http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=62&t=3140 ----------------------------------- j.luis Martes, 28 Noviembre 2006, 12:07 MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- http//img294.imageshack.us/img294/5466/1frentedelmuseodelpradomr6.jpg Este trabajo está dedicado a mi museo favorito El Museo Nacional del Prado, Madrid; al cual me honro de pertenecer como amigo protector. En este trabajo he realizado una recopilación de algunas obras de los pintores españoles más relevantes, que he buscado en distintas páginas de Internet, aunque por espacio me he dejado sin representar muchas obras y muchos artistas. Espero que esta presentación divulgativa sea del agrado de los amantes al arte, que frecuentan esta sección del foro de xerbar. Oros trabajos dedicados al Museo del Prado Museo del Prado, Casón del Buen Retiro Museo del Prado, Bodegones Museo del Prado, Escultura Museo del Prado, Pintores españoles Museo del Prado, Pintores extranjeros Museo del Prado, Siglo XIX MUSEO DEL PRADO http//img294.imageshack.us/img294/2977/29492598kw8.jpg El Museo del Prado es una de las pinacotecas más importantes del mundo, y cuenta con una amplia colección de pintura española, italiana y flamenca. Está situado en Madrid. Junto con otros dos centros, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, forma en el Paseo del Prado el llamado Triángulo del Arte de Madrid, meca de numerosos turistas de todo el mundo. http//img294.imageshack.us/img294/3585/1edificiovillanuevadelmck3.jpg Edificio Villanueva del Museo del Prado. Un poco de historia El edificio que alberga el Museo del Prado fue concebido inicialmente por Carlos III, dentro de sus afanes ilustrados, como Gabinete de Historia Natural, en el marco de una serie de instituciones de carácter científico a ubicar en el proyecto de reurbanización del llamado Salón del Prado. A estos efectos, Carlos III va a contar con uno de sus arquitectos favoritos, Juan de Villanueva, autor, además de la sede del Museo, del cercano Jardín Botánico. http//img294.imageshack.us/img294/8224/24821207tj1.jpg El proyecto arquitectónico de la actual pinacoteca fue aprobado por Carlos III en 1786, manifestándose como la culminación de la carrera de Villanueva y una de las cimas del neoclasicismo español, aunque, para ser sinceros, dada la larga duración de las obras y avatares posteriores, el resultado definitivo se apartaría bastante del diseño inicial. http//img294.imageshack.us/img294/6876/25604644yw8.jpg Pese a que la construcción se desarrollara durante los reinados de Carlos III y Carlos IV, hasta el punto de su práctica finalización a principios del siglo XIX, la llegada de las tropas francesas a España y la guerra de la Independencia iban a dejar dura huella en el edificio, destinado a fines militares (Cuartel de caballería), llegando a situarse casi en la ruina total. Sólo con el interés manifestado por Fernando VII y, sobre todo, de su 2ª esposa Isabel de Braganza, se iniciaría, a partir de 1818, su recuperación, sobre la base de nuevos diseños del propio Villanueva, sustituido, a su muerte, por su discípulo Antonio López Aguado. http//img294.imageshack.us/img294/4280/76160746ns3.jpg La galeria principal de Pintura del Prado El 19 de noviembre de 1819 se inauguraba discretamente el Museo Real de Pinturas (primera denominación del museo), mostrando algunas de las mejores piezas de las Colecciones Reales Españolas, trasladadas desde los distintos Reales Sitios. Fallecida su gran impulsora meses antes, en reconocimiento de su labor se bautizaría con su nombre al salón ovalado (actual Sala 12, de Velázquez) que en aquel entonces tenía un balconaje desde el cual se podía observar la galería de escultura de la planta baja (luego convertida en salón de actos y actual Sala de las Musas, aún por inaugurar). En este comienzo el museo contaba con 3 salas y 311 cuadros, a los que en años sucesivos se irían añadiendo nuevas salas y obras de arte, destacando la incorporación de los fondos del polémico Museo de la Trinidad, creado a partir de obras de arte requisadas en virtud de la Ley de Desamortización de Mendizábal (1836) fusionado con el Prado en 1872. Tras el destronamiento de Isabel II en 1868, el Museo Real había pasado a ser nacional, medida ya irreversible al fusionarse con el de la Trinidad. http//img248.imageshack.us/img248/8596/museopradolq4ot4.jpg Durante el siglo XIX y buena parte del XX, el Prado vive una situación de cierta precariedad. Las deficientes medidas de seguridad, con personal del museo residiendo en él y montones de leña almacenados para las estufas, provocan la alarma de algunos entendidos. Es célebre el artículo de Mariano de Cavia, que informaba de un (ficticio) incendio que había arrasado el Prado. Los madrileños se acercaron al lugar alarmados, y la falsa noticia ayudó a la adopción de algunas mejoras de urgencia. A pesar de diversas ampliaciones de alcance menor, el Prado sufre limitaciones de espacio, más graves a partir de los años 60, cuando el boom turístico dispara el número de visitantes. Poco a poco, la pinacoteca se adapta a las nuevas exigencias técnicas; el sistema de filtraje y control del aire se instala en los años 80, coincidiendo con la restauración de muchas pinturas de Velázquez. El tejado, construido con materiales dispares y mediante sucesivos remiendos, sufre ocasionales goteras y no será renovado enteramente hasta los años 90. Ampliaciones y reformas Entre las reformas más importantes, por orden cronológico, cabe citar la de Narciso Pascual y Colomer, que diseñó la basílica y el ábside del cuerpo central (1853); la de Francisco Jareño, que desmonta la cuesta por la que se accedía a la fachada norte y crea una escalera monumental, abriendo ventanas en la parte baja (1882 y 1885); en 1927, Fernando Arbós construyó dos pabellones en la parte posterior del edificio; hacia la mitad del siglo se llevó a cabo la reforma de Pedro de Muguruza, con una remodelación de la galería central y una nueva escalera para la fachada norte (que contó con bastantes críticas, ya que destruyó la espléndida escalera ideada por Jareño), con la intención de dar más luz a la zona de la cripta; Chueca Goitia y Lorente realizaron a su vez ampliaciones en las salas (1956 y 1967). La incorporación del Casón del Buen Retiro, para albergar las colecciones de pintura de los siglos XIX y XX, se decidió en 1971. http//img294.imageshack.us/img294/2195/1claustrodelaiglesiadeshz2.jpg Actualmente, y siguiendo el proyecto de Rafael Moneo, se ha culminado la ampliación del Museo. Esta ampliación no ha supuesto cambios sustanciales para el Edificio Villanueva, centrándose en una ampliación hacia el claustro de Jerónimos (el Cubo de Moneo) de forma que el museo cuente con una superficie nueva para actividades complementarias. La ampliación se presentó el 27 de abril de 2007 si bien la inauguración oficial se anuncia para Noviembre de 2007, con una amplia selección de pintura española del siglo XIX, que ha permanecido almacenada unos diez años. http//img294.imageshack.us/img294/9479/1nuevaentradatraslaamplrs1.jpg Nueva entrada, tras la ampliación del Claustro de la Iglesia de San Jerónimo Algunas curiosidades Ningún museo o institución en el mundo alberga tantas obras de los siguientes artistas como el Museo del Prado - Goya (unas 120 pinturas, incluyendo casi todos sus cartones para tapices) - Tiziano (unas 30), junto con importantes series de Tintoretto y Veronés - El Greco (35) - Patinir (varias de sus obras maestras, de su cortísima producción) - Rubens (alrededor de 80 obras, algunas pintadas a dúo con otros artistas) - Velázquez (unas 45 pinturas, de las apenas 100 catalogadas) - Murillo, Ribera, Zurbarán, Maino, Carducho, Alonso Cano, Vicente López, Sorolla, Fortuny... En el museo se encuentra el cuadro llamado La Gloria pintada por Tiziano para Carlos V, que junto al retrato de la Emperatriz le acompañarían en su retiro del monasterio de Yuste en Cáceres-Extremadura. Se guarda también el Retrato ecuestre de la reina Margarita del pintor Bartolomé González, mostrando dos de las joyas más famosas del Joyero de la Corona de España la perla llamada Peregrina (actualmente en poder de Elizabeth Taylor) y el diamante el Estanque, hallado en tierra de Madrid y tallado por Jacome Trezzo. Se encuentran asimismo las pinturas con que Goya decoró su finca de Madrid llamada “La quinta del sordo”. Adquirida la propiedad por el barón Emil d’Erlanger, ordenó su traslado a lienzo y, tras presentarlas en París, al no despertar el interés del Museo del Louvre, decidió legarlas al Prado. En sus inicios, el museo abría apenas dos o tres días a la semana, y cerraba siempre que llovía, se supone que para evitar masificaciones y suciedad. Por otro lado, durante mucho tiempo las salas no estaban debidamente pavimentadas, y el polvo debía eliminarse regando el suelo con agua. Colecciones del Museo Pintura española. Con gran diferencia, la mayor colección del mundo. Cronológicamente abarca desde murales románicos del siglo XII hasta Goya (siglos XVIII-XIX), incluyendo pintura medieval, con Bartolomé Bermejo y Berruguete, renacentista, con autores como Pedro Machuca y Juan de Juanes, manierista con el protagonismo absoluto de El Greco, y barroca con Zurbarán, Ribera, Murillo y Velázquez. Sólo las colecciones de estos cuatro autores suman 200 pinturas. Del siglo XVIII, destacan aparte de Goya los bodegones de Luis Meléndez y la variada colección de Luis Paret, considerado el mejor pintor español de estilo rococó. Actualmente se trabaja en la puesta en valor de la pintura española del siglo XIX posterior a Goya, que incluye riquísimos fondos desde el Neoclasicismo hasta Fortuny y Sorolla que recientemente se han inaugurado 12 salas incorporándolas a la colección permanente del museo en el edificio Villanueva. http//img694.imageshack.us/img694/9264/unadelasnuevassalasdeel.jpg El Museo del Prado en Octubre de 2009 reordenó el esplendor del siglo XIX en doce nuevas salas y 176 obras La Pintura extranjera y la escultura están en otros temas independientes indicados en la cabecera. Enlaces interesantes Museo del Prado (Página web oficial) http//www.museodelprado.es/ Centro virtual Cervantes http//cvc.cervantes.es/actcult/museoprado/default.htm Commons alberga contenido multimedia sobre Museo del Prado, http//es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado Comenzamos el viaje virtual de los famosos cuadros del Museo Nacional de "El Prado" dedicados a los Maestros Pintores nacionales VELÁZQUEZ http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0detalle_de_su_atorretrato_en_las_meninas.jpg Detalle de su atorretrato en Las Meninas. Museo del Prado. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0las_meninas_de_vel_zquez__1343993538_991117.jpg Las Meninas. Considerado el cuadro más importante de Diego Velázquez y el estandarte del Museo del Prado. Titulado Las Meninas o la familia de Felipe IV. Fue pintado por Velázquez en 1656, óleo sobre lienzo, 381 x 276 cm. Museo Nacional del Prado. Retrato de la infanta Margarita, hija de Felipe IV (1605-1665), rodeada de su servicio o “familia” en una sala del Alcázar de Madrid. El cuadro más famoso de Velázquez encierra una compleja composición construida a partir de una admirable habilidad para el uso de la perspectiva, de la plasmación de la luz y de la representación de la atmósfera. Las interpretaciones sobre el tema y la plasmación del mismo han sido múltiples. Las más numerosas subrayan la reivindicación de la nobleza de la pintura frente a las prácticas artesanales. Velázquez se autorretrata pintando el propio cuadro a la izquierda del lienzo, afirmando así la supremacía del arte de la pintura. La infanta Margarita (1651-1673), vestida de blanco, aparece rodeada en el centro de la composición por sus damas de compañía, las “meninas” María Agustina de Sarmiento e Isabel de Velasco, dos bufones de la corte, María Bárbola y Nicolasito Pertusato, y un perro mastín. Detrás de ella, aparecen conversando un guardadamas, la dueña Marcela de Ulloa, y, en la puerta, al aposentador José Nieto. Los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria (1634-1696), se reflejan en el espejo del fondo, dando lugar a un juego espacial de extraordinaria complejidad. Más info de Las Meninas http//es.wikipedia.org/wiki/Las_Meninas http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_vel_zquez___de_breda_o_las_lanzas__museo_del_prado__1634_35_.jpg La Rendición de Breda. Obra de Diego de Velázquez. También conocido como 'Las Lanzas'. 1634-1635, óleo sobre lienzo, 307 x 367 cm. Museo Nacional del Prado. La rendición de Breda, una de las obras más famosas de su autor, fue pintada para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro en 1634-1635. Ese salón de ceremonias se decoró con doce cuadros de batallas que mostraban victorias obtenidas por los ejércitos de Felipe IV entre 1625 y 1633... Más info http//www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/lanzas-o-la-rendicion-de-breda-las-velazquez/ http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0vel_zquez_cristo_en_la_cruz___museo_del_prado.jpg Cristo en la cruz. Óleo sobre lienzo. 100 x 57 cm. Museo Nacional del Prado. Obra atribuida a Diego Velázquez, tal vez de su taller, con firma apócrifa y fecha 1631, conservada en el Museo del Prado, desde 1946. Más info http//es.wikipedia.org/wiki/Cristo_en_la_cruz http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_cristo_crucificado.jpg El Cristo crucificado, o Cristo de San Plácido, es una pintura de Diego Velázquez, óleo sobre lienzo 250 × 170 cm. Este lienzo es onservado en el Museo del Prado desde 1829. Durante su primer viaje a Italia entre 1629 y 1630 Velázquez pudo estudiar las obras de los grandes maestros. Sus estudios del desnudo a partir de obras clásicas se pondrán de manifiesto en La fragua de Vulcano y La túnica de José, pintadas allí. Esos estudios habrían posibilitado el magistral desnudo de este cuadro, por la fusión que demuestra de serenidad, dignidad y nobleza. Es un desnudo frontal, sin el apoyo de escena narrativa, con el que Velázquez hace un alarde de maestría y consigue que el espectador pueda captar la belleza corporal y la serena expresión de la figura. Por su espiritualidad y misterio esta obra inspiró al escritor y filósofo español Miguel de Unamuno un extenso poema titulado El Cristo de Velázquez. Más info http//es.wikipedia.org/wiki/Cristo_crucificado_%28Vel%C3%A1zquez%29 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0la_coronaci_n_de_la_virgen.jpg La coronación de la Virgen, obra de Diego Velázquez. Pintado para el oratorio del cuarto de la Reina en el Alcázar madrileño. Hacia 1635. Óleo sobre lienzo. 176 x 124 cm. Museo Nacional del Prado. Cuadro de devoción privada de Isabel de Borbón", en el que destaca el equilibrio y la serenidad de la composición, llamada a la meditación sosegada e íntima. Como precedentes formales se han apuntado pinturas y estampas de varios autores El Greco, Martin de Vos o incluso Rubens, aunque en todo caso la interpretación personal de Velázquez supera cualquier filiación. Tanto la disposición de los personajes sagrados y el gesto de la Virgen como el tono rojizo de las vestiduras son posiblemente una sutil alusión al temprano culto al Corazón de María. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_las_hilanderas_de_ve_azquez__museo_nacional_del_prado.jpg Las hilanderas, o La fábula de Aracne. Obra de Diego Velázquez. Hacia 1657. Óleo sobre lienzo, 220 cm x 289 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Colección Real (colección Pedro de Arce, Madrid, 1664; col. IX duque de Medinaceli, Madrid; Real Alcázar, Madrid, 1711; Palacio del Buen Retiro, Madrid, post. 1716; Palacio Real Nuevo, Madrid, paso de tribuna y trascuartos, 1772, nº 982; Palacio Real Nuevo, Madrid, pieza de trucos, 1794, nº 982). Representación compleja y altamente intelectual del mito clásico de Aracne. Según la fábula narrada por el autor romano Ovidio (Metamorfosis, Libro VI, I), Aracne era una joven lidia (Asia Menor) maestra en el arte de tejer, que retó a Atenea, diosa de la Sabiduría, a superarla en habilidad. Ésta, consciente durante la competición de la supremacía de la mortal y viendo su burla al representar en su tapiz la infidelidad conyugal de su padre Zeus, convirtiéndose en toro y raptando a la ninfa Europa, convirtió a Aracne en araña. El mito aparece representado en dos planos bajo la apariencia de un día cotidiano en la Fábrica de Tapices de Santa Isabel. Al fondo de la escena el rapto de Europa aparece hilado en el tapiz que cuelga de la pared y, ante él Atenea, vestida con armadura, castiga a Aracne. Las mujeres que observan el suceso, y que podríamos confundir con clientas de la fábrica, serían en realidad las jóvenes lidias testigos del momento. En primer término, las hilanderas representarían el desarrollo del concurso. Atenea, hilando en la rueda y Aracne devanando una madeja. Esta obra ha sido interpretada por los estudiosos como una alegoría a la nobleza del arte de la pintura y una afirmación de la supremacía del propio Velázquez. La complejidad iconográfica elevaría la creación pictórica a la altura de otras artes mejor consideradas en el siglo XVII, como la poesía o la música, y las referencias a grandes pintores, como Tiziano y Rubens elevarían a Velázquez a la altura de los grandes genios de la Historia del Arte. Este cuadro fue pintado para don Pedro de Arce, montero Real. Sus dimensiones fueron ampliadas en el alto y en el ancho tras el daño sufrido por la obra en el incendio del Alcázar de Madrid en 1734. Estuvo expuesto en el Palacio del Buen Retiro entre 1734 y 1772, citándose después en los inventarios de 1772 y 1794 del Palacio Real de Madrid. Ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1819. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_fragua_de_vulcano.jpg La fragua de Vulcano. Obra de Velázquez. 1630. Óleo sobre lienzo, 223 cm x 290 cm. Este lienzo fue adquirido por Felipe IV en 1634, citándose en el inventario de 1701 del Palacio del Buen Retiro, y en los inventarios de 1772 y 1794 del Palacio Real de Madrid. Ingresó en 1819 en el Museo del Prado. El dios Apolo, coronado de laurel y vestido con túnica anaranjada, entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus, diosa de la belleza, con Marte, dios de la guerra. Apolo, dios de la poesía y de la música, conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesanía, representada en Vulcano, dios romano del fuego y protector de los herreros. Esta obra, ideada totalmente por Velázquez sin mediación de encargo alguno, encierra una alabanza a su profesión de artista elevando la pintura al nivel de la poesía y la música, y distanciándola de la práctica artesana. Destacan en esta obra, realizada en Roma durante el primer viaje de Velázquez a Italia, las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano. La composición está basada, aunque ampliamente modificada, en un grabado de Antonio Tempesta. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_los_borrachos_o_triunfo_de_baco.jpg Los borrachos o Triunfo de Baco. Obra de Diego Velázquez.1628-29, óleo sobre lienzo, 165 x 225 cm. Museo del Prado. Esta obra es la primera de tema mitológico que pinta Velázquez, instalado en la corte desde 1623. En 1629 Velázquez recibe, según cédula real, cien ducados en pago por su primera pintura mitológica. En ella desarrolla un discurso pictórico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria. Más info http//www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/triunfo-de-baco-o-los-borrachos-el-velazquez/ http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_san_antonio_abad_y_san_pablo_ermita_o__obra_de_velazquez.jpg San Antonio Abad y San Pablo ermitaño, obra de Velazquez. 1633. Oleo sobre lienzo. 257 x 188 cm. Museo del Prado. Más info http//www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/san-antonio-abad-y-san-pablo-primer-ermitano/ http//img171.imageshack.us/img171/2434/donluisdegngorayargotedwh5.jpg Don Luis de Góngora y Argote de Velázquez. http//img171.imageshack.us/img171/5897/mercurioyargosdevelazquro9.jpg Mercurio y Argos de Velázquez. http//img266.imageshack.us/img266/3450/lainfantadoamargaritadesh4.jpg La Infanta Doña Margarita de Austria, Museo del Prado, de Velázquez http//img266.imageshack.us/img266/3130/dondiegodelcorralyarellxs2.jpg Don Diego del Corral y Arellano, oidor del Consejo Supremo de Castilla, Museo del Prado, de Velázquez http//img266.imageshack.us/img266/6986/doaantoniadeipearrietaypq0.jpg Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós y su hijo Luis, Museo del Prado, de Velázquez http//img266.imageshack.us/img266/2332/doamariadeaustriareinadws7.jpg Doña Maria de Austria, reina de Hungía, Museo del Prado, de Velázquez http//img266.imageshack.us/img266/2982/elbufondonsebastindemorav1.jpg El bufon Don Sebastián de Morra, museo del Prado, de Velázquez http//img266.imageshack.us/img266/5104/felipeivcazadormuseodelwc4.jpg Felipe IV, cazador, Museo del Prado, de Velázquez http//img266.imageshack.us/img266/7246/franciscopachecomuseodekb9.jpg Francisco Pacheco, Su maestro y suegro. Museo del Prado, de Velázquez. GOYA http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_los_fusilamientos_del_3_de_mayo.jpg Los fusilamientos del 3 de Mayo, seguramente sea la obra más famosa de Goya. Título oficial El 3 de mayo en Madrid Los fusilamientos de patriotas madrileños. Francisco de Goya y Lucientes. 1814. Óleo sobre lienzo, 268 cm x 347 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Colección Real. Representación de los fusilamientos de patriotas de Madrid por el ejército de Napoleón, como represalia al levantamiento del 2 de mayo de 1808 contra la ocupación francesa. Los soldados franceses, de espaldas a la derecha de la composición, apuntan a los madrileños que han de morir. El dramatismo y la tensión de la escena quedan subrayados por el uso de la luz, que ilumina fuertemente a los héroes permitiendo diferenciar sus caracteres y actitudes en un detallado estudio psicológico de los personajes. Esta obra fue realizada junto a su pareja, El 2 de mayo de 1808 en Madrid La lucha con los mamelucos (P748), a iniciativa del regente don Luis en 1814. Ambas pudieron servir para decorar un arco de triunfo durante la entrada de Fernando VII en su retorno a Madrid o como conmemoración en las celebraciones del 2 de mayo. El lienzo sufrió daños durante su traslado a Valencia en 1937, durante la Guerra Civil española, ya restaurados. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_2_de_mayo_de_1808_en_madrid__la_lucha_con_los_mamelucos.jpg El 2 de mayo de 1808 en Madrid La lucha con los mamelucos. Francisco de Goya y Lucientes. 1814. Óleo sobre lienzo, 268,5 cm x 347,5 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Colección Real. En 1814 Goya se dirige al regente, el cardenal don Luis de Borbón, proponiéndole la realización de obras que rememoraran hechos de la Guerra de la Independencia (1808-1812) "....para perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa". Se representa aquí la revuelta del pueblo de Madrid el 2 de mayo de 1808, que atacó con navajas y cuchillos a los mamelucos, soldados turcos del ejército francés de Napoleón, que se llevaban a Francia a los hijos menores de Carlos IV y María Luisa, lo que determinó el comienzo de la Guerra de Independencia ese mismo día. Junto a El 3 de mayo en Madrid Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (P749), pudo decorar un arco de triunfo que adornara las calles de Madrid durante la entrada de Fernando VII, o se utilizó para la celebración conmemorativa del 2 de mayo. En el lateral izquierdo se observan las huellas del accidente que el lienzo sufrió en 1937 en el traslado de los fondos del Museo, con destino a la Sociedad de Naciones en Ginebra, durante la Guerra Civil. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_familia_de_carlos_iv.jpg La familia de Carlos IV. Francisco de Goya y Lucientes. 1800, óleo sobre lienzo, 280 x 336 cm. Esta obra figura en 1814 en el Palacio Real de Madrid y en 1824 en las colecciones del Museo del Prado. Retrato de la familia del rey Carlos IV (1748-1819) realizado entre Aranjuez y Madrid en la primavera y verano de 1800, poco tiempo después de ser nombrado Goya primer pintor de cámara, en el que resalta la maestría del pintor para individualizar caracteres. Los precedentes de esta compleja composición son el Retrato de Felipe V con su familia de Louis-Michel van Loo (P2283) y Las Meninas de Velázquez (P1174), ambas obras en las colecciones del Museo del Prado. Los personajes retratados están presididos por los reyes en el centro, María Luisa de Parma (1751-1818) y Carlos IV, junto a sus hijos el infante don Francisco de Paula (1794-1865) y la infanta doña María Isabel (1789-1848). En el grupo de la izquierda, el príncipe de Asturias y futuro Fernando VII (1784-1833), vestido de azul, el infante don Carlos María de Isidro (1788-1855), segundo en la sucesión al trono, la infanta doña María Josefa (1744-1801), hermana del Rey, y una joven no identificada. En el grupo de la derecha, el infante don Antonio Pascual (1755-1817), hermano del Monarca, doña Carlota Joaquina de perfil (1775-1830), reina de Portugal e hija mayor de los Reyes, y los príncipes de Parma, la infanta doña María Luisa (1782-1824), que sostiene en brazos a su hijo el infante don Carlos Luis, y su marido don Luis de Borbón (1799-1883), futuro rey de Etruria. Destaca el cuidado en el diseño de los trajes, a la última moda, de las joyas, posiblemente creaciones del joyero de la corte Chopinot y de las condecoraciones, como la banda de la Orden de Carlos III, de la recién creada Orden de María Luisa, el Toisón de Oro y las cruces de la Inmaculada y de San Jenaro. La armoniosa, clara y a un tiempo compleja composición, revela la maestría del artista. La sutil definición de los caracteres atestigua la capacidad del pintor para analizar al ser humano. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_familia_de_carlos_iv_.jpg El propio Goya, además, se autorretrató al fondo de la composición con la misma escrupulosa veracidad. Más info http//www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/familia-de-carlos-iv-la-goya/ http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_maja_desnuda.jpg La maja desnuda. Obra de Francisco de Goya. 1795 - 1800. Óleo lienzo, 98 cm x 191 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Palacio de Manuel Godoy, Madrid, 1800; bienes requisados a Godoy, Academia de San Fernando, «almacén de cristales», entre 1808-13, a partir de entonces en una sala reservada de la Academia (1901); ingresó en el Museo del Prado en 1902. Imagen de Venus desnuda, tendida sobre un diván de terciopelo verde con almohadas y colcha. La leyenda ha querido ver en la modelo a la duquesa de Alba, aunque también ha sido identificada con Pepita Tudó, amante de Godoy desde 1797. En 1800 aparece citada por primera vez en el palacio de Manuel Godoy sin su pareja, La maja vestida (P741), como sobrepuerta. En 1808 aparece mencionada por segunda vez junto a La maja vestida (P741), en el inventario realizado por Frédéric Quilliet, agente de José Bonaparte, de los bienes de Manuel Godoy, quien quizás las encargó. Y en 1813 se describe a las damas como Gitanas en el inventario de incautación de bienes de Godoy por el rey Fernando VII. Esta obra ingresó en el Museo del Prado en 1901, procedente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde había permanecido a lo largo de dos periodos entre 1808-1813 y de 1836 a 1901, habiendo sido secuestrada por la Inquisición en el intervalo. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_maja_vestida.jpg La maja vestida. Obra de Francisco de Goya. Está realizado en óleo sobre lienzo, 95 x 188 cm. Fue pintado entre 1802 y 1805. Se encuentra en el Museo Nacional del Prado, Madrid, desde 1910, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando. En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y no de «majas». Así aparecen en el inventario de los bienes de Manuel Godoy, que fue su primer propietario. Se supone que se colocaban una sobre otra, la vestida sobre la desnuda, para sorprender al público cortesano. El traje blanco de esta Maja se ciñe de tal forma a la figura, en particular el sexo y los pechos, que parece más desnuda que la otra. La cintura la resalta mediante una lazada rosa. La nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta o bolero, similar al de los toreros, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño. Goya la pintó con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, a diferencia de la Maja desnuda, en que el pintor es más cuidadoso en el tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura de la maja está bañada con una luz que destaca las diferentes texturas. Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. No se sabe, a ciencia cierta, quién es la retratada. Se apuntó la posibilidad de que se tratara de la decimotercera duquesa de Alba María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, amiga de Goya. No obstante, dado que el primer propietario fue Godoy, se ha considerado más probable que la modelo directamente retratada haya sido la entonces amante y luego esposa del propio Godoy, Pepita Tudó. También ha suscitado dudas el objeto rojizo que se asoma bajo los cojines; algunos pensaron que era la empuñadura de una daga o puñal, lo que acentuaría las connotaciones novelescas y eróticas del retrato. Otras fuentes creen que es un abanico cerrado. http//img81.imageshack.us/img81/2204/goya11hu0.jpg La gallina ciega de Goya. http//img265.imageshack.us/img265/4203/baileaorillasdelmanzanaem2.jpg Baile a orillas del Manzanares de Goya. http//img265.imageshack.us/img265/1910/dosviejoscomiendosopadedb4.jpg Dos viejos comiendo sopa de Goya. http//img265.imageshack.us/img265/5186/dueloagarrotazosdegoyabx3.jpg Duelo a garrotazos de Goya. http//img265.imageshack.us/img265/8684/elquitasoldegoyage8.jpg El quitasol de Goya. http//img265.imageshack.us/img265/1741/labodadegoyabs4.jpg La boda de Goya. http//img265.imageshack.us/img265/7352/loszancosdegoyaut2.jpg Los zancos de Goya. http//img294.imageshack.us/img294/3296/1puertadegoyauz2.jpg Puerta de Goya del Museo del Prado, Madrid. CONTINÚA MÁS ABAJO... ----------------------------------- xerbar Martes, 28 Noviembre 2006, 12:18 Respuesta: ... Algunas pinturas de "El Prado" ----------------------------------- J.Luis por supuesto que nos gusta y además personalmente valoro mucho el gran trabajo que haces en todo el foro, con muchas noticias y temas interesantes. [smilie=plas.gif] Un Saludo. ----------------------------------- maca Martes, 28 Noviembre 2006, 12:38 Respuesta: ... Algunas Pinturas De "El Prado" ----------------------------------- J.luis, preciosos cuadros, voto por El jardín de las delicias, un cuadro increíble y Las Meninas. Echo en falta alguno de Goya, pero como vas a seguir deleitándonos confío en tí :grin: ----------------------------------- j.luis Martes, 28 Noviembre 2006, 13:42 Respuesta: ... Algunas Pinturas De "El Prado" ----------------------------------- CONTINUACIÓN... http//img294.imageshack.us/img294/160/1puertademurillomu1.jpg Puerta de Murillo. Museo del Prado. MURILLO http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_10__la_inmaculada_concepci_n_de_los_venerables_soult.jpg La Inmaculada Concepción de los Venerables/Soult. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre tela, 274 x 190 cm., h. 1678. Museo Nacional del Prado. La Inmaculada Concepción de los Venerables/Soult. Autor de numerosas Inmaculadas, en los últimos años de su vida Murillo crea una fórmula ideal en la que aparece la Virgen vestida de blanco y azul, con las manos cruzadas sobre el pecho, pisando la luna y con la mirada dirigida al cielo, con un claro impulso ascensional, muy barroco, que coloca a la figura de María en el espacio empíreo habitado de luz, nubes y ángeles, y que sirve para aunar dos tradiciones iconográficas la de la Inmaculada propiamente dicha y la de la Asunción. La pincelada suelta y enérgica, la composición helicoidal, el uso de la luz y la sensación de movimiento que emana de la obra, hacen de ella un extraordinario ejemplo del arte barroco. Encargada por Justino de Neve (1625-1685) para el Hospital de los Venerables Sacerdotes de Sevilla, fue llevada en 1813 a Francia durante la Guerra de la Independencia por el mariscal Soult y, tras exponerse durante casi un siglo en el Museo del Louvre, en 1941 ingresa en el Museo del Prado. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_6__el_sue_o_del_patricio.jpg El sueño del patricio. Bartolomé Esteban Murillo. 1662-65. Óleo sobre tela, 232 x 522 cm. Museo Nacional del Prado. Conjunto pictórico que representa el origen milagroso de la fundación de Santa Maria Maggiore de Roma. Fueron encargados para la iglesia sevillana de Santa María la Blanca, remodelada en los años posteriores a 1660 y concebidos como programa de exaltación mariana que desarrolló la bula papal de 1661 sobre el misterio de la Inmaculada Concepción. El sueño del patricio Juan muestra la aparición de la Virgen al patricio y a su esposa mientras duermen, momento en el que María les encomendó que levantasen una gran iglesia bajo su advocación en el monte Esquilino con la planta diseñada por una milagrosa nevada. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_7__el_patricio_revelando_su_sue_o_al_papa_liberio.jpg El patricio revelando su sueño al Papa Liberio. Bartolomé Esteban Murillo. 1662-65. Óleo sobre tela, 232 x 522 cm. Museo Nacional del Prado. Conjunto pictórico que representa el origen milagroso de la fundación de Santa Maria Maggiore de Roma. Fueron encargados para la iglesia sevillana de Santa María la Blanca, remodelada en los años posteriores a 1660 y concebidos como programa de exaltación mariana que desarrolló la bula papal de 1661 sobre el misterio de la Inmaculada Concepción. El patricio revela su sueño al Papa ilustra la visita del matrimonio al papa Liberio, quien había tenido una aparición parecida, para contarle su sueño. Al fondo, el cortejo se dirige hacia el lugar indicado, donde la Virgen, con el Niño en sus brazos, preside el milagro de la nevada. Ambos lienzos (El sueño del patricio y El patricio revelando su sueño al Papa Liberio) se cuentan entre los más importantes de la producción de Murillo, tanto por su tamaño como por su ambición compositiva y la magistral manera en que está resuelta la narración pictórica. Fueron llevados a Francia por el mariscal Soult con destino al Museo Napoleón. En 1816 son devueltas a España y depositadas en la Real Academia de San Fernando, pasando posteriormente al Museo Nacional del Prado. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_martirio_de_san_andr_s.jpg El martirio de San Andrés. Bartolomé Esteban Murillo. 1675 - 1682. Óleo sobre lienzo, 123 cm x 162 cmuseo Nacional del Prado. Procedencia Colección Real (Palacio de Aranjuez, Madrid, pieza de vestir la reina, 1818, nº 419). Obra de su última etapa, en la que cultiva un estilo que ha sido calificado como "vaporoso", en el que las figuras pierden nitidez de contornos gracias a la utilización de una luz y un color que unifican todo. Esta suavidad en el tratamiento de la materia pictórica no resta contundencia expresiva a las formas, y no impide que Murillo transmita una gran carga expresiva a una de las pocas escenas de contenido dramático que realizó. Tanto el tono general de la composición como muchos de sus detalles revelan el conocimiento de los cuadros y estampas de Rubens, y especialmente del Martirio de San Andrés del Hospital de San Andrés de los Flamencos de Madrid. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_buen_pastor__tambi_n_conocida_como___el_ni_o_jes_s__divino_pastor____murillo__1660___leo_sobre_lienzo__123_x_101_5_cm__museo_nacional_del_prado.jpg El buen pastor. Bartolomé Esteban Murillo. 1660. Óleo sobre lienzo. 123 x 101,7 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Colección Real (adquirido por el cardenal Gaspar de Molina y Oviedo, Sevilla; adquirido por Isabel de Farnesio, Madrid, 1744; colección Isabel Farnesio, Palacio de la Granja de San Ildefonso, Segovia, 1746, nº 831; La Granja, sala de la princesa, 1766, nº 831; Palacio de Aranjuez, Madrid, pieza de dormir los Reyes, 1794, nº 831). Murillo es uno de los grandes pintores de temas infantiles, tanto por sus famosas escenas costumbristas protagonizadas por niños como por sus representaciones religiosas. En esta obra aparece el Niño Jesús en la parábola bíblica del buen pastor que apacienta y cuida de sus ovejas. Se trata de un tipo de imágenes de gran éxito entre la sociedad sevillana de la época, y cuya eficacia devocional se ha mantenido intacta a través de los siglos. En ellas se conjuga un estilo sabio y delicado con un contenido amable y dulce.Originariamente era algo más pequeño, pero fue ampliado antes de 1746 para que formara pareja con San Juan Bautista niño (P00963).La flor de lis indica la pertenencia a la colección de Isabel de Farnesio, gran coleccionista de la obra de Murillo.Procede de la Colección Real. http//img182.imageshack.us/img182/552/murillo31kt5.jpg Dos mujeres asomadas a la ventana. Obra de Bartolomé Esteban Murillo. Fecha 1670 h. National Gallery (Washington). Óleo sobre lienzo, 127,7 x 106,1 cm. Murillo representa un profundo cambio en el gusto de los clientes del arte en la España del siglo XVII. Tras la severidad de naturalistas como Zurbarán, Maíno, el joven Velázquez, etc., Murillo proporciona imágenes bellas, iluminadas con suaves tonos dorados y rostros gentiles. Es el caso de esta pintura, realizada con frescura e ingenuidad. Muestra un tema muy explotado en la pintura española, como es el de la maja asomada a la ventana y acompañada de una mujer mayor. En el caso de Goya serán con frecuencia Celestinas exhibiendo a sus pupilas. En el caso de Murillo, la joven parece una muchacha del pueblo, con grandes ojos llenos de confianza y alegría. La dueña parece divertida por lo que ve en la calle y se tapa el rostro para ocultar la risa. La composición del lienzo es muy acertada se basa en un ángulo recto acodado en la esquina inferior izquierda del marco. El ángulo está subrayado arquitectónicamente por el alféizar y la contraventana de madera, y así como por los personajes, con la jovencita apoyada y la due.. [IMG]http//img832.imageshack.us/img832/9788/3sagradafamiliadelpajar.jpg[/IMG] Sagrada Familia del pajarito, obra de Bartolomé Esteban Murillo, hacia 1649-1650, óleo sobre lienzo, 144 x 188 cm., Madrid, Museo del Prado. Con un tratamiento de la luz y un estudio de los objetos inanimados todavía zurbaranescos, Murillo crea un ambiente intimista de apacible cotidianidad que será el característico de su pintura, abordando el hecho religioso, en el que la figura de San José cobra especial protagonismo, con los recursos propios del naturalismo y una personal y humanísima visión. [IMG]http//img560.imageshack.us/img560/1017/11virgendelaservilletam.jpg[/IMG] Virgen de la Servilleta. Autor Murillo. Fecha 1664-66. Óleo sobre lienzo, 68 x 72 cm. Museo del Prado. Madrid. Existen dos tradiciones recogidas por O´Neill en 1883 relacionadas con el título de esta obra, una de las más populares de Murillo. La primera de ellas hace referencia a que el pintor solía desayunar en el Convento de los Capuchinos tras oír misa. Un día, tras el cumplido desayuno, los frailes se apercibieron que faltaba una servilleta que días más tarde fue devuelta por Murillo tras pintar una Virgen con un Niño. La segunda versión narra como un devoto fraile solicitó al pintor una Virgen con Niño de pequeño formato para concentrase en sus oraciones. Murillo le respondió afirmativamente pero le solicitó la tela necesaria para su ejecución. El fraile le entregó la servilleta y el pintor la realizó sobre ella. Ambas leyendas son falsas ya que el soporte sobre el que está realizada la obra es lienzo, no tela de mantel. La Virgen con el Niño forma parte de la decoración del retablo mayor del Convento de los Capuchinos de Sevilla, ubicándose concretamente en la portezuela del tabernáculo. Murillo ha sabido captar a la perfección en ambos personajes la ternura y la afectividad. El Niño se inclina hacia el espectador, dirigiendo sus grandes ojos hacia nosotros, lo que motivó la popularidad del lienzo entre los sevillanos. La obra está realizada con una pincelada rápida y certera, rodando a ambos personajes de una sensación atmosférica que diluye sus contornos y crea un efecto de espiritualidad. Los vivos colores y la delicadeza de las carnaciones recuerdan a Rafael mientras que las atmósferas serán tomadas de Velázquez o Rubens, dos pintores importantes para Murillo tras su viaje a Madrid, sin dejar de lado a Tiziano y Van Dyck. http//img529.imageshack.us/img529/5017/lavirgendelrosariobs5.jpg Virgen del Rosario. Autor Murillo. Fecha 1650/55 Óleo sobre lienzo, 164 x 110 cm. Museo del Prado. La devota sociedad española del Barroco solicitará a los pintores un importante número de imágenes de la Virgen María debido a que los protestantes estaban cuestionando muchos dogmas relacionados con ella, como la virginidad o haber sido concebida sin pecado original. Esto provocó una inmensa devoción mariana en nuestro país, paladín del catolicismo, frente a la impiedad de los protestantes, según los contemporáneos de Murillo. Por lo tanto, el pintor aprovechó la enorme demanda de obras marianas para crear iconografías personales. Una de ellas es la Virgen del Rosario, donde aparece María sentada con el niño en brazos, sosteniendo el rosario con la mano derecha. Ambas figuras están recortadas sobre un fondo neutro para dar un mayor efecto volumétrico, acentuado al llevar las piernas a un lateral del cuadro. A pesar de estar juntos apenas se relacionan entre sí, ya que miran hacia el espectador; sólo sus mutuos abrazos les ponen en contacto, omitiendo los juegos de miradas entre madre e hijo tan característicos de Rafael. Los tonos que emplea son bastante oscuros aunque intenta alegrar la gama cromática con el rojo y el azul, símbolos de martirio y eternidad respectivamente. Bien es cierto que María no fue martirizada, pero sufrió el martirio de su hijo siendo considerada, pues, mártir psicológica. La pincelada empleada por el artista es algo más suelta que en la Sagrada Familia del Pajarito y anticipa el efecto vaporoso que pronto le convertirá en el primer pincel de Sevilla. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_anunciaci_n__obra_de__murillo__hacia_1660___leo_sobre_lienzo__125_x_103_cm__museo_del_prado.jpg La Anunciación. Obra de Murillo. Hacia 1660. Óleo sobre lienzo. 125 x 103 cm. Museo del Prado. Escena del Nuevo Testamento (Lucas 1, 26-38) que narra la Anunciación del Arcángel San Gabriel a la Virgen y la aceptación de María de convertirse en la madre Dios por medio de la intercesión del Espíritu Santo. La Virgen aparece acompañada de tres de sus atributos tradicionales, el costurero y el libro, símbolos de su laboriosidad y devoción, y las azucenas, símbolo de su pureza. Cuadro de carácter devocional, esta obra forma parte de un tipo de pintura sencilla y llena de ternura que gozó de gran éxito entre la sociedad sevillana tras la epidemia de peste de 1649. Este lienzo fue adquirido en Sevilla en 1729-33 por la reina Isabel de Farnesio, citándose en el inventario de 1746 del Palacio de la Granja y en el inventario de 1794 del Palacio de Aranjuez, ambos en Madrid. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_conversi_n_de_san_pablo__museo_del_prado__murillo.jpg La conversión de San Pablo. Obra de Murillo. 1675 - 1682. Óleo sobre lienzo, 125 cm x 169 cm. Museo del Prado. Narra el momento en que San Pablo cae del caballo y oye la pregunta de Cristo "¿Por qué me persigues?", lo que provoca su conversión. La escena posee un sentido muy dinámico y utiliza el color, la luz y las masas de una manera muy barroca, en la que se juega con el contraste entre el espacio casi vacío ocupado por la luz y Cristo, y el abigarrado grupo de San Pablo y sus acompañantes ante un fondo tenebroso.Se considera compañero del Martirio de San Andrés (P00982) debido a sus similitudes en cuanto a caracteres estilísticos y formato. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_san_jer_nimo__murillo__prado.jpg San Jerónimo. Obra de Murillo. Hacia 1650-52. Lienzo, 187 cm x 133 cm. Museo del Prado. Más info http//www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/san-jeronimo-9/ http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_adoraci_n_de_los_pastores__obra_de_murillo__hacia_1657___leo_sobre_lienzo__187_cm_x_228_cm__museo_del_prado.jpg La adoración de los pastores, Obra de Murillo. Hacia 1657. Óleo sobre lienzo, 187 cm x 228 cm. Museo del Prado [IMG]http//img854.imageshack.us/img854/7577/0cristoenlacruz.jpg[/IMG] Cristo en la Cruz. Lienzo. 71 x 54 cm. Museo del Prado. Murillo [IMG]http//img846.imageshack.us/img846/6048/0sanjuanitoyelcordero.jpg[/IMG] San Juanito y el cordero. Aprox. 1670 - 1672. Óleo sobre lienzo. 121 x 99 cm. Museo del Prado. Madrid http//img527.imageshack.us/img527/9086/losniosdelaconchamuseodyy6.jpg Los niños de la Concha, Museo del Prado. Murillo [IMG]http//img267.imageshack.us/img267/451/nicolsdeomazur1672leoso.jpg[/IMG] Retrato de Nicolás de Omazur, 1672, óleo sobre lienzo, 83 x 73 cm, Madrid, Museo del Prado http//img529.imageshack.us/img529/3973/aparicindelavirgenasanbwb5.jpg Aparición de la Virgen a San Bernardo, Museo del Prado. Murillo http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_rebeca_y_eliezer_de_murillo.jpg Rebeca y Elíecer. Murillo. Hacia 1655. Óleo sobre lienzo, 108 cm x 151,5 cm. Museo del Prado. http//img529.imageshack.us/img529/9262/ladescensindelavirgenpags9.jpg La descensión de la Virgen para premiar los escritos de San Ildefonso. Museo del Prado. Murillo http//img529.imageshack.us/img529/1803/visindesanfranciscodepokm7.jpg Visión de San Francisco de Porciúncula. Museo del Prado. Murillo Ver obra de Murillo en el Prado http//www.museodelprado.es/index.php?id=995&no_cache=1&L=0&cHash=9670c35157&gbobras[adv]=0&gbobras[criterio]=1&gbobras[expuesto]=1&gbobras[string]=Murillo,+Bartolom%C3%A9+Esteban EL GRECO http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_trinidad__el_greco__1577_1579_.jpg La Trinidad, obra de "El Greco".1577-1579, óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm. Esta obra del convento de Santo Domingo el Antiguo de Toledo pasó a la colección del escultor Valeriano Salvatierra, fue adquirida en 1827 por Fernando VII y se trasladó al Museo del Prado en 1832. Más info http//www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/trinidad-la/ http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_anunciaci_n__leo_sobre_tabla__49_x_37_cm__museo_del_prado__madrid_.jpg La Anunciación, obra de El Greco. Óleo sobre tabla, 49 x 37 cm. Museo del Prado, Madrid. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_adoraci_n_de_los_pastores_1540_1614__leo_sobre_lienzo__319_x_180_cm__museo_del_prado__madrid_.jpg La Adoración de los Pastores, obra de El Greco. 1540-1614 óleo sobre lienzo (319 x 180 cm) Museo del Prado, Madrid. Esta impresionante obra la realizó el Greco para presidir el altar de su propia tumba en Santo Domingo el Antiguo, de Toledo. Su profundo sentimiento religioso, con un misticismo cada vez más exacerbado, se refleja en la expresión de asombro o recogimiento de los pastores ante la contemplación de la imagen luminosa del Niño Jesús, que parece desvelar cuidadosamente la Virgen con sus manos. La imagen del pastor arrodillado, probable autorretrato, que une sus manos en actitud de recogimiento y oración, parece reflejar el propio fervor del pintor, con sus ojos a la altura de Jesús, quien parece establecer con él un intenso diálogo con la mirada. http//img246.imageshack.us/img246/356/lacoronacindelavirgenmuim8.jpg La Coronación de la Virgen, Museo del Prado de "El Greco". Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_resurrecci_n_1596_1599__108_25_x_50_in__museo_del_prado__madrid_.jpg La Resurrección 1596-1599 (108.25 x 50 in) Museo del Prado, Madrid. http//img62.imageshack.us/img62/5347/fbula15871596leosobreliiv3.jpg Fábula. Obra de El Greco. Hacia 1600. Óleo sobre lienzo. 50 x 64 cm. Pequeña pintura, recortada respecto a su tamaño original y de enigmático asunto, fue también denominada Proverbio, Alegoría o, simplemente, Escena de género; se conocen tres versiones originales, además de algunas copias y reinterpretaciones antiguas. Más info http//www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/fabula-el-greco/ http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_caballero_con_la_mano_en_el_pecho_1577_79__leo_sobre_lienzo__81_x_66_cm__museo_del_prado__madrid_.jpg El Caballero con La Mano en el Pecho 1577-79 óleo sobre lienzo (81 x 66 cm) Museo del Prado, Madrid. Quizá sea el retrato más aclamado de El Greco http//img62.imageshack.us/img62/7104/uncaballeromuseodelpradsx0.jpg Un Caballero, Museo del Prado. "El Greco". http//img62.imageshack.us/img62/3228/unfrailetrinitariodominea0.jpg Un fraile trinitario ó dominico, Museo del Prado. "El Greco". http//img62.imageshack.us/img62/2463/lavirgenmaramuseodelprazy5.jpg La Virgen María, Museo del Prado. "El Greco". http//img76.imageshack.us/img76/4360/lacrucifisxinlienzo312xux1.jpg La Crucifisxión. Lienzo. 312 x 169 cm. Museo del Prado. "El Greco". ZURBARÁN http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_defensa_de_c_diz_1634__302_x_323_cm____museo_del_prado.jpg La defensa de Cádiz contra los ingleses. Francisco de Zurbarán. 1634. Óleo sobre lienzo, 302 x 323 cm. Museo del Prado. Representa a don Fernando Girón, gobernador de Cádiz, dando instrucciones a sus subordinados para organizar la defensa de la ciudad, amenazada por la escuadra inglesa que aparece al fondo. Ese suceso, que tuvo lugar en 1625, fue una de las acciones bélicas elegidas para decorar el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro en Madrid, junto con otras encomendadas a pintores españoles como Velázquez, Maíno, Vicente Carducho o Pereda. Es una obra importante y singular dentro de la carrera de Zurbarán, no sólo porque fue un encargo de la corte, sino también porque se trata de una de las escasas ocasiones en las que se acercó a un tema de la “historia civil”. El artista muestra algunas de las virtudes que le convierten en un punto de referencia de la historia de la pintura española de su tiempo, como su precisión retratística o su capacidad para reproducir de manera exacta y detallada una gran variedad de texturas. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_inmaculada_concepci_n__1630__128_x_89___museo_del_prado_madrid.jpg Zurbarán. La Inmaculada Concepción, 1630. Óleo sobre lienzo, 128 x 89. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_francisco_de_zurbar_n__cristo_crucificado_con_donante__1640__museo_del_prado___leo_sobre_lienzo__244_x_167_5_cm_.jpg Zurbarán. Cristo crucificado con donante, 1640, óleo sobre lienzo, 244 x 167,5 cm. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_martirio_de_santiago__hacia_1640__zurbar_n.jpg Martirio de Santiago. Francisco de Zurbarán. Hacia 1640. Óleo sobre lienzo, 252 cm x 186 cm. Museo del Prado. Santiago está siendo decapitado por orden de Herodes Agripa, que aparece tras él con turbante. Zurbarán recurrió a fórmulas procedentes de estampas firmadas por Antón Wierix y por Durero, que le sirven para organizar una composición monumental, repleta de detalles magníficos, como la noble cabeza del perro que asoma por la derecha. http//img69.imageshack.us/img69/5387/luchadehrculesconellend.jpg Zurbarán. Lucha de Hércules con el León de Nemes. Lienzo. 135 x 167 cm. Museo del Prado http//img530.imageshack.us/img530/8633/hrculesabrasadoporlatnija5.jpg Zurbarán. Hércules abrasado por la túnica del centauro Neso, Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_h_rcules_y_el_cancerbero.jpg Hércules y el cancerbero. Francisco de Zurbarán. 1634. Óleo sobre lienzo, 132 cm x 151 cm. El último de los doce trabajos de Hércules tuvo lugar en el infierno. El acceso al mismo estaba custodiado por el Cancerbero, un terrorífico perro provisto de tres cabezas que permitía la entrada, pero no la salida, de quienes osaban traspasar la puerta del reino de la oscuridad. Para doblegar al fiero guardián, Hércules le amenazó con la clava o garrote hasta encadenarlo. Se establece aquí de nuevo la relación entre la fuerza y astucia desplegada por el semidiós y la manifestada por su descendiente, el rey de España.Formó parte de la serie de lienzos sobre los trabajos de Hércules que realizó Zurbarán para la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_aparici_n_del_ap_stol_san_pedro_a_san_pedro_nolasco.jpg Zurbarán. Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco, 1629 (179 x 223 cm.), Museo del Prado http//img530.imageshack.us/img530/5311/lavisindesanpedronolascuc1.jpg Zurbarán. La Visión de San Pedro Nolasco, Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_zurbaran___bodeg_n_de_jarras__c_1636___leo_sobre_tela__46_x_84_cm__museo_del_prado__madrid_.jpg Zurbaran. Bodegón de jarras, c.1636. Óleo sobre tela, 46 x 84 cm. Museo del Prado RIBERA http//img182.imageshack.us/img182/3748/elsueodejacobjosderiberjq2.jpg El sueño de Jacob. Obra de José de Ribera. 1639. Óleo. Lienzo, 179 x 233 cm. El cuadro narra el sueño misterioso del patriarca Jacob, según relata el Génesis, quien aparece dormido, recostado sobre el brazo izquierdo. Detrás de él se encuentra un árbol y al otro lado la escala de luz por la que suben y bajan los ángeles. El asunto muestra la capacidad técnica de Ribera para construir un discurso metafórico. A través de la representación de un pastor tendido a descansar en el campo describe uno de los episodios bíblicos más conocidos. La visión en primer plano del personaje sólidamente construido y los rasgos realistas de la escena sirven para hacer verídico el sueño milagroso, que se describe en un haz de luz bajo un cielo azul y gris. Ribera da aquí una de sus numerosas pruebas de su delicado sentido del color y su exquisita capacidad para la composición, al contraponer en diagonal los volúmenes del primer plano. Probablemente se trate de uno de los cuadros que se citan en 1658 en el inventario de don Jerónimo de la Torre, permaneciendo en poder de su familia hasta 1718. En 1746 reapareció entre las pinturas de la reina Isabel de Farnesio con atribución a Murillo. http//img154.imageshack.us/img154/707/duelodemujeresderiberaxl2.jpg Duelo de mujeres. Obra de José de Ribera. 1636. Óleo sobre lienzo, 235 x 212 cm. Museo del Prado. Ribera no sólo realiza a lo largo de su carrera las escenas de martirio de santos con las que ha pasado a la posteridad. En alguna ocasión pintó hechos curiosos de su tiempo como en la Mujer barbuda o en el Combate de Mujeres que aquí nos ocupa. Recoge un episodio muy comentado en el ambiente napolitano un duelo entre dos mujeres (1552) ante la presencia del virrey español, el Marqués del Vasto. Isabella da Carazzi y Diambra de Pettinella combatieron por el amor de un hombre, Fabio de Zeresola. Esta noticia atrajo a un gran número de espectadores, que Ribera sitúa al fondo de la composición. Desconocemos por qué el maestro recogió en este lienzo un hecho que había tenido lugar hacía más de 80 años; posiblemente, como una crítica a los frecuentes duelos de honor que se disputaban en la sociedad napolitana o por lo anecdótico del suceso, que lo hacía ser aún recordado. También se baraja la posibilidad de la representación de un combate entre la virtud y el vicio con fines moralizantes. Ambas damas aparecen en primer plano en plena disputa, lo que ha provocado que una caiga herida al suelo. Sus ropajes y rostros recuerdan los de la Grecia clásica, como si el maestro quisiera avisarnos del cambio que va a producirse en su estilo respecto a obras iniciales - como el Santiago el Mayor - ahora más colorista y luminoso. Las figuras de los espectadores del fondo están desdibujadas por el efecto del polvo levantado en el combate, dando así una sensación atmosférica muy estimada por la Escuela veneciana del Renacimiento. http//img108.imageshack.us/img108/2740/sanandrsrd3.jpg 'San Andrés Apóstol' (1630). Se encuentra en el Museo Nacional del Prado en Madrid. JObra de José de Ribera. http//img108.imageshack.us/img108/3932/trinidadwl3.jpg 'La Trinidad' (1635-1636). Este cuadro se encuentra en el Museo Nacional del Prado. José de Rivera. http//img224.imageshack.us/img224/59/sanjuanbautistaderiberayd3.jpg San Juan Bautista de José de Ribera. Museo Nacional del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_martirio_de_san_felipe.jpg El martirio de San Felipe. José de Ribera. 1639. Óleo sobre lenzo, 234 x 234 cm. Se encontraba en el antiguo Alcázar de Madrid y se piensa que fue un encargo de Felipe IV, que quiso tener así a su patrón. En la actualidad se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.. El martirio de San Felipe es un lienzo del pintor español José de Ribera (1591-1652), una de las grandes obras dentro de su producción pictórica. Pertenece a la escuela española del siglo XVII. Durante un tiempo se pensó que representaba el martirio de San Bartolomé, pero no se encuentra aquí el gran cuchillo con el que suele representársele, alusivo a que fue desollado vivo. Por eso se acabó considerando que se trata de san Felipe.ni La escena representa los preparativos para el martirio del Santo, descrito en su leyenda por Santiago de la Vorágine. Según dicha leyenda, murió crucificado pero no sujeto por clavos sino amarrado con cuerdas. La composición de la escena está realizada geométricamente, sobre líneas diagonales y verticales. Ribera emplea aquí el escorzo de manera bastante violenta. El Santo está pintado con una gran fuerza mística, en actitud de abandono, y con un estudio del desnudo magnífico. La luz ilumina su rostro, revelando sufrimiento y resignación. Los contrastes de luz y sombras de su cara potencian el dramatismo. Los sayones que le sujetan para izar el cuerpo se ven en primer término; uno de ellos ayuda sujetando las piernas. A la derecha hay un grupo de personas que curiosean la escena y parece que la comentan. A la izquierda por el contrario las personas que aparecen están ajenas a lo que sucede; en este grupo hay una mujer que sostiene en sus brazos un niño pequeño y que mira hacia el espectador, poniendo el contrapunto tierno y delicado a la crueldad que domina el resto de la escena.1 Algunos críticos han querido ver en esta figura una alegoría de la Caridad. Es una obra de madurez del pintor, a juzgar por el tratamiento del colorido, los toques de pincel y el espléndido desnudo. Es menos caravagista que en obras anteriores, dotando al lienzo de mayor luminosidad. Se ha apuntado la posibilidad de que le hayan influido pintores más clasicistas como Guido Reni o Domenichino. El cromatismo se aleja de los tonos terrosos propios del barroco español, acercándose más a la influencia veneciana. El crítico Eugenio D'Ors llegó a decir de esta obra que por su vistosidad era «casi, casi, como un ballet ruso». MAÍNO http//img130.imageshack.us/img130/6488/pentecosts.jpg Su obra maestra El Retablo de de San Pedro Mártir - Pentecostés. Fray Juan Bautista Maíno (Pastrana, 1578 - Madrid, 1649), pintor español del Barroco. Lienzo. 285 x 163 cm. Museo del Prado. Retablo de de San Pedro Mártir. En 1612 Juan Bautista Maíno se comprometió con los dominicos de San Pedro Mártir, en Toledo, para realizar el retablo mayor de su iglesia conventual. La estructura fue trazada por el arquitecto Juan Bautista Monegro, y en ella el pintor debía integrar diez pinturas. Cuatro de ellas debían representar, en grandes dimensiones, los episodios más importantes de la vida de Jesús las dos Adoraciones, la Resurrección y Pentecostés; es decir, las imágenes fundamentales del mundo católico, conocidas como las Cuatro Pascuas. Se incluyeron además cuatro figuras de santos inscritos en paisajes que se relacionan con el impulso de este género que se estaba generando en Roma en los primeros años del siglo XVII. Además sendas representaciones de santo Domingo de Guzmán y santa Catalina de Siena coronaban el retablo. El encargo era un trabajo de gran enjundia que demostraba el prestigio que Maíno había alcanzado un año después de su establecimiento en Toledo tras regresar de Roma. Las grandes telas debieron de llevarse a cabo tras un laborioso trabajo que reflejaba el compromiso del pintor de acabarlas “en toda perfección”. Todas las pinturas se concibieron atendiendo a su ubicación y teniendo en cuenta los elementos escultóricos del conjunto. El Retablo de de San Pedro Mártir, debió de causar conmoción en la ciudad por su carácter novedoso. La monumentalidad, el colorido, la factura y la concepción de cada composición entroncaban de manera directa con la vanguardia pictórica italiana. En las grandes telas destacaban los componentes deudores de Caravaggio, especialmente la fuerza, el dinamismo, la iluminación y la corporeidad de las figuras. Maíno finalizó este encargo en 1614, con una demora de catorce meses. Un retraso que podría explicarse por la complejidad técnica de las obras, especialmente los cuatro lienzos principales, y porque el pintor ingresó en la orden de dominicos. Maíno permaneció vinculado durante varios años al convento de San Pedro Mártir y en ese tiempo se ocupó de realizar otras composiciones. Sin duda las más significativas son las pinturas murales de la iglesia. En los dos arcosolios que flanqueaban el altar mayor representó las alegorías de las cuatro virtudes cardinales Justicia, Prudencia, Fortaleza y Templanza. Además, debajo del coro y junto a la puerta de ingreso a la iglesia, pintó una exaltación de la Virgen como Regina angelorum, rodeada de ángeles músicos y por las imponentes imágenes de Aarón y Moisés. Estos murales se fechan entre 1620 y 1624. http//img202.imageshack.us/img202/2786/zadoracindelosmagos1611.jpg La adoración de los Magos. Fray Juan Bautista Maíno. 1611-1613. Óleo sobre lienzo. 315 x 174 cm. Museo del Prado. Juan Bautista Maíno, autor de este enorme lienzo, muestra en la imagen cómo los pintores del Barroco madrileño recibieron las influencias del Naturalismo tenebrista de Caravaggio. En el cuadro, el colorido intenso se combina con zonas oscuras que contrastan con áreas fuertemente iluminadas, como puedan ser las pieles desnudas de algunos personajes. La composición aglomera varias figuras de gran tamaño en un espacio reducido y tanto las poses como los gestos ofrecen una imagen dinámica, llena de acción y movimiento. Aparece el rey negro como un tipo africano, perfectamente plasmado con gran realismo, y no como se solían representar, estereotipos de europeos teñidos de negro. Este rey aporta un toque de exotismo con su turbante, joyas y plumas. http//img301.imageshack.us/img301/9343/adoracindelospastores16la8.jpg Adoración de los pastores. Fray Juan Bautista Maíno. 1611-1613. Óleo sobre lienzo. 315 x 174 cm. Museo del Prado. Este cuadro Fray Maíno lo realizó, junto a la Adoración de los Magos, para adornar los muros de la iglesia de San Pedro Mártir, en Toledo, ciudad para la cual trabajó frecuentemente. Esto le influyó en sus composiciones, abigarradas de personajes, que bien pudo aprender de los numerosos ejemplos de El Greco que existían en Toledo. Sin embargo, el estilo predominante en la obra es el del Naturalismo tenebrista, especialmente influido por Orazio Gentileschi. Los personajes están captados de la manera más realista posible, y podría decirse que los ángeles que aparecen entre las nubes son en realidad chicos de pueblo que el pintor ha utilizado como modelos. El primer plano, con la ofrenda de los pastores, ofrece a Maíno la oportunidad de llevar a cabo un precioso bodegón, que se había introducido en España también por influencia italiana. http//img301.imageshack.us/img301/1188/recuperacindelabahadebrei1.jpg Recuperación de la Bahía de Brasil. Fray Juan Bautista Maíno. 1634-1635. Óleo sobre lienzo. 309 x 381 cm. Museo del Prado. En 1827 este cuadro pasó de la Real Academia de San Fernando al Museo del Prado. El Museo del Ejército es lo único que queda del antiguo Palacio del Buen Retiro, construido bajo Felipe IV, y contiene su sala más importante, el llamado Salón de Reinos. Para este salón se encargó el lienzo que nos ocupa. Era una sala destinada a recepciones diplomáticas y actos oficiales. En ella, el rey quería exponer lienzos con sus triunfos militares más sonados, como por ejemplo la Rendición de Breda de Velázquez. Maíno pintó la escena de la recuperación por tropas españolas de Bahía de Brasil, importante puerto comercial del imperio colonial que se estaba desmoronando. Maíno, sin embargo, elude el tono triunfalista de las otras pinturas del Salón para realizar casi una alegoría en contra de la guerra. Al fondo, efectivamente, se tiene una vista topográfica de la zona, con los barcos y las tropas después de la batalla. A la derecha, el rey es agasajado a través de su representación en un tapiz. Tras la figura del rey aparece la del valido, el Conde-Duque de Olivares, queriendo simbolizar quién estaba realmente detrás del poder. El general recibe los honores de la victoria, pero todo ello se desarrolla en una esquina, en un plano acartonado que resta volumen e importancia al hecho. La mirada del espectador es captada sin embargo al lado contrario, por una masa de color y personajes que atrae inevitablemente la atención. Allí están las figuras de los heridos en la batalla, junto a las mujeres que los cuidan y unos niños. No hay sangre, no hay dramatismo, tan sólo un cuerpo medio desnudo sostenido en los brazos de una mujer, que bien podría simbolizar la Caridad, pues se halla rodeada de niños y tiene aspecto de matrona (ésta es la manera habitual de representar a dicha virtud). Así pues, en el cuadro de conmemoración de una batalla, lo que realmente protagoniza la escena son las consecuencias terribles de la misma victoria, los muertos y los heridos. Maíno resulta en este sentido increíblemente avanzado para las posturas imperialistas de la España del siglo XVII. Anticipándose al futuro, Maíno es consciente de que las victorias militares de España no son más que humo que pronto se disipará ante el poderío británico y francés. Efectivamente, tan sólo unos años después España perdería de nuevo y definitivamente esta importante plaza brasileña. http//img301.imageshack.us/img301/7945/resurreccindecristomusexz8.jpg Juan Bautista Maíno. Resurrección de Cristo. Museo del Prado http//img202.imageshack.us/img202/7263/0laresurreccin.jpg Juan Bautista Maíno. La Resurrección. Museo del Prado http//img202.imageshack.us/img202/4144/0magdalenapenitente.jpg Juan Bautista Maíno. Magdalena penitente. Museo del Prado http//img301.imageshack.us/img301/8853/pentecostslienzo285x163df4.jpg Juan Bautista Maíno. Pentecostés. Lienzo. 285 x 163 cm. Museo del Prado http//img202.imageshack.us/img202/6223/0pentecosts16201625.jpg Juan Bautista Maíno. Pentecostés, 1620-1625. Museo del Prado Francisco BAYEU http//img520.imageshack.us/img520/5447/2elolimpobatalladelosgivf7.jpg El Olimpo; Batalla de los gigantes. Museo del Prado. Bayeu http//img520.imageshack.us/img520/6924/2eltriunfodelcorderodedvw6.jpg El Triunfo del Cordero de Dios, 1778. Museo del Prado. Bayeu http//img520.imageshack.us/img520/4871/2elpaseodelasdeliciasengo4.jpg El Paseo de las Delicias en Madrid. Museo del Prado. Bayeu http//img520.imageshack.us/img520/6258/2meriendaenelcampomuseoon3.jpg Merienda en el campo. Museo del Prado. Bayeu http//img520.imageshack.us/img520/1295/2cuadrocontrecebocetitorr6.jpg Cuadro con trece bocetitos para cartones de tapices. 1786. Óleo sobre lienzo. 45 x 96 cm. Museo del Prado. Bayeu http//img520.imageshack.us/img520/258/2felicianabayeuhijadelpmt0.jpg Feliciana Bayeu, hija del pintor. Lienzo. 83 x 30 cm. Museo del Prado. Bayeu VICENTE LÓPEZ http//img97.imageshack.us/img97/2418/elpintorfranciscodegoya.jpg Vicente López. El pintor Francisco de Goya y Lucientes. 1826. Museo del Prado http//img97.imageshack.us/img97/4104/fernandoviiconuniformed.jpg Vicente López. Fernando VII, con uniforme de Capitán General. 1814. Museo del Prado http//img97.imageshack.us/img97/9649/flixmximolpezprimerorga.jpg Vicente López. Félix Máximo López, Primer Organista de la Real Capilla. 1820. Museo del Prado http//img97.imageshack.us/img97/811/josgutirrezdelosros1849.jpg Vicente López. José Gutiérrez de los Ríos. 1849. Museo del Prado http//img97.imageshack.us/img97/9113/maracristinadeborbnrein.jpg Vicente López. María Cristina de Borbón, Reina de España. 1830. Museo del Prado http//img97.imageshack.us/img97/9461/maracristinadeborbnreine.jpg Vicente López. María Cristina de Borbón, Reina de España. 1830 http//img97.imageshack.us/img97/426/sueodesanjos1805museode.jpg Vicente López. Sueño de San José. 1805. Museo del Prado FORTUNY http//img132.imageshack.us/img132/2306/viejodesnudoalsol.jpg Mariano Fortuny. Viejo desnudo al sol. 1873. Óleo sobre lienzo, 74x58 cm. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_mariano_fortuny__desnudo_en_la_playa_de_portici_.jpg Mariano Fortuny. Desnudo en la playa de Portici, óleo sobre lienzo 70x20 cm. Museo del Prado. Museo Nacional del Prado http//img132.imageshack.us/img132/5594/marianofortunylasreinas.jpg Mariano Fortuny. Las Reinas María Cristina e Isabel II pasando revista a las tropas liberales. Museo del Prado http//img231.imageshack.us/img231/7712/fortunysushijos.jpg Mariano Fortuny. Los hijos del pintor en el salón japonés. 1874. Son Mª Luisa y Mariano, hijos de Fortuny. el lienzo era un regaloa a su abuelo, Federico de Madrazo. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_fantas_a_sobre_fausto__mariano_fortuny__museo_del_prado.jpg Mariano Fortuny. Fantasía sobre Fausto. Mariano Fortuny. 1866. Óleo sobre tabla, 40x69 cm. Museo del Prado SOROLLA http//img245.imageshack.us/img245/935/aurelianoberueteporsoro.jpg Joaquín Sorolla. El pintor Aureliano Beruete. 1902. Óleo sobre lienzo, 115,5 x 110,5 cm. http//img352.imageshack.us/img352/9828/sorolla61ja4.jpg Señoritas paseando en la playa de Sorolla http//img297.imageshack.us/img297/7725/niosenlaplaya.jpg Joaquín Sorolla. Chicos en la playa. 1910. Óleo sobre lienzo. 118 x 185 cm. El pintor valenciano es uno de los inductores de la modernidad en España con sus brochazos de luz y el uso de colores muy vivos. http//img245.imageshack.us/img245/2797/aundicenqueel.jpg Joaquín Sorolla. ¡Aún dicen que el pescado es caro!, http//img706.imageshack.us/img706/2280/laactrizdoamaraguerrero.jpg Joaquín Sorolla. La actriz Doña María Guerrero como "dama boba". Museo del Prado CONTINÚA MÁS ABAJO... ----------------------------------- galarina Martes, 28 Noviembre 2006, 17:48 Resposta: ... Algunas Pinturas De "El Prado" ----------------------------------- Es un placer "aguantarte" J.luis. A mi tambien me gusta mucho el arte, pero lo disfruto a mi manera (como hace cualquiera claro). Lo digo porque no me considero entendida para nada, pero todo lo que en este campo me produce una reacción para mi es arte. Estas pinturas que has puesto tienen un gran valor cualitativo (a parte del cuantitativo). Yo me quedo, jugando al "cual eliges?", con Las Meninas, la Anunciación y el autorretrato de Durero. ----------------------------------- j.luis Martes, 28 Noviembre 2006, 19:06 Respuesta: Algunas Pinturas Del Museo De "El Prado" ----------------------------------- Otros maestros españoles representados en el Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_alonso_cano__la_crucifixi_n__segundo_tercio_del_siglo__el_museo_nacional_del_prado.jpg Alonso Cano, La Crucifixión, segundo tercio del siglo. El Museo Nacional del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_milagro_del_pozo___obra_de_alonso_cano__museo_del_prado.jpg Alonso Cano. El milagro del pozo. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_rey_de_espa_a__c__1643___leo_sobre_lienzo__165_x_125_cm__alonso_cano__museo_del_prado_.jpg Alonso Cano. Rey de España, c. 1643, óleo sobre lienzo, 165 x 125 cm. Museo del Prado. http//img142.imageshack.us/img142/8595/eltestamenrtodeisabellakm2.jpg Eduardo Rosales. Doña Isabel la Católica dictando testamento. 