Tiene que tener un lenguaje cuya aportación sea nueva para la figuración. Un cuadro de ahora, no se puede parecer al de otras épocas. Tiene que tener un elemento espiritual, ético, estético, un conjunto de cosas que justifique que se haga en un momento en el que se trabaja por lo general fuera de ese territorio. Sólo ahí tiene espacio la figuración. Y naturalmente, tiene que estar muy bien hecho, como también lo tiene que estar la abstracción. Pero ya no se habla de lo bien hecho, sino de lo que pueda sorprender. El gran arte de todas las épocas siempre ha necesitado que el contenido tenga hondura y que el espectáculo de su lenguaje sea atractivo. No me parece difícil, lo que hace falta es que te dejen hacer las cosas. Si te dan patadas desde que empiezas, vamos mal.

P. Su figuración no ha sido siempre bien entendida.

R. No tengo esa sensación. Mi primera exposición fue en 1955. Entonces éramos modernos, como los no figurativos. La ruptura con todo lo tradicional se hacía desde la figuración y la abstracción. Los coleccionistas y los galeristas eran los mismos para todos. Incomprensión hay siempre. Me ha pasado a mí, a Barceló, a Picasso. Estoy harto de Picasso, y eso no quiere decir nada.

P. ¿Harto de Picasso?

R. Estoy hasta las narices. Me parece que ha abusado de demasiadas cosas. Todo evoluciona. Me aburre tanto como hablar de la figuración y de la abstracción.



Muy interesante sus puntos de vista.    





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

Antonio López lleva su pintura a Boston

Se inauguran las muestras dedicadas al pintor hiperrealista y al Greco   

Los duques de Palma inauguraron el pasado sábado en Boston dos exposiciones de arte español: una, Del Greco a Velázquez, repasa el fascinante periodo de la pintura española durante el reinado de Felipe III (de 1598 a 1621), y la otra, una retrospectiva dedicada al pintor hiperrealista Antonio López. Ésta -la segunda del artista en el mundo tras la organizada en 1993 en el Reina Sofía de Madrid- supone además la presentación de Día y noche, las dos gigantescas esculturas en bronce de la cabeza de su nieta Carmencita de bebé. Se llaman así porque en una tiene los ojos cerrados y en otra abiertos. Ambas exposiciones se clausurarán el 27 de julio.

Un grupo de personalidades pudo contemplarlas junto a la infanta Cristina de Borbón y su marido, Iñaki Urdangarín, invitados de honor a una gala en la que participaron el senador Edward Kennedy y el embajador de España en EE UU, Carlos Westendorp.

Estos actos eran parte de un viaje institucional, que finalizó ayer, organizado por los duques de Palma para promocionar la industria y la cultura españolas en el estado de Massachusetts.



EL PAÍS





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

Jose Luis, a mi me gusta mucho este pintor. Vi la antológica del 93 en el Princesa Sofía y tengo una lámina de "La Gran Via" en el despacho, que también es mi cuadro favorito. Muchisimas personas de las que entran en el despacho piensan que es una fotografia!!!

Curiosamente hace pocos minutos, una persona que pasaba por el pasillo y ha visto el cuadro, ha parado y me ha dicho que había visto al pintor en la Gran via muy por la mañana, hace muchos años, pintando el cuadro maravilloso. Y ahora he visto tu post....

Gracias por dejarme recordar su obra más importante. La escultura de el tambien me gusta mucho.

Mumo

Mumo, en primer lugar espero que la situación familiar se haya normalizado.

Me alegra que te guste este pintor, a mí como digo en el post me gusta buena parte de su obra, hay una parte que no me gusta... la que pinta lugares poco agraciados para la vista. El cuadro de la Gran Vía es de los más conocidos sin duda Antonio López, es uno de los mejores pintores hiper-realistas de la actualidad. Sus esculturas también son muy curiosas e interesantes... he tenido la suerte de ver dos exposiciones suyas en el Museo Reina Sofía de Madrid, creo recordar que la primera pudiese ser la que mencionas del 93.



Saludos.





