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Rafael Alonso, El Restaurador De El Greco
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Mensaje Rafael Alonso, El Restaurador De El Greco 
 
Premio nacional para el restaurador de El Greco


El galardón reconoce la "dilatada trayectoria profesional de Rafael Alonso en la conservación de obras pictóricas"


 

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El Ministerio de Cultura ha concedido hoy el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2010 a Rafael Alonso, restaurador del Museo del Prado desde 1978. El galardón está dotado con 30.000 euros.

El Jurado ha tenido en cuenta la ejemplar carrera profesional del restaurador y ha reconocido su especialización en el conocimiento técnico de la obra de El Greco, lo que le ha convertido en uno de los máximos referentes nacionales e internacionales de la obra de este artista. En las más de ochenta pinturas restauradas por el premiado destacan, por su importancia y complejidad, El Expolio, La Inmaculada Oballe, El Caballero de la mano en el pecho y Vista de Toledo.


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Asimismo, el Jurado ha valorado la labor desempeñada por Rafael Alonso en la conservación de la colección pictórica de la Casa de Alba, habiendo intervenido en más de un centenar de lienzos de la misma.

El galardonado ha desarrollado también, una labor docente como profesor de restauración de pintura en la Escuela Oficial de Artes Aplicadas a la Restauración de Madrid, desde 1978 a 1983. Como extensión de esta faceta docente, el Jurado del Premio Nacional ha valorado la amplia e intensa labor de difusión de conocimientos llevada a cabo en congresos, conferencias y publicaciones especializadas, tanto de ámbito nacional como internacional.

El Jurado, presidido por el directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Angeles Albert, ha estado compuesto por Román Fernández-Baca, director del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, en representación del Premio Nacional de Restauración y Conservación 2009; Cristóbal Vallhonrat, designado por el ICOMOS; Celestino García Braña, por el Consejo Superior del Colegio de Arquitectos de España; Pilar Ineba, por el Instituto para la Conservación de Obras Artísticas e Históricas; José Luis Díez, por la Real Academia de la Historia y María de los Ángeles del Egido, por el Centro Internacional para el Estudio de la Preservación y Restauración de la Propiedad Cultural (ICCROM). Ha actuado como secretario, Alfonso Muñoz Cosme, subdirector general del IPCE.


elpais.com



 

Merecido premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturale, al restaurador del Museo del Prado Rafael Alonso, por su gran trayectoria profesional, especialmente ligada a los cuadros de El Greco.
 




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Mensaje Re: Rafael Alonso, El Restaurador De El Greco 
 
RAFAEL ALONSO, RESTAURADOR DEL MUSEO DEL PRADO



"La pintura de El Greco es potencia"



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Entrevista a Rafael Alonso, restaurador del Museo del Prado desde hace 34 años y uno de los mayores expertos en la obra de El Greco tras haber intervenido en casi la mitad de los óleos que se conocen del genial pintor.

Pocos como Rafael Alonso para hablar con autoridad del estilo y técnica de El Greco. Y es que pocos como él han contado con la posibilidad de analizar tan de cerca sus pinturas. Rafael Alonso, restaurador del Museo del Prado desde hace 34 años, ha intervenido en casi la mitad de los oleos del Greco que se conocen. Ha estudiado su pincelada, se ha mimetizado con el griego hasta el punto de intuir el estado de ánimo del pintor cuando elaboró cada una de sus obras. Conocimientos que le valieron en 2010 el Premio Nacional de Conservación y Restauración, y razones suficientes para que la Fundación El Greco 2014 cuente con él para vigilar el estado de cuantas obras se expongan con motivo del IV Centenario de El Greco.

Es el restaurador que más ha intervenido en obras del Greco. ¿Cuántos de sus cuadros han pasado por sus manos?

He restaurado unos ochenta grecos. Los primeros fueron "La Trinidad", del Museo del Prado, y el "San Sebastián", de la Catedral de Palencia. El Apostolado de la Catedral de Toledo han sido los últimos en los que he trabajado.