1864. Óleo sobre lienzo, 290 x 400 cm. Museo del Prado http//img147.imageshack.us/img147/719/undesnudocasndelbuenretvz5.jpg Eduardo Rosales. Un desnudo. Museo del Prado http//img142.imageshack.us/img142/6152/lamuertedelucreciacasndbt0.jpg Eduardo Rosales. La muerte de Lucrecia http//img92.imageshack.us/img92/6787/autrichecharlesquintleogf5.jpg Eduardo Rosales. Présentation de Don Juan de Austria a Carlos V. Óleo sobre lienzo. 76 x 123 cm. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_batalla_de_fleurus__pintada_por_vicente_carducho.jpg Vicente Carducho. Victoria de Fleurus, 1634. Óleo sobre lienzo, 297 x 365 cm., la obra fue pintada para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Actualmente está en el Museo del Prado. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_socorro_de_la_plaza_de_constanza_.jpg Vicente Carducho. Socorro de la plaza de Constanza, 1634, óleo sobre lienzo, 297 x 374 cm. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_san_juan_de_mata_renuncia_al_doctorado_y_lo_acepta_luego_por_inspiraci_n_divina__obra_de_vicente_carducho.jpg Vicente Carducho. San Juan de Mata renuncia al doctorado y lo acepta luego por inspiración divina, 1634, óleo sobre lienzo, 240 x 234 cm. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_jos__madrazo__jes_s_en_casa_de_an_s.jpg José Madrazo. Jesús en casa de Anás. También conocido como Jesús ante el Sumo Sacerdote. 1803. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_jos__madrazo__la_aurora__1819___leo_sobre_lienzo__87_x_54_cm__museo_del_prado.jpg José Madrazo. La Aurora. 1819. Óleo sobre lienzo, 87 x 54 cm. Museo del Prado http//img300.imageshack.us/img300/5461/0elcoracerofrancsdejosd.jpg José Madrazo. Coracero francés. h. 1813. Óleo sobre lienzo, 200 x 130 cm. Adquirida este mismo verano por el Museo del Prado. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_muerte_de_viriato__jefe_de_los_lusitanos2.jpg José Madrazo. La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos, h. 1808, óleo sobre lienzo, 307 x 462 cm. Museo del Prado. osé de Madrazo era el líder indiscutible del Neoclasicismo español tras el intervalo de la Guerra de la Independencia. Este Neoclasicismo se nutrió de las enseñanzas del francés David, el pintor oficial del régimen, que con su pureza de líneas y su capacidad sintética enseñó a los neoclasicistas españoles la mesura formal, que no emocional, del nuevo arte. En La Muerte de Viriato, Madrazo plantea la regla de las tres unidades, que se había extraído del teatro clásico unidad de acción, unidad de espacio y unidad de movimiento. La propia escena parece de teatro, puesto que los telajes de la tienda del asesinado parecen los telones de fondo del escenario, que impiden que la mirada del espectador vague sobre otros motivos que no sean la escena principal. En ésta se priman el dolor y el sentimiento, la tragedia que significa para las tropas íberas la muerte de su jefe. Como en un friso clásico, las figuras se alinean a lo largo del espacio, perfectamente proporcionadas, armoniosas en sus movimientos hasta el punto de crear un ritmo visual que conduce la mirada desde la cabecera del muerto hasta el extremo izquierdo, donde la tienda se abre ante un ejército que espera ansioso saber la suerte de su comandante. La luz es diáfana, unitaria, y perfila los contornos de los objetos sin dar lugar a contrastes ni manchas. Tiene todas las características de un arte que pretende recuperar la esencia formal del clasicismo. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_paisaje_del_pardo_al_disiparse_la_niebla.jpg Muñoz Degrain. Paisaje del Pardo al disiparse la niebla. 1866. Óleo sobre lienzo, 200 x 300 cm. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_chubasco_en_granada__o_recuerdos_de_granada.jpg Muñoz Degrain. Chubasco en Granada, o Recuerdos de Granada. 1881 h. Lienzo, 97 x 144,5 cm. Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_mu_oz_degrain__los_amantes_de_teruel_.jpg Muñoz Degrain. Los amantes de Teruel. 1884. Óleo sobre lienzo, 330 x 516 cm. Museo del Prado. http//img21.imageshack.us/img21/7080/elprncipecarlosdevianad.jpg Moreno Carbonero. El príncipe Carlos de Viana. 1881. Óleo sobre lienzo 310 x 242 cm. Museo del Prado http//img21.imageshack.us/img21/1037/franciscoborjaanteelfre.jpg Moreno Carbonero. Francisco Borja ante el féretro de Isabel de Portugal. También conocido como "La conversión del Duque de Gandía". Museo del Prado. Madrid http//img83.imageshack.us/img83/7219/laltimacenadejuandejuantn2.jpg Juan de Juanes. La última cena. Museo del Prado. Madrid http//img297.imageshack.us/img297/4482/elmartriodesantainso.jpg Juan de Juanes. El martírio de Santa Inés. Tabla. 58 cm de diametro. http//img48.imageshack.us/img48/8251/5santacruzdemaderuelosj8.jpg Santa Cruz de Maderuelo. -Conjunto de las pinturas de la ermita-. Santa Cruz de Maderuelo. Museo del Prado. Anónimo Románico. http//img48.imageshack.us/img48/1079/6cuatroescenasdelavidadkx9.jpg Cuatro escenas de la vida de Santa Ursula. Hacia 1400 - 1410. Anónimo Valenciano http//img203.imageshack.us/img203/6624/santodomingodesilosentr.jpg Santo Domingo de Silos. Por Bartolomé Bermejo. 1474-1477. Lienzo. 242 x 130 cm. Museo del Prado http//img203.imageshack.us/img203/9953/eltrnsitodelamagdalena.jpg El tránsito de la Magdalena, por José Antolínez, Óleo sobre lienzo. 205 x 163 cm. Museo del Prado. Madrid http//img48.imageshack.us/img48/7567/7lavirgenconelnioos3.jpg Virgen con Niño. 1570. Luis de Morales http//img83.imageshack.us/img83/7515/puentedemartorelldemarizw2.jpg Puente de Martorell de Mariano Sánchez. http//img293.imageshack.us/img293/9917/carlosiiicomiendoantesuvf6.jpg Carlos III comiendo ante su corte de Luis Paret. http//img293.imageshack.us/img293/4605/unaromeriadejoscamarnql6.jpg Una romería de José Camarón. http//img231.imageshack.us/img231/6099/elnacimientodelavirgen1cm0.jpg El nacimiento de la Virgen. 1603. Pantoja de la Cruz. Museo del Prado http//img231.imageshack.us/img231/9154/lareinaisabeldevaloistelo7.jpg La reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II. Pantoja de la Cruz. Copia de Sánchez Coello. Lienzo. 205 x 123 cm. http//img299.imageshack.us/img299/3871/retratodefelipeii1580leon9.jpg Retrato de Felipe II. 1580. Sánchez Coello. Óleo sobre lienzo. 88 x 72 cm. http//img694.imageshack.us/img694/314/fusilamientodetorrijos.jpg Antonio Gisbert. Fusilamiento de Torrijos (Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga) Una obra maestra y un manifiesto político en defensa de la libertad. http//img96.imageshack.us/img96/8962/demenciadedoajuanadecas.jpg Lorenzo Valles. Demencia de Doña Juana de Castilla. 1866, óleo sobre lienzo, 238 x 313 cm http//img691.imageshack.us/img691/861/doajuanalaloca.jpg Francisco Pradilla. Doña Juana la Loca, 1877 http//img299.imageshack.us/img299/3438/elprncipedoncarlos1557luz5.jpg El Príncipe Don Carlos. 1557. Sánchez Coello. Óleo sobre lienzo. 109 x 95 cm. http//img136.imageshack.us/img136/5648/larendicindebailn1864mutl9.jpg Casado del Alisal. La rendición de Bailén o La Capitulación de Bailén. 1864. Óleo sobre lienzo, 500 x 338 cm. Museo del Prado http//img168.imageshack.us/img168/2646/carniceroglobomongolfiegl9.jpg Globo Mongolfier en Aranjuez de Antonio Carnicero. http//img83.imageshack.us/img83/4670/vistadelaalbuferadevalecv6.jpg Vista de la Albufera de Valencia de Antonio Carnicero. http//img76.imageshack.us/img76/9681/autodefepresididoporsanof1.jpg Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán. Museo del Prado. Pedro Berruguete. http//img76.imageshack.us/img76/2963/lapruebadelfuegomuseodezf6.jpg La prueba del fuego. Museo del Prado. Pedro Berruguete. http//img264.imageshack.us/img264/1733/423pxfedericodemadrazoyug3.jpg Federico de Madrazo. Amalia de Llano y Dotres, condesa de Vilches. Es la obra cumbre del retrato romántico. Federico de Madrazo pintó en 1853 a su modelo a la manera francesa http//img46.imageshack.us/img46/5373/carlosdehaeslacanalg.jpg Carlos de Haes. La canal de Mancorbo en los Picos de Europa. 1876. Una gran muestra del paisaje realista del siglo XIX http//img12.imageshack.us/img12/7200/0lospoetascontemporneos.jpg Antonio María Esquivel. "Los poetas". Este cuadro, conocido también como "Los poetas contemporáneos" o “Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor”. 1846. Museo del Prado. El pintor recrea una escena imaginaria de los más importantes escritores de su tiempo, reunidos en el estudio de Esquivel para escuchar la lectura de una obra de Zorrilla. El artista se retrata en el centro del cuadro de una forma que recuerda al propio Velázquez en 'Las meninas', y abandona su tarea para escuchar al creador de 'Don Juan Tenorio'. http//img294.imageshack.us/img294/9940/familiadelpintormartinepl4.jpg Familia del pintor. Martínez del Mazo http//img136.imageshack.us/img136/5125/lacaceradeltabladilloenda6.jpg La cacería del Tabladillo en Aranjuez. Lienzo. 249 x 187 cm. Martínez del Mazo. http//img48.imageshack.us/img48/5613/8lacrucifixindejuandeflch8.jpg La Crucifixión, de Juan de Flandes, una de las últimas adquisiciones del museo. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_nacimiento_de_cristo_con_la_adoraci_n_de_los__ngeles__maestro_de_sigena__1519___leo_sobre_tabla__172_x_150_cm__museo_del_prado_.jpg Nacimiento de Cristo con la Adoración de los ángeles. Maestro de Sigena. 1519. Óleo sobre tabla, 172 x 150 cm. Museo del Prado. Ambientado en un marco de clásicas arquitecturas, el cuadro muestra a la Sagrada Familia, con el niño tumbado en el suelo, ocupando el primer plano de la composición. Formando parte de este grupo, en el centro, destaca un ángel ataviado con túnica blanca que sujeta con sus manos una filacteria de gran tamaño en la que aparece notado el Gloria que entona el coro. Este círculo de figuras se completa con un orante vestido con túnica verde, situado junto a San José. Tras dicho elenco, entre los muros, se halla un nutrido coro angélico que conduce nuestra vista hacia el fondo de la composición donde se ha representado el anuncio a los pastores. En esta escena un ángel sostiene una filacteria con el texto del Gloria, sin música escrita, y uno de los pastores tañe un aerófono, quizás una dulzaina. La arquitectura de aire renacentista, el modo original de componer e incluso la gama cromática, vinculan a este enigmático y personal pintor con el arte centroeuropeo y en particular con Michael Pacher. Las monumentales figuras, dotadas de una artificiosidad que se hace patente en los complejos plegados, resultan demasiado grandes para el marco arquitectónico. Procede del retablo mayor del Panteón Real del monasterio de Sigena (Huesca). http//img294.imageshack.us/img294/8706/88954122eo7.jpg http//img294.imageshack.us/img294/8372/1museodelpradopz0.jpg Vistas de la fachada principal del Museo del Prado, con la estatua de Velázquez. Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado este trabajo recopilatorio dedicado a los pintores nacionales del Museo Nacional del Prado. Fuentes y agradecimientos Museo del Prado, Cdad de la pintura, Wikipedia, artehistoria, espanolsinfronteras, CV Cervantes y otras de Internet. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias amigos, ya sabéis que cuando una cosa te gusta y se hace por placer, el tiempo siempre se da por bien empleado, independientemente que guste más o menos... por otra parte si mis gustos y aficiones; sirven para que personas menos conocedoras de temas, como La Pintura, la Lectura y el Arte en general, disfruten y se aficionen, pues mejor que mejor. También en este foro, hay personas que comparten estos gustos y aficiones, algunas participan de forma regular... otras algunas veces y otras nunca. Cómo es natural, cada cual participa cómo y dónde le apetece... por lo que desde éste pequeño apartado os ánimo a participar... no sólo amablemente respondiendo en mis temas, sino proponiendo otros nuevos. [OK] Saludos... y gracias por aguantarme [smilie=up.gif] ----------------------------------- maca Martes, 28 Noviembre 2006, 19:28 Respuesta: Algunas Pinturas Del Museo De "El Prado" ----------------------------------- Gracias j.luis por esas nuevas inclusiones. La etapa oscura de Goya no creo que haya que entenderla creo que hay que sentirla, pero yo de arte poquito, la mitad de la mitad de galarina. Galarina, estamos de acuerdo en el Autorretrato de Durero, una vez más, en mi caso porque lo asocio a la primera vez que lo ví en un libro de historia en la época de estudiante y me pareció un hombre atractivo y guapísimo, y es uno de esos cuadros que siempre llevas en la memoria, pero claro esto relacionado con el arte no tiene nada, más bien con la estética :lol: ----------------------------------- raya Martes, 28 Noviembre 2006, 20:28 Resposta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- j.luis muchisimas gracias por toda la trabajera de colgar fotos. Me encanta la pintura, aunque no soy entendida para nada, estuve yendo durante un año "casi" todos los miércoles al Prado, que hace muchos años era el día gratuito, solamente por ver "Las Meninas", sentarme delante de él me producía una magia especial y como verás es mi preferido de El Prado. Aunque en el Ryksmuseum de Amsterdam hay otro cuadro favorito mío "La Ronda Nocturna" de Rembrant. Cada vez que salgo de viaje entro en las Galerias, y si puedo, y está en presupuesto compramos algún óleo, el ultimo fué uno de una chica que pintaba en un tenderete en Marseille, es un lienzo muy romántico de una paisaje Provenzal,creo que Peter lo vió, así me acuerdo de los sitios cuando admiro los cuadros. Me gusta muchísimo el Impresionismo frances, Monet,Cezanne,Manet,Renoir,Gustave Courbet,etc. Os recomiendo el Musée D'Orsay en Paris, si os gusta el impresionismo, es un Museo maravilloso. La escultura, ya no me emociona tanto, aunque también me gusta, el arte en general me encanta. ----------------------------------- j.luis Martes, 28 Noviembre 2006, 20:37 Respuesta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- Me encantan tus gustos raya, en muchos coincidimos y, "La Ronda Nocturna" de Rembrant, es genial. http//img295.imageshack.us/img295/2629/rembrandt9la20ronda20deip7.jpg [smilie=plas.gif] Saludos. ----------------------------------- raya Martes, 28 Noviembre 2006, 21:19 Resposta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- Gracias j.luis. Precioso lienzo. ----------------------------------- maca Miércoles, 29 Noviembre 2006, 12:19 Respuesta: Algunas Pinturas Del Museo De "El Prado" ----------------------------------- J.luis, veo que has ampliando la pinacoteca, gracias, hay algunos que son impactantes y otros sencillamente bonitos. Raya, al museo que mencionas en París le tengo unas ganas terribles, y no sé si caerá próximamente :wink: La ronda nocturna tuve la oportunidad de verla este verano y es realmente increíble, bueno, Rembrandt es increíble. J.luis, supongo que no te lo perderás en tu visita a Amsterdam este verano, aunque dependerá del tiempo del que dispongas me imagino. ----------------------------------- raya Miércoles, 29 Noviembre 2006, 12:47 Resposta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- maca, harás muy bien en volver a Paris y visitar este maravilloso Musée D'Orsay. [smilie=up.gif] Te diría que de todos los museos que he visitado, que ya empiezan a ser algunos, este es uno de mis favoritos, junto con el Thyssen en Madrid y los Uffizi en Florencia, la colección de pintores contemporáneos de la Baronesa, sencillamente genia!!!. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 29 Noviembre 2006, 12:48 Respuesta: Algunas Pinturas Del Museo De "El Prado" ----------------------------------- El Museo del Prado presenta los 40 bodegones de la Colección Naseiro La pinacoteca adquiere por 26 millones, a través del Ministerio de Economía, la colección privada de este género más importante en manos privadas. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_2006071886colccion_naseiro20060718_t.jpg Juan Van der Hamen, Fernández El Labrador, Juan de Espinosa, Arellano o Luis Meléndez son algunos de los autores de las cuarenta obras que componen la colección Naseiro de bodegones españoles, "auténtico botín" que llega al Museo del Prado tras aceptar el Estado la dación en pago de impuestos del BBVA por valor de 26 millones de euros. Así se expreso Miguel Zugaza, director del museo, durante la presentación de la colección que cuenta con una de las obras maestras del género, el "Bodegón con alcachofas y ciruelas" (1627) de Juan Van der Hamen. La adquisición supone una de las más importantes incorporaciones patrimoniales en la historia del Museo del Prado, y se trata de la operación más cara que se ha hecho en la historia con dinero del Estado. Las obras seleccionadas por parte de conservadores y técnicos del Prado forman un conjunto irrepetible, a través del cual se puede realizar un recorrido por la historia de la naturaleza muerta en España desde el siglo XVII al XIX. La evolución del género del bodegón en la pintura española desde el siglo XVI hasta el XX es uno de los capítulos más singulares de la pintura europea moderna y contemporánea. Con la adquisición de esta colección, el Prado se convierte en referencia indiscutible en la materia con la presencia de la práctica totalidad de los maestros que han abordado este género. Más de un año de negociaciones Después de algo más de un año de negociación, el pasado jueves se ultimaron los trámites de la dación, lo que supone un tiempo récord, en opinión de Miguel Zugaza, quien calificó este martes como momento histórico en dos sentidos. El primero, porque se ha adquirido la colección especializada más importante que todavía se encontraba en manos privadas, y en segundo porque esta colección cubre una laguna del museo, que se ha ido solventando con algunas compras individuales, "pero gracias a este extraordinario conjunto se completa de forma profunda". Incluso con que se hubiera adquirido solo uno de los cuadros de la colección "nos hubiéramos sentido afortunados". Todas las obras que Rosendo Naseiro comenzó a coleccionar hace unos treinta años "son de alta calidad y se encuentran en perfecto estado de conservación. Con esta operación, hasta diez autores nuevos se incorporan a la pinacoteca", señaló el director. Aunque se trata de la primera dación que el BBVA ha llevado a cabo con el Prado, "tenemos una larga colaboración con el museo en cuanto a exposiciones", recordó Francisco González, presidente de la entidad bancaria. "Nos sentimos muy felices de haber contribuido a que el museo complete sus lagunas con autores muy relevantes que cubren tres siglos de historia". Tras agradecer insistentemente la generosidad del Ministerio de Hacienda a través de su titular, Pedro Solbes, la ministra de Cultura, Carmen Calvo, afirmó que "el museo nunca ha hecho una compra tan importante como esta" y la calificó de "ocasión histórica y definitiva" al ser "la colección más importante del mundo en que está representada la pintura española del bodegón". Con la incorporación de las cuarenta obras, que se presentarán públicamente en una exposición prevista para el próximo otoño, "el Prado es hoy más rico y más completo". Calvo "Se ha comprado muy bien" Los 26 millones de euros que ha costado la operación "son una cantidad de dinero muy importante, pero lo cierto es que se ha conseguido muy buen precio, se ha comprado muy bien", señaló la ministra, quien destacó que, incluso, el valor es muy superior a los 30 millones de euros fijados inicialmente por el coleccionista. Calvo recordó que sólo por la obra Bodegón con alcachofas y floreros de Van der Hamen, que se exhibió en la exposición que recientemente el Palacio Real dedicó a este artista, se valoró la garantía del Estado en 18 millones de euros. Van der Hamen está presente también en la colección Naseiro con la obra Plato con ciruelas y cerezas. La ministra alabó las obras de Juan Fernández el Labrador que se incorporan al Prado. De este artista únicamente se conservan en el mundo 70 pinturas, "de las que cuatro están ahora en el Prado y una en posesión de la Reina de Inglaterra". Junto a estos autores, hay que mencionar las siete obras de Thomás Hiepes; los tres bodegones de Pedro Camprobín y de Miguel Parra; los dos de Gabriel de la Corte, José Ferrer, Juan Bautista Romero y Santiago Alabert, y las pinturas de Luis Meléndez, Miguel March, Gabriel Felipe de Ochoa, Bartolomé Montalvo y José Roma. Fuente elconfidencial.com / 19 de Julio de 2006 [smilie=plas.gif] Sin duda una gran adquisición para el Museo del Prado y los amantes de las naturalezas muertas o bodegones. ----------------------------------- losultimosdelafila Miércoles, 29 Noviembre 2006, 16:56 Resposta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- Gracias, J.Luis, por acercarnos el Museo del Prado a los que lo tenemos un poco lejos. La verdad es que fue una de las cosas que más me gustó de la capital, y mira que Maca nos llegó a "descubrir" rincones maravillosos, anuncio de Shwepps incluido (aunque en obras). Salut!!! ----------------------------------- j.luis Jueves, 30 Noviembre 2006, 12:41 Respuesta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- Para los amantes del arte y del buen gusto: He colgado 12 nuevas aportaciones de cuadros expuestos en "El Prado" Saludos. ----------------------------------- Green_woman Jueves, 30 Noviembre 2006, 13:38 Respuesta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- wow! shock Gracias j.luis por estas magníficas fotos. [smilie=up.gif] El arte está presente en la vida, me alegro de tenerte aqui "ilustrándonos", por lo menos yo me doy por ilustrada [smilie=dientes.gif] ----------------------------------- galarina Jueves, 30 Noviembre 2006, 16:17 Resposta: Algunas Pinturas Del Museo De "El Prado" ----------------------------------- Vaya exposición más interesante J.luis! [smilie=muyfeliz.gif] De las nuevas aportaciones voy a añadir las que más me gustan "La Venus del espejo de Velázquez" (La maja desnuda de Goya me gusta menos), "Las dos mujeres asomadas a la ventana" de Murillo (precioso) y "La vista de Toledo" de El Greco (es sorprendente). Maca, a mi Durero tambien me gusta por lo bueno que está. Con ese pelo era el Bisbal de la época. oops Este artista sabía pintar el cabello y los pelos como nadie. ----------------------------------- j.luis Jueves, 30 Noviembre 2006, 17:59 Respuesta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- Gracias green y galarina, tengo una nueva serie preparada, esta mañana anduve buscando -fotos de Pinturas del Prado- como loco por Internet, cuando pueda las cuelgo... pues se tarda bastante rato..., pero no me quejo, porqué me gusta y disfruto haciendolo. Saludos. ----------------------------------- xerbar Jueves, 30 Noviembre 2006, 18:18 Respuesta: Algunas Pinturas del museo de "El Prado" ----------------------------------- Desde luego j.luis que es un trabajo, yo diría un gran trabajo y se agradece. Además sirve para conocer, aprender y recordar estas magníficas pinturas. Algunas nos las conocía y me han sorprendido gratamente. Un Saludo. ----------------------------------- j.luis Viernes, 01 Diciembre 2006, 20:20 Respuesta: Museo de "El Prado": Pintores españoles ----------------------------------- Acabo de reestructurar este tópic, dejándolo sólo para pintores nacionales, también he colgado nuevas aportaciones, espero os gusten. Saludos. [smilie=dientes.gif] ----------------------------------- Mariol Viernes, 01 Diciembre 2006, 23:46 Respuesta: Museo de "El Prado": Pintores españoles ----------------------------------- Hay muchos cuadros que me gustan . Pero, si tuviera que quedarme con uno , este sería "El entierro del Conde de Orgaz". Tuve el placer de poder admirarlo en Toledo en la Iglesia de Santo Tomé, hace unos años . Es impresionante y maravilloso. Gran trabajo el que estás haciendo J. Luis. [smilie=up.gif] ----------------------------------- j.luis Domingo, 03 Diciembre 2006, 13:11 Respuesta: Museo de "El Prado": Pintores españoles ----------------------------------- Amig@s, me alegro os estén gustando los cuadros del Prado, son increibles, yo no me canso de admirarlos. Aunque cómo habréis visto al ser tantos, los tenido que dividir en dos tópic. Gracias a tod@s. [smilie=risa.gif] ----------------------------------- j.luis Martes, 05 Diciembre 2006, 15:20 Respuesta: Museo de El Prado: Pintores españoles ----------------------------------- Acabo de colgar nuevas aportaciones nacionales, espero os gusten Saludos. ----------------------------------- galarina Martes, 05 Diciembre 2006, 17:10 Resposta: Museo De El Prado: Pintores Españoles ----------------------------------- De momento sigo con los que ya comenté. De Goya, me gustan los esperpentos. :oops: ----------------------------------- maca Martes, 05 Diciembre 2006, 19:11 Respuesta: Museo De El Prado: Pintores Españoles ----------------------------------- Galarina, nos seguimos los pasos en gustos :grin: Pero también me gustan mucho los cuadros costumbristas de él, con las y los goyescos, ofrecen alegría y mucha luz. ----------------------------------- j.luis Jueves, 07 Diciembre 2006, 20:53 Respuesta: Museo de El Prado: Pintores españoles ----------------------------------- Bueno, amig@s Con las últimas aportaciones de Zurbarán, Ribera y otros pintores menos conocidos, pero muy buenos también doy por concluida esta pequeña representación de la pintura española, expuesta en el Prado, creo que en total suman 55 fotos de cuadros de grandes pintores españoles, desde el SigloXIV hasta el siglo XIX. Espero os hayan gustado, yo al menos he disfrutado mucho confeccionando éste trabajo. Saludos. [smilie=dientes.gif] ----------------------------------- galarina Jueves, 07 Diciembre 2006, 21:12 Resposta: Museo De El Prado: Pintores Españoles ----------------------------------- Maca, a mi de Goya sin conocerlo mucho, los esperpentos solo. ? Pero no puedo decir de este agua no beberé pues en el tema de los extranjeros he descubierto a El Bosco que hasta ahora me era indiferente. [smilie=muyfeliz.gif] J.luis, de las últimas aportaciones me ha llamado la atención Carlos III comiendo ante su corte de Luis Paret. Quiero agradecerte este árduo trabajo. He disfrutado y creo que tambien he aprendido mucho. Me he recreado la vista sin necesidad de desplazarme de la silla del ordenador. [smilie=besote.gif] ----------------------------------- xerbar Jueves, 07 Diciembre 2006, 21:55 Respuesta: Museo de El Prado: Pintores españoles ----------------------------------- J.Luis como te comenté en los pintores extranjeros, este magnífico trabajo también pasará a Nota dentro de la sección para que quede siempre bien visible. De nuevo darte las gracias por tu interés y enriquecimiento cultural que nos aportas al foro. Un Saludo. ----------------------------------- j.luis Domingo, 17 Diciembre 2006, 22:39 Respuesta: Museo de El Prado: Pintores españoles ----------------------------------- Xerbar, hasta hoy; no he tenido ocasión de contestarte y darte las gracias por tu consideración y reconocimiento de éste trabajo -qué cómo ya te dije, en el otro tópic- lo hago encantado...me doy por satisfecho; por haber podido dar a conocer El Prado, -mi museo favorito- a muchos foreros que tal vez no han tenido ocasión de conocerlo, aunque sólo sea a través de este modesto foro, que cada día va creciendo en contenidos, con las aportaciones de tod@s. Saludos. [smilie=up.gif] ----------------------------------- loveroma Domingo, 17 Diciembre 2006, 23:03 Respuesta: Museo De El Prado: Pintores Españoles ----------------------------------- No he comentado nada de este tema pero lo he seguido con atención. Me ha hecho recordar la visita que realicé hace un año a este maravilloso museo que me dejó con la boca abierta. Gracias J.Luis, magnífico trabajo [smilie=plas.gif] [smilie=plas.gif] ----------------------------------- Green_woman Viernes, 22 Diciembre 2006, 21:46 Respuesta: Museo de El Prado: Pintores españoles ----------------------------------- Yo tampoco habia comentado nada pero quiero agradecer a j.luis su estupendo trabajo [smilie=up.gif] ----------------------------------- j.luis Jueves, 04 Enero 2007, 16:56 Respuesta: Museo de El Prado: Pintores españoles ----------------------------------- Autorretrato del Prado La pinacoteca cuenta su historia en una exhaustiva enciclopedia de seis tomos http//img403.imageshack.us/img403/411/museopradouq4.jpg Un edificio pensado como Gabinete de Historia Natural y Academia de las Ciencias que sirvió de cuartel a las tropas francesas. Una colección de arte atesorada por los monarcas españoles a la que más tarde se añadieron los fondos artísticos desamortizados de la Iglesia y cientos de donaciones privadas. Un edificio pensado como Gabinete de Historia Natural y Academia de las Ciencias que sirvió de cuartel a las tropas francesas. Una colección de arte atesorada por los monarcas españoles a la que más tarde se añadieron los fondos artísticos desamortizados de la Iglesia y cientos de donaciones privadas. Una institución inspirada en el ideal revolucionario francés que fue puesta en marcha por un monarca absolutista. Ésta es parte de la historia del Museo del Prado, probablemente el emblema más universal de la cultura española junto al flamenco y los toros. A punto de cumplir su bicentenario e inaugurar sus nuevas instalaciones, la pinacoteca ha decidido hacer memoria, poner al día su información y dar cuenta de su historia. Cinco años de trabajo, seis tomos, 150 colaboradores y 750 reproducciones de obras son algunas de las cifras del imponente proyecto editorial, promovido por la Fundación de Amigos del Prado, editado por TF y cofinanciado por Caja Madrid. Con una tirada inicial de 2.000 ejemplares, editado únicamente en castellano y sin versión en CD ROM, su precio de venta es de 350 euros. Estas lujosas memorias autorizadas no tienen forma ni de guía ni de catálogo, sino de enciclopedia, la primera que publica un museo en el mundo. El primer tomo es temático y en él quedan recogidas en tres ensayos las historias del edificio, de la colección y de la bibliografía sobre el museo, además de una detallada cronología que abarca desde 1785 -fecha en la que el arquitecto Juan de Villanueva recibe el encargo de Carlos III de erigir el edificio-, hasta la inauguración de la exposición El trazo oculto, el 20 de julio de 2006. Los cinco tomos restantes atienden a un orden alfabético con un listado de voces que asciende a la cifra de 2.363. Allí se incluyen desde la historia del edificio y sus sucesivas remodelaciones hasta la historia administrativa del museo, sin olvidar las biografías de todos los artistas representados en el Prado, un completo listado de las donaciones y colecciones que se fueron sumando a la colección original o las reseñas de las obras maestras realizadas por reconocidos expertos del panorama internacional. "Se ha abarcado todo lo que en un museo puede ocurrir. Sólo ha quedado fuera el futuro", señala Francisco Calvo Serraller, que estuvo al frente del museo entre 1993 y 1994 y codirige la Enciclopedia junto al actual director Miguel Zugaza. Intriga, acción, suspense e historia, esta publicación abarca muchos géneros. "¿Qué robos ha habido? ¿Qué incendios? ¿Quién ha trabajado? ¿Qué planes políticos han pesado sobre el Prado? Esta historia razonada y sistemática trata de dar respuesta a todo", asegura Calvo Serraller. Victor I. Stoichita, catedrático de la Universidad de Friburgo y uno de los expertos que han colaborado en el proyecto, considera que el formato de la nueva publicación salva un lapso de tiempo. "Tanto la noción de museo como la de enciclopedia, datan del siglo XVII. En el XXI se ha tratado de responder con criterios modernos a estos conceptos. Éste es un superlibro, por el que el lector puede navegar con el volumen en la mano. No es rígido, pero tampoco tan aéreo como otros soportes", sostiene. "El Prado no es un museo enciclopédico, no están representadas en él todas las escuelas. Es más intenso que extenso. Este formato de enciclopedia responde a su herencia ilustrada. Un museo son dos cosas. Por un lado, la conservación del patrimonio, de las obras y la investigación en torno a ellas. Por otro, la divulgación y la educación con la que engarza plenamente este proyecto", explica Zugaza. Él lo define como "una apertura de puertas y ventanas", que, según reconoce, ha sido de gran utilidad para el propio museo. "Esto ha sido una revisión sistemática del Prado. Ha permitido localizar información y documentación que se encontraba dispersa y se han actualizado los datos de la colección". Entre los hallazgos más notables se encuentra un dibujo preparatorio de la Capilla Sixtina realizado por Miguel Ángel y que hasta ahora permanecía catalogado como anónimo. ¿Se han esclarecido los legendarios almacenes del Prado? "Toda institución artística centenaria segrega un aura de misterio, porque el arte es misterioso como la religión. Se piensa en tesoros ocultos, pero más que oculto el Prado lo que ha estado es poco dotado de medios hasta ahora", dice Calvo Serraller. La Enciclopedia ha permitido escribir una historia inédita hasta ahora la de la administración y gestión del Prado desde que Fernando VII firmara una real orden para su fundación -apenas dos meses después de haber regresado de su exilio en 1814- hasta hoy. Un logro que Calvo Serraller subraya "Lo más difícil, lo que nadie había estudiado, era la sucesión de directores y patronatos, los cambios administrativos que ha sufrido el museo". ... Y era precisamente esta intrahistoria la que llenaba de curiosidad a Nigel Glendinning, catedrático de la Universidad de Londres, experto en Goya y miembro del Consejo de Expertos de la Enciclopedia del Prado. "Me ha sorprendido la gran variedad de artículos que contiene. Hay muchos datos de los directores y conservadores, y en esto está la historia del museo. Ha habido elementos curiosos a lo largo de los últimos 50 años, y leer la versión que de ello da la propia institución es una diversión añadida. Hay información valiosa sobre los orígenes del patronato y sobre la intervención política en el museo por parte de los gobernantes. Éste ha sido un aspecto único del Prado como museo", explica. Su colega Jonathan Brown, una de las eminencias internacionales en pintura española que también ha participado en la obra, se mostraba dudoso ante la idea de una Enciclopedia. "No hay precedentes y pensé que sería algo mucho menos ambicioso, pero el trabajo final es extraordinario. Aparecen incluso los académicos que han estudiado la colección, está muy bien escrito y los comentarios sobre las obras son concisos y muy completos. Es un trabajo muy serio, pero también está dirigido a cualquier aficionado". Brown reflexiona sobre los cambios que ha sufrido el Prado desde que él lo visitó por primera vez en 1958 -"aquello era un glorioso almacén de obras maestras"-. La escasa iluminación hacía que la visita siguiera la luz solar el ala este por la mañana, el oeste por la tarde. "La vida de los museos es una historia complicada. El mayor cambio que ha sufrido el Prado ha sido su relativa autonomía de la escena política. Casi todos los problemas estructurales se han resuelto. Sólo se habla de las exposiciones y adquisiciones. Hace 15 años le estaría diciendo algo completamente distinto a esto". Que el museo sea capaz de escribir sobre su historia y sus vaivenes es para este historiador una prueba de autoconfianza. "Es una institución asentada y segura. Su historia es excitante y muy satisfactoria". Fuente EL PAIS ----------------------------------- j.luis Jueves, 26 Abril 2007, 22:37 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Cultura presenta la mayor ampliación de la pinacoteca, con el nuevo edificio de Rafael Moneo. El Museo del Prado celebra su ampliación con unas Jornadas de Puertas Abiertas Los visitantes podrán contemplar durante su recorrido por los nuevos espacios un montaje especial de imágenes del fotógrafo alemán Thomas Struth. Los ciudadanos que deseen contemplar el nuevo Museo del Prado, antes de su inauguración oficial en octubre próximo, podrán hacerlo gratuitamente en unas Jornadas de Puertas Abiertas que se celebrarán los fines de semana, a partir del que viene y hasta el 1 de julio, así como los días 30 de abril, y 2 y 15 de mayo. La Sala de las Musas, los nuevos recintos de exposiciones, el auditorio, el claustro, la puerta de Cristina Iglesias, el exterior del edificio de los Jerónimos y el parterre ajardinado podrán visitarse gracias al convenio firmado hoy entre el museo y las dos empresas que han ejecutado el proyecto de ampliación. Durante el recorrido los visitantes recibirán las explicaciones de jóvenes estudiantes de arquitectura y podrán contemplar un montaje especial con las imágenes del fotógrafo alemán Thomas Struth instaladas en las nuevas salas de exposiciones temporales. Estas imágenes corresponden a las últimas series que este artista, especializado en retratar la relación del público con las obras de arte, ha desarrollado en el Hermitage de San Petersburgo, la Galleria dell'Academia de Florencia y en el propio Museo del Prado, en torno a Las Meninas y otras obras de Velázquez. El acto de firma del convenio para las Jornadas de Puertas Abiertas se ha celebrado en la Sala de las Musas situada en el ábside del edificio de Villanueva, en la que ya se han colocado tres de las ocho esculturas que forman la colección de la reina Cristina de Suecia, y en él han participado el presidente del Patronato del Prado, Rodrigo Uría; el subsecretario de Cultura, Antonio Hidalgo; el director del Museo, Miguel Zugaza; y los presidentes de Dragados Obras y Proyecto y Constructora San José, Marcelino Fernández y Jacinto Rey, respectivamente. El presidente del Patronato del Prado, Rodrigo Uría, ha querido decir "alto y claro" que el museo ha culminado "cinco años de excelencia gracias a Rafael Moneo, a las empresas constructoras y a la actitud excelente del personal del museo". Las Jornadas de Puertas Abiertas son la manera de celebrar con el público la ampliación del Prado, según Miguel Zugaza, a lo que contribuye la exposición de las fotografías de Struth. Exposición dedicada a la pintura española del siglo XIX Hasta finales de octubre, cuando se inaugurará la ampliación, el museo se dedicará "a probar las nuevas instalaciones y, en paralelo, se hará el equipamiento inmobiliario. A partir de julio se procederá al traslado de los diferentes servicios, así como al traslado de las obras de arte a los nuevos depósitos" y departamentos. En julio se iniciará también el montaje de la exposición Maestros modernos del Museo del Prado, dedicada a la pintura española del siglo XIX, con la que se inaugurará la ampliación. "Con esta exposición se acepta por primera vez la progresión histórica de las colecciones del Prado, que no se termina en Goya, sino que llega hasta principios del siglo XX", ha señalado el director del museo. De forma paralela, se presentará la colección de esculturas Las Musas de la reina Cristina de Suecia. Este grupo escultórico se situará en el claustro. Con un coste de 152.356.775,87 euros, la ampliación del museo, proyectada y dirigida por el arquitecto Rafael Moneo, aumenta la superficie del Prado en más de un 50% (15.715 metros cuadrados útiles más que se suman a los 28.600 disponibles) y dota a la pinacoteca de las instalaciones, espacios y servicios que precisaba para adaptarse a sus necesidades en el siglo XXI. GALERÍA DE FOTOS http//img133.imageshack.us/img133/5263/20070331elpepucul6xx5.jpg El nuevo edificio La ministra de Cultura, Carmen Calvo, presentó la ampliación del Museo del Prado, cuya pieza fundamental es el nuevo edificio de Rafael de Moneo. El cubo diseñado por el arquitecto incluye en su interior el claustro de la iglesia de los Jerónimos. http//img181.imageshack.us/img181/6310/15675868hp0.jpg El claustro, enclaustrado Las nuevas instalaciones, que incluyen el claustro de la iglesia de Los Jerónimos de Madrid, añaden 22.513 metros cuadrados al Museo. Para Rafale de Moneo, el arquitecto, la ampliación "ha sido la más respetuosa posible" con el antiguo edificio de Villanueva, al que unirá mediante un pasadizo. http//img181.imageshack.us/img181/4404/49567285wg4.jpg Mirada al Villanueva Desde la nueva instalación, puede verse el edificio Villanueva, al que se conecta mediante un espacio que albergará un gran vestíbulo con los principales servicios de atención al visitante. Además, el edificio Villanueva recupera casi 3.000 metros cuadrados útiles para la exposición de la colección permanente del Prado. http//img181.imageshack.us/img181/8234/74709018qp6.jpg Luz natural El edificio de Moneo destaca por su particular geometría y sus paredes de ladrillo macizo con los vanos enmarcados en bronce. El arquitecto ha aprovechado las características del claustro de los Jerónimos para instalar un lucernario que irradia luz a todas las estancias que lo circundan, descendiendo también a las salas de exposiciones temporales a través de una escultórica estructura de acero cubierto de cristal transparente concebida como una linterna. http//img181.imageshack.us/img181/6231/64318637rb3.jpg Una escultura en la puerta La fachada principal del nuevo edificio destaca por su hilera de columnas al nivel del claustro y la monumental puerta de acceso, diseñada en bronce patinado por Cristina Iglesias. Aunque no funcionará como puerta habitual, tendrá una función ceremonial. Se trata "de una puerta que a la vez es una escultura que es autónoma en sí misma pero cumple la función que se le ha pedido", según la autora. http//img181.imageshack.us/img181/7299/48316374xs1.jpg Nuevas salas El nuevo edificio dedica una parte importante de su extensión a alojar departamentos y servicios relacionados con la conservación de las obras de la colección y el mantenimiento del edificio que las aloja. No obstante, la actividad expositiva y cultural, se incrementará notablemente, ya que las nuevas salas de exposiciones cuentan con una superficie de 1.386 metros cuadrados, distribuidos en tres grandes salas de alrededor de 400 metros cada una, y una sala un poco más reducida, de 95 metros. http//img181.imageshack.us/img181/7425/86920633di7.jpg Vestíbulo de conexión El gran vestíbulo en la conexión entre el edificio de Moneo y el Villanueva concentrará los principales servicios de atención al visitante (taquillas, información, guardarropas,...) así como la nueva tienda y cafetería. Todo ello en más de 2.000 metros cuadrados. POR LAS IMÁGENES VISTAS, PARECE QUE HAN ACERTADO CON LA ELECCIÓN DE MONEO, YA COMENTARÉ MI IMPRESIÓN CUANDO LO VEA PERSONALMENTE... DE MOMENTO UN [smilie=plas.gif] PARA EL ARQUITECTO Y LAS AUTORIDADES QUE LO HAN CONTRATADO. Fuente El Pais ----------------------------------- j.luis Lunes, 30 Abril 2007, 15:03 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado alcanza con Tintoretto y Moneo la cifra récord de 24.000 visitantes El puente de mayo habrá sido cómplice. Pero Tintoretto -con 15.000 visitantes ayer- sigue despertando pasiones. También la ampliación del Museo del Prado que acogió a casi 9.000 visitantes, 4.000 más que el sábado. En total, más de 24.000 personas -una cifra "histórica", según fuentes del museo- guardaron pacientemente largas colas. "Una hora"; "más de una hora"; "menos mal que no llueve"; "qué bien, avanzamos unos pasos", fueron comentarios muy escuchados en una fila que serpenteaba hasta la puerta trasera del Hotel Ritz, en la calle de Felipe IV. Alrededor de las dos de la tarde, centenares de personas, sobre todo turistas, aguardaban tranquilamente para llegar a la puerta de Goya, el acceso principal al Museo. "He tenido suerte. Llevo sólo media hora esperando. Todo, gracias a un amigo que me ha cedido su sitio en la cola", comentaba Oreste, argentino, deseoso de visitar la muestra de Tintoretto antes de que cierre, el próximo 13 de mayo. "A ver si dentro de 20 minutos conseguimos llegar a la puerta", auguraban los estudiantes mexicanos Carlos Bretón y Carlos Molina. Algunos recién llegados pedían información a los guardias de seguridad, que intentaban organizar la cola. Y es que ni siquiera los más madrugadores se ahorraron la espera. Muchísimos amantes del arte se despertaron muy pronto. "Han empezado a llegar incluso antes de abrir. Ya desde las 8.30 de la mañana esperaban centenares de personas", aseguraba una empleada del museo. Clases de lujo Más llevadera fue, en cambio, la espera para visitar el nuevo edificio diseñado por el arquitecto Rafael Moneo. La fila llegaba hasta la puerta de Goya, pero el acceso era mucho más rápido. "No llevamos ni siquiera 20 minutos en la cola", explicaban dos señoras a punto de entrar. Los visitantes, que en su mayoría procedía de Madrid, supieron aprovechar las explicaciones de lujo que les brindaron 24 jóvenes voluntarios del último curso de arquitectura o precolegiados de la Fundación del Colegio de Arquitectos de Madrid. Unas cuantas personas escuchaban en silencio un comentario sobre el techo "a espina de pez" de la Sala de las Musas. "Esta estructura ofrece una sensación mucho más estable y serena", precisaba una guía. Otro voluntario, César Caparrós, apuntaba "Moneo nos dio una clase y nos enseñó el edificio... Es muy interesante el acceso peatonal por los Jerónimos. La ampliación añade valor a la parte trasera del museo". "¡A nosotras nos parece todo divino!", decían con énfasis dos señoras del madrileño barrio de Pueblo Nuevo. "No sabemos mucho de arte, pero lo importante es lo que transmite", contaban Pilar del Río y Jovina García. También hubo quien ayer repitió la visita a la ampliación. Es el caso de Aurelio Rodríguez "El sábado vine para una primera toma de contacto, pero hoy lo quiero ver todo con más calma". (el pais) [smilie=up.gif] PUES ME ALEGRO MUCHO... MAÑANA ESPERO VER LAS NUEVAS INSTALACIONES. ----------------------------------- galarina Lunes, 30 Abril 2007, 15:37 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Ay! No sé que decir. Las formas tan geométricas para un museo a mi no me acaban de gustar. Soy muy gaudiniana y calatraviana. ? Y el "ladrilllo vista", lo tengo muy visto. [smilie=triste.gif] El interior ya me gusta más. [smilie=muyfeliz.gif] ----------------------------------- j.luis Lunes, 07 Mayo 2007, 01:17 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- HASTA EL 15 DE JULIO Doce artistas contemporáneos reinterpretarán las obras de los grandes maestros del Prado MADRID.- Doce destacadas artistas contemporáneas, pertenecientes a diferentes generaciones y estilos, mostrarán su reinterpretación de obras maestras del Museo del Prado en la exposición organizada por la Fundación de Amigos del Museo del Prado, que se presentará el próximo miércoles. Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano han tomado como fuente de inspiración la colección del museo para crear las 24 obras que se exhiben, realizadas con técnicas como litografía, aguafuerte, fotografía, fotografía digital o serigrafía, entre otras. Partiendo de la particular visión de estas artistas el público podrá acceder a una meditación moderna del arte del pasado, abriendo la mirada a nuevas definiciones y significados estéticos y redescubriendo el arte actual. Las obras, que se exhibirán en las salas 51a y 51b hasta el 15 de julio, incentivan un diálogo sobre la relación entre pasado y presente y muestran el estrecho vínculo que existe entre los artistas contemporáneos y los grandes maestros del pasado, así como entre el arte histórico y las manifestaciones artísticas más actuales. La aportación colectiva de las 12 artistas proporciona a las obras del Prado un nuevo protagonismo y materializa la idea de cómo el arte de los antiguos genios repercute en la creación de artistas contemporáneos. La iniciativa tiene su precedente en el ciclo de conferencias que se organizó en 1990 bajo el título 'El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos', en el que participaron Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Albert Ràfols-Casamada, Eduardo Chillida, Ramón Gaya, Luis Gordillo, Guillermo Perez-Villalta, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura y Gustavo Torner. Fruto del trabajo y de la relación con los artistas, surgió la idea de editar una colección de obra gráfica donde cada uno de los participantes materializase lo que había expresado con las palabras acerca de sus íntimas reflexiones sobre el Museo del Prado. El resultado fue una colección de 12 carpetas que recogían las cuatro obras de cada artista, en las que se incluía además, el texto de su intervención en el Museo y una semblanza. Una de estas colecciones pasó a formar de los fondos del Museo del Prado y se expuso en sus salas en 1991. El interés de la Fundación Amigos del Museo del Prado, que el pasado año cumplió veinticinco años, ha sido mostrar el intenso diálogo que, aún hoy, los artistas que visitan sus salas mantienen con los antiguos maestros en busca de inspiración. El Mundo ----------------------------------- j.luis Miércoles, 04 Julio 2007, 13:50 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Terminan las jornadas de puertas abiertas de la ampliación del Museo del Prado La jornadas de puertas abiertas organizadas por el Museo del Prado para dar a conocer su ampliación han finalizado con gran afluencia de público y con elogios a las nuevas dependencias, ideadas por el arquitecto Rafael Moneo, por parte de los visitantes. A partir de ahora se inicia el proceso de equipamiento de las nuevas salas y el montaje de la muestra "Maestros modernos. Las colecciones del siglo XIX del Museo del Prado", que podrá contemplarse el próximo otoño. La ampliación del museo, que ha tenido un coste de 152,35 millones de euros y ha servido para aumentar en más de un cincuenta por ciento la superficie de esta pinacoteca madrileña, se inaugurará oficialmente a finales del mes de octubre. Desde el pasado 28 de abril, durante los fines de semana, además del 30 de abril y los días 2 y 15 de mayo, los curiosos que se han acercado a esta ampliación, que suma 16.000 metros cuadrados, han podido contemplar las nuevas salas expositivas, la puerta de Cristina Iglesias, el claustro de los Jerónimos o el parterre ajardinado. A falta de conocer los datos de este fin de semana, la construcción de Rafael Moneo ha recibido a lo largo de las 21 jornadas de puertas abiertas la visita de 92.160 personas. Las personas que se han acercado a esta ampliación de Rafael Moneo han podido participar en visitas guiadas, en las que alumnos de los últimos cursos de Arquitectura han explicado al detalle los entresijos de esta edificación. La obra ha despertado elogios entre la gran mayoría de los visitantes, y sólo una minoría ha mostrado su disgusto, según dos de las estudiantes que han sido guías del edificio Tele 5 ----------------------------------- j.luis Martes, 11 Septiembre 2007, 10:54 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Fin de obra 12 años después... El Casón del Buen Retiro reabre sus puertas este otoño para convertirse en biblioteca y centro de estudios del Museo del Prado http//img530.imageshack.us/img530/2387/fachadadelcasndelbuenrebr7.jpg Fachada del Casón del Buen Retiro El palaciego Casón del Buen Retiro, frente al Parterre del parque madrileño, acaba de ver culminada su última restauración tras mostrarse 12 años como un caserón cercado y andamiado, de destartalada apariencia. Sin embargo, en poco más de un mes será reinaugurado en una cena de Estado a celebrar en su Salón de Baile, bajo la bóveda iluminada por una alegoría de la Monarquía hispana pintada hace tres siglos por el fresquista italiano Lucas Jordán. El monumental edificio, erigido en 1637 por Alonso Carbonell y reconstruido en el siglo XIX, ha superado ahora una larga década de remozamientos con desafíos técnicos, cambios de proyecto, enredos administrativos, rechazos vecinales y desdenes presupuestarios, que hoy parecen haber sido superados. Hasta 200 trabajadores laboraron para recobrarlo. http//img530.imageshack.us/img530/9549/bvedapintadaalfrescopormo1.jpg Bóveda pintada al fresco por Lucas Jordán La delicadeza de los frescos de Lucas Jordán de su bóveda condicionó las obras Restaurar el palacio del siglo XVII exigió recalzar sus cimientos con micropilotes Fuentes del Ministerio de Cultura cifran la inversión realizada a lo largo de la docena de años que han durado las obras en 40 millones de euros, destinados a ganar en dos sótanos 5.667 metros cuadrados de superficie útil, de un total de 11.919 construidos. Según tal cálculo, cada metro cuadrado ha costado al erario público 3.355 euros. En su interior albergará un Centro de Estudios del Museo del Prado, además de la biblioteca museística capaz para 300.000 libros, con departamentos para textos históricos; dispondrá de magnas y soleadas salas de reuniones y de estudios, amplios despachos y profundos almacenes que completarán sus dotaciones, distribuidas en cinco plantas. Ascensores y montacuadros de nueva hechura racionalizarán la circulación de personas y obras de arte. Una sala de seguridad con 17 monitores permitirá velar por su seguridad a través de un circuito de televisión. Aparte de estas dotaciones, el público visitante dispondrá de 937 metros cuadrados de superficie de exhibición en ocho salas de exposiciones temporales, una de ellas sobre uno de los espacios singulares más bellos de Madrid, el antiguo Salón de Baile del palacio del Buen Retiro tiene 207 metros cuadrados de extensión, unos 25 metros de longitud por otros 10 de anchura; paredes de más de 7 metros, así como un deambulatorio con 11 puertas a modo de ventanales, 5 de cuyos dinteles recercados, los primigenios en piedra berroqueña, han sido reproducidos en granito gris extremeño de Quintana. Esta sala se ve coronada por los luminosos frescos del italiano Lucas Jordán, pintados en 1697, bajo el reinado de Carlos II. Se trata de la Alegoría del Toisón de Oro, una evocación de la gesta de Jasón y los argonautas en busca del áureo vellocino, españolizada por el artista napolitano con la presencia de Hércules, para mayor gloria de la Monarquía hispana que, según el mito, fundara el musculoso titán. La conservación de esta delicadísima decoración pictórica, que ahora luce bellamente restaurada por Ágora desde la bóveda encamonada del Casón, de madera atirantada sujeta a la cubierta, ha condicionado sobremanera las obras del palacio. Hoy, en su interior, los suelos marmóreos dan paso a una austera aunque sólida carpintería, con techos y paramentos pintados en tonos levemente grises o cremas y grandes cancelas de madera casetonada. La cuidada iluminación llega a cada peldaño de las escaleras que lo surcan interiormente y que cuentan con una incisión continua en latón, que resuelve el encuentro de los zócalos marmóreos con los paramentos superiores lisos. Llama la atención, sobre la entrada a Poniente, una secuencia acristalada con vidrios de cuatro centímetros que queda desplegada a modo de lucernario bajo una columnata de fustes acanalados, culminados por capiteles jónicos. En la fachada opuesta, sobre la calle de Alfonso XII que mira al Parterre del Retiro, luce una de las más bellas salas de reuniones de Madrid. Irá destinada al Patronato del Museo del Prado que, con la dirección del propio museo, más la supervisión del Ministerio de Cultura durante cinco mandatos -de Esperanza Aguirre, Mariano Rajoy, Pilar del Castillo, Carmen Calvo y César Antonio Molina- han supervisado las obras. Éstas se insertan dentro de las de la ampliación de la gran pinacoteca dirigidas por Rafael Moneo y que, años atrás, han atraído el grueso de los presupuestos del Ministerio de Cultura, una de las causas de los retrasos habidos en la ejecución de las obras del Casón, que comenzaron por una simple reparación de sus cubiertas en 1995. Entonces, se vio la necesidad de retirar las instalaciones de climatización de su techado para evitar riesgos sobre el público y se acometió la adaptación de sus accesos para discapacitados, hasta aquel momento inexistentes. Tras permanecer dos años ocupado el palacio por las pinturas historicistas que albergaba -retraso que restringió la autonomía de los técnicos para acometer las obras- se iniciaron los planes para transformar el Casón en un nuevo museo que alojara 519 pinturas de gran formato correspondientes al siglo XIX español y dibujos, esculturas y grabados, hoy repartidos por los almacenes del Prado. Pero desplazar aquellos grandes aparejos de climatización desde el tejado implicaba buscarles un nuevo emplazamiento y se optó por añadir tres plantas subterráneas donde ubicarlos. La extrema fragilidad del techo enfrescado por Jordán y la exigencia de excavar los tres sótanos llevó al equipo técnico de la Unión Temporal de Empresas FCC-Acciona, regido por el arquitecto Jaime Tarruell, a recalzar al completo el palacio. Se hizo mediante un sistema de 11.200 micropilotes. Se trataba de varillas metálicas envueltas en tubos rellenos de lechadas de cemento que se hincaron a 25 metros de profundidad bajo los cimientos, para así recoger las presiones murales. La fuga de las redes de canalización de agua forzó además el trazado de una pantalla perimetral de 1,50 metros de anchura alrededor del edificio para aislar con ella los cimientos del palacio. Al poco, el Museo del Prado descartó la construcción de tres plantas bajo rasante y ordenó excavar sólo dos. Tiempo después, abandonó la idea del museo de pintura del XIX y optó por alojar la biblioteca del Prado. De Napoleón a Picasso El Casón del Buen Retiro, entre las calles de Alfonso XII y Felipe IV, en su configuración actual, fue obra de los arquitectos Ricardo Velázquez Bosco, burgalés, uno de los grandes arquitectos españoles del siglo XIX, y del también alarife Mariano Carderera. Ambos recibieron el encargo de sacar de la ruina este ala del destruido palacio del Buen Retiro, edificado por orden del Conde Duque de Olivares para divertimento del rey Felipe IV de Austria, en torno a 1637. Antes de ser reedificado por Velázquez y Carderera, había servido de albergue del Estado Mayor del ejército napoleónico, ocupante de Madrid entre 1808 y 1813, con la consiguiente destrucción en su huida de casi todo su recinto. Sin embargo, los frescos de Lucas Jordán, pintor de cámara de Carlos II, se salvaron de manera sorprendente. Su fachada principal mira hacia el Museo del Prado, al que el Casón permanece adscrito desde que su espacio fuera desalojado por el Museo de Reproducciones Artísticas, en los años sesenta. Convertido en receptáculo de lienzos historicistas de gran formato procedentes de la Biblioteca Nacional, fue anfitrión del Gernika de Pablo Picasso entre 1981 y 1992, en que éste fue trasladado al Museo Reina Sofía. EL PAIS SUPONGO QUE HABRÁ QUEDADO DE MARAVILLA... ESPERO ESTE OTOÑO VERLO PERSONALMENTE. ----------------------------------- j.luis Martes, 18 Septiembre 2007, 10:48 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El primer inquilino del nuevo Prado http//img229.imageshack.us/img229/5779/doaisabellacatlicadictack0.jpg Se trata de 'Doña Isabel la Católica dictando su testamento' de Eduardo Rosales... y es parte de la muestra con la que se inaugurará la ampliación en octubre El Museo del Prado ha colgado esta mañana la primera obra en las salas de la ampliación. El cuadro, Doña Isabel la Católica dictando su testamento, de Eduardo Rosales, forma parte de la muestra antológica sobre los maestros de la pintura española del siglo XIX, con la que el próximo mes de octubre se inaugurarán las nuevas instalaciones de la pinacoteca, firmadas por Rafael Moneo. Maestros modernos. Las colecciones del siglo XIX del Museo del Prado, que podrá visitarse desde el 30 de octubre hasta mayo de 2008, supondrá el redescubrimiento de la colección de pintura moderna del museo, conformada por un excepcional conjunto de obras maestras de artistas como los Madrazo, Rosales, Sorolla o Fortuny, entre otros. Así, la pinacoteca vestirá de gala su ampliación devolviendo a la luz su excepcional colección del siglo XIX tras un largo periodo de inaccesibilidad, durante el que se ha acometido una profunda revisión y una completa campaña de restauración. 22.000 metros cuadrados más Además, se ha realizado un catálogo de las obras que se verán en la muestra, más de un centenar. Con ambos proyectos, exposición y catálogo, el museo propone al público el redescubrimiento del arte español desde el último cuarto de siglo de vida de Goya hasta la fecha del nacimiento de Picasso, dos grandes nombres de la historia del arte universal entre los que se inscribe todo un siglo en el que tuvo lugar el triunfo de varias generaciones de artistas. El proyecto de Moneo es la ampliación más significativa y ambiciosa de los 200 años de vida del museo. En total, son nueve salas para exposiciones temporales y la restauración del antiguo claustro de los Jerónimos. Gracias al nuevo edifico, el Prado cuenta con 22.000 metros cuadrados más, un incremento de más de un 50%. Con la presentación del siglo XIX en las grandes nuevas salas de exposiciones temporales, el museo salda su deuda con estos grandes maestros, a los que hasta ahora no se había otorgado el espacio y visibilidad que merecen. Compuesta por un conjunto de 95 pinturas y 12 esculturas, la exposición contará además con una sección complementaria en la que se mostrarán dibujos de Goya, incluido el magnífico Toro con alas, obra que se muestra al público por primera vez tras su ingreso en las colecciones del Museo el año pasado. La muestra se articulará en nueve secciones ordenadas cronológicamente y en función de las diferentes corrientes o formas de expresión artística que se sucedieron a lo largo del siglo XIX. El primer gran ámbito de la exposición (sala 1) se abrirá con una sección dedicada a Goya y el Neoclasicismo, en la que se mostrarán algunos de los retratos decimonónicos más emblemáticos de Goya, como la Marquesa de Santa Cruz. El recorrido continuará con una sección dedicada al Romanticismo, que agrupa la obra de los principales exponentes de esta corriente tan popular del XIX español Leonardo Alenza, Gerardo Pérez Villamil, Eugenio Lucas y Antonio María Esquivel. Por último, Sorolla y Beruete Tras ellos, Federico de Madrazo y el purismo académico protagonizarán el tercer apartado de la exposición, dando paso a otra sala dedicada en exclusiva al gran maestro Eduardo Rosales con su famoso lienzo Doña Isabel la Católica dictando su testamento como protagonista. El siguiente ámbito de la muestra (sala 2) está dedicado a la pintura de Historia, con los grandes iconos de la cultura contemporánea española para generaciones enteras, como Doña Juana la Loca, de Francisco Pradilla, Los amantes de Teruel, de Antonio Muñoz Degrain, La rendición de Bailén, de José Casado del Alisal, o el Fusilamiento de Torrijos, de Antonio Gisbert. Tras estos monumentales cuadros, la exposición adquiere un tono más intimista en la última sala (la 3) que se abre con el paisaje realista, protagonizado por Carlos de Haes, dando paso a la pintura y escultura de Fortuny y su círculo. El penúltimo apartado de la exposición mostrará el desarrollo de la pintura decimonónica del Realismo al fin del siglo, con exponentes como Francisco Domingo Marqués o Ignacio Pinazo. Por último y desembocando en el lenguaje más audaz y moderno de fin de siglo, la muestra concluirá con una sección dedicada a Sorolla y Beruete, donde se podrán contemplar lienzos tan universales como ¡Aún dicen que el pescado es caro! o Chicos en la playa. (EL PAIS). [OK] VENGA, VENGA, TENGO GANAS QUE LLEGUE OCTUBRE PARA VER LA AMPLIACIÓN LLENA DE OBRAS DE ARTE... PARA PODER DISFRUTARLAS Y DELEITARME CON ELLAS. ----------------------------------- xerbar Martes, 18 Septiembre 2007, 12:30 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- J.Luis vas a tener trabajo para ampliar la galería del Museo del Prado. [OK] Un Saludo. ----------------------------------- j.luis Martes, 18 Septiembre 2007, 13:16 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Se hará lo que se pueda xerbar, mientras me sigáis aguantando. [OK] Saludos. ----------------------------------- shark Martes, 18 Septiembre 2007, 22:02 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Gracias, J luis,espero algun dia poderme acercar a El Prado y tenerte de Cicerone..... Unas obras magnìficas, espero seguir aprendiendo contigo de este mundo del arte. No sabeis lo que disfrutó este hombre en el RISKMUSEUM de Amsterdam., en el cual tuve este verano la suerte de compartir la visita e ilustrarme de sus comentarios. Un fuerte abrazo. ----------------------------------- j.luis Lunes, 01 Octubre 2007, 21:49 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado amplía en tres horas su entrada gratuita... No cobrará entrada de lunes a sábado en las dos últimas horas de visita y el domingo será gratis sólo en las últimas cuatro horas http//img131.imageshack.us/img131/4328/miguelzugazaho5.jpg El director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, durante la entrevista.- EFE El Museo del Prado no cobrará entrada de lunes a sábado en las dos últimas horas de visita a partir de noviembre y el domingo será gratuito sólo en las últimas cuatro horas de la jornada, según ha anunciado hoy el director del Prado, Miguel Zugaza. Con lo que se suma y se resta, habrá tres horas más de entrada libre por semana. El museo pondrá en práctica esta medida a partir de noviembre para evitar la masificación de los domingos "Con esta iniciativa queremos ampliar el régimen de gratuidad y evitar lo que sucede los domingos, que se genera mucha tensión con tantas visitas", ha explicado Zugaza. La medida "va a significar hacer tres horas más de gratuidad a lo largo de la semana pero también supone distribuirlas de una forma que puede ayudar a potenciar las visitas a lo largo de la semana", ha asegurado Zugaza. Este cambio de horario es una de las múltiples actividades programadas para celebrar la inauguración de la ampliación. Así, la semana de la inauguración, del 31 de octubre al 4 de noviembre, los ciudadanos podrán visitar gratis este museo que, bajo el lema Te invitamos al Prado, establecerá un sistema de reservas para el público de otras ciudades, que les permitirá obtener una entrada gratuita para acudir al museo durante el mes de noviembre. Las entradas se podrán solicitar a través de su página web o del teléfono (902-10-70-77). La exposición Maestros modernos. Las colecciones del siglo XIX del Museo del Prado, compuesta por 95 pinturas y 12 esculturas, en la que estarán representados los grandes maestros del siglo XIX como los Madrazo, Rosales, Fortuny o Sorolla, será el gran atractivo de esta "puesta de largo" de la pinacoteca, al ofrecer a los visitantes la posibilidad de admirar cuadros que han estado almacenados durante casi una década. Espera dos millones de visitantes Preguntado por las obras que no hay que perderse en esta exposición, Zugaza resaltó la obra de Aurelio de Beruete, muy ligado a la historia del Prado, aunque ha matizado que toda esta colección que ha permanecido "casi invisible" tiene un gran interés porque son "imágenes casi emblemáticas de todo un siglo". Asimismo, y según ha explicado el director del Prado, se creará una "ambientación decimonónica" con representaciones teatrales y se organizarán actividades paralelas relacionadas con el siglo XIX como conferencias, coloquios, programas educativos y proyecciones cinematográficas. Paralelamente a esta gran exposición sobre el XIX, Zugaza ha destacado que el público podrá admirar también en el museo las ocho esculturas de la colección de la reina Cristina de Suecia en la Sala de las Musas; los Leoni en el Claustro de los Jerónimos y una exposición, en el edificio de Villanueva, sobre Velázquez, que abordará una de las facetas menos conocidas del maestro. La muestra, que se inaugura el 19 de noviembre bajo el título, Fábulas de Velázquez, ofrecerá una visión monográfica del artista desde el punto de vista histórico y narrativo. Ya para principios de año, se inaugurará una exposición sobre Goya y la Guerra de la Independencia en el marco de los actos conmemorativos que se realizarán en 2008 con motivo del bicentenario de esta contienda. "Así, en los próximos seis meses consecutivos a la ampliación, habrá tres grandes citas con artistas muy vinculados al Prado", ha subrayado Zugaza. Con estas nuevas exposiciones organizadas en el marco de la ampliación, el Museo Prado se dispone a batir este año un récord de visitantes y espera superar los dos millones. Hasta el momento, las cifras constatan un aumento del 18% más que el año anterior en el mismo periodo. Hasta el día 23 de septiembre, se han contabilizado 1.900.000 visitantes, 300.000 más en estas fechas, según Zugaza. (EL PAIS) ME PARECE INSUFICIENTE, CREO QUE DEBERÍAN SER MÁS DÍAS Y MÁS HORAS GRATIS. ----------------------------------- j.luis Martes, 02 Octubre 2007, 00:32 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Hoy he estado trabajando en este tópic del Museo del Prado, añadiendo nuevas obras de los grandes maestros españoles. Espero que os guste la recopilación. Saludos. ----------------------------------- j.luis Sábado, 27 Octubre 2007, 10:12 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El nuevo Prado se abre a la historia... La pinacoteca muestra su esplendor tras una década de trabajos de remodelación http//img100.imageshack.us/img100/9150/rafaelmoneoymiguelzugazvn7.jpg Rafael Moneo y Miguel Zugaza, junto a un grupo de trabajadores de la pinacoteca "Lo extraordinario son los artistas, no la arquitectura", dice Moneo Zugaza "Es una especie de Arcadia, un refugio para el hombre moderno" Por sus nuevos espacios, por su organización y por sus servicios. Cuando el próximo miércoles se abra la puerta de Velázquez, que sirve de encuentro entre el palacio de Villanueva y la ampliación realizada por Rafael Moneo, el Museo del Prado no sólo será la pinacoteca de arte antiguo más importante del mundo, sino también una de las más modernas. Su poder de convocatoria internacional resulta espectacular. Más de 200 directores y conservadores de museos europeos y americanos van a desfilar, a lo largo de este fin de semana, para admirar unas salas inauguradas en 1785 con el fin de mostrar los grandes tesoros de las colecciones reales. Unas 4.000 obras, en suma, entre las que se atesora lo mejor de Velázquez, Goya, Tiziano, El Bosco, Rubens o El Greco. http//img100.imageshack.us/img100/4893/nuevoclaustrodelmuseopals9.jpg Nuevo claustro del museo para su inauguración La apertura se celebra con un festín artístico. Dos exposiciones temporales de lujo. Se muestra por vez primera un centenar de pinturas de artistas españoles del siglo XIX, una selección de los fondos del museo que pasará a enriquecer la colección permanente de la pinacoteca. También se expondrán los dibujos de Goya. Esta muestra tendrá el mejor de los reclamos en El toro mariposa, uno de los últimos trabajos del artista recientemente adquirido por el museo. Ambas exposiciones se podrán visitar la semana que viene de forma gratuita. En las vísperas de la presentación pública, un Rafael Moneo un punto taciturno paseaba entre los nuevos espacios con aire ausente. El arquitecto confesaba no tener dudas del resultado de una década de trabajo a veces incomprendido. "Sólo espero que se vea claramente la importancia de la colección. Hemos construido el envoltorio que necesitaba el museo. Me gustaría que los visitantes reconocieran que esta intervención se ha realizado en su justa medida, con una precisión casi matemática. Lo auténticamente importante son los artistas que se exponen y no la arquitectura espectáculo como en muchos otros museos". El arranque desde la entrada por la neoclásica puerta de Velázquez, situada frente al paseo del Prado, es extraordinario. El nuevo acceso principal desemboca en la gran sala de las musas donde se han instalado las taquillas centrales. Las ocho estatuas de mármol que adornan este espacio están inspiradas en las bellas artes y fueron un regalo de la reina Cristina de Suecia a los monarcas españoles. Desde sus pedestales, rodeados de rojo estuco pompeyano, recuerdan al visitante que el Prado es también un museo de escultura clásica, aunque ésta haya estado históricamente relegada a los pasillos y a las salas más escondidas. Aquí, las hijas de Zeus y de la Memoria vuelven a inspirar la creación artística después de haber sido sometidas a un espectacular trabajo de restauración. En esta Sala de las Musas, el público puede optar por la visita a la colección permanente o a las exposiciones temporales. Con la primera elección, empieza un recorrido que, gracias a los nuevos espacios, pasará de 1.000 a 1.500 cuadrados jalonados de obras maestras del arte antiguo. Si, por el contrario, se opta por las exposiciones temporales, el visitante se introduce en el gran vestíbulo de actividades sociales, al que también se accede por la nueva entrada de los Jerónimos. Aquí se encuentra un pequeño restaurante construido con los nobles materiales que habitualmente usa Moneo madera y mármol. Junto a esta zona de descanso se encuentra la gran librería coronada por unas bellas lámparas en forma de palas. Cristina Alovisety, responsable de la nueva imagen del Prado y de promocionar en el exterior la marca del museo, explica su aspiración a ofrecer 3.000 títulos de producción propia en la tienda. "Estarán vinculados a las exposiciones y sus beneficios revertirán en el propio museo. Será una librería de arte antiguo de referencia en el mundo". La visita termina en el reconstruido claustro de los Jerónimos, apoteosis de la visión del arquitecto Rafael Moneo. Es allí donde se ha organizado un gran homenaje a los monarcas fundadores de las colecciones reales de la pinacoteca, los auténticos mecenas españoles las esculturas en mármol y bronce de Carlos V, su esposa, su hermana y su hijo Felipe II realizadas por los artistas italianos Leone y Pompeo Leoni. En este ambiente, la luz natural, sumada a la textura del granito, logra que el restaurado conjunto escultórico deslumbre al visitante. El director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, escoge la palabra "modernidad" para definir el nuevo Prado. Opina que en este caso no había que epatar ni romper, sino buscar una arquitectura tan útil como eficaz. Zugaza cree que ahora se cumple la idea neorromántica de recuperar el paisaje del Prado en su conjunto, la concepción recreada por el pintor Rosales en uno de sus cuadros. "Es una especie de nueva Arcadia que sirve de refugio para el hombre moderno. Se trataba de ampliar, pero también de dar mejores condiciones de acceso, de recrear un entorno y un paisaje como éste". El paisaje al que se refiere el director es el del paseo del Prado y su arboleda, el Jardín Botánico y la iglesia de los Jerónimos y, también, la Academia. Una auténtica milla de oro cultural. Miguel Zugaza subraya que en el Prado todo tiene que ser único e irrepetible porque así lo marcan los artistas que se exponen. "No exagero si digo que el museo es el padre de todas las pinacotecas de arte antiguo. No es muy grande, pero lo que exhibe es esencial". Recuerda que, históricamente, los artistas han pasado temporadas en Madrid inspirándose en el Prado. Como ejemplos, pone a Delacroix o Courvet. "Es un mito para los creadores. Pensemos que Goya pudo contemplar aquí su propia obra expuesta. Y ese sentimiento de reverencia y admiración lo mantienen los artistas contemporáneos. De Picasso a Barceló. Antonio Saura lo expresaba bien con unas breves palabras 'Este museo no es es el más extenso, pero sí el más intenso". Y ahora, ¿cuál es el siguiente paso? Miguel Zugaza dice que la ampliación no ha terminado. "El Casón del Buen Retiro se va a transformar en un centro de estudios ligado a la pinacoteca. Pero, sobre todo, tenemos que seguir avanzando con las dependencias del antiguo Museo del Ejército, el llamado Salón de Reinos". Y aún queda otro objetivo que tiene que ver con el almacenamiento de los ricos fondos del museo. "El Prado", explica Zugaza, "tiene alrededor de 3.500 pinturas y esculturas en dependencias ajenas a este edificio. Están perfectamente localizadas en otros museos e instituciones. Hace ya meses que tenemos el centro de almacenamiento de Ávila con las obras paradas, y es urgente avanzar y encontrar un lugar en las mejores condiciones". Los retoques de la colección permanente expuesta al público no van a ser demasiado espectaculares, aclara el director. "Al ganar espacio se enriquecerá nuestro conjunto de piezas, pero el único objetivo es que lo que tenemos se aprecie de la mejor manera posible". De momento, el cambio más visible será la incorporación de un centenar de obras maestras de pintores españoles del siglo XIX que forman parte de la exposición que hoy se presenta a la prensa. "Estas obras eran un auténtico tesoro oculto que ahora sale a la luz para deslumbrar aún más a los visitantes". (EL PAÍS) [smilie=plas.gif] POR FIN HAN TERMINADOLAS OBRAS Y LA REORGANIZACIÓN DE LA AMPLIACIÓN DEL PRADO, ESPERO PODER VERLO EN UNOS DÍAS. ----------------------------------- j.luis Martes, 30 Octubre 2007, 17:17 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- LA MAYOR AMPLIACIÓN DE LA PINACOTECA El Rey, en la inauguración del nuevo Prado 'Nos identifica como una gran nación' http//img138.imageshack.us/img138/5254/1193748216g0du3.jpg Los Reyes, junto al presidente del Gobierno y su esposa en la inauguración de la ampliación del Museo del Prado. (Foto EFE) MADRID.