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En esta sección sólo se permiten exposiciones de Pintores Españoles. La forma de abrir una exposición es el autor con su fotografía y su biografía y los cuadros de la exposición con un tamaño no superior a los 800 píxeles.


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EL GRECO
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En la feria de arte antiguo de Maastricht


Una escultura atribuida al Greco sale a la venta por 6 millones de euros



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'Ecce Homo', una escultura atribuida al pintor español El Greco y desconocida en el mercado del arte, va a sacarla a la venta por 6 millones de euros la galería española 'Deborah Elvira' en la feria de arte antiguo TEFAF que se celebrará del 18 al 27 de marzo próximo en Maastricht (Holanda).

En entrevista telefónica, Deborah Elvira ha confirmado que la escultura de madera policromada y de 35,5 centímetros de altura aparece firmada en la parte inferior trasera con una rúbrica atribuida al pintor español de origen griego Doménikos Theotolopoulos, conocido popularmente como El Greco.

La firma consta de los monogramas correspondientes a las iniciales griegas delta y theta al igual que el pintor español rubricó en la frente del león representado en el óleo 'La Virgen y el niño con Santa Inés y Santa Martina' (1597-1599) que expone la Galería Nacional de Arte de Washington (EEUU), apuntó.

La rúbrica es poco conocida en la obra de El Greco y tan solo se ha hallado en ese lienzo y en un 'San Pedro' que "no ha sido encontrado aún, pero eso no quiere decir que no existe", señaló.

En el circuito artístico, 'Ecce Homo' no se había visto antes ni se tenía constancia de su existencia hasta que un coleccionista español que quiere permanecer en el anonimato ha decidido poner la obra a la venta, ha comentado Deborah Elvira.

La autoría de 'Ecce Homo' atribuida a El Greco ha sido corroborada por miembros del Comité de Expertos de TEFAF, la feria de arte antiguo y antigüedades más importante del mundo, así como por especialistas en su obra, ha confirmado la anticuaria.

El Ministerio de Cultura español, que ha sido informado de la existencia de esa escultura, "la ha dejado marchar" porque sino la debe de comprar y su precio es de 6 millones de euros, ha señalado.

En la actualidad, la escasa y conocida producción escultórica de El Greco está formada por cuatro obras que albergan tres museos nacionales que pertenecen a la Administración Pública.

Se trata de 'Cristo Resucitado, que está en el museo toledano Hospital de Tavera; de 'Epimeteo' y''Pandora', en el Museo del Prado; y del conjunto escultórico 'La Imposición de la Casulla a San Ildefonso', en la Catedral de Toledo.

La peculiaridad de 'Ecce Homo' con respecto a esas cuatro obras es que es la única que está firmada por El Greco (Candía, Creta, 1541-Toledo, España, 1614), ha explicado.

La talla 'Ecce Homo', según los expertos consultados por la galería de arte, fue realizada por El Greco en el último cuarto del siglo XVI en España, lugar de residencia del artista desde su llegada de Italia en 1567 y hasta su muerte en 1614 en Toledo.

'Ecce Homo' consta de una base irregular de 12 centímetros en la parte más ancha, de 10 centímetros en la zona más estrecha y se enmarca en el estilo manierista español, ha informado la anticuaria.

En un principio, la talla debió de estar en un retablo debido a que la pieza está vacía en su parte posterior y estuvo cubierta por un lienzo que simuló que la escultura era de bulto redondo, es decir, que estaba hueca en una parte.

Los expertos consultados por la galería no han hallado ninguna representación similar a 'Ecce Homo' aunque, según la galerista, se asemeja a dos cuadros homónimos, 'La resurrección de Cristo', que albergan, respectivamente, el Museo del Prado y la iglesia del monasterio de Santo Domingo 'El Antiguo', de Toledo.


elmundo.es
 




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El Greco expone en la catedral de Burgos



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La capilla de la Natividad coincide en época y estilo con el pintor Doménikos Theotokópoulos. El oratorio situado a la derecha de la Escalera Dorada fue construido en la segunda mitad del siglo XVI y su retablo mayor es manierista.

La capilla de la Natividad de la catedral de Burgos acoge desde hoy y hasta el próximo 10 de abril la exposición El Greco en la Catedral. En total se muestran nueve cuadros, siendo la primera vez que en la ciudad castellana se reúnen tan importante número de lienzos del pintor cretense.

En concreto, se muestran las siguientes obras: Verónica sosteniendo el velo, del Museo Santa Cruz de Toledo; La oración en el huerto, de la catedral de Cuenca; Cristo crucificado con Toledo al fondo, de la Colección Santander; El martirio de San Sebastián, de la catedral de Palencia; María Magdalena, del Museu del Cau Ferrat; Santo Domingo en oración, de la Colección Arango; San Francisco de Asís en oración, de colección particular; La Anunciación, del Museo de Bellas Artes de Bilbao, y Alegoría de la Orden de los Camaldulenses, del Instituto Valencia Don Juan.

La capilla de la Natividad fue construida en época del Greco y cuenta con un retablo manierirsta. Los nueve cuadros elegidos son una muestra de los diferentes temas que el griego trató en su pintura. Un aspecto, el de la temática de sus lienzos, sobre el que se reflexiona en el catálogo editado, que entre otros estudios analiza la relación del Greco con las ciudades de Castilla-León.

La Fundación El Greco 2014 colabora en la organización de esta exposición. También han participado el cabildo catedralicio, y Telefónica, patrocinadora de la misma. El arzobispo de Burgos, Francisco Gil Hellín ha inaugurado la muestra, que se suma a los actos conmemorativos del 120 aniversario del Diario de Burgos.


Las obras expuestas son:


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La Anunciación. Obra de El Geco. Museo de Bellas Artes de Bilbao


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Cristo crucificado con Toledo al fondo, obra de El Greco. Colección Santander


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María Magdalena (La Penitencia de Maria Magdalena, 1587), obra de El Greco. Museu del Cau Ferrat


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San Francisco de Asís en oración, obra de El Greco. 1587-97 Óleo sobre lienzo, 103 x 87 cm. Colección particular


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Alegoría de la Orden de los Camaldulenses, del Instituto Valencia de Don Juan). Obra de El Greco


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La oración en el huerto, obra de El Greco. Catedral de Cuenca


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Santo Domingo en oración, obra de El Greco. Colección Arango


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San Sebastián. Obra de El Greco. Catedral de Palencia


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La Verónica sosteniendo el velo, obra de El Greco, c. 1580 (Óleo sobre lienzo, 84x91 cm/Museo de Santa Cruz, Toledo)


Exposición: "El Greco en la Catedral". Catedral de Burgos. Del 11 de febrero al 10 de abril de 2011. Comisario: Juan Carlos Elorza. Hasta el próximo 10 de abril la Catedral de Burgos acoge la exposición El Greco en la Catedral. En total se muestran nueve cuadros, siendo la primera vez que en la ciudad castellana se reúnen tan importante número de lienzos del pintor cretense.


hoyesarte.com / google.es
 




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El papel innovador de El Greco en el arte español de su época




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Martirio de San Mauricio. Autor: El Greco. 1580-82. Óleo sobre lienzo, 448 x 301 cm. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

La figura de Domenikos Theotokopoulos ha sido innovadora en muchísimos aspectos dentro del contexto artístico español contemporáneo. Uno de estos aspectos se referiría a la propia técnica pictórica. El Greco fue uno de los primeros artistas (junto con Navarrete, el Mudo, en El Escorial) en introducir en España un nuevo soporte para el arte de la pintura: el lienzo de lino en sus dos versiones: tafetán y mantelillo veneciano.

Desde luego fue el primero en introducir el soporte textil en el ámbito toledano. Recordemos que la escuela veneciana fue la primera en reivindicar el lienzo de lino para la pintura (frente al soporte de tabla medieval), soporte que no todo el mundo artístico aceptó en un primer momento. Vasari en la biografía dedicada a Tiziano, al comentar la monumental Asunción de Santa Maria dei Frari critica que se hubiera pintado en tela “porque se veía poco”.

Para los venecianos, el fuerte relieve de la urdimbre textil de la tela era un elemento más de expresión artística. También se caracterizó El Greco por utilizar pigmentos de primerísima calidad, algo que no era habitual entre los pintores españoles. Cuando en 1580 Felipe II le encarga el Martirio de san Mauricio (monasterio de El Escorial), el inicio de la obra se retrasa porque el pintor quiere conseguir azul ultramarino o lapislázuli, el pigmento más caro en la historia de la pintura...

Leer más: http://elgreco2014.blogspot.com/2010_09_01_archive.html
 




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El Greco nunca vivió en "su" casa

Cultura reabre el museo toledano del pintor después de cinco años cerrado por obras
    



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Exterior del museo del Greco. Hoy se ha reinugurado el Museo del Greco en Toledo, con la presencia de Ángeles Gonzalez-Sinde, titular de Cultura. Las obras, íntegramente financiadas por el ministerio, han supuesto una inversión de más de seis millones de euros.

Lo que hasta ahora se ha conocido como Casa-Museo de El Greco, abierta al público en Toledo en 1911, gracias a la generosidad del Marqués de la Vega-Inclán, reabre hoy sus puertas al público después de cinco años con varias sorpresas. La primera es que, para pasmo de muchos, el pintor jamás vivió en este palacete ubicado en el centro histórico. Junto a su mujer (nunca llegó a casarse) Jerónima de las Cuevas y su único hijo, Jorge Manuel, residió en una vivienda situada a unos doscientos metros de la residencia del marqués. Un brutal incendio destruyó completamente el hogar de El Greco.

Aclarado este error histórico, la recuperación del museo, financiada íntegramente por el Ministerio de Cultura con 6.200.000 euros, ha trasformado el edificio en una deslumbrante parada para contemplar la obra de El Greco en su máximo esplendor. Los espacios dedicados al Apostolado y el lienzo de Vista y plano de Toledo no podían estar mejor expuestas.

Los azules, rosas, verdes y pardos de cada uno de los apóstoles se puede contemplar al detalle gracias a la iluminación indirecta. La radical modernidad de El Greco se puede contemplar ya sin barreras visuales y con una nueva disposición ideada por Consolación Pastor, directora del museo desde 1990.


museomoderno

Un museo moderno. La renovación del museo ha supuesto la eliminación de sus barreras arquitectónicas, la creación de espacios de esparcimiento y mejoras en la climatización, seguridad y electricidad del edificio.


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El Greco y su tiempo. El museo cuenta con un mejorado itinerario de visita alrededor de la figura del Greco, con el fin de dar a conocer su vida y las etapas fundamentales de su formación artística, presentando sus obras en el contexto histórico y cultural del Toledo de su tiempo.


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Cuevas medievales. Las renovadas instalaciones recuperan para el público un conjunto histórico de cuevas mudéjares, ahora visitables.


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Toledo, último refugio. El nuevo museo quiere mostrar y explicar la figura del Greco en todos sus aspectos, pero especialmente desde que el artista abandona sus intentos de convertirse en un pintor de Corte de Felipe ll y se establece definitivamente en Toledo, donde permanecerá hasta su muerte. En la ciudad imperial frecuentará la compañía de eruditos, poetas y sacerdotes, a muchos de los cuales retrata.



elpais.com
 




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El Museo de El Greco de Toledo reabre en su centenario



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La ministra Ángeles González-Sinde, en la inauguración de el Museo del Greco
 
El Museo del Greco de Toledo ofrece, tras casi cinco años cerrado y coincidiendo con el centenario de su creación, un nuevo discurso expositivo y unas instalaciones más accesibles arquitectónicamente en las que el Ministerio de Cultura ha invertido 6,2 millones de euros.

titular de Cultura, Ángeles González-Sinde; el presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda, y el alcalde de Toledo, Emiliano García-Page, han asistido a la reinaugración, que se enmarca dentro del Plan de Modernización de los Museos Estatales.

La ministra ha celebrado que se reinaugure este museo "con el mismo entusiasmo" que presidió su inauguración en 1911, dada la "expectación impresionante" que su reapertura ha concitado a la vista de los numerosos medios de comunicación que han cubierto el acto, en el que a González Sinde se le ha preguntado por la sentencia de la Audiencia Nacional que anula el llamado 'canon digital'.

González-Sinde ha resaltado que El Greco es, junto a otros pintores españoles, "un ejemplo de industria cultural" y ha puesto como ejemplo su forma de trabajar "por encargos" y sus "cuadros best-seller", de modo que "entendía el arte como algo intangible y también como fábrica", como algo económico.

Toledo, con 103 monumentos nacionales y un casco histórico declarado Patrimonio de la Humanidad, recibe cada año 2.200.000 visitantes anuales, según datos del Ayuntamiento de la ciudad.

Para celebrar la reapertura del Museo se realizarán unas Jornadas de Puertas Abiertas con acceso gratuito al público del 25 al 27 de marzo.


elmundo.es
 




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Recuperadas en un piso de Alicante dos pinturas desaparecidas de El Greco y de Goya



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La Guardia Civil con las obras recuperadas de El Greco y de Goya

La Guardia Civil ha recuperado en un domicilio de Alicante 'La Anunciación' de El Greco y 'La Aparición de la Virgen del Pilar' de Francisco de Goya. Según ha informado el instituto armado, las obras estaban desaparecidas desde finales de los años 90.

Las dos pinturas, bienes integrantes del patrimonio histórico español, habían formado parte de varias exposiciones internacionales y fue a su regreso a España cuando sus propietarios denunciaron la desaparición.

A raíz de la denuncia, el Grupo de Patrimonio Histórico de la Guardia Civil incluyó las fotografías de las pinturas en las bases de datos de obras de arte sustraídas, tanto de carácter internacional como las gestionadas por el instituto armado. Así, se podía dar a conocer a todos los cuerpos policiales la desaparición de ambos cuadros y dificulta su comercialización.