¿Cuál de estos lienzos estaba en peores condiciones?

Creo que "La Inmaculada con San Juan en Patmos". Durante siglos la pintura sufrió los efectos de la humedad del muro sobre el que estuvo colgada. La capa pictórica se desprendió en muchas zonas del cuadro, faltaba un 10% de pintura original. Otras de las obras que llegaron más dañadas fueron cuatro de las seis pinturas que formaron parte del retablo del Colegio de Doña Maria de Aragón, y que conserva el Museo del Prado. Cuando se deshizo el retablo, cuatro de los cuadros se desmontaron de los bastidores, los lienzos se enrollaron y se apilaron. Esto produjo perdidas lineales de la capa pictórica, siguiendo los pliegues de los lienzos, que fueron cubiertas después con repintes generales al óleo en el siglo XIX.

Tendrá muy analizada la técnica del pintor cretense. ¿Cómo la definiría?

He pasado tanto tiempo delante de sus obras, analizándolas centímetro a centímetro, y estudiándolas en todos sus pormenores, que algo he aprendido. Los estudios del Gabinete Técnico de Museo del Prado nos han ayudado a conocer las estructuras internas de sus pinturas. Sobre todo las radiografías nos dan mucha información sobre como plantea y ejecuta las pinturas. Con que rigor y precisión técnica las construye desde la mancha inicial, hasta el acabado en superficie. La pintura del Greco es potencia expresiva con un colorido deslumbrante.

¿Qué otros elementos, tal vez imperceptibles para el observador no especializado, son característicos de las pinturas de El Greco?

La base de la calidad de las pinturas del Greco es el gran trabajo interno de las obras. En su trabajo nada es casual, todo está pensadísimo para lograr un resultado concreto que busca desde el inicio del cuadro. Cuando las pinturas no son suyas, cuando son réplicas de taller, falta esta elaboración interna.

¿Qué recomendación daría a quien se acerca por primera vez a la obra de El Greco? ¿En qué detalles de sus cuadros debería prestar especial atención?

Creo que cuando te pones delante de una obra de cualquier artista te tienes que dejar impresionar y tienes que hacer el esfuerzo de intentar comprenderlo. Con unos minutos delante de un greco es difícil que su fuerza no te enganche y te emocione. Después te puedes recrear en el colorido, la pincelada magistral.

¿Qué proceso sigue al restaurar una obra?

Lo primero es estudiarla detenidamente para conocerla mejor y ver la intervención que necesita, Después se fotografía, se hacen los análisis técnicos, se recoge la información documental histórica. Una vez que se tienes todos los informes necesarios, se hace el plan de actuación concreto sobre la obra según las necesidades. El restaurador siempre debe estar al servicio de las necesidades de la obra.

Colabora con la Fundación El Greco 2014 ¿Cuál es su cometido?Controlar el estado de conservación de las pinturas de El Greco que se exhibirán en las diferentes exposiciones que se preparan. Ver si es necesario intervenir en algunas de ellas, de qué modo y por qué. También me encargaré de recibir las que llegarán a Toledo de otros museos de todo el mundo, hacer los informes de conservación a su llegada y controlar las obras durante la exposición.

¿Cómo se ve desde el mundo del arte la preparación de este centenario?

Me gustaría que sirviese para "conocer" mejor a El Greco. Diferenciar los cuadros que él pintó, de las replicas de taller. Aclarar el catálogo de sus obras, las que pintó en colaboración con su taller y las que pintaron sus ayudantes.


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Rafael Alonso en los Talleres de Restauración del Prado.


Publicado por eldigitalcastillalamancha.es el 20/11/2012
 




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Mensaje Re: Rafael Alonso, El Restaurador De El Greco 
 
La obra 'El expolio de Cristo', de El Greco, brilla en Museo del Prado


Tras su exhaustiva restauración en el Museo Nacional del Prado, la obra 'El expolio de Cristo' de El Greco brilla ahora en esta pinacoteca, donde permanecerá cerca de un mes, antes de regresar a la catedral de Toledo, lugar para el que fue concebida la pieza.