- La mayor ampliación de la historia del Museo del Prado ya es una realidad. Los Reyes, acompañados de los Príncipes de Asturias y el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, han inaugurado la reforma llevada a cabo por el arquitecto Rafael Moneo, "la más significativa de la historia de este museo casi bicentenario", según palabras de Don Juan Carlos. El acto, que ha contado con personalidades del mundo de la Cultura y de la empresa y con antiguos ministros del ramo, como Pilar del Castillo o Carmen Alborch, ha sido, según el presidente del Gobierno la celebración de "un genuino acto de estado un día histórico para la cultura de España". Sí se ha echado en falta a Carmen Calvo, antecesora de César Antonio de Molina al frente del Ministerio, y a Magdalena Álvarez, ministra de Fomento, ambas anunciadas. El Rey ha destacado su "especial alegría al ver culminadas unas obras que dotan al nuevo Museo del Prado del peso que le corresponde como una de las más prestigiosas pinacotecas del mundo". Para el monarca, las obras son un reflejo de la modernización de España en los últimos 30 años, que "contribuye a identificarnos como una gran nación", y con la reforma se atiende la necesidad de renovación, "la puesta al día que vivían los principales museos del mundo". El Rey, en las palabras pronunciadas antes de recorrer las nuevas dependencias, ha subrayado que "con esta obra se refuerza" el alto perfil y la vocación internacional del Museo del Prado, y ha añadido que la Corona siempre respaldará la búsqueda de la "renovación de la calidad de sus servicios y de la excelencia en la preservación y presentación de sus fondos". "El Museo del Prado es el vivo reflejo de la historia de España", ha añadido el soberano, "de los ideales de conservación, promoción y difución pública de la cultura". http//img98.imageshack.us/img98/5263/1193513777g0dc7.jpg "Moneo ha sabido vertebrar una sabia distribución de espacios, desde el respeto al edificio original de Juan de Villanueva". En opinión del Rey, el Prado es hoy "más luminoso, más innovador y a la vez más abierto y acogedor". Don Juan Carlos ha destacado la recuperación de la puerta de Velázquez "como eje principal" y de la "colección de arte español del siglo XIX, los artistas que estaban vivos cuando el Prado abrió hace 180 años". http//img98.imageshack.us/img98/6308/23iq7.jpg Sobre la colección que ya alberga las nuevas instalaciones, y que se abrirá al público este miércoles, Zapatero ha subrayado la importancia de "sacar a la luz creaciones artísticas hasta ahora veladas para el disfrute de sus visitantes". El presidente, quien también ha insistido en la proyección internacional del Prado, "en la vanguardia de los museos del mundo", ha afirmado que, con la ampliación, "el Prado se hace más visible ante los ojos del mundo". (EL MUNDO). CUATRO DÍAS DE ACCESO GRATUITO Bajo el lema "Te invitamos al Prado", el museo celebrará, desde mañana y hasta el 4 de noviembre, la inauguración de su ampliación abriendo gratuitamente sus puertas al público. Los responsables del museo han tenido en cuenta que muchas personas de otras ciudades españolas o incluso residentes en Madrid podrían tener dificultades para acudir al museo en estas fechas y por ello han previsto un sistema a través del cual estas personas pueden reservar su entrada gratuita para la fecha que elijan del mes de noviembre. http//img98.imageshack.us/img98/3971/1cb51f7grupopradogxc2.jpg El sistema de reserva de entradas gratuitas funcionará exclusivamente entre el 29 de octubre y el 4 de noviembre (semana inaugural) pudiendo elegir entre efectuar la reserva vía web, Centro de Atención al visitante, o a través del teléfono 902 10 70 77. Al margen de esta invitación excepcional con motivo de la inauguración y como iniciativa orientada a ampliar las posibilidades de acceder gratuitamente al museo, a partir de noviembre el acceso será libre las dos últimas horas de apertura de martes a sábado (de 18 a 20h.) y las cuatro últimas de los domingos (de 16 a 20h.). (Terra) Nuevas instalaciones http//www.elpais.com/fotogaleria/Crece/Museo/Prado/3630-1/elpgal/ POR FIN HA LLEGADO EL ESPERADO DÍA, DESPUES DE CINCO AÑOS, AL MEMOS PARA MÍ. EL JUEVES -DE JUEVES A DOMINGO SERÁ GRATIS- PODRÉ COMPROBAR PERSONALMENTE LA AMPLIACIÓN DEL PRADO, SUS 95 NUEVAS PINTURAS EXPUESTAS DEL SIGLO XIX Y SUS DOCE ESCULTURAS, ADEMÁS DE PODER VER, EL CUBO DE MONEO, EL CLAUSTRO DE LOS JERONIMOS Y LAS NUEVAS INSTALACIONES, QUE TENGO ENTENTENDIDO... QUE SON UNA MARAVILLA. YA COMENTARÉ. ----------------------------------- j.luis Martes, 30 Octubre 2007, 17:38 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- MÁS INFO.... http//img153.imageshack.us/img153/4749/unnuevomuseodelpradohacza7.jpg Un nuevo Museo del Prado. Ha costado 152 millones de euros ampliarlo en 22.000 metros cuadrados más. En la imagen, su nueva entrada. http//img153.imageshack.us/img153/8731/desdefueralaampliacinenqu6.jpg Desde fuera. La ampliación, en primer plano, y la renovada iglesia de Los Jerónimos, al fondo. http//img98.imageshack.us/img98/2488/20071030elpepucul18vz4.jpg INAUGURACIÓN DE LA AMPLIACIÓN DEL MUSEO DEL PRADO 30/10/2007. Los Reyes, los Príncipes de Asturias, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y su esposa, Sonsoles Espinosa, posan ante el cuadro 'Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga', de Antonio Gisbert. fuentes EL PAIS / EL MUNDO / 20 MINUTOS ----------------------------------- j.luis Miércoles, 31 Octubre 2007, 14:50 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- LA OBRA OCULTA DEL PRADO, ALGUNAS OBRAS... ENLACE EN 3D MUY INTERESANTE, PARA CONOCER LA AMPLIACIÓN...INSTALACIONES Y LAS OBRAS DEL PRADO, 95 PINTURAS Y 12 ESCULTURAS http//www.elmundo.es/elmundo/2007/graficos/oct/s4/cubo.html http//img5.imageshack.us/img5/7613/0lacondesadevilches.jpg La condesa de Vilches. Es la obra cumbre del retrato romántico. Federico de Madrazo pintó en 1853 a su modelo a la manera francesa. http//img115.imageshack.us/img115/5097/2eltoromariposay.jpg 'El toro mariposa' de Goya. http//img518.imageshack.us/img518/1764/juanalalocadepradillamuwl0.jpg Doña Juana la Loca. Francisco Pradilla, 1877. Es una de las obras más impactantes del género histórico. Representa el viaje de doña Juana acompañando el féretro de su marido, Felipe el Hermoso. http//img507.imageshack.us/img507/7648/loshijosdelpintorenelsafo5.jpg Los hijos del pintor en el salón japonés. Mariano Fortuny, 1874. Son Mª Luisa y Mariano, hijos de Fortuny. el lienzo era un regalo a su abuelo, Federico de Madrazo http//img338.imageshack.us/img338/4938/niosenlaplaya1910leosobwx7.jpg Niños en la Playa. Joaquín Sorolla, 1910. El pintor valenciano es uno de los inductores de la modernidad en España con sus brochazos de luz y el uso de colores muy vivos. http//img139.imageshack.us/img139/1236/fusilamientodetorrijosypw9.jpg Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. Antonio Gisbert, 1887-1888. Una obra maestra y un manifiesto político en defensa de la libertad. http//img12.imageshack.us/img12/7200/0lospoetascontemporneos.jpg "Reunión de poetas". Este cuadro, conocido también como Los poetas contemporáneos, es obra de Antonio María Esquivel. 1846. Museo Nacional de Arte Contemporáneo. Los componentes son Antonio Ferrer del Río (1814-1872), Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880), Juan Nicasio Gallego (1777-1853), Antonio Gil y Zárate (1793-1861), Tomás Rodríguez Rubí (1817-1890), Isidoro Gil y Baus (1814-1866), Cayetano Rosell y López (1817-1883), Antonio Flores (1818-1866), Manuel Bretón de los Herreros (1796-1873), Francisco González Elipe, Patricio de la Escosura (1807-1878), José María Queipo de Llano, conde de Toreno (1786-1843), Antonio Ros de Olano (1808-1887), Joaquín Francisco Pacheco (1808-1865), Mariano Roca de Togores (1812-1889), Juan González de la Pezuela (1809-1906), Ángel de Saavedra, duque de Rivas (1791-1865), Gabino Tejado (1819-1891), Francisco Javier de Burgos (1824-1902), José Amador de los Ríos (1818-1878), Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862), Carlos Doncel, José Zorrilla (1817-1893), José Güell y Renté (1818-1884), José Fernández de la Vega, Ventura de la Vega (1807-1865), Luis de Olona (1823-1863), Antonio María Esquivel, Julián Romea (1818-1863), Manuel José Quintana (1772-1857), José de Espronceda (1808-1842), José María Díaz († 1888), Ramón de Campoamor (1817-1901), Manuel Cañete (1822-1891), Pedro de Madrazo y Kuntz (1816-1898), Aureliano Fernández Guerra (1816-1891), Ramón de Mesonero Romanos (1803-1882), Cándido Nocedal (1821-1885), Gregorio Romero Larrañaga (1814-1872), Bernardino Fernández de Velasco y Pimentel, duque de Frías (1873-1851), Eusebio Asquerino (h.1822-1892), Manuel Juan Diana (1814-1881), Agustín Durán (1793-1862). “Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor”. Interpretación del cuadro En el centro aperece Zorrilla leyendo. Los dos lienzos que hay en el fondo representan el de la izquierda, al Duque de Rivas; el de la derecha, a Espronceda. Están sentados, de izquierda a derecha, los señores Nicasio Gallego, Gil y Zárate, Bretón de los Herreros, Ros de Olano, Burgos, Martínez de la Rosa, Mesonero Romanos, Duque de Frías y Durán (D. Agustín). De pie, y por el mismo orden, se encuentran los señores Ferrer del Río, Hartzenbusch, Rodríguez Rubí, Gil y Baus, Rossell, Flores (D. Antonio), González Elipe, Escosura, Conde de Toreno, Pacheco, Roca de Togores, Pezuela, Tejado (D. Gabino), Amador de los Ríos, Valladares, Doncel, Güel y Renté, Fernández de la Vega, Vega (D. Ventura), Olona, Esquivel (con la paleta, al centro), Romea (D. Julián), Quintana, Díaz (D. José María), Campoamor, Cañete, Fernández Guerra, Madrazo (D. Pedro), Nocedal, Romero Larrañaga, Asquerino y Diana (D, Juan Manuel). Descripción tomada de Burgos, Carmen de, Fígaro (Revelaciones, «Ella» descubierta, epistolario inédito), Madrid, Imprenta de «Alrededor del mundo», 1919, pág. 158. ESTAS SON ALGUNAS OBRAS, DE LAS 95 PINTURAS QUE CUENTA LA NUEVA EXPOSICIÓN TEMPORAL DEL PRADO EN SU INAUGURACIÓN. Fuentes EL PAÍS / 20 MINUTOS / EL MUNDO / EFE /cdad. pintura ----------------------------------- Rosadeldesierto Miércoles, 31 Octubre 2007, 14:55 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Ya estoy deseando ir. Gracias, Jose Luis, por tu información. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 31 Octubre 2007, 16:15 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Rosadeldesierto, me alegro que la información del Prado sea de tu interés, me consta que eres gran aficionada al arte. Saludos. ----------------------------------- j.luis Jueves, 01 Noviembre 2007, 21:46 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Tecla a tecla, de mi puño y mala letra, voy a explicaros a quien le pueda interesar mi visita a las nuevas instalaciones del Museo del Prado. Esta mañana de Jueves festivo -creo en toda España- he madrugado y me he ido a ver el nuevo Prado... después de una hora de cola a las 1030 entraba por la nueva puerta de los Jerónimos, según me informé es la que menos se tardaba en entrar, pues en la puerta principal, la de Velázquez, había una gran aglomeración y dos colas que daban muchas vueltas..., eso sí con animadores incluidos, pues el Museo con buen ojo ha contratado a una compañía de actores caracterizados con ropajes y personajes del siglo XIX, que gastaban bromas y daban mucho juego y entretenimiento. http//img125.imageshack.us/img125/5038/vistadelnuevoedificiodexo6.jpg Decir que desde ayer al próximo domingo, la entrada es gratuita para TODOS -nacionales o extranjeros- yo estaba en la cola por delante de unos japoneses y por detrás de unos franceses, es decir había todo tipo de público, naturalmente éramos mayoría los españoles... pero lo bueno del arte es que no entiende de nacionalidades y a todos nos gusta y nos atrae por igual. Con los matices que cada uno queramos añadir, pero puedo deciros que por suerte ya he estado en muchos museos, algunos extranjeros y a mí me encanta la gente que le gusta el arte sea de donde sea. Por lo general es gente educada que va a lo suyo y no le gusta molestar a los que le rodean. http//img125.imageshack.us/img125/9999/claustroenclaustradooi2.jpg En esta imagen todavía no estaban puestas las estatuas que decoran el maravilloso Claustro. Antes de entrar a valorar las maravillas que hoy he visto, he de describir una escena, después de ya haber visto las cuatro salas de exposición..., cuando llegué al tercer piso donde se encuentra el Claustro de Moneo, curiosamente al entrar volví a coincidir con los tres japoneses de la cola y al entrar me miraron, yo les miré, les señale con el dedo las paredes y el cubo del claustro y se echaron a llorar, yo no pude contenerme y también lloré, de la gran emoción que sentí de lo que estaban viendo y mis ojos y los rasgados ojos de mis compañeros japoneses, -que siendo de culturas diferentes, sentíamos lo mismo-, tratábamos de admirar y tabular la maravilla y el gran impacto que nos causó ver esa gran obra maestra que culmina la ampliación del Prado, que es el Claustro. http//img149.imageshack.us/img149/6862/mosaicoampliacionrw2.jpg Mosaico de la ampliación Una vez entramos por la puerta de los Jerónimos llegamos al Vestíbulo central, donde se ve al fondo una gran y espaciosa cafetería, antes podemos ver una amplia y surtidísima tienda de suevenirs y libros de arte. Recomendable un tomo por 48 € “El siglo XIX en el Prado”. Para los que entran por la puerta de Velázquez, antes de llegar Vestíbulo central, hay un pequeño patio que lleva a la sala de las musas, son ocho estatuas sobre un pedestal formando un semicírculo dando un ambiente muy apropiado para las instalaciones que a continuación vamos a poder contemplar. La decoración es de granito, mármol y estuco rojo en las paredes desde media altura, tanto en el hall, los pasillos y corredores. En las salas de exposición son de azul terciopelo. También nos da la bienvenida una monumental escultura de mármol de José Álvarez Cubeo de 1825, titulada "La defensa de Zaragoza". El Auditorio estaba cerrado y no pude verlo. Entramos en la planta baja a las salas A y B, que están comunicadas. PINTURA Salas A y B http//img125.imageshack.us/img125/9138/222lv9.jpg http//img125.imageshack.us/img125/7667/unadelasobrasqueformapaiw0.jpg http//img258.imageshack.us/img258/3714/retratodelamarquesadesapw3.jpg Empezamos con tres Goyas La marquesa de Santa Cruz, La duquesa de Abrantes y Juan Bautista de Muguiro. http//img174.imageshack.us/img174/7695/40a1hw3.jpg José de Madrazo La muerte de Viriato y El amor divino y el amor profano. Vicente López Retrato a Goya, María Cristina de Borón, reina de España y niña sentadaen un paisaje. Juan Antonio de Ribera Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma. http//img138.imageshack.us/img138/2710/progresistasul0.jpg Antonio María Esquivel Los poetas contemporaneos. Una lectura de zorrilla en el estusdio del pintor. ... y los cuadros Nacimiento de Venus, Retratos a Rafaela Flores y Manuel Flores. http//img138.imageshack.us/img138/2001/lacondesadevilchesym3.jpg Federico de Madrazo -hijo de José- La Condesa de Vilches, El gran Capitán recorriendo el campo de batalla de Ceriñola, y otros seis cuadros. Rafael Tegeo... Genaro Pérez Villamil... Leonardo Alenza... Eugenio Lucas... Carlos Luis Ribera... Federico Flórez... Germán Hernández... Valeriano Domínguez... Víctor Manzano... Subimos al primer piso, en el centro podemos observar el cubo de Moneo con sus claraboyas de iluminación natural. Salas C y D http//img125.imageshack.us/img125/8840/2007102716384081500hl4.jpg http//img142.imageshack.us/img142/8595/eltestamenrtodeisabellakm2.jpg Eduardo Rosales Doña Isabel la católica dictando su testamento. Muerte de Lucrecia, Presentación de Don Juan de Austria al emperador Carlos V en Yuste, Concepción Serrano después condesa de Santonenia y otros cinco cuadros. http//img68.imageshack.us/img68/7151/22zt0.jpg José Casado de Alisal La rendición de Bailén... y La leyenda del rey Monje. Lorenzo Vallés Demencia de doña Juana la loca. Dióscoro Puebla Las hihas del Cid... Manuel Domínguez Séneca, después de abrirse las venas... http//img68.imageshack.us/img68/1107/doajuanalalocacontemplart4.jpg Francisco Pradilla Doña Juana la Loca contemplando el féretro de Felipe el Hermoso y Cortejo del bautizo del príncipe don Juan, hijo de los Reyes Católicos, por las calles de Sevilla. Alejandro Ferrant El entierro de san Sebastián. José Moreno Carbonero. El príncipe don Carlos de Viana. Antonio Muñoz Degrain Los amantes de teruel y Paisaje del Pardo al disiparse la niebla y Recuerdos de Granada. http//img139.imageshack.us/img139/1236/fusilamientodetorrijosypw9.jpg Antonio Gisbert Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. Este cuadro es uno de mis favoritos. Emilio Sala Expulsión de los judíos de España y Retrato de María guerrero, niña. Ramón Martí Alsina... Carlos de Haes... Mariano Fortuny La bátalla de Wad-Ras, La reina María Cristina pasando revista a las tropasy otros seis cuadros. Martín Rico Lavanderas de la Varenne, Francia. Vista de París desde el Trocadero y tres cuadros más. Raimundo de Madrazo La marquesa de Manzanedo y otros cuatro cuadros más. Vicente Palmaroli... José Jiménez Aranda Una esclava en venta y otro cuadro más. Francisco Domingo Marqués Autorretrato Ignacio Pinazo... Joaquín Sorolla ¡Aún dicen que el pescado está caro!,Chicos en la playa y cinco cuadros más. Aureliano de Beruete Vista de Madrid desde la pradera de san Isidro y dos cuadros más. ESCULTURA http//img125.imageshack.us/img125/1421/unadelasnuevassalastrasiv3.jpg Están repartidas 1 en el Vestíbulo central y las otras 11 entre las cuatro salas http//img125.imageshack.us/img125/7461/unadelasnuevassalastrasxk1.jpg José Álvarez Cubero Diana cazadora, La defensa de Zaragoza, Isabel de Braganza. José Ginés Venus y Cupido. José Piquer San Jerónimo penitente. Sabino de Medina La ninfa Eurídice mordida por la víbora. Camilo Torreggiani Isabel II, velada. Agapito Vallmitjana Cristo yacente. Jerónimo Suñol Dante pensativa. Agustín Querl la Tradición. Mariano Benlliure Canto de amor. José Llimona Desconsuelo. Estas esculturas, así como las del Claustro de los escultores italianos Leone (Padre e hijo), cuando tenga tiempo y encuentre las imágenes es Internet, las subiré al Museo del Prado "Esculturas" Así estaba el Claustro de los Jeronimos, antes de desmontarlo piedra a piedra, tratandolas, restaurandolas y numerandolas, hasta trasladarlas a la nueva ubicación del Prado. http//img149.imageshack.us/img149/1997/d56372b055tr4.jpg http//img149.imageshack.us/img149/2536/03rehabilitaciondelclauye9.jpg Así ha quedado, la verdad una autentica maravilla. http//img125.imageshack.us/img125/9438/vistadelnuevoclaustrodeys3.jpg http//img125.imageshack.us/img125/6593/2007102716384073500ld7.jpg http//img125.imageshack.us/img125/7213/detalledelaampliacindelan0.jpg http//img125.imageshack.us/img125/9968/losreyescontemplanlasnubu6.jpg Algunas imagénes del nuevo claustro del Museo del Prado, tras la ampliación de la pinacoteca, con una exposición antológica dedicada a los maestros de la pintura española del siglo XIX, con la que inaugura la ampliación más importante de la historia del Prado. Sin duda el Prado es mi museo... y el de todos los españoles. Una joya inigualable de las artes. El que no lo haya visitado que lo haga y el que ya lo conozca que vuelva o lo lamentará... no sabe lo que se pierde. Os esperamos en Madrid, aquí todo el mundo es bienvenido. PUES ESTO ES TODO AMIGOS, ESPERO NO HABEROS ABURRIDO CON MIS COMENTARIOS. ----------------------------------- xerbar Jueves, 01 Noviembre 2007, 22:39 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Gracias J.Luis por tu crónica de esta visita a las nuevas salas. [smilie=plas.gif] Me ha sorprendido lo de los japoneses. Un Saludo. ----------------------------------- j.luis Jueves, 01 Noviembre 2007, 23:25 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Gracias xerbar, me faltaban por añadir algunas imágenes de los cuadros más relevantes, si tienes un rato le hechas un vistazo, merecen la pena. [OK] Saludos. ----------------------------------- j.luis Lunes, 05 Noviembre 2007, 23:20 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Cien mil visitas gratis... El Prado Museo bate su récord de visitas en las cinco jornadas de puertas abiertas para celebrar su ampliación http//img143.imageshack.us/img143/4331/1194283461g0ho5.jpg El Museo del Prado ha recibido una media de 20.000 personas durante cada una de las cinco jornadas de puertas abiertas con las que ha celebrado la apertura de su ampliación, lo que supone un récord de visitas diarias en los casi 200 años de la pinacoteca. Así, más de 100.000 personas recorrieron el Prado desde el pasado miércoles hasta EL domingo, según los datos que ha ofrecido hoy el presidente del Patronato del museo, Plácido Arango, durante una rueda de prensa celebrada en la pinacoteca. Hoy no habrá colas ya que el el museo cierra, como todos los lunes. En estas cinco días, el público ha podido visitar gratuitamente las nuevas salas del museo, que fueron inauguradas por los Reyes el pasado martes, y que albergan una exposición dedicada a los maestros españoles del siglo XIX. Tras las jornadas de puertas abiertas, el Prado, que permanece cerrado los lunes, iniciará mañana un nuevo régimen de tarifas que permitirá el acceso gratis al museo las dos últimas horas del día (entre las 18.00 y las 20.00 horas) de martes a sábado. El domingo, día en el que el Prado no cobraba entrada hasta ahora, pasará a ser gratis sólo las tres últimas horas, entre las 17.00 y las 20.00. El precio de la entrada general al museo para visitar la colección permanente se mantiene en seis euros. Con este nuevo horario, los responsables del museo esperan que este año se alcancen cifras históricas de visitantes. Pero como ha apuntado el director del Prado, Miguel Zugaza, "la vida sigue y sigue de la mejor manera posible". Así ha anunciado la nueva exposición que prepara la pinacoteca Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada del siglo de Oro, que será inaugurará el 19 de noviembre por el Rey, y Goya en tiempo de Guerra, que formará parte de los actos de conmemoración del bicentenario de la Guerra de la Independencia y que se celebrará en marzo de 2008. Según ha explicado la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, "esta muestra nos permitirá rememorar nuestra historia, la del nacimiento de la nación española, a través de la obra del genial pintor aragonés, testigo de excepción de estos acontecimientos históricos". Aguirre ha firmado hoy un convenio de colaboración con el Prado para poner en marcha estas "exposiciones de primer nivel". 'La Venus' regresa a España En el mismo acto, el Museo del Prado ha renovado su convenio de colaboración con la Fundación AXA Winterthur, primer socio benefactor de la Pinacoteca, que aportará 2,5 millones de euros hasta el 2011. Fábulas de Velázquez reúne 28 obras del pintor sevillano que se enfrentan con otras 24 de artistas diferentes que abarcan temas que proceden de la historia sagrada, la mitología o el mundo antiguo. Junto a Velázquez, se exhibirán esculturas de Martínez Montañes y Gregorio Fernández; pinturas de Tiziano y Caravaggio; obras de grandes artistas de su generación y la anterior como el Greco, Rivera o Zurbarán; y piezas de los principales pintores extranjeros en activo cuya obra conoció y algún caso influyó como el flamenco Rubens, los franceses Poussin y Claudio de Lorena y los italianos Guercino, Guido Reni o Máximo Stanzione. Asimismo, algunas obras velazqueñas más representativas se mostrarán emparejadas con las de otros grandes artistas de temática similar como, Los borrachos y Joven con cesto de frutas de Caravaggio, La Venus del espejo y Las tres Gracias de Rubens o Cristo crucificado y el Cristo yacente del escultor Gregorio Hernández. En palabras de Zugaza, esta muestra "deslinda un capítulo relevante" en la obra de Velázquez, como es su "carácter narrativo" y exhibe grandes joyas del artista como 'Las Hilanderas' o La Venus del espejo, una de las obras más emblemáticas del artista, procedente de la National Gallery de Londres. Para la presidenta de Madrid, el arte "inconfundible" de Velázquez, es el "alma del Prado" y ha augurado que ambas exposiciones se convertirán en dos acontecimientos artísticos más destacados de la programación cultural europea durante 2008. Desde 2004, la Comunidad y el Prado mantienen una política de colaboración que se ha traducido en la participación del Gobierno autonómico en algunas de las exposiciones más importantes que ha albergado la Pinacoteca. Entre ellas, destaca El retrato español del Greco a Picasso, en 2004; El rey Planeta dedicada a Felipe IV y el Palacio del Buen Retiro, durante 2005; El trazo oculto y Del Renacimiento a Goya en 2006. En el 2007, colaboraron en la exposición dedicada a Tintoretto, una de las más visitadas del año. (EL PAÍS) [smilie=plas.gif] ... por la gran iniciativa ----------------------------------- j.luis Jueves, 08 Noviembre 2007, 21:31 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado tiene nueva inquilina... 'La Venus del espejo' regresa a España para una exposición "Las Fábulas de Velázquez" http//img134.imageshack.us/img134/3289/primeravisitaanosay8.jpg La Venus del espejo, una de las obras más emblemáticas de Velázquez que se conservan fuera de España, ha sido colgada esta tarde en las paredes del Museo del Prado, donde formará parte de la exposición que la pinacoteca dedicará este mes al maestro sevillano. La obra, que pertenece a la National Gallery de Londres, ha seguido el protocolo habitual en este tipo de traslados, según han explicado fuentes del Prado, y podrá ser contemplada por los visitantes del museo a partir del próximo día 20 en la exposición Las Fábulas de Velázquez. La muestra está incluida en el programa de actos de celebración de la inauguración de la mayor ampliación de la historia del museo y ha sido organizada para conmemorar los 188 años de vida de la pinacoteca. La Venus del espejo, óleo sobre lienzo de 122,5 por 177 centímetros, es uno de los grandes atractivos de la exposición, en la que se profundizará en la faceta del maestro sevillano como pintor de historia a través de 28 obras pintadas por él y 24 de otros artistas. Exhibida por última vez en el Museo del Prado en 1990, con motivo de la antológica dedicada a Velázquez, se trata de la única obra que se conserva del maestro sevillano en la que aparece una mujer desnuda, aunque se sabe que pintó alguna más. Es, además, el primer desnudo integral de la pintura española (estaba prohibido en España pero Velázquez, protegido por el rey, se atreve a realizarlo, eso sí, de espaldas). Una azarosa historia Sobre la identidad de la modelo, cuenta la Wikipedia que, como en el caso de la Maja desnuda de Goya, hay diversas teorías. Se pensó en la pintora italiana Lavinia Triunfi, que habría posado para él en Roma. Últimamente ha ganado auge la hipótesis de que era una amante romana del pintor, a quien éste dejó embarazada. Diversos documentos prueban la existencia de un hijo ilegítimo. La autoría del cuadro es indiscutible, pero sobre su fecha de ejecución existen diferentes teorías. La pintura aparece inventariada en el año 1651 entre los bienes de Gaspar Méndez de Haro, sobrino del Conde Duque de Olivares, lo que hace suponer que debería ser anterior a 1648, año en que Velázquez emprendió su segundo viaje a Italia, del que no regresó antes de la fecha del citado inventario. Otra posibilidad es que pintara la obra en Italia durante los dos años en los que residió allí y luego fuera enviada a España antes de su regreso. Estuvo desde 1688 a 1802 en poder de la Casa de Alba, donde llegó después del matrimonio del Duque de Alba con Cristina de Haro y Guzmán, hija del marqués del Carpio, del que heredó el cuadro. La pintura fue incautada, de 1802 a 1808, por Manuel Godoy a la muerte de la duquesa Cayetana de Alba. En 1808 el cuadro fue adquirido por G.A.Wallis para W. Buchanan, de Londres, que lo tuvo hasta 1813. Posteriormente pasó a manos de George Yates, quien poco después lo vendió a J. B. S. Morrit (Yorkshire) por 500 libras. En 1905 fue vendido a la casa Agnew and Son, de Londres y en 1906 lo adquirió la National Gallery por 45.000 libras. En 1914, el lienzo fue acuchillado por una sufragista inglesa que le dio siete puñaladas que apenas si se notan. En la actualidad se exhibe protegido por un espejo. Velázquez trata el tema de Venus ante el espejo de una manera muy diferente a los artistas venecianos, dándole un sesgo personal y muy español al tema de la mujer tendida. La deidad, que en la pintura del sevillano se humaniza hasta el punto de ser tan sólo una mujer, está de espaldas y su rostro tan sólo se adivina en el espejo que sostiene el cupidillo. Con gran ironía, el pintor presenta de forma borrosa el rostro de la belleza. Fuentes ELPAIS.com / EFE ----------------------------------- j.luis Martes, 20 Noviembre 2007, 14:58 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Fábula, mitología, Velázquez El Prado exhibe la vertiente más narrativa y menos retratista del genio http//img340.imageshack.us/img340/391/dospersonasobservanelcrdn4.jpg Dos personas observan el Cristo crucificado de Velázquez. Casi un centenar de las 130 obras que pintó fueron retratos, pero la exposición Fábulas de Velázquez, que hoy se abre al público, se centra en la vertiente pictórica de la mitología y la historia sagrada del Siglo de Oro. El Museo del Prado (www.museodelprado.es) ha querido subrayar la importancia del género narrativo en la obra velazqueña con 28 pinturas del artista sevillano (12 de ellas prestadas) junto a 24 realizadas por 16 artistas de la época. Los Reyes inauguraron ayer oficialmente la exposición rodeados por una inusual expectación. Y es que para una gran parte del centenar largo de periodistas acreditados por la casa real, el objetivo no era descubrir La Venus del espejo sino descubrir las hipotéticas aproximaciones y cruces de miradas entre los Reyes y Jaime de Marichalar. Los Monarcas eligieron, como escenario para posar ante los fotógrafos, La Venus del espejo y La fragua de Vulcano. Pero antes del multitudinario recorrido oficial, el comisario de la exposición y conservador del Museo del Prado, Javier Portús, pudo explicar ante los periodistas la importancia real de esta exposición. En el afán por mostrar la parte menos conocida y más original de Velázquez, Portús explicó que las 52 obras reunidas demuestran la versatilidad técnica y la evolución de su forma creativa a través de cuatro décadas. Para ello, el comisario aproxima los cuadros de Velázquez a los de otros artistas, de forma que se puede ver su capacidad para responder a los estímulos externos. Entre los 16 artistas que le sirven de espejo hay obras de artistas anteriores, como Tiziano y Caravaggio; de españoles de su generación y de la anterior, como El Greco, Ribera y Zurbarán; extranjeros cuya obra conoció y que en más de un caso le influyó, como Rubens, Poussin, Claudio de Lorena, Guernico, Guido Reni y Maximo Stanziones y escultores como Martínez Montañés y Gregorio Fernández. Portús ha dividido la exposición en siete apartados en función del color y siguiendo un orden cronológico. La primera parte de la muestra lleva por título Sevilla, la religión y la vida cotidiana, y engloba la pintura realizada por Velázquez antes de convertirse definitivamente en pintor de corte, en 1623. La originalidad con que aborda obras religiosas le lleva a introducir retratos familiares en sus composiciones. La adoración de los Magos es la obra cumbre de esta etapa. El recorrido de la exposición del Prado avanza por la sección dedicada a Mitología y realidad, donde Los borrachos ocupa el lugar principal. Se exponen aquí obras de corte naturalista, en un tramo en que la mitología es tratada de manera cotidiana. En El horizonte romano se encuentran grandes cuadros pintados durante el primer viaje del artista a Italia. Aquí se encuentran obras como La fragua de Vulcano o La túnica de José, piezas en las que Velázquez vuelca todos los avances que conoce sobre la representación real del espacio. Durante los años que pasa en España, después de ese primer viaje a Italia, Velázquez trabaja sobre sentimientos religiosos. Cristo crucificado es un perfecto ejemplo de la pintura devocional. http//img340.imageshack.us/img340/541/aparicindesanpedroapstopv0.jpg Aparición de san Pedro Apóstol a san Pedro Nolasco, de Francisco Zurbarán La sala de la exposición Fábulas de Velázquez dedicada al desnudo constituye la apoteosis de este recorrido insólito por la obra del artista, tanto por los temas como por el estallido cromático de las pinturas presentes. La Venus del espejo resplandece espectacular junto a Venus recreándose en la música, de Tiziano, y Las tres Gracias, de Rubens. La narración es el último apartado de la visita, con Las hilanderas y Las meninas como estrellas. EL PAIS ----------------------------------- j.luis Domingo, 02 Diciembre 2007, 19:48 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- 37 OBRAS JUNTO A 10 DE SUS SEGUIDORES El Prado exhibe todos sus 'grecos' La pinacoteca publica un catálogo sobre sus obras en la colección del museo http//img147.imageshack.us/img147/5033/11964358690ur3.jpg Dos mujeres contemplan una de las obras expuestas. (Foto EFE) MADRID.- El Greco cobra un nuevo protagonismo en El Prado. La publicación del catálogo razonado sobre sus obras en la colección del museo ha movido a la pinacoteca a organizar la exposición 'Los Grecos del Prado'. Por primera vez, todas las piezas del cretense pertenecientes a la pinacoteca se exhiben en la misma muestra. Treinta y siete obras del pintor cretense junto a otras 10 de sus seguidores o su entorno forman una muestra que cuenta con el atractivo especial de poder contemplar colgado en las paredes del museo el cuadro 'San Bernardino', obra maestra depositada en la Casa-Museo del Greco en Toledo desde 1910. La exposición, que cuenta con el patrocinio de Caja Castilla-La Mancha, es el resultado del estudio de varios años dirigido por Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española del Renacimiento del Prado. A la treintena de obras del artista que se exhiben habitualmente en el museo se suman pinturas suyas o de su entorno que no se exponen de forma permanente o que se encuentran depositadas en otras instituciones. El recorrido de la muestra es similar al que se refleja en el libro y se inicia con las primeras obras del Greco que llegaron al Prado procedentes de la colección real. Se trata de una galería de retratos, entre los que figura 'El caballero de la mano en el pecho'. Junto a estos se expone también 'La Trinidad', pintada para el retablo de Santo Domingo de Toledo, una de las grandes obras maestras del artista y la primera pintura religiosa con que contó el Prado. Gracias a la incorporación en 1872 de las 15 composiciones del artista de los fondos del Museo de la Trinidad, el Greco comenzó a ser cada vez más valorado por sus escenas religiosas, como 'La Anunciación' del retablo de Doña María de Aragón, el único encargo que tuvo en Madrid. Otro de los espacios se dedica a los legados y donaciones que entre 1915 y 1962 aportaron importantes obras del pintor, como el 'San Sebastián', donación de la Marquesa de Casa Riera en 1959, o las dos esculturas de Epimeteo y Pandora, donadas por la viuda del Conde de las Infantas en 1962. La exposición finaliza con la exhibición de las obras compradas por el Museo o el Estado, como 'La Adoración de los pastores', las series de apóstoles, la producción no religiosa del cretense a través del lienzo 'Fábula' o la etapa italiana. A esa fase corresponde la última de las adquisiciones, 'La huida a Egipto', que ingresó en el Prado en el 2000. Durante la presentación de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 10 de febrero del próximo año, el director del Prado, Miguel Zugaza, ha destacado la importancia de este nuevo fruto del trabajo de investigación encargado por del anterior director, Fernando Checa. "Es un acontecimiento en la vida científica del museo que hemos querido celebrar junto al público con una exposición singular". (EL MUNDO) [smilie=plas.gif] SIN DUDA UNA BUENA OPORTUNIDAD PARA VER AL GRECO EN EL PRADO... Y ES QUE EL PRADO SIGUE MARCANDO LA DIFERENCIA. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 05 Diciembre 2007, 14:16 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado pinta un pasodoble... Barceló y el coreógrafo Josef Nadj danzan en el museo entre una orgía de arcilla http//img368.imageshack.us/img368/3827/miquelbarcelyelcoregraffs9.jpg "No te deja impasible estar donde descansó el 'Guernica" "En esta 'performance' quedan fuera los ornamentos" http//img368.imageshack.us/img368/8693/miquelbarceldurantelapepv7.jpg Miquel Barceló durante la performance Paso doble El rito del arte se hizo tierra y movimiento ayer en el Casón del Buen Retiro. El espacio del Museo del Prado donde se expuso el Guernica de Picasso a su regreso a España quedó inundado de la energía creativa del pintor Miquel Barceló y el coreógrafo Josef Nadj con su experimento Paso doble en forma de performance. Los dos convirtieron en un taller y un teatro la sala principal de este lugar recuperado. En él esculpieron y crearon una pieza que contenía la llamada más profunda del seno de la Tierra con la estética y la tensión del más auténtico Barceló en vivo y en directo. Fue ante un público atento, entre los que se encontraban la esposa del presidente del Gobierno, Sonsoles Espinosa, el ministro de Cultura, César Antonio Molina, cineastas como los hermanos Almodóvar, Pedro y Agustín, o artistas como Eduardo Arroyo, que acompañaron al director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, en este experimento de lo que quiere ser el Prado del siglo XXI. La pared clara y húmeda de arcilla blanca y el liso suelo de barro quedaron trastocados en la pureza de sus texturas por la acción de los artistas. Aparecieron vestidos de negro, entre el sonido chapoteante de sus pasos hundidos en el barro. Poco les duró el sentimiento imponente que a Barceló le asaltaba por la mañana cuando se refería al lugar donde había estado colgado el Guernica "Ésta es la pared donde descansó el cuadro de Picasso y eso no le deja a uno impasible", aseguró. Pronto hicieron suyo el santuario donde también les arropaba el fresco de Luca Giordano. En esa especie de "sándwich entre los dos", desarrollaron su trabajo Barceló y su cómplice Nadj. Primero esculpieron una ciudad parda a sus pies a golpe de picos y azadas. Luego la tomaron con la superficie blanquecina. Tallaron esqueletos, volcanes, lenguas calladas a base de golpes que sonaban como la violencia sorda de los guantes de boxeo. Pero lo construido en un primer impulso, quedaba arrasado al poco tiempo. "Se trata de construir y destruir", asegura Barceló. "Es como en las corridas de toros, un aviso, dos avisos, y un pasodoble emborrachándolo todo". En la obra se iba configurando todo ese mundo primitivo del pintor mallorquín. En un impulso, desconfiguraba los márgenes, después escalaba sobre la superficie blandengue de la arcilla que había dejado enterrados unos corazones palpitantes que habían llenado de inquietud la sala muy al principio. "Es como una cosa perversa que la misma energía que empleas para construir algo, luego la utilizas para destruirlo. Lo he comprobado muchas veces", confiesa Barceló. Correr hacia el precipicio y volver atrás. Moldear e inmediatamente demoler el sino paradójico de los grandes artistas. Hubo momentos en los que el humor liberaba la tensión. Cuando aparecieron los dos con tinajas de barro sin cocer y se las plantaron en la cabeza. La sugerente perfección redonda de los objetos se transformó a ciegas en difusos minotauros, en simpáticos gorrinos, en cascos de guerrero. Era el guiño más teatral "En esta performance salen fuera los ornamentos, así como cualquier elemento que no sea el gesto", explica Barceló. De su obra no quedará rastro. Esa orgía de barro y arcilla fue destruida para hacer valer el auténtico y único momento de su propia creación. Para que quedará en la memoria de quienes lo vieron. (EL PAÍS) VER MÁS FOTOS http//www.elmundo.es/albumes/2007/12/04/barcelo/index.html ----------------------------------- j.luis Domingo, 16 Diciembre 2007, 18:28 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO El Estado asegura por 360 millones de euros las obras de la muestra 'Fábulas de Velázquez' Se compromete a indemnizar por la destrucción, pérdida, sustracción o daño de 18 obras MADRID.- La exposición 'Fábulas de Velázquez. Mitología e Historia Sagrada en el Siglo de Oro', que se exhibe en el Museo del Prado hasta el próximo 24 de febrero, cuenta con más de 360 millones de euros como garantía del Estado, en su compromiso de indemnizar por la destrucción, pérdida, sustracción o daño de un total de 18 obras, entre ellas, las cinco prestadas por la National Gallery de Londres, como es el caso de 'La Venus del espejo'. El valor económico total de las obras cubiertas por la garantía del Estado asciende a 360.914.724 euros, según fuentes oficiales. No obstante, durante el período de vigencia de esta muestra, el importe total acumulado de los compromisos otorgados en virtud de la garantía del Estado se elevará hasta los 2.500 millones de euros. Además de 'La Venus del espejo', la garantía del Estado se extiende a otras 17 obras de la exposición que alberga la pinacoteca madrileña. Cuatro más prestadas por la National Galery ('San Juan en Patmos', 'Inmaculada', 'Cristo y el alma cristiana' y 'Cristo en casa de Marta y María', todas ellas de Velázquez), otras siete más del pintor (procedentes de galerías de Chicago, Dallas y Dublín) así como otros cuadros de artistas como El Greco ('Anunciación', cedido por el Museo Thyssen) o Alonso Cano ('Inmaculada', del Museo Diocesano de Arte Sacro de Vitoria). Por su parte, el Estado ha garantizado por un valor de 60 millones de euros dos obras de la muestra que llegará al Museo del Prado en 2008 'Goya en tiempos de guerra', que tendrá lugar entre los próximos 14 de abril y 13 de julio. Los cuadros, prestados por dos particulares, son los retratos de 'Doña María Vicente Solís Lasso de la Vega, Condesa de Fernán Núñez' y de 'Carlos Gutiérrez de los Ríos y Sotomayor, Conde de Fernán Núñez', de Francisco de Goya. EL MUNDO ----------------------------------- j.luis Viernes, 11 Enero 2008, 12:37 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado cambiará el suelo de las nuevas salas, deteriorado a dos meses de su estreno El museo considera que la elección de la piedra fue "coherente porque se trata del mismo material que utilizó Juan de Villanueva en la fábrica original del edificio" El Museo del Prado ha anunciado hoy que restituirá "algunas baldosas" que se han deteriorado en los suelos de las salas de su ampliación, que fueron inauguradas hace apenas dos meses, el pasado 30 de octubre, por los Reyes, según han informado fuentes de la dirección de la pinacoteca. El museo, que no cerrará las nuevas instalaciones sino que acometerá los arreglos poco a poco y fuera de su horario de apertura, considera que la elección de la piedra fue “coherente porque se trata del mismo material que utilizó Juan de Villanueva en la fábrica original del edificio”. Sin embargo, asegura no poder opinar sobre su resistencia y características técnicas al no haber sido el responsable de la elección. La denuncia del estado en el que se encuentra el pavimento ha partido del diario ADN, que en su edición de hoy publica que los suelos están "desgastados, rozados y con agujeros". Poco más de dos meses desde que el Museo del Prado abriera El pavimento se encuentra, según este rotativo gratuito, en peor estado en las zonas de mayor tránsito de visitantes como la entrada, los baños y la conexión del edificio de Rafael Moneo (el de los Jerónimos) con la zona antigua del museo (edificio Villanueva) a través de la Sala de las Musas. El Prado ha reaccionado anunciando que sustituirá las losetas estropeadas. El museo asegura sin embargo que no existe "una urgencia inmediata" para arreglar estos desperfectos porque "no suponen peligro para el público" y no lo considera alarmante ya que la aparición de “coqueras era previsible” por las características de la piedra. Las mismas fuentes han señalado que el Museo del Prado tiene "el deber de conservar" el proyecto que, según recuerdan, fue ejecutado por el Ministerio de Cultura. Con piedra de Colmenar Las obras se llevarán a cabo poco a poco y en los momentos en que las salas de la pinacoteca no se encuentren abiertas a los visitantes. Las fuentes han explicado que tanto la piedra caliza de la localidad madrileña de Colmenar como la madera empleadas en los suelos de la ampliación, en las que se han detectado algunos desperfectos, fueron elegidas por los responsables del proyecto de ampliación, dirigido por el arquitecto Rafael Moneo. ADN entrevista en su noticia a una profesora de Ciencias y Geología de la UNED, Dolores García del Amo, experta en Minerología y Cristalogía, que asegura que "la piedra de Colmenar no es el material idóneo para resistir la abrasión de las pisadas continuas porque es una roca muy porosa ni por su naturaleza minerológica calcárea lo que implica su baja resistencia al desgaste". El Prado achaca los problemas a que el suelo de las salas de la ampliación ha tenido que soportar en los meses pasados la entrada de maquinaria para realizar los trabajos para el acondicionamiento de los nuevos espacios. Las obras de ampliación del Museo del Prado tuvieron una duración de cinco años y una inversión superior a los 152 millones de euros. Antes de la inauguración oficial de la ampliación, el público pudo conocer las nuevas salas del museo en unas jornadas de puertas abiertas celebradas todos los fines de semana desde el 28 de abril hasta el 1 de julio de 2007, que atrajeron a un total de 98.401 personas. (EL PAÍS) PUES LA VERDAD ES UNA PENA, QUE CON TAN POCO TIEMPO DE USO EL SUELO DE LA AMPLIACIÓN SE HAYE TAN DETERIORADO... Y SOBRE TODO CON EL PASTÓN QUE HABRÁ COSTADO. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 27 Febrero 2008, 12:16 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Goya renace en El Prado http//img214.imageshack.us/img214/9237/losfusilamientosdel2demaa2.jpg 'Los fusilamientos del 2 de mayo' y 'La carga de los mamelucos', de Francisco de Goya, han sido sometidas a tratamientos de restauración en el museo del Prado. Para Abril el Museo del Prado, dedicará a Goya una gran exposición que ya comentaremos... http//img442.imageshack.us/img442/3388/losfusilamientosdel2demai5.jpg http//img442.imageshack.us/img442/3964/undetalledelosfusilamiejq1.jpg Un detalle de 'Los fusilamientos del 3 de mayo' permite apreciar los diferentes tonos de la pintura El desplome de un balcón en 1938 provocó una raja en 'Los fusilamientos...' En 'La carga de los mamelucos' se han repintado dos figuras que faltan Un encuentro de expertos en 2000 avaló que se actuara sobre los lienzos "Mi relación íntima con Goya me llena de gozo", dice la restauradora Mora Símbolos de la Guerra de la Independencia de 1808, una vez curadas sus "heridas" por un equipo de los mejores restauradores del Prado, las dos pinturas formarán parte de la exposición Goya y los años de la guerra, que la pinacoteca acogerá entre el 14 de abril y el 13 de julio para conmemorar el bicentenario de la Guerra de la Independencia. El procedimiento seguido en ambos cuadros para su tratamiento ha sido la limpieza amplia, la retirada de los barnizados oxidados y el ajuste general de lo actuado, explica Pilar Sedano, responsable de Restauración del Museo del Prado. En La carga de los mamelucos, dos figuras ausentes han sido además reintegradas sobre la base de la documentación histórica y fotográfica en poder del museo desde antes de sufrir las heridas. En Los fusilamientos..., un tajo de tres metros perfilaba su base y rasgaba su tela en dos rectángulos a la derecha de su escena. Ahora, retirados anteriores repintes, son recubiertos con acuarela y rebarnizados. Esta rehabilitación ha permitido descubrir algunas particularidades pintadas por Goya que hasta ahora pasaban inadvertidas, como por ejemplo la firma Goya en La carga..., con trazo gris oscuro, con una letra "G" mayúscula característica de su grafía escrita sobre el filo de un puñal caído sobre el suelo. Pintados por Goya a partir de 1814, ambos lienzos, de 3,47 metros de base por 2,68 de altura, formaban parte del contingente de obras de arte que el Gobierno de la Segunda República quiso poner a salvo cuando la aviación alemana arrojaba bombas incendiarias sobre el Madrid cercado por las tropas franquistas. Uno de aquellos artefactos había caído el 16 de noviembre sobre la techumbre del Prado y las autoridades republicanas se aprestaron a sacar de Madrid hacia Valencia, nueva sede del Gobierno, un centenar de las más célebres joyas que el museo atesoraba. El personal del museo cumplió la instrucción política recibida con muchas reservas, por temor a los previsibles efectos del traslado. Sus temores tenían fundamento las dos obras de Goya enviadas primero a Valencia sufrieron graves daños sobre su superficie durante el recorrido en camión desde la ciudad del Turia a Barcelona, en marzo de 1938, siguiendo la estela del Gobierno republicano. Procedían del Colegio del Patriarca y de la Torre de Serranos de la capital valenciana, donde el pintor comunista Josep Renau, director general de Bellas Artes, había decidido que los principales cuadros del Museo del Prado fueran puestos a buen recaudo, lejos de las bombas. Tras abandonar el Prado embaladas con almohadillas de papel lleno de viruta, un enrejado de bramante, papel embreado y en cajas de madera, llegaron a Valencia. Tiempo después proseguirían ruta hacia Barcelona al cruzar por el centro de la localidad castellonense de Benicarló, como consecuencia de un bombardeo se desprendió una balconada y fue a caer sobre el camión que trasladaba ambas joyas de la pintura española. La más dañada fue La carga de los mamelucos, que representa el levantamiento del pueblo de Madrid contra las tropas de ocupación desplegadas por Joachim Murat, lugarteniente de Bonaparte en Madrid. Los cuadros dañados en Benicarló, que siguieron camino hacia la frontera hispano-francesa, fueron tratados en el castillo gerundense de Peralada por el restaurador Manuel de Arpe y el forrador Tomás Pérez. Entre el 4 y el 9 de febrero de 1939, Arpe, que viajaba con los cuadros con destino a Ginebra, dentro de una actuación internacional avalada por la Sociedad de Naciones, barnizó y recubrió con tintas naturales los surcos que sesgaban hasta tres metros la base del cuadro, y dos rectángulos de los laterales de Los fusilamientos... Ésas son las llagas que ahora han sido redescubiertas y cubiertas de nuevo con acuarelas reversibles, "que no se enrancian, porque carecen de aceite", explica el experto Ángel Macarrón, que participó en 1939 en el reenvío a España de estas obras desde la ciudad suiza de Ginebra. En cuanto a La carga de los mamelucos, Arpe y Pérez entelaron de nuevo el lienzo, que se hallaba fragmentado en 18 piezas a consecuencia del episodio sufrido. Los desgarros en el lienzo eran tan graves que el restaurador optó por dejar dos superficies cegadas con el color arcilla que compone la base cromática que aplicó Goya al pintarlo. Hasta marzo de 2007, el cuadro se contemplaba con ambos huecos. "Eso era lo que desequilibraba la escena representada en el cuadro de Goya, porque la curvatura de la espada señalaba el extremo sobre el que se enmarcaba la acción completa", explica Gabriele Finaldi, subdirector del Museo del Prado, para razonar la reintegración de ambas figuras. "En el año 2000, convocamos en Madrid un encuentro internacional de especialistas sobre Francisco de Goya, para abordar si procedía o no reintegrar los elementos que faltaban de este lienzo y actuar sobre los otros", explica Manuela Mena, subdirectora del Prado durante 15 años y hoy responsable en él de las pinturas de Goya y del siglo XVIII. "En aquella cita se admitió casi por unanimidad la reintegración", explica Mena. Pero no todos asintieron entonces. "El profesor Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Museo del Prado, se opuso", explica por su parte el restaurador y especialista José Antonio Buces, que asistió a aquel encuentro, en el que él también rechazaba la reintegración. Pero, finalmente, la proposición de abstenerse de tratar los cuadros no prosperó. "Optamos por intervenir, ya que ambas obras de arte no tenían por qué recibir el gravamen de una posterior acción de guerra", dice por su parte Enrique Quintana, miembro del equipo de restauradores que, con Elisa Mora y Clara Quintanilla, tiene a su cargo estos lienzos. Para Manuela Mena, "se trataba de restablecer el equilibrio que los elementos que faltaban habían causado en la lectura del cuadro, escorando su acción hacia la izquierda de la escena que el espectador contempla, rompiendo el relato visual ideado por Goya, más centrado y enmarcado por dos cimitarras". La cuestión no es baladí. En el mundo de la restauración artística, dos grandes corrientes coexisten desde el siglo XIX con argumentos enfrentados de un lado, los que se inclinan por mantener los documentos pictóricos tal y como han llegado a nuestros días y, del otro lado, los que optan por intervenir sobre ellos. "Los elementos que hemos empleado para reintegrar La carga de los mamelucos son reversibles y estables", subraya Elisa Mora, 26 años en el Prado y restauradora de La familia de Carlos IV. "Ello significa que las figuras reintegradas son identificables y cambiables, como lo fueron las actuaciones de Arpe sobre estos lienzos", explica Enrique Quintana. Esta reintegración comenzó hace 11 meses. En cuanto a Los fusilamientos..., retirado de su exhibición al público en Navidad, los restauradores acaban de culminar la limpieza y desbarnizado de los repintes de Manuel de Arpe, que ocupaban tres metros y que se elevaban por el costado izquierdo, formando dos cuadriláteros que hoy, convenientemente despintados, se muestran como si de una vena rosácea se tratara. Elisa Mora, con extremo respeto, aplica su pincel mientras gira suavemente su mirada, desde el panel de fotografías que dan cuenta del estado del lienzo antes de ser dañado hasta la tela que recibe sus pinceladas. "Este trabajo me ha permitido establecer una íntima relación con Goya, que me llena de gozo", musita en una pausa. Destellos Días atrás, contempló las dos obras de Goya en restauración Juan Manuel Sánchez Ríos, catedrático de Escultura, de 63 años, durante años responsable de la Asociación Filantrópica de Milicianos Nacionales Veteranos. Esta organización, de estirpe liberal, tiene a su cargo desde 1839 la custodia del recoleto cementerio de La Moncloa. Allí reposan los restos de los fusilados aquella madrugada aciaga del 3 de mayo de 1808 en la montaña del Príncipe Pío. Sánchez Ríos, con el rostro contrito por la emoción y un destello en sus ojos humedecidos, desplazaba sus dedos sobre el lienzo de los fusilamientos y lo recorría —sin tocarlo y con extremo respeto— hasta su borde. Fue precisamente él quien tras un estudio intenso estableció la identidad del patriota que, con los brazos extendidos y la camisa iluminada por un fanal de luz situado a los pies del piquete de ejecución, recibe a gritos sobre el pecho el destello de la muerte “Se trataba de Martín de Ruzcabado, picapedrero montañés de elevada estatura que luchó bravamente contra los invasores y fue arcabuceado sin piedad”, susurra Sánchez Ríos con un ademán de unción y pena. Un proceso delicado - En la foto grande, dos restauradoras de los talleres del Museo del Prado trabajan en los cuadros de Francisco de Goya. Los fusilamientos del 3 de mayo (a la izquierda de la imagen) quedó gravemente dañado en 1938 durante el traslado de Valencia a Barcelona. Al pasar por Benicarló (Castellón), una balconada se desplomó sobre el camión que lo transportaba y causó en el lienzo una grieta de tres metros. - A la izquierda de estas líneas, un detalle del trabajo de repintado en La carga de los mamelucos, un delicado proceso de resurrección de personajes faltantes. - En la fotografía del medio puede apreciarse el deterioro en el lienzo de Los fusilamientos del 3 de mayo. EL PAÍS Espero que la información recogida sea del interés -al menos yo la considero muy instructiva-, de los visitantes de esta página del Prado. ----------------------------------- j.luis Jueves, 28 Febrero 2008, 21:30 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Desalojada la ampliación del Museo del Prado por exceso de humedad en dos de las salas http//img222.imageshack.us/img222/6216/1204215808g0vr9.jpg El director del Prado, en una de las estancias de la ampliación. (Foto Antonio Heredia) MADRID.- La ampliación del Museo del Prado ha tenido que ser desalojada esta tarde por "un pequeño problema en la climatización", según han señalado fuentes de la pinacoteca, que ha causado un aumento de la humedad, lo que puede dañar las obras de arte. La mayor humedad ha provocado condensación en las salas y que haya habido algunas gotas de agua en el suelo, aunque la institución insiste en que los problemas serán subsanados en breve. Sobre las 13.30 horas, se pidió a los visitantes que abandonasen las instalaciones de la zona nueva del Prado, inaugurada el pasado octubre. Después, acudieron los restauradores de la institución y pudieron comprobar que no había daños en las obras expuestas. El fallo se ha detectado en uno de los ventiladores empleados para mantener la temperatura adecuada. El Museo del Prado ha emitido un comunicado en el que informa que la avería ha afectado "a dos de las tres nuevas salas de exposiciones temporales, una de las cuales ha sido reabierta a las 17.30 horas". La otra sala reabrirá el viernes en horario habitual. "Un fallo en el sistema de climatización provocado por una interrupción momentánea de la fuente de alimentación ha generado un incremento de la humedad relativa por encima de los niveles aceptables", que según el Prado "se ha manifestado en forma de condensaciones en las líneas de impulsión del aire". "Tras el reajuste del sistema y la estabilización de las condiciones ambientales a los niveles adecuados se ha procedido a la reapertura de las dos salas principales (A y B), que han permanecido cerradas entre las 13.30 horas y las 17.30". El Prado continúa diciendo que "en ningún momento las obras de arte expuestas se han visto afectadas por la filtración de agua procedente de la condensación", aunque "como medida preventiva", "la dirección ha decidido desmontar las obras expuestas en las sala C al haberse manifestado en ésta un nivel de humedad más alto". "Un vez recuperadas las condiciones ambientales idóneas, esta sala quedará reinstalada para su apertura pública mañana a las 9.00 horas", ha añadido. (EL MUNDO) [abajo] PUES A CUIDAR LAS INSTALACIONES... Y SOBRE TODO LAS OBRAS QUE VALEN UN PASTÓN. ----------------------------------- j.luis Sábado, 01 Marzo 2008, 01:24 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado abre con normalidad tras la avería Un fallo en la climatización obligó a cerrar ayer cuatro horas las nuevas salas http//img254.imageshack.us/img254/6021/unapinturatapadaporunfabd4.jpg Una pintura tapada ayer por un fallo de climatización El Museo del Prado ha abierto sus puertas al público, como siempre, a las nueve de la mañana, tras el susto que ayer dio a sus responsables el sistema de climatización. Una caída de tensión interrumpió su funcionamiento. Y se alteraron las condiciones de humedad relativa idóneas para la conservación de las obras que se exhiben en las tres salas del edificio proyectado por el arquitecto Rafael Moneo. El director de la pinacoteca, Miguel Zugaza, tomó la decisión extrema de cerrar los espacios hasta que se subsanaron las consecuencias del fallo de suministro eléctrico. El cierro se produjo a mediodía y duró cuatro horas. Segundo contratiempo en el nuevo Prado Según han explicado fuentes del museo, el público ha podido acceder hoy a la pinacoteca desde la hora habitual de apertura, las nueve de la mañana, a todas las salas e instalaciones. Un fallo en el sistema de climatización del Museo del Prado obligó a primera hora de la tarde a llevar a cabo un "cierre temporal" de las tres salas de exposiciones de la ampliación durante el horario de visita del público. La avería fue detectada a las 13.30 y el museo decidió desalojar y cerrar las salas, que acogen una exposición sobre maestros del siglo XIX, como medida de "prudencia", según explicó Zugaza, quien destacó que ningún cuadro ha sufrido daños a causa del incidente. El público que se encontraba visitando las salas abandonó la zona de la ampliación y se les informó que hoy podrían regresar con su entrada para continuar la visita. A las 18.00 se reabrieron dos de las tres salas afectadas, la A y la B, mientras que la tercera, la C, ha permanecido cerrada hasta esta mañana, ya que la mayoría de sus cuadros tuvieron que ser descolgados por "razones de conservación". Las tres salas afectadas, dedicadas a exposiciones permanentes, se estrenaron con la muestra El siglo XIX en el Prado, una selección de las obras que históricamente se habían alojado en el Casón del Buen Retiro y que no se exponían al público desde que se iniciaron las obras de rehabilitación de este anezo del Prado hace diez años. Las dos salas de la planta baja muestra obras de Goya y los periodos neoclásico y romántico, con el protagonismo de Federico de Madrazo y Eduardo Rosales, y la pintura de historia. Qué obras se exponen Junto a La marquesa de Santa Cruz, de Francisco de Goya, en estas salas se muestran, entre otras, La suerte de varas, Condenado por la Inquisición y condenada por la Inquisición, todas de Eugenio Lucas, uno de los principales seguidores del pintor aragonés, la monumental escena de Doña Isabel la Católica dictando su testamento, de Rosales, que también está representado por su Mujer al salir del baño, considerado el desnudo más bello de la pintura española del siglo XIX. La sala que ayer no se reabrió al público recoge piezas del último tercio del siglo XIX, con una representación del paisaje realista, así como obras de Fortuny, Sorolla y Beruete. Así, los visitantes se quedaron sin poder contemplar los Chicos en la playa, de Sorolla, o los paisajes de Carlos de Haes. El incidente de ayer no es el primero que ocurre tras la inauguración de la ampliación del Prado, ya que en enero el museo anunció la restitución paulatina de algunas baldosas deterioradas. El Prado señaló entonces que los desperfectos no eran alarmantes y que la aparición de coqueras (oquedades de corta extensión en la masa de una piedra) son "previsibles" en la piedra caliza empleada en el suelo del vestíbulo, la sala de las Musas y zonas de distribución de la ampliación del museo. La ampliación del Museo del Prado, controvertida desde sus orígenes pues se construyó sobre solar del claustro ruinoso de la vecina Iglesia de los Jerónimos, fue inaugurada el pasado 30 de octubre tras cinco años de obras que tuvieron un coste de 152 millones de euros. (EL MUNDO) pUES MENOS MAL, QUE NO HA SIDO GRAVE LA AVERÍA Y NO HAN SUFRIDO LAS OBRAS. ----------------------------------- j.luis Sábado, 08 Marzo 2008, 14:53 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Los pecados de la uva que cuelgan del Prado Un paseo por el museo descubre las obras de tres siglos dedicadas al vino http//img381.imageshack.us/img381/8494/develzquezee3.jpg 'Los borrachos' de Velázquez A lo largo de la historia del arte, el vino ha estado relacionado con el sexo, la comida y el placer. Que también se emplee en la eucaristía es un inconveniente para reducirlo a lujurioso acompañante de orgías, pero después de una visita vinícola al Prado se puede decir que ganan por goleada sus intenciones paganas. La Fundación para la Cultura del Vino celebró ayer su primera visita titulada El vino en el Prado para dar a conocer al gran público la evolución de la uva en los lienzos desde el siglo XVI al XVIII. Trescientos años de bacanales, sátiros, bodegones y viñas que fascinaron a pintores como Brueguel o Goya y esconden más simbolismo del que hay a simple vista. "Aquí tenemos la Tabla de los Siete Pecados Capitales de El Bosco, y vemos la relación del vino con la gula", explica la historiadora Maribel al grupo de 15 personas que han pagado 20 euros por descifrar secretos inconfesables de los artistas. "Su pintura es difícil de comprender porque representa proverbios flamencos y no se entiende el contexto, pero en este caso se ve claro lo que critica", añade, señalando los diminutos personajes que cometen el supuesto delito de brindar con vino. Los visitantes se inclinan sobre la mesa que compone esta obra, echan un vistazo rápido a los demás pecados y siguen a la guía en busca de más ejemplos del buen (o mal) uso del vino. La Bacanal de los Andrios, de Tiziano Vecellio di Gregorio, no deja lugar a dudas la fiesta consiste en bailar, quitarse la ropa y lo que surja. Un niño que está "desbebiendo" (la forma elegante de orinar) recuerda que en el siglo XVI no había problemas legales si se ofrecía alcohol a menores. Belén Aranzábal y Sofía Sáez, madre e hija, contemplan impertérritas los cuadros de orgías flamencas. "Nos parece interesante el tema de la gastronomía en la pintura a lo largo del tiempo. Con estas explicaciones se observan cosas que podrían pasar desapercibidas", explican. Cosas como que el pintor David Teniers era un escatológico con sentido del humor que no pintaba un cuadro sin incluir, al menos, un personaje vomitando, curioseando o "desbebiendo", como sucede en su obra La fiesta campestre, donde corre el vino alegremente. Los años y estilos pictóricos pasan, pero las costumbres se mantienen sátiro conoce a ninfa y la invita a una copa de vino (Jan Brueguel I, El gusto; Michel-Ange Houasse, Bacanal), galán conoce a moza y ofrece un racimo de uvas o un vaso de zumo de uva (Francisco de Goya, La vendimia y La merienda). A los visitantes casi les entra la risa floja cuando contemplan el esfuerzo religioso de Juan de Juanes en La última cena o El inocente bodegón de José Ribera en Isaac y Jacob, que cuenta una truculenta historia bíblica de engaños por herencias. Hora y media de subir y bajar escaleras en busca de cuadros con al menos una uva conducen al final del recorrido un salto entre Los borrachos de Velázquez y La vendimia de Goya que, finalmente, a alguno sabe a poco. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Sábado, 29 Marzo 2008, 17:38 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Retrato Español en el Prado. De Goya a Sorolla La muestra está formada por 64 pinturas pertenecientes a los fondos de la primera pinacoteca nacional entre las que se incluyen obras de Goya, Vicente López, Madrazo o Sorolla. http//img245.imageshack.us/img245/4673/elactorisidoromrquezfraut5.jpg El actor Isidoro Márquez. Francisco de Goya El retrato español de Goya a Sorolla en el Museo de Santa Cruz de Toledo Del 12 de marzo al 25 de mayo Esta importante muestra, organizada por el Museo del Prado dentro de su programa El Prado Itinerante, permite al público advertir con nitidez la reflexión de los pintores del siglo XIX sobre la gran tradición del Siglo de Oro, principalmente Velázquez, que supone el hilo conductor más claro del retrato español entre Goya y Sorolla. http//img245.imageshack.us/img245/824/saturninacanaletadegiroeq5.jpg Saturnina Canaleta de Girona. Federico de Madrazo y Kuntz, 1856 El Museo del Prado conserva en sus colecciones un fondo muy amplio de retratos del siglo XIX, que atestigua la importancia que tuvo el género en esa centuria. En él están representados con sus obras maestras los principales artistas españoles del siglo, para la mayoría de los cuales el retrato fue un campo de creación privilegiado. Ello hasta el punto de que algunos pintores destacados, como Vicente López, Federico de Madrazo y su hijo Raimundo de Madrazo, se dedicaron en su madurez casi exclusivamente a aquel género, también cultivado con asiduidad por Francisco de Goya y Joaquín Sorolla. La selección realizada permite presentar las diferentes tipologías a través de ejemplos destacados de los sucesivos estilos el neoclasicismo, el romanticismo y las diversas orientaciones del último tercio del siglo, entre las que destacan el realismo y el naturalismo.. http//img245.imageshack.us/img245/6541/luisveldrofaposentadormsl0.jpg Luis Veldrof, aposentador mayor y conserje del Real Palacio. Vicente López Portaña El catálogo de la exposición, con 40 páginas y 36 ilustraciones, contiene un ensayo de Javier Barón, comisario de la muestra y Jefe de Departamento de Pintura del siglo XIX, sobre “El arte del retrato en la España del siglo XIX”. 25 € (de venta en la sede de la exposición y en el Museo del Prado) El Prado Itinerante materializa la voluntad del Museo de aproximarse al conjunto de la sociedad española promoviendo tanto la visita como el conocimiento de sus fondos fuera de Madrid. Tras su paso por Murcia y Salamanca, la exposición continuará su itinerancia en Toledo y A Coruña. Fuentes mcu.es - guiarte.com ----------------------------------- j.luis Jueves, 10 Abril 2008, 11:35 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Limpio y sin descosidos, Goya renace en el Prado http//img258.imageshack.us/img258/9010/losfusilamientosdel3demte6.jpg Los fusilamientos del 3 de mayo Coincidiendo con el 200º aniversario de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia, el Museo del Prado inaugurará el próximo martes la muestra Goya en tiempos de guerra. Ayer, el equipo técnico de la pinacoteca devolvió a su sitio La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo. Los lienzos, tras pasar por un proceso de restauración (incluida la reparación de varias grietas producidas durante su traslado a Valencia en plena Guerra Civil), serán las estrellas de la exposición. http//img258.imageshack.us/img258/2510/lacargadelosmamelucosylcx1.jpg También ha sido restaurado el cuadro de Goya Carga contra los mamelucoa. La exposición está compuesto por casi 200 obras, entre pinturas, dibujos y estampas, el conjunto abarca 25 años de la vida de Francisco de Goya. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Sábado, 12 Abril 2008, 16:49 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- BICENTENARIO DEL 2 DE MAYO Diario bélico de Francisco de Goya El Prado reúne 200 obras del artista en una muestra que sumerge en una época convulsa MAPA PARA RECORRER LA EXPOSICIÓN http//img410.imageshack.us/img410/7906/1207931069extrasladilloil8.gif Guerra de la Independencia se llamó Francisco de Goya y a través de su obra puede comprenderse el conflicto del que ahora se cumplen 200 años. El artista sufrió el dolor y la violencia y la trasladó a sus lienzos con una fuerza que es capaz de llegar al espectador de hoy sin necesidad de intermediario ni explicación. El Museo del Prado ha reunido 200 de sus obras en una muestra que se abrirá el próximo 15 de abril y que consigue sumergir al visitante en una época convulsa, donde ni vencedores ni vencidos se libran de que la posteridad contemple sus excesos. "Es una reconstrucción de su diario, que refleja su profundo desánimo por la caída de sus ideales", afirma el director de la institución, Miguel Zugaza. La muestra, dividida en cuatro periodos y titulada 'Goya en tiempos de guerra', incluye, además de 90 pinturas, decenas de aguafuertes, litografías y dibujos. "La exposición es dura, no da pie a un optimismo vital", advierte la comisaria, Manuela de Mena. Las obras, un tercio de ellas pertenecientes a otras instituciones y a coleccionistas particulares, ofrecen su visión, con una verosimilitud propia de fotorreportero. El recorrido, que cubre 25 años -la etapa madura de su carrera- se inicia en 1794, justo cuando el pintor acaba de recobrarse de una enfermedad que le dejó sordo y que a punto estuvo de llevarle a la muerte, y termina en 1819, pocos años antes de su fallecimiento. Una experiencia que cambió tanto al hombre que, según la descripción de Manuela de Mena, "Goya vuelve de nuevo a la vida. Renace hasta tal punto que deja de lado lo accesorio y se centra en lo más importante aunque no lo consigue, intenta ser independiente. Es la época de 'Los caprichos'". De Mena, jefa del departamento de conservación de Goya en el Prado, habla desde muy dentro sobre un artista al que define "como intemporal y universal" y del que se emociona al esbozar, en unas cuantas líneas, su trayectoria. De su particular 'renacimiento' al inicio del siglo XIX (1800-1808) y, por supuesto, con parada importante en el conflicto (1808-1814) y en sus consecuencias (1814-1819). "Utiliza la realidad para que entendamos ante qué estamos sale el mobiliario, los animales, las joyas... Nos sitúa ante el personaje y nos adentra en él. Vemos el retrato y parece que estamos con esa persona, que vamos a continuar una conversación interrumpida", añade la historiadora. Las estrellas de la muestra Pero las estrellas son dos de sus obras maestras, recién restauradas y que se podrán contemplar como nunca las habíamos visto 'El 2 de mayo de 1808 en Madrid la lucha con los mamelucos' y 'El 3 de mayo de 1808 en Madrid los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío'. Ambas fueron pintadas en 1814 con la intención clara de exhibirse juntas, un deseo de Goya que no se cumplió hasta mucho tiempo después. La primera recoge la visión diurna y la segunda, la nocturna de unas pocas horas, y las dos tienen el mismo propósito mostrar cómo la violencia engulle tanto al pueblo como a las tropas francesas en esas jornadas históricas. Ninguna de las dos agradó demasiado a Fernando VII, probablemente porque no trataban de rendir tributo a una victoria, sino de mostrar la crueldad sin florituras. La historia de los lienzos, que formaron pronto parte de la colección del Museo del Prado, es casi tan llamativa como el momento que representa. En 1936, como tantas obras de la pinacoteca, fueron trasladados a Valencia para protegerlos de uno de los frentes más duros de la Guerra Civil. Dos años después, un camión los llevaba a Gerona y, en el trayecto, en Benicarló, sufrió un accidente que provocó daños en ambas. El cuadro que más sufrió fue 'El 2 de mayo' que perdió dos fragmentos pequeños en el lado izquierdo. Finalizada la contienda y de vuelta en el Prado, se intentaron subsanar los desperfectos disimulando los daños y los cortes sufridos por la tela y se aplicó una técnica llamada 'tinta neutra' en las porciones extraviadas, que no devuelve el esplendor pero logra que no se desentone con el total de la obra. También se les aplicó un barniz que había oxidado los colores y se había convertido en un velo amarillo, que era como hasta ahora las veíamos. Esa pátina se ha retirado y ha podido recuperarse la transparencia original. También se han eliminado las tintas neutras y, con ayuda de la documentación previa al accidente, se ha reconstruido la parte que se había perdido. Renacidos de entre los oscuros barnices y el polvo del tiempo tras un largo, delicado y exhaustivo proceso de restauración, los lienzos que evocan la carga de los mamelucos y los fusilamientos del mes de mayo de 1808 en Madrid deslumbran al visitante del Prado. Sordo y tras superar una enfermedad, Goya aspira a ser independiente "Todos sus retratos tienen en común algo inquietante", dice Manuela Mena Una muestra en el Prado repasa las obras Goya, en las que reflejó la Guerra de la Independencia, algunas imágenes http//img410.imageshack.us/img410/476/1losfusilamientosdel3decg6.jpg Los fusilamientos del 3 de Mayo. Óleo sobre lienzo, 268 x 347 centímetros. Madrid, Museo Nacional del Prado. Recién restaurado. "Goya es como Miguel Ángel", explica Manuela de Mena, "destruyó sus dibujos antes de morir para que no supiéramos el esfuerzo incluso físico que había detrás, meses de trabajo, más años de estudio". Un ejemplo, 'El 3 de mayo de 1808 en Madrid los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío', pintada como su hermano ('El 2 de mayo') en 1814. http//img410.imageshack.us/img410/8470/2el2demayode1808enmadriye4.jpg 'El 2 de mayo de 1808 en Madrid; la lucha con los mamelucos'. Óleo sobre lienzo, 268 x 347 centímetros. Madrid, Museo Nacional del Prado. Recién restaurado. http//img410.imageshack.us/img410/3805/escenadecanbalesileosobuf4.jpg 'Escena de Caníbales I'. Óleo sobre lienzo, 31 x 45 cmBesançon, Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie http//img410.imageshack.us/img410/5116/frailepedroaporreandoamyl0.jpg 'Fraile Pedro aporreando a Maragato con la culata de la pistola'. Óleo sobre tabla, 29.2 x 38.5 cmChicago, The Art Institute of Chicago, Mr. And Mrs. Martin A, Ryerson Collection. "Nos presenta la realidad como algo complejo. Es un artista intemporal y universal". http//img410.imageshack.us/img410/3843/entierrodelasardinaleosqb4.jpg 'Entierro de la Sardina'. Óleo sobre tabla, 82 x 60 cmMadrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. "La exposición está hecha desde el conocimiento de Goya, el de nosotros mismos y para el disfrute. El arte está hecho para disfrutar". http//img410.imageshack.us/img410/2551/bandidoasesinandoaunamuoy2.jpg 'Bandido asesinando a una mujer'. Óleo sobre lienzo, 31 x 41 cmColección Marqués de la Romana http//img410.imageshack.us/img410/1676/vuelodebrujasleosobrelife9.jpg 'Vuelo de brujas'. Óleo sobre lienzo, 43.5 x 30.5 centímetros. Madrid, Museo Nacional del Prado. Goya no estudió en Salamanca, como muchos de sus amigos, sino que sólo fue pocos años a la escuela. "Pero aprendía por todos sus poros. Era un hombre de gran inteligencia". http//img410.imageshack.us/img410/1782/retratodelamarquesademoxi6.jpg 'Retrato de la Marquesa de Montehermoso'. Óleo sobre lienzo, 171.2 x 103.3 centímetros. 'Retrato de la Marquesa de Montehermoso', perteneciente a una colección privada. La mujer fue uno de los temas preferidos del pintor junto con los niños. De las nobles a las burguesas, de la monja que deja los hábitos, por la exclaustración promovida por Bonaparte, a la Celestina y las brujas. http//img410.imageshack.us/img410/5930/4marqusdesanadrinmuseodst0.jpg 'Marqués de San Adrián' (Museo de Navarra). Goya sabe sacar de sus personajes más que sólo la apariencia. "Tiene una vasta cultura visual y una gran capacidad de absorber lo que le rodea". http//img410.imageshack.us/img410/7650/5majaycelestinaalbalcnvz1.jpg 'Maja y celestina al balcón' (Colección particular). "Es un espejo, no critica. Pero tampoco es un copista servil de la realidad". http//img410.imageshack.us/img410/9587/3casadelocosmuseodelarefj6.jpg 'Casa de locos' (Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). "Goya es profundamente vital y su locura es un mito. Sólo la utiliza para criticar los vicios humanos pero la locura no está en él", aclara esta historiadora. "Su obra no puede ser de alguien que no tenga sus facultades mentales en su sitio". http//img410.imageshack.us/img410/9692/6fusilamientoenuncampamjn6.jpg 'Fusilamiento en un campamento militar' (Colección Marqués de la Romana). ¿Qué obras han faltado en esta gran exposición? "Dos retratos de cuerpo entero 'Gumersinda Goicochea' y 'Javier Goya'", pertenecen a una colección particular, "cerrada y blindada", y Manuela de Mena no ha podido verlos nunca en directo. Fuentes EL PAÍS - EL MUNDO ----------------------------------- j.luis Lunes, 14 Abril 2008, 23:25 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Los Reyes inauguran la exposición de Goya en El PradoLos Reyes han inaugurado en el Prado la gran exposición dedicada a Francisco de Goya. Los lienzos 'El 2 de mayo' y 'El 3 de mayo', recién restaurados, son las estrellas. Don Juan Carlos y Doña Sofía han observado las obras del artista cuando éste era el pintor de la corte y han paseado junto a cuadros emblemáticos como 'La maja desnuda' o 'La familia de Carlos IV'. Les han acompañado el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza. También han visitado la muestra el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza; el Duque de Huéscar, Carlos Fitz-James, o Carlos Zurita, esposo de la Infanta Margarita. Ver video http//www.elmundo.es/elmundo/2008/04/14/videos/1208181675.html ----------------------------------- j.luis Miércoles, 23 Abril 2008, 13:11 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- GOYA, el notario de la guerra Sitúese, aunque sea mentalmente, ante dos de los lienzos más impactantes de Francisco de Goya (1746-1828) los recién restaurados 'La carga de los mamelucos' y 'Los fusilamientos' (1814), dos 'hermanos' que el artista pintó en el mismo año para exhibirse uno junto al otro. Admire y lea. Es el relato fiel del 2 y el 3 de mayo de 1808, las dos fechas históricas que ahora se conmemoran. Como un cronista de guerra, un fotorreportero pionero sin que la cámara se hubiese siquiera inventado, el de Fuendetodos (Zaragoza) muestra la crueldad del conflicto. La brutalidad pura, sin esconderse detrás de uno u otro bando. Sin ser un fiel sirviente de los que le pagan. Enlace virtual para ver la exposición del Museo del Prado http//www.elmundo.es/elmundo/2008/graficos/abr/s3/goya_prado.html [OK] Merece la pena echarle un vistazo, para hacerse una idea muy aproximada de lo que se va a ver. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 30 Abril 2008, 00:56 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado utiliza infrarrojos para sacar a la luz el trazo oculto de los genios http//img297.imageshack.us/img297/4754/498560iz2.jpg La Virgen de los Reyes Católicos (Anónimo) Las claves Museo del Prado ha inaugurado la muestra "El trazo oculto. Dibujos subyacentes en pinturas de los siglos XV y XVI". Una muestra en la que se usan infrarrojos para mostrar los dibujos ocultos detrás de las obras de los grandes genios. El Museo del Prado ha inaugurado la muestra 'El trazo oculto. Dibujos subyacentes en pinturas de los siglos XV y XVI', una exposición que desvela el trazo original y oculto de artistas como El Bosco, Botticelli, Rafael, o Fernando Gallego. Se trata de una muestra en la que la utilización de la reflectografía infrarroja para descubrir dibujos ocultos, ejecutados con piedra negra, puntas metálicas, tinta o negro carbón y que no son visibles al ojo humano. Esta técnica lleva empleándose varias décadas pero ha sido gracias a las nuevas tecnologías digitales cuando se ha podido penetrar en la capa pictórica y por lo tanto ofrecer una mejor calidad de imágenes. La muestra utiliza infrarrojos para descubrir dibujos ocultos, no visibles al ojo humanoViolando la intimidad de los genios Preguntado por la 'violación de la intimidad' que se produce al escarbar en estas grandes obras de la pintura, desenmascarando sus primeros trazados o las primeras dudas, Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado respondió que gracias a esta técnica "nos quedamos más admirados de la maestría del artista cuando descubrimos el proceso de creación". La exposición 'El trazo oculto' se articula en dos secciones. En una primera parte, se mostrará la variedad de técnicas de dibujo que podemos observar en el trasfondo de los cuadros -pincel, estarcidos, cuadrículas, piedra negra, carboncillo, punta de plata...- así como los cambios que se producen en las obras entre el proyecto de diseño y su realización pictórica. Seguidamente, se muestran las imágenes de esta investigación, que permitirán comparar en vivo las obras pictóricas con la belleza y la sutileza de sus dibujos subyacentes, a través de algunos ejemplos relevantes de la pintura flamenca, italiana y española de los siglos XV y XVI. http//img297.imageshack.us/img297/6905/laexposicinmuestradistilv3.jpg La exposición muestra distintas fases de la actividad creadora de algunos grandes genios http//img297.imageshack.us/img297/7936/latcnicapermiteverlasdihq9.jpg La técnica permite ver las diferencias entre el dibujo y el resultado final http//img297.imageshack.us/img297/473/detalledelasagradafamilts0.jpg Detalle de la Sagrada Familia de Rafael 20 MINUTOS [smilie=plas.gif] Muy interesante la nueva técnica. ----------------------------------- j.luis Lunes, 19 Mayo 2008, 10:42 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El sábado por la tarde, en el día de museos, tuve ocasión de ver en el Prado la exposición dedicada Goya en la guerra de la independencia y como era de esperar no me ha defraudado, pues además de los numerosos fondos del museo, contaba con otros prestados por otra. Además lucían con todo su esplendor los famosos cuadros de la carga de los mamelucos y los fusilamientos del 3 de Mayo recién restaurados. Una exposición que los amantes al arte que pasen por Madrid no deben de perderse. Saludos. ----------------------------------- j.luis Martes, 15 Julio 2008, 20:44 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado se coloca entre los museos más visitados del mundo La pinacoteca madrileña recibe 2,6 millones de asistentes.- La lista la encabeza el Museo del Louvre, con 5,5 millones de visitantes, seguido por el British Museum y la Tate Gallery. El museo del Prado fue uno de los museos más visitados del mundo en 2007 con 2,6 millones de visitantes en una lista que encabeza el museo del Louvre de París que tuvo casi 5,5 millones, según los datos publicados por el diario económico galo La Tribune. En segundo lugar se encuentra el British Museum o la también londinense Tate Gallery, con 5,1 millones de visitas. Le siguen el Metropolitan de Nueva York (4,3 millones), el Museo Vaticano (4,3), la National Gallery de Londres (4,1), el castillo de Versalles (3,4), el Museo de Orsay (3,1), el Museo Nacional de Tokio (3,1), el Museo del Prado de Madrid (2,6), el Centro Pompidou (2,5) el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2,4) y el Quai Branly de artes primitivas de París (1,8). En lo que se refiere a las exposiciones temporales, fue la titulada De Manet a Picasso, en Londres, la que tuvo más éxito en 2007, con algo más de un millón de visitas, por delante de El espíritu de Leonardo da Vinci, en Tokio (770.000), y las esculturas de Richard Serra en New York (735.000). En París, la variedad de la oferta cultural ha diversificado las entradas a museos y exposiciones, pero muchas de ellas se acercan al medio millón de visitas. Es el caso, por ejemplo, de la de Courbet, en el Grand Palais, la de Arcimboldo en el Palacio de Luxembourg o De Cézanne à Picasso, en el Orsay. En el conjunto de 2007, la frecuencia global de asistencia a los museos franceses aumentó un 8%, logrando 24 millones de visitantes mientras que en 2002 sólo fueron 15 millones. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Jueves, 25 Septiembre 2008, 10:08 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Los bodegones de El Prado, de Van der Hamen a Goya, expuestos en Zaragoza hasta el 30 de Noviembre Después, viajará a Canarias, La Coruña, Salamanca y a otra ciudad andaluza sin concretar http//img524.imageshack.us/img524/6742/1222262701g0rq1.jpg Exposición 'El bodegón español en el Prado' (Foto EFE) ZARAGOZA.- Sesenta obras de los principales pintores españoles de bodegones, como Van der Hamen, Zurbarán, Arellano, Meléndez y Goya, todas ellas del Museo del Prado, muestran desde este miércoles en Zaragoza el virtuosismo de unas piezas que, en ocasiones, parecen casi esculturas. Con el título 'El bodegón español en el Prado', la exposición es "muy española" porque refleja perfectamente la evolución de este género a lo largo de dos siglos y medio, empezando por Van der Hamen y acabando con Eugenio Lucas Velázquez, desde principios del siglo XVII hasta 1849, ha explicado en rueda de prensa su comisario, Juan Luna, jefe de Pintura del siglo XVIII del museo. La muestra, que permanecerá en la Sala CAI Luzán hasta el 30 de noviembre, inicia la segunda fase del programa Prado Itinerante, una de las apuestas más importantes de la pinacoteca para compartir y acercar su "extraordinario patrimonio" al resto de los ciudadanos españoles, ha señalado el presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Plácido Arango. 'El bodegón español' -organizada por la CAI y el Museo del Prado- inicia esta segunda fase en Zaragoza, desde donde viajará a Canarias, La Coruña, Salamanca y a otra ciudad todavía sin concretar de Andalucía, ha informado el director del Prado, Miguel Zugaza. En esta exposición, que reúne obras de 27 artistas, algunas de las cuales se muestran por primera vez y otras no habían salido nunca del museo madrileño, están representados el barroco, barroco decorativo, rococó, neoclasicismo y romanticismo, un buen compendio de estilos y de movimientos artísticos, ha explicado el comisario. Y, además de ser "muy española", es según Luna "muy del Prado" porque muestra obras de muy diversas procedencias, algunas compradas por Felipe IV y Carlos IV, entre otros monarcas, otras por el propio Patronato y veinte piezas de las cuarenta que componen la reciente aportación al museo, de la colección Naseiro. La exposición muestra la naturaleza muerta española "en toda su riqueza y en todo su esplendor", porque en ella se pueden ver piezas que reflejan cocinas, mesas decorativas, conjuntos de guirnaldas con escenas mitológicas en su interior, sencillos platos o grandes floreros, ha explicado el comisario. http//img524.imageshack.us/img524/415/1222262701extrasladilloir4.jpg Uno de los cuadros de la exposición (Foto EFE) "Es un auténtico panorama, un placer para la vista y un lujo" poder contemplar los cuadros, y muy interesante ver el virtuosismo de los pintores, en la sandía con sus gotas o en la sangre de los animales, ha subrayado Luna, para el que los artistas de bodegones hacen casi esculturas, con el volumen que dan a sus obras. Las obras más importantes Entre las sesenta obras, de diferentes estilos y escuelas, que se cuelgan en la sala según su evolución cronológica, se encuentran una de Francisco de Zurbarán, 'Bodegón', que para el comisario es uno de los cuadros más bellos de la historia y en el que, aparte de la "maravilla" de sus objetos, se entiende el silencio, una de las características de ese pintor. También se pueden ver dos obras de Goya, 'Perros en traílla y útiles de caza', en cartón de tapicería, y 'Aves muertas', que según Luna "no tiene nada de decorativa" y en la que se valora la tragedia y la crueldad de la muerte. El comisario destacó además el 'San Jerónimo' de Antonio de Pereda y Salgado, un cuadro religioso que se ha elegido para la ocasión porque tiene un "vanitas" delante (obra en las que aparece una calavera), y dos piezas anónimas, seleccionadas pos su categoría estética. EL MUNDO Una espléndida colección de bodegones, que se podrán ver en muchos lugares de España, gracias a esta exposición itinerate. Idea que se debería repetir con más frecuencia, pues como es sabido el Prado tiene en sus almacenes miles de obras que por falta de sitio no puede exponer de forma permanente. ----------------------------------- j.luis Viernes, 12 Diciembre 2008, 11:41 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- ACUERDO ENTRE BANCAJA Y LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA El Museo del Prado inaugurará en mayo la antología definitiva de Sorolla El Museo madrileño salda la deuda que tenía pendiente con el valenciano Ninguno de los grandes cuadros del autor estará ausente en la muestra http//img67.imageshack.us/img67/8106/unadelasobrasdesorolladzn4.jpg Esta será la primera exhibición que el Prado dedica a un solo artista y ocupará las cuatro salas de la ampliación. MADRID.- La itinerancia por diferentes ciudades españolas de los 14 paneles 'Visión de España', pintados por Joaquín Sorolla para la Hispanic Society of America, culminará la próxima primavera en la gran exposición antológica que el Museo del Prado dedicará al artista valenciano. Tras el acuerdo alcanzado por Bancaja con la Hispanic Society para traer por primera vez a España los 14 grandes murales que Sorolla pintó por encargo del hispanista y millonario norteamericano Archer Huntington, la entidad financiera ha suscrito este jueves un convenio de colaboración con el Museo del Prado para el patrocinio de la gran antológica 'Joaquín Sorolla (1863-1923)'. El ministro de Cultura César Antonio Molina ha presidido la firma suscrita por el presidente de Bancaja, José Luis Olivas, el presidente del Real Patronato del Prado, Plácido Arango, y el director del museo, Miguel Zugaza. En opinión de Arango, con esta muestra el Museo del Prado salda la deuda que tenía pendiente con el artista y se cumple el deseo de Sorolla "de que se hiciera una gran exposición suya en el Prado", según José Luis Olivas, quien ha recordado el "éxito sin precedentes" que está teniendo la exhibición de los paneles 'Visión de España'. Zugaza ha comentado la gran expectativa creada "ante el festín de luz y color que va a iluminar las nuevas salas del museo con la impresionantes obra del pintor" y ha afirmado que a pesar de que se han celebrado muchas exposiciones sobre Sorolla, "en esta ocasión podemos afirmar que nos encontramos preparando la antológica más definitiva del pintor". En cartel hasta septiembre de 2009 La muestra, que se podrá contemplar desde finales de mayo hasta principios de septiembre de 2009, estará formada por los 14 paneles de la Hispanic Society más 88 destacados cuadros de colecciones de todo el mundo. Entre estos, 32 obras proceden de colecciones privadas, 26 de ellas de colecciones españolas y seis de colecciones americanas e inglesas, y 56 pertenecen a colecciones públicas. José Luis Díez, jefe de Conservación de Pintura del XIX y comisario de la exposición junto a Javier Barón, jefe de Departamento de Pintura del XIX, ha destacado que el convenio de colaboración ""supone que finalmente podamos cumplir una deuda histórica con el último gran maestro de la historia de la pintura española en el Prado". El comisario se ha referido tanto a la generosidad del pintor como de su familia, especialmente de su mujer, que legó al Estado su casa y los 'sorollas' de Sorolla. "Vamos a cumplir el sueño del artista, que desde muy joven siempre quiso estar en el Prado". http//img67.imageshack.us/img67/4475/elencierrobs3.jpg El encierro La muestra más completa imaginable En la exposición se podrán contemplar "todas las obras maestras de Sorolla, ya que no estará ausente ninguno de los grandes cuadros definitivos que pintó. Todos ellos ya se han exhibido pero nunca se han podido contemplar juntos". Entre estos cuadros se encuentra 'Sol de tarde', obra de 1903 que actualmente se encuentra en proceso de restauración en los talleres del Prado. "Es una de las grandes obras maestras de Sorolla en su plenitud que supuso su presentación ante el público internacional". Desde que Archer M. Huntington -fundador de la Hispanic Society of America- comprara la obra, "es la primera vez que regresa a España", ha comentado José Luis Díez, para quien se trata de la obra más ambiciosa que Sorolla había pintado hasta ese momento "y en la que trata un tema atrevido y se muestra muy moderno". Otra de las pinturas que se mostrarán en la exposición, la primera dedicada a un pintor que ocupará las cuatro salas de la ampliación, será 'Triste herencia', fechada en 1899, cuadro muy galardonado "y capital de la pintura social". Se trata del primer gran éxito de Sorolla que salió de España y que fue recuperado hace unos años por Bancaja en una subasta. Fuentes Propias y elmundo [smilie=plas.gif] Por fin han puesto fecha a la espera muestra de Sorolla, sin duda será un gran acontecimiento en Madrid, donde podremos ver casi toda la obra del gran maestro valenciano a lo largo de las cuatro nuevas salas de la ampliación. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 14 Enero 2009, 12:21 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado en Google Earth... Otra forma de ver el arte Regocijarse frente a un Velázquez o un Rembrandt en un entorno como el Museo del Prado es algo único. Pero ahora, con la tecnología de Google Earth, podrás ir más allá y disfrutar de una experiencia diferente navegando por reproducciones de las obras maestras del Prado y viendo con todo detalle los trazos y pinceladas del autor o el craquelado del barniz. Las imágenes de estas obras tienen cerca de 14.000 millones de píxeles, un nivel de detalle 1.400 veces mayor que el que obtendríamos con una cámara digital de 10 megapíxeles. Además, en Google Earth, podrás ver una espectacular reproducción en 3D del museo con su ampliación. No esperes más y empieza a disfrutar del arte de una forma diferente. Abre Google Earth, activa la capa de edificios en 3D en el panel inferior izquierdo, busca el Museo del Prado, y accede a las obras maestras. Ver en Google Earth, enlace http//www.google.es/intl/es/landing/prado/ Enlace de EL MUNDO http//www.elmundo.es/elmundo/2009/01/13/cultura/1231859983.html ----------------------------------- xerbar Miércoles, 14 Enero 2009, 13:32 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Gracias J.Luis por la info. Una gran iniciativa por parte de google, es una gozada ver estas obras a gran resolución. Un Saludo. ----------------------------------- j.luis Viernes, 06 Febrero 2009, 16:24 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La ampliación definitiva del Prado La reorganización permitirá exponer un 50% más de obras El Prado invertirá 192 millones de euros en los próximos cuatro años El plan prevé culminar la nueva ampliación de la pinacoteca con la puesta en marcha del Salón de Reinos El Patronato del Museo del Prado ha aprobado hoy el nuevo plan plurianual de la institución para el próximo cuatrienio, que asciende a 192,5 millones de euros y en el que se contempla la culminación de su nueva ampliación con la puesta en marcha del Salón de Reinos. La reunión del Patronato ha estado presidida por el jefe del Ejecutivo, José Luis Rodríguez Zapatero, quien después ha visitado las nuevas dependencias del Casón de Buen Retiro, convertidas en Centro de Estudios, que se abrirá al público el 9 de marzo, y su biblioteca, presidida por la bóveda de Luca Giordano rehabilitada hace dos años. Un 23% más de presupuesto, el estreno de espacios como el Salón de Reinos y la apertura del Casón del Buen Retiro. Un 23% más de presupuesto, el estreno de espacios como el Salón de Reinos y la apertura del Casón del Buen Retiro. En los próximos cuatro años el Museo del Prado dejará de hablar de "lo excepcional" para hablar de "normalidad". Así resumió Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, el plan de actuación aprobado ayer por el patronato de la institución para los próximos cuatro años. La reunión fue presidida por José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del Gobierno, y asistieron el ministro de Cultura, César Antonio de Molina, así como Esperanza Aguirre, la presidenta de la Comunidad de Madrid, y el alcalde Alberto Ruiz Gallardón, en una rara incursión de los conflictos de la política real madrileña en los salones de la alta cultura. En total, el museo gastará 192,5 millones de euros entre 2009 y 2012, un 23% más que en los cuatro años pasados. La reorganización permitirá exponer un 50% más de obras. Si lo "excepcional" en el periodo pasado fue la ampliación proyectada por el arquitecto Rafael Moneo, en el próximo cuatrienio lo "normal" será el cambio que representan estos siete proyectos del plan de actuación - El nuevo Casón del Buen Retiro. Tras una década de obras, el edificio albergará el futuro Centro de Estudios del museo, donde se formará a conservadores, restauradores y profesionales de museos. También se pondrá en marcha la Cátedra del Prado, que cada año ocupará una personalidad en el campo de la investigación o los museos. El primer titular será el ex director del Metropolitan Museum de Nueva York, Philippe de Montebello, que impartirá un programa de conferencias entre marzo y octubre. La biblioteca y el centro de documentación del Casón estarán abiertos a partir del próximo 9 de marzo. - Reorganización de la colección del museo. La ampliación de Rafael Moneo permitirá recuperar casi la cuarta parte del espacio expositivo del Edificio Villanueva, que hasta ahora se dedicaba a labores de restauración y depósito de obras. Además, desde el cierre del Casón, la colección del siglo XIX dejó de exhibirse. En los próximos cuatro años, el museo reorganizará las colecciones en el Edificio Villanueva, con un recorrido que comenzará con la pintura románica y se cerrará con Aureliano de Beruete y Joaquín Sorolla, como representantes de principios del siglo XX. En total, se expondrá un 50% de obras más. - Recuperación del Salón de Reinos. El traslado del Museo del Ejército a Toledo liberará el Salón de Reinos del antiguo Palacio de Buen Retiro. Éste se incorporará al conjunto de los espacios expositivos del Museo del Prado. Zugaza precisó que, tras una evaluación técnica, se acometerán las obras de acondicionamiento, que no están contempladas en el presupuesto presentado ayer. - ¿Y los contemporáneos? El director de la pinacoteca presentó un programa de muestras temporales que traerá al museo, tras la actual retrospectiva de Francis Bacon. Se habló de Turner, Renoir, Chardin, Rafael o Van Dyck. ¿Seguirá entrando el arte contemporáneo en el Prado? Aunque de momento no hay nada programado, Zugaza señaló que, aunque ello suponga entrar en el campo del Museo Reina Sofía, "el solapamiento es positivo". - Incentivar las visitas. El museo quiere mejorar la eficacia de su personal y fomentar la afluencia de público para superar los 2,7 millones de visitantes que recibió el año pasado. En cuanto a las tarifas, se prevé un aumento "de forma atemperada", aunque Zugaza señaló que aún no hay una propuesta concreta. - Centro de gestión de depósitos. La Casa de los Águila en Ávila, que entrará en funcionamiento en 2010, permitirá gestionar mejor la conservación y difusión de las colecciones en depósito. De Sorolla a Rafael Principales exposiciones temporales previstas para los próximos cuatro años - 2009. La retrospectiva de Francis Bacon, ya inaugurada, es la única muestra de un artista contemporáneo prevista en el plan cuatrienal. Los cuadros de Sorolla de la Hispanic Society se exhibirán junto a las obras del artista valenciano en la colección. - 2010. Turner y los maestros antiguos será la muestra, ya vista en Nueva York, llamada a cubrir la ausencia de obras del pintor británico en los museos españoles. Auguste Renoir estará presente a través de las obras del Sterling and Francine Clark Institute, una de las mejores colecciones del artista. El joven Ribera tratará de desvelar la misteriosa llegada del pintor valenciano a Nápoles. - 2011. Chardin. Será cuando el museo exponga por primera vez a Chardin, considerado como uno de los mejores bodegonistas de la historia. - 2012. Rafael tendrá su turno con la reivindicación de las obras tardías del pintor italiano. Que Van Dyck fue primerizo y discípulo de Rubens se comprobará en la exposición El joven Van Dyck. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Miércoles, 18 Febrero 2009, 11:02 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Miguel Zugaza pide para el Reina Sofía el modelo jurídico de El Prado http//img9.imageshack.us/img9/1294/151928jq4.jpg El director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, defendió ayer que el modelo jurídico de la pinacoteca -que en 2003 dejó de ser un organismo autónomo para convertirse en entidad de derecho público- debería aplicarse al Reina Sofía. Zugaza argumentó, durante su comparecencia ante la Comisión de Cultura del Congreso, que el "traje a medida" que se aplicó al Prado, convirtiéndolo en un organismo con plena capacidad de decisión, "conviene, incluso más que al Prado", a instituciones con una actividad "más frenética", y aludió explícitamente al museo que dirige Manuel Borja-Villel. El modelo del Prado, dijo su director, permite usar los recursos humanos y los presupuestos "con más agilidad" y aseguró que servirá para gestionar la institución con éxito en un contexto económico "muy complicado". El museo prevé una caída de visitantes en los próximos dos años -el año pasado alcanzó la cifra récord de 2,7 millones- de entre un 10% y un 15%. Zugaza ratificó su apuesta por el esquema de financiación mixta del Prado, que en 2008 manejó un presupuesto de 46,9 millones de euros, aportados en un 60% por el Estado. El resto fue generado por el propio museo. Reordenación Zugaza presentó ayer ante los diputados el plan de actuación del Prado para los próximos cuatro años aprobado la semana pasada por el patronato de la pinacoteca. Este programa contempla, entre otros objetivos, la reordenación de la colección -la ampliación ha liberado 25 salas del edificio Villanueva- y la exposición de un 50% más de obras, entre ellas las colecciones del siglo XIX. Zugaza también declaró que próximamente se informará -en la sala donde se expone El Coloso, obra tradicionalmente atribuida a Francisco de Goya- de que los especialistas de la pinacoteca han concluido que el autor de esta pieza es alguien del "círculo" de Goya o un "seguidor" suyo. La comisión aprobó también ayer la creación de una subcomisión para la elaboración de un nuevo proyecto de ley de reforma de la legislación sobre propiedad intelecual. Uno de los principales objetivos, señaló Rafael Simancas, portavoz del PSOE en la comisión, "es actualizar la normativa actual, de 2006, a la problemática de las nuevas tecnologías y los contenidos digitales". EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Lunes, 02 Marzo 2009, 19:47 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Los cuadros de El Prado se expondrán por orden cronológico La pinacoteca se reorganiza y estrena su primera guía oficial en casi dos siglos http//img504.imageshack.us/img504/6324/portadadelaprimeraguaof.jpg Portada de la primera guía oficial del Museo del Prado- El Museo del Prado ha decidido reordenar su colección de manera cronológica tras la recuperación de parte de su espacio expositivo en el edificio Villanueva, equivalente a 25 salas, y lograda tras la gran ampliación del Museo que propiciará que se expongan alrededor de 500 nuevas obras. En abril, se abrirán al público las primeras salas recuperadas que exhibirán pintura italiana de los siglo XV y XVI y en septiembre se podrán ver en el edificio Villanueva las colecciones del siglo XIX, formadas por más de un centenar de cuadros y una veintena de esculturas. El nuevo recorrido "ideal" para visitar el Prado, adquiere forma "bucle", y partiría de la sala de las Musas, en el centro del Museo y finalizaría en la colecciones del siglo XIX. En palabras del director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, este nuevo itinerario, que se podrá realizar completo en 2012, propondrá un recorrido "cronológico y por escuelas" de las coleccones del Prado gracias a un centenar de salas y ofrecerá una "visión" de la colección. Una guía, tras casi dos siglos Este recorrido se podrá hacer también, junto a la nueva La Guía del Prado, presentada hoy, que propone un completo recorrido de la colección permanente de la pinacoteca, desde el románico hasta el siglo XIX, a través de una selección de 400 obras. Esta publicación, "breve, concisa y exacta", según explicó hoy el director adjunto de Conservación del Museo del Prado, Gabriele Finaldi, incluye ya nuevas obras que se incorporarán al discurso de la colección permanente del Museo a lo largo de los próximos años. La reordenación de la colección permanente del Prado se hará de forma "paulatina", según explicó Finaldi, y comenzará en la planta de acceso con la pintura flamenca e italiana de los siglos XIV -XVI, continuará con la pintura flamenca e italiana del siglo XVII y proseguirá, en la primera planta, con la pintura española del siglo XVII y la europea de los siglos XVI A XVIII. Esta reordenación de la colección está incluida en el nuevo Plan de Actuación del Museo, que incluye también el desarrollo de un amplio programa de exposiciones temporales que pongan de relieve "las líneas de investigación del Museo" y se nutran de la capacidad de colaboración del Prado con otros museos y colecciones nacionales e internacionales. Entre las exposiciones más importantes programadas para el período de aplicación del Plan, 2008-2012, destacan la gran antológica dedicada a Joaquín Sorolla, que se inaugurará este año; la dedicada a Turner y los maestros antiguos junto a otra dedicada a Renoir y la pintura francesa del Sterling and Francine Clark Institute, que tendrán lugar en 2010; junto las dedicadas a Chardin, ya en 2011, o al último Rafael y el joven Van Dyck, respectivamente, en 2012. EL PAÍS [OK] Afortunadamente el Prado desde que está como director Miguel Zugaza y su equipo, está mejor organizado que nunca. Cada poco nos sorprenden con alguna nueva noticia, más que interesante y la nueva reestructuración lo es. ----------------------------------- j.luis Martes, 03 Marzo 2009, 11:23 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Un paseo por el Prado del futuro... La pinacoteca reordena su colección, gana espacio y recupera la pintura del XIX Las piezas de Goya sobre el 2 y el 3 de mayo bajarán a la planta baja El espacio que dejó libre la ampliación permitirá exponer 500 obras más El museo incorporará unas 120 obras decimonónicas http//img7.imageshack.us/img7/6376/unaimagendelagaleracent.jpg Una imagen de la galería central del Prado Desde hace semanas, el personal del Museo del Prado está atareado en lo que ya se ha bautizado como "la otra ampliación". No es que la pinacoteca planee expandirse arquitectónicamente pero, tras la inauguración de la estructura proyectada por Rafael Moneo, nada menos que 25 salas del edificio Villanueva, equivalentes a un 25% del espacio, han sido ya liberadas es el momento, explicaba ayer Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación del Museo, de reorganizar la colección y de ampliar en unas 500 el millar de obras que actualmente se exponen. El proceso no se completará hasta el año 2012 y se llevará a cabo de forma "paulatina", sin que en ningún momento afecte al funcionamiento normal del museo. http//img7.imageshack.us/img7/4396/elrecorridoseiniciarenl.jpg El recorrido se iniciará en la sala de las musas. Finaldi presentó ayer el recorrido que, según los responsables del museo, realizaría un "visitante ideal" una vez finalizada la reordenación. El periplo, "cronológico y agrupado por escuelas", comienza en la sala de las Musas y realiza un bucle de norte a sur por las tres plantas del edificio, hasta finalizar en las colecciones del siglo XIX. Ésta es una de las novedades más esperada, puesto que han sido hurtadas al público durante más de una década, desde que en 1996 se cerrara el Casón del Buen Retiro para una reforma que no se completó hasta 2007. Volverán, pues, al edificio Villanueva obras como Doña Isabel la Católica dictando su testamento, de Rosales, o los Chicos en la playa, de Sorolla. En total, informó José Luis Díez, jefe de conservación de pintura del siglo XIX, serán unas 120 pinturas y una veintena de esculturas. http//img7.imageshack.us/img7/6057/lasaladelasmeninasnosuf.jpg La sala de "las meninas" no sufrirá cambios Estas joyas decimonónicas no podrán ser contempladas en su nueva ubicación hasta septiembre. Mucho antes, en abril, se presentará la primera fase de la reordenación las salas que albergarán la pintura italiana de los siglos XV y XVI. Hasta ahora, estos espacios, situados en la parte norte (puerta de Goya) de la primera planta, estaban dedicados a tareas de restauración. El nuevo recorrido podrá seguirse con la primera guía oficial publicada por el Prado, que fue presentada también ayer, y que resume un viaje por los grandes maestros de la pinacoteca a través de una selección de 400 obras que ya tiene en cuenta la futura disposición. Desde la sala de las Musas, el "visitante ideal" recorrerá, en dirección hacia la puerta de Goya, las salas de pintura medieval y renacentista española (siglos XII a XVI) -hasta ahora era la zona que ocupaba la dirección técnica del museo, desplazada a la ampliación-, la escuela hispano-flamenca (siglo XIV a XVI) y los renacentistas italianos (XIV a XVI). El visitante deberá subir una planta para llegar a la galería central, uno de los espacios más emblemáticos del Museo del Prado. Finaldi recordó cómo esta galería fue la primitiva pinacoteca -las salas adyacentes fueron ampliaciones posteriores- y llegó a albergar 465 obras, frente a las 60 actuales. Esta zona será objeto de otro cambio fundamental, ya que acogerá obras de gran formato la mitad norte será el feudo de Tiziano, Tintoretto, Veronés y Bassano; la mitad sur, el de Van Dyck, Jordaens y Rubens. Velázquez seguirá reinando en el espacio central de la primera planta, "el corazón del edificio", según Finaldi. Destaca en esta zona la nueva ubicación que tendrán El Greco y Ribera, que flanquearán al autor de Las meninas en su parte norte. http//img7.imageshack.us/img7/407/lagaleraexpondrlostizia.jpg La Galería expondrá los 'tiziano', 'tintoretto' y 'veronés' de gran formato En la nueva disposición habrá que recorrer las tres plantas del ala sur del museo -próxima a la puerta de Murillo- para contemplar la pintura de Goya. En el segundo piso estarán sus piezas más tempranas, con la exhibición de sus cartones para tapices. La planta segunda seguirá mostrando la obra que el artista realizó en el siglo XVIII, en torno a la sala que alberga La familia de Carlos IV. Pero las pinturas que realizó sobre los acontecimientos del 2 y el 3 de mayo de 1808 en Madrid descenderán una planta y se ubicarán, al lado de las Pinturas negras, en otra de las salas recuperadas, hasta ahora dedicada a la restauración de esculturas. MÁS INFO E IMÁGENES http//www.elmundo.es/elmundo/2009/03/02/cultura/1236015957.html EL PAÍS / EL MUNDO ----------------------------------- j.luis Sábado, 14 Marzo 2009, 14:57 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Pongo un par de fotos antiguas del Prado http//img440.imageshack.us/img440/4193/musdelprado1878.jpg Museo del Prado, 1878 http//img440.imageshack.us/img440/8092/musdelprado1930.jpg Museo del Prado, 1930 Saludos. ----------------------------------- j.luis Jueves, 23 Abril 2009, 17:07 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado sube la entrada en taquilla y baja la adquirida en Internet Las nuevas tarifas entrarán en vigor el próximo 15 de mayo Primera revisión de precios desde 2005 Subirá los precios en taquilla http//img207.imageshack.us/img207/1506/12404902100.jpg El Museo del Prado —que en Semana Santa batió su récord de visitas— modificará sus precios de entrada combinando una doble iniciativa, reducir en dos euros el precio de la entrada anticipada por Internet, que se rebajará a 7 euros, y elevar en el mismo importe el precio de la entrada general en taquilla, que pasará a costar 8 euros. Con esta fórmula, el Museo persigue incentivar el uso del servicio telemático de reserva de entradas (http//www.museodelprado.es) para facilitar una mayor comodidad en el acceso al Museo y evitar las ya tradicionales colas. Este servicio se ofrece también a través del teléfono 902 107 077. La medida, que entrará en vigor el próximo 15 de mayo, mantiene los colectivos con derecho a acceso gratuito y los mismos horarios de gratuidad diarios, por lo que esta modificación afectará únicamente a la mitad de los visitantes que recibe el Museo ya que la media anual de accesos gratuitos se sitúa en torno al 50% del total de visitantes. Las entradas adquiridas por el sistema telemático de venta anticipada, que implica la reserva de día y hora de entrada, alcanzó el año pasado el 38% de las entradas vendidas (el porcentaje está calculado basándose en entradas 'de pago', excluidas las gratuitas), habiéndose incrementado hasta un 42% en las entradas adquiridas durante el primer trimestre de este año. Eliminación de costes por gestión y emisión. Con la eliminación de los costes por gestión y emisión que se aplicaban hasta ahora a los usuarios de este servicio y la bonificación de un euro respecto al precio en taquilla, es previsible un incremento aún mucho más significativo. La nueva resolución de precios mantiene también los colectivos con derecho a una reducción del 50% sobre la tarifa general. Estos colectivos también podrán beneficiarse de un descuento sobre la tarifa reducida que se aplicará en taquilla al utilizar el sistema de venta anticipada por Internet o por teléfono. Hasta ahora, la venta anticipada no incluía la opción de compra de entradas con tarifa reducida. Por su parte, los grupos compuestos por entre 8 y 30 personas obligados normativamente al uso de este sistema para evitar aglomeraciones en las taquillas del Museo abonarán la misma tarifa que se venía aplicando hasta ahora, 7,5 euros por persona. Se trata de la primera revisión de precios que hace el museo desde enero de 2005, aproximándose así a los de otras instituciones museísticas europeas de similar importancia o características, aunque el Prado continuará siendo uno de los museos más baratos de Europa además del que ofrece mayores posibilidades de acceso gratuito, tanto por colectivos de beneficiarios individuales como por horas de acceso general gratuito (676 horas al año), junto con un horario de apertura más amplio. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Sábado, 23 Mayo 2009, 11:50 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Sorolla se consagra en el Prado La pinacoteca abre sus puertas a la mayor antológica dedicada al artista de la luz Un 20% de las obras expuestas no habían sido contempladas nunca por el público Miguel Zugaza "Es un pintor instalado en la modernidad del siglo XX" http//img37.imageshack.us/img37/4630/elcuadroelbaodelcaballo.jpg El cuadro El baño del caballo (1909), de Sorolla, en la exposición del Prado. Sorolla abre las puertas del Prado y se instala, con todo lujo de espacio, entre los dioses paganos del museo Velázquez, Goya, El Greco, Zurbarán, Murillo, Ribera... en lo que supone algo muy parecido a una consagración. El Museo del Prado presenta desde el lunes 25 de mayo la mayor exposición antológica dedicada hasta la fecha a Joaquín Sorolla, gran maestro del siglo XIX. Más de un centenar de pinturas, incluidas las de los 14 paneles de Visión de España La imagen más conocida de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Madrid, 1923) habla de paisajes mediterráneos, mujeres con geranios, espuma y sol. Pero su papel en la historia del arte es mucho más que eso. Su dominio de la luz, su contundente denuncia social y su maestría en la composición lo convierten en uno de los grandes maestros de la historia del arte español. La exposición antológica que la pinacoteca madrileña () abre al público el próximo martes constituye el último éxito póstumo de un artista que mantuvo siempre su personal forma de hacer, al margen de las tendencias del momento. http//img37.imageshack.us/img37/9710/enlafotolaobrachicosenl.jpg En la foto, la obra Chicos en la playa. La exposición muestra 102 pinturas que, en opinión de Miguel Zugaza, director del Prado, representan toda la trayectoria de un artista que pintó más de 4.000 obras. "Es un pintor plenamente instalado en la modernidad del siglo XX y de los grandes maestros de la pintura española; por eso le presentamos con la misma envergadura y ambición que a todos los grandes". http//img37.imageshack.us/img37/668/enlaimagenretratodebeni.jpg En la imagen, Retrato de Benito Pérez Galdós. Zugaza está convencido de que la muestra es única porque no falta ni un solo cuadro imprescindible en la obra de Sorolla. Instituciones públicas y coleccionistas privados se han volcado a la hora de prestar cuadros, de forma que más de un 20% del conjunto expuesto nunca ha sido contemplado por el público. Un porcentaje similar ha sido restaurado y todas las obras se muestran con los marcos originales del artista. http//img30.imageshack.us/img30/3882/fiestadelpan.jpg En la imagen la obra Fiesta del pan Parte de la exposición, la dedicada a los 14 paneles de las Visiones de España, pintados para la Hispanic Society of America, la han visto ya más de un millón de personas, según Miguel Ángel Utrilla, representante de Bancaja, empresa que ha financiado la muestra. http//img37.imageshack.us/img37/3438/enlaimagenlaobrapaseoal.jpg En la imagen la obra Paseo a la orilla del mar. Los comisarios, José Luis Díez y Rafael Barón, han optado por el orden cronológico. Distribuida en cuatro salas de la ampliación del museo, el recorrido arranca con El Palleter declarando la guerra a Napoleón (1884), pintado cuando Sorolla contaba 21 años, y que le sirvió de pasaporte para completar su formación en Italia y dedicarse de lleno a una serie de obras de contenido social y gran formato, poco ligadas a la imagen más popular del pintor valenciano. http//img30.imageshack.us/img30/7994/otramargarita.jpg En la imagen ¡Otra Margarita! ¡Otra Margarita! o ¡Triste herencia! son dos composiciones que conmueven lo más profundo del espectador. En la primera retrata a una mujer que conoció en un tren al que él subió después de dejar el esplendor de las playas valencianas. La mujer viaja custodiada por la guardia civil y a su lado se ve un hatillo con sus cosas. Esposada, tiene la mirada perdida en una tristeza infinita. Está acusada de haber matado a su hijo para ocultar sus amores y evitar la deshonra. Los agentes tienen la mirada perdida sobrepasados por la rutina. http//img30.imageshack.us/img30/2402/tristeherencia.jpg Triste herencia (1899) supuso la culminación de su pintura social y el reconocimiento internacional. Un numeroso grupo de chicos ciegos, locos o tullidos se sumergen en el mar bajo la vigilancia de un fraile. La escena fue captada por el artista desde los ventanales de su estudio. http//img30.imageshack.us/img30/7456/cosiendolavela1896.jpg La exposición se adentra después por las sendas más luminosas de Sorolla con un deslumbrante óleo titulado Cosiendo la vela (1896). El tema es una vela de barco sobre la que trabajan hombres y mujeres iluminados por el sol y rodeados de jardines. Siguen retratos de personajes de la sociedad española e internacional que suspiraban porque el pintor de moda plasmara su imagen para la posteridad. http//img37.imageshack.us/img37/9305/enlaimagenunespectadorc.jpg En la imagen un espectador contempla la obra Después del baño. Entre las piezas de influencia velazqueña se encuentra un desnudo captado a la manera de La Venus del espejo. La perspectiva de Velázquez también está presente en sus retratos de grupo. Su propia familia y, en especial, Clotilde, su esposa, protagonizan muchas de sus obras de madurez. http//img37.imageshack.us/img37/4764/enlaimagenlaobramadre.jpg Especialmente emocionante resulta la pintura titulada Madre (1895), dedicada a su esposa y a Elena, su tercera hija. Fuentes EL PAÍS y propias. La exposición del Prado se cierra con una apoteosis del Sorolla más costumbrista, con los 14 paneles (351 centímetros de alto por 1.392 de ancho) de la Visión de España realizados para la Hispanic Society of América. Por fin se le hace justicia a Joaquín Sorolla en el Prado y en España. He visto varias exposiciones y cuadros sueltos del genio valenciano en diferentes museos, pero como la retrospectiva que organiza el museo del Prado, incluyendo nuevas obras, como los grandes paneles de la Hispanic Society of América, hasta la fecha jamás se había dedicado nunca una muestra como nos anuncian. Espero poder verla en unos días y comentarla. ----------------------------------- j.luis Jueves, 11 Junio 2009, 23:23 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- http//img44.imageshack.us/img44/5818/pantenretiroysorllamuse.jpg Como comentaba en otro hilo, el fin de semana pasado tuve la suerte de ver la gran retrospectiva que le ha montado el Prado en homenaje a Joaquín Sorolla, compuesta por más de 100 obras de diferentes colecciones, con mención especial a las aportadas por el propio Museo Sorolla (antigua casa-taller del pintor en Madrid) y la Biblioteca Hispanic Society of America de Nueva York, para la que pintó hace casi 100 años, una serie de cuadros, concretamente 14 paneles titulados "Visión de España" que nunca se habían visto en nuestro país, así como otros muchos de su propiedad. http//img25.imageshack.us/img25/7598/autorretratodesorolla19t.jpg Autorretrato de Sorolla. 1914 La verdad el Museo del Prado y España le debía una presentación como ésta, pues la muestra ocupa las 4 nuevas salas de la ampliación y la exposición ha sido publicitada por todo lo grande en los diversos medios de comunicación. Está teniendo gran aceptación de público, en mi caso compré la entrada (10 €) el sábado pasao a las 16 horas y me dieron hora para las 1845. Entretanto podía pasar a ver la colección permanente, como ya la tengo bastante vista, opté por darme una vuelta por el Retiro y la Feria del libro. http//img25.imageshack.us/img25/2005/lapescadelatnayamonte.jpg Ayamonte. La pesca del atún. The Hispanic Society of America Todos los cuadros son de enorme mérito, algunos ya los había visto personalmente, menos los de la HispanSociety of America de Nueva York que antes comentaba. Destacar de estos "Castilla. La fiesta del pan" un enorme lienzo de 14 metros que representa las gentes, monumentos y costumbres de la época de Castilla. También me gustó "Ayamonte. La pesca del atún", "Sevilla. Los nazarenos", "Andalucía. El encierro", "Cataluña. El pescado", "Valencia. Las Grupas", "Extremadura. El mercado", "Sol de la tarde", en fin todos..., están ubicados en la 2ª planta. http//img25.imageshack.us/img25/2876/soldelatarde1903294x435.jpg Sol de la tarde. 1903. 294 x 435 cm. The Hispanic Society. También entre los cuadros incluidos en el recorrido, que más me han gustado; se encuentran algunas de sus grandes obras maestras, como "Trata de blancas", "Otra margarita", "Triste herencia", "La vuelta de la pesca", "El bote blanco ","Cosiendo la vela" o "Sol de la mañana", "Pasendo el caballo"... cantidad de escenas de playa, retratos etc, etc. Se trata de la primera ocasión en que el Museo del Prado expone con esta amplitud de medios la obra de un artista del Siglo XIX (hubo una pequeña muestra en El Casón del Buen Retiro en 1963) por lo que el sueño de Sorolla se ha cumplido y nunca mejor dicho se ha hecho justicia a un pintor de los más grandes que ha dado nuestro complicado y amado país. Está a la venta un Libro gigante "Joaquín Sorolla" muy completo, que vale 45 €, que aparece su hija retratada en la portada; pero merece la pena, al menos a quien le guste el arte y pueda hacer un esfuecillo económico. Así que si alguien lee este comentario, que se anime que bien merece la pena la retrospectiva de Sorolla en el Museo del Prado. Mi museo favorito que está en continuo auge. http//img44.imageshack.us/img44/9547/pantenretiroysorllamused.jpg Aquí estoy, sofocado y cargado de libros. Saludos ----------------------------------- j.luis Miércoles, 09 Septiembre 2009, 23:27 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- José Manuel Pita Andrade falleció el lunes en Granada, a los 87 años Pita Andrade fue director del Museo del Prado (1978-1981) Impulsó la política de exposiciones temporales José Manuel Pita Andrade, ex director del Museo del Prado Durante su mandato en la principal pinacoteca de España, se abrieron 10 nuevas salas al público y se iniciaron las obras para 15 más, así como de nuevas instalaciones para el taller de restauración, depósito de cuadros y de embalaje. El 24 de junio de 1981 se inauguraron las nuevas salas con cuadros del siglo XIX y, en la Lucas Jordán, una exposición temporal con 21 óleos adquiridos por el museo entre 1978 y 1981. Pita Andrade fue el fundador del Boletín del Museo del Prado y en 1980 dio comienzo, con El arte europeo en la corte de España durante el siglo XVIII, a una nueva política de asiduas muestras temporales, fruto generalmente de acuerdos de intercambio con otros museos. También en su etapa de director se iniciaron las gestiones para la creación de la Fundación de Amigos del Museo del Prado que, hoy día, tiene una viva presencia en la pinacoteca. http//img171.imageshack.us/img171/5862/josmanuelpitaandradeen1.jpg José Manuel Pita Andrade, en una imagen de 1979, cuando dirigía el Museo del Prado OBITUARIO 'IN MEMÓRIAM' José Manuel Pita Andrade, ex director del Museo del Prado Discípulo de Sánchez Cantón, que, a su vez, lo fue de Elías Tormo, lo que encauza su destino por una visión liberal y culturalista de la historia del arte, José Manuel Pita Andrade (A Coruña, 1922) ocupa un lugar de honor en la historia científica e institucional del patrimonio artístico de nuestro país en la época contemporánea. Nombrado catedrático de Universidad en Oviedo en 1960, Pita Andrade, que venía desempeñando una labor de investigación y docencia desde 1945, ocupó posteriormente las cátedras de las universidades de Granada y de la Complutense de Madrid, donde, tras ser nombrado emérito, se jubiló en 1990, continuando con esa misma condición honorífica en la de Granada hasta 2003, cuando cumplía 80 años. Si esta actividad académica prolongada ya supone un esfuerzo de estudio y docencia formidables, pues comportaron una dedicación de casi medio siglo, José Manuel Pita no se recluyó nunca en ninguna torre de marfil de erudición aislada, sino que participó activamente en cuantas propuestas y desafíos sociales le salieron al paso. El ser director del Museo del Prado entre 1978 y 1981, época difícil donde las haya, quizá fuera el cargo de más renombre, luego realzado por su posterior nombramiento como director honorario de esta misma institución, pero Pita asumió otras responsabilidades de importancia, aunque quizá de menos proyección, como la de ser conservador de las colecciones de la Casa de Alba y conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza, lo que acredita la amplitud y complejidad de su horizonte intelectual y de su capacidad de gestión. No es así extraño que, en función de su generosa entrega y acción, alcanzase los máximos honores, como, entre otros, la Medalla al Mérito de las Bellas Artes, o su elección como miembro de número de las reales academias de Bellas Artes de San Fernando y de la de Historia. Podría seguirse por esta misma senda desmenuzando hechos y reconocimientos relevantes en la dilatada y fecunda biografía de Pita Andrade, pero sería injusto que su recuento prolijo oscureciera la calidad de su talante intelectual y humano, que resplandece más allá de las obras materiales. Sabio en muchas materias, Pita hizo contribuciones relevantes al mejor conocimiento de El Greco y Goya, y, algo que dice mucho de su natural generoso, creó "escuela", quizá porque él mismo provenía, como antes se apuntó, de una de las mejores de nuestro país. Entre sus discípulos más excelentes estuvo José Álvarez Lopera, que falleció prematuramente hace poco más de un año, cuando ocupaba una plaza de conservador en El Prado, y del que, paradojas de la vida, se había anunciado un homenaje próximo con motivo de la presentación de una publicación póstuma donde estaba programada la participación de Pita. Era un hombre dúctil, amable y de probada bonhomía, que nunca enturbiaba su independencia y su sentido de la responsabilidad. Estuvo en el cañón hasta el final, aunque la muerte hace unos años de su mujer le restó visiblemente las ganas de vivir y le dio un aire melancólico en los últimos tiempos. Era un hombre bueno, sabio y justo; o sea, como es debido, cuando no es época donde semejante comportamiento prolifere. Quienes tuvimos el privilegio de conocerle y tratarle, sabemos muy bien la importancia de estas cualidades. Es el motivo por el que nos empeñamos en aprovechar su ejemplo y difundirlo. EL PAÍS [smilie=plas.gif] Por lo leído parece que realizó una brillante gestión en los años que estuvo en la dirección del Museo del Prado. Descanse en Paz. ----------------------------------- j.luis Lunes, 05 Octubre 2009, 16:13 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El siglo XIX ya tiene residencia definitiva en el Museo del Prado Un total de 12 nuevas salas permiten recorrer la historia del arte español desde el Románico hasta el periodo decimonónico http//img21.imageshack.us/img21/9264/unadelasnuevassalasdeel.jpg Una de las nuevas salas de El Prado dedicadas al arte del siglo XIX El Museo del Prado pone fin hoy al "éxodo" y al "destierro" al que han estado sometidas las obras del siglo XIX para devolverlas a su casa de forma definitiva, gracias a la apertura de doce nuevas salas que permitirán recorrer, por primera vez, la historia del arte español desde el Románico hasta los maestros del siglo XIX. Desde el último Goya hasta Sorolla, la colección denominada como "la otra ampliación" se prolonga en doce salas y 176 obras de las colecciones del siglo XIX -154 pinturas, 21 esculturas y una maqueta- que permiten incorporar definitivamente a la pinacoteca las obras de los maestros del ochocientos junto los grandes artistas del pasado. La ampliación de la colección supone, en palabras del director del Prado, Miguel Zugaza, la "definitiva puesta en escena del siglo XIX" y el "reencuentro" del museo con la historia para situarlo a las puertas del siglo XX. Esta colección del siglo XIX, presente en el Prado desde su inauguración en 1819, ubicado en el Edificio Villanueva de la pinacoteca, se presenta cronológicamente y en función de diferentes tendencias y géneros que se sucedieron a lo largo del siglo. El recorrido arranca en la galería central de la planta baja con las últimas obras neoclásicas de Francisco de Goya como la Marquesa de Villafranca o la Marquesa de Santa Cruz para adentrarse en el ochocientos con pinturas de Federico de Madrazo, Antonio María Esquivel, Eduardo Rosales o Fortuny y Rico, y concluir con Joaquín Sorolla. EL PAÍS http//img24.imageshack.us/img24/7164/unamujercontemplaunaobr.jpg Una mujer contempla una obra de Sorolla en una de las nuevas salas. | Reuters [smilie=plas.gif] La verdad es una fantástica noticia -muy esperada para los aficinados al arte-, lo que supone la ampliación de la colección del siglo XIX -pintura y escultura- en unas salas permamentes y no itenerantes o en los almacenes del museo como hasta ahora. Una vez más hay que agradecer a Miguel Zugaza Miranda, y su equipo, la magnífica gestión que están realizando en el Prado. ----------------------------------- j.luis Martes, 06 Octubre 2009, 11:11 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El siglo XIX ya tiene su lugar en el Museo del Prado La pintura de historia es la que causará más asombro al público La emoción surge de un lugar sutil y profundo rebosa de los cuadros mismos http//img42.imageshack.us/img42/8884/unadelassalas.jpg Aspecto de las nuevas salas del museo, con la muerte de Viriato de Federico de Madrazo y una impresionante maqueta en primer plano. Un tesoro oculto ve la luz. El museo cierra al fin su círculo de grandeza. Un total de 176 obras del XIX se integran en la colección permanente para llenar el vacío entre Goya y Picasso. Justicia poética para el Ochocientos español Impresionaba en la galería Tretiakov de Moscú la emoción con la que el visitante se acercaba a los poderosos lienzos plagados de relatos decimonónicos que contaban las grandes hazañas, las hagiografías, las vidas de las gentes humildes incluso. Se sentía envidia, de pronto, al pasear por la Tretiakov -por tantos museos europeos- frente a la emoción y el orgullo de poder detener la mirada entre los grandes lienzos y dejar que se quedara presa de un pequeño rincón, apenas una tela, la textura de un rostro, un paisaje, un gesto imperceptible... Nuestro gran Prado, perfecto -siempre perfecto-, lleno de pinturas deslumbrantes, aparecía un instante en su vacío. El siglo XIX español, expulsado del edificio principal, montado en el Casón entre desconchones y desidia como si de la hermana boba se tratara, desaparecía de repente un día subrayando una impresión falsa y manipuladora, la escenificación de los ignorantes, incluso de aquellos funcionarios que en tiempos de Franco daban por cierta una mentira repetida, una historia deshilachada que pasaba de Goya a Picasso. O mejor aún, creando la impresión errónea de que la historia que merecía la pena contar terminaba en Goya. ¿Quién querría ver nuestro aburrido XIX al lado de los "grandes maestros"? http//img18.imageshack.us/img18/9669/unadelasalasdedicadaala.jpg Una de la salas, dedicada al arte decimonónico Por eso la emoción es doble al pasear ahora por el Prado. No sólo se ha roto el maleficio dejando que la historia fluya, sino que se ha terminado con el falso y tedioso lugar común de que nuestro XIX no vale la pena. El visitante se siente atrapado por una sensación rara, de deuda saldada. Pero es mucho más que eso. Mucho más incluso que volver a ver a los viejos amigos tanto tiempo secuestrados. En el paseo van apareciendo esos cuadros que muestran la fuerza de la producción del XIX en España con una selección que, además, en ningún momento se deja seducir por el cliché. Muy al contrario. Pese a estar representados la mayor parte de los cuadros míticos de la colección, desde los retratos "neoclasicistas" de Vicente López hasta la espectacular Muerte de Viriato, de José de Madrazo, pasando por los especialísimos paisajes, el conjunto va a sorprender a más de uno. El recorrido se completa con los retratos modernos de Fortuny o el propio Sorolla, entre otras piezas. http//img18.imageshack.us/img18/2856/saladedicadaalpintorfed.jpg Sala dedicada al pintor Federico Madrazo La pintura de historia es la que va a causar más asombro entre los espectadores desde su nuevo emplazamiento, donde ha adquirido una fuerza inesperada. Ante El fusilamiento de Torrijos, de Gisbert, La muerte de Lucrecia, de Rosales, Las hijas del Cid, de Dióscoro de la Puebla, pasando por Los amantes de Teruel, de Muñoz Degrain, o la impresionante Doña Juana la loca, de Francisco Pradilla, el visitante se dará de bruces con unos trabajos que, seguro, no recordaba tan potentes. http//img42.imageshack.us/img42/3079/lamuertedesnecademanuel.jpg La muerte de Séneca, de Manuel Domínguez, de fondo La emoción no surge -o no sólo- de poder contemplar las pinturas de una forma que ni ellas se hubieran atrevido a soñar, al lado de los "grandes maestros". La emoción surge de un lugar sutil y profundo rebosa de los cuadros mismos, que tras haber recuperado el lugar en el relato y entre las paredes del museo, han impuesto su auténtica fuerza, pictórica también. Y el visitante se conmueve en las nuevas salas del XIX del Prado, quizás por la sensación de un merecido regreso. O porque sus ojos se pasean ávidos por la superficie de los lienzos como se paseara la mirada del espectador de la Tretiakov y siente ese placer antiguo de la pintura. De ahora en adelante, ninguna narración nos hará creer que la Historia acaba en Goya y vuelve a comenzar en Picasso. Al fin, las pinturas del XIX están de vuelta en casa. http//img18.imageshack.us/img18/9913/dibujopry.jpg "La ninfa Eurídice mordida por la víbora" de Sabino de Medina La escultura también ocupa un espacio importante en las nuevas salas con nombres indispensables del siglo XIX como José Álvarez Cubero, Agustín Querol o Antonio Cánova. En el año 2012 el museo del Prado contará con el catálogo general del siglo XIX. Algunas obras españolas representadas del siglo XIX en la colección permanente del Museo del Prado http//img42.imageshack.us/img42/8385/lareinaisabeldebraganza.jpg El recorrido de la ampliación comienza en una galería destinada a artistas del primer tercio de siglo ligados al arte cortesano y a la apertura de la pinacoteca. Esta sala se abre con la gran escultura de Isabel de Braganza que realizó José Álvarez Cubero, reina fundadora del Prado, que hasta ahora ocupaba la entrada del museo. En el mismo espacio se encuentran también retratos de la soberana y su esposo, Fernando VII, así como los últimos cuadros neoclásicos de Goya. http//img203.imageshack.us/img203/2885/retratodelpintorfrancis.jpg Retrato del pintor Francisco de Goya, de Vicente López, 1826 http//img42.imageshack.us/img42/2616/lacondesadevilchesfeder.jpg La condesa de Vilches. Federico de Madrazo. http//img203.imageshack.us/img203/456/viejodesnudoalsoldemaril.jpg Viejo desnudo al sol, de Mariano Fortuny, 1871 http//img203.imageshack.us/img203/5678/joaqunsorollacreen1909e.jpg Chicos en la playa. Joaquín Sorolla. 