El pasado mes de octubre, los investigadores tuvieron conocimiento de la posible venta de las dos pinturas, lo que aceleró las pesquisas y permitió localizar las dos obras en un domicilio particular de la provincia de Alicante.


elmundo.es / diarioinformacion.com
 




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Legado de El Greco a Illescas


Hospital - Santuario de Ntra. Sra. de La Caridad


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El Hospital-Santuario de la Caridad es uno de los edificios de mayor importancia en la villa toledana de Illescas, no sólo por su arquitectura, sino además, por albergar una importantísima colección de obras de El Greco. Fue construido entre los siglos XVI y XVII y declarado Monumento en 1969.

La figura del Cardenal Cisneros destaca en Illescas a comienzos del siglo XVI cuando solicita un  permiso a la villa de Illescas para levantar un convento de religiosas franciscanas en el lugar que ocupaba el monasterio y convento de monjas de la orden de San Benito, erigido por San Ildefonso en el siglo VII; a cambio él construiría un hospital y ermita en un lugar más céntrico de la población. Esta construcción se inicia a principios de 1500, levantándose el Hospital de Ntra. Sra. de la Caridad y una pequeña capilla, lugar  donde se hallaba la excelsa imagen de la Virgen de la Caridad, dando origen al actual Santuario de la Caridad.


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En la plaza de Los Infanzones, conocida popularmente, como plaza de las Cadenas, se encuentra ubicado el Santuario en honor a Ntra. Sra. de la Caridad comunicado con el Hospital a través de un acogedor patio castellano. Es una iglesia de estilo renacentista, cuya construcción data de finales del  siglo XVI, consta que la obra comienza en 1588, bajo las trazas de Nicolás Vergara el Joven, máximo representante de la arquitectura toledana del siglo XVI. El templo se inaugura el 4 de junio de 1600, con gran alegría y expectación de todos los  illescanos. El exterior del templo está construido con típico aparejo toledano, muros de mampostería y ladrillo flanqueados por pilastras de piedra caliza.


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Santuario de la Caridad de Illescas, Toledo.

En su interior mantiene una planta de cruz latina con tres partes bien diferenciadas, una nave cubierta con bóveda de cañón, el crucero coronado por cúpula de media naranja y el presbiterio, al que se accede a través de una escalinata, terminado en bóveda de cañón decorado con pinturas murales de motivos vegetales, animales y figurativos. Se albergan numerosos tesoros artísticos, como el retablo que realizó El Greco para el altar mayor, la verja que separa la nave del crucero, la carroza procesional de la Virgen o el magnífico órgano del siglo XVII, que se conserva en el coro a los pies de la iglesia. Bien conocido es por todos el importante conjunto de pinturas que El Greco realizó para el adorno del Santuario de Nuestra Señora de la Caridad a comienzos del siglo XVII: "San Ildefonso", " La Virgen de la Caridad",  "La Coronación", "La Anunciación" y  "La Natividad".

Además, podemos visitar el Museo "La Caridad Reina", donde se expone una colección de obras de arte de extraordinaria belleza e interés artístico.




Capilla Mayor del Hospital de la Caridad de Illescas


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Hospital Santuario La Caridad. Illescas

El Greco, por mediación de su hijo, en 1603 consiguió un contrato para realizar cuatro cuadros en la Capilla mayor del Hospital de la Caridad de Illescas (Toledo). Los cuadros corresponden al periodo tardío del pintor y aunque no pueden ser contemplados en la Capilla mayor para la que fueron diseñados se encuentran en el Hospital de Illescas. Las cuatro están consideradas obras maestras.


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Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato (1595–1600), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU.

Entre los numerosos conflictos económicos que provocaron las tasaciones de su obra, el que se originó por este contrato es uno de los más documentados. Por razones desconocidas aceptó que la tasación final fuera realizada por tasadores nombrados por el Hospital. Estos fijaron un precio muy reducido de 2.410 ducados, lo que provocó un largo pleito que llegó hasta la Cancillería Real de Valladolid y al Nuncio papal de Madrid. El litigio terminó en 1607 y aunque se hicieron tasaciones intermedias entorno de los 4.000 ducados al final se pagó una cantidad similar a la establecida inicialmente. El varapalo de Illescas afectó gravemente a la economía del Greco.

En el Hospital hay también otra obra maestra del Greco, el san Ildefonso, que se considera que fue contratada anteriormente.


Historia de la Capilla mayor

En el mes de abril de 1603, el Patronato de la Virgen de la Caridad firma con “Domingo el griego y Jorge Manuel pintores” el contrato por el que le encargan la decoración de la capilla mayor del recién estrenado Santuario de Ntra. Sra. de la Caridad de Illescas. No tenemos conocimientos sobre las trazas primitivas, porque no se ha conservado, pero debió abarcar no sólo la decoración pictórica del retablo mayor, sino también la escultórica y la arquitectura que encerraba dicha capilla.

El programa iconográfico estaba destinado a ensalzar la figura de la Virgen, por lo que la hornacina central del retablo queda reservada para la colocación de la imagen de la Virgen de la Caridad. Justo en la parte superior, coronando el retablo, se encontraban la representación de las tres virtudes teologales, como atributos de María. Dos esculturas doradas a los lados, simbolizando la Fe y la Esperanza, y la virtud de la Caridad, representada con una pintura, se colocaría en la zona central del ático del retablo.

En la bóveda de esta capilla, se situaban otras tres pinturas que continúan con este ciclo mariano representando a la Virgen en los tres misterios de su vida: Anunciación, situada en el luneto izquierdo, Natividad, en el luneto derecho y la Coronación de la Virgen, situada en el techo de la bóveda, cerrando el conjunto de la capilla.

Este conjunto decorativo hoy está algo desmembrado ya que las pinturas, aunque se conservan en el interior del Santuario, no están colocadas en el lugar primitivo para el que fueron diseñadas. Enriquetta Harris estudió la decoración de la capilla y a ella se debe la propuesta sobre como debían estar situados los cuatro cuadros del Greco en la mísma.


Las pinturas del Greco en la Capilla Mayor


• La Anunciación


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La Anunciación, es una simplificación de la que realizó años antes para el Colegio de Doña María de Aragón. Sobre un fondo neutro coloca a las dos figuras principales de la escena, el arcángel en el lado izquierdo adaptándose a la curvatura del lienzo y la Virgen a la derecha sorprendida mientras oraba. Como eje de la composición se encuentra el atril y la paloma del Espíritu Santo que baja con toda su gloria y se convierte en foco iluminador de la escena. Encontramos en esta peculiar composición una diagonal marcada por los ojos de los protagonistas y la paloma simbólica.


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La Anunciación, El Greco, en Illescas.



Virgen de La Caridad


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La Virgen de La Caridad debía ser uno de los cuadros más importantes de la composición, donde El Greco intenta mostrarnos la virtud de la Caridad a través de una iconografía de raigambre medieval sobre la Virgen de la Misericordia. En el centro de la composición se encuentra la imponente Virgen abriendo su manto y cobijando a un grupo de fieles ataviados con gola castellana, siguiendo la moda de la época; siendo algunas de estas figuras retratos de caballeros pertenecientes a la nobleza toledana del siglo XVI (entre ellos se encuentra Jorge Manuel Theotocópuli, hijo de El Greco). En este lienzo comprobamos que El Greco utiliza la desproporción típica de su estilo final, un tanto acusada aquí debido a que este cuadro fue diseñado para ser visto desde abajo hacia arriba. Hoy al alcance de los ojos del espectador, parece demasiado desproporcionado, sobre todo, el cuerpo de María con unas piernas monumentales en primer plano concluyendo en una minúscula cabeza.


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La Virgen de La Caridad, El Greco, en Illescas.



La Coronación


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La Coronación de Illescas es una de las preferidas por el cretense. Son varias las que se conservan pero, sin duda, ésta de Illescas es considerada como la más bella de todas las Coronaciones que realizó el pintor. Esta vez elige un formato oval para situar la escena que iba a estar colocada en el techo de la bóveda, por eso también contemplamos fuertes desproporciones en el cuerpo de los personajes de Dios Padre, La Virgen y Dios Hijo, con grandes piernas escorzadas en primer plano y pequeñas cabezas que alejan y dan profundidad al cuadro. Sigue una composición triangular con el vértice hacia abajo donde sitúa a las tres personas de la Santísima Trinidad y a la Virgen que asciende a los cielos acompañada o ayudada por un grupo de ángeles. Es una escena donde la atmósfera celestial se convierte en personaje protagonista, donde El Greco crea unas cascadas de nubes en los laterales que conforman un trono donde se sientan los personajes, todo salpicado por racimos de querubines y niños ángeles que revolotean alrededor y dan movimiento a la escena.


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Coronación de la Virgen. El Greco. Hospital Santuario de la Caridad. Illescas



La Natividad


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La Natividad El Greco, en Illescas.

Procede de una Adoración de Pastores que El Greco había realizado para el Colegio de Doña María de Aragón, en este caso la escena se simplifica a un Nacimiento sin la presencia de los pastores. El Greco pinta una escena tenebrosa sólo interrumpida por la luz que emana de la figura del Niño Jesús. De esta manera, el pintor intenta representar que en el momento de la alumbramiento de Jesucristo es cuando el Mundo conoce la Luz Divina, y presenta al Niño como foco de luz que guía a la humanidad en su camino hacia la Verdad. En este lienzo también se aprecian escorzos típicos del pintor, como la original intrusión de la cabeza retorcida del buey en primer plano bajo los pies de María, que enfatiza aún más la idea de que estos cuadros fueron realizados para ser visto desde abajo.



El san Ildefonso del Greco en un retablo lateral


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San Ildefonso, El Greco, en Illescas. San Ildefonso es una obra de El Greco, realizada entre 1597 y 1603 durante su último período toledano. Se conserva en la Capilla mayor del Hospital de la Caridad de Illescas.

Dentro del Santuario de Ntra. Sra. de la Caridad de Illescas se conserva también una de las grandes obras maestras del pintor, el lienzo de San Ildefonso. Es probable que este cuadro no estuviera dentro del contrato de 1603, sino que fuera anterior, ya que no se hace mención de él en los documentos. Lo que sí parece bastante claro es que este lienzo se diseñó para estar en el lugar que hoy ocupa. La escena que aquí se representa le sirve a El Greco para enfatizar la figura del Santo, patrón de la ciudad de Toledo y un personaje bastante magnificado en esta época por los artistas. Además, intenta relacionar el tema del cuadro con el sitio donde lo va a colocar, ya que según cuenta la tradición, fue San Ildefonso el que trae a la villa de Illescas la imagen de la Virgen de la Caridad, que él poseía en su oratorio catedral mientras fue arzobispo de Toledo.

El Greco muestra al santo de una manera bastante novedosa, si hasta este momento la escena que más se representaba de la vida de San Ildefonso era la de la Imposición de la Casulla a manos de la Virgen, aquí El Greco innova, presentándonos al santo dentro de una escena más íntima e intelectual: sentado en su oratorio de la Catedral de Toledo, en actitud de escribir, quizás los tratados en defensa de la virginidad de María que le hicieron tan famoso, y buscando la inspiración en una imagen de la Virgen que él tenía en su oratorio y que probablemente era la Virgen de la Caridad de Illescas. Por tanto, El Greco pone como inspiradora de los tratados de San Ildefonso a la imagen de la Virgen de la Caridad, apoyando el discurso contrarreformista sobre la virginidad de María.

En este cuadro el pintor lleva hasta su tiempo la escena colocando al personaje en un escenario típico del siglo XVI. Destaca la captación del terciopelo rojo de la mesa y la luz intimista que se observa en el cuadro con la utilización de colores muy matizados para acompañar la atmósfera.


El Greco en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco



Fuentes y agradecimientos: es.wikipedia.org, turismocastillalamancha.com y todocoleccion.net
 




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Al Greco lo que es del Greco


Un exhaustivo estudio clarifica la participación del prolífico pintor y de su taller en 140 obras: solo la mitad salió íntegramente de la mano de Domenikos Theotocopoulos


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Es una pionera en la aplicación de métodos físicos y químicos a la pintura para desentrañar la forma de trabajar de cada artista y para descubrir el estado de las obras. Empezó con los primitivos flamencos, siguió con las pinturas negras de Goya, comprobó el estado en el que llegó el Guernica, analizó una a una las obras de Velázquez y ahora, armada con sus rayos infrarrojos y aparatos de análisis, pero sobre todo con su indiscutido conocimiento, Carmen Garrido (Madrid, 1947) depura la obra de Domenikos Theotocopoulos, (Candía, 1541-Toledo 1614), en lo que será la investigación definitiva sobre la obra de El Greco; un trabajo que, editado por El museo del Prado y titulado El Greco pintor servirá de arranque de las múltiples celebraciones que se organizan para recordar el cuarto centenario de su muerte. Con este trabajo, Garrido, “médico de cabecera del museo “, como le gusta definirse, pone punto final a una relación de 34 años con el Prado. En este tiempo, más de 3.500 obras han pasado por sus manos en el Gabinete de Documentación Técnica del Museo y han salido con un análisis y un diagnóstico. Incansable y entusiasta, seguirá vinculada al arte y compartiendo sus conocimientos allá donde la reclamen.

El último cordón que le hace volver cada semana al museo del Prado es el Greco, uno de los pintores que más ha estudiado en su prestigiosa trastienda del museo. Ya tiene sus conclusiones y listas las fichas que puntillosamente elabora con sus colaboradores. Lo que quedan son detalles. Sin petulancias, afirma conocer al detalle la obra de El Greco. No solo la de El Prado, sino la de otros muchos museos internacionales en los que está expuesto. “Puedo decir que me he peinado a fondo la obra de Goya, Zurbarán, Velázquez y, por supuesto, el Greco. El libro no va a ser una enumeración de pinturas. Quiero dar a conocer la esencia de su obra. Por eso me centro solo en las pinturas que salieron íntegramente de su mano. La no inclusión de cuadros no quiere decir que sean falsos, solo significa que si no están, creo que no salieron totalmente de sus manos”, aclara.