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La obra 'El expolio de Cristo', de El Greco, brilla actualmente en Museo del Prado, hasta su devolución a la sacristía de la Catedral de Toledo. Ha sido restaurada por el restaurador Rafael Alonso, especialista de El Greco.    

Tras su exhaustiva restauración en el Museo Nacional del Prado, la obra 'El expolio de Cristo' de El Greco brilla ahora en esta pinacoteca, donde permanecerá cerca de un mes, antes de regresar a la catedral de Toledo, lugar para el que fue concebida la pieza.

De esta forma, el Prado enriquecerá temporalmente su colección de El Greco con la incorporación de una importante obra del artista procedente de Toledo, una de las composiciones más significativas del pintor cretense, según han destacado este lunes durante su presentación ante los medios Leticia Ruiz, jefe del Departamento de Conservación de Pintura Española (1500-1700) del Museo del Prado, y Rafael Alonso, restaurador del museo.

'El expolio', que fue realizada para el sagrario de la catedral de Burgos, ilustra el momento en el que Jesucristo, culminada su ascensión al Monte Calvario, es despojado de sus vestiduras antes de ser clavado en la cruz.

En palabras de Ruiz, esta pintura, realizada entre 1577 y 1579, tuvo que "deslumbrar" en su momento, ya que muestra a Jesucristo rodeado de "un elenco de cabezas que muestra una capacidad compositiva inaudita".

En esta composición, el espacio tradicional se ha comprimido para transmitir al espectador el acoso físico y moral que padece el protagonista y precisamente la intensa expresividad de las cabezas muestra la altura artística del pintor, según han indicado los restauradores.

ESTADO DE CONSERVACIÓN "EXCEPCIONAL"

Rafael Alonso ha destacado que el estado de conservación es "excepcional", en lo que ha podido influir el empeño de su autor por protegerla, según indica. Además, el tablero sobre el que reposa es firme y "casi no ha viajado ni ha sido manipulado".

De hecho, la tela es la original y a ella solo se han añadido los bordes para afianzar su estabilidad. Esto se debe a la calidad del tejido, usado también para manteles de mesa y cuya textura se aprecia en todo el cuadro.

El principal reto al que se enfrentaron los restauradores fue la suciedad depositada, algo "lógico", pero que contribuyó a que la pintura tuviese un aspecto "plano" y que los colores estuvieran "amortiguados", lo que tenía como consecuencia que no se apreciaran los volúmenes.

El trabajo fue "duro", señala Alonso. No tanto por su dificultad física, sino por la importancia de la luz y el color, verdaderos protagonistas en la composición de esta obra. "Cuando limpiamos la suciedad aparecieron los colores como si fueran piedras preciosas", ha revelado.


que.es
 




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Mensaje Re: Rafael Alonso, El Restaurador De El Greco 
 
Rafael Alonso, 40 años con Theotokópoulos


El guardián de El Greco


Rafael Alonso: "Mi mundo es 'El expolio'. Lo tengo todo ahí. Es un asunto personal”

 

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Rafael Alonso trabajando en 'La caída en el camino del Calvario', conocida como 'El Pasmo de Sicilia', de Rafael. (Museo Nacional del Prado)

Mientras devuelve a la vida a uno de los emblemas de la pintura universal canturrea a Sabina. A Joaquín Sabina, sí. Aquella canción que dice “la más señora de todas las putas, / la más puta de todas las señoras. / Con ese corazón, / tan cinco estrellas, / que, hasta el hijo de un Dios, / una vez que la vio, / se fue con ella, / y nunca le cobró / la Magdalena”. Esa. A la misma a la que el músico de la Transición le cantaba es a la que pintó El Greco hace más de cuatro siglos y este verano, mientras limpiaba la piel de El expolio, Rafael Alonso tarareaba la melodía.