1909 http//img203.imageshack.us/img203/2016/andicenqueelpescadoesca.jpg ¡Aún dicen que el pescado es caro!, de Joaquín Sorolla. 1894 http//img202.imageshack.us/img202/2558/laniamarafigueroavestid.jpg La niña María Figueroa vestida de menina de Joaquín Sorolla http//img203.imageshack.us/img203/8333/lacanaldemancorboenlosp.jpg La canal de Mancorbo en los Picos de Europa, de Carlos de Haes, 1876. http//img203.imageshack.us/img203/2748/vistademadriddesdelapra.jpg Vista de Madrid desde la Pradera de San Isidro, de Aureliano de Beruete, 1909. http//img42.imageshack.us/img42/4306/fusilamientodetorrijosa.jpg Fusilamiento de Torrijos. Antonio Gisbert http//img203.imageshack.us/img203/4599/doajuanalalocadefrancis.jpg Doña Juana la Loca, de Francisco Pradilla, 1877 http//img203.imageshack.us/img203/258/lamuertedeviriatodejosd.jpg La muerte de Viriato, de José de Madrazo, 1807 http//img42.imageshack.us/img42/6807/lospoetascontemporneosa.jpg Los poetas contemporáneos. Antoni María Esquivel http//img202.imageshack.us/img202/7017/23d6bc9d13.jpg 'La Reina Isabel de Braganza' de José Álvarez Cubero El Museo del Prado pone fin al "éxodo" y al "destierro" al que han estado sometidas las obras del siglo XIX para devolverlas a su casa de forma definitiva, gracias a la apertura de doce nuevas salas que permitirán recorrer, por primera vez, la historia del arte español desde el Románico hasta los maestros del siglo XIX. Espero quer os haya gustado la recopilación que he realzado La colección de arte del Prado del siglo XIX la forman más de 3000 obras, de las que sólo se exponen 176 obras (154 pinturas, 21 esculturas y 1 maqueta). Fuentes y agradecimientos elprado, elpais, elmundo, 20minutos y otras de Internet. ----------------------------------- j.luis Sábado, 17 Octubre 2009, 12:19 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Veladas gratuitas en varias instituciones Sesión 'golfa' en el Prado, VER VÍDEO http//www.elmundo.es/elmundo/2009/10/17/cultura/1255757978.html La nariz fálica de un dibujo de Goya, la 'brigada' y otros 'secretos' 'Viaje al interior de la cultura' descubre zonas nunca vistas Un dibujo del Goya más burlón en el que aparece un fraile con una nariz fálica, un viaje en el montacargas para inmensas obras de arte -con capacidad para nueve toneladas- y un paseo por los almacenes donde están los objetos que no tienen cabida en las salas de exposición fueron algunos de los insospechados momentos que en la noche del jueves disfrutaron un afortunado grupo de visitantes del Museo del Prado. Era una visita nocturna y gratuita, previa inscripción en sorteo, que se volverá a repetir durante una serie de veladas inolvidables en ésta y otras instituciones españolas, en el marco de la iniciativa 'Viaje al interior de la cultura'. "Son visitas muy especiales, porque hay zonas que hemos decidido enseñar en estos recorridos que gente que lleva 25 años trabajando aquí ni siquiera las ha visto nunca", explicaba la conservadora jefa del Prado, Judith Ara, antes de comenzar la primera de tres veladas exclusivas en este museo. 'Son visitas muy especiales. Hay zonas del museo que gente que lleva 25 años trabajando aquí ni siquiera las ha visto'Una de esas zonas de difícil acceso, incluso para el personal del museo, es el almacén de la zona de la ampliación del Prado, realizada por el arquitecto Rafael Moneo. Es el lugar de trabajo de la 'brigada', un equipo formado por cinco hombres y una mujer que tiene la delicada labor de transportar, mover y guardar las obras. Obras que viajan con escolta Cuando el Museo presta una pieza, la obra viaja siempre con un 'correo artístico', una persona del museo que las custodia hasta su destino, con seguro de viaje y con escolta policial si su valor supera los 125.000 euros. Se transportan en camiones acondicionados de empresas especializadas. "No hay margen de error, se registra cada paso", explica la técnica de gestión Helena Bernardo. Y hasta ahora el sistema nunca ha fallado, jamás el Prado ha perdido una pieza. En este circuito repleto de cámaras de seguridad, acondicionado con una temperatura de entre 21 y 25 grados, Bernardo explica que aquí casi todo está bajo control. Un sistema de gas F13 está preparado por si hubiera alguna complicación con fuego. "Desaparecería el oxígeno para evitar las llamas y el que estuviera aquí trabajando tendría que ponerse una mascarilla y echar a correr. También está asegurada una reserva de agua contra el fuego, como último recurso. 60 afortunados Sólo 60 personas, de entre las más de 9.000 que rellenaron el formulario, disfrutaron del paseo en horario 'golfo' por dos espacios públicos del museo -la sala 12, la de Velázquez, en la que se exhibe 'Las Meninas', y el claustro, núcleo de la ampliación diseñada por Rafael Moneo- y dos privados, el almacén y el gabinete de dibujos y grabados. En este último espacio, de acceso sólo para estudiosos del Arte y conservadores, sus responsables improvisaron una muestra de los tesoros allí custodiados, entre ellos una curiosa serie de dibujos de Goya que permiten ver el proceso creativo de la lámina 'Están calientes'. En uno de los bocetos mostrados el artista revela su lado más irreverente al dibujar a uno de los frailes que toman sopa con un pene por nariz, atributo que eliminó en la versión final. El Prado ha inaugurado así el programa, organizado por la Fundación Telefónica en colaboración con museos e instituciones. El Teatro Real, el Liceo de Barcelona, el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Ciencias Naturales también abrirán de noche sus puertas para que grupos reducidos conozcan los rincones menos transitados de estas instituciones. Para algunas visitas, el plazo de solicitud sigue abierto. El único requesito es ser mayor de 16 años. el mundo [OK] Felicidaddes a los 60 afortunados, ya me gustaría ser yo uno de eelos. ----------------------------------- j.luis Sábado, 31 Octubre 2009, 12:04 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El bucle barroco El Prado, el Bellas Artes de Bilbao, Londres, México, Indianápolis y Los Ángeles viven una explosión barroca. Una fascinación común sobre una cuestión histórica nos sirve como espejo de la actualidad La invención del término "barroco" y su aplicación para definir un estilo artístico fue una creación de nuestra época http//img177.imageshack.us/img177/5043/adoracindelospastores16.jpg Adoración de los pastores (1611-1613) de Juan Bautista Maíno (Museo del Prado, Madrid). Sin que exista un previo concierto entre las partes, que seis importantes museos de otras tantas ciudades del mundo occidental, tan distantes entre sí como Madrid, Bilbao, Londres, México DF, Los Ángeles e Indianápolis, coincidan en iniciar la temporada de exposiciones con un tema común, el del arte barroco español, no nos puede pasar desapercibido. Es verdad que cada convocatoria tiene un punto de abordaje singular sobre el tema, pues cuatro de ellas se refieren monográficamente a artistas individuales de este periodo entre fines del siglo XVI y el siglo XVIII, como las dedicadas respectivamente a El Greco en el Palacio de Bellas Artes de México; a Juan Bautista Maíno, en el Museo del Prado; al joven Murillo, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y a Luis Meléndez, en el LACMA de Los Ángeles, mientras las otras dos son de corte generalista, como las tituladas España sagrada Arte y creencia en el mundo hispánico, en Indianapolis Museum of Arts, y Lo sagrado hecho real, en la National Gallery de Londres, pero, de una manera u otra, todas coinciden, en efecto, en tratar sobre el arte barroco español o hispánico. ¿Cuál es, por tanto, la causa de esta imprevista común atención sobre este asunto histórico? ¿Acaso se trata de un revival actual del barroco en sí, de la peculiar versión del mismo a través de la Escuela Española o de ambas cosas a la vez? No están de más estas interrogaciones porque cualquier revisión del pasado siempre revela una inquietud del presente, por lo que una fascinación común sobre una cuestión histórica nos sirve como espejo de la actualidad. Por otra parte, no hay que olvidar que la invención del término "barroco" y su aplicación para definir un estilo artístico surgido hacia comienzos del siglo XVII, pero que, en el mundo hispánico, se prolongó durante el siglo XVIII y parte del XIX, se produjo durante el último tercio de este último siglo y el primero del XX; o sea que fue una creación de nuestra época. En realidad, si no el primero en usar dicho término, sí el que le dio su más completa configuración, fue el historiador de arte suizo Heinrich Wölfflin (1864-1945) a través de una obra capital titulada Conceptos fundamentales de la Historia del Arte (1915), en la que no sólo contrapuso los arquetipos formales que diferenciaban el renacimiento y el barroco, sino que trató de explicar por qué los primeros se transformaron en los segundos. Antes, en 1888, ya había publicado un ensayo titulado precisamente Renacimiento y barroco, pero sin formalizar debidamente esta confrontación de estilos, que pronto se convertirá en otra de arquetipos que se repiten a través de todas las épocas. La concepción formalista de Wölfflin le llevó a establecer cinco pares contrapuestos, que se referían a la "evolución de lo lineal a lo pictórico", "de lo superficial a lo profundo", "de la forma cerrada a la forma abierta", de "lo múltiple a lo unitario" y, en fin, "de la claridad absoluta a la claridad relativa". Hay que subrayar que estos conceptos, respectivamente aplicados al renacimiento y al barroco, pero dándoles ya un vuelo intemporal, se refieren a las formas de visión con todas sus implicaciones espaciales, pero sin tomar en consideración el trasfondo histórico donde se produjeron. Para rellenar esta laguna, otro gran historiador de arte, el alemán Werner Weisbach, publicó en 1921 El barroco como arte de la Contrarreforma, donde no sólo se contextualizaba, como lo anuncia ya el título, este estilo, sino que, algo muy importante para nuestro país, adalid del Concilio de Trento, se consideraba como un producto característico precisamente de España y de sus entonces amplísimos dominios y zonas de influencia. Pero el análisis de Weisbach no se ciñó sólo a constatar cómo el barroco era un producto de las luchas de religión, sino caracterizó el desarrollo de su compleja psicología, porque, aunque a primera vista pudiera parecer paradójico, el pudor moralista promovió el nacimiento del erotismo posterior, con toda su larga cola de pulsiones sadomasoquistas, fetichismo y otras "perversiones". http//img177.imageshack.us/img177/4553/zurbarnmuestraasanserapp.jpg Zurbarán muestra a San Serapio (mártir del cristianismo que murió en el siglo XIII torturado a manos de los ingleses) en el momento en el que exhala su vida, sin mostrar sangre alguna (Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford Si el reconocimiento y la pasión por el y lo barroco se cocieron durante el primer cuarto del siglo XX, no hay que pensar que esta llama recién atizada no siguió produciendo fulgores en tiempos posteriores, como lo demuestra la célebre convocatoria sobre el significado del barroco y del barroquismo, que, a partir de 1920, tuvo lugar en la abadía cisterciense de la localidad borgoñona de Pontigny, donde brilló con luz propia Eugenio D'Ors, cuyo libro Lo barroco, traducido al francés en 1935, causó un revuelo internacional. D'Ors fue el primer autor de lengua española en tratar del tema con resonancia mundial, pero no el único, porque, en 1975, también mereció ser traducido al francés y con no poco eco, el maravilloso libro Barroco, del escritor cubano Severo Sarduy, él mismo dotado de un estilo barroquizante dentro de una amplia plétora de colegas latinoamericanos de la misma tendencia. Por lo demás, ni qué decir tiene, este asunto no ha dejado de producir una ingente literatura artística hasta hoy mismo, lo que demuestra que algo debe tener de barroco el hombre contemporáneo para andar dándole tantas vueltas a la cuestión. Tradicionalmente, antes de nuestra revolucionaria época, todo lo que se apartaba en arte de la norma clásica, como la Edad Media y, por supuesto, el arte posterior al renacimiento, llamárase manierismo, barroco o rococó, producía la aprensión frente a lo "bárbaro" o lo "degenerado", con lo que se entiende que, como reacción, y, sobre todo, como aviso de que el horizonte de lo que se habría de abarcar en arte desde fines del siglo XVIII hasta nuestros días era mucho más amplio y distinto, se eligiese con entusiasmo estos momentos heterodoxos del pasado. Desde esta perspectiva, es muy significativo que el deslumbrado descubrimiento internacional de la Escuela Española se produjese a partir del siglo XIX, trocándose la óptica crítica que hasta entonces consideraba nuestra historia y nuestro arte como negativos ejemplos de lo políticamente incorrecto, en fascinada admiración y fuente de inspiración de las sucesivas vanguardias. Si España había sido considerada como "un capítulo aparte" de la cultura occidental moderna, como así lo describía todavía en su libro Civilización el historiador del arte británico Kenneth Clark, entre otras cosas por su orientación anticlásica y antihumanista, ahora esta diferencia fue motivo de creciente y estimulante interés. Hay muchas razones para explicar el triunfo del barroco en España y en sus vastos dominios ultramarinos. Ya se ha mencionado el peso de la religión contrarreformista, que, al margen de otras disputas doctrinales, había comprendido el valor y la eficacia de las imágenes como muy oportunos vehículos para influir en una población básicamente analfabeta, sobre todo, a partir de haber tomado conciencia de la importancia que progresivamente iban a tener las masas en una contienda ideológica que se estaba dirimiendo con las armas. Por primera vez, de forma rotunda, el arte se mostraba como un instrumento de propaganda decisivo, y el barroco, de suyo efectista, era el estilo más adecuado para ello, ya fuera en pintura, en escultura o en arquitectura. Por si fuera poco, el barroco era un estilo idóneo para conjugarse con toda clase de culturas indígenas y su hibridación con ellas logró un éxito tal que tomó un vuelo propio principalmente en toda Latinoamérica, con ricas variantes locales, que se prolongaron, sin pérdida de vitalidad, hasta bien entrado el siglo XIX. Pero, volviendo sobre lo que comentábamos al principio, ¿cuál es el motivo para que hoy se celebren internacionalmente las muy diversas manifestaciones del barroco ibérico? Además de que se haya producido una feliz coincidencia y de que este interés haya ido en aumento a lo largo del siglo XX, me atrevería a decir que ha tenido no poca influencia en ello la crisis del modelo eurocéntrico, interpretado como el canon anglosajón, protestante y burgués, que ha sido hasta hace poco el dominante. En efecto, frente al puritanismo luterano, racionalista, sobrio e higiénico, la efectista explosión barroca, sensual y brillante, con su probada capacidad para el mestizaje antropológico y formal, supone un orden alternativo más elástico e inclusivo. Por último, al haber sido rechazado de entrada, no había sido visto, con lo que se entiende el favor que suscita en lugares donde hasta fechas recientes era una exótica rareza. Por lo demás, entre las convocatorias ahora coincidentes, es cierto que algunas, en principio, no han de sorprender al público porque sean "novedades". No son hoy, desde luego, figuras como El Greco o Murillo, aunque no se puede desdeñar lo extraordinario de que la primera se exhiba en México y la segunda trate de un tema hasta el presente no abordado monográficamente el de la juventud del genio sevillano, sobre la que la exposición de Bilbao arroja mucha luz. Tampoco se puede considerar de entrada un descubrimiento la extraordinaria calidad como bodegonista de Luis Meléndez, aunque sea un pintor todavía no lo suficientemente reconocido hasta en nuestro país y, no digamos, por tierras estadounidenses, a pesar de que merece ser considerado uno de los mejores especialistas en este género en la Europa del siglo XVIII. La reivindicación de Maíno es, sin embargo, desde cualquier punto de vista, de una extraordinaria importancia, no sólo por ser la primera muestra monográfica sobre este fundamental artista, uno de los mejores caravaggistas, sino porque se han reunido las tres cuartas partes de su escasa y, en algunos casos, poco vista obra. En cuanto la muestra de Londres, Lo sagrado hecho real, tiene el valor de enseñar allí una afortunada combinación de escultura y pintura del barroco español, mientras que la de Indianápolis es un ejemplo de exposición de orientación antropológica, que es una perspectiva muy de actualidad. Sea como sea, no sé si cabría hablar de una moda "neobarroca", pero está claro que hay hoy una generalizada avidez por acercarse a este estilo, que no sólo refleja un tiempo y un lugar, sino que representa una forma de mirar y de sentir, no ya de una manera prismática y cerrada, sino, por así decirlo, mediante un bucle, algo que conviene muy bien al espíritu del arte, pero también a la visión científica actual sobre el espacio. http//img340.imageshack.us/img340/7598/eccehomogregoriofernnde.jpg Ecce Homo. La muestra 'Lo sagrado hecho real' recoge en la National Gallery de Londres una selección de escultura y pintura del Barroco. En la imagen, una talla de Gregorio Fernández (1576-1636) datada en 1616 (Museo Diocesano y Catedralicio, Valladolid). Exposiciones Juan Bautista Maíno (1581-1649). Museo del Prado. Madrid. Hasta el 17 de enero de 2010. www.museodelprado.es/ El joven Murillo. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Hasta el 17 de enero. www.museobilbao. com/ Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Valladolid. museosangregorio. mcu.es/ Domenikos Theotokopoulos, 1900, El Greco. Museo del Palacio de Bellas Artes. México. Hasta el 1 de noviembre. www.bellasartes.gob. mx/ The Art of Power. Royal Armor and Portraits from Imperial Spain. National Gallery de Washington. Hasta el 1 de noviembre. www.nga.gov/ Luis Meléndez Master of the Spanish Still Life. LACMA de Los Ángeles. Hasta el 3 de enero. www. lacma.org/ Sacred Spain Art and Belief in the Spanish World. Indianapolis Museum of Arts. Hasta el 3 de enero. www. imamuseum.org/ The Sacred Made Real. National Gallery de Londres. Hasta el 24 de enero. www.nationalgallery.org.uk/. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Martes, 03 Noviembre 2009, 12:07 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La menina más buscada y otras aventuras en el Prado Del 'megahit' de Velázquez a detalles casi ocultos (como un moscardón en el bodegón de Osias Beet). La ampliación de Moneo y la tienda. Un museo vivo http//img689.imageshack.us/img689/2009/20091102elpviavje4.jpg Las meninas, megahit del Museo del Prado, se encuentra en la sala 12 de edificio de Villanueva ¿Quién no ha puesto alguna vez los pies en el museo más visitado de España? En un primer acercamiento, la intención suele ser buscar las obras más célebres y marcarlas mentalmente con la crucecita que indica que las hemos visto en directo. En visitas posteriores quizá nos centremos en una escuela o pintor concretos, y es que para sacarle partido a este santuario del arte hemos de acudir a él con frecuencia. Arte gratis después de las 18.00 El Prado puede parecernos un ente inamovible, un asidero cultural que nos acompañará durante el resto de nuestra vida mostrándonos siempre los mismos tesoros mientras nosotros vamos evolucionando, pero una mirada actual al museo desmiente esta inmovilidad el Prado está vivo, se amplía, se acicala y muta para permitirnos ver todos sus perfiles, como si de una obra cubista se tratase. La conjunción entre nuestros distintos modos de mirarlo y las primicias que nos ofrece convertirán cada una de nuestras visitas en una experiencia novedosa. La reforma Como es de esperar, lo que más sorprende en un principio al visitante es la ampliación llevada a cabo entre 2002 y 2007, con el célebre cubo del arquitecto Rafael Moneo como nota más visible desde el exterior. Nada más acceder al museo por la entrada de la calle de Ruiz de Alarcón nos daremos cuenta de que este cubo, que cuenta con las admirables puertas biomórficas de bronce diseñadas por la escultora Cristina Iglesias, no es sino la punta del iceberg de las reformas acometidas en el conjunto museístico, pues toda la nueva realidad está teniendo lugar debajo de los modositos setos contiguos al edificio neoclásico proyectado en el siglo XVIII por Juan de Villanueva. El Prado subterráneo es una especie de hormiguero humano eficaz en el que toda persona tiene una misión encomendada la de los visitantes es disfrutar de las obras expuestas y de cualquier actividad relacionada con ellas; la de las más de cuatrocientas personas que trabajan a diario en el museo consiste en difundir y conservar las obras de arte que el museo atesora. Si bien el visitante tiene casi a diario la oportunidad de otear el trabajo de los restauradores alzando la vista desde el claustro de los Leoni (un poco más arriba, entre aparatos que se asemejan al instrumental quirúrgico, ellos realizan su importante tarea), no es frecuente que pueda descender en el gigantesco ascensor o montacuadros metálico a los nuevos depósitos donde se almacenan las 2.500 pinturas, 250 esculturas e igual número de piezas de artes decorativas que esperan en silencio su turno para ser expuestas. Allí, satisfechos todos por haber ganado espacio tras la ampliación, un equipo de ocho personas apodado "la brigada" vela por estos ángeles caídos, ninfas, deidades y cuerpos acéfalos que habitan en estanterías metálicas de aspecto impoluto, y se encarga además de clasificar y gestionar el contenido de los archivadores hiperbólicos o peines de 4 metros de alto donde se guardan los cuadros, o el de los rulos gigantescos a los que van enrollados los lienzos sin bastidor. Desde esta última ampliación el Prado ha de pensarse dividido en dos partes complementarias el edificio Villanueva ?o Prado-de-toda-la-vida? y el de los Jerónimos, que contiene el inmenso vestíbulo central, la cafetería, la tienda, el claustro con esculturas de los broncistas milaneses Leone y Pompeo Leoni y las salas destinadas a exposiciones temporales. Allí, en el vestíbulo subterráneo, el ambiente en un día de visita es notablemente parecido al de un aeropuerto internacional que propone destinos diversos desde sus pantallas. Familias de todas las comunidades autónomas buscando su obra preferida, parejas nórdicas de altura superior a la media ibérica descifrando el mapa del museo, adolescentes estadounidenses pertrechados de cuadernos y lápices con los que abocetar alguna obra todos ellos forman parte de los más de dos millones de visitantes que llegan anualmente al Prado y han de tomar decisiones para organizar de la mejor manera su recorrido por el complejo museístico; ¿empezamos por Velázquez o echamos antes un vistazo a la pintura flamenca? ¿y si vamos primero a la exposición temporal? Sea cual fuere la decisión, lo más sabio es no tener prisa y aceptar que la visita puede muy bien ocuparnos la jornada completa, pues además de recorrer las salas que finalmente elijamos quizá nos apetezca asistir a la explicación detallada de ciertas obras a cargo del personal del museo dentro del ciclo Una obra, un artista, o acudir a actividades variadas ?cine, conferencias, conciertos? a menudo relacionadas con las exposiciones temporales programadas en ese momento. ¿Y si nos entra hambre? La flamante nueva cafetería del museo ha sido también repensada para proporcionarle a nuestros paladares una calidad culinaria a tono con la de las obras expuestas en él. No temamos toparnos con un sándwich paliducho envasado, al contrario melón con jamón, esqueixada de bacalao y salpicón de gambas son algunos de los platos que, a precios asequibles, se nos ofrecen a diario para que no perdamos la conexión con el arte, en este caso de la gastronomía. Pero la ampliación del museo no es sólo física sino también conceptual antes de 2007 la historia del arte allí contenida se detenía en las obras de Goya, obligándonos a acudir a otras instituciones si queríamos avanzar cronológicamente algo más. Ahora, con la inclusión de las salas del siglo XIX en la colección, ya es posible darse un paseo por la obra de Sorolla, Fortuny y Rosales, y no nos provocará sorpresa encontrar un artista del XX como Francis Bacon expuesto en el Prado, al igual que no nos sorprende lo arrebatado del estuco rojo pompeyano que se ha convertido en el color oficial del área museística de los Jerónimos. Las estrellas El Prado sabe muy bien cuáles son sus joyas en forma de lienzo. Es fácil comprobarlo, pues las salas donde se encuentran son las más concurridas del museo. Al igual que sucede en las listas de canciones más tarareadas, el cuadro estrella del Prado no ha sido siempre el mismo a lo largo de la historia de aquel. Si en alguna época el lienzo mejor considerado fue el retrato de Carlos IV en familia pintado por Goya y en otra La rendición de Breda de Velázquez, actualmente el museo y el clamor popular han decidido otorgarle el máximo protagonismo a otra obra de este último Las meninas.Tras cambiar de ubicación en varias ocasiones, el megahit del Prado se encuentra actualmente en la sala 12 del edificio de Villanueva, sobre una pared tapizada en suave color crema. Lo cortejan otras obras de Velázquez cuyos personajes, que conocemos de sobra por haber sido reproducidos hasta el infinito en postales y libros de arte, parecen saludarnos desde su bidimensionalidad los bufones de la Corte Real de Felipe IV, el Conde Duque de Olivares en su retrato a caballo, los borrachos de El triunfo de Baco o Vulcano en su fragua a punto de recibir una mala noticia por parte de Apolo. Pero el retrato de Velázquez pintando a la familia de Felipe IV es el que posee la mejor perspectiva, de ahí que la infanta Margarita, probablemente el rostro más contemplado del museo, parezca estar mirando algo a lo lejos. Se trata del cuadro Rubens pintando la alegoría de la paz, a cargo de Luca Giordano, situado enfrente, en la sala 27, pero una reciente decisión museográfica permitirá que la infanta mire cara a cara a Felipe V y su familia retratados por el francés Van Loo. Este retrato se sumará a otras dos representaciones de los principales monarcas de la historia de España que ya se pueden ver en cada uno de los dos extremos de la larguísima galería formada por las salas 25 a 29 del museo Carlos IV y su familia a un lado y, al otro, la escultura en bronce Carlos V y el furor a cargo de los Leoni. El secreto mejor guardado de esta figura que representa al emperador ataviado como un príncipe renacentista es su armadura desmontable al quitársela, el rey queda desnudo a la manera clásica griega. Mirada lúdica Después de las emociones fuertes que provoca tener a dos metros de distancia tantas obras maestras, visitar el Prado se convierte en un ejercicio de agudeza visual y en un descubrimiento de sorpresas y conexiones insospechadas entre los casi mil quinientos ejemplares de su colección expuestos actualmente. En la sala dedicada a Sorolla es posible detectar el guiño que el pintor levantino le hace a la infanta Margarita de Las meninas retratando a la actriz María Guerrero ataviada casi como la joven infanta en el papel principal de La dama boba. El propio Sorolla mostró su deseo, hoy cumplido, de ver expuesto su lienzo en el Prado, no demasiado lejos de la tela a la que rinde tributo. También nos despiertan curiosidad repentina las esculturas ubicadas en medio de las salas de pintura, la maqueta anónima del museo realizada en madera en 1785, las mesas de tablero trabajado en piedras preciosas repartidas por todo el espacio expositivo e incluso ciertos marcos como el destinado a encuadrar el retrato de la marquesa de Manzanedo de Raimundo Madrazo de enormes dimensiones y tallado en boj, forma guirnaldas, cortinajes y borlas y compite en belleza con la propia retratada. Otro descubrimiento puede muy bien ser el del rostro que la reina Cristina de Suecia presta a la musa Melpóneme en la sala de las Ocho Musas procedentes de la que fue su colección de esculturas romanas ?su posterior restauración dejó en esa cabeza la marca de su propietaria?, o, siguiendo con cabezas que no corresponden al resto del cuerpo, el hallazgo en la sala 71 de una escultura togada del emperador romano Augusto cuyo cuerpo data del siglo II después de Cristo y cuya cabeza, en cambio, fue esculpida a finales del I antes de Cristo, y ensamblada al resto en el XVII. Y si continuamos cerca de la colección de esculturas, algo menos popular que la pinacoteca del museo, nos gustará ver cómo niños y adultos, por separado, acuden a copiarlas dentro del marco de los talleres de dibujo que ofrece tradicionalmente el museo. Modelos blanquísimas y marmóreas posan hasta la eternidad para sus dibujantes, a menudo, niños sentados en el suelo que tratan de captar la inclinación de una estatua clásica griega en sus enormes cuadernos DIN A-3. Al detalle Al no poder llevarnos todo el museo, ni física ni espiritualmente, a casa, hemos de hacernos con los aspectos de él que más nos cautiven. El servicio de impresión digital de obras maestras a la carta cumple con éxito esta misión y en un máximo de veinte minutos nos tiene listo nuestro óleo favorito en varios tamaños y dos calidades papel fotográfico o lienzo. En la tienda del museo son también conscientes de nuestra avidez de apropiarnos simbólicamente del museo, por eso ponen a nuestra disposición ideas ingeniosas como camisetas negras en las que sólo destaca una mano con puño de encaje sobre el pecho, para convertir de inmediato a quien las vista en retratado o retratada por Doménico Theotokópoulos. El Jardín de las delicias del Bosco es otra fuente inagotable de detalles fácilmente sacables de contexto, de ahí que las orejas de las que emergen cuchillos o los búhos con cuatro piernas y brazos humanos se vendan en forma de imán, cuaderno o calendario. Nosotros también podemos ir en busca y captura de fragmentos, como hacen los copistas del Prado al seleccionar únicamente el rostro de uno de los borrachos de El triunfo de Baco o nada más que la mano de la mujer del cambista de Reymerswale, pero esta búsqueda, tratándose de obras del Prado, puede llevarnos toda una vida. Un ejemplo viene a nosotros desde el momento en que aterrizamos en la planta primera del edificio Villanueva tras salir del ascensor nos recibe La degollación de San Juan Bautista y el banquete de Herodes, el enorme lienzo de Ströbel que ocupa toda la pared. Entre expresiones de gula y gestos de dolor de los personajes al contemplar la cabeza del Bautista sobre una bandeja, fijémonos en el regocijo de un perrillo alzado a dos patas que le quita algo de hierro al asunto y que se convierte enseguida en el centro de atención de muchos visitantes. Pero la sala idónea para buscar minucias es, desde luego, la número 8 en el bodegón del holandés Osias Beet encontramos un moscardón sobre el pan; en los bodegones y mesas de Clara Peeters ?la única pintora expuesta hasta el momento en el Prado? la vista se nos va a las gambas, los frutos secos o quizá a los pretzels de pan. Y al lado de ellos hallamos el imperio de los sentidos en la versión del exitoso tándem formado por Rubens y Brueghel de Velours vista, oído, olfato, gusto y tacto en cinco deliciosos cuadritos cuyos detalles abigarrados, si alguna vez pasaron desapercibidos ante nosotros, merecen ya toda nuestra atención. De viaje Y al despedirnos del museo, consolémonos si no lo podemos visitar con la frecuencia que quisiéramos, pues desde 2006 él será quien se acerque a nosotros dentro del programa llamado Prado itinerante. Por suerte, exposiciones temáticas de los fondos de la pinacoteca han visitado y seguirán visitando museos de Toledo, Bilbao, A Coruña y otras ciudades españolas. » Mercedes Cebrián es autora del libro de poemas Mercado común (Caballo de Troya, 2006). Arte gratis después de las 18.00. Información » Museo Nacional del Prado (www.museodelprado.es; 902 10 70 77). Paseo del Prado, s/n. Madrid. Horario de martes a domingo, de 9.00 a 20.00. Entrada 8 euros (7 euros si se compra anticipadamente por Internet). La entrada al museo es gratuita de martes a sábado a partir de las 18.00 y los domingos, a partir de las 17.00. Información y reservas para grupos en el 902 10 70 77. En la web del museo se destacan 15 obras maestras a visitar, con sus descripciones y ubicación. Acceso para visitantes individuales puertas de los Jerónimos, Velázquez y Goya Alta. » Tarjeta Paseo del Arte. Cuesta 17,60 euros y permite visitar el Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Centro de Arte Reina Sofía (una entrada a cada museo en un año). A la venta en los tres museos y en la oficina de turismo de la Casa de la Panadería (plaza Mayor, 27). » Oficina de turismo de Madrid (www.esmadrid.com; 915 88 16 36). EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Jueves, 19 Noviembre 2009, 14:40 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado celebra este jueves su 190 aniversario con entrada gratis al museo Además de la colección permanente, los visitantes podrán ver la exposición temporal de Juan Bautista Maíno http//img193.imageshack.us/img193/976/953842.jpg El Museo del Prado celebra este jueves su 190 aniversario con el acceso gratuito a su colección permanente y a la exposición temporal Juan Bautista Maíno (1581-1649), así como con la posibilidad de participar en una serie de itinerarios guiados programados para este día. En la inauguración del Prado se expusieron 311 cuadros repartidos en tres salas La exposición dedicada a Maíno, inaugurada el pasado 20 de octubre, reúne en primicia casi toda la producción conocida de uno de los artistas más originales del siglo XVII y está compuesta por 35 de las 40 obras atribuidas al pintor y 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni y Carracci. El público que acuda al Prado este jueves tendrá además la oportunidad de participar también gratuitamente en los itinerarios guiados para visitar tanto la exposición dedicada a Maíno, como a las nuevas salas dedicadas al siglo XIX. Concierto de Agustín Álvarez La celebración del 190 aniversario del Museo del Prado finalizará a las 19.00 horas con un concierto extraordinario en el que Agustín Álvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII. El Prado abrió sus puertas al público el 19 de noviembre de 1819 con el nombre de Museo Real de Pinturas. De los 1.531 cuadros almacenados en ese momento en el museo se expusieron 311, repartidos en las tres primeras salas habilitadas los dos salones que flanquean la rotonda del cuerpo norte, que son los menos dañados en sus bóvedas, y la antesala de acceso a la gran galería. El museo permaneció entonces abierto ocho días seguidos, desde las 9.00 a las 12.00 horas. Después de esos días inaugurales, el público en general sólo podía visitarlo los miércoles y la apertura quedaba restringida el resto de la semana a los copistas, estudiosos y aquellas personas con una autorización o recomendación escrita. 20 MINUTOS ----------------------------------- j.luis Martes, 15 Diciembre 2009, 12:31 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado abre de noche desde hoy hasta enero http//img32.imageshack.us/img32/462/pradonoche3.jpg A partir de hoy empiezan las Noches de Navidad en el Museo del Prado. Hasta el 2 de enero la pinacoteca abrirá sus puertas de 20.30 a 22.30 y se podrá acceder (20 personas por pase) a las exposiciones temporales. Esto aumentará el número de visitantes, cifrado ya en lo que va de año en dos millones y medio de personas. Esto ha supuesto un aumento del 4% con respecto a 2008, según los datos dados a conocer por el museo. A pesar de las previsiones que indicaban para 2009 un descenso de hasta un 15%, la exposición de Sorolla, la más visitada de su historia -con 450.000 personas-, ha hecho que el museo cierre el año con más visitantes. Se prevé un total de 2.650.000. Según un estudio encargado por el Prado para conocer el perfil de sus visitantes, la mayoría son mujeres, entre 25 y 34 años, y de nacionalidad española. Las ventas de entradas por Internet y teléfono han subido frente a 2008. En www.museodelprado.es se pueden contemplar ya 3.000 obras. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Sábado, 23 Enero 2010, 11:26 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Tributo a los 'rescatadores' del Prado Zapatero recibirá el lunes a responsables de los nueve museos que participaron Más de 700 obras fueron depositadas en Ginebra hasta que Franco las reclamó El Gobierno español salda su deuda con los museos que salvaron de la guerra los tesoros de la pinacoteca - Les condecora con la Orden de las Artes y las Letras http//img43.imageshack.us/img43/1684/dibujo2gs.jpg En la imagen el cuadro de Las Meninas de Velázquez, durante su estancia en Valencia tras ser evacuado del Prado, camino de su exilio a Ginebra. La deuda tiene siete décadas. La contrajo una nación con un puñado de decididos héroes fanáticos del arte, poco dados a pensar que el genio tiene que ver con las nacionalidades o los pasaportes. Doce responsables de nueve museos de todo el mundo, después de días de lucha, negociación y tensión, lograron hacer trasladar en 71 camiones las obras maestras del Museo del Prado por la frontera con Francia para cargarlas en un tren desde Perpiñán hasta Ginebra. Fue en febrero de 1939. La pinacoteca madrileña conserva hoy lo que lleva dentro, de Las meninas a La carga de los mamelucos, entre otras cosas, por la acción de un comité internacional compuesto por representantes de nueve museos de todo el mundo que, alentados desde París por José María Sert, lograron que una colección que había emprendido una fuga nómada al principio del conflicto quedase a salvo en la Sociedad de Naciones de Ginebra. Este lunes, en un homenaje con representantes de aquellos museos -Louvre, National Gallery, Tate, Wallace Collection de Londres, Museo de Arte e Historia de Ginebra, Rijkmuseum de Ámsterdam, Metropolitan de Nueva York, Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas y Museos Nacionales Franceses-, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, les impondrá la Orden de las Artes y las Letras, otorgada ayer en el Consejo de Ministros. Después se inaugurará la exposición Arte salvado en plena calle y por la tarde dará comienzo el congreso internacional Patrimonio, guerra civil y posguerra, dirigido por Arturo Colorado, experto de la Universidad Complutense, y organizado por la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales (SECC). Fue un éxodo con final incierto. Un viaje sin rumbo fijo que terminó con la misión cumplida salvar de los bombardeos y el saqueo las obras maestras, entre las que había 525 cuadros, 180 dibujos y las joyas del Tesoro del Delfín. El Gobierno de la República encargó en un principio la misión de sacar todo de allí a María Teresa León, esposa de Rafael Alberti. "Pero si hay un protagonista de principio a fin en toda esta historia ése es Timoteo Pérez Rubio, responsable de la Junta del Tesoro Artístico", comenta Colorado. Su labor desde el principio fue la que acabó implicando al comité "Ellos vinieron a avalar internacionalmente el trabajo que realizaron en España los responsables de la Junta y que produjo el milagro de que hoy conservemos estas obras maestras", afirma Miguel Zugaza, director del Prado. Las obras no podían ser guardadas en los sótanos del museo ni en los del Banco de España porque se había demostrado que la humedad las dañaba. La determinación del Gobierno fue fundamental. "Se hizo muy bien. Hay que actuar con la cabeza fría en esas circunstancias", asegura Judith Ara, coordinadora de conservación del Prado. El propio Manuel Azaña se ocupaba personalmente y tenía las obras bajo custodia. Él mismo dijo a Juan Negrín "El Museo del Prado es más importante para España que la Monarquía y la República juntas". Los tesoros viajaron primero hacia Valencia. De ahí a Barcelona y de la capital catalana a Figueres. "Allí se guardaron en tres lugares el castillo de Perelada, el de San Fernando y en la mina de Talco", relata Colorado, que ha investigado el tema en su libro Éxodo y exilio del arte (Cátedra). Apenas sufrieron daños. "Tan sólo Los fusilamientos del 2 de mayo, que fue rasgado por un balcón a su paso por un pueblo. Son sus heridas de guerra", declara Zugaza. http//img19.imageshack.us/img19/8049/0dibujot.jpg Transporte de Venus y la música de Tiziano Pero no siempre el compromiso internacional fue decisivo. De hecho, María Teresa León ataca duramente a los responsables de pinacotecas europeas por desentenderse al principio de la guerra. "Es en 1939 cuando se produce el cambio. Fueron los responsables de los museos a título personal y poniendo dinero de sus bolsillos los que finalmente negociaron con el Gobierno de la República en retirada la necesidad de trasladar las obras a Ginebra. Eso les da todavía mucho más mérito", asegura Colorado. El 3 de febrero de 1939 se firmó el acuerdo. Había que conseguir camiones. Los franceses no los proporcionaban. "No sé cómo, el Gobierno se hizo con ellos dentro de España, desalojando soldados y ciudadanos en retirada en circunstancias dramáticas", relata Colorado. Durante cuatro días seguidos, los 71 vehículos partieron hacia Perpiñán, donde se cargarían en un tren hasta Ginebra para pasar a custodia de la Sociedad de Naciones. Quedaron depositadas allí con la condición de no ser devueltas hasta que terminara el conflicto. La acción marca un precedente histórico. "El del concepto de Patrimonio de la Humanidad. Es la primera vez que representantes de varios países se ponen en marcha coordinadamente para salvar algo que consideran un bien universal", aduce Colorado. "Fue fundamental para el resto de conflictos bélicos", agrega Zugaza. "Los métodos fueron novedosos y sirvieron después para legislar en ese sentido", cree Judith Ara. Pero todo tiene sus sombras. El acuerdo finalmente no se respetó. "No, porque el Gobierno de Franco reclamó las obras en marzo y le fueron entregadas en 28 de ese mes, días antes del final", comenta Colorado. Varios cuadros no salieron hasta meses más tarde. Los nacionales acordaron con el cantón de Ginebra que podían realizar una exposición. Se hizo entre junio y agosto aunque la mayoría de las obras fue regresando hacia Madrid. Fue un éxito 400.000 personas visitaron la muestra y Hitler quiso hacer con ellas una similar en Berlín. Pero cuando se recuperó el tesoro no hubo cuentas a pagar. "Sert escribió insistentemente al Gobierno de Franco para que se abonaran los gastos de traslado al menos al comité. Para él era una deuda moral", según Colorado. Pero Francisco Franco, que consideraba a ese comité de salvación colaboracionista con los republicanos, no hizo ni caso. El 7 de septiembre regresaron las obras a Madrid. Las conducía un tren que de noche llevaba las luces apagadas para no ser atacado. Se salvaron así de otro conflicto. Justo una semana antes, el primero de septiembre, había comenzado la II Guerra Mundial. Obras maestras salvadas de las bombas Joyas en peligro. 'Mundo Hispánico', núm. 65, agosto de 1953. Salvaron de las bombas joyas del arte atesoradas en España, como Las meninas o Venus y la música el Consejo de Ministros ha concedido la Orden de las Artes y las Letras de España a nueve instituciones (entre otras el Louvre, la National Gallery, el Rijksmuseum, el MoMA...) por su labor durante la Guerra Civil. Movilización internacional (Archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores), Estas instituciones formaron parte del Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles, que se creó para proteger el patrimonio artístico español durante la Guerra Civil Española. http//img69.imageshack.us/img69/5853/45266698.jpg En la imagen, telegrama del 2 de febrero de 1939 del duque de Alba, agente de Franco en Londres, solicitando la paralización de los bombardeos en la zona de evacuación del patrimonio artístico. http//img69.imageshack.us/img69/8382/1enlaimagentransportede.jpg En la imagen, transporte de Venus y la música de Tiziano al Museo de Arte y de Historia. 71 camiones. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Fondo Timoteo Pérez Rubio. Tras las negociaciones del Comité con el Gobierno republicano de España para la evacuación de las obras, que desembocaron en la firma del llamado Acuerdo de Figueras, 71 camiones atravesaron la frontera francesa con las obras. http//img69.imageshack.us/img69/6988/271camiones.jpg En la imagen, Timoteo Pérez Rubio hablando en la estación de Ginebra con Neil MacLaren, delegado británico del Comité Internacional. 13 de febrero de 1939. Esfuerzo de coordinación. Archives de la Société des Nations, Bibliothèque de l'Office des Nations à Genève (Por convenio con la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas. Ministerio de Cultura). Las operaciones fueron dirigidas por los responsables de la Junta Central del Tesoro Artístico con la colaboración de los miembros del Comité Internacional. http//img69.imageshack.us/img69/3923/3esfuerzodecoordinacin.jpg En la imagen, traslado de las obras de arte al Palacio de las Naciones de Ginebra. 14-17 de febrero de 1939. El peligro de la II Guerra Mundial.Archives de la Société des Nations, Bibliothèque de l'Office des Nations à Genève (Por convenio con la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas. Ministerio de Cultura). Una vez finalizada la Guerra Civil se produjo la vuelta a España de las obras de arte, ya en los inicios de la II Guerra Mundial. http//img69.imageshack.us/img69/315/4elpeligrodelaiiguerram.jpg En la imagen, recepción de las cajas en el Palacio de las Naciones de Ginebra. A la derecha, Jacques Jaujard, delegado del Comité Internacional. 17 de febrero de 1939. Agradecimiento. Archives de la Société des Nations, Bibliothèque de l'Office des Nations à Genève (Por convenio con la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas. Ministerio de Cultura). "Gracias a todos los que participaron en este complicado proceso, se puede disfrutar hoy de muchas de las obras de arte que forman parte de nuestro patrimonio histórico", señalan fuentes de Cultura. http//img69.imageshack.us/img69/8/5agradecimiento.jpg En la imagen, análisis de estado e inventario de El triunfo de la muerte de Peeter Brueghel el Viejo, procedente del Museo del Prado. Un modelo para el mundo. 'Mundo Hispánico', núm. 65, agosto de 1953. Esta experiencia "ofreció al mundo un modelo de solidaridad, protección y evacuación de obras de arte que ha sido utilizado en numerosas ocasiones", ya que estableció los principios que sirvieron para elaborar las recomendaciones internacionales en este campo, afirma el Ministerio de Cultura. http//img69.imageshack.us/img69/3244/7unmodeloparaelmundo.jpg En la imagen, Las Meninas de Velázquez, en su estancia en Valencia, tras sr evacuado del Museo del Prado, camino de su exilio al Museo de Arte y de Historia de Ginebra. La exposición. La exposición Arte Salvado es una muestra que ofrece coordenadas para comprender la política de protección y salvamento llevada a cabo por el Gobierno de la República durante la Guerra Civil. Organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) se instalará al aire libre frente al Museo del Prado (bulevar central del Paseo del Prado) y permanecerá abierta al público desde el 25 de enero al 21 de marzo de 2010. http//img69.imageshack.us/img69/7072/8laexposicin.jpg En la imagen, llegada del tren con las obras procedentes de Ginebra a la estación del Norte de Madrid el 9 de septiembre de 1939. EL PAÍS [smilie=plas.gif] [smilie=plas.gif] [smilie=plas.gif] [smilie=plas.gif] [smilie=plas.gif] [smilie=plas.gif] Merecido homenaje a los rescatadores del arte, sin su heroico esfuerzo, buena parte de las 700 obras maestras exiliadas habrían desaparecido para siempre. ----------------------------------- j.luis Lunes, 25 Enero 2010, 23:34 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El arte que sobrevivió a la guerra Zapatero conmemora en el Museo del Prado "la mayor empresa de salvamento de obras de arte de la historia" El Gobierno rinde homenaje al Comité Internacional que salvó el patrimonio artístico español durante la Guerra Civil http//img35.imageshack.us/img35/1535/elpresidentedelgobierno.jpg El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero (c), posa en la foto de familia durante el acto de homenaje que tuvo lugar hoy en el Museo del Prado al Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles constituido por los grandes museos internacionales para evitar que las obras de arte españolas fueran destruidas durante la Guerra Civil. El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, presidió en el Museo del Prado un homenaje al Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles, cuya labor durante la Guerra Civil evitó la destrucción de buena parte del patrimonio artístico español. El presidente del Gobierno subrayó que con esta conmemoración se celebra "la mayor empresa de salvamento de obras de arte de la historia". En su discurso durante el homenaje celebrado en el Museo del Prado y en honor al Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles, Zapatero destacó la "deuda" histórica que España debía al Comité y que ahora ha "saldado" con la concesión de la Orden de las Artes y las Letras, concedida por el Consejo de Ministros. En la sala de 'Las Meninas' del Museo del Prado, el presidente del Gobierno recordó cómo el cuadro de Velázquez, fue uno de los lienzos que iniciaron un "complicado viaje" hacia Ginebra, bajo el "amparo y protección de los museos aquí representados hoy". http//img97.imageshack.us/img97/8208/itinerario.jpg El 'empeño' de las autoridades republicanas Asimismo, subrayó la labor de las "autoridades republicanas", que "pusieron todo su empeño en evitar que las obras de arte sufrieran un solo rasguño" en medio de los combates y el desorden de la Guerra. Y destacó el papel de la Juntas del Tesoro Artístico, y de su presidente, Timoteo Pérez Rubio, quien "no abandonó las obras de arte hasta que, una vez finalizada la Guerra, fueron devueltas a nuestro país". "A la creatividad humana no la callan ni las bombas ni los exilios", indicó Zapatero, para quien el reconocimiento al papel ejercido por los museos europeos y americanos en la salvaguarda de obras de arte fue "negado" primero por "razones políticas" y después porque el "tiempo quiso restarle importancia a una iniciativa tan encomiable y eficaz". En esta misma línea, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, recordó las palabras del artista Josep Renau, quien declaró que "las obras del pasado valen tanto más cuanto más se ha luchado por ellas" y subrayó el "servicio público" realizado por unos "héroes, que no aspiraban a serlo" y cuyo "espíritu" "hemos de seguir prolongando en el futuro". El acto de homenaje al Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles comenzó con la interpretación del 'Canto de los pájaros' de Pau Casals a cargo del violonchelista Pablo Fernández de Castro, seguido de las palabras del presidente del Real Patronato del Museo, Plácido Arango, quien expresó su gratitud al Comité y subrayó su "decisiva intervención". El homenaje se enmarca dentro del programa de actividades organizadas con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea. http//img97.imageshack.us/img97/9958/recepcin.jpg UNESCO y la protección del patrimonio A continuación, la subdirectora general de Cultura de la UNESCO, Françoise Rivière, declaró que la "cultura nutre las relaciones internacionales y la cooperación entre los pueblos" y destacó cómo la Comunidad Internacional cerró filas entorno al patrimonio español y lo trasladó a Ginebra, sede la Sociedad de Naciones. Asimismo, y recordando el papel de la UNESCO en la protección del patrimonio, Francóise Riviére hizo un llamamiento a la Comunidad Internacional para defender el patrimonio de Haití. Las instituciones condecoradas son Metropolitan Museum of Art de Nueva York, recogió la condecoración su presidenta, Emily Rafferty; el Museo de Arte e Historia de Ginebra, acudió en representación, su director, Jean-Yves Marin; Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, con su director Michel Draguet; el Museo del Louvre, quien envió en representación al embajador de Francia, Bruno Delaye; la National Gallery de Londres con su directora adjunta, Susan Foister; el Rijksmuseum de Amsterdam y su director, Wim Pijbes; la Tate Gallery de Londres, por la que acudió el miembro del Patronato, Profesor Dawn Ades ; la Wallace Collection de Londres, en cuya representación acudió el Jefe de colecciones, Christoph Vogtherr y la Reunión des Museés Nationaux (Francia) representado por su directora, Marie Cristine Labourdette. Además de los homenajeados, estuvieron presentes en el acto alguno los descendientes de los protagonistas españoles del salvamento. Entre ellos, Carlos Pérez Chace, hijo de Timoteo Pérez Rubio, presidente de las Juntas del Tesoro Artístico o Joselino Vaamonde Horcada, hijo de Joselino Vaamonde, arquitecto del Prado y responsable de los depósitos de Valencia. Tras la entrega de la Orden de las Artes y las Letras de España, el presidente del Gobierno inauguró, en el Paseo de Recoletos, la exposición 'Arte Salvado', organizada por la SECC, que da cuenta de la labor desarrollada por el Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles, creado en 1939, cuyo contenido itinerará por varias ciudades españolas. Instalada al aire libre y frente al Museo del Prado, la muestra está comisariada por Arturo Colorado Castellary y recrea el ambiente y el paisaje de guerra, con vehículos y carteles de época, sacos terreros, etc., además del sonido ambiente y canciones de la época. La jornada se completa esta tarde con la inauguración del Congreso Internacional 'Patrimonio, Guerra Civil y Posguerra', que se prolongará hasta el 27 de enero, que aspira a convertirse en foro de referencia para los especialistas de diversas instituciones y países que están trabajando en "la clarificación de un periodo tan trascendental para la pervivencia del patrimonio cultural español como fueron la Guerra Civil y la inmediata posguerra franquista". EL MUNDO / Diario de Navarra ----------------------------------- j.luis Martes, 26 Enero 2010, 11:16 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Homenaje en el Prado a los 'salvadores' de sus tesoros http//img7.imageshack.us/img7/9052/0josluisrodrguezzapater.jpg El Presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero durante el homenaje a las instituciones que protegieron el arte español durante la Guerra Civil. José Luis Rodríguez Zapatero escenificó ayer, ante la silenciosa mirada de las obras maestras del Museo del Prado, un acto de justicia poética. Se trataba de reconocer el mérito de aquellos que colaboraron en el salvamento del patrimonio artístico de la destrucción de la Guerra Civil. Entre todos contribuyeron a trasladar los tesoros del Prado a lugar seguro y sortear el fatal destino que les esperaba en Madrid. Representantes de los museos europeos y estadounidenses que formaron en 1939 el Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles recibieron la Orden de las Artes y las Letras de manos del presidente y visitaron la exposición sobre aquella proeza organizada a las puertas de la pinacoteca. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Jueves, 25 Febrero 2010, 10:50 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Javier Solana se estrena como patrón del Prado El antiguo ministro de Cultura asiste a su primer pleno como vocal del patronato del museo http//img715.imageshack.us/img715/6754/javiersolana.jpg Javier Solana ha asistido esta mañana a su primer pleno como vocal del Real Patronato del Museo Nacional del Prado. El que fuera responsable de Cultura con Felipe González fue nombrado como patrono directamente por la ministra Ángeles González Sinde, dentro del cupo que corresponde nombrar al titular de Cultura. A pesar de que la orden del Ministerio se publicó el pasado día 16 en el BOE, el nuevo cargo de Solana no se había hecho efectivo hasta hoy, al participar en la reunión del Patronato. El Ministerio de Cultura puede nombrar vocales del órgano cuando se producen vacantes y entre las personas que se hayan distinguido por sus servicios a la cultura o su aportación al reconocimiento del patrimonio histórico español. Durante su etapa como titular de Cultura, fue uno de los artífices de la llegada de la colección Thyssen a España. EL PAÍS ----------------------------------- j.luis Sábado, 06 Marzo 2010, 11:26 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado añade una sala al siglo XVIII El lunes presenta 'El arte del poder' La Real Armería y el retrato de corte http//img191.imageshack.us/img191/8359/santaleocadiaanteelpret.jpg Santa Leocadia ante el Pretor. Mariano Salvador Maella. Oleo sobre lienzo, 105 x 73 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado El Museo del Prado cuenta desde hoy con una nueva sala dedicada a la exposición de su colección permanente. En torno a una de sus últimas adquisiciones, Santa Leocadia ante el Pretor, de Maella, se abre un nuevo espacio con 32 obras encargadas por la Corona en la segunda parte del siglo XVIII. Son obras destinadas a decorar interiores religiosos y profanos, firmadas por artistas como el citado Maella, Bayeu, José del Castillo y Carnicero. La nueva sala está situada en la segunda planta del edificio principal y completa el recorrido dedicado a las pinturas de Paret, Meléndez y Goya. Además de nueva sala, el Prado tiene a partir del próximo martes nueva exposición temporal El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte, una muestra que inauguró la pasada temporada en National Gallery de Washington y que llega a Madrid notablemente enriquecida por los propios fondos del Prado. A través de 35 pinturas y 27 piezas procedentes de la Real Armería, se trata de crear un diálogo entre los retratos de Corte pintados por maestros como Rubens, Tiziano o Velázquez frente a las armaduras reales. Así, junto al retrato de Carlos V, a caballo en Mühlberg, de Tiziano, se podrá contemplar la auténtica armadura ecuestre del emperador realizada por Desiderius Helmschmid, uno de los armeros más importantes del siglo XVI. El Prado espera arrasar en Verano con la exposición de Turner Como cierre de la temporada, el Prado ofrecerá el 22 de junio Turner y los maestros una exposición que actualmente se exhibe en el Grand Palais parisino y que inició su recorrido en la Tate Britain. Un centenar largo de trabajos mostrarán la esencia del llamado pintor de la luz. Sus violentos paisajes se enfrentan por primera vez a los grandes maestros del artista británico Canaletto, Claude Lorrain, Tiziano, Rembrandt, Rubens o Van de Velde. EL PAÍS Los aficionados al arte y amigos del Prado estamos de enhorabuena... espero el próximo martes poder visitar la nueva sala dedicada al siglo XVIII y la muestra 'El arte del poder', seguro que es interesante. ----------------------------------- j.luis Sábado, 06 Marzo 2010, 12:31 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte http//img200.imageshack.us/img200/5706/artepoderq.jpg Armadura "La labor de las flores" montada como el retrato de Pimentel, Desiderius Helmschmid. Acero repujado, grabado y dorado. Augsburgo, ca. 1550. Madrid, Patrimonio Nacional, Real Armería (izq.). Don Juan Francisco Pimentel, X Conde de Benavente, Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 109 x 88 cm. 1648. Madrid, Museo Nacional del Prado (dcha.) A partir del próximo 9 de marzo, el Museo del Prado presentará la exposición El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte, una excepcional ocasión para poder contemplar juntas por primera vez una parte muy representativa de las obras del Museo del Prado y de la colección de armaduras de Patrimonio Nacional. Se trata de un proyecto expositivo inédito en el que se establecerá una comparación directa entre los retratos de corte pintados por los grandes maestros, como Tiziano y Rubens, y las piezas de armadura que vestían los monarcas para simbolizar su imagen de poder en el momento de máximo esplendor de la Corona española. Treinta y cinco pinturas se enfrentará a veintisiete piezas y conjuntos de la Real Armería de Madrid -considerada, junto con la imperial de Viena, la mejor colección del mundo-, para narrar la evolución y el impacto que tuvo el retrato de corte entre los siglos XVI y XVIII. Cabe destacar la exhibición conjunta de Carlos V, a caballo en Mühlberg de Tiziano junto a la impresionante armadura ecuestre del emperador, auténtica obra maestra realizada por Desiderius Helmschmid, uno de los armeros más importantes del siglo XVI. Partiendo de la muestra presentada en la National Gallery of Art de Washington el pasado año, la exposición El Arte del Poder se presentará próximamente en el Museo del Prado con un proyecto más completo que girará en torno al verdadero significado de las piezas de armería y su representación en la pintura explorando expositivamente un tema inédito, tratado únicamente hasta ahora de forma accesoria en algunos estudios relacionados con la historia del retrato. Desde principios del siglo XVI hasta finales del XVIII ningún elemento formaba parte tan relevante de las características esenciales de la imagen del gobernante europeo como la armadura. Monarcas, emperadores, príncipes y nobles se hicieron retratar con ella conscientes de su simbólica asociación al poder. El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte incidirá precisamente en el papel trascendente de la Armería como colección de referencia en el desarrollo del género del retrato armado para mostrar la fortuna de la dinastía y su poder dominante en Europa. La muestra recoge una cuidada selección de piezas forjadas por los armeros más relevantes del Renacimiento como los hermanos Negroli, la familia Helmschmid o Wolfgang Grosschedel, junto a esculturas del taller de Leone y Pompeo Leoni, un tapiz procedente de Patrimonio Nacional, que incluye un retrato armado de Carlos V, y obras de los más importantes pintores del momento como Tiziano , Rubens y Velázquez, procedentes del Museo del Prado y otras instituciones nacionales e internacionales, estableciendo entre ellas una profunda relación en la expresión de la representación del poder y la ideología de los monarcas españoles. El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte 9 de marzo 2010 - 23 de mayo 2010 Salas A y B de la ampliación del Museo del Prado Comisario Álvaro Soler del Campo, Conservador Jefe de la Real Armería de Madrid (Patrimonio Nacional) Fuente Museo del Prado ----------------------------------- j.luis Martes, 09 Marzo 2010, 17:30 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El museo muestra los fondos la Real Armería junto a los cuadros que retrataron a sus dueños http//img17.imageshack.us/img17/9990/1carlosv.jpg Carlos V. El museo madrileño acoge una muestra sobre armaduras históricos de los fondos de la Real Armería. En la imagen, El emperador Carlos V, a caballo en Mühlberg de Tiziano Óleo sobre lienzo, 335 x 283 cm. 1548, Madrid, Museo Nacional del Prado y la Armadura ecuestre llamada de Mühlberg, de Desiderius Helmschmid, Augsburgo, 1544, Madrid, Patrimonio Nacional, Real Armería. La imagen de las armaduras está ligada a las aventuras caballerescas. No se las suele asociar con la gran pintura del barroco. Sin embargo, ambas formas de expresión artística formaron parte, por igual, de los tesoros más preciados durante los momentos del mayor esplendor de la monarquía española. La exposición El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte que a partir de hoy se puede ver en el madrileño museo del Prado , reconstruye en un espectacular montaje cuales fueron los vínculos reales entre pintura y armería. El rey Juan Carlos inaugura oficialmente ayer tarde una exposición en la que 35 retratos de maestros como Tiziano o Rubens se exhiben junto a 31 piezas prestadas por la Real Armería de Madrid. Álvaro Soler del Campo, conservador jefe de la Real Armería , ha querido dar un enfoque absolutamente moderno a la exposición. Para él esta selección de trajes de guerra, es una colección de alta costura a la que sólo tenían acceso los más poderosos. Su evolución fue paralela al retrato de Corte y los mandatarios pasaron a la posteridad con unas armaduras en las que junto al bronce, la madera o el cuero, no se ahorraba en metales preciosos. Los motivos decorativos eran acordes a la pompa de los grandes de la corte y se inspiraban en los dioses imperiales romanos. La exposición inició su recorrido a finales del otoño en la National Gallery de Washington (EE UU), donde ha sido vista por 250.000 personas y tuvo que prorrogarse durante un mes más de lo previsto. Organizada conjuntamente por el Prado, Patrimonio Nacional y Seacex, se podrá contemplar hasta el 23 de mayo y se ha querido que la apertura coincidiera con la presidencia española de la Unión Europea. "Es una exposición de ámbito puramente europeo", resalta Gabriele Finaldi, director adjunto del museo, "que ahora podemos contemplar notablemente enriquecida porque las armaduras se exponen dialogando con obras maestras que no pueden salir de este museo". http//img28.imageshack.us/img28/8927/celadadeparadadecarlosv.jpg Celada de parada de Carlos V. Filippo Negroli. Acero repujado, cincelado y dorado, 29,5 x 26,4 x 34,1 cm. Peso 2355 gr. Milán. 1553 Armas de lujo La exposición cuenta cómo las armerías se crearon para albergar las armas de lujo de la monarquía y de la nobleza. Desde finales del siglo XV y durante el XVI, esas armas alcanzaron su mayor consideración ya que eran obras exclusivas de arte que daban a conocer al mundo el poderío del propietario. Pero fue con el emperador Carlos V con el que creó una armería única en todo el mundo por su calidad. Así, el espacio más deslumbrante es el dedicado Carlos V, a caballo en Mühlberg, de Tiziano,junto a la impresionante armadura ecuestre del emperador, realizada por Desiderius Helmschmid, uno de los armeros más importantes del siglo XVI. La sala se completa con el gigantesco tapiz titulado Las revista de las tropas en Barcelona, segundo paño de la serie La conquista de Túnez encargada por Carlos V. El recorrido sigue con salas es las que retratos de la monarquía realizados por Rubens, Tiziano o Velázquez se miden a las armaduras hechas la familia Helmschmid y Wolfgang Grosschedel. http//img17.imageshack.us/img17/4857/4elcondedebenavente.jpg El Conde de Benavente. Armadura "La labor de las flores" montada como el retrato de Pimentel, de Desiderius Helmschmid. Acero repujado, grabado y dorado. Augsburgo, ca. 1550. Madrid, Patrimonio Nacional, Real Armería y Don Juan Francisco Pimentel, X Conde de Benavente, de Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 109 x 88 cm. 1648. Madrid, Museo Nacional del Prado El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte 9 de marzo 2010 - 23 de mayo 2010 Salas A y B de la ampliación del Museo del Prado http//img17.imageshack.us/img17/9904/6laceladadefelipeii.jpg La celada de Felipe II. Detalle de la celada según Antonio de Pereda en Socorro a Génova del marqués de Santa Cruz Óleo sobre lienzo, 209 x 370 cm. 1634-1635. Madrid, Museo Nacional del Prado y Celada del arnés de aspas de Felipe II, de Wolfgang Grosschedel. Acero grabado y dorado, oro y latón Landschut 1551. Madrid, Patrimonio Nacional, Real Armería. El Arte del poder es una excepcional ocasión para poder contemplar juntas por primera vez una parte muy representativa de las obras del Museo del Prado y de la colección de armaduras de Patrimonio Nacional. Se trata de un proyecto expositivo inédito en el que se establece una comparación directa entre los retratos de corte pintados por los grandes maestros, como Tiziano y Rubens, y las piezas de armadura que vestían los monarcas para simbolizar su imagen de poder en el momento de máximo esplendor de la Corona española. Treinta y cinco pinturas se enfrentan a veintisiete piezas y conjuntos de la Real Armería de Madrid -considerada, junto con la imperial de Viena, la mejor colección del mundo-, para narrar la evolución y el impacto que tuvo el retrato de corte entre los siglos XVI y XVIII. Cabe destacar la exhibición conjunta de Carlos V, a caballo en Mühlberg de Tiziano junto a la impresionante armadura ecuestre del emperador, auténtica obra maestra realizada por Desiderius Helmschmid, uno de los armeros más importantes del siglo XVI. La exposición de pinturas junto a este tipo de piezas, de gran tamaño, ha hecho necesario establecer un sistema especial de acceso con el fin de garantizar un aforo máximo regular durante todo el horario da apertura. Por este motivo, todas las entradas se expedirán con hora de acceso establecida, lo que hace recomendable su compra anticipada para poder seleccionar la fecha y hora de acceso más conveniente a cada visitante. Partiendo de la muestra presentada en la National Gallery of Art de Washington el pasado año, la exposición El Arte del Poder se presenta en el Museo del Prado con un proyecto más completo que gira en torno al verdadero significado de las piezas de armería y su representación en la pintura explorando expositivamente un tema inédito, tratado únicamente hasta ahora de forma accesoria en algunos estudios relacionados con la historia del retrato. http//img17.imageshack.us/img17/3199/3felipeiii.jpg Felipe III. Alegoría de la educación de Felipe III, de Justus Tiel, Óleo sobre lienzo, 158 x 105 cm. 1595, Madrid, Museo Nacional del Prado y Armadura y capacete de Felipe III niño, de Atribuida a Lucio Marliani. Acero repujado, grabado y dorado y damasquinado en oro y plata, plata, oro, latón y tejido, Milán, ca. 1585. Madrid, Patrimonio Nacional, Real Armería. Desde principios del siglo XVI hasta finales del XVIII ningún elemento formaba parte tan relevante de las características esenciales de la imagen del gobernante europeo como la armadura. Monarcas, emperadores, príncipes y nobles se hicieron retratar con ella conscientes de su simbólica asociación al poder. El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte incide precisamente en el papel trascendente de la Armería como colección de referencia en el desarrollo del género del retrato armado para mostrar la fortuna de la dinastía y su poder dominante en Europa. http//img17.imageshack.us/img17/361/2laceladadelemperador.jpg La celada del Emperador. Carlos V armado, de Juan Pantoja de la Cruz. Óleo sobre lienzo, 181,5 x 96 cm, 1608. El Escorial, Real Monasterio de San Lorenzo, Patrimonio Nacional y Celada del harnés de Mühlberg de Carlos V, por Desiderius Hermschmid. Acero grabado, repujado y doradoMadrid, Patrimonio Nacional, Real Armería La muestra recoge una cuidada selección de piezas forjadas por los armeros más relevantes del Renacimiento como los hermanos Negroli, la familia Helmschmid o Wolfgang Grosschedel, junto a esculturas del taller de Leone y Pompeo Leoni, un tapiz procedente de Patrimonio Nacional, que incluye un retrato armado de Carlos V, y obras de los más importantes pintores del momento como Tiziano , Rubens y Velázquez, procedentes del Museo del Prado y otras instituciones nacionales e internacionales, estableciendo entre ellas una profunda relación en la expresión de la representación del poder y la ideología de los monarcas españoles. http//img17.imageshack.us/img17/3363/5felipeii.jpg Felipe II. Felipe II de Tiziano. Óleo sobre lienzo, 193 x 111 cm. 1550 - 1551. Madrid, Museo Nacional del Prado y Armadura de la labor de las flores de Felipe II de Desiderius Helmschmid. Augsburgo hacia 1550. Madrid, Patrimonio Nacional, Real Armería y Felipe II a caballo, de Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre lienzo, 247 x 223 cm. 1628. Madrid, Museo Nacional del Prado. Felipe V, Anónimo. Óleo sobre lienzo, 204 x 141 cm. Hacia 1700. Madrid, Museo Nacional del Prado. Más info... El arte y el poder El Prado recorre la historia de la armería junto al retrato de corte http//img28.imageshack.us/img28/854/0tapizlarevistadelastro.jpg Tapiz. La revista de las tropas en Barcelona (segundo paño de la serie La conquista de Túnez) Willem de Pannemaker, Jan Cornelisz, Vermeyen, Pieter Coecke van Aelst I. Oro, plata, seda y lana. Bruselas, Brabante, hacia 1554 http//img28.imageshack.us/img28/2892/armadurallamadadelalabo.jpg Armadura de Felipe II. Armadura llamada de la labor de laspas o de cruces de Borgoña. Wolfgang Grosschedel. Acero grabado y dorado, oro y latón. Landshut, h. 1551 A principios del siglo XIX, las colecciones reales, compendio del glorioso arte creado a la sombra del mecenazgo de la monarquía, fueron divididas. La pintura y la escultura sirvieron de espléndida base al Museo del Prado. Las armas quedaron bajo la custodia de la Real Armería. Si el retrato ha servido para conocer el rostro de los monarcas y su corte, la información del poder en el mundo se cifra en las lujosas armaduras que emplearon. Tal es la evidencia que queda al visitante de la exposición El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte, inaugurada por el rey Juan Carlos en el Museo del Prado. La exposición proviene de la National Gallery de Washington, donde se abrió a finales de 2008. Allí la vieron más de 250.000 personas en un enorme éxito sin precedentes. Organizada conjuntamente por el Prado, Patrimonio Nacional y Seacex, se podrá contemplar en Madrid hasta el 23 de mayo y se ha querido que la apertura coincidiera con la presidencia española de la Unión Europea. http//img28.imageshack.us/img28/6198/cenotafiodefelipeiiysuf.jpg Cenotafio de Felipe II y su familia. Juan Pantoja de la Cruz. Óleo sobre lienzo. 