La revisión que realiza Carmen Garrido puede ser equiparada a la que otros grandes museos del mundo están haciendo con sus artistas (El Rijksmuseum con Rembrandt, por ejemplo). “En el libro“, precisa, “ponemos de manifiesto la técnica genial del maestro, difícilmente visible en las salas de los museos, y que servirá como punto de referencia para poder discernir entre originales, réplicas, copias y falsificaciones. Se han examinado también documentación técnica de otros museos del mundo para comprobar las conclusiones finales sobre el tema”.

En el caso de El Greco, se sabe que ejecutaba personalmente los grandes encargos mientras que sus ayudantes y su escuela se ocupaban de los encargos menos relevantes y de las múltiples versiones que le pedían, como pintor cotizado que fue en vida. "Las telas son de la misma época. Los materiales son idénticos a los que él usaba: ¿Dónde está la diferencia?. En su talento único. Y ahí es donde hay que dar un diagnóstico”, explica. Garrido recurre a la medicina para aclarar su labor. “Soy como un ginecólogo. Pido mamografía, citología, densitometría, etc. Puedes ver el resultado de cada prueba, pero todo el informe en conjunto tiene una lectura que te capacita para dar una opinión“.

Con esa manera de actuar, acepta que puede haber sorpresas cuando se publique su estudio. “El Greco pintó mucho. Más de un centenar de obras desaparecieron o están perdidas. Pero hay 140 de las que puedo decir que solo 70 han salido completamente de su mano. Las otras no son falsas, ojo. Son de su escuela, de su hijo, de sus aprendices.. “.

De la treintena de obras que cuelgan en el Prado, incluye una veintena. Las diez, que prefiere no mencionar, pueden haber salido también de la mano de El Greco, pero no reúnen el grado de excelencia que han buscado. La experta añade que en esa esencia de El Greco está su forma única de plasmar las transparencias, de usar los colores. “Ver su obra es contemplar la gran pintura veneciana. Está en sus orígenes y la vemos también en sus últimas obras”. Como ejemplo perfecto de lo que describe señala la serie del apostolado que se encuentra en la Casa-Museo de El Greco en Toledo. “Son obras inacabadas y cuando te encuentras con una obra sin rematar, descubres también los elementos fundamentales de un cuadro, la forma en la que un artista entiende su obra. Esas claves las ves en la obra inacabada y, muchas veces, durante las restauraciones. Al adentrarte en las tripas de un lienzo descubres cosas que no aprecias frente a una obra perfectamente rematada”.

Al margen de las atribuciones totales o parciales, Garrido responde que hay falsos grecos, pero no en los grandes museos. “Se han movido en colecciones privadas. pero ese es un asunto que si siquiera ha traspasado el umbral de la puerta de un museo como el Prado”.

Pero la carrera de investigación de Carmen Garrido es muy larga y está llena de hallazgos, tanto en el Prado como en la Escuela de Restauración de Madrid, donde aprendió todos los rudimentos del trabajo con José María Carrera y donde trabajó ocho años.

Guarda un recuerdo muy especial del primer cuadro que estudió a fondo: El descendimiento, la obra maestra de Roger Van der Weyden. “Entonces supe que lo mío era investigar el proceso de la creación que un artista realiza con su obra”, confiesa. Pero su gran descubrimiento tiene que ver con las pinturas negras de Goya. Gracias a los análisis de rayos infrarrojos comprobaron que habían sido pintadas sobre la pared y arrancadas posteriormente. Aparecieron figuras y paisajes que antes no se veían. “Nos dieron un mes para determinar el estado de la serie de las 14 pinturas negras y de Las hilanderas. Fue de locos, pero rematamos la investigación. Las pinturas negras eran otras. Había hasta bailes que no habíamos visto. Fue memorable”.


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La serie de apóstoles del Greco en su Casa-Museo de Toledo. / gorka lejarcegi

Otro de los grandes momentos de su carrera lo vivió con la llegada del Guernica al Casón del Buen Retiro. “El mural venía de Nueva York y había sufrido demasiados viajes (30 enrollamientos). Urgía ver en que estado se encontraba”, recuerda Garrido. “El Guernica era como un rulo muy grande y nos metieron a todo el equipo, con la guardia civil incluida, dentro de un cuartito en el que no cabíamos. Está hecho sobre yute, una fibra muy quebradiza que presenta heridas de guerra, pero no le faltan trozos como ocurría con las pinturas negras. Pese a todo, su estado no es malo”. Garrido, responsable de ese primer estudio de la obra en España, añade que pese a su diagnóstico, el cuadro no debería volver a ser sometido a más movimientos. “No está estropeado, pero tienes que estarse quieto”, aconseja.

Convencida de que hay mucha vida fuera del museo (libros, conferencias) Garrido echará de menos la camaradería que durante años ha mantenido con las hermanas Dávila, sus cómplices en el taller de restauración del Prado. “Con ellas he vivido momentos de intensa celebración por las obras recuperadas. Ahora todo es más frío. No soy de añoranzas, aunque sí de conservar los mejores recuerdos”.


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"El entierro de Cristo" de El Greco subastado por 750.000 dólares en Nueva York



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Fotografía de archivo fechada el 11 de enero 2013 en donde se aprecia la obra "El entierro de Cristo", de El Greco (1541-1614). La pintura fue vendida a un precio de martillo de 750.000 dólares en una subasta de obras del coleccionista Giancarlo Baroni. / EFE

La obra "El entierro de Cristo" de El Greco (1541-1614) se vendió hoy a un precio de martillo de 750.000 dólares en una subasta de obras del coleccionista Giancarlo Baroni organizada por la casa Sotheby's en Nueva York .

Esta pintura fue realizada en 1570 y se enmarca dentro del periodo en el que Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, residió en Venecia y se transformó en un pintor renacentista bajo la influencia de Tiziano y Tintoreto.

Pese a ser la obra estrella de la velada, la obra de El Greco se adquirió por un precio considerablemente menor del esperado, ya que la casa de subastas estimó que la venta podría situarse entre 1 y 1,5 millones de dólares.

Así, fue superada por la pintura "Venice, a view of the Molo" de Bernardo Bellotto (1722-1780), que se subastó por un precio de martillo de 1.050.000 dólares.

Además, varias obras de artistas como Carlo Magini, Rosalba Carriera o Jean-Etienne Liotard se quedaron sin comprador.

La influencia de Tiziano y sus contemporáneos venecianos en El Greco se plasma en "El entierro de Cristo" a través de la intensidad de sus colores, el tamaño y la estructura general de la composición, según explicó a Efe el especialista de arte de la casa Sotheby's, Christopher Apostle.

"Es algo maravilloso, porque se puede ver cómo El Greco está entrando y evolucionando dentro del arte renacentista. Después llegó a España y se convirtió en un increíble y original maestro", afirmó Apostle tras confesar que esta obra era su pieza preferida de la colección.

Como curiosidad, al fondo de la imagen se puede ver un retrato de El Greco, que según comentó Apostle, probablemente lo mandó pintar a alguien que estudiaba con él y lo conocía muy bien.

En la subasta también se vendió la pintura de Andrea del Verrocchio, "The Madonna and child resting at a parapet", por un precio de martillo de 700.000 dólares.

Durante la velada, los compradores pudieron pujar por obras de Gian Paolo Panini, Bernardo Bellotto, Edgar Degas o Eva Gonzalès, todas ellas pertenecientes a la colección privada de Giancarlo Baroni.

"Baroni fue un conocedor excepcional que apreciaba igualmente pinturas y dibujos, que no siempre es típico de los coleccionistas o comerciantes", destacó la especialista de arte de Sotheby's, Cristiana Romalli.

La próxima gran subasta de la casa Sotheby's será el jueves, cuando saldrá a la venta "Retrato de Mariano Goya", de Francisco José de Goya, que muestra al sobrino del artista y que se prevé que alcance entre 6 y 8 millones de dólares.

Por otra parte, la casa de subastas Christie's subastó hoy en la Gran Manzana 47 obras de Alberto Durero, el más famoso artista del Renacimiento alemán, por un precio total final de aproximadamente 6 millones de dólares, entre las que destacó la xilografía "El rinoceronte" que se vendió por 866.500 dólares, la cifra más alta alcanzada en una subasta del artista.


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Toledo-Madrid: el viaje de El Greco


La restauración de 'El expolio' en El Prado es el 'chupinazo' del IV centenario de su muerte



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Obra 'El expolio' de El Greco, en el taller de restauración del Museo del Prado. / Cristóbal Manuel

La mujer se encuentra de espaldas y viste una túnica color mostaza y la tela le recorre la espalda como una cascada desde el hombro. Los pliegues del ropaje forman valles en sombra y colinas de un tono vivo de madera cruda. En lo alto, coronando uno de los dobleces, se ve un grumo de aceite seco más encendido y luminoso que el resto. Tendrá un par de centímetros de ancho y su relieve terroso invita a pasar el dedo por encima. En un extremo, la plasta oleaginosa cae como un fogonazo hasta que se vuelve una huella plana y sin pigmento y se acaba fundiendo con el resto del manto. El brochazo tiene 443 años. Y ahora mismo nos encontramos a un palmo de él y el brillo de las lámparas vibra en la pintura y uno puede intuir el gesto del artista cretense sobre el lienzo; su pincelada "a plena pasta", la llama Leticia Ruiz, conservadora del Museo del Prado. Gruesa y rebosante, segura en su recorrido, como dibujando un siete. "Está intacta, virgen", añade Ruiz mientras sigue el trazo con el índice hasta el final de la túnica y de pronto se apaga la luz en la nave y golpea el relámpago de la cámara de fotos sobre El expolio. Cuando vuelve la luz, Rafael Alonso, el hombre que habrá de meter mano a esta obra maestra de Domenicos Theotocopulos, El Greco, la observa a un par de metros de distancia, inmóvil, echando las cejas canas hacia lo alto. No pestañea. Murmura: "Estas gotas de cera se ven siempre. Y aquí también está tocado…". El equipo de restauración del Prado se toma su tarea con la prudencia de un médico con años de oficio.


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El cuadro 'El Expolio de El Greco está situado en la Sacristía de la catedral de Toledo.

La situación es la siguiente: el paciente se encuentra tumbado en posición de cúbito lateral y Cristo, ubicado en el centro del lienzo, y por lo tanto tumbado de canto en mitad de esta guarida subterránea del Museo del Prado, tiene el rostro pálido e iluminado y mira al cielo o quizá hacia dentro, con un hilillo blanco de pintura en el iris de cada ojo, que le confieren un halo de emoción contenida similar al que tanto explotan hoy los dibujos japoneses; a sus pies un individuo prepara la cruz y a sus espaldas le sigue una turba de hombres "de rasgos duros y aspecto sombrío", tal y como escribió en 1907 Manuel B. Cossio, quizá el primer gran estudioso de El Greco, una de las personas que reivindicó su modernidad después de tres siglos de ostracismo. Sus verdugos, los sayones, son una mancha sombría, una nube cenicienta que revolotea en torno al Salvador y en ellos ya se intuye la escena que da nombre al cuadro, pero aún no ha sucedido: en unos instantes, se repartirán entre ellos los jirones de la túnica carmín que viste Jesús, antes de ser clavado a unos maderos en forma de cruz. En la esquina inferior izquierda; su madre, la Virgen; la prima de esta María de Cleofás y María Magdalena, la mujer de la túnica apergaminada y de color mostaza, donde aún se puede apreciar ese brochazo intacto.


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Operarios preparan el traslado del cuadro 'El expolio' de Toledo a Madrid. El cuadro que ha sido tasado para el seguro en 65 millones de euros, estará de vuelta en la catedral en el mes de diciembre, antesala del «Año Greco»

En 2014 se cumplen cuatro siglos de la muerte de El Greco y entre los movimientos soterrados que empiezan a percibirse ante la inminencia del IV centenario, El despojo de las vestiduras de Cristo sobre el Calvario —este es su nombre original— abandonó el jueves pasado, para ser restaurado en el Museo del Prado, lugar para el que fue concebido en 1579: el retablo de la sacristía de la catedral de Toledo, ante el cual los sacerdotes se engalanan antes de oficiar la misa, y donde suelen admirarlo “como si fuera un contrasentido”, en palabras de Juan Sánchez, el deán del templo; “porque nosotros nos revestimos mientras que a Jesucristo lo están despojando”. Se lo llevaron en secreto y a primera hora de la mañana. Cuenta el canónigo que fueron cinco hombres los que guardaron el cuadro “con mimo” en una caja de madera lacada hecha a medida y acolchada con poliespán y luego la alzaron a pulso y atravesaron la nave central con ella en volandas. La policía local cortó calles y cambió el sentido de travesías y callejuelas para que el lienzo, de casi dos por tres metros y clavado a un tablero de pino, abandonara la ciudad. Llegó a las 12.30 a las catacumbas del Museo del Prado. El deán recibió entonces una llamada: “Ya está en lugar seguro”. Y en el centro del retablo toledano ahora se ve un hueco que deja al aire la pared de la iglesia, blanca y desgastada por los años, y todo ello cubierto por un enorme manto, esperando el regreso.