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

Una panorámica de la capital que vale millones





'Madrid desde Torres Blancas', de Antonio López, se subasta en Christie’s a un precio de 2,5 millones de euros   


Podría marcar un récord. La pintura Madrid desde Torres Blancas, de Antonio López (Tomelloso, 1936), se subasta hoy en la casa Christie’s, en Londres, por un precio estimado de 2,5 millones de euros. Su venta podría marcar una cifra sin precedentes para la obra de un artista español vivo vendido en subasta, según Christie’s, que subasta esta y otras piezas en la jornada de Arte de posguerra y contemporáneo.

La obra de López se subastará en la misma sesión en que también se pondrán a la venta Naked portrait with reflection (Desnudo con reflejo), de Lucian Freud (Berlin, 1922), por un precio de entre 12,6 y 18,9 millones de euros. También se ponen a la venta Tres Estudios para un Autorretrato, de Francis Bacon (1909-1992), tríptico pintado en París en 1975 y que hasta ahora no se había visto en público. Su precio estimado supera los 12,6 millones de euros.

El norteamericano Jeff Koons (York, Pennsylvania, EE UU, 1955), otro de los artistas más cotizados, está también presente en la subasta con una escultura titulada Ballon Flower (Magenta), procedente de una colección de Dallas (EE UU). La monumental escultura en acero inoxidable, que representa una flor hecha con globos retorcidos, saldrá a un precio de 15 millones de euros.


EL PAÍS





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

PAGAN 1,74 MILLONES DE EUROS POR UNO DE SUS CUADROS



Christie's consagra a Antonio López como el pintor español vivo más cotizado





'Madrid desde Torres Blancas', de Antonio López. (Foto: Christie's | EFE)


LONDRES.- 'Madrid desde Torres Blancas', una impresionante vista urbana de la capital española, se ha subastado en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor, Antonio López, en el pintor español vivo más cotizado.

El cuadro, que el artista pintó entre 1976 y 1982, era la única de sus grandes obras que no había salido a subasta, y tenía un precio estimado, que no llegó a alcanzar, de entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros).

Con esta subasta, Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) no sólo consigue un récord personal, sino que se convierte en el pintor español vivo más caro del mercado, por delante del mallorquín Miquel Barceló (1957) y el catalán Antoni Tàpies (1923).

Hasta ahora, ese privilegio lo disfrutaba Barceló, cuya obra 'La rosa blanca' se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras.

El cuadro más caro vendido hasta ahora de López era 'Academia', que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.

'Madrid desde Torres Blancas', que pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo sobre tabla de 145 por 244 centímetros, que se considera una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego.

Los 'secretos' del cuadro

En la presentación de la obra el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios 'secretos' sobre la misma. Así, hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.

Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.

'Madrid desde Torres Blancas' es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.


Francis Bacon, Jeff Koons y Freud, estrellas en la subasta de arte moderno en Christie's


En la subasta de este lunes, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se ofrecieron también obras de otros artistas españoles, como Tàpies, Barceló y Chillida. La subasta estuvo dominada por Francis Bacon, el escultor Jeff Koons y Lucian Freud.

Las estrellas de la subasta

'Three studies for a self portrait' (Tres estudios para un autoretrato), pintado en 1975 por el anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992), fue la venta más destacada al recaudar 17,3 millones de libras (21,7 millones de euros), por encima del precio estimado de unos 10 millones de libras.

Una monumental escultura del estadounidense Jeff Koons (1955), 'Balloon flower magenta', de acero inoxidable aunque parece una flor hecha con globos retorcidos, se adjudicó por 12,9 millones de libras (16,3 millones de euros), lo que supone un precio récord para este artista.

'Naked Portrait with Reflection' (Desnudo con Reflejo), pintado por el británico Lucian Freud (1922) en 1980, se subastó por 11,8 millones de libras (14,9 millones de euros). Aunque la cifra está por debajo del precio estimado, se ha convertido en la segunda obra más cara del artista.

La protagonista del desnudo, aunque con curvas, es mucho menos entrada en carnes que la del lienzo que otorgó el récord al pintor, 'Benefits Supervisor Sleeping', que se subastó el pasado mayo en la sede de Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares.