Ahí, en la parte inferior izquierda, está ella, con túnica gris y cubierta la cabeza, junto con las otras dos Marías: la Virgen, con manto azul, y la esposa de Cleofás, cabeza descubierta, pelo recogido y una prenda amarilla. Porque ya es amarilla. Antes de entrar en el taller del Museo del Prado, donde Rafael trabaja desde hace casi cuatro décadas, donde pasa sus últimas prórrogas antes de jubilarse a los setenta años, antes esa túnica era marrón. Como la de la imagen que acompaña este reportaje, porque hasta que el museo no haga la presentación pública, ante el resto de medios de comunicación, en los próximos días, el resultado de un mes y medio de duro trabajo no podrá contemplarse, ni la plenitud de los colores que el restaurador ha rescatado.


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Colores primarios, que se encadenan y contrastan en la sucesión de mantos de estos personajes: rojo, amarillo y violeta. Los colores originales, los colores de la verdad, los que fueron mancillados por la capa de mugre y miseria que trajeron los años y que derrocaron su vibración. Así, sin pedir permiso, ante los ojos y la aquiescencia de todos. Los colores que no se entendieron ni fueron capaces de asimilar. Los colores de un pintor rechazado y menospreciado por sus contemporáneos y los que vinieron más tarde. El primero de sus detractores, su rey, Felipe II, que no quería ni un renglón torcido de lo decretado por la Iglesia en Trento. El monarca conoció El expolio en su viaje a Toledo, en 1579, para asistir al Corpus. Sabemos por el padre Sigüenza que la pintura no contentó a su majestad.

“Por mucho que se le quiera mitificar, Felipe II fue un desastre para la cultura española”. Rafael Alonso es un vehemente contenido, que de vez en cuando explota con alguna versión incorrecta de lo que ha sido la Historia de España, de lo que es la práctica de la Historia del Arte en la actualidad, de los mangantes que han esquilmado el patrimonio nacional por cuatro perras. Da apellidos y rechinan los goznes de la memoria: Zuloaga, Madrazo y Beruete, “los intelectuales”, los que siempre admiraron su obra.

Ellos pusieron sobre la pista de los cuadros del Greco –y tantos otros- a los millonarios norteamericanos. “Y se fueron marchando uno detrás de otro”, como una lenta sangría que no para en un país que nunca ha defendido su legado histórico y artístico. Zuloaga se quejaba por carta de que Madrazo le pisaba cuadros y vendía antes que él. Alonso recuerda que en la gran exposición de 1902 en El Prado, cuando el pintor todavía era un “despreciable” y “ridículo” pintor, los cuadros estaban a la venta y compraron, y dejaron salir cosas. Y todos tuvieron su mordida a cambio. Pone el ejemplo de San Martín y el mendigo, con el caballo blanco visto de frente, concebido como parte del programa decorativo de la capilla de San José de Toledo y que “se vendió en los años veinte con sobornos… los sigue habiendo”. Hoy está en la National Gallery de Washington.


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Fragmento de 'Pentecostés'.Fragmento de 'Pentecostés'.


Greco, capital Toledo. Toledo, capital Greco. Uno sin el otro, nada. Y la trilogía del Greco, a la que se ha dedicado en cuerpo y alma Rafael Alonso, sigue entre nosotros: El entierro del Conde Orgaz, La inmaculada Ovalle y El expolio. La troika manierista de un pintor que espera del XXI una nueva oportunidad, un siglo en el que no se le defina como un “loco, desequilibrado mental, mal dibujante, mal caricaturista, pintor de los espectros, de crueles borrones, tétrico de los atormentados por la Inquisición, de torpes manos…”. Una necedad con la que un historiador enterró su criterio bajo tierra en 1914.