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El cuadro que ha sido tasado para el seguro en 65 millones de euros, estará de vuelta en la catedral en el mes de diciembre, antesala del «Año Greco»


    Será la primera vez que la obra cuelgue en las salas de la pinacoteca madrileña

La sensación de vacío recuerda, según Sánchez, a la de quien ha perdido un brazo. El lienzo lo encargó en 1577 su “antepasado” el deán Diego de Castilla a un artista nacido en Creta, recién llegado a la península desde Roma; aún desconocido en Castilla, sin apenas español, pero con aspiraciones de ganarse algún encargo en El Escorial que levantaba entonces Felipe II. Y desde entonces, la obra, una de las cumbres del Greco, junto al Entierro del conde de Orgaz, solo había abandonado en una ocasión la sacristía, para ser expuesto en la Expo de Sevilla de 1992. Este es su segundo viaje. Algo excepcional. Así que ahí se encuentra el paciente, en las catacumbas del Prado. Un operario silba a lo lejos y la luz se apaga de nuevo, y ahora dos torres de rayos ultravioletas refractan en el lienzo y lo vuelven pálido y morado y brilla la tela como si fuera una pantalla de cine, y los presentes revolotean alrededor, como si en el exterior del cuadro se repitiera a su vez la escena que se ve dentro, en un juego de espejos. La cámara vuelve a disparar y en el ordenador, ampliadas, se ven las salpicaduras de cera que han derramado cuatro siglos de velones en la sacristía, y las craqueladuras y pequeños desconchones similares a la piel de un cocodrilo en la base, donde iba el marco, y también los trazos firmes del pintor, y las pinceladas finísimas, propias de un miniaturista, en la barba de Cristo, y el brillo de la dentadura de uno de los sayones, de gesto ausente e idiota. "Ojalá nos viniesen todas las obras así", dice Rafael Alonso, restaurador de 67 años, 35 de ellos en el Prado, y con 86 obras del Greco a sus espaldas. "Cuatro siglos y apenas tiene daños. La suciedad lógica por el paso del tiempo. Ahora lo ves como si tuviese un velo encima. Limpiarlo va a ser como retirar una cortina".


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Preparativos para el traslado del cuadro 'El expolio' por la catedral de Toledo.

La obra ha dormido siempre a cubierto. Apenas se ha movido. Pero a su conservación contribuye también el dominio de la técnica del pintor. El Greco no emborronaba con manchas de color unas sobre otras, formando mazacotes de óleo que se resquebrajan al secarse. La paleta del maestro, de técnica bizantina y curtido después entre los grandes de Venecia, era certera y confiada. Por El expolio el artista llegó a pedir 900 ducados. Le acabaron pagando 382, después de un litigio en el que los religiosos le reclamaban que corrigiese algunas "impropiedades", por ser contrarias al dogma, como la cabeza de Cristo superada por otras a su espalda, o el hecho de que las tres Marías figuraran tan cerca de él, a sus pies; y hasta lo amenazaron con llevarlo preso porque el Greco, ofendido por el bajo precio, no soltaba el cuadro. Al final lo entregó y tardaron dos años en pagarle. Pero nunca repintó la escena.

    El artista llegó a pedir 900 ducados y le terminaron pagando 382 después de un litigo

En los próximos días, continuará el diagnóstico. El cuadro será sometido a un estudio de infrarrojos y de rayos X, para bucear capa a capa hasta descubrir el lienzo en blanco y comprender su composición; y entonces comenzará la restauración por parte de este equipo meticuloso, a cuya financiación contribuye la Fundación Iberdrola. Y cuando esté listo se colgará por primera vez en las paredes del Prado, durante unas pocas semanas, probablemente en septiembre. Un acontecimiento que los presentes en la sala denominan “el chupinazo” del año Greco. “Un magnífico preámbulo de todo lo que va a significar la celebración del centenario”, puntualiza Miguel Zugaza, director del museo. En el Prado organizarán otras dos muestras; una sobre la biblioteca personal del artista, con volúmenes originales que aún conservan sus anotaciones, y otra sobre su rompedora modernidad. Las grandes exhibiciones tendrán lugar en Toledo, ciudad a la que el cretense llegó poco antes de que le encargaran El expolio, y allí se estableció y vivió sus días más creativos. Murió en 1614 y fue olvidado hasta finales del siglo XIX. “Habrá exposiciones todo el año. Y espero que la ciudad se convierta en la capital cultural de Europa en 2014”, explica Gregorio Marañón, presidente de la Fundación El Greco 2014. Para entonces, El despojo de las vestiduras de Cristo sobre el Calvario, ya estará de regreso en la catedral de Toledo, limpio y sin magulladuras.


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El Expolio. El Greco, Hacia 1577-1579. Óleo sobre lienzo, 285 cm × 173 cm. Catedral de Santa María de Toledo, Toledo

Más info del cuadro de el expolio en la Wikipedia



elpais.com / abc.es
 




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Recientes hallazgos artísticos


Tras el descubrimiento de un nuevo Van Gogh, repasamos recientes hallazgos de Rembrandt, Leonado Da vinci o El Greco


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'Puesta de sol en Montmajour', el nuevo cuadro descubierto de Van Gogh.

Tras cerca de dos años de investigación, el museo Van Gogh de Amsterdam ha comunicado el descubrimiento de un cuadro pintado por el artista en 1888 de nombre Puesta de sol en Mont Majour. Este no es un caso aislado. Cuando pensábamos que todo estaba ya descubierto sale a la luz una de estas joyas, que a veces se encuentran escondidas entre polvorientos trastos en el rincón de una casa, o en un mercadillo de barrio, para ser vendida como una obra sin valor, hasta que alguien se percata de su importancia.


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Este mismo año, en junio, María del Mar Doval Trueba, doctora en Historia del Arte, aseguró haber encontrado una obra de Doménikos Theotokópoulos, el artista conocido como El Greco. Según relata La tribuna de Toledo en un artículo, la doctora descubrió una Visitación cuya autoría es del artista griego. La obra está vinculada a la Capilla Oballe, de la iglesia de San Vicente, cuya versión más famosa (y única hasta la fecha) se conserva en Washington. El cuadro ha pertenecido “durante toda la vida”, asegura la doctora, a la colección privada de una familia toledana que ha preferido mantenerse en el anonimato.

 
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'Retrato de un anciano con barba', de Rembrant

Retrato de un anciano con barba es una obra del maestro holandés del Siglo de oro, Rembrandt, que fue descubierta en 2011. El cuadro que fue acabado en 1630 estaba en posesión de un coleccionista privado que quería comprobar la autoría. La prueba irrefutable de la mano del artista holandés se encontró en el autorretrato inacabado del propio Rembrandt que se hallaba, a modo de modelo debajo de la pintura. Según los historiadores del arte esa era la forma más usual de trabajar de los pintores de la época.


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'Joven de perfil con vestido del renacimiento', de Leonardo Da Vinci

Anteriormente, en 2009 fue descubierta una obra atribuida a uno de los grande artistas, y genios, de la historia, Leonardo Da Vinci. Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento o como la tituló el profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, Martin Kemp: La Bella Principessa, ya que el rostro de la mujer que aparece en el cuadro se atribuye a Bianca Sforza, hija de Ludovico Sforza (1452-1508).

La autoría al artista italiano se debe al hallazgo de una huella dactilar en una de las esquinas. En un principio se pensaba que la obra había sido pintada por un artista alemán del siglo XIX. La pintura se subastó en Nueva York en 1998. El precio que se pagó entonces fue de 19.000 dólares (12.800 euros). Tras la nueva autoría su precio podría ascender a los 150 millones de dólares (unos 101,5 millones de euros), según los expertos. Quizás, en algún lugar polvoriento, en una colección olvidada o en un mercadillo de barrio se encuentre, esperando ser descubierta, la que podría ser la gran obra de alguno de los maestros de la historia.


Fuente: elpais.com



 

Sin duda son cuatro hallazgos muy importantes.
 




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El Museo del Prado enriquece temporalmente su colección incorporando una de las obras capitales de El Greco, El Expolio de Cristo



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El Expolio de Cristo. Obra de El Greco (después de su restauración en el Museo del Prado). 1577-1579. Óleo sobre lienzo, 300 x 178 cm, 1577-1579, Cabildo S. I. Catedral Primada de Toledo.

La obra, uno de los primeros encargos que El Greco -recién llegado de Italia- recibió en Toledo, se exhibirá temporalmente en la sala 9 B del Museo del Prado, tras haber sido estudiada técnicamente y restaurada en su taller, con el apoyo de la Fundación Iberdrola como Protector del Programa de Restauración.

Desde hoy y hasta su regreso a la sacristía de la Catedral de Toledo para participar de los actos conmemorativos del IV centenario de la muerte del artista organizados por la Fundación El Greco 2014, el visitante del Museo del Prado podrá admirar esta importante obra de El Greco expuesta provisionalmente en la sala 9 B, una en las tres salas permanentes dedicadas al artista y en las que también podrá contemplar La Trinidad, otra de las grandes creaciones del pintor cretense realizada al poco tiempo de su llegada a España.

El Expolio, que fue realizada para el sagrario de la Catedral de Toledo, ilustra el momento en que Jesucristo, culminada su ascensión al Monte Calvario, es despojado de sus vestiduras antes de ser clavado en la cruz. Se trata de una composición de gran originalidad, basada en fuentes muy diversas, tanto literarias como visuales, y en la que el espacio tradicional se ha comprimido para transmitir al espectador el acoso físico y moral que padece el protagonista. La intensa expresividad de las cabezas, concebidas con un completo repertorio de soluciones pictóricas, muestra la altura artística alcanzada por El Greco en esas fechas.

El buen estado de conservación de la obra ha propiciado que la intervención de Rafael Alonso, restaurador del Museo del Prado, haya consistido, básicamente, en la reintegración y consolidación cromática de levantamientos y pequeñas pérdidas en el borde inferior y la realización de una limpieza que ha recuperado el equilibrio de las luces y las sombras mejorando las relaciones espaciales y cromáticas y, con ello, la visión global de la composición.

Junto a El Expolio se pueden contemplar la reflectografía infrarroja y la radiografía de la pintura, técnicas de estudio que, por primera vez aplicadas a esta obra, permiten comprobar que el pintor no realizó cambios sustanciales en la composición inicial lo que indica que El Greco concibió una idea general que fue cuidadosamente trabajada de antemano.

La reflectografía infrarroja revela cómo la construcción de la pintura se llevó a cabo a partir de una mancha o esbozo general realizado con pincel y con pigmentos muy diluidos que luego fueron concretándose a través de toques más precisos y decisivos. Toques que modelan la cabeza de Cristo con delicadas pinceladas entrecruzadas mientras que las de los personajes del fondo quedan prácticamente esbozadas, explícitamente difuminadas o sugeridas mediantes atrevidos golpes de color. Las pequeñas superposiciones y rectificaciones que se detectan son propias de una composición de grandes dimensiones.

La radiografía muestra que El Greco trabajó sobre una tela cuyos hilos dibujan formas romboides, un tipo de lienzo denominado “mantelillo” muy utilizado en la pintura veneciana, y únicamente constata algunas rectificaciones en torno a la figura de Cristo y en el madero.


museodelprado.es
 




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IV Centenario de la muerte del Greco


De centenario en centenario. De 1914 a 2014

El III Centenario de la muerte del Greco celebrado en 1914 sirvió para cerrar la etapa en la que se recuperó su figura. Un periodo complicado en el que se rompió con las visiones restringidas y académicas que dominaban las Instituciones y se logró la valoración de unas pinturas que, en su mayor parte, se encontraban dispersas y olvidadas por las iglesias y conventos de Toledo.

La reivindicación de la obra del pintor comenzó con los primeros viajeros románticos que llegaron a Toledo en el siglo XIX. Ellos fueron los responsables de difundir la existencia de un artista genial que era un completo desconocido y mostraba en sus cuadros una increíble modernidad.


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Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato (1595–1600), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU.

La imagen del Greco como precursor de las vanguardias se fue abriendo paso desde entonces y sirvió para que sus cuadros fueran objeto de la atención de un destacado grupo de intelectuales que, a comienzos del siglo XX, dotaron al personaje de la crítica necesaria para definirle como uno de los grandes genios de la pintura universal. Fue una labor difícil liderada por gente como Santiago Rusiñol, Ignacio Zuloaga, Manuel Bartolomé Cossío, Giner de los Ríos, Pío Baroja, Azorín, Miguel de Unamuno, Mauricio Barrés, Rilke o Benigno de la Vega Inclán. Un personaje este último poco conocido que fue el verdadero impulsor del turismo moderno en España y el creador de una nueva manera de disfrutar de nuestro Patrimonio cultural desde su cargo de Comisario Regio de Turismo. Él fue el responsable de planificar un modelo coherente de presentar la ciudad de Toledo. Para conseguirlo organizó una importante oferta de museos, de servicios e infraestructuras, que convirtió a la población en un destino turístico internacional. A su buen hacer se debe la recuperación y apertura al público de un edificio tan emblemático como es la Sinagoga del Tránsito y la creación del Museo del Greco que, desde 1910, se convirtió en destino obligado para todos aquellos que querían conocer el arte español. Su estela, en buena medida relacionada con la actividad suscitada para la celebración del III Centenario de la muerte del pintor, se dejó notar en la construcción de la espectacular estación de ferrocarril que aún hoy da servicio al tren de alta velocidad, en la apertura de los primeros grandes hoteles que hicieron de Toledo un destino apetecible para los viajeros de la época o en la realización de las primeras rondas de circunvalación que permitieron mejorar la movilidad de los visitantes que empezaban a deambular por sus complicadas calles.


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Hortensio Félix Paravicino de El Greco c. 1609

La inauguración del Museo sirvió para confirmar la creciente valoración del Greco como genio de la pintura y plantear nuevos retos que se esperaban abordar con motivo de la celebración del III Centenario. Su finalidad fue doble. Por un lado, ofrecer una nueva interpretación del pintor como genuino representante del arte español de la Edad de Oro, que le permitiera ser reconocido por los círculos académicos y los grandes museos de arte que aún consideraban al artista como un autor extravagante. Por otro, plantear la necesidad de modernizar Toledo iniciando un diálogo entre el pasado y el futuro que ofreció interesantes resultados. Para conseguirlo se planearon exposiciones y la edición de obras de divulgación que constituyen un buen modelo de comunicación para la época.