EL MUNDO





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

La Estación de Atocha tiene ya dos esculturas del pintor Antonio López





La escultura 'Día' de Antonio López, que se expone en Atocha. (Foto: EFE) Ver más fotos


MADRID.- Las esculturas 'Día y Noche', del pintor y premio Velázquez Antonio López, han sido instaladas en la Estación de Atocha. Sobre las 09.00 horas ha comenzado la instalación de las obras que han sido exhibidas recientemente en la retrospectiva que le dedicó al artista español el Museum of Fine Arts de Boston.




Sobre las 09.00 horas ha comenzado la instalación de las obras que han sido exhibidas recientemente en la retrospectiva que le dedicó al artista español el Museum of Fine Arts de Boston.

En "Día y Noche" Antonio López retrata la cabeza de una de sus nietas de unos meses. En "Día" la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en "Noche", con los ojos cerrados duerme plácidamente.

La temática de las obras resulta muy simbólica y expresiva. Ambas esculturas están trabajadas en unidad, como López explica: "juntas, del mismo tamaño de la misma niña, y de la misma edad, me sugerían el paso del tiempo, el Día y la Noche".

En un principio, se pensaba en una pieza grande, aunque las medidas de origen eran más pequeñas que las actuales. Se ideó hacerlas en dos metros, un tamaño que pretendía acercar a la escala humana la obra; pero finalmente tras un proceso lento de elección del tamaño, López decidió una proporción monumental de tres metros, que supera la escala del viajero que contemple las piezas.

En cuanto a la ubicación, al comienzo se barajó el invernadero de la Estación de Atocha, pero Antonio López prefirió la zona de la llegada del AVE -que es donde finalmente se han instalado-, ya que consideraba que este espacio, iba a servir de contraste perfecto con las Cabezas.

"Día y Noche" se convierte en la primera obra escultórica de carácter monumental instalada en un espacio público de Antonio López, artista que se convirtió el pasado lunes, en una subasta celebrada en la sala Christie's de Londres, en el pintor español vivo más cotizado al venderse su cuadro "Madrid desde Torres Blancas" por 1,7 millones de euros.

Antonio López vive 'muy emocionado' la colocación de sus esculturas

Antonio López ha vivido hoy "muy emocionado" la colocación de sus esculturas 'Día y Noche' en la plataforma de llegada del AVE de la estación de Atocha, donde los primeros viajeros que las han contemplado pugnaban con el equipo de montaje para conseguir la atención del artista.

"Un poco más a la izquierda... ahí, perfecto", indicaba Antonio López al equipo de seis expertos encargados del montaje de las enormes cabezas de bebé, mientras sorteaban a periodistas y curiosos para intentar instalar las dos piezas de bronce de más de 2.000 kilos que recibirán a los viajeros en la estación de Atocha.

"Dudaba del tono, de la pátina, pero ahora que las veo aquí estoy muy contento", ha expresado el artista.

Corriendo de un lado para otro, el artista de Tomelloso, de 72 años, que se ha convertido el pintor vivo español más cotizado después de que su cuadro 'Madrid desde Torres Blancas' llegara a los 2,76 millones de dólares en una subasta de Christie's el pasado lunes, daba los últimos detalles para la colocación de sus obras.

"Me encuentro muy bien", ha declarado Antonio López, a la vez que atendía a una mujer que pedía un autógrafo para su hijo, "un admirador de su arte desde que muy pequeño".

'Atocha fue mi entrada a Madrid'

"Atocha fue mi entrada a Madrid cuando llegué en 1949, así que es muy especial poder colocar mis piezas aquí. Es un espacio magnífico", ha afirmado.

Sorprendido por la expectación y por la abrumadora presencia de público, el artista castellanomanchego, con los ojos chispeantes de emoción, decía a su mujer: "No me lo creo, no me lo creo".

Entretanto, posaba paciente para todas las fotos que le pedían, tanto con los fotógrafos profesionales como delante de las cámaras que los turistas se aprestaban a sacar del fondo de sus maletas.





"Cuando el que hace las cosas no está, otro tiene que hacerlas por él, así que a mí siempre me gusta estar en el montaje de mis obras", comentaba López, mientras se giraba para mirar las esculturas y después sonreír satisfecho con el resultado.