1599 La exposición proviene de la National Gallery de Washington Álvaro Soler del Campo, conservador jefe de la Real Armería, ha comisariado la muestra con criterios didácticos y un enfoque muy personal. Para él, en las armaduras se mostraba el poder de sus propietarios. Era como la alta costura en los uniformes de guerra. Se escogían los mejores materiales (el oro es abundante) y se recurría a los mejores artistas. Si para inmortalizarse en los lienzos contaban con Tiziano, Rubens o Velázquez, para esculpir cada pieza de la armadura llamaban a los mejores artistas, como la familia Helmschmid o Wolfgang Grosschedel. http//img28.imageshack.us/img28/89/armaduradecarlosv.jpg Armadura de Carlos V, detalle Las 35 pinturas de gran formato que se exponen dialogan con 31 piezas prestadas por la Real Armería de Madrid, la más importante de Europa junto a la de Viena. De ese modo, el gran retrato ecuestre de Carlos V, a caballo en Mühlberg del artista Tiziano cuelga junto a una armadura del emperador realizada por Desiderius Helmschmid, un importante armero del siglo XVI. En el recorrido de la exposición se puede ver cómo Carlos V y Felipe II utilizaban estas pesadas prendas de manera muy diferente. Mientras que al emperador le gustaba mostrar motivos guerreros en las piezas, Felipe II optó por las inspiraciones ornamentales de las culturas clásicas y materiales menos ostentosos. http//img28.imageshack.us/img28/4094/0esculturadebroncedefel.jpg Escultura de bronce de Felipe II. 1553. Leone Leoni - Armadura de parada de Felipe II. 1560. Anton Peffenhauser La Real Armería de Madrid La Real Armería de Madrid fue fundada en el momento de máximo esplendor internacional de la Corona. Creada en gran parte por el Emperador Carlos V (1500-1558) y su hijo, Felipe II (1527-1598), alberga las armas personales de los reyes españoles y también varios trofeos militares y presentes diplomáticos y familiares que se convierten en vehículos esenciales para transmitir una ideología de poder y un testimonio de la realidad histórica de España y Europa en los siglos del Renacimiento y el Barroco, hasta llegar a sus últimos ecos bajo la dinastía borbónica del siglo XVIII. Con ejemplos desde el siglo XIII, se debe a la voluntad, manifestada en su testamento, de Felipe II y continuada por sus sucesores, de vincular los bienes del soberano a la corona de forma que no fueran objeto de repartos y divisiones testamentarias. Algunas imágenes http//img28.imageshack.us/img28/2102/carlosvleoneleonibronce.jpg Carlos V. Leone Leoni. Bronce, 112 x 58 x 40 cm. Hacia 1553 http//img28.imageshack.us/img28/9934/carlosvgiovanniangeloda.jpg Carlos V. Giovanni Angelo da Montorsoli. Marmol, 100 x 70 x 34 cm. Hacia 1542 http//img28.imageshack.us/img28/6579/juanjosdeaustriagiuliom.jpg Juan José de Austria. Giulio Mencaglia y Juan Melchor Pérez (fundidor). Bronce, 80 x 51 x 30 cm. Peso 44,4 kg. 1648 http//img28.imageshack.us/img28/5481/0celadadelaarmadurallam.jpg Celada de la armadura llamada de aspas y cruces de Borgoña. Wolfgang Grosssschedel. Acero grabado y dorado, oro y latón. Borgoñota, 28 x 19 x 26 cm. http//img52.imageshack.us/img52/1931/zborgoadecarlosvfilippo.jpg Borgoña de Carlos V. Filippo y Francesco Negroli. Acero repujado, cincelado, pavonado y damasquinado en oro. Milán. 1545 http//img188.imageshack.us/img188/1084/0capacetedefelipeivanni.jpg Capacete de Felipe IV. Anónimo. Acero grabado repujado, pavonado y dorado. Flandes, h. 1625 http//img188.imageshack.us/img188/4829/1espadadeceremoniadelos.jpg Espada de ceremonia de los Reyes católicos. Acero grabado y dorado, latón, madera y tejido. España, hacia 1490 http//img188.imageshack.us/img188/2360/1pistoladeruedadecarlos.jpg Pistola de rueda de Carlos V. Peter Pech. Acero, hierro y madera. Múnich, h. 1545-50 http//img188.imageshack.us/img188/8871/2felipeiijacopodetrezzo.jpg Felipe II. Jacopo de Trezzo. Bronce dorado, 69 mm. de diametro. 1555 http//img188.imageshack.us/img188/5008/2felipeiijacopodetrezzot.jpg Felipe II. Jacopo de Trezzo. Plata, 69 mm. de diametro. 1555 http//img188.imageshack.us/img188/8748/3juegodeborgootayrodela.jpg Juego de borgoñota y rodela de Felipe II. Acero damasquinado en oro y plata, tejido. Norte de Italia, h. 1560-65 http//img188.imageshack.us/img188/1903/3juegodeborgootayrodelam.jpg Juego de borgoñota y rodela de Felipe II. Acero, oro y plata. Milán, hacia 1560-65 http//img188.imageshack.us/img188/6995/rodeladelaapoteosisdeca.jpg Rodela de la Apoteosis de Carlos V, Acero, oro y plata, 53,8 cm de diámetro. Peso 2970gr. Italia hacia 1535 - 1540. Madrid, Patrimonio Nacional, Real Armería http//img188.imageshack.us/img188/2764/rodeladelaarmaduradelal.jpg Rodela de la armadura de la labor de las flores. Desderius Helmschmid. Acero repujado, grabado y dorado. Augsburgo, h. 1550 http//img188.imageshack.us/img188/7780/armaduraycapacetedefeli.jpg Armadura y capacete de Felipe III niño. Acero dorado y damasquinado en oro y plata, oro , latón y tejido. Milán, h. 1585. Atribuido a Lucio Marliani http//img188.imageshack.us/img188/1888/armaduraalaromanadeguidz.jpg Armadura a la romana de Guidobaldo della Rovere, duque de Urbino, regalada a Felipe II. Bartololeo Campi. Acero, oro, plata, latón y tejido. Pesaro. 1546 http//img188.imageshack.us/img188/89/armaduradecarlosv.jpg Armadura de Carlos V llamada de Mühlberg. Desiderius Helmschmid. Acero grabado, repujado y dorado. augsburgo. 1544 http//img188.imageshack.us/img188/2152/armaduradedefelipeiiini.jpg Armadura de de Felipe III niño. Acero grabado, repujado, pavonado y dorado, ataujía de oro y plata relevada. Milán, h. 1585 http//img188.imageshack.us/img188/2892/armadurallamadadelalabo.jpg Armadura llamada de la labor de las flores. Desiderius Helmschmid. Acero repujado, grabado y dorado. Augsburgo, hacia 155050 http//img188.imageshack.us/img188/3784/armaduradedefelipeiiinis.jpg Armadura de de Felipe III niño. Acero grabado al aguafuerte y dorado. Milán, h. 1590. Atrib. a Pompeo della Cesa http//img705.imageshack.us/img705/3349/elvivacdavidtenierseljo.jpg El vivac. David Teniers el joven. Óleo sobre lámina de cobre, 104,8 x 130,4 cm. Hacia 1647 Presentación interactiva de la exposición ‘El arte del poder’, enlace http//www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-del-poder-armas-y-pinturas-de-la-corte-espanola/infografia/ EL PAÍS / Museo del Prado ----------------------------------------------------------------------------------------------- Esta mañana, aprovechando la fiesta local de la localidad que vivo, he aprovechado para darme una vuelta por mi museo favorito, del que soy socio. Además de darme una vuelta general por mis salas favoritas, la visita principalmente la he dedicado para ver con detenimiento la exposición "El arte y el poder" que hoy se abría al público. En los siglos XV y XVI las armas de lujo de las monarquías y de la nobleza europea trataban de deslumbrar al enemigo mostrando su poderío, y, los orfebres fabricaban las mejores armas armaduras, petos, rodelas, celadas, espadas..., y los pintores o escultores retrataban a sus soberanos con sus mejores armaduras de acero; gravadas y decoradas, para pasar a posteridad. Así Carlos V, Felipe II y sus descendientes no descuidaban sus armas para salir retratados por los grandes pintores de la época. En esta exposición del Prado; cuenta cómo las armerías se crearon para albergar las armas de lujo de la monarquía y de la nobleza. Desde finales del siglo XV y durante el XVI, esas armas alcanzaron su mayor consideración ya que eran obras exclusivas de arte que daban a conocer al mundo el poderío del propietario. Los maestros que intervienen en la exposición son muy diversos entre orfebres, escultores y pintores; entre los que cabe destacar Leone y Pompeo Leoni, Giovanni Angelo da Montorsoli, Desiderius Helmschmid, Filippo y Francesco Negroli, Filippo Negroli, Tiziano, Rubens, Jan Brueghel el Viejo, Carreño de Miranda, Maíno, Velázquez, Antonio Moro, Pantoja de la Cruz, David Teniers II, Sofonisba Anguissola, Antonio de Pereda, Jusepe Leonardo, Anton Raphaël Mengs, Sánchez Coello, Jacopo da Trezzo, etc. Debo de decir que es una exposición magnífica, pero un poco escasa, para los fondos que Patrimonio Nacional tiene, deberían haber aprovechado también, las salas del segundo piso de la ampliación para hacer esta muestra más extensa y espectacular. Aún así siendo un poco escasa -bajo mi punto de vista- bien merece una visita. ----------------------------------- j.luis Viernes, 26 Marzo 2010, 12:20 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado da luz a la Edad Media. En esta operación se recupera el germen de la Escuela Española 120 obras del siglo XIII al XVI se reparten en siete salas La pinacoteca remata su remodelación con una nueva mirada sobre el románico http//img707.imageshack.us/img707/9783/pinturasmuralesdelsiglo.jpg Pinturas murales del siglo XII de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia), situadas en una de las nuevas salas del Museo del Prado inauguradas ayer Con esta nueva intervención, el Museo del Prado, por un lado, completa la ampliación de la institución en la parte que corresponde al edificio de Villanueva en su planta inferior y, por otro, reivindica una parte muy importante de sus fondos. Un tesoro tradicionalmente, si no ocultado, sí algo ensombrecido. Es la Edad Media y el comienzo del Renacimiento; esto es lo que podríamos calificar como la "prehistoria" del arte moderno. Para esta recuperación de lo medieval y protorrenacentista, Rafael Moneo, el arquitecto que ha hecho posible la ampliación desde el edificio Villanueva a la iglesia de los Jerónimos, entre otras cosas, ha diseñado una reconstrucción de lo que fue el espacio arquitectónico original de San Baudelio de Berlanga. Es visto de una manera diferente y más genuina de la que en su momento se pudo ver. En esta operación se recupera, por consiguiente, la Edad Media artística de nuestro país, que es la que sirve de fundamento y germinación de la Escuela Española, que florece siglos después, pero que mantiene el espíritu original. Esto significa, en primer lugar, no sólo que pueden ser de nuevo vistas las pinturas de san Baudelio de Berlanga y la Santa Cruz de Maderuelo, referencias míticas del arte español, sino hasta 120 obras, desde el siglo XIII al XVI, la mayor parte de las cuales nunca habían sido vistas en público o, pasado mucho tiempo, se habían olvidado. De esta manera, desde frescos románicos hasta los precursores de la modernidad en España, como Bermejo o Fernando Gallego, desde Juan de Flandes hasta el divino Morales, nos es de nuevo restablecida la genealogía histórica del arte español. Dibujando un panorama sintético hay que destacar que a partir de ahora se van a exhibir asimismo obras capitales que el Museo del Prado ha ido adquiriendo en el último lustro. Algunas de una importancia tan extraordinaria como El calvario, de Juan de Flandes, una obra de un calado que evidentemente desborda los límites de lo español para convertirse en una referencia internacional, como la tabla de La Virgen de la Leche, de Pere Lembrí (hacia 1412). Por no hablar de la también importantísima adquisición de El nacimiento de la Virgen, de Morales, que pone en su debido valor la relevancia de un pintor hasta el momento inadecuadamente retenido por la sombra genial de El Greco. Estamos con este nuevo episodio de la ampliación del Museo del Prado ante un planteamiento del despliegue de la colección de la institución que en absoluto puede considerarse rutinario.Incide directamente sobre los fundamentos o raíces de la identidad, más que de la Escuela Española, del gusto de nuestro país, que comporta no solamente una colección de obras o de autores magistrales, sino que nos adentra en el meollo de nuestra identidad. En el publicitado proceso de ampliación del Museo del Prado, tan ansiosamente esperado durante décadas, se produjo un comprensible equívoco al considerar que la espectacular obra realizada por el insigne arquitecto Rafael Moneo habilitando un ingreso subterráneo desde la zona de los Jerónimos, terminaba con la cuestión. Sin embargo, existían muchas otras cuestiones pendientes en primer lugar, el despliegue de la colección en relación con el espacio renovado; en segundo lugar, la redistribución de servicios que resultaban imprescindibles para el buen funcionamiento del museo. Ahora lo que resulta imprescindible es la definición de la colección histórica en todos sus complejos elementos, como la importante colección de esculturas o la prehistoria de la colección de pinturas que comprende desde la Alta Edad Media hasta el comienzo del Renacimiento, que por fin vemos restablecida y ampliada. elpais.com Las nuevas salas del Románico al Renacimiento http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_museo_del_prado__sala_51_c___iglesia_de_la_vera_cruz__maderuelo__segovia_.jpg Museo del Prado, Sala 51 C - Iglesia de la Vera Cruz, Maderuelo (Segovia) Presentación interactiva del Museo del Prado de las nuevas salas de pintura española del Románico al Renacimiento inauguradas en marzo de 2010. [OK] Sin duda será una gran aportación a las colecciones permamentes de la pinacoteca madrileña. Mi museo favorito. ----------------------------------- j.luis Viernes, 26 Marzo 2010, 13:26 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- "El museo entra en el siglo XXI" [IMG]http//img705.imageshack.us/img705/5348/museodelpradonuevasala5.jpg[/IMG] Museo del Prado. Nueva Sala 51C. Obras de la iglesia de San Baudelio de Casillas de Berlanga y de la ermita de la Cruz de Maderuelo Con la apertura de las siete nuevas y espléndidas salas, el Museo del Prado arroja luz sobre un periodo irremisiblemente asociado a la oscuridad. Con la nueva y honda reflexión que la pinacoteca ofrece del periodo comprendido entre el románico y la pintura renacentista, queda rematada la remodelación que se inició con la inauguración, en 2007, de la ampliación del arquitecto Rafael Moneo. Ahora es el turno de siete salas que contienen 120 obras, joyas en su mayoría, con las que el Prado ofrece todo un acto de justicia poética con la Edad Media. El director del museo, Miguel Zugaza, se felicitaba ayer por ello "Ahora es cuando de verdad el museo entra en el siglo XXI", declaró. http//img338.imageshack.us/img338/4051/0recreacindelosinterior.jpg Recreación de los interiores de la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga. - Inventario de un tesoro. De las 34 piezas de esta etapa expuestas se ha pasado a 81. Gran parte permanecía en los almacenes. Otras han sido recientemente restauradas y las demás proceden de donaciones y adquisiciones. - El papel de Moneo. El responsable de la ampliación ha sido también el encargado de crear los nexos de unión entre las salas aprovechando dos pequeños patios interiores que conectan el viejo con el nuevo edificio y sirven para facilitar la comunicación de los visitantes. Moneo ha dotado a las salas de una atmósfera premeditadamente romana y ha eliminado todo aquello que entorpecía la contemplación. Para el arquitecto lo más importante ha sido reencontrarse con el espacio de Villanueva. - Familiaridad románica. Gabriele Finaldi, director adjunto del museo, es el coordinador de la puesta al día de la colección de pintura española de este periodo. Uno de los méritos más obvios de su trabajo es mostrar en sus debidas condiciones las tablas románicas del museo y que no se podían contemplar debidamente. "El público está poco familiarizado con ellas, pero esto cambiará. Moneo ha introducido dos puntos de entrada de luz desde los que se puede ver el azul del cielo, algo que enlaza con el mismo cielo que perseguía la pintura religiosa del período románico". - 'Imperdibles'. Las joyas son las pinturas murales del siglo XII de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia) y la recreación de los interiores de la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga (Soria). Pero hay más. El nuevo montaje cuenta con piezas clave en cada sala. Entre las más importantes, la Virgen de la Leche y Santos, de Pere Lembri; La crucifixión, de Juan Sánchez. Juan de Flandes deslumbra en este nuevo paseo con cinco pinturas. Y los retablos de Juan de Juanes, Yánez de la Almedina y Luis de Morales, cierran con brillantez el paseo. Pintura antigua en el Prado http//img338.imageshack.us/img338/9783/pinturasmuralesdelsiglo.jpg Pinturas murales del siglo XII de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia) En pintura románica hay que señalar por su excepcional importancia los frescos de San Baudelio de Berlanga y de Santa Cruz de Maderuelo, éstos últimos instalados en una capilla hecha a propósito en el Museo para reproducir la disposición original de las pinturas. La pintura francogótica tiene un digno ejemplar en el Retablo de San Cristóbal, el estilo ítalo-gótico en los Retablos de san Juan Bautista y de la Magdalenade Jaime Serra y el estilo internacional en el Retablo de la Vida de la Virgen y de San Francisco de Nicolás Francés. De la pintura hispanoflamenca el Prado posee una de las obras maestras de Bartolomé Bermejo, el Santo Domingo de Silos, y dos piezas capitales de Fernando Gallego, el pintor más conocido de los que trabajaron entonces en Castilla, La Piedad con donantes y el Cristo bendiciendo. De Juan de Flandes, el pintor de corte de Isabel la Católica, cabe destacar la importante Crucifixión, adquirida el año 2005, uno de sus mayores logros. Los inicios del Renacimiento están representados en el Museo por la serie de pinturas de Pedro Berruguete procedentes de Santo Tomás de Ávila, entre las que destaca el Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán, la Virgen del caballero de Montesa de Pablo de San Leocadio y la Flagelación de Alejo Fernández. http//img263.imageshack.us/img263/7443/1soldadoomonteroannimos.jpg Soldado o Montero. San Baudelio de Casillas de Berlanga. Anónimo, siglo XII. Pintura mural, 288 x 130 cm. Museo del Prado El conjunto de las pinturas murales de la Iglesia de San Baudelio de Berlanga adornaban el interior de la iglesia mozárabe de comienzos del siglo XI. Fueron arrancadas, exportadas a Norteamérica en 1926 y repartidas entre diferentes instituciones. Hoy en día, continúan exhibiéndose piezas pertenecientes al mismo conjunto en los museos de Boston, Indianápolis y en el Cloisters' Museum de Nueva York. Los seis fragmentos formaban parte de la decoración del registro inferior del cuerpo de la Ermita de San Baudelio y del frente de la galería del coro, todos de tema profano. El conjunto se caracteriza por las composiciones simples, la utilización de colores primarios, la disposición de volúmenes planos en las figuras y la utilización de perfiles muy esquemáticos. La cacería de liebres -en el muro norte como La cacería del ciervo(P7268)- muestra a un cazador a caballo -casi de frente como el Soldado-, con el tridente en la mano, lanzando tres perros para acosar a las liebres -símbolo de la concupiscencia- y llevarlas hasta la red tendida por el cazador. [IMG]http//img42.imageshack.us/img42/2693/pinturasmuralesdelaigle.jpg[/IMG] Pinturas murales de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo [Anónimo español del siglo XII]. Musero del Prado El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno, Santa Catalina de Fernando Yáñez, y una de las pinturas más conocidas de Juan de Juanes, La Última Cena. Otros pintores bien representados en el Museo son el toledano Juan Correa de Vivar y el extremeño Luis de Morales, particularmente con sus Vírgenes con el Niño. Digna de destacar es la serie de retratos de Corte con obras de Alonso Sánchez Coello y de Juan Pantoja de la Cruz. Sin duda, el pintor más importante de esta colección es El Greco. El Prado posee dos obras realizadas en Italia, La Anunciación y La Huida a Egipto, y más de treinta ejecutadas en España. De entre estas últimas cabe destacar La Trinidad del retablo de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, una de las primeras obras que el cretense llevó a cabo al instalarse en esta ciudad, los cinco grandes lienzos del Retablo del Colegio de Doña María de Aragón y el famoso Caballero de la mano en el pecho, junto con un admirable grupo de retratos. Entre las obras del primer naturalismo son ejemplos de primer orden las pinturas de Ribalta, Maíno y Herrera el Viejo que posee el Prado. A este momento pertenecen algunos destacados bodegones, entre ellos el de Caza, hortalizas y frutas de Sánchez Cotán y la serie de Juan van der Hamen, enriquecida en el año 2006, gracias a la adquisición de la colección Naseiro. http//img338.imageshack.us/img338/9981/1caceradeliebressanbaud.jpg Cacería de liebres. San Baudelio de Casillas de Berlanga. Anónimo, siglo XII. Pintura mural, 183 x 355 cm. Museo del Prado. El conjunto de las pinturas murales de la Iglesia de San Baudelio de Berlanga adornaban el interior de la iglesia mozárabe de comienzos del siglo XI. Fueron arrancadas, exportadas a Norteamérica en 1926 y repartidas entre diferentes instituciones. Hoy en día, continúan exhibiéndose piezas pertenecientes al mismo conjunto en los museos de Boston, Indianápolis y en el Cloisters' Museum de Nueva York. Los seis fragmentos formaban parte de la decoración del registro inferior del cuerpo de la Ermita de San Baudelio y del frente de la galería del coro, todos de tema profano. El conjunto se caracteriza por las composiciones simples, la utilización de colores primarios, la disposición de volúmenes planos en las figuras y la utilización de perfiles muy esquemáticos. La cacería de liebres -en el muro norte como La cacería del ciervo(P7268)- muestra a un cazador a caballo -casi de frente como el Soldado-, con el tridente en la mano, lanzando tres perros para acosar a las liebres -símbolo de la concupiscencia- y llevarlas hasta la red tendida por el cazador. http//img263.imageshack.us/img263/3086/3cristobendiciendoferna.jpg Cristo bendiciendo de Fernando Gallego, antes de 1492. Tabla, 169 x 132 cm. Museo del Prado. Cristo entronizado, vestido con túnica roja y sujetando la bola del Mundo en su mano izquierda, bendice con la derecha flanqueado por las figuras de la Iglesia y de la Sinagoga y rodeado por el Tetramorfos. Cristo es presentado como Salvador del Mundo. Se contrastan las figuras de la Sinagoga, con las tablas de la ley de Moisés y el estandarte roto, y de la Iglesia, laureada, portando el estandarte de la Victoria, y un cáliz con la Sagrada Forma como símbolo de la nueva promesa de la muerte y Resurrección de Cristo. Su palabra, plasmada en los Evangelios del Nuevo Testamento, se representa mediante el Tetramorfos, los símbolos de los cuatro evangelistas el águila de San Juan, el toro de San Lucas, el león de San Marcos y el ángel de San Mateo. Las arquitecturas góticas, la composición y la técnica pictórica son un buen ejemplo del depurado estilo de Gallego, profundamente impregnado de elementos flamencos. Esta obra procede de la Iglesia de San Lorenzo de Toro y, aunque tradicionalmente se ha considerado parte de un retablo mayor, debió hacerse para las tumbas de don Pedro de Castilla y su esposa Beatriz Rodríguez de Fonseca y Ulloa, en las que fueron enterrados en 1492. http//img263.imageshack.us/img263/5159/lacrucifixindejuandefla.jpg La Crucifixión de Juan de Flandes. 1509-18. Óleo sobre tabla, 123 x 169 cm. Museo del Prado. Obra documentada de Juan de Flandes, conocido sólo por las pinturas que realiza en Castilla desde 1496 en que entra al servicio de Isabel la Católica. Al morir la Reina en 1504, continua trabajando en Salamanca y en Palencia y debe adaptar su estilo al tipo de obras que le demanda la nueva clientela, a veces de grandes dimensiones como el retablo mayor de la Catedral de Palencia, para el que hace esta tabla, destinada a la calle central del banco. Juan de Flandes concibe el espacio de esta Crucifixión con un punto de vista bajo, que evoca las composiciones de Mantegna y la dota de resonancias italianas, por el modo de disponer al los personajes con un dominio de líneas rectas que otorgan monumentalidad al conjunto. Para llamar la atención sobre Cristo Crucificado, situado en el centro, ante un fondo de paisaje, idea un semicírculo de figuras en torno a Él. A la originalidad del pintor flamenco al representar este tema iconográfico se suma su dominio técnico, patente en la forma de reproducir las calidades de las cosas como las piedras preciosas y el coral esparcidos por el suelo. http//img263.imageshack.us/img263/3648/latrinidaddeelgreco1577.jpg La Trinidad de El Greco. 1577-79. Óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm. Muso del Prado. El Padre Eterno, tocado con mitra oriental, recoge en su regazo el cuerpo de Cristo. Sobre su cabeza aparece la paloma del Espíritu Santo, mientras seis ángeles mancebos rodean la escena. A los pies de Jesús y bajo el manto de Dios Padre, aparecen varias cabezas de querubines. Basada en un grabado de Alberto Durero, es uno de los primeros encargos de El Greco en Toledo. El artista armoniza los conceptos de dibujo y color desarrollados respectivamente en el foco romano y veneciano. En los diferentes colores de los mantos destaca la contrastada gama de su paleta, que entronca con la de Tintoretto. También se pueden apreciar ecos de la obra de Miguel Ángel en la vigorosa anatomía de Jesús. La obra fue pintada para el ático del retablo del altar mayor de la Iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, por encargo de Diego de Castilla, deán de Toledo y albacea de doña María de Silva, enterrada en el convento. Fue adquirida en 1832 por Fernando VII al escultor Valeriano Salvatierra. http//img263.imageshack.us/img263/9522/autodefepresididoporsan.jpg Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán de Pedro Berruguete. H. 1495. Tabla, 154 x 92 cm. Museo del Prado. Procede de la Sacristía de Santo Tomás de Ávila. En una tribuna portátil, Santo Domingo, entre otros seis jueces, preside el Auto de Fe en el que se juzga a unos albigenses, según un conocido episodio de su biografía. A su lado otro personaje sostiene el pendón con la cruz floreada, atributo de Santo Domingo. Algunos acusados ya están siendo quemados mientras otros dos, en primer plano, esperan su turno vestidos con el sambenito y coraza con letrero “condenado herético”. Al fondo otros acusados aguardan el juicio de Santo Domingo. La disposición del escenario y de las figuras reflejan la modernidad de Berruguete en cuanto a las nuevas tendencias compositivas. A su vez, la pintura ilustra su capacidad para la narración pictórica. La escena compone una magnífica crónica de la Castilla de tiempos de los Reyes Católicos. Los personajes vestidos a la moda del siglo XV, están dotados de una gran realidad y verismo, rozando lo anecdótico, como el personaje que duerme debajo del santo. http//img263.imageshack.us/img263/1/lavirgendelcaballerodem.jpg La Virgen del caballero de Montesa de Paolo de San Leocadio. 1472-76. Tabla, 102 x 96 cm. Museo del Prado. La Virgen, sentada en un trono y bajo una arquitectura renacentista, con el Niño Jesús en sus rodillas, y flanqueada a la izquierda por San Benito y a la derecha por San Bernardo, patronos de la Orden de Montesa. La figura de menor tamaño, el donante, es probablemente Luis Despuig, gran maestre de la Orden entre 1472 y 1482 y virrey de Valencia entre 1472 y 1478. Aunque la gama cromática de la indumentaria de la Virgen está más cerca de la característica de los artistas venecianos, es evidente la formación de Paolo de San Leocadio en la escuela de Ferrara. Ejemplo de ello es el uso de las luces y las sombras en el resto de los personajes y en el fondo, donde las formas se hacen menos suaves. http//img263.imageshack.us/img263/6875/santacatalinadefernando.jpg Santa Catalina de Fernando Yáñez de la Almedina. 1505-10. Óleo sobre tabla, 212 x 112 cm. Museo del Prado. Imagen de Santa Catalina (siglo IV), virgen romana de origen noble que fue condenada por el emperador Maximino a morir mártir, atada a una rueda con cuchillas. Pero, al tocar la santa el instrumento de tortura, éste fue milagrosamente destruido por lo que, finalmente, murió decapitada. Yáñez ha representado a la mártir ricamente vestida como símbolo de su noble cuna, pisando la rueda y sosteniendo la espada de su martirio. Sobre el murete del fondo, la corona alude a su estirpe real, el libro recuerda la sabiduría con la que pudo defender su fe y convertir con elocuencia a todos los filósofos y eruditos que el Emperador mandó para que apostatara y, la palma que descansa sobre el volumen, simboliza su martirio. De procedencia desconocida, esta obra pudo ser la tabla central de un retablo, dadas sus dimensiones alargadas y la composición, que muestra a la santa exclusivamente acompañada por sus atributos. Es una pieza excepcional de la pintura española del Renacimiento, de gran rigor geométrico y técnica delicada y suave. EL PAÍS / Web del Museo del Prado Más info más abajo... ----------------------------------- j.luis Viernes, 26 Marzo 2010, 17:33 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado redescubre cinco siglos de su colección Rafael Moneo rehabilita siete salas nuevas de la pinacoteca En ellas se exhibirán varias obras inéditas y otras poco vistas http//img169.imageshack.us/img169/6624/santodomingodesilosentr.jpg Santo Domingo de Silos entronizado como obispo de Bartolomé Bermejo Puede que sea una de las colecciones menos conocidas del Museo del Prado. Una vez salvado el efecto luz de gas que sufrió la pintura del XIX en la pinacoteca madrileña durante varias décadas, llega la hora del rescate de los artistas que conforman el periodo que se extiende del Románico al Renacimiento. Aquellos que dieron cuerpo a cinco siglos de arte, del XII al XVI. La insitución, con el patrocinio de la Fundación AXA, recupera siete salas del edificio de Villanueva para desplegar 120 obras entre las que figuran cinco inéditas y otras piezas que sólo se han podido ver de modo parcial hasta ahora. El arquitecto Rafael Moneo, autor de la ampliación del Prado, ha dado forma y cuerpo a los espacios en los que se pueden contemplar obras de Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete, Juan de Flandes, Fernando Yañez, Pedro Machuca, Luis de Morales y Juan Correa de Vivar, entre otros. Moneo ha logrado con este trabajo, además de recuperar foco para unas obras 'perdidas', una excelente puesta en escena de las pinturas de san Baudilio de Berlanga (Soria) y de la capilla de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia). La más valiosa experiencia que he podido tener en el Prado ha sido el encuentro con Juan de Villanueva. A él se debe en verdad todo el trabajo. Nosotros no hemos en verdad demasiado", afirma el arquitecto. Esta nueva intervención en las salas del museo facilita, según Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, "una más amplia y mejor representación de las colecciones del museo". Y en esa misma línea insistió Gabriele Finaldi, director adjunto de la institución "Esto nos permite recuperar una parte muy desconocida de nuestro museo. La mayor parte de estas piezas no viene de las colecciones reales, sino que muchas de ellas han entrado en el siglo XX mediante daciones, donaciones y adquisiciones. Y sólo una parte pequela de este conjunto ha estado a la vista en los últimos años". Algunas obras http//img169.imageshack.us/img169/2405/anunciacindejuancorreav.jpg Anunciación de Juan Correa Vivar http//img169.imageshack.us/img169/2434/virgenconelniodeluismor.jpg Virgen con el Niño de Luis Morales 'el Divino' http//img169.imageshack.us/img169/4056/lavirgenylasnimasdepedr.jpg La Virgen y las ánimas de Pedro Machuca http//img169.imageshack.us/img169/1116/descendimientodepedroma.jpg Descendimiento de Pedro Machuca http//img169.imageshack.us/img169/4038/calvariodejuansanchez.jpg Calvario de Juan Sánchez http//img169.imageshack.us/img169/4737/lapiedaddefernandogalle.jpg La Piedad de Fernando Gallego http//img169.imageshack.us/img169/2267/laltimacenadejuandejuan.jpg La Última Cena de Juan de Juanes http//img169.imageshack.us/img169/6513/lacreacindeadnermitades.jpg http//img169.imageshack.us/img169/2816/elpecadooriginalermitad.jpg La creación de Adán y El Pecado Original. Anónimo. Ermita de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia). EL MUNDO ----------------------------------- j.luis Lunes, 29 Marzo 2010, 20:30 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Ayer estuve visitando el Prado y además de las colecciones ya comentadas, pude visitar las nuevas salas habilitadas para alojar la pintura romanica, gótica y principios del renacimiento; de autores españoles y francamente fue magnífico. Ya conocía bastantes obras que el Prado ha expuesto otras veces, pero había muchas nuevas que estaban en los almacenes o cedidas a otras instituciones. También había numerosas nuevas adquisiciones que hasta el momento la pinacoteca madrileña no había expuesto nunca por problemas de espacio. Ahora se han acondicionado siete salas para incorporarlas a la colección permanente. Ha colaborado en el diseño de las mismas el arquitecto Rafael Moneo -autor de la ampliación del Prado-, logrando con su brillante intervención, la adaptación de los frescos de San Baudilio de Berlanga (Soria) y de la capilla de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia), en dos salas ambientadas y decoradas como las originales, desde luego me quedé anodado de lo bien que lucía. Ademas en otras seis salas podemos contemplar obras de Nicolás Francés, Pedro Berruguete, Bartolomé Bermejo, Juan de Flandes, Juan de Juanes, Fernando Gallego, Fernando Yañez de la Almedina, Correa de Vivar, Pedro Machuca y Luis de Morales, el divino etc.. Una visita que recomiendo para los amantes del arte. [OK] Saludos. ----------------------------------- j.luis Domingo, 11 Abril 2010, 22:17 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- ... Continuación LA PINTURA ANTIGUA DEL MUSEO DEL PRADO http//img338.imageshack.us/img338/4463/2retablodesancristbalan.jpg Retablo de San Cristóbal. Anónimo, siglo XIV. Temple sobre tabla, 266 x 184 cm. Museo del Prado. Pequeño retablo dividido en tres calles y tres cuerpos dedicado a San Cristóbal, protector contra la muerte súbita, que ocupa la calle central, rematada por la Crucifixión. San Cristóbal, mártir del siglo III recibió su apelativo, "portador de Cristo", a raíz de su leyenda. Nacido con el nombre de Offerus o Réprobo, el santo quiso poner su enorme fuerza y descomunal tamaño al servicio del rey más poderoso de la Tierra, pero en todos halló grandes debilidades. En su búsqueda encontró un ermitaño que le habló de ofrecer sus dones a Cristo, le convirtió y le bautizó. Desde ese momento Cristóbal aceptó transportar a la gente de una orilla a otra de un caudaloso río como acto de devoción. Un día tuvo que llevar un Niño cuyo peso aumentaba a medida que se acercaban a la orilla. El Niño, interrogado por Cristóbal sobre el fenómeno, desveló su identidad como Cristo respondiendo que Él era el amo del Universo y sobre Él recaía todo su peso. Como prueba de ello, mandó que el santo clavara en el cauce del río el bastón en el que se apoyaba y de él milagrosamente nació una palmera. San Cristóbal aparece representado sosteniendo con su brazo izquierdo una piedra de molino, como prueba de su fuerza extraordinaria, y apoyándose en la milagrosa vara. Sobre él se sienta el Niño Jesús sosteniendo la bola del Mundo dividida en tierra, cielo y agua. En las calles laterales aparecen escenas de las vidas y martirios de otros santos San Pedro, San Blas y San Millán, identificados con sus nombres en las molduras que los separan, y un ángel turiferario portador de un incensario- en el remate. Perteneciente al estilo francogótico o gótico lineal, propio de la pintura castellana del siglo XIV, el artista ha mantenido la perspectiva jerárquica en las figuras destacando especialmente la calidad del dibujo. De origen desconocido, se supone que este retablo pudo proceder de un monasterio benedictino riojano al incluir una escena de la vida de San Millán. El león y el castillo que se repiten en los límites de la obra simbolizan los reinos de Castilla y León, y sugieren que la obra pudo haber sido destinada a una fundación Real. http//img263.imageshack.us/img263/6691/retablodelavidadelavirg.jpg Retablo de la vida de la Virgen. Maestro Nicolás Francés. 1445-60. Temple sobre tabla, 557 x 558 cm. Retablo formado por nueve grandes tablas, más las dieciocho que componen el banco (o predela). La escena principal es La Virgen con el Niño rodeados de ángeles músicos, completada por cinco escenas de las vidas de Cristo y de la Virgen, en las calles derecha y central, y tres escenas de la vida de San Francisco en la calle izquierda. Todas están enmarcadas con tracerías góticas conopiales. Estilísticamente las tablas responden al llamado Gótico Internacional, combinando el gusto italiano por la claridad de la narración con la atracción nórdica por los detalles naturalistas. La concepción de este retablo responde al interés por la representación de la realizad que se inició con el Gótico. Pintado para una capilla cercana a la población de La Bañeza, en León. http//img689.imageshack.us/img689/6157/retablodelarzobispodons.jpg Retablo del arzobispo don Sancho de Rojas. Hacia 1410-15. Temple sobre tabla. Autor Juan Rodríguez de Toledo (1395-1420). Museo del Prado. Madrid El Retablo del Arzobispo don Sancho de Rojas es un interesante ejemplo de arte gótico con influencias de la pintura trecentista florentina, realizado por los pinceles de un pintor castellano. La estructura del conjunto está compuesta por tres cuerpos que forman siete calles, cinco de ellas rematadas por pequeños tabernáculos con agudos gabletes. En la predela, dentro de medallones lobulados, se representan cabezas de santos y santas, las cuales no pueden ser identificadas ya que no llevan ningún atributo. Los temas desarrollados en cada una de las tablas se pueden asociar con el ciclo de la Infancia de Cristo (Anunciación, Natividad, Adoración de los Magos y Presentación en el Templo), con el ciclo de la Pasión (Cristo ante Caifás, Flagelación, Camino del Calvario y Crucifixión) y, por último, con el ciclo de la Muerte y Glorificación de Cristo (Quinta Angustia, Santo Entierro, Bajada al Limbo, Pentecostés, Ascensión y Misa de San Gregorio). Cada una de estas escenas presenta la iconografía que era habitual en la época. El conjunto está presidido por la imagen de Cristo Triunfante en actitud de bendecir, con la bola del mundo sobre su rodilla. Más abajo, dos profetas que portan filacterias en sus manos flanquean las figuras del ángel y la Virgen en la Anunciación. La tabla central está dedicada a la Virgen Entronizada con el Niño rodeada de un coro de ángeles con instrumentos musicales. Esta iconografía deriva de la Virgen en Majestad bizantina (Panagia Nikopoia) y está también relacionada con la tradición de la pintura trecentista italiana. La Virgen impone la mitra al arzobispo don Sancho de Rojas, mientras el Niño corona al rey de Aragón, don Fernando de Antequera, gestos ambos que son una clara alusión al origen divino del poder eclesiástico y real. El pintor introduce una iconografía que aparece en el siglo XIV, al representar a los dos donantes precedidos por la imagen de un santo. Estos santos protectores suelen ser identificados con San Benito y San Bernardo. Entre los pináculos aparece el escudo de la familia de los Rojas, muy vinculada a Toledo cinco estrellas azules en campo de plata. Este blasón permite identificar al prelado con Sancho de Rojas, el cual estuvo muy relacionado con el rey de Aragón. Aunque es posible que en algunas tablas haya intervención de taller, ya que se aprecian modelos diferentes, en especial en las escenas de la derecha, el conjunto está plagado de detalles sugestivos como el interés del pintor por encontrar soluciones espaciales, los incipientes estudios del cuerpo humano, la expresividad en los rostros de algunos personajes y la riqueza en la decoración de las telas y los nimbos. El retablo fue encargado por el arzobispo don Sancho de Rojas para la primitiva iglesia del monasterio de San Benito el Real de Valladolid. A finales del siglo XVI fue sustituido por un retablo de Alonso de Berruguete y enviado a la iglesia parroquial del pueblo de San Román de la Hornija. En 1929 fue adquirido por el patronato del Museo del Prado. Fuentes Museo del Prado / EL PAÍS ----------------------------------- brisa63 Lunes, 12 Abril 2010, 18:30 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- gracias J.Luis por tu trabajo, que tanto nos hace disfrutar, me encanta!!!!!!!! [smilie=plas.gif] ----------------------------------- j.luis Lunes, 05 Julio 2010, 20:59 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La vida secreta de El Prado La pinacoteca explica la labor de sus profesionales de puertas para dentro http//img231.imageshack.us/img231/1041/12783283150.jpg Dos empleadas del Departamento de Restauración de El Prado. | José Ayma El Prado late al otro lado de la pared que sostiene a Rubens. Algo podrá intuir el visitante que ve pasar a sus técnicos embatados como científicos. Restauración, conservación, estudios... Son las palabras que vienen a la cabeza cuando esos empleados desaparecen detrás de una puerta "sólo personal". Pero ¿qué significan, realmente, esas palabras? La respuesta de esas preguntas espera en el curso 'El Prado oculto. La vida secreta del museo', el cico que esta tarde abre la pinacoteca nacional en su auditorio en colaboración con la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la Universidad Complutense de Madrid. "Entre otras cosas, los profesionales de El Prado van a explicar su labor", cuenta Inés Cobo, coordinadora de un curso cuyo director es Francisco Calvo Serraller. "Gabriele Finaldi [director adjunto de Conservación e Investigación del Museo], por ejemplo, explicará la manera en la que su trabajo puede influir en la valoración de un cuadro. Y Pilar Sedano [jefe del Área de Restauración] hará un relato de la historia de su departamento". Y atentos porque su narración incluye incendios, bombardeos y evacuaciones. También hay asuntos peliagudos en el programa. Por ejemplo, el tema de la replicación, reproducción an altísima calidad de obras de arte que reabre el debate de la originalidad en el arte. Adam Lowe, de la compañía Factum, explicará en qué consiste el reto. Pierre Curie, del Centro de Investigación y restauración de los Museos de Francia, y George Bisacca, del Metropolitan Museum de Nueva York, son otros invitados al encuentro del Prado. EL MUNDO ----------------------------------- j.luis Martes, 20 Julio 2010, 23:42 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Los Copistas del Prado (Mercedes Solé) Mercedes Solé es una de los 60 copistas oficiales del Museo del Prado Exhibe en la Galería Orfila su primera exposición individual http//img59.imageshack.us/img59/2908/6lasmeninasdediegovelzq.jpg Las Meninas', de Diego Velázquez. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado Puede que se haya cruzado con ella o con cualquiera de sus 60 compañeros en alguna de sus visitas al Museo del Prado. Nunca en la misma sala, ley de la casa. Mercedes Solé es una de las copistas oficiales de la pinacoteca, una de las artistas que tienen permiso para extender su sintasol frente a una de las obras maestras y, sin ocupar más de un metro cuadrado con su maletín, su paleta y su caballete, beber directamente de la genialidad de Velázquez, de Rubens o de El Greco. Tras cuatro años de trabajo concienzudo en una facultad de Bellas Artes en la que muchos desearían formarse, la pintora exhibe sus cuadros en una exposición en la Galería Orfila de Madrid, a la que ha titulado simplemente 'El Prado'. La muestra, en la que reúne a 'Las Meninas' con el 'Agnus Dei' de Zurbarán, o a 'Los chicos en la playa', de Sorolla con 'La dama que enseña el seno', de Tintoretto, estará abierta hasta el próximo viernes. Fiel a los maestros Mercedes Solé ha pintado siempre, aunque ésta es su primera muestra individual. Se formó de jovencita y, aunque nunca dejó del todo los pinceles, se casó y educó a sus cuatro hijos, por lo que durante muchos años fue sólo una afición. Aunque su especialidad eran los retratos, quiso dar un paso más y aprender de los más grandes. Le fascinaba la escuela veneciana, sobre todo Tintoretto y Tiziano, pero también la minuciosidad de Velázquez o la espiritualidad que desprende El Greco. Frente a sus obras, prácticamente ha charlado con los maestros "Aprendes muchísimo copiando estas obras y para mí es un gran privilegio poder pintar en una de las pinacotecas más importantes del mundo". Y la verdad es que no puede acceder cualquiera que se lo proponga. El Prado exige que los aspirantes presenten un curriculum que el comité encargado acepte y la autorización de un catedrático de Historia del Arte de la Complutense que todavía esté en activo. Además, se debe entregar un dossier de su obra y, tras el análisis de toda la documentación, la solicitud se aceptará o será denegada. Luego, una vez al año, el pintor deberá renovar su permiso. Si no hubiese cumplido las normas (por ejemplo, los cuadros jamás tendrán las mismas medidas que los originales o no se permite limpiar los pinceles en los lavabos), no podrá volver a desplegar allí su caballete. Las anécdotas en el Museo son muchas y los curiosos que se acercan a sus lienzos son decenas. Como la vez que estaba tranquilamente encajando al 'San Andrés' de Ribera y se le aproximó un hombre para preguntarle si, cuando lo terminara, podría vendérselo y mandárselo a Miami, donde vivía. Ella se sorprendió porque todavía lo estaba esbozando, pero él le entregó sus referencias para demostrarle que su oferta iba en serio resultó ser uno de los abogados más importantes de EEUU y se ha convertido en uno de sus principales clientes. Su idea es seguir y, aunque espera vender sus cuadros, su principal meta sigue siendo su propia satisfacción. Además, tiene mucho trabajo por delante "Todavía no he hecho nada de Goya y me quedan otros grandes maestros. Tengo para muchos años en el Museo". Mercedes Solé lleva cuatro años como copista oficial del Museo del Prado La pintora muestra su obra en la Galería Orfila de Madrid (C/ Orfila, 3) hasta el 23 de julio. Algunas obras http//img59.imageshack.us/img59/7840/1agnusdeidefranciscodez.jpg 'Agnus Dei', de Francisco de Zurbarán. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/4632/2bodegnmanzanasperascaj.jpg 'Bodegón manzanas, peras, cajas de dulce y recipiente', de Luis Egidio Meléndez. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/7856/3elcaballerodelamanoene.jpg El caballero de la mano en el pecho', de El Greco. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/1299/4ladamaquedescubreelsen.jpg 'La dama que descubre el seno', de Domenico Tintoretto. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/4225/5elpintorfranciscodegoy.jpg 'El pintor Francisco de Goya', de Vicente López Portaña. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/9008/7chicosenlaplayadejoaqu.jpg 'Chicos en la playa', de Joaquín Sorolla. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/7519/8elprncipebaltasarcarlo.jpg 'El príncipe Baltasar Carlos, cazador', de Diego Velázquez. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/1378/9retratodehombredediegoy.jpg 'Retrato de hombre', de Diego Velázquez. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/61/10reyfelipeivdediegovel.jpg 'Rey Felipe IV', de Diego Velázquez. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/338/11tentacionesdesananton.jpg 'Tentaciones de San Antonio Abad', atribuido a El Bosco. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado http//img59.imageshack.us/img59/3718/12lavirgenmaradeelgreco.jpg 'La Virgen María', de El Greco. Copia de Mercedes Solé. Copista oficial del Museo del Prado Diálogo con los maestros, ver enlace para ver las obras originales http//www.elmundo.es/albumes/2010/07/20/fiel_maestros/index.html http//img38.imageshack.us/img38/1838/33333nr.jpg Mercedes Solé, el arte de la copia en el Museo del Prado. Mercedes Solé, pintora formada en el taller CEPA con Dulce Chacón y en Artestudio, en Madrid, participa en diversas colectivas y certámenes, así como en la ilustración de varias publicaciones. Es copista del Museo del Prado desde 2007 y muestra, por primera vez, una selección de sus copias artísticas. Mercedes Solé es una pintora que ha dedicado sus energías a la copia de los grandes maestros; con ellos aprende a aplicar la pincelada de mil y una formas. El Museo del Prado es su “hogar” habitual y por sus pinceles han pasado las obras de Zurbarán, El Greco, Ribera... Algunos visitantes le compraron el cuadro en el acto, en un arrebato de fascinación. Mercedes Solé es pintora buena y paciente, que pronto quiere ponerse a interpretar su propia obra plástica ante el lienzo o la tabla. Próximamente expondrás su labor como copista en la madrileña galería Orfila. Fuentes elmundo.es / euromundoglobal.com ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 'El Prado', de Mercedes Solé Galería Orfila (C/ Orfila, 3. 28010 Madrid - Teléfono 91 319 88 64). Horario de martes a sábado, de 11 a 13.45 y 17.30 a 20.45h. Lunes sólo tarde. Hasta el 23 de julio. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Desde luego Mercedes Solé es una gran artista. Como copista oficial del Prado ya tiene un enorme prestigio, ala vista están las copias realizadas de los grandes maestros. Seguro que cuando presente sus obras originales nos demostrará una faceta más de su arte. A buen seguro los aficinados al arte se lo sabremos agradecer. ----------------------------------- j.luis Jueves, 30 Septiembre 2010, 20:43 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado se mueve con Internet El Museo del Prado se adentra en lo virtual con un portal multimedia y un canal YouTube http//img824.imageshack.us/img824/7672/pradovirtual.jpg Hoy el Prado es más virtual que nunca. Si está claro que ver una obra de Velázquez o Goya en el museo no tiene precio, Internet sí que es un espacio para revitalizar, complementar y aumentar dicha experiencia. Con esta convicción el Museo Nacional del Prado ha anunciado hoy la creación y publicación en Internet de un nuevo portal multimedia del museo y un canal en el buscador de vídeos YouTube. PradoMedia se ha llamado el portal en el que se presentan todos los contenidos multimedia de la web del Museo del Prado http//www.museodelprado.es/pradomedia/ (videos de exposiciones, audioguías, audioguías infantiles, signoguías, infografías,...) e incluye 7 juegos con los que divulgar el extraordinario catálogo del museo. En el portal también se incluyen nuevas audioguías infantiles, un contenido que en estos momentos es uno de los que recibe más accesos de la web con más de 500.000 visitas en lo que va de año. Al mismo tiempo, el museo acaba de lanzar también un canal en YouTube http//www.youtube.com/user/museodelprado En canal podrán ver conferencias, explicaciones, charlas y todo tipo de contenidos relacionados con el museo y la actualidad de sus exposiciones. Hasta ahora el museo no tenía presencia en este canal por lo que también se podrán ver todos los vídeos de producción propia del Museo. Su página web http//www.museodelprado.es/ [smilie=plas.gif] Nuevamente el Museo del Prado, se pone las pilas y se adapta a los nuevos tiempos, creando el PRADO VIRTUAL con un portal multimedia y un canal YouTube, donde los aficionados al arte de todo el mundo, podremos acceder y disfrutar de sus importante fondos artísticos y culturales. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 24 Noviembre 2010, 20:58 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- RESTAURACIÓN | Rafael Alonso trabaja en El Prado Un restaurador del 'Greco', Premio Nacional http//img51.imageshack.us/img51/7656/lainmaculadaoballedeelg.jpg 'La Inmaculada Oballe' de El Greco, después de ser restaurada Rafael Alonso, restaurador del Museo del Prado desde 1978 y especialista en la obra de El Greco, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, dotado con 30.000 euros. http//img51.imageshack.us/img51/7004/elcaballerodelamanoenel.jpg 'El Caballero de la mano en el pecho' de El Greco, después de ser restaurado El jurado ha tenido en cuenta su su especialización en el mencionado artista, que le ha convertido en uno de los máximos referentes nacionales e internacionales de la obra de El Greco. http//img338.imageshack.us/img338/4583/elexpoliodeelgrecocomoq.jpg 'El Expolio' de El Greco, como quedó después de la restauración. En las más de ochenta pinturas restauradas por el premiado destacan, por su importancia y complejidad, 'El Expolio', 'La Inmaculada Oballe', 'El Caballero de la mano en el pecho' y 'Vista de Toledo'. También ha trabajado en la colección pictórica de la Casa de Alba, restaurando más de 100 lienzos. http//img51.imageshack.us/img51/6674/vistadetoledodeelgreco.jpg Vista de Toledo de El Greco, como quedó después de la restauración. Rafael Alonso es un divulgador de su arte. Participa en congresos, conferencias y publicaciones especializadas, tanto de ámbito nacional como internacional. Entre 1978 y 1983 fue además profesor de restauración de pintura en la Escuela Oficial de Artes Aplicadas a la Restauración de Madrid. elmundo.es / revistadearte.com / new.taringa.net [smilie=plas.gif] Mis felicitaciones a Rafael Alonso por su gran trabajo artístico com restaurador. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 05 Enero 2011, 12:59 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado pierde 32.000 visitantes en 2010 Tanto el Museo Reina Sofía como el Museo Thyssen continúan con el aumento de visitas de los últimos años http//img205.imageshack.us/img205/3891/ampliacindelmuseodelpra.jpg Ampliación del Museo del Prado de Madrid, 2000-2007 Los grandes museos de arte de Madrid que conforman el denominado 'Triángulo de Oro', El Prado , el Thyssen-Bornemisza y el Reina Sofía , recibieron en 2010 cerca de seis millones de visitantes, según datos facilitados hoy por las tres pinacotecas. El Prado fue el más visitado, con 2.732.000 personas, aunque esta cifra supone un descenso de 32.155 respecto a las 2.764.155 contabilizadas en 2009, mientras que el Reina Sofía y el Thyssen incrementaron el pasado año su número de visitantes. El Museo Reina Sofía recibió 2.313.532 personas, lo que supone un aumento de 226.117 visitas con respecto al año anterior. Con este incremento de casi un diez por ciento, el museo de arte contemporáneo continúa su tendencia al alza emprendida en 2007, cuando obtuvo 1.570.390 visitantes. El Reina Sofía considera que entre los factores que han propiciado el aumento de visitas de 2010 figuran los actos de celebración del veinte aniversario del museo y la reorganización de parte de la colección correspondiente a los años 40, 50 y 60. El Prado ha registrado su cifra más baja de visitantes desde el primer periodo anual completo con la ampliación del museo en pleno funcionamiento, 2008, cuando el número de personas recibidas fue de 2.759.029. Su exposición más exitosa del pasado año fue Pasión por Renoir , con 235.224 visitas, seguida por Rubens , con 194.186, según datos contablizados hasta el pasado 2 de enero, ya que ambas muestras continúan abiertas al público. Por su parte, el Museo Thyssen-Bornemisza logró el pasado año la segunda mejor cifra de visitantes de su historia, 821.099 personas, tras la conseguida en 2007 con 976.150. En 2010, el Thyssen incrementó su volumen de visitas en un 2,4 por ciento con respecto al año anterior, cuando cerró el ejercicio con un total de 801.890 de entradas vendidas. Su exposición con más visitantes, con 176.460, fue Monet y la abstración , seguida por Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, con 93.925, y las dos muestras que permanecen abiertas al público, Mario Testino . 'Todo o nada' y Jardines impresionistas , con 80.889 y 85.424 visitantes, respectivamente. A la cifra de casi seis millones de visitantes registrados por estos museos se suma el más de un millón recibido en 2010 por CaixaFórum, que en los próximos días facilitará datos más detallados sobre el pasado ejercicio, han adelantado hoy a Efe fuentes de la institución. elpais.com -------------------------------------------------------------------------------------------------- El Museo del Prado, actualmente está muy bien gestionado y tiene puesto el listón muy alto y naturalmente ya es complicado superarlo y seguir creciendo; aún así hay que estudiar nuevas fórmulas para promover las visitas especialmente de los jóvenes, con precios simbólicos o quizá siendo GRATIS mostrando el popular 'carnet joven'. Es una sugerencia que me permito hacer como aficionado al arte y miembro de la Fundación de Amigos del Museo del Prado. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 12 Enero 2011, 19:52 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Entrevista de EL MUNDO a Miguel Zugaza Antes de cumplir los 40 tomó las riendas del Museo del Prado 'El éxito te puede hacer perder la perspectiva de la realidad' Visitó por primera vez el Prado con 17 años. 'Me pareció un lugar luminoso' 'En estos momentos veo el futuro de Euskadi con una gran esperanza' http//img524.imageshack.us/img524/4/12946717880.jpg Zugaza, en la cafetería del Museo del Prado. | Sergio Enríquez Zugaza 'Los que merodeamos en torno al arte somos en parte artistas frustrados' Apasionado del arte, con buena planta, charla sin estridencias y risa sincera, Miguel Zugaza impone cierto respeto. Bastante, la verdad. Será la altura -debe estar por el 1,90-, o quizá saber que lo de hacer entrevistas no está entre sus aficiones favoritas. Con todo, el director de Museo del Prado disimula a la perfección sus fobias. Eso sí, le gusta poco salirse de su territorio. Pregunta.-¿Usted para qué tiene arte? (Risas) Los que merodeamos entorno al mundo del arte somos en parte artistas frustrados (...) Hemos tendido una tabla de salvación aproximándonos al arte, pero no a la creación. De apariencia seria, parece querer decir más de lo que dice, pero la timidez -o la prudencia, según se mire- ahí juega en su contra. En la cafetería del museo se oyen conversaciones en inglés, castellano y alemán. El ambiente es relajado, pese a ser periodo vacacional. El 'jefe' pide un café. Son las 18.30 pasadas y viene de una reunión de última hora. Mide cada palabra que pronuncia, evitando dar una mala pincelada que estropee la obra. P.- Adiós al Chillida Leku, ¿hay que rescatar a los museos como se ha hecho con los bancos? Hay museos públicos y privados. A los públicos es obligado atenderlos; a los privados, en la medida en que son importantes para el contexto cultural de un lugar (...), no es la administración sino la sociedad la que tiene que procurar su sostenibilidad. Su interés por el arte, reconoce, no fue un flechazo, fue más bien una historia de las que empiezan a un ritmo lento, pero caminan por terreno firme. "De niño correteaba por los estudios de Eduardo Chillida y del pintor Rafael Ruiz Balerdi". De ahí y de la afición que le inculcó su padre surgió una curiosidad que fue creciendo, "hasta que llegó COU" y hubo que elgir destino. Lo que por aquel entonces no se podía ni imaginar era que antes de cumplir los 40 tomaría las riendas del Prado y sería el encargado de meterlo de lleno en el siglo XXI. P.- 'Del éxito hay que desconfiar', ¿qué le ha hecho? El éxito te puede hacer perder la perspectiva de la realidad, por mucho que hagas bien las cosas no siempre son perfectas. Siempre debe haber un espíritu por mejorar, por aplicar mayor inteligencia. Esboza una media sonrisa cuando hay que hablar en primera persona de lo que han sido estos ocho años -con ampliación y casi revolución de por medio- llevando el timón de una de las pinacotecas más importantes del mundo. No se atribuye ningún mérito -aparte del de "trabajar intensísimamente"-, no hay manera; aquí, dice, todo es una labor de equipo. En el futuro, cuando cambie de aires, se conformaría con ser recordado como alguien "que no rompió un plato" (risas). P.- Llegó al cargo con el PP y siguió con el PSOE, ¿Eso cómo se hace? Fui convocado no por un gobierno de un determinado color sino por una institución que tenía un proyecto de modernización que pasaba por un gran consenso. Y yo he tratado de no traicionarlo en estos años. Es la manera de trabajar profesionalmente y no políticamente. Ser anfitrión en la casa de Velázquez, donde como invitados lo mismo tienes a Rubens que a Renoir, Vermeer o Tintoretto representa "un honor", aunque a Zugaza le pesa más la responsabilidad. "En una gran institución hay que controlar las grandes cuestiones, pero también es importante estar atento a los pequeños detalles". Visitó el Prado por primera vez con 17 años. "Me dio la impresión de ser un lugar muy luminoso". Licenciado en Geografía e Historia, la especialidad en Arte la hizo en la Universidad Complutense de Madrid. P.-¿Con qué artista le hubiera gustado sentarse a la mesa? Más que sentarme a la mesa estar en el estudio de Velázquez. Antes de aterrizar en la casa de Las Meninas, este vasco de Durango ya había convencido con su gestión en el Reina Sofía y en el Bellas Artes de Bilbao. 'Nuestro reto pasa ahora por ser capaces de generar más recursos propios'. Fuera de su 'casa', le gusta la National Gallery de Londres y si pudiera llevarse un cuadro a casa, lo tiene claro 'El Cristo', de Antonello Messina. P.-¿Se atreve a pintar el futuro de Euskadi? Me parece que a veces salen paisajes brumosos, otra veces tormentoso y otras muchas veces, que creo que es lo que es esa sociedad, por mucho que se quiera confundir a la gente, es un paisaje claro, luminoso. Diariamente trabajamos para que sea un lugar donde la convivencia sea extraordinaria y tratar de evitar los problemas que se han ido generando a lo largo de la historia. En estos momentos veo el futuro de Euskadi con una gran esperanza. elmundo.es ----------------------------------- j.luis Martes, 08 Febrero 2011, 00:13 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Dos gigantes del arte se abrazan http//img109.imageshack.us/img109/125/museodelprador.jpg http//img109.imageshack.us/img109/8717/museohermitageensanpete.jpg Museo Nacional del Prado. Madrid - Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Los Museos del Prado y del Ermitage firman un acuerdo de intercambio de exposiciones - La primera muestra enfrentará en Rusia a Velázquez y Goya con otros artistas europeos Rusia "necesita muchísimo" un auténtico museo de arte moderno como el MoMA de Nueva York , pero falta la persona con "gusto, talento, relaciones y sentido comercial" en torno a la cual puede cristalizar ese proyecto. Y no lo dice cualquiera, sino Mijaíl Piotrovski, el director del Ermitage , el gran museo ruso. Hoy Piotrovski firma en Madrid el acuerdo para intercambiar exposiciones con el Prado con motivo del "año dual" entre Rusia y España. El 25 de febrero, los jefes de Estado de ambos países inaugurarán una gran exposición del Prado en el Ermitage. Consta de 66 obras (33, de artistas españoles, entre ellos Velázquez y Goya, y 33, de artistas de Europa Occidental) del periodo comprendido entre mediados del siglo XV y principios del XIX. En noviembre, el centro ruso llevará al español una selección de 170 obras. El intercambio no tiene precedentes en la historia de ambas instituciones. Los camiones con los cuadros del Prado comenzarán a llegar a San Petersburgo el próximo jueves y son esperados con excitación en el Ermitage, cuyo núcleo es la colección con la que Catalina II decoró el Palacio de Invierno en 1764. Símbolo del poder imperial, el Ermitage es también la casa de Piotrovski. Este arabista y arqueólogo de 66 años dirige el museo desde 1992, siguiendo los pasos de su padre, Borís Piotrovski, que fue director hasta su muerte en 1990. Piotrovski mantiene las tradiciones, aunque también explora el arte contemporáneo, del que tiene una incipiente colección. Aun así opina que el gran museo de arte contemporáneo, inexistente aún en Rusia, "debería estar en oposición al Ermitage, porque este muestra que no hay arte viejo y arte nuevo, sino una continuidad y una tradición" y alberga lo que "ya tiene renombre". Un museo contemporáneo, en cambio, debería enseñar la "pluralidad de lenguajes y de materiales, estimular el desarrollo del arte y mostrar cómo se forman las obras". http//img109.imageshack.us/img109/5844/museodelermitagedesanpe.jpg Museo del Ermitage de San Petersburgo. Escalinata de la entrada principal. El Ermitage se financia del presupuesto del Estado (en un 60% o 70%) y se complementa con ingresos propios. El deslinde entre proyectos comerciales y no comerciales, advierte Piotrovski, es "muy sutil" y depende de "cada caso concreto". El museo colabora con los oligarcas rusos. El magnate Mijaíl Jodorkovski (ahora en prisión) le ayudó en el pasado a organizar exposiciones en Reino Unido. Ahora, el oligarca Vladímir Potanin es el presidente del "consejo patrocinador" del museo, formado por empresarios. Potanin financia el Ermitage a través de su fundación, da becas a sus especialistas, ayuda a montar exposiciones y a comprar obras como Cuadrado negro, de Malévich. http//img262.imageshack.us/img262/6637/mijalpiotrovskidirectorc.jpg Mijaíl Piotrovski, director del Museo del Ermitage de San Petersburgo El Ermitage, según su máximo responsable, no cambió tras la Revolución de Octubre en 1917 ni tras el fin de la URSS en 1991. ¿Y qué influencia han tenido los últimos 20 años en el gusto estético de los rusos? "El resultado no es muy bueno. Entre la generación de los mayores, que comprenden los méritos de nuestras exposiciones, y los jóvenes, que se interesan muy activamente por el arte moderno, existe una laguna de gente sin gusto, que no distingue lo que se puede hacer y lo que no se puede hacer". Y explica "los que llegaron rápidamente al poder procedentes del mundo de los negocios saben de los precios en las subastas, pero muchos no tienen gusto". Piotrovski cita la idea de convertir la plaza del Palacio (el espacio frente al Ermitage) en una pista de patinaje. "Si la gente no entiende que no se puede hacer una pista de patinaje en esa plaza, es imposible explicárselo". Como otros intelectuales, Piotrovski se opuso a que Gazprom, el exportador monopolista de gas, construyera un rascacielos en San Petersburgo. Tras una amplia movilización social, la gobernadora archivó el proyecto. Piotrovski no baja la guardia y critica la decisión de quitarle a la ciudad el título de "población histórica", que subordinaba la construcción urbana a unos determinados principios. "Dinero, dinero", exclama. "Quienes lo tienen quieren ganar más aún de la forma más fácil y creen que todo les está permitido". A la hora de integrar lo nuevo y lo viejo en San Petersburgo, París es el "mejor ejemplo". El centro de arte ha colaborado anteriormente con la fundación Guggenheim, aunque ahora lo hace "a un nivel más bajo, porque ha cambiado la orientación de los museos". Un proyecto conjunto en Las Vegas (EE UU) se acabó, por ser "complicado y caro". "Decidimos que habíamos cumplido nuestra función pedagógica". La instalación de "pequeños Ermitage" por el mundo es actual, según Piotrovski. "En el gran Ermitage están los fondos, y luego tenemos un dinámico sistema de sputnik que pueden trasladarse de una órbita a otra. En Londres tenemos un sputnik que ha dejado de hacer exposiciones para recaudar dinero para las exposiciones. En Italia otro que realiza actividades científicas". Piotrovski mira con desconfianza la restitución de obras de arte a las comunidades religiosas. Apoyándose en una reciente ley, la Iglesia ortodoxa rusa reclama lo que le perteneció en el pasado. "Las obras de arte tienen que estar en los museos y salir solo si se reúnen las condiciones para ello", dice. Por otra parte, Rusia ha suspendido todas las exposiciones en Estados Unidos, después de que un tribunal estadounidense decidiera que había que devolver a los judíos hasidas una biblioteca propiedad estatal en Rusia. Por temor a la confiscación, el Ermitage ha renunciado a enviar cuadros a ese país. http//img407.imageshack.us/img407/8621/miguelzugaza.jpg La idea de este intercambio es "encontrar un museo dentro de otro museo", ha subrayado hoy el director del Prado, Miguel Zugaza. http//img109.imageshack.us/img109/5063/vistadelagrangaleraenla.jpg Vista de la gran galería del Museo del Prado, en la que se montaron durante años las exposiciones de gran formato hasta la inauguración de las salas del Edificio Jerónimos. Algunas obras de las que se intercambiarán provisionalmente El Prado y El Hermitage http//img109.imageshack.us/img109/7647/1lasagradafamiliadelcor.jpg La Sagrada Familia del Cordero. Obra de Rafael. 1507. Óleo sobre tabla. 28 x 21,5 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Dos países en los extremos de Europa se abrazan a través del arte. La obra de Rafael será una de las joyas del Prado que viajará al Ermitage de San Petersburgo. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha firmado hoy, con los directores de ambos museos, el convenio que permitirá este histórico intercambio cultural. En esta fotogalería se repasan algunas obras que protagonizarán esta iniciativa. http//img109.imageshack.us/img109/3254/2elcaballerodelamanoene.jpg El caballero de la mano en el pecho. Obra de El Greco. Óleo sobre lienzo, 82 x 66 cm. h. 1580 Madrid, Museo Nacional del Prado. Esta emblemática obra del pintor cretense, restaurada hace pocos años, será una de las estrellas de la exposición que inaugurarán el 25 de febrero el Rey de España y el presidente de la Federación Rusa. http//img109.imageshack.us/img109/3861/3venusrecrendoseconelam.jpg Venus recreándose con el Amor y la Música. Obra de Tiziano. Hacia 1555. Óleo sobre lienzo. 150,2 x 218,2 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. La idea de este intercambio es "encontrar un museo dentro de otro museo", ha subrayado hoy el director del Prado, Miguel Zugaza. En la imagen, una obra de Tiziano de las que viajarán de Madrid a San Petersburgo. http//img109.imageshack.us/img109/316/4lareinamariana.jpg La reina Mariana. Obra de Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 234.2 x 132 cm h. 1652 Madrid, Museo Nacional del Prado. Hasta el 29 de mayo, la exposición 'El Prado en el Ermitage' presentará 66 pinturas de las escuelas española., italiana y flamenca. http//img109.imageshack.us/img109/5714/5carlosiii.jpg Carlos III. Obra Anton Raphael Mengs. Hacia 1761 Óleo sobre lienzo. 