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El entierro del conde de Orgaz (1586–1588, Santo Tomé, Toledo), su obra más conocida. Describe una leyenda local según la cual el conde fue enterrado por san Esteban y san Agustín. En la parte inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del siglo XVI; en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde.

Por su parte, los intelectuales de Toledo desarrollaron su propio programa que les llevó a editar revistas y a promover una identificación de los toledanos con aquel antiguo vecino que, con algo de retraso, empezaban a descubrir.

Al final, los actos del III Centenario no tuvieron la entidad prevista por la compleja situación política que atravesó el país en esos precisos años y los problemas surgidos entre las distintas comisiones y patronatos encargados de llevarlos a cabo. Sin embargo, el balance no puede ser más positivo. Sus esfuerzos, de unos y otros, sirvieron para inaugurar los lógicos monumentos, organizar conciertos y conferencias pero, sobre todo, para lograr el reconocimiento universal que se buscaba y conseguir la definitiva consolidación de Toledo como destino cultural. El valor del Greco dejó de ser discutido y todos, fuese cual fuese su ideología o formación, se rindieron ante un artista genial que había hecho de la ciudad el escenario de unas creaciones que alcanzaron una difusión universal.


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Adoración de los pastores (1612-1614), una de sus últimas composiciones destinada a su capilla funeraria.57 Su estilo final es dramático y antinaturalista, intensificando los elementos artificiales e irreales: cuerpos muy largos en cabezas pequeñas iluminados con luces fuertes y estridentes. Se exibe en el Museo del Prado.

Hoy, un siglo después de que se inaugurara el Museo del Greco y se mostrara la necesidad de conmemorar el III Centenario de la muerte del pintor, ha llegado el momento de celebrar el IV Centenario, que se cumple en 2014. Es evidente que el mundo ha cambiado mucho en estos cien años, la cultura se ha hecho global y la sociedad demanda productos y servicios muy diferentes. Toledo supo aprovechar las oportunidades que entonces se presentaron y ahora necesita dotarse de nuevas herramientas que le permitan mantener y renovar el mito. Para conseguirlo es necesario realizar un profundo ejercicio de reflexión que culmine con la creación de una oferta cultural novedosa adaptada a las necesidades actuales.

En el año 2014 es necesario dar un nuevo valor a los bienes culturales que atesora una ciudad universal como Toledo. Con ellos debemos asegurar su futuro mediante nuevos modelos de uso y disfrute del Patrimonio histórico.

Estos son nuestros principales retos, rendir homenaje a Doménico Theotocópuli en la ciudad que mejor conserva su huella, avanzar en el mejor conocimiento del artista y su obra y enriquecer la identidad de Toledo fomentando su relación con El Greco.

Más info: http://elgreco2014.com/
 




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No debemos dejar que la Cultura muera, si muere el Arte, muere nuestra parte humana...

Los actos de hoy, marcarán nuestra era, sino...

¿Qué dejaremos para el que venga mañana?

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Post Re: EL GRECO 
 
El pintor de las mil caras


• El cuarto centenario de la muerte de El Greco permitirá en 2014 volver a su obra sin tópicos.
• "¿Por qué alargaba las figuras? Porque son más bellas", afirma el historiador Fernando Marías.
• Varias exposiciones analizarán su carácter único y su influencia en la vanguardia del siglo XX.




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El Expolio de Cristo. El Greco, Hacia 1577-1579. Óleo sobre lienzo, 285 cm × 173 cm. Catedral de Santa María de Toledo. El Expolio de Cristo, tras ser restaurado en profundidad por el Museo del Prado, se expone estos días en la pinacoteca madrileña antes de volver a la catedral de Toledo.

De pie ante la reja que separa el coro del resto de la iglesia, la superiora de Santo Domingo el Antiguo se queja de que la gente no va a ver sus grecos. “Toledo está muy comercializado y el turismo va a cinco cosas. Aquí no vienen porque no saben, porque no los traen o porque se pierden”, explica María del Pilar García-Argudo, de 73 años, la mujer que está al frente de las 11 monjas cistercienses que habitan el convento en el que ella ingresó en 1962. Mientras dos de sus compañeras pliegan cajas para mazapanes al calor de una estufa, la superiora avisa humildemente de que ella cuenta “la tradición, no la historia”, que la historia la sabía una compañera suya que murió. A veces la tradición y la historia coinciden. A veces, no. No coinciden, por ejemplo, en que la cripta que señala la monja a los pies de la reja contenga los restos de El Greco. Es cierto que Santo Domingo el Antiguo fue el lugar en el que lo enterraron tras su muerte el 7 de abril de 1614 y para el que pintó uno de sus últimos grandes cuadros —la Adoración de los pastores que hoy cuelga en el Museo del Prado—, pero también es cierto que cuatro años después las monjas pidieron a su hijo que se llevara los restos.

Puede que los operadores turísticos no hagan justicia al convento, pero los historiadores no dejan de señalarlo como un hito en la carrera del artista cretense. No en vano fue uno de sus tres primeros trabajos a su llegada a España en 1577. La injusticia del turismo moderno queda patente si pensamos que los otros dos fueron sendos encargos de la catedral de Toledo para su sacristía —El expolio de Cristo que, recién restaurado, puede verse en el Prado hasta el 15 de enero— y de Felipe II para El Escorial —El martirio de San Mauricio—. Apenas instalado en la Ciudad Imperial, Doménikos Theotocópulos se centró en El expolio y en los trabajos para Santo Domingo el Antiguo: el retablo mayor y dos laterales, es decir, un pedido que suponía la ejecución de ocho lienzos. Hoy el convento conserva tres. El resto son copias cuyos originales están en Madrid, Chicago o San Petersburgo. Además de un hito, el convento es, así, un buen resumen de la suerte de El Greco: su vinculación a Toledo, los pleitos con sus clientes, la dispersión de su obra.

Cuando alguien se acerca a preguntarle por los grecos que quedan en el altar mayor, la madre María del Pilar señala los dos rotundos juanes, el bautista y el evangelista. Luego, sin que nadie pregunte, se justifica sobre los ausentes: “¿Que salieron cuadros? Pues claro que salieron. ¿Iban a estar los cuadros ahí y aquí las personas pasando penurias? Cuando yo entré en el convento hace cincuenta años había ratas como liebres. Ahora vivimos de esto y de aquello”, dice señalando los dulces, “pero entonces la gente no nos daba nada. Ni trabajo nos daban”.

Donde hay trabajo estos días es en la sacristía de la catedral. Acaba de terminar la restauración de los frescos de Lucas Jordán en la bóveda y, entre andamios, todos esperan la vuelta del Expolio, un cuadro que impone incluso por el vacío que dejan en la pared sus casi tres metros de altura. A su lado estarán El prendimiento de Cristo por Goya —ya colgado— y las 13 telas de uno de los varios apostolados pintados por El Greco y sus ayudantes. Lo cuenta en su despacho el deán, Juan Sánchez, al que le gustaría reabrir la sacristía el 23 de enero, día de san Ildefonso, patrón de la ciudad. “¿A qué es la estrella?”, pregunta destacando las virtudes del Expolio, cuyo precio provocó en su día un pleito sonado entre la catedral y el cretense. El cabildo lo tasó en 227 ducados, el pintor reclamaba 900. Tras meses de disputa, una amenaza de cárcel templó las pretensiones del artista. “Esas cosas pasan. También yo les pido a los albañiles que trabajan en la sacristía que se moderen”, dice el deán para zanjar las viejas desavenencias entre sus predecesores del siglo XVII y su actual estrella. “En El Escorial no lo entendieron, pero en Toledo se le recogió”, añade refiriéndose a otra de las puertas que se le cerraron al cretense al poco de llegar a España. Si la catedral toledana era un cliente deseado, el más deseado era El Escorial, en plena construcción. Para ese monasterio Felipe II encargó a El Greco El martirio de san Mauricio, una obra que pagó generosamente, pero que desterró de su destino original. Ni al Greco le gustó la arquitectura de El Escorial, ni al rey le gustó el cuadro de El Greco.


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El martirio de San Mauricio. El Greco, 1580-1582. Óleo sobre lienzo, 140 cm × 110 cm. Monasterio de El Escorial, Madrid,

Empañadas las relaciones con dos de los grandes mecenas de la época, el pintor se refugió en los retratos, la pintura devocional para particulares y, por fin, la gran fuente de encargos para cualquier artista que quisiera trabajar en España: los retablos. Es decir, se refugió en Toledo, una ciudad con más de 20 parroquias, casi 40 conventos y 62.000 habitantes (hoy tiene 82.000). Así era el lugar al que llegó frisando los 36 años para morir con 73, la ciudad en la que tuvo un hijo y en la que nunca dejó de ser un extranjero que no dominaba el español. El Greco había nacido en 1541 en Candía, la actual Heraklion, capital de Creta, que por entonces pertenecía a Venecia. Allí trabajó como pintor de iconos antes de marchar a la ciudad de la laguna y a Roma para estudiar la técnica occidental. En Roma pasó dos años en los que tuvo tiempo de enemistarse con el todopoderoso cardenal Farnese, poner a prueba su orgullo veneciano y conocer la obra del difunto Miguel Ángel, según él, “un buen hombre que no supo pintar”. También de conocer a los nobles castellanos que animaron su desembarco en Toledo. A partir de 1577 la suerte de Doménikos Theotokópulos quedó unida para siempre a España, para la historia y para la leyenda.


Ni místico ni español

A separar una y otra ha dedicado años Fernando Marías, autor de la gran obra moderna sobre el artista cretense: El Greco. Historia de un pintor extravagante (Nerea). Recién ampliado y reeditado, el libro de Marías es un concienzudo repaso a una vida de la que se sabía poco y a una obra de la que se ha dicho de todo. También una máquina de demoler lugares comunes. Coordinador científico de la Fundación El Greco 2014, creada para conmemorar el cuarto centenario de la muerte del artista, es también el comisario de El griego de Toledo, la gran exposición antológica —la primera en Toledo curiosamente— que en marzo podrá verse en el Museo de Santa Cruz. En su libro Fernando Marías traza un perfil de El Greco alejado de los tópicos que lo retratan como hombre religioso apartado del mundanal ruido, pero integrado en la sociedad toledana hasta hacer de su obra el símbolo del alma española. “El problema que venimos arrastrando con El Greco en el imaginario colectivo”, explica el historiador en su casa de Madrid, “es que se nos ha vendido como un pintor hermético del que se sabe muy poco y redescubierto en torno a 1900. O sea, un artista con interpretación, pero sin documentación. Y eso es falso. Se empezó la casa por el tejado”. Hace un siglo, cuenta, se conocían 37 documentos; ahora, más de 500, a los que hay que añadir sus abundantes anotaciones a Vitruvio y Vasari: “Hoy tenemos un perfil muy diferente. ¿Un artista apartado y dócil? ¡Si machaca a pleitos a sus clientes y es un impertinente con Felipe II! No entrega el san Mauricio porque dice que no le llegan los lienzos desde Venecia… Es lo contrario de un místico despegado de la realidad: interesadísimo por el dinero, buscando estrategias comerciales, siempre en números rojos y justificando su pintura con argumentos que nada tienen que ver con la religión. Cualquiera que escribe sobre arte en esa época habla de pintura religiosa en cada párrafo, y en las 20.000 palabras de sus notas no hay una sola sobre religión”. Por el lado de la españolidad del pintor, Marías es igual de contundente: “Hemos hecho un Greco español hasta las cachas, pero él juega a otra cosa. Firma sus cuadros en griego y se presenta como un pintor de Grecia que además está a la última porque se ha modernizado en Italia. Se considera un hombre extravagante, distinto. Por eso su pintura tiene que ser distinta y tener un precio distinto. Tiene que cobrar más porque tiene valores añadidos”.

    "¿Un artista dócil? Pero si machacaba a pleitos a sus clientes. ¿Místico? En las 20.000 palabras de sus notas no hay una sola sobre religión", dice Fernando Marías

Con esas pretensiones, el choque de El Greco con la realidad española es frontal. Si en Italia se tenía a los pintores en cierta consideración intelectual, en España sus deseos de libertad, su altísima autoestima y su idea de lo que era un artista choca con un concepto mucho más artesanal de la pintura. Se adaptó de mala manera al mercado hispano, pero se adaptó. Y el modo en que lo hizo es la espina dorsal de otra de las grandes exposiciones toledanas del año que viene: El Greco. Arte y oficio. Su comisaria, Leticia Ruiz, jefa de pintura española del Renacimiento del Museo del Prado, cuenta en su despacho de la pinacoteca que la muestra —“muy pedagógica”— tratará de explicar qué es un gran greco, qué es un greco y taller, qué es un taller solo y qué son las copias. Reivindicando, además, la idea misma de taller. “Nosotros, por mor del mercado artístico, rebajamos el concepto taller, que es básico hasta el romanticismo, momento en que empezamos a sobrevalorar la idea de obra única”, dice.

Respecto a la adaptación de El Greco, Leticia Ruiz señala su reconversión en artista total, es decir, en pintor-diseñador de retablos, lo que le llevará a montar un obrador con aprendices, entalladores, doradores y ensambladores. Una empresa con media docena larga de empleados que además introducirá en España algo habitual en Europa: un grabador que ayude a difundir masivamente los cuadros. Hoy lo llamarían nueva línea de negocio. Poniendo orden en tal océano de imágenes y culminando el trabajo iniciado por José Álvarez Lopera, fallecido hace cinco años, Leticia Ruiz tiene previsto presentar en 2016 el catálogo razonado de El Greco. Para ello revisa el que Harold Wethey estableció en 1962 con 286 obras. Con el taller serían entre 300 y 400.