El restaurador se acerca al expolio, se aleja. Mira y vuelve. Cambia el gran foco con el que ilumina sus horas de trabajo. Tiene una escalera cerca para llegar a la parte más alta del lienzo de casi tres metros, que ha abandonado la sacristía de la Catedral de Toledo para volver a la vida. El convenio firmado entre el deán y el director alojará la pieza durante algo más de un mes en el Museo del Prado (como actividad de Greco 2014), en una de las salas dedicadas al pintor griego. Habilitada para la ocasión, con la exposición de los resultados de la investigación, radiografías, reflectografías, el antes y el después del proceso de limpieza y un marco nuevo. Porque el cuadro no tiene marco, pero lo sacarán del que cubría El descendimiento de Caravaggio, que llegó de los Museos Vaticanos durante el préstamo para la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ). Recortes, más recortes y mínimas inversiones. Un museo en apuros debe aprovecharlo todo.  

Cuenta que en la estancia del cuadro entre sus manos hablaba con Enrique Quintana (responsable del equipo de restauración del Prado), para interpretar las capas más sucias y plantear una estrategia de limpieza que equilibrara la composición. Al parecer, antiguas intervenciones habían limpiado por aquí y por allá, dejando más luces y color en unas partes que en otras. El trabajo de Alonso ha consistido en hacer desaparecer esos barnices oxidados de la piel. Un proceso interpretativo que redescubre y libera el alma de la pintura, presa de la inmundicia.


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Pero los restauradores no lo han tenido fácil. Los conservadores (historiadores) siempre vieron en ellos la mano ejecutora de sus caprichos. Algo ha cambiado en el tira y afloja. Él es la persona que más cerca está de la cualidad de la pincelada, ellos más próximos a los libros que hablan e interpretan la obra de El Greco. Empezó a ocuparse de los cuadros heridos del griego en el año 1981, con La Trinidad, y desde entonces han pasado tantas cosas.


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“Ahora se ve, antes los historiadores no lo veían: tenían un filtro que anulaba colores, que igualaba matices y destruía la pincelada. Nosotros tenemos ventaja con respecto a los anteriores. Los historiadores de principio de siglo XX vieron estas obras muy mal, porque cuando miraban veían obras sucias y en malas condiciones”, explica Alonso para aclarar que las interpretaciones de entonces no eran válidas, porque se hicieron sin tener en cuenta los materiales ricos y el brillo del color. “En el caso de El Greco ha sido fundamental la restauración de los últimos treinta años”, que es el tiempo que lleva encargándose de toda la pintura de Doménikos Theotokópoulos que hay en los fondos del Museo del Greco, toda la colección del Museo de Santa Cruz, la de la Catedral (con 16 obras) y los del Prado.


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Y el Caballero con la mano en el pecho, por supuesto. El Premio Nacional de Restauración de 2010 recuerda aquellos aciagos días como una “anécdota”. Por primera vez y última, una intervención en un cuadro llegaba al Congreso de los Diputados. La clase política se dividió entre los que defendían la limpieza y el descubrimiento de un cuadro menos, mucho menos, oscuro y los detractores de la actuación de Rafael. Él resume aquella pelea como consecuencia de un interés político, que se desató "a los tres años de haberlo restaurado”.

Fue una intervención arriesgada, lo reconoce. Estaba tan seguro de lo que hacía, como que el choque por el cambio de imagen iba a ser fuerte. Todavía resuenan las críticas entre buena parte de los historiadores que le acusan de haber borrado la firma del pintor. Lo sabía, como se sabe que si algún día se decide limpiar La Gioconda, el revuelo va a ser mundial, porque nacerá otra imagen nueva.

Rafael subía por la Gran Vía, recuerda, y veía la imagen del retrato estampado en los posavasos en las tiendas de recuerdos, con ese fondo tan negro, con una mano y una cabeza que no se veía de dónde nacían, mientras él contemplaba en su caballete un cuerpo y un fondo gris y una atmósfera veneciana. Después de aquello los posavasos no volvieron a ser igual y él bien no lo pasó. “Había tertulia y humoristas que durante meses se dedicaron a hacer burla a costa de mi trabajo. La gente que no estaba preparada con un criterio propio siguió la corriente, pero el cuadro se defendía y se defiende solo”.