151,1 x 109 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Las obras que se expondrán en Rusia recorren los hitos de las colecciones de la pinacoteca madrileña del año 1450 al 1820. La exposición mostrará el papel que desempeñaron los reyes de España en la creación de la colección del museo http//img109.imageshack.us/img109/7752/6lavendimia.jpg La Vendimia. Obra de Francisco de Goya. Óleo sobre lienzo, 267,5 x 190.5 cm 1786-87 Madrid, Museo Nacional del Prado. Entre las obras escogidas destaca 'La vendimia', un gran cartón para tapiz obra de Francisco de Goya. La selección de cuadros plasmará los distintos géneros representados en las colecciones del Prado http//img109.imageshack.us/img109/1489/7retratodeunestudioso.jpg Retrato de un estudioso. Obra de Rembrandt. Óleo sobre lienzo, 104.5 x 92 cm 1631 San Petersburgo, State Hermitage Museum. Este viaje de museos de ida y vuelta llegará a Madrid el 8 de noviembre de 2011. "Este proyecto representa un verdadero diálogo y un ejemplo de lo que debe ser la política multicultural", ha dicho el embajador ruso Alexander Kuznetsov http//img109.imageshack.us/img109/739/8almuerzo.jpg Almuerzo. Obra de Diego Velázquez Óleo sobre lienzo, 108.5 x 102 cm h. 1617. San Petersburgo, State Hermitage Museum. El Ermitage atesora una importante colección española, algunas de cuyas obras más destacadas volverán a casa por una temporada. Entre ellas, este 'Almuerzo' firmado por Velázquez. http//img109.imageshack.us/img109/6105/9placadecinturnconuncab.jpg Placa de cinturón con un caballo y un monstruo. Pieza de oro de los escitas (colección siberiana de Pedro El Grande) Siglo IV y V a.C San Petersburgo, State Hermitage Museum. Entre las 170 piezas que viajarán a Madrid se incluyen piezas arqueológicas, objetos de artes decorativas, pinturas, esculturas y dibujos. http//img109.imageshack.us/img109/9172/10maramagdalenaarrepent.jpg María Magdalena arrepentida. Obra de Antonio Canova Mármol, 94 cm. 1809. San Petersburgo, State Hermitage Museum. El Ermitage posee además una importante colección de las Vanguardias del siglo XX. La muestra contará con ejemplos, además, de pintura impresionista y posimpresionista http//img109.imageshack.us/img109/4416/11conversacin.jpg Conversación. Obra de Henri Matisse. Óleo sobre lienzo, 177 x 217 cm. Entre 1908 y 1912. San Petersburgo, State Hermitage Museum. El Ermitage posee además una importante colección de las Vanguardias del siglo XX. La muestra contará con ejemplos, además, de pintura impresionista y posimpresionista. http//img109.imageshack.us/img109/8169/12labebedoradeabsenta.jpg La bebedora de absenta. Obra de Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm. 1901. San Petersburgo, State Hermitage Museum. La exposición contará con tres obras de Picasso. Entre ellas, 'Mujer sentada' y 'La bebedora de absenta' http//img109.imageshack.us/img109/727/edificiovillanuevadelmu.jpg Edificio Villanueva del Museo del Prado. Madrid. elpais.com / es.wikipedia.org ----------------------------------- j.luis Viernes, 01 Abril 2011, 16:26 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado acoge entre el 5 de abril y el 31 de julio la exposición El joven Ribera, una muestra de la obra del pintor español durante su estancia en Roma y Nápoles El Prado recupera al José de Ribera más naturalista 32 obras reconstruyen los primeros años de El Españoleto en Italia en torno a 'La resurrección de Lázaro' Cuando en 2001 el Prado compró la 'Resurección de Lázaro' no se habían localizado más de media docena de pinturas de su etapa romana Hijo de un zapatero, hay fuentes que hablan de que la familia fue expulsada de España y reaparecieron ya huérfanos de madre en Roma Así es la exposición 'El joven Ribera' en el Prado, Javier Portús, comisario de la muestra, nos enseña cómo disfrutar de la pintura del artista de Xátiva. Ver vídeo http//www.elpais.com/videos/cultura/exposicion/joven/Ribera/Prado/elpepucul/20110401elpepucul_3/Ves/ [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/8710/0laresurreccindelzaro.jpg[/IMG] 'La resurrección de Lázaro'. El Prado adquirió este cuadro hace diez años. La resurrección de Lázaro es uno de los más importantes de la exposición. Con esta obra la pinacoteca española cubría el vacío de la primera época de Ribera. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/2003/00unlzarodistinto.jpg[/IMG] Un 'Lázaro' distinto. El cuadro La resurrección de Lázaro es una maestría de composición, explican los organizadores de la muestra. Ribera situó la escena de la resurrección en un interior y evitó la representación habitual de este pasaje bíblico. A diferencia de otros artistas, la obra de los primeros años de José de Ribera, El Españoleto, (Xátiva, Valencia, 1591-Nápoles, 1652) no es una obra menor. Todo lo que pinta en sus primeros años de carrera, en Roma y Nápoles, conforma ya la gran obra del artista español. Con medio centenar de cuadros posteriores a 1630 en su colección permanente, el Prado posee una sola obra de esta primera etapa del artista La resurección de Lázaro, un lienzo de gran tamaño (1,71 por 2,89 metros), adquirido en 2001 en una subasta por 2,5 millones de euros. En torno a esta importantísima obra, y otras 31 prestadas por coleccionistas e instituciones de todo el mundo, el Prado reconstruye la llamada etapa romana del pintor en una exposición que permanecerá abierta hasta finales de julio y, posteriormente, viajará a Nápoles. Además de reunir obras esenciales, muchas de ellas nunca expuestas, la exposición incluye una pieza inédita, El martirio de san Lorenzo, rescatada y restaurada por el Pilar de Zaragoza. Pero si la inclusión de obra inédita es una sorpresa, toda la exposición es un cúmulo de revelaciones sobre los primeros años profesionales de un artista cuya carrera estuvo llena de vaivenes, en palabras de Javier Portús, comisario de la exposición. Son unos años en los que al igual que ocurre con su vida personal, el conocimiento era igual a cero. "Cuando en 2001 el museo compra Resurrección no se habían localizado más de media docena de pinturas de la etapa romana de Ribera. En este momento superan las cincuenta", explica Portús durante el recorrido de la exposición. El experto detalla cómo ha sido posible la certificación de tan alto número de obras. "Muchas figuraban como anónimas porque él no siempre firmaba, y aún firmando, persistían las dudas. Pero son unos años en los que los grandes pintores hacen constar su autoría. Un grupo de expertos son los que han ido certificando lo que antes eran atribuciones". El sello de la forma de pintar de El Españoleto en su primera etapa italiana está presente en todo el recorrido de la exposición obras religiosas con grupos de personajes que surgen de la oscuridad, iluminación centrada en uno o dos personajes al más puro estilo de Caravaggio (artista cuya obra conoció aunque no llegó a coincidir personalmente), predominio de la presencia de hombres sobre las mujeres (La mujer barbuda, posterior a esta etapa, es uno de los pocos ejemplos) y utilización del desnudo masculino como campo de experimentación emocional, sobre todo de la violencia; interés por la ciencia (una de las piezas, La vista reproduce por primera vez un telescopio) y por el conocimiento en general (aquí está reunida parte de la serie de los filósofos y Los cinco sentidos). El comisario cree que esta muestra es toda una invitación a proseguir el conocimiento de Ribera en la colección permanente de El Prado "Aquí vemos cómo desde sus primeros años huyó de los códigos de idealización, que prefiere acercarse a los temas a través de la experiencia. No le interesan las figuras alegóricas. Su lenguaje es naturalista y la observación le lleva a reproducir lo que tiene delante con toda la sustuosidad o el dolor necesario. En su pintura, la carne desgarrada destapa nervios, músculo y sangre en abundancia". [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/3360/5tenebrismo.jpg[/IMG] Tenebrismo. Javier Portús, uno de los comisarios de la exposición, asegura que una muestra como esta habría sido imposible hace diez años, cuando había muchos cuadros cuya autoría era dudosa y que finalmente se han reconocido como obras de este pintor del tenebrismo. Contador de historias El Ribera contador de historias está muy presente en la exposición. "Hubo un momento en el que se habló de él como pintor de cabezas", añade Portús, "pero aquí comprobamos que desde el comienzo es un gran narrador de historias. Sobre sus fondos de tinieblas, los personajes [repite mucho los modelos] viven una historia dramática que él describe con un naturalismo insuperable". Cuando Ribera empieza a pintar todos estos cuadros está en la treintena y se conocen pocos detalles de su vida personal. Especialmente oscura siguen siendo las razones por las que muy joven deja su Xátiva natal, la ciudad de los Borgia, y se traslada a Roma. Hijo de un zapatero, hay fuentes que hablan de que la familia fue expulsada de España para reaparecer ya huérfanos de madre en Roma, en 1616, y en Nápoles a partir de 1622. Se sabe que El Españoleto (nombre que le pusieron por su escasa estatura) era un tipo de carácter fuerte y bronco (fue denunciado entre otras cosas por no cumplir en Pascua) pero que se supo mover bien dentro de la corte virreinal en Nápoles. El dominio de los ambientes de la corte, de las tabernas y de los callejones lo plasmó en sus telas. Esta exposición sirve para reconstruir también los misteriosos años del despegue de Ribera en Italia. Algunas obra de la Exposición 'El joven Ribera' [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/9433/2juegodeluces.jpg[/IMG] Juego de luces. La luz es clave en la obra del pintor de Xátiva. Él se fijó en Caravaggio y después otros muchos pintores imitaron al español. Ribera vivió en Roma como un bohemio pero no hay documentos que atestiguen si fue una pose o su condición real. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/2849/31demcrito.jpg[/IMG] 'Demócrito'. Los retratos de filósofos fue otro de los temas favoritos de Ribera. El óleo Demócrito lo pintó entre 1615-16 y es propiedad de un particular en Suiza. La obra de su periodo joven está dispersa en muchos países. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/8620/3sanbartolom.jpg[/IMG] 'San Bartolomé'. Óleo de 1612 que se encuentra en Florencia, este San Bartolomé es uno de los cuadros de santos que puede contemplarse en El joven Ribera. La obra de esta exposición pertenece a una época de la que se sabe poco del artista valenciano. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/5752/4santotomas.jpg[/IMG] 'Santo Tomás'. Este óleo representa a Santo Tomás y es de 1612. Ribera nació en Xátiva, en 1591 y marchó a territorio italiano en su juventud. En los últimos años, cuadros que se atribuían a otros autores se ha concluido que pertenecen a este poco conocido periodo de Ribera. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/3720/51lossentidoselgusto.jpg[/IMG] Los sentidos 'El gusto'. Este es uno de los óleos de la serie sobre los sentidos que pintó Ribera. El gusto es de 1615. Ribera pasó casi toda su vida en varias ciudades italianas. Falleció en Nápoles en 1652, con 61 años. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/3803/52lavista.jpg[/IMG] 'La vista'. Cuadro en el que el personaje que representa al sentido de la vista posa con un objeto puntero de aquella época, un telescopio. Esta obra está en el Museo Franz Meyer, de Ciudad de México. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/8153/53cristoflagelado.jpg[/IMG] 'Cristo flagelado'. Nápoles alberga este Cristo flagelado, pintado en 1617. El pintor español tuvo como su gran influencia el milanés Caravaggio, a quien probablemente no conoció pero sí vio sus obras. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/6076/6lanegacindesanpedro.jpg[/IMG] 'La negación de san Pedro'. Ribera pintó esta Negación de san Pedro entre 1615-16. Como la mayoría de las obras expuestas, está fuera de España, en este caso, Roma. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/9219/7sansebastinasistidopor.jpg[/IMG] 'San Sebastián asistido por las santas mujeres'. Este óleo es uno de los postreros del periodo de juventud de Ribera (1619-22). Está en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. El Prado tiene medio centenar de cuadros este artista pero de su periodo maduro. [IMG]http//img145.imageshack.us/img145/2278/1eljuiciodesalomn.jpg[/IMG] 'El juicio de Salomón'. El Prado acoge entre el 5 de abril y el 31 de julio la exposición El joven Ribera, una muestra de la obra del pintor español durante su estancia en Roma y Nápoles. Este cuadro representa El juicio de Salomón, pintado entre 1609-10 y que está en la galería Borghese, de Roma. elpais.com ----------------------------------- j.luis Lunes, 25 Abril 2011, 13:26 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Exposición de imágenes en papel. La exposición de el Museo de El Prado se podrá ver el 5 de mayo al 31 de julio. El Museo de El Prado muestra sus tesoros más delicados [IMG]http//img269.imageshack.us/img269/8003/01303668630extrasladill.jpg[/IMG] 'Niño con un molinillo y viejo tirando de una carreta con un cadáver', de José de Ribera, realizado entre 1640 – 1650. | Museo de El Prado La obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. De ahí lo anecdótico de la próxima exposición del Museo del Prado, 'No solo Goya', con 111 de los tesoros de papel que habitualmente reposan en el Gabinete de Dibujos y Estampas, a la vista sólo de estudiosos del Arte y conservadores. La muestra se inaugura el próximo cinco de mayo. Mostrará una selección de las adquisiciones de los últimos años de dibujos, estampas y fotografías antiguas. El primer apartado de la exposición estará dedicado a los dibujos españoles de los siglos XVII al XIX, como Alonso Cano, Murillo, Ribera o Francisco Pacheco, junto a los de artistas de los siglos XVIII y XIX como Paret o José y Federico de Madrazo, entre otros. A continuación, una selección de obras de Francisco de Goya. También se exhibirá una selección de estampas y dibujos relacionados con la teoría del arte y la arquitectura, así como con la reproducción, interpretación y difusión de la pintura, de José María Cervelló, así como cuadernos y álbumes de dibujos que permiten apreciar como los artistas guardaban memoria visual de aquello que les llamaba la atención. Además, se mostrarán fotografías del museo de distintas épocas. Por primera vez en la historia del Museo, el catálogo se editará exclusivamente en formato electrónico. elmundo.es ----------------------------------- j.luis Viernes, 06 Mayo 2011, 10:08 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El papel ha muerto... ¡viva el papel! El Prado saca a la luz en 'No solo Goya' sus últimas adquisiciones de obra gráfica El catálogo de la muestra es el primero editado en formato electrónico Miguel Zugaza "Son verdaderos objetos de arte, a veces, los más elocuentes" [IMG]http//img14.imageshack.us/img14/5043/63312040.jpg[/IMG] Portada de la exposición 'No solo Goya' Definitivamente, es un mundo de paradojas. Una muestra llamada a celebrar la relevancia en el Museo del Prado de la obra en papel y el hechizo perpetuo de la tinta pasará a la historia como la primera cuyo catálogo será un libro... electrónico. El extenso aparato teórico y documental de No solo Goya -delicada exposición que hasta el 31 de julio ocupará una de las salas de la ampliación de Moneo con 110 piezas entre dibujos, estampas y fotografías- cabe, en formato PDF, en un lápiz USB de los modestos. Pero encierra un saber enorme, según José Manuel Matilla, jefe del Departamento de dibujos y estampas del Prado. "Nos ha permitido incluir información ilimitada sobre cada una de las piezas, así como hipervínculos y actualizaciones permanentes", explica el comisario. Entusiasta del nuevo formato para los asuntos académicos, ha sido el encargado de la selección, efectuada entre las obras adquiridas por el gabinete desde 1997. El trabajo está disponible para su descarga gratuita en la web de la pinacoteca. La exposición, exquisita en dimensión y ambiciones, se presentó ayer como un doble acto de justicia poética. Con ella, se reivindica el papel de los trabajadores meticulosos del departamento en las colecciones del Prado, un conjunto de unas veinte mil piezas cuyo corazón sigue siendo en pleno siglo XXI el Legado Pedro Durán, de 1931. A ello contribuye sin duda la puesta en escena la sala, acondicionada en la penumbra para no dañar las obras, está situada bajo el lugar donde se aloja el gabinete desde 2007, cuando, tras la ampliación, el equipo pudo disponer por primera vez de una sede. La otra defensa la desplegó Miguel Zugaza, director del museo "Estamos aquí para poner el valor del dibujo como disciplina artística. No cuenta con la visibilidad de otras, pero eso no le resta grandeza. Son objetos de arte, a veces, los más elocuentes". El título, variación de aquella firma con la que el genio aragonés rubricó un retrato de la duquesa de Alba, no es casual. No solo de Goya viven las recientes adquisiciones del gabinete. Se han incluido, claro, varias obras del pintor (desde cartas procaces firmadas desde el exilio bordelés hasta la pieza más cara, el Toro mariposa, adquirida por Cultura en 2006 por 1,9 millones de euros). Pero el protagonismo es esta vez (pese a una "obsesión" declarada del departamento por Goya) para delicadas piezas de los maestros españoles, catas de colecciones importantes, cuadernos de artista o hasta negativos de cristal. La muestra se ha dividido en ocho partes los dibujos españoles (con sobresalientes aportaciones de Ribera, Paret, Alonso Cano o un sensacional Francisco Pacheco); el inagotable Goya; la colección Madrazo (además de pintores capitales del XIX español fueron avezados coleccionistas de, entre otras piezas, un diminuto dibujo de Fortuny); la colección Cervelló (que llegó asociada a la impresionante biblioteca); o los cuadernos de dibujos. Al final aguardan tres secciones de fotografía la dedicada a los álbumes (de Thomas Harris o Jean Laurent), la que emplea al museo como modelo y otra que estudia la relación entre la disciplina y los artistas. Tras el recorrido, quedan fijadas las varias misiones del dibujo. Sirve como fin en sí mismo (El juicio final, de Francisco Pacheco, acaso el más importante del siglo de oro y todo un canto a la minuciosidad); como elemento preparatorio (ese primer estado de la vista norte de la romana Galería Fornese, de Volpato); o como pista biográfica del artista, cuya intimidad queda retratada en su forma de emplear un cuaderno. El conjunto, admite Matilla, respira cierta contemporaneidad. En estos tiempos en los que el arte y la vida se obsesionan con el archivo (del grandioso Google a las memorias exógenas o el anacrónico coleccionismo físico), estos trozos de papel, pedazos de historia cuidadosamente iluminados, adquieren en el Prado una nueva e insólita dimensión. Obras maestras de trazo ligero [IMG]http//img703.imageshack.us/img703/1792/0eltoromariposadefranci.jpg[/IMG] El toro mariposa, de Francisco de Goya. Francisco de Goya. Lápiz negro y lápiz litográfico, 194 x 150 mm. h. 1825 - 1828. Adquirido en 2006 por el Ministerio de Cultura. Adscrito al Museo Nacional del Prado Más innfo de esta obra http//www.museodelprado.es/coleccion/nuevas-adquisiciones/2006/el-toro-mariposa-c-1825-28-de-francisco-de-goya/ [IMG]http//img3.imageshack.us/img3/7876/0retratodemigueldemzqui.jpg[/IMG] Retrato de Miguel de Múzquiz, conde de Gausa. Francisco de Goya. Lápiz negro y toques de grafito, 165 x 126 mm. h. 1784 - 1785. Adquirido en 2006 por el Ministerio de Cultura. Adscrito al Museo Nacional del Prado [IMG]http//img21.imageshack.us/img21/153/0cartaajoaqunmaraferrer.jpg[/IMG] Carta a Joaquín María Ferrer de 20 de Diciembre de 1825. Francisco de Goya y Lucientes. Pluma, tinta parda, 253 x 196 mm. Concebidos para ser contemplados en la intimidad, los dibujos de Goya constituyen su producción más crítica y mordaz. El Prado atesora casi todos los dibujos preparatorios para sus grabados y un conjunto extraordinario procedente de sus distintos álbumes. La calidad de estos fondos exige un riguroso criterio selectivo y que las obras de Goya que salen al mercado sean estudiadas con particular atención. Recientemente se han adquirido excepcionales diseños de los álbumes llamados de Sanlúcar, de Bordes negros y de Burdeos. Junto a los dibujos, las cartas enviadas por Goya a su amigo Martín Zapater ocupan un lugar muy señalado dentro de las colecciones del Prado. A través de ellas es posible conocer los gustos, inquietudes y preocupaciones del artista, así como nuevos detalles de su biografía. Por lo que respecta a la actividad de Goya como grabador, el Prado ha realizado un gran esfuerzo por completar las primeras ediciones de todas sus series y por adquirir significativas pruebas de estado. [IMG]http//img818.imageshack.us/img818/6713/0tuliahijadecicernleede.jpg[/IMG] Tulia, hija de Cicerón, lee delante de su padre una de sus composiciones literarias. Antonio Solá. Lápiz compuesto, tinta parda a pincel y aguada de tinta parda, 128 x 180 mm. 1803 - 1861. Adquirido en 2008 por el Ministerio de Cultura. Adscrito al Museo Nacional del Prado [IMG]http//img84.imageshack.us/img84/9287/0lamuertedeviriatojefed.jpg[/IMG] La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos. José de Madrazo y Agudo. Preparado a lápiz. Pluma y aguada, tinta parda y albayalde, 420 x 564 mm. h. 1807. Adquirido en 2006 por el Museo del Prado. La colección de dibujos y estampas que perteneció a la familia Madrazo fue adquirida por el Prado en 2006, junto con su biblioteca y su colección de fotografías. Esta dinastía de pintores, protagonistas del panorama artístico español del siglo XIX y de principios del XX, había reunido algo más de cuatro mil obras. Entre ellas destacan los ejemplares relacionados con José de Madrazo, patriarca de la familia, y con sus hijos, Federico, Luis y Juan de Madrazo y Kuntz. Además, se conservan importantes piezas, aunque en menor cantidad, de sus nietos, Raimundo y Ricardo Madrazo y Garreta, así como de su nieto político, Mariano Fortuny y Marsal. En la colección se distinguen dos grandes grupos. El primero está formado por ejemplares reunidos por los Madrazo como modelos de estudio o con mero afán coleccionista, entre los que destacan más de dos centenares de dibujos de los siglos XVI a XIX, la mayor parte italianos, que pertenecieron a la colección de José. Constituyen el segundo grupo los dibujos preparatorios para las pinturas de los distintos miembros de la familia, así como estampas poco conocidas que completan el catálogo de su obra. [IMG]http//img191.imageshack.us/img191/2898/1eljuiciofinalfrancisco.jpg[/IMG] El Juicio Final. Francisco Pacheco. Tinta parda a pluma, aguada de tinta parda y trazos de lápiz negro, 553 x 387 mm h. 1610 - 1614. Adquirido en 2010 por el Museo del Prado. [IMG]http//img685.imageshack.us/img685/74/2desnudofemenino.jpg[/IMG] Desnudo femenino. Alonso Cano. Pluma y aguada, tinta parda, 163 x 158 mm. h. 1645 - 1650. Adquirido en 1997 por el Museo del Prado. [IMG]http//img856.imageshack.us/img856/992/3jovenconmolinilloyunvi.jpg[/IMG] Joven con molinillo y un viejo tirando de una carreta con un cadáver. José de Ribera. Pluma y aguada, tinta parda y trazos de lápiz negro, 235 x 170 mm. h. 1640. Adquirido en 2009 por el Museo del Prado. [IMG]http//img577.imageshack.us/img577/2640/4trofeomilitarromanolui.jpg[/IMG] Trofeo militar romano. Luis Paret y Alcázar. Pluma y aguada, tintas blanca y china sobre fondo azulado, 400 x 220 mm h. 1770. Adquirido en 2010 por el Ministerio de Cultura. Adscrito al Museo del Prado. [IMG]http//img809.imageshack.us/img809/6373/5perspectivageneraldelm.jpg[/IMG] Perspectiva general del monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Pedro Perret. Buril, 562 x 857 mm [huella] / 492 x 775 m [papel] 1587. Adquirido en 2003 por el Museo del Prado. José María Cervelló (1947–2008), abogado, bibliófilo e historiador del Arte, formó una importante colección de estampas y una excepcional biblioteca de libros antiguos. El Prado adquirió esta colección en 2003, lo que supuso un enriquecimiento considerable de sus fondos de arte gráfico. El conjunto, compuesto por casi seiscientas estampas, cincuenta y cuatro láminas de cobre y cinco dibujos –entre ellos uno excepcional, preparatorio para la vista de la pared norte de la Galería Farnese grabada por Giovanni Volpato–, muestra la selección de un bibliófilo con un profundo conocimiento del libro ilustrado y de la historia del grabado antiguo. Otras cuarenta estampas de especial valor llegaron al Museo tras el fallecimiento del coleccionista, por haber permanecido en su domicilio en usufructo. Este grupo de obras ilustra de manera expresiva los gustos de su propietario. Entre ellas destaca la Perspectiva del monasterio del Escorial de Pedro Perret y varias estampas de las Vedute di Roma de G. B. Piranesi. [IMG]http//img849.imageshack.us/img849/7011/6cuadernoitaliano.jpg[/IMG] Cuaderno italiano. Mariano Salvador Maella. Lápiz negro y sanguina, 180 x 240 mm [libro abierto] 1785 - 1765 y 1765 - 1790. Adquirido en 2005 por el Museo del Prado. En la década de 1990 el Prado adquirió los tres Cuadernos italianos de José del Castillo y el excepcional Cuaderno italiano de Goya. A estos se sumó en 2005 el de Mariano Salvador Maella, lográndose así un fondo de gran valor para el estudio del aprendizaje de los jóvenes pintores españoles en Italia durante el siglo XVIII. La evolución en el uso de los cuadernos durante el siglo XIX como instrumentos para fijar lo observado del natural, ya fuera en un viaje o simplemente en el lugar de residencia, queda recogida en el extraordinario conjunto de cuarenta y un cuadernos de Martín Rico. Otra línea de adquisición la constituyen los álbumes que, a diferencia de los cuadernos, tienen pegados a sus hojas dibujos de distinta naturaleza y origen. Es el caso de los álbumes de Valentín Carderera, formados con dibujos de su estancia en Italia, o del álbum de Cecilio Pizarro, con numerosos diseños preparatorios para ilustraciones gráficas. [IMG]http//img861.imageshack.us/img861/8484/7lbumdefotografascondet.jpg[/IMG] Álbum de fotografías con detalles de cuadros del Museo del Prado. Tomas Harris. Papel baritado, 315 x 850 mm [libro abierto]. 1939. Donación Enriqueta Harris, José Antonio Buces, Paloma Renard al Museo Nacional del Prado en 2003. Los álbumes de fotografías son especialmente interesantes pues, aparte del valor documental o histórico-artístico de cada una de las obras por separado, al presentarse como unidad ofrecen información sobre el gusto de la época en función de los criterios de selección y el modo en que fueron coleccionadas. Los primeros álbumes conservados en el Prado están vinculados con las tareas de documentación de las obras de arte del Museo. Los once álbumes de Laurent y Cía, muestrarios del material fotográfico en venta de esa compañía, son un testimonio excepcional para conocer las piezas maestras de las colecciones españolas, así como las pinturas y esculturas que triunfaron en las Exposiciones Nacionales. Se exponen, además, un álbum de positivos, reunidos por su indudable valor estético, con la reproducción de las esculturas del monumento a Colón en Barcelona, y otro con fotografías de obras del Prado concebido por el polifacético Tomás Harris, que ilustra en cierto modo sus reflexiones sobre la pintura. Los álbumes de fotografías son especialmente interesantes pues, aparte del valor documental o histórico-artístico de cada una de las obras por separado, al presentarse como unidad ofrecen información sobre el gusto de la época en función de los criterios de selección y el modo en que fueron coleccionadas. Los primeros álbumes conservados en el Prado están vinculados con las tareas de documentación de las obras de arte del Museo. Los once álbumes de Laurent y Cía, muestrarios del material fotográfico en venta de esa compañía, son un testimonio excepcional para conocer las piezas maestras de las colecciones españolas, así como las pinturas y esculturas que triunfaron en las Exposiciones Nacionales. Se exponen, además, un álbum de positivos, reunidos por su indudable valor estético, con la reproducción de las esculturas del monumento a Colón en Barcelona, y otro con fotografías de obras del Prado concebido por el polifacético Tomás Harris, que ilustra en cierto modo sus reflexiones sobre la pintura. [IMG]http//img838.imageshack.us/img838/8273/0fachadaprincipaldelmus.jpg[/IMG] Fachada principal del Museo del Prado tomada desde el sur, Charles Clifford, Albúmina, 305 x 425 mm. h. 1860. Las tomas realizadas por fotógrafos extranjeros como Charles Clifford o Louis de Clercq, las estereoscopias y las tarjetas postales han contribuido al conocimiento de las transformaciones del Prado y su entorno. Desde que éste abriera sus puertas al público en 1819 se han sucedido diferentes criterios historiográficos y museológicos en la ordenación y exhibición de sus colecciones. La fotografía ha dejado testimonio de esos cambios, al tiempo que se ha convertido en vehículo fundamental de difusión de sus obras, contribuyendo a su fama internacional. Los efectos de las catástrofes naturales y los desastres de la guerra han quedado también inmortalizados en fotografías. Una colección de albúminas de Jean Laurent con las consecuencias devastadoras del ciclón de 1886 en el edifico del Casón y los negativos en cristal de Virgilio Muro con las salas del Museo vacías al finalizar la guerra civil documentan visualmente esa otra historia del Prado. [IMG]http//img830.imageshack.us/img830/7061/8negativosdecristaldelm.jpg[/IMG] Negativos de cristal del Museo del Prado al finalizar la Guerra Civil. Virgilio Muro. 89 x 119 x 1 mm. 1939. Adquirido en 2010 por el Museo del Prado. Entre el conjunto de obras sobre papel de la familia Madrazo adquiridas por el Museo en 2006, se encontraba una extraordinaria colección de fotografías. Un número muy importante eran calotipos del círculo de pintores fotógrafos del café Greco en Roma, reunidas por Luis de Madrazo durante su estancia en la Academia romana entre 1848 y 1852. La fotografía, considerada entonces como fiel intérprete de la realidad, sustituyó a las estampas como medio para recordar los monumentos de la Antigüedad que los pensionados estudiaban en la Ciudad Eterna. También el pintor Bernardino Montañés estuvo en Roma en aquellos años y coleccionó fotografías, algunas de las cuales han sido adquiridas por el Prado. Los artistas se sirvieron de estas imágenes como modelos para elaborar sus propias obras, ya fueran desnudos de personajes anónimos o retratos oficiales de los monarcas. La colección de los Madrazo incluye asimismo retratos personales e imágenes de sus talleres. [IMG]http//img190.imageshack.us/img190/7386/0losdiscuroscapitolinos.jpg[/IMG] Los Dióscuros Capitolinos y la iglesia de Santa María en Aracoeli desde la via Tre Pile. Giacomo Caneva. Papel a la sal, 154 x 224 mm. c. 1850. Adquirido en 2009 por el Museo del Prado. El catálogo de la exposición del Museo del Prado 'No solo Goya' se ha editado exclusivamente en formato electrónico. Para ello se ha desarrollado un novedoso formato en que se conjugan las virtudes formales del libro impreso tradicional con las nuevas posibilidades que ofrecen los formatos digitales, como enlaces, archivos adjuntos, ampliación de imágenes, bibliografías y búsquedas automatizadas. En el catálogo se estudian y reproducen las 111 obras expuestas, con textos a cargo de los conservadores de las colecciones del Museo del Prado, así como de expertos externos con los que se colabora en distintos proyectos en curso. Descargar catálogo, enlace http//www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/imagenes-en-papel/la-exposicion/catalogo/ elpais.com / elprado.es ----------------------------------- j.luis Martes, 10 Mayo 2011, 10:42 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El pasado Domingo tuve el placer de volver a visitar mi museo favorito. Además de dar una vuelta por la colección permanente, además de las grandes pinturas que alberga el Prado, no hay que despreciar la también importante obra escultórica, repartida por diversas salas, buena parte de ellas están remozadas y han quedado muy vistosas e iluminadas. También aproveché para visitar las exposiciones temporales. La de Chardin ya la vi el mes pasado, pero no me canso; he descubierto un gran artista, pues como es natural no es igual ver las obras en libros o Internet que verlas al natural, toda una delicia. También dediqué un buen rato en ver la muestra 'No solo Goya', es obra en papel se compone de 110 piezas entre dibujos, estampas y fotografías y estará hasta el 31 de julio. Esta exposición sin duda es muy curiosa e interesante con obras de aportaciones de Goya, Los Madrazo, Antonio Solá, Fortuny, Ribera, Maella, Paret, Alonso Cano, Francisco Pacheco... etc. Para terminar visité la exposición: "El joven Ribera" que estará en el Prado hasta el 31 de Julio. Que decir de José de Ribera, que no sepamos, para mí está a la altura del grupo de los grandes, y a nivel nacional en el grupito de los 5 o 6 mejores pintores. Ya sabemos que el valenciano emigró a Italia que fue donde se formó y desarrolló el grueso de su obra, ganando fama y reconocimiento y desde Nápoles desarrolla su fecunda y brillante carrera pictórica, llegando a ser el pintor favorito de virreyes españoles... Fue un entusiasta del naturalismo tenebrista de Caravaggio. Incluso esa influencia ya se aprecia en algunas de sus obras más precoses que hemos admirado en el Prado. Quizá esta muestra se queda un poco corta con las 30 obras expuestas; pero se pueden complementar con las que forman parte de la colección permanente en la que el Prado le dedica tres salas completas y observar su evolución. No sé si este breve comentario de un aficionado animará a alguien, pero si se animan a ver la exposición no lo lamentarán. Saludos. ----------------------------------- j.luis Jueves, 12 Mayo 2011, 10:14 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado en las Antípodas La pinacoteca madrileña expondrá en la Queensland Art Gallery de Brisbane, Australia, 'Retrato de España', una selección de más de 100 obras [IMG]http//img200.imageshack.us/img200/6023/0elcacharrerofranciscod.jpg[/IMG] El cacharrero. Francisco de Goya. Óleo sobre lienzo, 259 x 220 cm. 1778-79. Colección del Museo del Prado El museo del Prado amplía su relato al otro lado del mundo, en Australia. Por primera vez, una selección de 80 pinturas y 22 estampas de Goya viajará a las Antípodas en la exposición Retrato de España. Obras maestras del Prado. "Es la colección más importante que ha entrado en Australia. Estamos en deuda con el Prado", ha dicho esta mañana Tony Ellwood, director de la Queensland Art Gallery de Brisbane, institución que albergará la muestra desde el 21 de julio hasta el 4 de noviembre de 2012. Los embajadores seleccionados por Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700 del Prado, son el reflejo de que "la pintura española no es un fenómeno endógeno, sino dialogante con las tradiciones que llegaban del resto de Europa". Por eso, acompañan a Goya, Velázquez, El Greco o Ribera, artistas extranjeros como Tiziano, Mengs o Rubens. [IMG]http//img62.imageshack.us/img62/4286/1felipeivdiegovelzquezl.jpg[/IMG] Felipe IV. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 189 x 124 cm. 1635. Colección del Museo del Prado El retrato de España que el Prado ha propuesto a los australianos se divide en tres grandes etapas que dan cuenta, cronológicamente, de la integración de la pintura española del siglo XIX en la tradición pictórica que se remonta al XVI. Cada período tiene unos temas propios. Así, la primera parte, se enmarca entre 1550 y 1770, el Antiguo Régimen y el Siglo de Oro representado por la religión en convivencia con la mitología y el retrato de la sociedad civil a través de los bodegones de Hiepes, entre otros. El último cuarto del XVIII y la primera mitad del XIX se concibe como un mundo cambiante en el que se integra la obra gráfica de Goya con sus estampas que pasaron de Los caprichos esperanzados en los avances de La Ilustración, al pesimismo y sarcasmo de Los desastres de la guerra y Los disparates. En la última parte de la exposición, Los umbrales de la España moderna la pintura española se mira a sí misma gracias a la consolidación de la escuela española de pintura. El desembarco del Prado en Brisbane forma parte del programa Prado Internacional que con sus gestiones diplomáticas ha llevado el arte español hasta China o Japón, y en estos momentos, se disfruta en San Petersburgo gracias al denominado año dual Rusia-España, por el que la pinacoteca española alberga la obra del Ermitage y al revés. Algunas imágenes [IMG]http//img861.imageshack.us/img861/8904/1eldiosmartediegovelzqu.jpg[/IMG] El dios Marte. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 179 x 95 cm. 1638. Colección del Museo del Prado [IMG]http//img541.imageshack.us/img541/1543/0maraantoniagonzagamarq.jpg[/IMG] María Antonia Gonzaga, marquesa viuda de Villafranca. Francisco de Goya. Óleo sobre lienzo, 87 x 72 cm. 1795. Colección del Museo del Prado [IMG]http//img820.imageshack.us/img820/6493/2vulcanoforjandolosrayo.jpg[/IMG] Vulcano forjando los rayos de Júpiter. Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre lienzo, 182,5 x 99,5 cm. 1636-38. Colección del Museo del Prado [IMG]http//img94.imageshack.us/img94/6331/2cristoconlacruzacuesta.jpg[/IMG] Cristo con la cruz a cuestas. Tiziano. Óleo sobre lienzo, 67 x 77 cm. 1565. Colección del Museo del Prado [IMG]http//img98.imageshack.us/img98/3129/3lainfantaisabelclaraeu.jpg[/IMG] La infanta Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz. Alonso Sánchez Coello. Óleo sobre lienzo, 207 x 129 cm. 1585-88. Colección del Museo del Prado [IMG]http//img228.imageshack.us/img228/9782/4dontiburcioderednycruz.jpg[/IMG] Don Tiburcio de Redín y Cruzat. Fray Juan Andrés Rizi. Óleo sobre lienzo, 203 x 124 cm. 1635. Colección del Museo del Prado [IMG]http//img17.imageshack.us/img17/3884/5dosfruterossobreunames.jpg[/IMG] Dos fruteros sobre una mesa. Tomás Hiepes. Óleo sobre lienzo, 67 x 96 cm. 1642. Colección del Museo del Prado elpais.com [smilie=plas.gif] Fantástica iniciativa estas exposiciones itinerantes para dar a conocer las grandes obras que alberga el Museo del Prado. El Arte es Universal y hay que compartirlo dándolo a conocer, allá dónde se muestre interés y las Antípodas es un lugar apropiado. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 29 Junio 2011, 16:33 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La mirada fija de Jorge Semprún en el Prado Varias generaciones homenajean al escritor en la pinacoteca madrileña Era la despedida española donde él prefirió, el lugar de Goya y Picasso [IMG]http//img840.imageshack.us/img840/7342/b27eb4cd06.jpg[/IMG] Rara simbiosis la mirada fija de Jorge Semprún sobre sus amigos, correligionarios algunos, compañeros de la política, combatientes de la cultura; y él allá arriba, desde el estrado inmóvil, asistiendo en el silencio de la fotografía a un homenaje que el Museo del Prado había preparado antes de que muriera en París el autor de La montaña blanca. Entre los que le miraban mirar ayer tarde, en el acto organizado por los Amigos del Museo del Prado, el político que le hizo ministro de Cultura, Felipe González; el ministro al que Semprún sucedió, Javier Solana, que fue, además, quien le consultó, en 1988, qué pasaporte tenía, "el español", dijo el apátrida que se consideraba habitante, aún, de Buchenwald... Los que fueron ministros con él, y que fueron a París, en los últimos meses, a establecer el vigor de sus últimos alientos Aranzadi, Solchaga. Un camarada de cuando el comunismo le mandó clandestino a Madrid, Javier Pradera... Su editora de siempre, Beatriz de Moura... Por allí estaba José Ramón Recalde, el exconsejero vasco al que ETA intentó callar para siempre. Y también Eduardo Arroyo, que discutió con él, en vida, lo que ahora parecía discutir Semprún desde el estrado qué Prado estamos viendo, cómo lo debemos ver. A esto respondió Francisco Calvo Serraller en un discurso en el que evocó la fructífera relación del exiliado que fue ministro con la pinacoteca donde se formó. Había, pues, como una simbiosis entre esa mirada de Semprún, fija como el tiempo en el que ya está, y la mirada de los que fueron a darle este adiós que abrieron Plácido Arango, presidente del Patronato del Museo, y Carlos Zurita, presidente de los Amigos del Prado. Fue un diálogo vibrante, digno sin duda del discurso habitual de Semprún, siempre disconforme y dialéctico; con él, desde el español al que se le trababan tan solo los números, discutió desde abajo, para darle la razón sobre su antiautoritarismo, el filósofo Bernard Henri-Levy, y con él dialogó Calvo Serraller como si estuviera mostrándole otra vez el museo que vio de chico y que, ya de grande, como ministro de Felipe González, redescubrió para sentirse en él "el hombre más feliz del mundo". En la primera fila, la hija de Semprún, Dominique, que recibió el premio que la Asociación de Amigos del Museo del Prado había otorgado en vida al autor de La montaña blanca, el libro en el que, como recordó Calvo, el escritor regresa a los símbolos de Patinir y su laguna Estigia. La sala estaba abarrotada. Era la despedida española en el sitio que él prefirió, el lugar de Goya y de Picasso; la despedida, como dijo Arango citando a Dominique de Villepin, al hombre europeo que honró a España con su insatisfacción creadora, acaso la insatisfacción inquisitiva que se veía desde abajo mirando sus ojos fijos sobre aquellos que le fueron a decir adiós y sintieron clavada su vigilia en los asientos repletos de la sala magna del Museo del Prado. [IMG]http//img31.imageshack.us/img31/443/dominiquelahijadejorges.jpg[/IMG] Dominique, la hija de Jorge Semprún, durante el homenaje que recibió su padre ayer en el Prado. JUAN CRUZ / elpais.com ----------------------------------- j.luis Miércoles, 29 Junio 2011, 16:40 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Museo del Prado recuerda a Jorge Semprún La pinacoteca rinde homenaje al escritor y exministro, fallecido el pasado día 7 [IMG]http//img856.imageshack.us/img856/1917/ed5de62c749960bc7d55763.jpg[/IMG] "Lo que es absolutamente insólito es que un ministro de Cultura vaya al Museo del Prado pretendiendo la felicidad, y el acabóse es que así lo sienta y lo proclame". Con esta frase Francisco Calvo Serraller quiso glosar ayer otra de Jorge Semprún en la que decía que el 26 de julio de 1988, pasado en el Museo del Prado, había sido un día de "auténtica felicidad". El escritor se refería a una visita "total" a la pinacoteca (de los sótanos al ático) que el escritor realizó a las tres semanas de ser nombrado ministro de Cultura por Felipe González. Así lo cuenta en Federico Sánchez se despide de ustedes (1993) sus memorias de aquellos años y así lo recordó Calvo Serraller en un acto programado por la Fundación de Amigos del Museo del Prado antes de la muerte de Semprún el pasado día 7 y que esa desaparición convirtió en homenaje póstumo. A él acudieron el expresidente González y varios exministros (de Javier Solana a Carlos Solchaga pasando por Enrique Múgica o Mercedes Cabrera); editores como Joan Tarrida (de Círculo de Lectores) o Beatriz de Moura (de Tusquets, el sello español de Semprún); el arquitecto Rafael Moneo (discretamente sentado en las últimas filas) y ensayistas y periodistas como Javier Pradera, Miguel Ángel Aguilar, Joaquín Estefanía, José María Ridao, Juan Cruz o Jorge Lozano. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, no pudo acudir por encontrarse en el Congreso de los Diputados, pero en su lugar lo hizo el director general del Libro, Rogelio Blanco. La sobria entrega del premio de la Fundación de Amigos del Prado a Dominique, hija del escritor fallecido, cerró un acto que se había abierto hora y media antes con las palabras de bienvenida de los presidentes del patronato del museo, Plácido Arango, y de la propia fundación de amigos, Carlos Zurita, Duque de Soria. Fue luego el turno de Francisco Calvo Serraller y Bernard-Henri Lévy, que dictaron dos emocionantes lecciones magistrales sobre un intelectual al que conocieron bien y al que Dominique de Villepin, citado ayer por Arango, se refirió a su muerte como "un hombre fuera del tiempo pero en medio de la historia". Calvo Serraller arrancó con el recuerdo de Semprún como ministro feliz recorriendo una institución cuyas salas, lo dijo él mismo alguna vez, podrían haberle servido como hilo conductor para escribir sus memorias. De las visitas dominicales con su padre -que tenía prohibido los desnudos femeninos, es decir, casi todo Rubens- a las horas pasadas entre cita y cita en los días de clandestinidad comunista durante el franquismo o, finalmente, a los recorridos que, como miembro del Gobierno, debía repetir como guía de las personalidades que visitaban oficialmente España, ya se tratase de la reina de Inglaterra o de Raisha Gorbachov. En sus memorias, recordó Calvo, Semprún trufa el relato de esos recorridos -siempre El Greco, Velázquez, Goya- con sus reflexiones sobre el lugar del Guernica de Picasso, por entonces todavía en el Casón del Buen Retiro pero con un destino ya trazado su instalación en el Museo Reina Sofía. El escritor siempre fue partidario de respetar a la letra el deseo del artista de medirse en el Prado, y concretamente en el edificio central de Villanueva, con los grandes de su tradición. Para cerrar el acto, el filósofo francés Bernard-Henri Lévy leyó, declamó casi, en español cinco aproximaciones a otras tantas facetas de Jorge Semprún el español marcado por la Guerra Civil, el antifascista, el antitotalitario por antiestalinista, el escritor y el europeo. Así, en un texto que este diario adelantó el pasado 9 de junio, BHL situó al autor de La escritura o la vida al lado de Sartre y Malraux entre los grandes intelectuales y hombres de acción del siglo XX. Un grande que en el Museo del Prado fue feliz. elpais.com ----------------------------------- j.luis Martes, 19 Julio 2011, 11:29 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Velázquez, corazón del Prado - Han sido recuperadas 25 nuevas salas El museo saca pecho y otorga nuevo protagonismo a sus tesoros de gran formato Tiziano, Tintoretto, Velázquez y Rubens mandan ya en la inmensa galería central [IMG]http//img818.imageshack.us/img818/3590/13109982470.jpg[/IMG] El Museo del Prado ha reordenado las obras de su gran galería central para mostrar la tradición pictórica que iniciaron los maestros venecianos -Tiziano, Tintoretto y Veronés y su influencia en artistas como Velázquez, Rubens y Van Dyck. Estas influencias, conexiones y rivalidades están expuestas en la galería central del edificio de Juan de Villanueva y en las salas adyacentes. Esta iniciativa supone un recorrido por la pintura europea, desde Tiziano a Velázquez y desde Rubens a Goya. Además, esta remodelación, iniciada en 2009, ha supuesto la recuperación de 25 nuevas salas para uso expositivo, quedando por recuperar once más en la segunda planta. Gracias a la incorporación de salas realizada hasta la fecha, la colección permanente del Museo se ha incrementado en más de 300 obras. El corazón de esta remodelación serán las obras de Velázquez y junto a él se han dispuesto las salas dedicadas a El Greco, Ribera, Zurbarán y los pintores de la primera mitad del siglo XVI, según ha explicado el director adjunto del Museo del Prado, Gabriele Finaldi. "El Museo del Prado se presenta a sí mismo, a sus obras maestras y a su propia historia", ha afirmado el jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa del Museo del Prado, Andrés Úbeda. Así la nueva ordenación permite establecer una relación de continuidad entre las dos grandes tradiciones modernas europeas representadas en el Prado -la italiana y la flamenca- y la pintura española, con la figura de Diego Velázquez en el centro y el espectador puede reconocer la influencia de maestros, como Tiziano o Rubens -ahora en la Galería Central. [IMG]http//img855.imageshack.us/img855/2695/ashaquedadolagaleracent.jpg[/IMG] Así ha quedado la galería central del museo del Prado. A la derecha, El lavatorio, de Tintoretto. Luz natural y obras de gran formato Por ello, la Galería Central acoge ahora 59 obras, casi todas de gran formato, de pintura veneciana del siglo XVI y bañadas con luz natural. Esta luz natural llega también gracias a la remodelación realizada por Rafael Moneo con una ventana dieciochesca que abre al patio de la planta baja y que permanecía tapada desde hace años. La galería central acoge también parte fundamental de la historia de España con los retratos reales de los Austrias Felipe II e Isabel de Portugal de Tiziano y su gran composición religiosa devocional, 'La Gloria', encargada por Carlos V. En su paseo por la galería central, el espectador podrá admirar también obras maestras de la pintura veneciana, como los 'Entierros de Cristo' de Tiziano, el 'Gran Lavatorio' de Tintoretto, o el 'Venus y Adonis' de Paolo Veronese. [IMG]http//img10.imageshack.us/img10/4324/carlosvenlabatallademhl.jpg[/IMG] Carlos V en la batalla de Mühlberg, de Tiziano. Museo del Prado En el tramo central de la Galería se presentan tres de los retratos más importantes de la historia de la pintura Carlos V en la batalla de Mühlberg, de Tiziano, situado justamente en este tramo; 'Las meninas' de Velázquez, mirando de frente a esta obra desde su sala (sala 12); y 'La Familia de Carlos IV' de Goya. Flanqueando la Galería Central y en relación visual con Tiziano, pintor del que el cretense se consideraba discípulo, se presentan las salas dedicadas al Greco. A continuación de disponen las salas de José de Ribera, que entroncan en sentido longitudinal con las galerías dedicadas a la pintura italiana del siglo XVII en un extremo, y en el otro con Velázquez; y por último, en relación con Ribera y con Velázquez, la suite de salas que contienen desde Maíno a Zurbarán, pasando por una sala dedicada al Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Esta copia del 'Salon de Reinos' constituye una especie de antología de la pintura española de la década de 1630, dominada por la Rendición de Breda. Velázquez ocupa la zona central de la planta principal, con seis salas organizadas temática y cronológicamente, desde las obras sevillanas al viaje Italia, los retratos de corte, la pintura religiosa, y la mitología. [IMG]http//img200.imageshack.us/img200/5276/rendicindebreda.jpg[/IMG] Rendición de Breda de Velázquez. Museo del Prado Finalmente, y no ajeno a este doble contexto español y europeo, se muestra a Goya junto a la obra de los pintores que trabajaron para la nueva dinastía borbónica en el siglo XVIII, como Mengs o los Tiépolo. Según precisa Gabriele Finaldi, la reordenación de las colecciones iniciada en 2009 presupone un "recorrido ideal" por el Prado en forma de un "bucle", empezando en el centro del Edificio Villanueva, en la sala dedicada a las Musas en la planta baja, dirigiéndose a continuación hacia el norte del edificio, a las colecciones medievales y renacentistas, flamencas, italianas y españolas. Después, desde la Rotonda de Goya baja se accedería a la primera planta, a la Rotonda de Goya alta, dominada por el 'Carlos V' y la 'Furia', efigie broncea de uno de los fundadores de la colección real, y ahí comienza el recorrido que lleva desde la pintura veneciana del siglo XVI , al siglo XVII, italiano, francés, flamenco y español, protagonizada esta último por la figura de Velázquez, y terminando con el siglo XVIII europeo y la obra de Goya en torno a 1800. La Galería Central permite entender perfectamente este desarrollo ya que empieza con Tiziano, en el centro entronca con la gran Sala Velázquez (Sala 12) y, pasando por los grandes cuadros de Rubens, deja ver al final de la perspectiva la Familia de Carlos IV de Goya. [IMG]http//img812.imageshack.us/img812/8025/familiadecarlosivdegoya.jpg[/IMG] La Familia de Carlos IV de Goya. Museo del Prado Junto a Andrés Úbeda han trabajado en la remodelación Miguel Falomir, jefe de Departamento de Pintura Italiana hasta 1700; Leticia Ruiz, jefe de departamento de Pintura Española del siglo XVI y primer tercio del siglo XVII; Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700; y Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte. [IMG]http//img810.imageshack.us/img810/1407/peterpaulrubenslastresg.jpg[/IMG] Las tres Gracias de Rubens Una transformación integral - La metamorfosis de las colecciones empezó en 2009, dos años después de inaugurada la ampliación de los Jerónimos por Rafael Moneo y con la incorporación del siglo XIX; su destino era el Casón del Buen Retiro, pero se quedó en la planta baja del edificio. - En marzo de 2010, en la planta baja se abrieron las nuevas salas dedicadas a las colecciones medievales y renacentistas españolas, con una nueva disposición creada para los espacios destinados al románico. - La pintura española, representada por Velázquez, El Greco, Ribera y Zurbarán, se puede contemplar en el primer piso desde junio de 2010. El orden temático se mezcla con el cronológico en todas las salas. - Murillo, la sala de pintura flamenca, la pintura veneciana y la Galería Central, son los últimos espacios remodelados. - Solo queda pendiente la reordenación de las escuelas del Norte, con Van Dick a la cabeza. En otoño, toda la reorganización habrá concluido. Fuentes elmundo.es / elpais.com [smilie=plas.gif] Ha sabido reorganizar todas sus colecciones con acierto y esplendor. La verdad es que el Prado está como nunca. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 03 Agosto 2011, 17:05 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado y el Thyssen amplían su oferta por la visita del Papa 'Fumata blanca' (en El Prado y el Thyssen) Dos de los principales museos de Madrid acondicionan salas con cuadros religiosos por la visita del Papa Un auto sacramental, una exposición de fotos y cine completan la oferta cultural para los peregrinos [IMG]http//img109.imageshack.us/img109/4127/0elpapabenedictoxvivisi.jpg[/IMG] Cuando el papa Benedicto XVI llegue a Madrid con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) que se celebra del 16 al 21 de agosto, se encontrará, polémicas aparte por los gastos que genera este viaje, con una oferta artística en la capital de España acorde con los gustos del sumo pontífice. La organización de la JMJ calcula que recibirán al Papa dos millones de jóvenes provenientes de todos los rincones del planeta (170 países), que comenzarán a ocupar la villa y corte dos días antes de que Benedicto XVI aterrice el día 18. Para amenizar la espera, instituciones públicas y privadas han programado cuarenta actividades culturales. Entre ellas destacan las exposiciones La palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado y Encuentros, en el Museo Thyssen. También se representará un auto sacramental de Calderón de la Barca y habrá cine y danza. El plato fuerte está en el Museo del Prado, que ha organizado un itinerario en el que destaca el imponente El descendimiento, de Caravaggio, prestado para la ocasión por el Museo Vaticano, que se completa con 13 cuadros de la colección de la pinacoteca madrileña como El Agnus dei, de Zurbarán; algunos episodios de la Pasión pintados por Weyden o La Crucifixión, de Velázquez. Los motivos por los que se han seleccionado estas obras es "la interpretación de los textos sagrados y de la figura de Cristo por grandes artistas", dice el director de la pinacoteca, Miguel Zugaza. La idea de esta muestra en El Prado surgió de María Teresa Fernández de la Vega cuando todavía ejercía de vicepresidenta del Gobierno, cuenta Zugaza. "El Prado propuso a la organización de la JMJ 2011 la posibilidad de montar un recorrido con obras propias y, al mismo tiempo, aprovechar el préstamo de El Descendimiento". La JMJ asumió la financiación del itinerario y, para la obra invitada, contaron con el patrocinio de la Fundación de Amigos del museo. Este recorrido artístico está incluido en la entrada que se paga por acceder al museo, es decir, no hay ninguna tasa adicional. Podrá contemplarse hasta el 18 de septiembre. Pero este no es el único gran museo nacional que cambia para satisfacer a los acólitos que ocuparán Madrid a mediados de agosto. El Thyssen también mostrará una serie de pasajes de la vida de Cristo pertenecientes a distintos movimientos artísticos. El visitante podrá encontrar obras de Duccio di Buoninsegna, Durero, Jan Brueghel I, Il Guercino o Giovanni Paolo Panini. Mar Borobia comisaria de la exposición Encuentros. Escenas religiosas de los siglos XIV al XVIII, explica que la idea surgió de la misma organización JMJ 2011, que propuso al museo colaborar en los actos culturales que iban a acompañar a estas jornadas. La muestra se celebrará entre el 2 de agosto y el 4 de septiembre en la sala de exposiciones Contexto del Thyssen. Se accede a través de una sala independiente y la entrada es gratuita. Además, la tienda del museo aprovecha el tirón de visitantes para vender pulseras y gargantillas a propósito de la visita papal. Auto de Calderón. Los peregrinos aficionados a la dramaturgia podrán acudir del 16 al 18 de agosto a la Sala Roja de los Teatros de El Canal. Allí se representará, por primera vez en 400 años, el auto sacramental de Calderón de la Barca Año Santo en Madrid. La trama gira en torno a un fiel que inicia una peregrinación para enmendar sus pecados. La producción corre a cargo de una compañía especializada en el prolífico escritor. La entrada es gratuita aunque es necesaria una invitación. Por otra parte, la organización católica Iglesia Necesitada, en su sede en Madrid, ha montado una exposición de fotos cuyo objetivo es "denunciar la situación en que viven millones de cristianos que son perseguidos por sus creencias en algunos países del mundo". Además de las imágenes se proyectarán documentales y testimonios personales. Y el miércoles 17, día del espectador, cine sacro y gratuito. Las proyecciones comenzarán al mediodía y se prolongarán hasta la medianoche. Entre cuatro cines céntricos de la capital (Paz, Roxy A y B, Cinesa Proyecciones y Palafox) se emitirán cortos y películas. Algunas de las cintas son De dioses y hombres, ganadora del Premio del jurado en Cannes en 2010, dirigida por Xavier Beauvois y protagonizada por Lambert Wilson. Y Cartas al padre Jacob, film finlandés estrenado en 2009 que narra la amistad entre una exconvicta y un párroco. No obstante, para no perderse ninguna de las actividades programadas, la fundación Juan Pablo II ha elaborado una aplicación para el Ipod llamada iGPII. También estará disponible para las tabletas iPad y los dispositivos portátiles iTouch en varios idiomas. De esta manera, los jóvenes peregrinos podrán seguir minuto a minuto las citas de la Jornada Mundial de la Juventud de Madrid. Financiación con dinero privado. Los organizadores de la visita del papa Benedicto XVI y el Gobierno de la Comunidad de Madrid aseguran que el evento costará unos 50 millones de euros, financiados íntegramente con fondos privados, y que los ingresos por la afluencia de peregrinos serán de 100 millones. Lo que sí corre a cargo de la Administración son los gastos por seguridad. En el operativo se desplegarán unos 10.000 agentes. [IMG]http//img198.imageshack.us/img198/1329/0ungrupodejvenesportala.jpg[/IMG] Un grupo de jóvenes porta la cruz de la juventud a su llegada a la catedral de la Almudena. La organización de la visita del Papa alojará a 300.000 peregrinos. Los visitantes se alojarán en 700 centros públicos y 800 privados. Se utilizarán en misa cinco millones de hostias sagradas y el Papa recibe la llave de Oro de la ciudad La visita del Papa a Madrid por la Jornada Mundial de la Juventud empieza a medirse en cifras 300.000 jóvenes, 5.000 alojamientos, 693 públicos y 790 privados, ocupación hotelera de no más del 60% y cuatro millones de hostias sagradas. Son los datos que anticipa la organización. 300.000 jóvenes peregrinos se alojarán en alguno de los establecimientos puestos a disposición de la organización en la capital para ver al Obispo de Roma. Se alojarán en 5.000 centros entre polideportivos, parroquias, familias de acogida y colegios. 693 son públicos y 790 privados. El número de familias que alojarán en su casa a algún peregrino no ha sido calculado, según la organización, porque se están organizando espontáneamente a través de las parroquias. Algunas obras que se pueden ver en el El Prado y el Thyssen [IMG]http//img268.imageshack.us/img268/6005/0cristocrucificadoobrad.jpg[/IMG] Cristo crucificado, obra de Diego Velázquez, 1632. Esta imagen se ha convertido en uno de los iconos de la devoción española. Es una pintura muy plástica, la luz es la gran protagonista, que hace resaltar el fondo oscuro. La sensación que trasmite al espectador es que se trata de una talla esculpida y no una pintura. Por su serenidad y su indefinible misterio ha sido este lienzo punto de partida de meditaciones literarias, al menos, a Miguel de Unamuno le sirvió para el largo poema que lleva su nombre. Esta obra forma parte del recorrido expositivo de El Prado. [IMG]http//img204.imageshack.us/img204/8042/1eldescendimientodecara.jpg[/IMG] El Descendimiento, de Caravaggio. Esta obra está cedida por el museo del Vaticano. La ministra de Cultura, Gónzalez Sinde, afirmó del pintor que es uno de los grandes exponentes de la Historia del Arte "la brutalidad naturalista de sus cuadros, sacada de la vida real, irreverente entonces, es uno de sus mayores logros expresivos". El lienzo es un préstamo del Museo del Vaticano y se podrá contemplar en El Prado hasta el 18 de septiembre. [IMG]http//img684.imageshack.us/img684/214/2laltimacenajuandejuane.jpg[/IMG] La última Cena, obra de Juan de Juanes. Pintado hacia 1560. En la obra pictórica de La última cena del pintor valenciano Juan de Juanes recuerda a la del artista italiano Leonardo. El cuadro trasmite una gran armonía por la composición de los apóstoles y los rostros delicados. Esta dulzura está lograda mediante la técnica del sfumato, inventada por el pintor italiano, que consiste en una suave difuminación de las sombras y los contornos del rostro. La última cena pertenece a la colección de la pinacoteca de El Prado. [IMG]http//img18.imageshack.us/img18/6404/11jessentrelosdoctoresa.jpg[/IMG] Jesús entre los doctores, obra de Alberto Durero, 1506. El máximo exponente del Renacimiento alemán, Albert Durero, funde los mundos latinos y flamencos en una representación de Cristo como figura central, rodeado de personajes de parecida apariencia y resaltado por el foco de luz. Está fechado en 1506, cuando el artista viajó por segunda vez a Italia. El cuadro estará expuesto en la sala Contextos de El Thyssen. [IMG]http//img651.imageshack.us/img651/4278/12cristoylasamaritanadu.jpg[/IMG] Cristo y la samaritana, obra de Duccio di Bouninsegna, 1310-1311. Pintado entre 1310 y 1311, el retablo de Di Buoninsegna representa el momento en el que los discípulos de Cristo regresan de la ciudad con comida y se encuentran a Jesús hablando con una samaritana. El estilo naturalista muestra uno de los pasajes bíblicos más conocidos y distingue la figura del Mesías del resto mediante un cambio de proporciones. La pieza pictórica se podrá contemplar en El Thyssen. [IMG]http//img19.imageshack.us/img19/6570/13lapiscinaprobticagiov.jpg[/IMG] La piscina probática, obra de Giovanni Paolo Pannini, 1724. Destacado paisajista del Barroco. Se formó con Los Bibiena una familia de artistas de Bolonia, Italia. El pintor recogió algunas de las ruinas o acontecimientos de la vida pública de Roma, ciudad a la que se trasladó en 1711 y donde fue profesor en la Academia Francesa de dicha ciudad. En La piscina probática ilustra el milagro de Jesús, que recoge el evangelio de san Juan. Estará disponible para los visitantes en el Thyssen hasta el 4 de septiembre. La entrada es gratuita. [IMG]http//img856.imageshack.us/img856/3742/14cristoenlatempestadde.jpg[/IMG] Cristo en la tempestad del mar de Galilea, obra de Jan Brueghel I, 1596. El pasaje corresponde al episodio de la tempestad calmada que tiene lugar durante una travesía en barca en el lago Tiberiades.La paleta que Brueghel emplea en esta pintura es bastante reducida de color pero rica en matices y tonos, predominando en ella los verdes, azules y grises, que rompe con los intensos rojos y amarillos de las túnicas de los apóstoles. Destaca la minuciosidad y la calidad de la pincelada. La obra estará colgada en las paredes de El Thyssen. elpais.com ----------------------------------- j.luis Sábado, 17 Septiembre 2011, 13:42 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La 'niña rosa' de Picasso que vino de Moscú 'La acróbata de la bola' de Picasso llega al Prado de la mano de la directora del Pushkin [IMG]http//img69.imageshack.us/img69/9555/irinaantnovaayerenelpra.jpg[/IMG] Irina Antónova, ayer en el Prado junto a La acróbata de la bola. En un mundo que tanto venera los redobles numéricos, Irina Antónova, directora octogenaria del Pushkin de Moscú, debería ocupar portadas. Nacida en 1922, entró a trabajar en el museo en 1945. Diecisiete años después, en 1961, se convirtió en la directora del segundo centro público más importante de Rusia, cargo en el que aún permanece. Es la responsable más longeva y con más experiencia de una gran pinacoteca del mundo. Pero esta mujer menuda y enérgica, de preciosos ojos verdes y luminosa piel, no aspira a vanos reconocimientos. Prefiere remangarse las mangas de la camisa y "respirar" las calles de Madrid en las escasas horas libres que le quedan después de presentar en el Prado una de las joyas de su museo La acróbata de la bola. La tela se cuenta entre las más hermosas de Picasso y permanecerá en la pinacoteca española durante tres meses. Antónova, que se refiere al cuadro como La niña, recuerda que solo ha salido dos veces de Moscú en 1960, para la exposición que la Tate Gallery dedicó al pintor y, en 1971, cuando el Louvre celebró una gran antológica. A cambio de este préstamo, el Prado cederá para el centenario del Pushkin El príncipe Baltasar Carlos a caballo, de Velázquez. "Entre los muchos cuadros maravillosos que poseemos, La niña es quizá el más amado y querido por el público. Picasso es una figura fundamental en nuestro país porque representa lo más elevado y lo más valiente que aportó el arte del siglo XX al arte universal", afirma. Picasso terminó La acróbata de la bola en abril de 1905. La pintó al dorso de un lienzo que ya había usado para El retrato de Iturrino. Borró la figura y sobre una superficie de casi metro y medio creó una de las obras cumbre de su etapa rosa en la que una acróbata sobre una bola y un atleta sentado sobre un cubo representan su propia dualidad como artista. La rigidez, la disciplina y el rigor del atleta frente a la ligereza, la gracia y la espontaneidad de la niña del circo. "Un cuadro bipolar", explica Javier Barón, jefe del Departamento de Pintura del siglo XIX del Prado y comisario de esta visita única. Gertrude Stein le compró el cuadro a Picasso en 1907. La escritora judía se lo vendió después al galerista alemán Daniel-Henry Kahnweiler, quien en 1913 encontró un nuevo comprador el coleccionista ruso Ivan Morozov. Tras la revolución, el lienzo acabó en las colecciones estatales que se distribuyeron entre los dos grandes centros de arte del país el Hermitage y el Pushkin. Los museos son un buen refugio para las adversidades históricas y Antónova ha sido testigo de más de medio siglo de vértigo detrás de los sólidos muros de una institución que alberga 700.000 obras de arte. Hija de una pianista y de un trabajador del vidrio, vio caer a Stalin primero y a la URSS después. "La época de Stalin fue un momento duro para la cultura y para el país. Pero también he visto cómo mucho después se perdió un gran país de una manera involuntaria e innecesaria". Dice que el secreto para estar al frente de una gran institución cultural es oído y paciencia. "Oído para escuchar los sonidos del tiempo que nos toca vivir. Estar atenta, pero conservando tu propio punto de vista para no ir de un lado a otro empujada por ese mismo tiempo. Lamentablemente, hoy hay demasiados aficionados a las piruetas". Irina Antónova es la responsable más longeva de un gran museo del mundo Es fácil imaginarse a esta mujer al frente de las 700 personas que trabajan en su museo. Habla con el mismo ímpetu tanto de su preocupación por los salarios "bajísimos" de los trabajadores del Pushkin como de los ricos que exponen allí sus colecciones "Hay todo tipo de coleccionistas, y no muchos son buenos de verdad... Trabajé en tres ocasiones con el barón Thyssen, en Suiza. Él sí amaba el arte". Entre sus ambiciones no está poseer nada ("¿Un cuadro en mi casa? Ninguno. Es una cuestión ética. No podría") y sí tomarse el trabajo con más calma. "En los últimos años me confundo con el nombre de algún guarda de seguridad. Es porque cambian todo el rato. Trabajo cada día. Los sábados y domingos también paso algunas horas en el museo. Si estoy de viaje llamo a cada rato. Pero reconozco que hace 10 años decidí liberarme, dejarme ir, volver a casa si quería. Decidí que ya había cumplido". A sus 89 años, Irina Antónova no está cansada. "El cansancio solo es un estado físico. Y mi cabeza no se fatiga porque no me aburro nunca". Y solo lamenta que la cultura no pase por su mejor momento. "A veces me digo que solo quiero irme al otro mundo después de haber vuelto a ver el brote verde de algo nuevo, algo realmente nuevo. Un Picasso que transforme esta realidad desde el arte, desde la belleza y la emoción humana. Pero la cultura de masas ha devorado todo. Ha bajado nuestro nivel. Aunque pasará. Es solo una mala época. Y sobreviviremos a ella". elpais.com ----------------------------------- j.luis Sábado, 17 Septiembre 2011, 13:51 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Picasso vuelve a casa con la exhibición de 'La acróbata de la bola' en el Museo del Prado 'La acróbata de la bola', de Picasso, ya está expuesto en el Museo del Prado tras haber sido cedido durante tres meses por el Museo 'Pushkin' de Moscú. La pintura muestra la ruptura de Pablo Picasso con los artistas franceses de la época, y su gusto por la creatividad o la fantasía. Esta obra fue la única que faltó en la exposición que dedicó el museo madrileño al pintor andaluz en el año 2006. [IMG]http//img217.imageshack.us/img217/2381/31982817550.jpg[/IMG] En la imagen, el jefe de Pintura del museo, junto a la directora del 'Pushkin', observan el cuadro de 'La acróbata de la bola', de Picasso. La acróbata de la bola, una de las pinturas más representativas del periodo rosa de Picasso, será durante tres meses el punto final al recorrido por las colecciones del Museo del Prado, gracias al préstamo realizado por el Pushkin de Moscú, del que la obra no había salido desde 1971. Pintada por el artista malagueño en 1905, cuando tenía veintitrés años, la exhibición de la obra en la sala 60 del museo se encuadra en el programa La obra invitada, patrocinado por la Fundación Amigos del Museo. El Circo Medrano, situado en el barrio parisino de Montmartre, fue una de las principales inspiraciones de Picasso para pintar este cuadroTras la intensa y melancólica expresividad de su época azul, en el periodo rosa, desarrollado en París en 1905, Picasso indagó de un modo esencial en los aspectos más plásticos de la pintura el dibujo, conciso y enérgico; la forma, cerrada y perfecta; y el volumen, muy marcado. "Su búsqueda se orientó así hacia un rumbo muy distinto al de los jóvenes artistas franceses, fascinados por el colorido violento del fauvisme", comentó durante la presentación Javier Barón, jefe del Departamento de Pintura del siglo XIX del Prado. La acróbata de la bola, óleo sobre lienzo de 147x95 cm, es en su opinión uno de los máximos exponentes del genio de Picasso y uno de los más destacados del periodo rosa. Barón recordó que desde 1904 Picasso visitaba a menudo el Circo Medrano, instalado cerca del estudio que el artista tenía en el Bateau-Lavoir, en Montmartre. Su acercamiento al circo tuvo un carácter universal y profundo. A través de las simbólicas figuras del circo, el pintor realizó una reflexión sobre la vida del artista y la vinculó a su investigación sobre los problemas fundamentales de la pintura. Las dos figuras principales de esta obra revelan los polos del arte de Picasso, la creatividad y la fantasía, por un lado, y la seriedad y el rigor, por otro, señaló el comisario. Picasso estudió en varios dibujos preparatorios la composición de la pintura, que revela un cuidado equilibrio entre la ligereza de la acróbata y el peso del atleta."La esfera y el cubo en los que se apoyan realzan estas cualidades y el consiguiente contraste entre ambas figuras". Además "la muchacha aparece pintada casi en dos dimensiones, lo que resalta su ingravidez frente al volumen, modelado por las gradaciones de luz y sombra, del hombre. El color, en una gama de rosas y ocres, y el paisaje del fondo, que se ha relacionado con los de la infancia malagueña del artista, contribuyen de modo decisivo a la esencialidad de la obra". El director del Prado, Miguel Zugaza, comentó que de todos es conocida "la obsesión del Prado por Picasso" y recordó que en la exposición "Picasso. tradición y vanguardia" organizada el 2006 en colaboración con el Museo Reina Sofía "faltaba esta obra fundamental que desde 1971 no había salido del Pushkín". Con motivo de la celebración del Año Dual España-Rusia "recibimos con satisfacción la propuesta del préstamo de esta magnífica obra durante unos meses". Hasta el 18 de diciembre, La acróbata de la bola será "el colofón del Prado. Nunca ha estado el museo mejor rematado. Celebrémoslo como un espejismo". Esta excepcional obra se puede contemplar en el Prado gracias a Irina Antónova, directora del Museo Pushkin desde 1961, para quien el Año Dual se ha plasmado en intercambios culturales y artísticos. Con 89 años, Antónova relató emocionada la importancia que tiene Picasso en Rusia, desde que se inaugurara en el año 1956 su primera exposición, organizada por el propio artista y por el escritor ruso Iliá Erenburg. Esta muestra supuso, en su opinión, la definitiva consagración del artista, hasta entonces bastante controvertido para los rusos. El Prado, a cambio de la pintura de Picasso, cede al 'Pushkin' un Velázquez 'El príncipe Baltasar Carlos a caballo'"Enviar el cuadro de Picasso a otro país es para nosotros una decisión muy especial ya que es una de las pinturas más importantes y más representativa de muestro museo. Es este el cuadro más conocido, hermoso y amado" de un artista "que veneramos" y que "representa lo más alto, lo más elevado y lo más violento del siglo XX". Irina Antónova recordó la historia de la pintura, que fue comprada directamente al artista por la norteamericana Gertrude Stein. Pasó luego a la Galería de Kahnweiler, que la vendió en 1913 al coleccionista ruso I. A. Morosov y tras la Revolución se integró en las colecciones estatales y desde 1948 se encuentra en el Pushkin de Moscú. A este museo viajará el próximo año la pintura de Velázquez El príncipe Baltasar Carlos a caballo, para formar parte de la exposición que se organizará con motivo de la celebración del centenario de su inauguración. [IMG]http//img269.imageshack.us/img269/8861/bailarinabola520.jpg[/IMG] La obra invitada del Prado 'La acróbata de la bola', obra de Pablo Picasso. Propiedad del Museo Pushkin de Moscú Desde 1904, Picasso visitaba a menudo el Circo Medrano, instalado cerca del estudio que el artista tenía en el Bateau-Lavoir, en Montmartre. La afición al circo se había desarrollado ya entre los pintores impresionistas atraídos por su luz y su movimiento. Sin embargo, la aproximación de Picasso tiene un carácter más universal y profundo. A través de las simbólicas figuras del circo, el pintor realizó una reflexión sobre la vida del artista y la vinculó a su investigación sobre los problemas fundamentales de la pintura. Las dos figuras principales de esta obra revelan los polos del arte de Picasso, la creatividad y la fantasía, por un lado, y la seriedad y el rigor, por otro. La acróbata sobre la bola, presente también en otra pintura importante de ese momento, Los saltimbanquis (The Baltimore Museum of Art, The Cone Collection), muestra el temperamento de juego propio del artista. Su amigo íntimo, el escritor Guillaume Apollinaire, la interpretó en términos de una danza estelar, alusiva a la radiante armonía del cosmos Tras la intensa y melancólica expresividad de su época azul, en esta nueva etapa, desarrollada en París en 1905, Picasso indagó de un modo esencial sobre los aspectos más plásticos de la pintura el dibujo, conciso y enérgico; la forma, cerrada y perfecta; y el volumen, muy marcado. Su búsqueda se orientó así hacia un rumbo muy distinto al de los jóvenes artistas franceses, fascinados por el colorido violento del fauvisme. El artista malagueño, necesitado por entonces de materiales, reutilizó uno de sus lienzos grandes en el que había pintado un retrato del pintor Francisco Iturrino (1864-1924), del que existe testimonio fotográfico y radiográfico, y que se había expuesto en 1901 en la galería Ambroise Vollard, en París, durante la primera muestra de Picasso, que compartió con el propio Iturrino. La composición de La acróbata de la bola, que estudió en varios dibujos preparatorios, revela un cuidado equilibrio entre la ligereza de la acróbata y el peso del atleta. La esfera y el cubo en los que, respectivamente, se apoyan, realzan aquellas cualidades y el consiguiente contraste entre ambas figuras. Por otra parte, son sólidos geométricos asociados desde antiguo, en la tradición platónica, a las características de perfección y estabilidad. Además, la muchacha aparece pintada casi en dos dimensiones, lo que resalta su ingravidez frente al volumen, modelado por las gradaciones de luz y sombra, del hombre. El color, con calidades de pintura mural en una gama restringida de rosas y ocres, y el depurado paisaje del fondo, que se ha relacionado con los de la infancia malagueña del artista, contribuyen de modo decisivo a la esencialidad de la obra. La obra, adquirida por la norteamericana Gertrude Stein, pasó luego a la Galería de Kahnweiler, que la vendió en 1913 al coleccionista ruso I. A. Morosov. Tras la Revolución, pasó a formar parte de las colecciones estatales, y sólo en contadas ocasiones ha sido prestada por el Museo Pushkin de Moscú, en el que se conserva. 