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Visión del Apocalipsis. El Greco, 1608-1614. Óleo sobre lienzo, 224,8 cm × 199,4 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. 'La apertura del Quinto Sello del Apocalipsis', de El Greco, perteneció al pintor Ignacio Zuloaga y fue una obra decisiva para el Picasso de 'Las señoritas de Aviñón'.


¿Por qué esas caras largas?

En Toledo, muy cerca de la iglesia de Santo Tomé, que alberga El entierro del señor de Orgaz, abrió en 1911 la llamada Casa de El Greco. Un siglo después, en 2011, se abrió en el mismo lugar el Museo del Greco. El nuevo espacio explica el contexto histórico del artista cretense, exhibe 19 cuadros suyos —entre ellos la que dicen es su mejor serie de apóstoles— y disipa las dudas sembradas cien años atrás: la Casa de El Greco nunca estuvo allí sino más abajo, cerca del Tajo, en un barrio de pescadores. También a unos metros del museo, en un parque cercano, está el monumento levantado en 1914 para conmemorar el tercer centenario de la muerte del artista. Fue el momento culminante del redescubrimiento con ojos y métodos modernos del pintor manierista. Su exponente más claro fue la monografía que Manuel Bartolomé Cossío, de la Institución Libre de Enseñanza, le dedicó en 1908. Todos los expertos ponderan la dedicación de Cossío al griego de Toledo, pero Fernando Marías no olvida poner en contexto ese trabajo: “En torno a 1900 España procede a una apropiación y modernización de El Greco. Esto no se ha escrito, pero en todos los catálogos del Prado hasta 1910 El Greco es un pintor italiano. Ese año, por arte de birlibirloque, pasan a catalogarlo como de la escuela española”. Marías, además, matiza el redescubrimiento decimonónico del artista. “El Greco nunca se olvidó. Desde su época se le valoró mucho como pintor de retratos —Velázquez lo tiene muy presente—, pero menos como autor de pintura religiosa porque añade un exceso de belleza, demasiada inventiva, cosas superfluas que distraen de la oración”.


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'Altarpiece'. El Greco (1597-1599) Capilla de San Jose, Toledo

Amén de para hacer exposiciones irrepetibles, restaurar El expolio, abrir al público después de 400 años la capilla de San José, llevar visitantes a Santo Domingo el Antiguo y colocar en los circuitos el deslumbrante Hospital Tavera, el Año Greco habrá servido de mucho si aclara de una vez al común de los mortales por qué El Greco alargaba las figuras. ¿Misticismo? ¿Astigmatismo? ¿Estaba loco? ¿Usaba locos como modelos? Marías remite a las propias notas del pintor: “¿Por qué alargar las figuras? Porque son más bellas”, responde el historiador. “Eso lo demuestran las mujeres de Toledo, que se ponen taconazos, chapines dice él. Todos queremos ser más largos, y si nos tocan con Photoshop, mejor”. ¿Y esos cuerpos retorcidas que tanto disgustan a sus detractores? “Como la gente no habla en las pinturas, hay que darles una expresión de vida a través del movimiento”. Por su parte, Leticia Ruiz recuerda que alargar las figuras es propio del manierismo, no algo exclusivo de El Greco, y subraya que, según este, no se puede representar igual a un santo que a un hombre aunque se le dé forma humana: “Basta comparar las figuras terrenales del Entierro del señor de Orgaz con las celestiales”.Ruiz subraya también que cada época ha tenido unos ojos para El Greco. A favor y en contra. De ahí la importancia de la mirada moderna para su éxito actual: justo lo que horrorizó a los clasicistas del siglo XVIII deslumbró a los románticos del XIX y a sus herederos, los vanguardistas del XX.


Cubista y expresionista


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Laocoonte. El Greco, 1609. Óleo sobre lienzo, 137 cm × 172 cm. Galería Nacional de Arte (Washington) - 'Laocoonte', de El Greco, "un cuadro lleno de espacio" según el poeta Rainer Maria Rilke, admirador el pintor cretese.

“El Greco, el Románico y los primitivos italianos son los tres ejemplos máximos de cómo el arte nuevo obliga a mirar de manera distinta el arte anterior”, apunta Valeriano Bozal, que acaba de publicar Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España (Antonio Machado). No es casual que el Museo del Prado dedicara una exposición monográfica a El Greco en 1902, seis años antes de que Cossío publicara su estudio y nueve antes de que se abriera en Toledo la casa del artista. También por entonces Picasso estaba fascinado por La apertura del Quinto Sello del Apocalipsis, un greco final que resultó clave para el nacimiento de Las señoritas de Aviñón (1907). El malagueño lo había visto en el estudio parisino de Ignacio Zuloaga, que se lo había comprado a un médico cordobés por mil pesetas (6 euros) durante un viaje por España acompañado por Rodin, al que no consiguió contagiar su entusiasmo por el cretense. “El cubismo tiene origen español, y yo fui su inventor”, declarará Picasso décadas después, ya en los años cincuenta. “Debemos buscar influencias españolas en Cézanne… Observa la influencia de El Greco en su obra. Ningún pintor veneciano, excepto él, realiza construcciones cubistas”. Veneciano, dice.

     "Ningún pintor veneciano, excepto él, realiza construcciones cubistas", afirmó Picasso

Ese cuadro, hoy en el Metropolitan de Nueva York, será en verano una de las piezas centrales de El Greco y la pintura moderna, una exposición en el Museo del Prado que rastreará la influencia del cretense en artistas como Manet, Kokoschka, Jackson Pollock, Francis Bacon y, por supuesto, Cézanne y Picasso. Junto al Apocalipsis y al Caballero de la mano en el pecho —decisivo para todo pintor de retratos—, el otro hito de la muestra será el, que se sepa, único cuadro de tema mitológico pintado por El Greco, Laocoonte, toda una revelación para los expresionistas centroeuropeos. “Un cuadro lleno de espacio (…) único, inolvidable”, escribió Rilke después de verlo en Múnich (hoy está en Washington) y semanas antes de viajar a Toledo. De camino hizo una parada en el Prado. Allí contempló “los cuadros de El Greco con apasionamiento, con asombro los de Goya y con todo el respeto posible los de Velázquez”.

En su despacho del Casón del Buen Retiro, Javier Barón, jefe del departamento de pintura del siglo XIX del museo madrileño y comisario de El Greco y la pintura moderna, explica la influencia de esos dos cuadros para uno de los caminos más transitados del arte de vanguardia: “Así como Velázquez es la referencia para aquellos pintores que van hacia el naturalismo (Courbet, Manet), El Greco lo es para los que buscan una transformación de la pintura (cubismo, expresionismo, surrealismo)”. A eso hay que añadir, cómo no, su dosis de leyenda: “A los americanos les interesa también como artista que, creen, se aparta voluntariamente de la corte y se va a Toledo, como un outsider”.

Una vez más, Fernando Marías recuerda que la fascinación moderna por El Greco tiene, además de una vertiente estética, una vertiente económica. “Ese redescubrimiento”, señala, “supone también un redescubrimiento comercial. Las cosas que hace la historia del arte no son inocentes ni sin consecuencias. En torno a 1900-1920, El Greco se convirtió en un pintor con un montón de cuadros que nunca habían pasado por el mercado, es decir, que se podían subir los precios. ¿Eso qué supone? Presentarlo como un precursor de los movimientos contemporáneos para que todos los que quieren ser modernos, pero con un pintor antiguo, lo encuentren en El Greco”. En esa espiral de modernidad se restauran algunas de sus obras partiendo de la idea de que es expresionista y siniestro. “Lo sabemos por restauraciones recientes. ¿El caballero de la mano en el pecho tiene un bonito fondo gris? Pues se acentúa la negritud. ¿San Luis, rey de Francia tiene un paisaje con unas espléndidas nubes? Se cubren, porque tenía que ser un rey loco de aspecto enajenado”. ¿Y qué piensa cuando oye decir que algunos apóstoles de El Greco son casi de Bacon? “Es demasiado. Que El Greco es un pintor voluntaria y realmente moderno en su época es cierto, pero en 1600, no en 1900. El descubrimiento de los artistas siempre es operativo: tratan de encontrar una autoridad del pasado para justificar sus propias invenciones. El Greco tiene tal variedad que cada uno ve en él lo que le interesa. Es un poliedro que se puede coger por cualquier cara”.


Fuentes: elpais.com / es.wikipedia.org / backtoclassics.com
 




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Post Re: EL GRECO 
 
Espacios Greco


Una de las líneas de trabajo prioritarias es la recuperación de los espacios vinculados al artista o "espacios Greco", en los que se conserva su obra en el contexto original para el que fue creada.

Su apertura al público ofrecerá una nueva lectura del artista, enriquecida por su actividad en ámbitos como la arquitectura y la escultura, elementos hasta ahora poco valorados o mal conocidos de la actividad del Greco.

La visita a estos espacios permitirá ampliar y renovar de manera extraordinaria la oferta patrimonial de Toledo durante el tiempo de exhibición de las exposiciones y constituirá uno de los principales legados del centenario.




Capilla de San José

El rico comerciante toledano Martín Ramírez cedió unas casas a Santa Teresa con el fin de fundar en Toledo el quinto convento del Carmelo descalzo. Su muerte interrumpió este propósito y sus herederos decidieron construir en dicho lugar una capilla bajo la advocación de San José, con trazas de Nicolás de Vergara y consagrada en 1594. Concebida como oratorio privado con función funeraria, acoge a ambos lados del altar mayor los sepulcros de los fundadores.


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Los retablos y pinturas de su interior fueron encargados al Greco en 1597. En el retablo central, considerado como el más innovador de los realizados por el Greco, se muestran los dos únicos lienzos originales del pintor que hoy se conservan en ella, San José con el Niño y en el ático una Coronación de la Virgen. Los cuadros de los retablos laterales, San Martín y el mendigo y la Virgen con el Niño, Santa Inés y Santa Martina, fueron adquiridos a comienzos del siglo XX por la National Gallery de Washington.

La capilla, de propiedad privada, pertenece desde su origen a la misma familia, hoy los Marqueses de Eslava y mantiene intacto su ambiente original tal como El Greco la decoró en su momento.



Sacristía Catedral de Toledo


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La Sacristía se construyó a comienzos del s. XVII con trazas de Nicolás de Vergara el Mozo y Juan Bautista Monegro. Se trata de una amplia sala rectangular de sobrio estilo clasicista, con bóveda de cañón decorada al fresco por el pintor napolitano Luca Giordano.

Preside la estancia en el nicho del altar el retablo del espléndido cuadro del Greco El Expolio de Cristo, (1577-1579) enmarcado en un retablo de Ignacio Haan y bajo el mismo la escultura también del Greco La Imposición de la casulla a San Ildefonso, (1587). A su lado, a modo de homenaje un excepcional cuadro de Goya, El Prendimiento de Cristo, encargado por el Cabildo en 1778. En las paredes laterales se exponen los trece lienzos del Apostolado del Greco, uno de los tres que han llegado completos hasta hoy. Del mismo autor se exponen: San Francisco, Santo Domingo de Guzmán, Las Lágrimas de San Pedro, Cristo en la cruz y San José con el Niño, boceto de la obra de la Capilla de San José.

Además de esta magnífica colección de obras del Greco, la Sacristía alberga en la actualidad la gran pinacoteca catedralicia con lienzos de Bellini, Caravaggio, Tiziano, Morales y Tristán, entre otros.



Convento de Santo Domingo el Antiguo


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El retablo mayor del convento de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. Obra de El Greco. 1577-1579. Este convento de Santo Domingo el Antiguo, también conocido como Monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo)

El Convento se fundó en el s. XII y es uno de los más antiguos de Toledo, lo que da origen a su nombre. De sus diversas transformaciones en el tiempo el Greco participó en la renovación de sus retablos cuando Diego de Castilla, deán de la Catedral, le encargó en 1577 los del altar mayor y laterales de la iglesia. Fue el primer encargo de su etapa toledana, donde el artista manejó el lenguaje plástico aprendido en Italia con una expresión personal que fue creciendo al compás de su estancia en la ciudad.
Cuadro Resurrección de Cristo

El Greco diseñó los tres retablos, siendo el central posteriormente modificado por Monegro, y pintó para ellos nueve lienzos, siete en el retablo mayor y dos en los altares laterales. En la actualidad se conservan en su ubicación original los lienzos de San Juan Evangelista y San Juan Bautista en el retablo mayor y la Resurrección de Cristo en el altar lateral derecho. Los demás lienzos, hoy sustituidos por copias, se conservan en las siguientes instituciones: el lienzo central La Asunción de la Virgen en el Art Institute de Chicago, San Benito y La Trinidad en el Museo del Prado, La Adoración de los Pastores en la colección Banco Santander, una Santa Faz de la colección Juan March y el San Bernardo se encuentra en el Museo del Hermitage.

A su muerte el Greco fue enterrado en una cripta del convento pero más tarde su hijo retiró los restos.



Hospital Tavera


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Detalle arcada Hospital Tavera

Fundado extramuros de Toledo, en torno al sepulcro de su fundador el Cardenal Tavera, obra excepcional de Berruguete, el también llamado Hospital de Afuera fue construido entre 1541 y 1603, con trazas de Alonso Covarrubias y más tarde de Bartolomé Bustamente. El edificio es propiedad de la Casa de Medinaceli y en su interior se encuentra el Museo Fundación Duques de Lerma con parte de las colecciones artísticas de dicho linaje.