El criterio. ¿Cómo se forma el criterio? ¿Por qué hay tantos y tan diferentes en torno a un cuadro, a una pincelada? El criterio es un arma arrojadiza y El Greco es el pintor que más lo ha sufrido. Precisamente, porque nadie, ni público, ni historiadores, ni restauradores han podido etiquetarle todavía. “No es fácil, es dificilísimo. Reconozco que El Greco es muy difícil de entender, para los historiadores también. Porque hay que ver mucho y analizar mucho los detalles, cómo mueve el pincel, cómo componer”, explica Rafael para puntualizar que sin limpieza no hay interpretación válida.

Qué trabajo tan delicado y tan curioso, restaurar: devolver una pintura a un estado que nunca conoció. Iluminar. Ilusionar. Engañar y que parezca nuevo lo que tiene casi cinco siglos y hecho por un pintor que no atiende a normas. Qué personalidad la de El Greco. Tan soberbio y estoico como para mantener el rumbo de su creación a pesar del rechazo. Resistir con su norma, su lenguaje y no claudicar y hacer frente a los pleitos. La historia de la pintura no es ajena al poder, pero el poder de la pintura se sobrepone a los poderosos cuando se niega al expolio de la verdad y la libertad.

Recuerdo las palabras del sabio pintor Joan Hernández Pijuan (1931-2005), en su estudio de Barcelona. El secreto de la pintura abstracta reside en saber retirar a tiempo el pincel. Esas palabras vuelven ante El expolio. Tan cerca del cuadro ese secreto de Pijuan es el secreto de la pintura universal. Theotokópoulos componía de atrás adelante, indica Rafael Alonso: primero dibujaba sobre el lienzo con el pincel, como Tintoretto, luego aplicaba las masas de color, que concretaba plano a plano, según se acercaba a la parte más cercana de las figuras al espectador.


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Hasta llegar a la vibración del color de Tiziano. “Construye desde el fondo, superponiendo capas hasta que toca el primer plano, donde utiliza una pincelada muy pequeña. A veces utiliza el rabo del pincel. No son brochazos, cada una de ellas tiene una intención distinta. Miles de diminutas pinceladas”.


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El expolio de El Greco, restaurado por Rafael Alonso

Rafael insiste una y otra vez en que no es un pintor popular, que es complejo, que el público debe esforzarse para comprenderle y que, como cualquier artista que cruza el umbral de la normalidad, corre el peligro del rechazo. “Los pintores de verdad siempre le admiraron: esas lanzas –y señala la parte superior del grupo que se alborota detrás del Cristo de El expolio- las vio Velázquez y las copió para Breda. Mira esa mano haciendo el agujero en la cruz. ¡Es una mano de Goya!”.

Realmente El Greco ha logrado destruir la temática. Utiliza el motivo religioso, pero no lo reivindica. Pudiera parecer que ese pie blanco que avanza hacia la cruz en la que será torturado, y pisa una piedra con el dedo gordo (vaya ironía la del griego sufridor), mientras un hombre en un escorzo imposible barrena la cruz para clavarle ahí, pudiera ser el pie del propio Greco. Un pintor incomprendido, un hombre que siguió su camino a pesar de las amenazas, que padeció el menosprecio. Un hombre crucificado por ser como es, por pintar lo que pintó.  

Y Rafael Alonso lo entiende. También pasó por su pequeño calvario por su trabajo. Y devoción. Por si le faltaba al lector algún dato de que Greco es la capital de Toledo y Rafael Alonso su guardián, su alcalde, de pequeño, camino de la escuela, pasaba por delante de la Iglesia de san Vicente y veía las pinturas del griego. Alonso es toledano, siempre ha tenido a su alcance a El Greco, “cerca de mis ojos” –que en estos momentos se empañan. “Así acabo mi carrera, con la mayor obra que podía tocar de él. No puedo imaginarme la cara de Cristo si no es como la de este cuadro. Mi mundo es El expolio. Lo tengo todo ahí”. Es un asunto personal.


elconfidencial.com




 

Sin lugar a dudas Rafael Alonso hace cinco siglos hubiese sido un digno discípulo de El Greco.
 




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