La conversación resultaba difícil por la cantidad de la gente que se acercaba a felicitar al escultor. "Hola, Antonio, soy maquinista. Enhorabuena, son impresionantes. Cuando las he visto me preguntaba ¿cómo las hace?", interrumpía un hombre.

"Pues primero en barro, del tamaño de la cabeza de la niña, después voy al taller..." explicaba pacientemente el escultor, a los curiosos que le rodeaban, todo el proceso de elaboración de las obras.

A pesar de sus colosales proporciones, las dos caras de bebé no apabullan al espectador.

"Quedan modestas, ¿verdad? Llenan, pero no interfieren en el espacio; están viviendo una vida cerca de las personas, entre la gente...", reflexionaba Antonio López.



EL MUNDO





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

Gracias J.Luis. Antonio Lopez, en general me gusta mucho, como ya te comente me gusta el realismo y el hiperrealismo, pero tiene algunos cuadros que no me terminan de gustar.. no los termino de ver... pero hay otros que son geniales.  





___________________________
MI WEB NUEVA;
http://anahidd.blogspot.com

Antonio López crea una escultura gigante para Coslada

El artista trabaja en una mujer de cinco metros de altura emergiendo de la tierra   




Antonio López (con pantalón claro), junto al boceto de la escultura que instalará en una rotonda de Coslada

Una mujer emergiendo de la tierra es la figura que representará la escultura de más de cinco metros de altura del artista Antonio López que se ubicará en una rotonda de La Rambla, una de las calles principales de Coslada.

El concejal de Cultura de la localidad, Pedro San Frutos, y el escultor, según ha informado el consistorio del municipio, han presentado hoy los bocetos de la escultura que se podrá contemplar en Coslada a partir del mes de marzo. San Frutos ha destacado que para la localidad es "un gran honor contar con una escultura del mejor pintor español vivo", ya que situará a Coslada "a la altura de otras ciudades que tienen en su patrimonio esculturas de Antonio López como Madrid y Boston".

Por su parte, Antonio López ha explicado que la figura representará a la primera mujer emergiendo de la tierra. Aunque en un primer momento, según ha señalado López, se había pensado en representar una cabeza de cuatro metros de altura, finalmente se ha optado por una figura que emerge del suelo desde el medio vientre con los brazos separados y que alcanzará una altura superior a los cinco metros. "Es un figura que emerge asombrada ante el mundo y que expresa la hermosura de todo lo reconfortante de la vida", ha detallado el pintor y escultor.

La escultura, que será de bronce y que se fundirá en un taller de Arganda, se instalará en la glorieta central de La Rambla, en la confluencia de la calle José Gárate con avenida de la Constitución.


EL PAÍS





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.

Antonio López da los últimos toques a 'La mujer de Coslada'   




Antonio López ante su escultura La mujer de Coslada.  La obra, de cinco metros de altura, se termina en una fundición de Arganda del Rey

La mujer de Coslada, la gigantesca escultura de cinco metros y medio de alto que el artista Antonio López (Tomelloso, 1936) ha creado para el municipio madrileño, está ya casi a punto. El martes, delante de una fundición de Arganda del Rey, el maestro del realismo remataba una primera fase durante la que se ha ido componiendo la figura de esta bella mujer joven a la que ve desnuda de cintura para arriba. La cabeza ha sido la última pieza para completar el puzle. Han sido meses de complicados movimientos por las dificultades que ha supuesto la manipulación de la obra. La figura completa no cabía en la fundición.

Antonio López inicia ahora el ensayo con las pátinas de diferentes colores con las que recubrirá a La mujer. El tono final tendrá que aunar el punto metafísico que inspira la obra junto a los colores de la tierra que rodean el lugar en el que será instalada: la Rambla, el eje principal que divide la localidad de Coslada (92.280 habitantes).

Aunque inicialmente se esperaba que la obra ocupara su lugar a finales de julio, parece que su instalación definitiva deberá de posponerse varias semanas.

La localidad madrileña será una de las pocas que lucirá una escultura de Antonio López. De momento no existe ninguna otra con estas dimensiones. Lo más aproximado son las dos cabezas de niña que adornan la llegada del AVE en la estación de Atocha.


EL PAÍS





___________________________
.
.
"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”
.
.