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El bautismo de Cristo es una obra de El Greco, realizada en 1609 durante su último período toledano. Óleo sobre lienzo, 330 × 211 cm. Se conserva en el Hospital de Tavera de Toledo.

En su iglesia se conserva el retablo dedicado al Bautismo de Cristo, único recuerdo del último proyecto emprendido por el Greco, contratado en 1608 por el administrador del Hospital, Pedro Salazar de Mendoza, para hacer el retablo mayor y los colaterales de la capilla, dedicada a San Juan Bautista. El proyecto no llegó a terminarse por la muerte del pintor.

En el museo se conservan otras obras destacadas del Greco como la Sagrada Familia con Santa Ana, Retrato del Cardenal Tavera, San Francisco en oración, una versión de las Lágrimas de San Pedro y una talla de Cristo resucitado.



Iglesia de Santo Tomé


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Aunque data del siglo XII, la iglesia fue reedificada y ampliada a principios del s. XIV por el gran benefactor de la parroquia, Gonzalo Ruiz de Toledo, Señor de Orgaz.


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En el interior, en una capilla con acceso directo desde la calle, se conserva el lienzo conocido como Entierro del Conde de Orgaz, obra maestra del Greco. El cuadro fue encargado al artista por el párroco de la iglesia, Andrés Nuñez de Madrid, en 1586, para la capilla funeraria del noble mecenas de la institución.

La obra relata, dos siglos y medio más tarde, la escena del milagro ocurrido en las exequias del noble castellano, en dos planos claramente diferenciados. El primero es el de los acontecimientos terrenales, con una soberbia galería de retratos y en el plano superior "el cielo abierto en gloria" con los seres celestiales. En el primero dominan los detalles y el cuidado puesto en captar la psicología de los personajes retratados. En el segundo un incipiente expresionismo anuncia las fórmulas más tardías del pintor.

Más info


Fuentes: elgreco2014.com / es.wikipedia.org / panoramio.com
 




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Post Re: EL GRECO 
 
Las pinturas y los libros de la biblioteca de El Greco, en su cuarto centenario


Las actividades conemorativas arrancan el 11 de enero de 2014

Habrá cinco grandes exposiciones en Toledo, Madrid y Valladolid




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Una mujer admira dos diferentes versiones de "La Anunciación" realizadas por el artista español El Greco, en una exposición celebrada a principios de 2013 en el Museo Metropolitano de Arte de Tokio.

El 11 de enero será la apertura del cuarto centenario de la muerte del Greco, una conmemoración que cuenta con una extensa programación que este martes se ha aprobado oficialmente y cuyo eje son cinco grandes exposiciones, en Toledo, Madrid y Valladolid, de pintura, fotografía e incluso libros de su biblioteca personal, a las que se espera que acudan más de un millón de visitantes.

La presidenta de Castilla-La Mancha, María Dolores de Cospedal, ha presidido en el Palacio de Fuensalida la reunión del Patronato de la Fundación El Greco 2014, que ha aprobado el programa oficial de los actos conmemorativos del cuarto centenario de la muerte de Domenico Teheotocópulos.

Al término de la reunión, el presidente del Patronato, Gregorio Marañón, ha expuesto en rueda de prensa la programación oficial, que cuenta con un presupuesto de 16 millones de euros, de los que el 88% corresponde a patrocinio privado.

En Toledo se habilitarán varios espacios para albergar las muestras, como son la Sacristía de la Catedral, el Hospital de Tavera, la iglesia de Santo  Tomé, el convento de Santo Domingo el Antiguo y la capilla de San José, de titularidad privada y que se abrirá por primera vez al  público con una obra del pintor griego que desde hace 400 años permanece en su interior.  
Fotografías y pinturas

De la primera exposición, 'Toledo Contemporánea', Marañón ha explicado que en ella se darán cita los mejores fotógrafos del mundo, a los que se les encargará "hacer un retrato de lo que es Toledo hoy  en día". Esta muestra coincidirá con la feria de Arte Contemporáneo ARCO de Madrid y después girará por España y el resto de Europa.

La muestra 'El Griego de Toledo' arranca el 14 de marzo y enseñará "una parte fundamental de la obra del pintor", con cerca de 80 cuadros "de primera fila" venidos de  todos los museos del mundo. "El Prado contribuye de manera sustancial, al igual que el Monasterio de El Escorial y otros muchos museos", ha dicho, detallando que esta exposición se podrá observar tanto en el Museo de  Santa Cruz como en los otros cinco 'Espacios Greco' en la ciudad.

Desde el 31 de marzo y hasta el 21 de junio se verá 'La Biblioteca del Greco', que se inaugurará en el Museo del Prado y que albergará más de 110 volúmenes que estuvieron en la biblioteca del pintor, de quien Marañón ha dicho "era un estudioso y quería llegar más allá de la pintura en el mundo del arte'.

Del 24 de junio al 5 de octubre toca el turno a 'El Greco y la Pintura Moderna', exposición para la que "todavía se están recibiendo préstamos de las mayores pinacotecas del mundo y pondrá de relieve la influencia del pintor en la pintura modera" de finales del siglo XIX.

'Entre el Cielo y la Tierra: 12 miradas al Greco 400 años después', que llegará al Museo Nacional de Escultura de Valladolid y a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) entre los meses de septiembre y noviembre, versará sobre "doce pintores españoles actuales a través de los que se demostrará la influencia del pintor".

'El Greco: Arte y Oficio' se ocupará desde el 8 de  septiembre y hasta el 9 de diciembre de mostrar "una reflexión apasionante en la que se expondrán muchas obras con un discurso expositivo que mezcla el juego entre El Grego y su taller, cómo  trabajaba y lo que supuso aquella factoría de producción de arte que  puso en marcha en Toledo".


rtve.es




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Crónica de un expolio silencioso en España


De los 14.277 objetos examinados este año solo se denegó la salida del país de 68

Una legislación anticuada, falta de sensibilidad política y una menguante partida pública para compras explican la fuga de España de grandes obras e importantes colecciones




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'La crucifixión' de El Greco, vendida en Londres, por la casa de subastas Shoteby's. Se trata de un gran Cristo crucificado (177 x 105 centímetros), "obra de madurez del pintor cretense que se cuenta entre los tres únicos ejemplares autógrafos con este asunto y dimensiones" conservados en el mundo.

Una crucifixión de grandes dimensiones de El Greco, que un día perteneció al Museo Zuloaga de Zumaia (Guipúzcoa), se remata en Londres por cuatro millones de euros... Un soberbio rubens (Retrato de un caballero) encuentra, también en la capital británica, comprador por 3,8 millones... La colección de 45 piezas de arte contemporáneo en homenaje a Chillida, propiedad del conglomerado Urvasco y depositada en el Bellas Artes de Bilbao, se liquida Christie’s para enjugar las deudas contraídas con la Diputación Foral... Se vende la excelente colección de arte precolombino Barbier-Mueller depositada en Barcelona... Podrían ser los titulares de un boletín de noticias sobre la fuga silenciosa de patrimonio en España. Y también, la invitación a formular unas preguntas urgentes: ¿estamos perdiendo nuestros tesoros artísticos? ¿Hay dejación por parte de quienes están obligados a protegerlos?

Cada caso, cada colección, cada obra narra su propia historia, pero contadas juntas construyen una novela inquietante, con un innegable ingrediente en su trama: los fortísimos recortes en el Ministerio de Cultura esquilman las posibilidades de retener las obras. Sucedió en verano, cuando uno de los nietos de Zuloaga vendió en la sala Sotheby’s de Londres la Crucifixión de El Greco, que durante años se expuso en el museo dedicado al pintor en Zumaia. En España hay otros tres lienzos del artista de este tamaño y temática. Ancora —asociación destinada a proteger los bienes artísticos del País Vasco— puso el grito en el cielo. “Intentamos frenar la venta, fuimos a la Diputación [de quien depende el cuidado de ese patrimonio], pero no sabían nada. Luego nos enteramos de que Cultura le había concedido el permiso de exportación. Una pérdida lamentable”, apunta Alberto Fernández, de Ancora. ¿Por qué se consintió su salida?

Juan Antonio García Castro, director del Museo de El Greco, en Toledo, calcula que entre taller, seguidores, imitadores y obras autógrafas, el catálogo del pintor cretense oscila entre 300 y 400 piezas. Pero hay trabajos —como el que prepara Carmen Garrido, antigua restauradora del Prado— que dejan en solo 70 las piezas de las que hay certeza absoluta. Si hasta ahora los grecos eran valiosos, en el futuro lo serán más. Pero esta interpretación no caló en la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español del Ministerio de Cultura, que se encarga de dar el plácet a la salida de las obras.

El organismo autorizó la venta porque entendió que “era una obra de taller y la imagen era una de sus composiciones más repetidas”, justifica un miembro de la junta. Claro que el coleccionista que pagó 3.442.500 libras (4.053.902 euros) por la tela no pensó lo mismo. Tampoco García Castro: “Ojalá el Estado la hubiera comprado para el museo”.


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La historia se repitió recientemente con Retrato de un caballero, de Rubens (1577-1640). Un pequeño pero soberbio óleo influido por Velázquez que formaba parte de la colección de Fórum Filatélico y salía a la venta para ayudar a resarcir a los estafados por el fraude de los sellos. Era impensable que el Estado no ejerciera la opción de compra o al menos denegara a la tela su salida del país.  Pero no lo hizo, y permitió que se subastara en Sotheby’s Londres. El cuadro pasó de un precio de salida de 477.700 euros a rematarse por 3.818.320 euros.

Justo es reconocer que la obra la adquirió Fórum Filatélico en el extranjero, por lo que el propietario puede reexportarla en cualquier momento. El vendedor (el organismo concursal) se amparó en una ley de hace 28 años. Una regulación que daba estas facilidades con el objetivo de fomentar el coleccionismo en una España en la que este era una rareza. ¿Resultado? Otra pieza perdida.

Porque el gran arma para evitar la merma del patrimonio es la legislación. Una normativa estricta que, al menos, bloquee la salida de piezas cuando no hay, como ahora, dinero público para comprarlas. Tanto es así, que en 2013 Cultura no ha adquirido ninguna obra en subasta en el extranjero. Ahí fuera tiene que competir con el resto de pujadores y carece de derecho de tanteo (compra preferente). La última adquisición de cierto empaque data de 2011 y fue un conjunto de 42 vistas de ciudades de Genaro Pérez Villaamil procedentes de la colección del Duque de Claredon.

Cultura cuenta con un presupuesto para adquisiciones un 85% menor al de los tiempos del boom económico. Este año, la Junta de Calificación de Bienes ha tramitado la exportación de 14.277 objetos artísticos de los cuales se denegó la salida del país solo a 68 (0,48% del total). Sobre ese número, 34 se adquirieron, 11 fueron autorizados a salir posteriormente —en una segunda ronda de estudio— y 23 no se compraron. Estos últimos, cuya exportación se bloquea, “son los imprescindibles para nuestro patrimonio”, puntualiza un representante del organismo público de valoración.

Pese a los indicios, Dalia Padilla, directora de Christie’s en Madrid, recuerda que “las leyes [de exportación] son muy claras”. España tiene una normativa similar a la francesa y la italiana (las obras de más de 100 años deben solicitar permiso de exportación así como todos los bienes incluidos en el Inventario General). El espíritu de la ley se aparta del modelo inglés. “Cuánto más restrictiva sea una normativa más mercado negro provocará”, advierte el coleccionista Juan Várez.

Pero ese laissez faire, laissez passer también produce sus monstruos. Estos meses vuela hacia Catar el óleo Niño con paloma, de Picasso, uno de los iconos de la londinense National Gallery, que durante 30 años colgó de sus paredes. Propiedad de la familia galesa Aberconway, sus miembros lo pusieron a la venta, de forma privada, en 2012 en Christie's. Hasta abril de este año el museo británico intentó —gracias a una prohibición temporal de exportación— conseguir fondos públicos para impedir su salida de Inglaterra. No lo consiguió y tuvo que levantar el veto. Lord Inglewood, que se movilizó para lograr el dinero, calificó la pérdida de la tela, adquirida por el emirato catarí, como "una gran vergüenza".

Por eso hay que tomar precauciones. Tendemos a asociar el expolio en el arte solo con la pintura, y es necesario mirar más allá: hacia el suelo y la mar. España tiene uno de los mayores patrimonios arqueológicos del mundo tanto en tierra como sumergido. Casos como el del Odyssey, y las 595.000 monedas de oro y plata extraídas ilegalmente del buque Nuestra Señora de las Mercedes, o el expolio de los cascos celtíberos de Aranda de Moncayo nos lo recuerdan. Pero también la pérdida de la colección —313 piezas— de arte precolombino Barbier-Mueller, que durante 15 años se expuso en el Palacio Nadal de Barcelona y que la familia vendió en marzo pasado en Sotheby's. Es cierto que nunca fue patrimonio de la ciudad, porque estaba alquilada a su propietario. Sin embargo también lo es que en su día el Estado la intentó comprar, aunque "lo hinchado del precio, las sombras sobre la procedencia de algunas piezas y las condiciones de exposición dieron al traste con la idea", recuerda Félix Jiménez Villalba, subdirector del Museo de América de Madrid.

Desde luego, esta pérdida no solo afecta a los tiempos precolombinos sino, también, a los actuales. Tanto es así que la crisis se llevó por delante el pasado verano la colección del grupo inmobiliario Urvasco, que fue liquidada por completo en la sala londinense de Christie's para enjugar las deudas contraídas con la Diputación Foral de Vizcaya. El corpus de 45 obras (Anish Kapoor, Cy Twombly, Georg Baselitz, Richard Serra…) componía la colección Homenaje a Chillida, creada como tributo al escultor tras su muerte en 2002, y se hallaba depositada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. El conjunto de piezas fue ofrecido como dación a la institución autonómica; sin embargo lo rechazó. "Nunca deberían haber salido de aquí. Nunca se volverá a reunir una colección igual", se lamenta Pedro Carreras, galerista bilbaíno responsable de atesorar las obras. "Pero con la crisis… La Diputación prefería antes cualquier cantidad de dinero".

Sea como sea, advierten los expertos, esta novela no solo puede estar formada por normas y números. “Todos tenemos una responsabilidad con el futuro. Hay demasiada obra que se está yendo”, admite Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía. “Y no solo es lo que perdemos sino lo que podríamos haber tenido y ya no tendremos. Es un problema grave. Y no es una cuestión de dinero, sino de actitud. Si quieres que las obras se queden puedes comprar promoviendo la dación [pagar impuestos mediante piezas]”.

Para eso hace falta sensibilidad y una actitud distinta ante la evidencia de que España tiene un problema de conservación de su patrimonio. El catedrático Francisco Calvo Serraller pone un ejemplo sangrante: “La salida del constable fue un disparate político”. Se refiere a la venta de La esclusa, una de las joyas de la colección Thyssen, que Carmen Cervera vendió por “falta de liquidez”. Consiguió 28 millones. Pero lo grave, paradójicamente, se halla, a juicio del experto, en la infinidad de familias españolas que atesoran obras desde hace generaciones y no lo comunican. “El 90% de nuestro patrimonio está sin declarar. No tenemos ni idea de lo que hemos perdido, ni de lo que estamos perdiendo. Cualquiera puede sacar piezas de la forma más impune en el espacio Schengen”, avisa Calvo Serraller.

Este expolio cotidiano se refugia en una Europa sin controles fronterizos, una legislación que en caso de expolio, como tal, aplica como máximo una condena de tres años de cárcel —“sería deseable la creación de un delito específico que lo tipifique y el agravamiento de las penas”, analiza David Velázquez, socio de Penal del bufete Cuatrecasas— y una regulación que asfixia al arte y sus aledaños. “¿Qué aliciente tiene declarar el patrimonio?”, se interroga Calvo Serraller. El mercado español resulta tan pequeño que cualquier familia preferirá vender en Londres o Nueva York antes que en Madrid, ya que el precio que logrará será superior.


elpais.com
 




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De Doménikos a El Greco


El Museo expone el estudio técnico (infrarrojos y radiografías) de cuatro obras del maestro

Las piezas muestran la evolución conceptual y técnica del artista a lo largo de su carrera




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Un hombre observa la radiografía de una de las obras de El Greco expuestas en el Museo Thyssen. EFE

Al principio se ajustaba a las líneas con celo. Como un estudiante que perfecciona el trazo de las letras en un cuaderno de caligrafía. Pero con el tiempo "rompería los perfiles, los encajes académicos, y empezaría a disfrutar" mientras ejecuta sus obras.

Susana Pérez, restauradora del Museo Thyssen y miembro del equipo que ha realizado el estudio técnico de cuatro obras del pintor, sintetiza así la evolución de El Greco desde que dio sus primeros pasos en Italia, "constreñido" por su educación artística, hasta que "empezó a ser él mismo" cuando llegó a Toledo en 1577. La pinacoteca inaugura la muestra 'El Greco. De Italia a Toledo' coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del artista.

Doménikos Theotokópoulos permaneció hasta los 26 años en su Creta natal, donde aprendió el estilo bizantino. Después se estableció en Venecia y, tras estudiar la obra de Veronés, Tintoretto y Tiziano, se trasladó a Roma en 1570. Fue acogido por el cardenal Alessandro Farnese, en cuyo 'palazzo' trabajó y entró en contacto con numerosos eruditos y artistas de la época. Años más tarde, atraído por la noticia de que el rey Felipe II buscaba artistas para decorar el Monasterio de El Escorial, viajó a España. Fue rechazado, pero decidió instalarse en nuestro país definitivamente.

"La influencia iconográfica y conceptual italiana", se percibe especialmente en 'La Anunciación' (1576), el primero de los óleos estudiados, apunta Ubaldo Sedano, restaurador jefe del museo. La composición del dibujo subyacente y la ejecución de las pinceladas, que reproducen metódicamente el boceto, demuestran que el trazo de El Greco respondía más a los cánones aprendidos que a sus propios deseos creativos. "La mera visión conjunta de estos dos cuadros", el más antiguo y el más 'reciente', 'La Anunciación' y 'La Inmaculada Concepción', pintado 30 años más tarde (1608-1614), "nos dice de dónde venía y qué inmenso salto había dado desde la pintura renacentista europea en la que había sido formado", explica el director artístico del Thyssen, Guillermo Solana.

Entre una y otra se exponen 'Cristo abrazando la cruz' (1587-1596) y otra anunciación, fechada entre 1596 y 1600. La metamorfosis de su técnica se observa no sólo en la capa visible de los cuadros, aumentada con fotografías de alta resolución, sino también en las imágenes infrarrojas (que dejan al descubierto el dibujo original) y las radiografías (que, además de 'desnudar' el bastidor de la obra, atravesado por tablones de madera y apuntalado con clavos, permite ver el curso de las pinceladas).

Los restauradores señalan varios cambios en la concepción y la ejecución de las obras de El Greco a lo largo de los años: los rostros evolucionan hacia una impronta más rápida, con unas texturas más marcadas; el tratamiento de las carnaciones va dando paso a un juego de colores y manchas realizadas con veladuras; la ejecución de las pinceladas es cada vez más suelta e indefinida, y el dibujo original se pierde. "Los últimos años son la culminación de un estilo inconfundible en el que las figuras se alargan y desdibujan con toques impresionistas, reflejo de su madurez intelectual y técnica", se puede leer en la sala de exposición.

Esta iniciativa pretende dar visibilidad a "la magnífica colección de 'grecos' del Thyssen, que pasa un poco desapercibida", apuntó el restaurador jefe. Además, permite "mostrar al público esos aspectos de los estudios a los que normalmente no tiene acceso" y que ayudan a comprender "la forma de hacer de los artistas".

El proyecto sigue la estela de 'El Paraíso' (1588), de Tintoretto, cuya restauración se hizo a la vista del público. En 2012, el museo instaló en el hall del edificio una galería acristalada tras la cual los técnicos trabajaron durante un año a la vista de los visitantes. El cuadro, que mide cinco metros de largo y pesa más de 300 kilos, regresó a su posición original en marzo del año pasado.


elmundo.es
 




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Post Re: EL GRECO 
 
Un viaje insólito por la vida de El Greco


     - El Museo Thyssen analiza la interesante evolución pictórica de El Greco
    - La exposición se basa en fotografías, reflectografías infrarrojas y análisis químicos
    - El Greco. De Italia a Toledo demuestra que el pintor no tenía problemas de visión




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'Cristo abrazando la cruz' (1587-1596), de El Greco.

Pocas veces el gran público tiene acceso a los reveladores estudios que realizan los museos de las joyas que albergan entre sus muros. Pues bien, he aquí una excepción. El Museo Thyssen-Bornemisza ha decidido ofrecer a sus visitantes las conclusiones de un análisis sobre la evolución de la obra de El Greco. Y las muestra, además, de manera gratuita, con motivo del 400º aniversario de su muerte.

Dicho análisis ha consistido en comparar cuatro piezas del pintor cretense para, como afirma Ubaldo Sedano –jefe del Área de Restauración del museo–, comprobar “si ese cambio estético en sus obras se correspondía con un cambio en la técnica”.

La respuesta es que sí, tal y como corrobora Guillermo Solana, director artístico del museo: “Si nos fijamos en La Anunciación pintada por El Greco en 1576 y en La Anunciación que pintó 25 años después, podemos llegar a la conclusión de que hubo una gran evolución. Pasó de realizar una obra influenciada por los maestros venecianos y por el Renacimiento italiano, hecha en Roma, a pintar otra, ya en Toledo, donde el espacio se distorsiona y las figuran cambian”.


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'La Anunciación' (1576), de El Greco.


El Greco no tenía problemas de visión

El “alma de este estudio”, como Sedano se ha referido a Susana Pérez, restauradora del museo, explica que este trabajo ha servido para desterrar falsos mitos, como el que El Greco tenía problemas de visión. “Se ha dicho que no veía bien, pero no es cierto. Lo que ocurrió fue que, poco a poco, el pintor fue liberándose. De hecho, en su última etapa se deshizo de todos los encajes académicos a los que se tuvo que ceñir años antes”, concluye.

Además de las dos anunciaciones, la exposición cuenta con otras dos piezas: Cristo abrazando la cruz (1587-1596) y La Inmaculada Concepción (1608-1614).


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'La Inmaculada Concepción' (1608-1614), de El Greco.

Para realizar este estudio técnico, los expertos del Thyssen han obtenido fotografías de alta resolución, reflectografías infrarrojas –que han permitido visualizar las capas que hay bajo la pintura visible–, radiografías –con las que se han podido conocer los cambios que iba realizando el pintor– y hasta análisis químicos, que han servido para conocer la composición y distribución de los materiales.
Creta, Venecia, Roma y Toledo

De esta manera se ha concluido que El Greco vivió una constante evolución desde que vivía en Creta, su lugar de nacimiento, hasta que pasó a residir en Toledo, donde falleció después de pasar unos años en Venecia, primero, y en Roma, después.


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'La Anunciación' (1596-1600), de El Greco.

Gracias a este trabajo sabemos que su primera época se basaba en composiciones arquitectónicas. También que en su etapa española perdió el dibujo subyacente y efectuó pinceladas sueltas y más subjetivas. Además, que en sus últimos años –los más característicos del pintor– alargó las figuras y desdibujó las formas con toques impresionistas, liberado ya de las normas.

La exposición El Greco. De Italia a Toledo abre este viernes y estará a disposición del público hasta el 2 de marzo en el Balcón-mirador de la planta primera del museo.

En el marco de los actos de celebración del 400 aniversario de la muerte de El Greco, el Área de Educación del Museo, en colaboración con la Fundación El Greco 2014, organiza un Simposio Internacional sobre su figura, que tendrá lugar del 21 al 23 de mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza, y el día 24 en Toledo.


rtve.es
 




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El año Greco empieza en el Prado


- El cuarto centenario de la muerte del pintor se celebrará con seis muestras entre Toledo y Madrid

- Las exposiciones exploran la vida y obra del cretense y su influencia en el arte moderno



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En 2014 se cumplen 400 años de la muerte del Greco.

El año ha empezado el 14 de enero. Al menos, el año de Doménikos Theotocópulos, El Greco. El 2014, cuando se cumplen 400 años de la muerte del pintor, es el año del pintor cretense, y de Toledo, nombrada capital europea de la cultura. En la ciudad que acogió al artista desde 1577 hasta su muerte tendrán lugar dos grandes exposiciones de las seis previstas en los actos de conmemoración. Otras tres se celebrarán en el Prado, museo que acogió la primera exposición antológica sobre este artista, en 1902, apenas redescubierta su obra y con la discusión académica sobre la maestría de Theotocópulos todavía abierta.

Las muestras pretenden arrojar luz sobre la vida del autor (en la exposición principal, El griego de Toledo), las innovaciones productivas que implantó el Greco en su taller, y su influencia en pintores como Picasso, Pollock o Bacon (en la exposición El Greco y la pintura moderna, que acoge el Prado). El griego de Toledo, que reunirá en cinco sedes 100 obras cedidas por museos de 29 ciudades distintas, es una exposición "irrepetible", en palabras de Gregorio Marañón, presidente de la Fundación El Greco 2014, organizadora de los actos del centenario.

El Prado acoge la presentación del año Greco —presidida por el ministro de Cultura, José Ignacio Wert, y la presidenta de Castilla-La Mancha, María Dolores de Cospedal— coincidiendo con el cierre de la exposición temporal de El expolio de Cristo, del pintor cretense, que había sido trasladado al Prado desde de la Catedral de Toledo para su restauración. Dentro de ocho días, esta obra maestra volverá a su lugar habitual en la sacristía, que estrena también una nueva iluminación y disposición de los cuadros para dar preeminencia a las piezas del Greco.

Más info
 




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Las campanas inauguran el año Greco en Toledo



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El concierto de campanas que inauguró ayer, en Toledo el Año del Greco. / EFE

Un concierto de campanas congregó anoche a miles de personas en Toledo y que abrió el año del cuarto centenario de El Greco. Y, cuando todavía no se han apagado del todo el sonido de los tañidos ya hay una la próxima cita ligada al pintor. El miércoles reabrirá como pinacoteca la sacristía de la Catedral Primada, ya remodelada.


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La sacristía queda reservada para exponer únicamente obras de El Greco y autores de la época, y, de hecho, el pasado martes regresó El Expolio, una de las obras señeras del pintor, que ha estado expuesta dos meses y medio en el Museo del Prado. Dómenicos Theotocópuli pintó El Expolio en la misma sacristía, en 1587, por encargo del Cabildo catedralicio, y antes de exponerse temporalmente en Madrid el cuadro fue restaurado en los talleres del Museo del Prado, a petición del Cabildo.

Además de El Expolio y del fresco mariano de Lucas Jordán en el techo de la sacristía, se han acondicionado en la sacristía nuevos espacios para las pinturas de Caravaggio, Tiziano, Van Dick, Orrente, Tristán, Velázquez y Morales, entre otros. Estas pinturas se sitúan en los espacios antes ocupados por ornamentos litúrgicos y tapices, que pasarán al Museo de Tapices y Textiles que la Catedral de Toledo abrirá en el antiguo Colegio Infantes de la capital castellanomanchega. La sacristía de la Catedral Primada fue construida a finales del XVI. El acto inaugural de su reapertura será a las doce de la mañana del 22 de enero, víspera de la festividad de San Ildefonso, patrón de la Diócesis de Toledo.


elpais.com
 




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