20minutos.es / elprado.es ----------------------------------- j.luis Martes, 27 Septiembre 2011, 10:17 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Llega al Prado un 'goya' de la época joven del pintor aragonés 'Aníbal vencedor que por primera vez mira Italia desde los Alpes', en préstamo temporal, cubre una de las escasas lagunas en la colección del artista que posee el museo madrileño [IMG]http//img841.imageshack.us/img841/8868/elcuadrodefranciscodego.jpg[/IMG] El cuadro de Francisco de Goya Aníbal vencedor que por primera vez mira Italia desde los Alpes. El Museo del Prado ha presentado hoy una de las obras de juventud más significativas de Francisco de Goya, Aníbal vencedor que por primera vez mira Italia desde los Alpes, fechada en la primavera de 1771. El cuadro cubre una de las pocas lagunas de la obra del pintor aragonés que posee la pinacoteca madrileña. La obra ha llegado gracias a un convenio con la asturiana Fundación Selgas-Fagalde, propietaria de la obra, y permanecerá en préstamos en el museo durante seis años. La obra se exhibirá junto al Cuaderno italiano, el cuaderno de dibujo adquirido por el pintor durante su estancia en Italia (1769-1771) que contiene, dibujos y anotaciones personales, apuntes para la idea compositiva del Aníbal vencedor y estudios para sus figuras principales. El cuadro no fue identificado como un goya hasta 1994, con motivo del 175 aniversario de El Prado, que se encargó de su restauración. Entonces se documentó como la primera obra de Goya, que pintó al final de su estancia de dos años en Italia, para participar en el concurso de la Academia de Bellas Artes de Parma, en 1771. El cuadro, perdido después de su presentación al concurso y posible regreso a España, fue comprado a mediados del siglo XIX en Madrid como obra italiana por el arqueólogo, historiador y empresario Fortunato Selgas (1839-1921). [IMG]http//img809.imageshack.us/img809/4434/anbalvencedorqueporprim.jpg[/IMG] En el cuadro, Goya coloca a Aníbal en un primer plano, concediéndole todo el protagonismo. La silueta del general cartaginés y las dos figuras que le acompañan, el genio de majestuosas alas y el guerrero a caballo, quedan en el centro de la composición, mientras que el ejército pasa por detrás en descenso a la montaña hacia Italia. elpais.com / sdelbiombo.blogia.com ----------------------------------- j.luis Miércoles, 05 Octubre 2011, 13:58 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Francesco Jodice, el antropólogo del Prado El artista italiano documenta en una película y una videoinstalación el rico mosaico humano que conforman los millones de visitantes de la pinacoteca elcultural.es / ver video http//www.elcultural.es/videos/video/792/ARTE/Francesco_Jodice_el_antropologo_del_Prado Casi tres millones de personas se acercan al Prado cada año. Un maremagnum humano de múltiples nacionalidades, edades, etnias, inquietudes, sensibilidades... Pero ¿qué rastro queda de ellos cuando han terminado su visita? Apenas nada una cifra, un frío dato numérico que mide la afluencia de público a sus salas y galerías. "Desde que se creó el museo democrático con los museos capitolinos de Roma hace unos doscientos cincuenta años, no existe ni un solo documento visual específico de la presencia de sus espectadores". El dato lo pone sobre la mesa Francesco Jodice (Nápoles, 1967). El artista italiano ha intentado remediar ese descuido en la emblemática pinacoteca madrileña con dos proyectos en los que la gente salta del anonimato para adentrarse en la obra de arte. El primero es una videoinstalación -de título latino Spectaculum Spectatoris - que se proyectará a partir de este miércoles en las hornacinas de la galería jónica que da a la fachada principal del museo (la del Paseo del Prado). Las imágenes, así ubicadas, pueden verse desde el exterior a partir del atardecer. Y esas es una de las claves de la intervención de Jodice habilitar un nuevo espacio para la exhibición de las obras de arte, abrir el museo a la calle. "Lo que busco es sacarlas de su contexto habitual. Esa es una de las obsesiones de mis últimos trabajos". Son casi 500 personas las que han participado. Jodice les grabó con su cámara a lo largo de "siete días y tres noches", de una manera casi azarosa. "La gente se acercaba con curiosidad a lugar donde teníamos montado el set con la cámara. Y muchos se ofrecían voluntarios, se colocaban en la fila y esperaban pacientemente a que les grabásemos". En ese tiempo, se produjo alguna anécdota curiosa, relacionada con la procedencia de los visitantes "Hubo un momento en que ya no dejamos entrar a más rusos, porque se acercaban en aluvión. En cambio, no logramos convencer a ningún musulmán". El segundo capítulo de su intervención en El Prado es una película de metraje efímero pero belleza rebosante. Son cinco minutos en los que Jodice ha conseguido plasmar la simbiosis que se produce entre las pinturas de Velázquez, Goya y compañía con los miles de visitantes que las contemplan cada día. Hay momentos en que los espectadores parecen personajes de los cuadros. La obras pictóricas grabadas proyectan toda la fuerza de sus colores y texturas en alta definición. Esta película podrá verse en una zona de paso de la primera planta, junto a las salas de Goya. "Un rincón íntimo y discreto", explica Jodice. Sin embargo, la fijación del artista por extirpar el arte de sus entornos canónicos le ha llevado a presentar este peculiar cortometraje en 400 cines de toda España. A partir del próximo viernes, antes del comienzo de las películas, por sorpresa y sin explicación previa, las imágenes de Jodice aparecerán en la gran pantalla. El artista napolitano confiesa que la idea de ambos proyectos le vino a la mente a partir de una cita de Alberto Giacometti. El autor de la escultura de la fragilidad decía que de joven admiraba las obras del Louvre y que cuando era un adulto lo que más le llamaba la atención era la reacción de la gente ante esas obras. Un cambio de perspectiva crucial, del que Jodice se reivindica ahora heredero. Confía en que sus grabaciones sean "una primera tesela" en la construcción de un archivo antropológico, enriquecido cada 25 años con otras nuevas. "Así quedaría constancia de cómo es cada generación que visita El Prado". elmundo.es ----------------------------------- j.luis Jueves, 06 Octubre 2011, 10:25 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Apertura de la Galería Central del Museo del Prado [IMG]http//img33.imageshack.us/img33/2738/2vistaparcialdeltramoce.jpg[/IMG] Vista parcial del tramo central de la Galería del Prado con los retratos reales de Carlos V y Felipe II de Tiziano El día 19 de julio 2011 se reabrió al público la Galería Central del Museo del Prado, tras su remodelación y con una nueva disposición de las colecciones. La Galería Central es el espacio más emblemático del Museo y, tras esta intervención, alberga el que posiblemente sea el más extraordinario recorrido de la pintura europea, desde Tiziano a Velázquez y desde Rubens a Goya. En el proceso, iniciado a finales del 2010, se ha llevado a cabo la recuperación de elementos de la arquitectura original que habían quedado ocultos en pasadas intervenciones, mejorando notablemente el aspecto de los espacios en los que han pasado a exhibirse cuadros de gran formato que muestran la distinguida tradición pictórica con raíz en los maestros venecianos - Tiziano, Tintoretto y Veronés - que tan gran influencia tuvieron sobre el desarrollo del arte europeo y, especialmente, en la obra de Annibale Carracci, Diego Velázquez, Rubens y Van Dyck. Esta historia de conexiones, influencias, admiraciones y rivalidades entre artistas a través de más de un siglo es lo que se narra en los elegantes, airosos y luminosos espacios de la gran Galería de Juan de Villanueva. Con la reapertura de la Galería Central, la reordenación de las colecciones en las plantas baja y primera queda sustancialmente terminada. Planta principal. Nueva visión de conjunto La culminación de esta decisiva fase concluye un largo proceso que ha afectado también a la práctica totalidad de la planta principal del Museo, cuyo recorrido cronológico comienza con la presentación de las colecciones del siglo XVI, con la figura capital de Tiziano, culminando a finales del siglo XVIII, con Goya. La nueva ordenación permite establecer una relación de continuidad entre las dos grandes tradiciones modernas europeas representadas en el Prado -la italiana y la flamenca- y la pintura española, con la figura de Diego Velázquez en el centro. Por primera vez, en un doble recorrido longitudinal y transversal por esta planta, el espectador puede reconocer la influencia de los grandes maestros, como Tiziano o Rubens -ahora en la Galería Central- sobre los españoles, desde El Greco hasta Goya. [IMG]http//img542.imageshack.us/img542/7987/88266926.jpg[/IMG] Vista parcial del tramo central de la Galería con los retratos reales de Carlos V y Felipe II de Tiziano Por su parte, en el ala norte de las salas que flanquean la galería, Ribera y la particular versión española del naturalismo -con Maíno, Zurbarán y el primer Velázquez- se conectan con la pintura barroca italiana del Museo. En la sur, tras Velázquez y en paralelo a los mayores ejemplos de Rubens y la tradición flamenca moderna, se presenta la obra de los maestros españoles de la segunda mitad del siglo, con Murillo, Cano o Carreño de Miranda como principales protagonistas. Finalmente, y no ajeno a este doble contexto español y europeo, se muestra a Goya junto a la obra de los pintores que trabajaron para la nueva dinastía borbónica en el siglo XVIII, como Mengs o los Tiépolo. [IMG]http//img703.imageshack.us/img703/4429/3vistaparcialdeltramode.jpg[/IMG] Vista parcial del tramo dedicado a Rubens en la Galería Central del Prado Por otra parte, las grandes salas consagradas al retrato de corte funcionan como rótula de esta nueva disposición de las colecciones en la planta principal del edificio de Villanueva. Frente a la sala de las Meninas, en la que se reúnen los principales retratos de Velázquez, se han instalado los tres grandes retratos de Tiziano de los primeros Habsburgos, Carlos V y Felipe II, presididos por una de las obras más célebres de la colección del Museo, Carlos V, a caballo, en Mühlberg. Y, en el ala meridional, la sala dedicada al retrato de corte de los primeros Borbones, presidida por el monumental retrato de La familia de Felipe V de Van Loo, tiene su contrapunto con la rotonda en la que se presentan los retratos reales de Goya, presididos por La familia de Carlos IV. Los conservadores responsables de la reordenación de las colecciones ubicadas en la planta principal del Museo, bajo la supervisión de Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo, son (por orden cronológico de las partes de la colecciones a su cargo que se exhiben en esta planta) - Miguel Falomir, Jefe de Departamento de Pintura Italiana hasta 1700 - Leticia Ruiz, Jefe de Departamento de Pintura Española del siglo XVI y primer tercio del siglo XVII - Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700 - Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte. [IMG]http//img207.imageshack.us/img207/9924/1accesoaplanoexplicativ.jpg[/IMG] Acceso a plano explicativo de la nueva ordenación de la primera planta del Museo del Prado Fuente museodelprado.es ----------------------------------- j.luis Martes, 11 Octubre 2011, 17:00 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado desvela su colección de miniaturas La pinacoteca madrileña publica un volumen con su colección al completo La técnica la introdujeron en España los Borbones [IMG]http//img850.imageshack.us/img850/2807/1juanagalarzadegoicoech.jpg[/IMG] Juana Galarza de Goicoechea (1805) Colección del Museo del Prado. Por primera vez el Museo del Prado expone una colección de 36 miniaturas y tres pequeños retratos, como este óleo sobre cobre de Francisco de Goya. No siempre la miniatura hace referencia al tamaño de la obra sino a una específica "técnica pictórica" basada en la aplicación de los pigmentos mediante la superposición de puntos de color con el pincel. Después de agrupar sus tesoros de gran formato en la sala central, ha llegado el momento de prestar atención a las obras más pequeñas. El Museo del Prado ha descubierto hoy su desconocida colección de 36 miniaturas y tres pequeños retratos que hasta el 26 de febrero se podrán ver en la planta baja situada junto a la entrada de Murillo, con las piezas que integran el Tesoro del Delfín. La colección al completo, 164 miniaturas y los 16 pequeños retratos, acaba de ser catalogada en un volumen coordinado por la especialista Carmen Espinosa Martín. Gabriele Finaldi, director adjunto del Museo del Prado, advierte de que el término miniatura se suele utilizar de manera confusa. "Es una técnica pictórica", aclara, "no tiene que ver con el tamaño de la obra. Son trabajos hechos sobre vitela o tabletas de marfil con pigmentos disueltos en agua. Inglaterra fue el primer país en introducir esta técnica mientras que en España no se practica hasta la llegada de los Borbones. La miniatura representa la faceta más íntima de la pintura. En general se utilizaban como obsequios dentro del ámbito privado. Por ejemplo, para concertar matrimonios. Pero también para darse a conocer ante los embajadores extranjeros, para poner cara a quienes suscribían un tratado o un acuerdo o como reconocimiento de una acción militar. Entre los tres pequeños retratos que se exhiben, realizados con la técnica tradicional de la pintura al óleo, se encuentra una pieza firmada por Goya. Es un retrato al óleo sobre cobre de Juana Galarza de Goicoechea, de 1805, pintado a propósito de la boda de su hijo Javier. Las 36 miniaturas propiamente dichas son obra de artistas poco conocidos por el gran público y corresponden a la escuela española, en un cincuenta por cien, y a las escuelas europeas. La miniaturas en el Museo del Prado [IMG]http//img684.imageshack.us/img684/8858/2retratomujer1804.jpg[/IMG] Retrato de mujer (1804) Colección del Museo del Prado. Esta obra de Guillermo Ducker ha servido para ilustrar la portada de la publicación que recoge y analiza en profundidad las 164 miniaturas y los 16 retratos que componen la colección. Una recopilación que ha dado a conocer el museo con motivo de la exposición y que es fruto de la investigación realizada desde 1987 por la especialista en este arte pictórico Carmen Espinosa Martín. [IMG]http//img97.imageshack.us/img97/4461/4magdalenaharo1871.jpg[/IMG] Magdalena Haro (1871). Colección del Museo del Prado. Estas miniaturas eran pintadas al 'gouache' sobre vitela o tablilas de papel. También sobre marfil, como esta obra de Antonio Tomasich y Haro. Representan la faceta más íntima de la pintura porque pertenecían al ámbito de la vida privada, aunque también desempeñaron una función de Estado. Los monarcas regalaban joyeles con miniaturas a los embajadores y emisarios extranjeros con motivo de su proclamación, matrimonio o por la firma de tratados o acuerdos. [IMG]http//img849.imageshack.us/img849/6066/3retratodehombre1810.jpg[/IMG] Retrato de hombre (1810) Colección del Museo del Prado. La colección muestra un 50% de obras de autores españoles y es una de las más relevantes de los museos españoles. Este 'gouache' sobre marfil es de José Alonso del Rivero. [IMG]http//img143.imageshack.us/img143/283/5parejaderetratosdemuje.jpg[/IMG] Pareja de retratos de mujeres (1800) Colección del Museo del Prado. Entre los artistas extranjeos de finales del siglo XVIII y principios del XIX que muestra esta selecta exposición se encuentra Charles Guillaume Alexandre Bourgeois con esta obra al 'gouache' sobre marfil. [IMG]http//img403.imageshack.us/img403/6123/6franciscoiemperadordea.jpg[/IMG] Francisco I, emperador de Austria (1790) Colección del Museo del Prado. Además de contemplar esta pintura de Heinrich Friedrich Füger, la exposición incluye un vídeo en el que se puede apreciar al detalle cómo se desarrolla esta técnica pictórica y la gama de colores que se utilizan. [IMG]http//img831.imageshack.us/img831/4931/7isabeliireinadeespaa18.jpg[/IMG] Isabel II, reina de España (1863) Colección del Museo del Prado. Este retrato de Juan Pérez de Villamayor, al igual que el resto de esta colección oculta, podrá verse desde el 11 de octubre al 26 de febrero de 2012 en la primera sala de la cámara acorazada en la que se exhibe de forma permanente el Tesoro del Delfín. [IMG]http//img528.imageshack.us/img528/9662/8elabanicodelconserje.jpg[/IMG] El abanico del conserje. Colección del Museo del Prado. El Museo del Prado ha querido rendir homenaje a una de las personas destacadas de la historia de la pinacoteca nacional. Luis Eusebi (1773-1829) pintó el abanico de boda que incluye la muestra. El italiano trabajó en los inicios del Real Museo de Pinturas en 1819 en la función de lo que entonces se llamaba Conserjería del Real Museo y, además, redactó los catálogos del museo y participó en los planes artísticos de la institución. elpais.com ----------------------------------- j.luis Jueves, 27 Octubre 2011, 14:01 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Eduardo Arroyo reinventa el Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_zal_pie_del_ca_on__una_guia_del_museo_del_prado.jpg Al pie del cañon una guia del Museo del Prado. Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado—una de las muchas posibles—sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugenio d’Ors en el clásico Tres horas en el Museo del Prado que la mejor forma de visitar el Museo era del brazo de un amigo— descubrirá el lector un discurso en las antípodas de la uniformización del gusto artístico y de los tópicos de la industria cultural, que poco tienen que ver con el arte. Aquí el único protagonista es la pintura, y el Museo el espacio en el que conviven lo acabado y lo inacabado, la tradición y el sentido de ruptura, el mestizaje y la promiscuidad. En este particular y ecléctico recorrido de Arroyo por las salas del museo, los criterios que le guían son los mismos que determinan la entrada en esta casa de los pintores, los únicos requisitos que cuentan cuando se habla de pintura la calidad y el genio. En palabras del autor, “no se trata de otra cosa que de ver, volver a ver, ver de otra manera para instaurar ese diálogo que nos permite hacer nuestras las pinturas de nuestros maestros e instalar dentro de nosotros esa tensión violenta que nos empujará a volver al taller, solos pero no tanto”. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_zeduardo_arroyo_recorre_prado_traves_obsesiones_pie_canon_1_982577.jpg El artista madrileño Eduardo Arroyo publica una singular guía para recorrer el museo. La mejor manera de visitar el Museo del Prado es en abril, por sus cielos velazqueños "de azul cobalto", y acompañado de un amigo, porque el museo invita "a la confidencia y a la conversación". En Al pie del cañón. Una guía del Museo del Prado (Elba), Eduardo Arroyo suscribe la recomendación que Eugenio d'Ors recogió en el clásico Tres horas en el Museo del Prado, una de las escasas guías "de autor" que existen sobre la gran pinacoteca española. Lo de abril y la compañía quizá es la única indicación en la que coinciden los dos paseos. "El libro de D'Ors es sobre un museo que ya no existe", explica el pintor madrileño, que al dejar España se llevó a París por todo bagaje el recuerdo de las visitas al Prado junto a su abuelo, primero, y a sus profesores de dibujo, latín y griego, después. "En el libro está esa relación afectiva con mi abuelo Eduardo, o con mis maestros del Liceo Francés Carlos Pascual de Lara y Juan Astorga. Normalmente íbamos en grupo, pero a veces iba solo con ellos. Para pintar y para saber latín era necesario ir mucho al Prado. Cuando me fui a París lo único que tenía era el Prado. Era un refugio para los que no nos gustaba lo que nos había tocado vivir. La mugre exterior se detenía en sus puertas". http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_z_al_pie_del_canon_en_el_museo_del_prado_con_eduardo_arroyo.jpg Pero pese a que detrás de sus muros uno se siente protegido de los avatares de la historia, el paso del tiempo también afecta al Prado. Por eso, Al pie del cañón es una guía no solo autobiográfica sino también contemporánea. Un libro escrito por un pintor de hoy desde la pasión por su oficio y sus maestros pero sin miedo a la mirada propia y moderna. En las salas, Arroyo busca el mejor color rojo (y lo encuentra en El cardenal, de Sanzio, o en Fernando VII con manto real, de Goya) y también se atreve a criticar a los maestros. Le molesta el santo pintor de San Lucas como pintor ante Cristo en la cruz, de Zurbarán, y lo expresa "Zurbarán sabía pintar a capuchinos, dominicanos, carmelitas, franciscanos, trinitarios, pero no sabía pintar pintores... el pintor ni admira, ni adora, ni se entusiasma". Quizá la cita de Imre Kertész que abre el libro debería ser suficiente para aclarar desde dónde se sitúa este singular paseo. "Atención", advierte el escritor húngaro, "no escribas nada objetivo, nada tiene valor fuera de tus propias ideas falsas". Esas ideas propias alejan a Arroyo de los cuadros más conocidos para fijarse en otros más escondidos, "obras más oscuras o silenciadas, porque yo no quería hablar de cuadros sino de pintura. Del rojo, del negro, de las esquinas de los cuadros, del erotismo o de la muerte". "Quería hablar del rojo, del negro, de las esquinas de los cuadros" "El libro es desde la mirada de un pintor, algo que hasta ahora no existía", explica Arroyo. "Sí, esta el libro de D'Ors, con su feliz título, o el de Mujica Lainez, un Prado novelado, o el de varios médicos locos que buscan el Prado enfermo y hablan de las permanentes jaquecas que sufría la maja desnuda, pero poco más. Y luego están las guías oficiales, científicas, históricas, en las que falta hablar de pintura". Para Arroyo, el Prado no es un museo sino "la casa de los pintores". Escribe "Alberti hablaba con razón, a propósito del Prado, de la casa de pintura, yo insisto y hablo de la casa del pintor o de la casa de los pintores, donde nosotros campamos a nuestras anchas. El Prado no es un museo ni una galería de pintura, es una casa que nos pertenece a nosotros, los pintores; la hicieron para nuestro deleite y nuestro tormento". Arroyo se describe a sí mismo como un vistante inquieto dentro del museo, de paso nervioso y acelerado, que apenas se detiene ante las obras. Es de ojo muy rápido, se excusa. Luego, confiesa que la contemplación de tanta maravilla tiene un extraño efecto en los pintores o los enciende o los destroza. "Yo corro desaforado por las salas, la rapidez de mi mirada es enorme". Luego, ya en la calle, empiezan los sueños. Sobre todo en abril, bajo sus cielos velazqueños "de azul cobalto". http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_zel_pintor_eduardo_arroyo__ayer_en_la_galer_a_central_del_museo_del_prado__nov__2011_1343293843_617058.jpg El pintor Eduardo Arroyo, en su visita de noviembre de 2011 en la galería central del Museo del Prado. La mejor manera de visitar el Museo del Prado es en abril, por sus cielos velazqueños "de azul cobalto", y acompañado de un amigo, porque el museo invita "a la confidencia y a la conversación". En 'Al pie del cañón. Una guía del Museo del Prado' (Elba), Eduardo Arroyo suscribe la recomendación que Eugenio d'Ors recogió en el clásico Tres horas en el Museo del Prado, una de las escasas guías "de autor" que existen sobre la gran pinacoteca española. Fuentes elpais.com y es.globedia.com ------------------------------------------------------------------------------------------------- El Prado abrirá todos los días de la semana El Real Patronato del museo aprueba la propuesta en una reunión presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.- El centro podrá visitarse de 10.00 a 20.00 los días laborables y hasta las 19.00 los festivos [IMG]http//img707.imageshack.us/img707/2269/interiordelmuseodelprad.jpg[/IMG] Interior del Museo del Prado. En primer término observamos 'El Lavatorio' de Tintoreto. El Museo del Prado abrirá todos los días de la semana. Así lo ha anunciado el Real Patronato de la pinacoteca tras una reunión celebrada esta mañana en el Casón del Buen Retiro y presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. La institución amplía de esta manera su horario; hasta ahora el Prado cerraba los lunes, como la mayoría de los museos. A partir del próximo 16 de enero, el centro abrirá de 10.00 a 20.00, de lunes a sábado. Los domingos y los festivos el centro cerrará una hora antes, a las 19.00. Actualmente, el Prado puede visitarse de martes a domingo a partir de las 9.00 y hasta las 20.00. Con la apertura de los lunes y del Viernes Santo, el centro estará abierto 53 días más al año y consolidará así su posición como el museo público europeo con el mayor horario de apertura (3.542 horas anuales). La medida va a suponer, según un estudio de la empresa Deloitte, "un impacto total en el PIB entre 80 y 90 millones de euros al año", informa un comunicado del Patronato. La misma nota asegura que "además permitirá garantizar entre 2.500 y 3.000 empleos". Uno de los objetivos de la pinacoteca es llegar a cubrir con recursos propios el 60 por ciento del presupuesto de su gasto corriente. Así el Prado intentará compensar la reducción de la financiación pública que establece el Plan de Austeridad 2010-2013. La exposición El Hermitage en el Prado, que se inaugurará el 8 de noviembre, se beneficiará del nuevo calendario, por lo que podrá visitarse también los lunes a partir de su apertura. El centro se une así a instituciones británicas como el British Museum o la National Gallery de Londres. En cambio, otros grandes museos internacionales como el Louvre de París o el Metropolitan de Nueva York cierran respectivamente los martes y los lunes. elpais.com [smilie=plas.gif] Buena noticia para los aficionados al arte, también los Lunes que hasta ahora estaban castigados. ----------------------------------- j.luis Domingo, 13 Noviembre 2011, 22:17 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- 'El Hermitage en el Prado' Del 8 de noviembre 2011 al 25 de marzo 2012 Horario Hasta el 16 de enero Lunes de 10 a 20h (último acceso a las 19h), de martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h). A partir del 16 de enero y hasta la fecha de clausura Lunes a sábado de 10 a 20h (último acceso a las 19h), domingos y festivos de 10 a 19h (último acceso a las 18h) Para visitar esta exposición es imprescindible disponer de pase horario de acceso, que deberá solicitarse al adquirir la entrada, por lo que el Museo recomienda la compra anticipada de la entrada para poder elegir pase horario conforme a la conveniencia de cada visitante. Precios Entrada única a Museo General 12 € General + Guía (libro guía de la Colección) 19.50 € Reducida 6 € Gratuita 0 € Más información sobre precios de entradas y condiciones de exención y gratuidad. Este precio será de aplicación durante todo el horario y días de apertura de la exposición temporal. Para las entradas gratuitas y reducidas adquiridas tanto en Internet como en taquilla se debe presentar siempre la acreditación. En el caso de no presentar la documentación correspondiente en cada caso, la tarifa aplicable será siempre la tarifa general. Imprescindible retirada de pase horario de acceso a la exposición al adquirir la entrada. Aforo limitado Venta Taquillas de la Plaza de Goya. Venta para el día y venta anticipada Terminales automáticos. Venta para el día Centro de Atención al Visitante (CAV) Venta anticipada online o a través del teléfono +34 902 10 70 77 Acceso Acceso al Museo por la puerta de los Jerónimos. La exposición se encuentra ubicada en las Salas A, B y C del Edificio Jerónimos A, B y C. Control de acceso área de espera Frente Sala A. Control de acceso a la exposición Sala B Acceso a grupos No está permitido el acceso en grupo a la exposición temporal Los integrantes de un grupo que visita la Colección del Museo podrán visitar la exposición de forma individual al término de su visita de grupo a la Colección, retirando en las taquillas 1 y 2 de Goya baja el pase horario, previa presentación personalizada de la entrada del Museo, (esto no será de aplicación a menores de 14 años) Audioguías Servicio de audioguía en seis idiomas, adquisición en el mostrador a la entrada de la exposición [IMG]http//img202.imageshack.us/img202/3775/amuseodelhermitagesanpe.jpg[/IMG] 'El Hermitage en el Prado', muestra a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones. [IMG]http//img847.imageshack.us/img847/7857/almuerzodevelzquez.jpg[/IMG] El almuerzo de Velázquez Compuesta por casi noventa obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, la exposición 'El Hermitage en el Prado' completa el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos, español y ruso, e iniciado a principios de año con la presentación de 'El Prado en el Hermitage' en San Petersburgo, exposición que contó con la colaboración de AC/E y se convirtió en la de mayor éxito de público en la historia del Hermitage con más de 600.000 visitantes. Ambos proyectos se inscriben en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011 [IMG]http//img9.imageshack.us/img9/3957/sanpetersburgomuseoherm.jpg[/IMG] Ubicado en un conjunto de edificios palaciegos al lado del río Neva y, sobre todo, en el Palacio de Invierno que fue la residencia en el siglo XVIII de la Zarina Catalina la Grande, el State Hermitage Museum de San Petersburgo es uno de los más grandes y espectaculares museos del mundo. Sus colecciones abarcan el Egipto de los faraones, las culturas siberianas, el mundo grecorromano y llegan hasta el arte renacentista, la escultura neoclásica, y la pintura de Matisse y Picasso. Es uno de los poquísimos museos que, fruto del coleccionismo de los zares, empezando con Pedro el Grande (1672-1725), así como del coleccionismo privado de vanguardia del siglo XX, se puede considerar verdaderamente enciclopédico. [IMG]http//img521.imageshack.us/img521/9738/retratodeunestudiosorem.jpg[/IMG] Retrato de un estudioso, Rembrandt. Óleo sobre lienzo, 104.5 x 92 cm. 1631. San Petersburgo, State Hermitage Museum La exposición, comisariada por Mikhail Piotrovsky, director del Hermitage, convierte las salas de exposiciones temporales de la ampliación del Prado en un “pequeño Hermitage” brindando al público la excepcional oportunidad de conocer no sólo las magníficas obras de arte y arqueología que conserva el gran museo ruso y cuya amplia selección dará cuenta de la riqueza de sus colecciones, sino también la historia del Hermitage. Con este fin, son los retratos de los emperadores, Pedro I, Catalina II y Nicolas I; los cuadros de las espléndidas vistas de interiores del palacio y sus alrededores e incluso una selección de muebles y trajes de corte, los que recibirán al visitante al inicio de la exposición. [IMG]http//img228.imageshack.us/img228/2416/762pxcaravaggioapollo.jpg[/IMG] Tañedor de Laúd de Caravaggio Por su parte, entre las grandes obras maestras de la pintura que formarán parte de esta muestra destacan ejemplos tan notables como el San Sebastián de Tiziano, el Tañedor de Laúd de Caravaggio, el San Sebastián de Ribera, y el Almuerzo de Velázquez. También tendrán cabida dos obras de la importante colección de Rembrandt que atesora el Hermitage, Retrato de un estudioso y Caída de Haman. De su colección de dibujos, vienen obras de Durero, Rubens, Watteau e Ingres y, entre las esculturas, pueden destacarse el boceto en terracota de Bernini para el Éxtasis de Santa Teresa, y una de las obras maestras en mármol de Antonio Canova, la Magdalena penitente. La exposición cuenta también con notables ejemplos de las célebres colecciones de pintura impresionista y post-impresionista del museo ruso, en la que estarán representados Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin y Matisse, éste último con dos obras, Juego de bolas y Conversación. De Picasso se incluyen tres lienzos, entre ellos Mujer sentada y Bebedora de absenta y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich. [IMG]http//img405.imageshack.us/img405/8273/antoniocanovalamagdalen.jpg[/IMG] Antonio Canova, la Magdalena penitente [IMG]http//img39.imageshack.us/img39/4575/picassoleosobrelienzo73.jpg[/IMG] Picasso Óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm 1901 San Petersburgo, State Hermitage Museum Además, la exposición también permite al público introducirse en las colecciones arqueológicas del Hermitage y disfrutar de piezas excepcionalmente singulares como Peine con escena de batalla, obra de oro escita del siglo IV a.C. y las obras de joyería siberiana que proceden de las colecciones de Pedro el Grande. En cuanto a los objetos de artes decorativas, se incluye la espada decorada con plata, rubíes y diamantes, donada al zar en el siglo XVIII por el embajador indio, y el bellísimo Vaso de flores en cristal de roca, oro y diamantes del joyero de la familia imperial, Carl Fabergé (1846-1920). Relación de obras de la exposición 'El Hermitage en el Prado' ordenadas por secciones, enlace http//www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/tesoros-del-hermitage/relacion-de-obras/ Algunas obras de la exposición [IMG]http//img820.imageshack.us/img820/6522/01loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img443.imageshack.us/img443/4537/02loszaresfundadoresdelo.jpg[/IMG] [IMG]http//img855.imageshack.us/img855/135/03loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] Los Zares, fundadores del Hermitage [IMG]http//img713.imageshack.us/img713/70/08loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img37.imageshack.us/img37/4494/081loszaresfundadoresde.jpg[/IMG] [IMG]http//img163.imageshack.us/img163/2299/10loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img838.imageshack.us/img838/3774/111loszaresfundadoresde.jpg[/IMG] [IMG]http//img207.imageshack.us/img207/575/112loszaresfundadoresde.jpg[/IMG] [IMG]http//img683.imageshack.us/img683/2251/11loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img18.imageshack.us/img18/5229/09loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img847.imageshack.us/img847/7528/082loszaresfundadoresde.jpg[/IMG] El oro de los nómadas de Eurasia [IMG]http//img220.imageshack.us/img220/3651/06loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img525.imageshack.us/img525/4272/04loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img220.imageshack.us/img220/8310/05loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img249.imageshack.us/img249/612/07loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] Pintores rusos del Hermitage Algunas pinturas [IMG]http//img198.imageshack.us/img198/5739/12loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img12.imageshack.us/img12/8806/13loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img502.imageshack.us/img502/1659/14loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img196.imageshack.us/img196/9978/15loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img593.imageshack.us/img593/6936/16loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img64.imageshack.us/img64/7903/17loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img265.imageshack.us/img265/3316/18loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img543.imageshack.us/img543/2650/19loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img208.imageshack.us/img208/3818/20loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img525.imageshack.us/img525/721/21loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img823.imageshack.us/img823/3969/22loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img39.imageshack.us/img39/4268/23loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img84.imageshack.us/img84/747/24loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img717.imageshack.us/img717/561/25loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img638.imageshack.us/img638/1346/26loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img841.imageshack.us/img841/7962/27elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img851.imageshack.us/img851/7136/28elhermitageenelprado.jpg[/IMG] Pintura europea siglos XV, XVI y XVII [IMG]http//img829.imageshack.us/img829/1426/29elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img832.imageshack.us/img832/8848/34elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img24.imageshack.us/img24/8671/30elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img257.imageshack.us/img257/9725/31elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img411.imageshack.us/img411/1038/32elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img827.imageshack.us/img827/1289/42elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img689.imageshack.us/img689/2830/33elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img405.imageshack.us/img405/5351/35elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img41.imageshack.us/img41/1521/36elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img577.imageshack.us/img577/2396/37elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img706.imageshack.us/img706/6571/38elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img718.imageshack.us/img718/5156/39elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img27.imageshack.us/img27/5001/40elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img804.imageshack.us/img804/7258/41elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img341.imageshack.us/img341/156/43elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img204.imageshack.us/img204/9088/45elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img204.imageshack.us/img204/3168/44elhermitageenelprado.jpg[/IMG] Pintura europea siglos XVIII y XIX y XX [IMG]http//img266.imageshack.us/img266/5894/46698393.jpg[/IMG] [IMG]http//img198.imageshack.us/img198/6530/91072931.jpg[/IMG] [IMG]http//img256.imageshack.us/img256/6559/16044392.jpg[/IMG] [IMG]http//img543.imageshack.us/img543/5758/68881126.jpg[/IMG] [IMG]http//img257.imageshack.us/img257/9021/54988079.jpg[/IMG] Algunas esculturas [IMG]http//img526.imageshack.us/img526/2111/81loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img510.imageshack.us/img510/1577/82loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img854.imageshack.us/img854/9172/87elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img708.imageshack.us/img708/9393/86elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img690.imageshack.us/img690/1851/83loszaresfundadoresdel.jpg[/IMG] [IMG]http//img444.imageshack.us/img444/3666/88elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img510.imageshack.us/img510/6927/90elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img534.imageshack.us/img534/7101/84elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img189.imageshack.us/img189/6084/85elhermitageenelprado.jpg[/IMG] [IMG]http//img406.imageshack.us/img406/9963/89elhermitageenelprado.jpg[/IMG] Vestuario y artes decorativas http//img194.imageshack.us/img194/1614/bodegn1652leosobrelienz.jpg Antonio Pereda. Bodegón. 1652. Óleo sobre lienzo. 80 x 94 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia De este precioso y sugerente cuadro tengo una reproducción al óleo de 50 x 61, que hoy he comprado en la tienda del Prado y ya la tengo expuesta en mi cocina. La foto de la imagen está muy saturada de color. El original es más real, tiene las tonalidades más atractivas y por supuesto naturales. [IMG]http//img23.imageshack.us/img23/3495/reproduccinenteladelbod.jpg[/IMG] Reproducción en tela del Bodegón de Antonio Pereda de 1652. Museo Hermitage de San Petersburgo. Rusia. De este cuadro tengo una tengo una copia expuesta en mi cocina... acabo de emcarcalla y luce así. Esta copia la compré en el Prado, el original forma parte de la exposición temporal del Hermitage en el Museo del Prado, toda una maravilla. Exposición 'El Hermitage en el Prado' Comisario general Mikhail Piotrovsky, Director del Museo del Hermitage Comisarios adjuntos Sviatoslav Savvateev, Conservador Jefe del Museo del Hermitage, y Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado Fuente y agradecimiento especial al Museo Nacional del Prado y a su Fundación de amigos, de la cual me honro de ser miembro. Que decir del Prado..., además de la gran colección permanente que no deja de crecer; cada vez nos sorprende con exposiciones temporales de mayor calidad. Ésta dedicada a 'El Hermitage en el Prado', es magnífica. Personalmente la mayoría de estas obras pude verlas en San petersburgo hace unos años, pero aún así me ha encantado volver a admiradlas en mi ciudad. Recomiendo a todos los amantes del arte que no se la pierdan. ----------------------------------- j.luis Jueves, 17 Noviembre 2011, 23:01 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La primera obra maestra del Museo del Prado La pinacoteca honra a su arquitecto, Juan de Villanueva, en el 192 aniversario de su inauguración [IMG]http//img256.imageshack.us/img256/8883/planodelmuseodelpradoco.jpg[/IMG] Plano del Museo del Prado con la arquitectura de Juan de Villanueva- MUSEO DEL PRADO La primera obra maestra que se puede ver al llegar al Museo del Prado es -y se puede ver desde bien lejos-, el propio Museo del Prado. Su enorme contenedor. Así define su director, Miguel Zugaza, lo que representa la construcción del inmueble que proyectó Juan de Villanueva en 1875 para la compleja identidad de la principal pinacoteca española. Y se da la circunstancia que este año se ha hecho coincidir el festejo habitual de aniversario del museo (192 años) con el recuerdo de los 200 años de la muerte de Juan de Villanueva. Para honrar a su arquitecto, al padre de la criatura, El Prado ha reeditado dos textos sobre el edificio y sobre el trabajo de su arquitecto. El primero (El Museo del Prado. Biografía del edificio) es un denso libro de Pedro Moleón que muestra a través de un rigor y academicismos estrictos y fotografías y planos de la época la historia del inmueble. El segundo es un cuaderno con el texto del arquitecto Rafael Moneo (autor de la última ampliación que ha experimentado la pinacoteca) titulado El museo del Prado de Juan Villanueva, comentado por Rafael Moneo. Ambos estuvieron ayer en la presentación de los libros y expusieron su visión del arquitecto neoclásico y la historia de cómo éste abordó el proyecto que presentó en 1785 al Conde de Floridablanca y que nunca llegó a ver inaugurado. La idea inicial es que fuera una suerte de museo/archivo de ciencias naturales que iba a erigirse sobre unos terrenos propiedad de la ciudad de Madrid. Villanueva presentó dos proyectos. Uno con gran ornamento y pórticos en la fachada del Paseo del Prado (bastante costoso), y otro más sencillo y sobrio (el que conocemos hoy). Y ese fue un punto de discusión entre los dos ponentes. Porque Moleón considera que la versión final del museo no corresponde a ninguno de esos dos proyectos y se trata de un tercer proyecto. Moneo, en cambio, rebatió la idea y aseguró que el proyecto que conocemos es prácticamente el mismo que el que se presentó en la maqueta de madera. Además, sostuvo que la sospecha de que Villanueva presentó un proyecto mucho más costoso que otro con la secreta intención de que quedara automáticamente descartado para poder construir el que realmente quería. En todo caso, el diseño del Prado es una historia de dualidades. "Es la superposición de dos edificios longitudinales que se cruzan. Eso hace que los dos planos tenga la misma importancia. Por eso Villanueva diseñó dos fachadas principales", explicó Moneo. "Y la pieza clave es el ábside, el elemento que comparten los dos edificios", insistió. Para el autor de la principal ampliación del Prado en sus 200 años de historia, que aumentó su superficie en 22.000 metros cuadrados, Villanueva era una mezcla de "pasión y mesura". "Él era muy consciente de la magnitud del proyecto", recordó Moneo, "en él había una delicadeza y una dulzura carente en el resto de arquitectos neoclásicos". Para celebrar ambos aniversarios, el museo realizará el día 19 de noviembre itinerarios especiales guiados para conocer a fondo el edificio. Además, y durante toda esa jornada, ofrecerá acceso gratuito a su colección permanente. [IMG]http//img526.imageshack.us/img526/8986/juandevillanuevaporgoya.jpg[/IMG] Juan de Villanueva, pintado por Goya. (Academia de San Fernando) Villanueva es el gran arquitecto neoclásico español. El 22 de agosto de 2011 se cumplió el bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva. Este arquitecto, uno de los máximos exponentes del neoclasicismo, además del Museo del Prado realizó algunos de los inmuebles más importantes y singulares de la Comunidad de Madrid. elpais.com ----------------------------------- j.luis Martes, 22 Noviembre 2011, 23:54 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Velázquez, Murillo, El Greco, Ribera... y Jonathan Brown El prestigioso historiador del arte y especialista en Velázquez y en la pintura española del Siglo de Oro, recibe el Premio Bernardo de Gálvez y presenta la nueva Cátedra del Prado, sobre la que habla en esta entrevista mientras pasea por el museo [IMG]http//img100.imageshack.us/img100/695/jonathanbrownespecialis.jpg[/IMG] Jonathan Brown, especialista en Velázquez ante Las Meninas. Foto elpais.com Johnathan Brown viajó por primera vez a España a finales de los 50 y quedó fascinado por la pintura del Siglo de Oro. Desde entonces, El Museo del Prado es su 'residencia' en la Península. "Vengo constantemente", asegura mientras surca los pasillos de la pinacoteca, maravillosamente vacía por ser lunes, como quien va del salón a la cocina. Ni un alma en la sala de Las Meninas y este historiador, restaurador e hispanista que lleva toda su vida estudiando el lienzo más famoso de Velázquez se toma unos minutos para volver a contemplarlo. Esta vez ha venido a España para recoger el prestigioso premio Bernardo de Gálvez, reconocimiento que recibe por sus estudios de la pintura española, que constituyen, a juicio del jurado, una referencia imprescindible y en los que continuamente ha tenido en cuenta no solo los aspectos históricos y estéticos, sino los de conservación y restauración, que han resultado fundamentales para su adecuada puesta en valor". Él lo recibe como una sorpresa más que grata "Es un premio independiente desde el punto de vista político y su misión es mejorar las interrelaciones en materia de cultura entre España y Estados Unidos. Ese es el trabajo de los hispanistas, que queremos que la riquísima cultura española se tome muy en serio en mi país". Para este cometido este catedrático de Bellas Artes en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York y doctor por Princeton ha organizado exposiciones, publicado libros, organizado simposios... "Me siento muy orgulloso de tener el premio, para mí es un incentivo para redoblar mis esfuerzos", empieza explicando. [IMG]http//img851.imageshack.us/img851/2699/dejosderiberaelgreco.jpg[/IMG] Jonathan Brown, especialista en Velázquez y en la pintura española del Siglo de Oro,, en el Prado ante el cuadro de 'El sueño de Jacob' de José de Ribera. Su relación con el arte español nace de su propia biografía, cuestión que no es baladí, pues estima que en la obra de los historiadores siempre operan, de forma decisiva, las vivencias personales de cada uno de ellos. En concreto las suyas hablan de una familia norteamericana interesada de forma especial por el arte de vanguardia. Y, más adelante, de un joven impresionado con el sistema político en general de la España ceniza de los años cincuenta y, especialmente, con el arte que este país albergaba "Un banquete de cultura", distingue. Por eso sus muchas labores en el mundo del arte nunca han dejado de incorporar el esfuerzo por afianzar los lazos entre su país y España, para que en Estados Unidos conozcan "las riquezas culturales que alberga". Así que, en este sentido, también celebra la iniciativa del Museo de crear la Cátedra del Prado, el segundo motivo por el que regresa a Madrid, de la que será el cuarto estudioso invitado y que presentará este martes. "Hablaré sobre la pintura española del Siglo de Oro y de la conexión entre el historiador como profesor y el historiador como persona para ver la influencia, la ida y la vuelta entre estos dos polos", enumera contemplado por la infanta Margarita y compañía. Pero, además, Brown repasará algunas de sus aportaciones al estudio del arte español a través de sus pintores predilectos Velázquez, de quien es una de las máximas autoridades mundiales, Murillo, Ribera y El Greco. A estos dos últimos, y al contrario de lo que suele ocurrir, los explicará de forma conjunta, recordando cómo se interesó por estos dos artistas tan diferentes a través del rasgo que tenían en común "La creación de talleres para la producción masiva de cuadros en cuya creación a veces participaban únicamente poniéndoles su firma", señala. Además, hablará en la Cátedra de otras cuestiones como la Corte española como motor de la creación artística, especialmente con Felipe II y Felipe IV como "grandes patronos y mecenas del arte", del Palacio del Buen Retiro, uno de sus temas predilectos, y del candente asunto de las atribuciones, sobre el que vierte alguna crítica "Estamos viviendo una lluvia de ellas y es un tema complejo, porque en el arte todo hoy es dinero. Un trocito de Velázquez vale hoy infinitamente más de lo que el rey pagó por Las Meninas en su día. Al entrar en el mercado, todo cambia, hay un gran afán de certificar la autenticidad. Pero la duda es muy poderosa y puede tener un efecto muy importante sobre el valor de un cuadro. No es algo que se deba hacer a la ligera". [IMG]http//img593.imageshack.us/img593/695/jonathanbrownespecialis.jpg[/IMG] Jonathan Brown, especialista en Velázquez y en la pintura española del Siglo de Oro, en el Prado ante una Inmaculada de los Venerables de Murillo. Y, entre todos estos temas, de nuevo Velázquez y Las Meninas, claro "¿Por qué ese cuadro? ¿Por qué sigue siendo un misterio? En las últimas dos décadas se han aportado muchas respuestas y trataré de exponerlas. No es que haya una solución única, es una obra que está siempre en movimiento, al menos en la mente de los estudiosos que quieran penetrar en sus secretos", expone antes de abandonar la imponente sala que alberga esta obra maestra. En su paseo, mientras explica con verdadera pasión la cascada de ángeles que Murillo dispuso en una de sus Inmaculadas, mientras insiste en la paleta de colores de El Greco más artesano o mientras se detiene en contemplar cómo la composición de El sueño de Jacob, de Ribera, tiene algo de Picasso, concluye que esas salas, las de El Prado, se lo han enseñado todo "Este es un museo muy distinto a todos los demás en el mundo. Primero porque solo tiene pintura; segundo, porque, a diferencia de los grandes museos de otros países, todos sus fondos han sido comprados o cedidos, no robados; y tercero porque concentra lo que llama la pintura española, una genealogía que arranca con los venecianos y que sigue a través de Velázquez para llegar a su fin con Goya. Y yo incluso incluiría a Picasso". [IMG]http//img40.imageshack.us/img40/695/jonathanbrownespecialis.jpg[/IMG] Jonathan Brown, especialista en Velázquez y en la pintura española del Siglo de Oro, en el Prado ante el cuadro de 'La Trinidad' de El Greco. Ver vídeo con comentarios de Jonathan Brown http//www.elcultural.es/videos/video/814/ARTE/Murillo_El_Greco_Ribera_y_Jonathan_Brown elcultural.es ----------------------------------- j.luis Martes, 22 Noviembre 2011, 23:57 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El hispanista Jonathan Brown critica el exceso de atribuciones a Velázquez [IMG]http//img151.imageshack.us/img151/4426/elhispanistaestadounide.jpg[/IMG] El hispanista estadounidense Jonathan Brown posa hoy en el Casón del Buen Retiro, en Madrid, Madrid, 22 nov (EFE).- El hispanista estadounidense Jonathan Brown ha lamentado hoy el excesivo número de obras que se atribuyen a Diego Velázquez y ha recordado que en las próximas semanas saldrá a la luz en una almoneda de Londres un nuevo retrato atribuido al pintor sevillano. Brown, especialista en el arte español de los siglos XVI y XVII y una de las máximas autoridades en la obra de Velázquez, ha indicado que aunque no ha visto aún esta pintura, del tamaño de un folio, no cree que este retrato de una cabeza "aporte mucho al conocimiento" que existe sobre el artista sevillano. "Siendo un retrato, si no se puede identificar al retratado será difícil hacer una atribución", ha dicho el experto en arte durante la presentación, en el Casón del Buen Retiro de Madrid, de la nueva Cátedra del Museo del Prado sobre "La pintura del Siglo de Oro perspectivas personales", que dirigirá entre mayo y octubre de 2012. Tras recordar que "La educación de la Virgen" y "Santa Rufina" son las últimas atribuciones que se han hecho al artista sevillano, Jonathan Brown ha señalado que recibe "una petición a la semana" de obras que pretenden ser atribuidas a Velázquez y ha asegurado que hay tal "cantidad de candidatos" que si respondiese a todas las peticiones tendría que abandonar su labor como investigador. "Ha salido un segundo Velázquez; el primero (el auténtico) es un pintor de 120 cuadros, la mayoría obras maestras, mientras que el segundo es el Velázquez en sombra, cuadros que no son de Velázquez" y que pertenecen a finales del XIX, ha subrayado el hispanista. La limpieza de los cuadros y su restauración cuando se encuentran en mal estado juegan, según Brown, un papel fundamental en las atribuciones de las obras, ya que "no se puede atribuir lo que no se puede ver". En la presentación de la tercera cátedra del Prado, Brown ha considerado que el Greco es "el pintor peor entendido en toda la historia de la pintura española", y ha señalado que, "pese al mito del misticismo, que muchos siguen apoyando", este, al igual que Ribera, "se ganó la vida con su pintura y, de vez en cuando, tenía la suerte de recibir un encargo importante". Ambos, en su opinión, se vieron obligados a "ganarse el pan" pintando "no solo retablos", sino otro tipo de obras menos artísticas y más comerciales hechas en sus talleres, cuestión que este experto en el Siglo de Oro analizará durante una de las seis conferencias que impartirá dentro de la cátedra. "La formación de un hispanista", "Las aproximaciones al estudio de la pintura española del Barroco", "El obrador como fábrica. Los casos de El Greco y Ribera", "El arte cortesano en la España de los Habsburgos", "Velázquez" y "La pintura hispana en el virreinato de México" serán los temas analizados por Brown en las conferencias. El director adjunto de Conservación del Museo del Prado, Gabriele Finaldi, ha explicado que la cátedra, aunque está preferentemente dirigida a expertos, también puede interesar al público general, y ha recordado que las dos anteriores estuvieron dirigidas por Philippe de Montebello y Salvatore Settis. Brown aprovechará su estancia en Madrid para recoger, esta tarde, el premio Bernardo de Gálvez 2011, concedido por el Patronato de la Fundación Consejo España-EEUU por su dedicación "de toda una vida, a la difusión del arte y la cultura española en el mundo". Este galardón pretende dar a conocer la labor de aquellas personas o instituciones, de nacionalidad estadounidense, que con su trabajo, ejemplo o dedicación han impulsado la cooperación entre España y Estados Unidos y han desarrollado las relaciones entre ambos países. (Agencia EFE) ----------------------------------- j.luis Miércoles, 07 Diciembre 2011, 10:52 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Felipe III recupera su verdadero color El museo del Prado presenta algunas de sus mejores restauraciones tras dos años de trabajos [IMG]http//img141.imageshack.us/img141/9115/felipeiiicaballo.jpg[/IMG] 'Felipe III a caballo'. El Museo del Prado ha presentado algunas de las restauraciones más singulares concluidas este año. Un buen ejemplo es este Felipe III a caballo, de Velázquez. A la izquierda, el óleo de tres metros antes de la restauración, a la derecha, tras el arreglo. Después de casi dos años de restauración, los retratos ecuestres de Felipe III y de Margarita de Austria han regresado a la sala de Las Meninas de Velázquez, en el museo del Prado de Madrid, junto a las otras tres pinturas de la familia real a caballo que el pintor sevillano realizó entre 1634 y 1635 para el salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. El equipo de restauradores e historiadores que han trabajado en las dos obras han explicado que el trabajo ha consistido no solo en limpiar la suciedad acumulada a lo largo de los años en las capas de barniz, sino también en retirar dos bandas de 50 centímetros cada una que, a los lados de cada cuadro, sirvieron para ampliar su ancho en el siglo XVIII, cuando las obras fueron trasladadas al Palacio Real para decorar el comedor del monarca. "Una restauración importante y novedosa", apuntó Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del museo. De esta manera las dos obras, además de recuperar su color, han dejado de ser prácticamente cuadradas para volver a su medida rectangular original. Rocío Dávila, encargada de la restauración, explica cómo el trabajo del equipo de conservadores, del gabinete técnico y del laboratorio químico ha permitido decidir algo que era importante cómo retirar dichas bandas manipulando lo menos posible las obras, cuyos injertos estaban aplicadas a la gacha, un sistema tradicional de España que se hacía con una pasta de cola y harina puestas sobre la tela original y la nueva. "En la restauración es importante tomarse su tiempo", explica Dávila. "Hemos tardado casi dos años en restaurarlos pero eso no quiere decir que hemos estado trabajando esos dos años sobre ellos. Muchas veces, para restaurar bien, hay que pasar más tiempo mirando que trabajando". Dávila cuenta que las dos piezas fueron realizadas en el taller del pintor en colaboración con su equipo y que por eso el cuadro tiene correcciones realizadas por el propio Velázquez. Por ejemplo, bajo el caballo del rey hay pintado un ejercito que el sevillano se encargó de corregir. "Ahora vemos su mano mejor que nunca, sobre todo en los dos caballos". Frente a la rigidez en la ropa de los monarcas, la pincelada se suelta en las patas de los animales. "¡La mano de Velázquez tiene tanta fuerza! Se ve perfectamente en el caballo del rey, que es todo suyo. Él llegaba al taller, soltaba esas pinceladas, una, y otra, y ya está ¡vida y movimiento!". Mejores fragmentos Un prodigio que según Gabriele Finaldi se concentra en lo que él considera uno de los mejores fragmentos de la sala de reyes de Velázquez la cabeza, el pecho y las patas del caballo de Margarita de Austria. Javier Portús, conservador jefe de pintura española, cree además que ahora, al volver el cuadro a su medida original, recobra toda la intención y sentido que quería darle el pintor "Al aumentar el cuadro se menguó la posición en escorzo, que daba violencia y dinamismo. Restituir las cualidades originales del cuadro no solo afecta a la comprensión del cuadro, sino a la comprensión de la serie entera". [IMG]http//img163.imageshack.us/img163/3338/margaritaaustriacaballo.jpg[/IMG] 'Margarita de Austria a caballo'. Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación del Museo Prado, ha sido el encargado de presentar los espectaculares cambios que han mejorado varias grandes obras de la pinacoteca. La reina Margarita de Austria a caballo, de Velázquez, es otro buen ejemplo. Pero las dos pinturas no fueron las únicas obras que el Prado ha presentado hoy sin las fatigas del paso del tiempo. Mientras los dos monarcas a caballo de Velázquez (con la sierra de Madrid luciendo sus mejores atardeceres) devolvían a la sala de Las Meninas a todos sus personajes, una de las mejores esculturas romanas de la pinacoteca, Ariadna dormida (creada en la época de Marco Aurelio a partir de una escultura griega del siglo II antes de Cristo) recuperaba también su aspecto. Situada en la rotonda de Ariadna, o sala 74 -un espacio circular abierto a enormes ventanales por los que entra luz natural y que también ha sido reformado-, la pieza arqueológica procedía de la colección romana de Cristina de Suecia. "Hemos practicado un trabajo de limpieza y de integración de las líneas de unión", señala Sonia Tortajada, quien ha trabajado con María José Salas Garrido para borrar el aspecto fragmentado que presentaba la obra, que fue restaurada en el siglo XVII en el taller de Bernini y que muestra el contundente cuerpo de Ariadna abandonado en la playa de Naxos tras el episodio de Teseo y el minotauro y donde, finalmente, la descubrirá y se enamorará de ella el dios Dionisio.11 de meses de trabajo para una de las joyas arqueológicas del museo, cuyos pasos serán ahora seguidos por dos pequeños ángeles de madera policromada del arquitecto y escultor flamenco Maes Tydeman. [IMG]http//img46.imageshack.us/img46/5230/arribaariadnaantesdelar.jpg[/IMG] 'Ariadna'. Arriba, Ariadna (antes de la restauración), obra anónima en mármol del siglo XVIII. Abajo, después de la restauración. elpais.com ----------------------------------- j.luis Jueves, 22 Diciembre 2011, 21:27 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Niños en el museo [IMG]http//img31.imageshack.us/img31/9638/ninasmeninas.jpg[/IMG] Tres niñas y tres meninas. Alma, Luna y Martina (de espaldas) frente a Las meninas de Velázquez, en el Museo del Prado de Madrid. La pinacoteca dispone de audioguías infantiles (gratuitas para menores de 12 años al alquilar una del adulto acompañante) que explican hasta 20 obras del museo a los más pequeños. [IMG]http//img834.imageshack.us/img834/9270/princesaprometida.jpg[/IMG] La web del Prado (www.museodelprado.es) cuenta con una animación para niños de La meninas, guiada por una versión 2.0 de la infanta Margarita, dirigida a preparar y aprovechar la posterior visita y contemplación en el museo. [IMG]http//img9.imageshack.us/img9/3633/meninastutu.jpg[/IMG] Meninas con tutú. Niñas frente al cuadro de la infanta Margarita de Velázquez, en el Museo del Prado de Madrid. La protagonista de Las meninas y el infante Francisco de Paula (del cuadro La familia de Carlos V), son los expertos que explican hasta 20 obras de la pinacoteca en las audioguías infantiles que dispone el museo. [IMG]http//img835.imageshack.us/img835/1503/epicentroprado.jpg[/IMG] Epicentro del Prado. La sala dedicada a Velázquez, donde se encuentra el cuadro de Las meninas, es una de las más importantes del Museo del Prado de Madrid elviajero.elpais.com ----------------------------------- j.luis Jueves, 19 Enero 2012, 11:56 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- EL PAÍS reúne a los directores del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen en su primer recorrido por los tres templos artísticos Una tarde de museos irrepetible con Zugaza, Borja-Villel y Solana [IMG]http//img263.imageshack.us/img263/696/znoticiafotograma.jpg[/IMG] Son los tres hombres que mandan en la Milla del Oro de los museos. También, los responsables de haber logrado un espectacular aumento de visitantes a sus exposiciones. Esta era la primera vez que recorrían conjuntamente los dominios de sus respectivos museos. Y quedó demostrado que Manuel Borja-Villel (Reina Sofía), Miguel Zugaza (Prado) y Guillermo Solana (Thyssen) pueden tener momentáneos desacuerdos, pero mantienen similares planteamientos para seguir creciendo ante la adversidad económica. Reunirlos en sus propios museos fue menos complicado de lo que podría parecer a primera vista; quizá es que el lanzamiento de la nueva web de Cultura de EL PAÍS merecía la pena. Se trataba de recorrer las tres sedes y que cada uno opinara del momento exitoso que viven ante el aumento de visitantes, que argumentaran por qué la gente debería seguir yendo a sus museos y a los de los otros. Debían escoger además la pieza o conjunto más valorado por cada uno de ellos. Borja-Villel habló de la excelencia de su museo delante del Guernica de Picasso. Es la pieza en discordia con el Prado desde hace tiempo, pero los tres directores mantuvieron en todo momento el buen tono. No faltaron las bromas. “Veo verdoso el mural. No lo había visto nunca tan de cerca”, observó Zugaza mientras sonaba la alarma que advierte de que, efectivamente, el responsable del Prado se había acercado en exceso. “Lo mismo tenéis que hacer algo como hemos hecho nosotros con la sarga de El vino de la fiesta de San Martín”, sugirió en referencia a la espectacular restauración emprendida para rescatar el recién descubierto bruegel el viejo. El director del Reina Sofía recogió el envite y anunció lo que podría ser la garantía de que no se vuelva ni a pensar en mover el mural de Picasso. El cuadro va a ser sometido a una nueva radiografía “definitiva”. Los expertos dirán después si hay que afianzarlo de alguna manera”. El tono más o menos jocoso sobrevoló las conversaciones sobre lo que cada uno se llevaría del museo de los otros para sus propias colecciones. Esas pinturas negras de Goya para el Reina Sofía, el bellísimo retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni ,de Ghirlandaio, para el Prado... -"toda la sala, en realidad", bromeaba Zugaza-. Fueron casi cinco horas de recorrido por esa milla de oro museística que gobiernan tres directores de perfil muy diferente pero con el objetivo común de poner sus colecciones y exposiciones en el mundo. Ya en torno a una mesa, después del recorrido, los tres hablaron de cómo crecer frente a las crisis, de internacionalizar sus museos, de las franquicias, de los patrocinios y sobre todo, de los visitantes. elpais.com ----------------------------------- j.luis Martes, 24 Enero 2012, 14:08 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Miguel Zugaza cumple 10 años al frente de la pinacoteca tras impulsar su modernización 'El 'Guernica' es una obra vinculada a la historia del Prado' El gran hito de esta década ha sido culminar la ampliación del museo [IMG]http//img254.imageshack.us/img254/3199/zugaza.jpg[/IMG] Recorrido con Miguel Zugaza, ver vídeo http//www.elmundo.es/elmundo/2012/01/23/cultura/1327347169.html Miguel Zugaza (Durango, 1964) comenzó a pilotar el Museo del Prado hace 10 años. En todo este tiempo, la institución ha ido 'alunizando' en el siglo XXI, tomando cuerpo en el presente, ajustando su mirada a su categoría, quitándose ese polvo del baúl de los cadáveres, adquiriendo luz. Pero esta década también han tenido sus días de nubes malas, su tormenta de piedra, su envés. Una década es mucho tiempo. O poco. Según se mire en la mecánica de una pinacoteca que ya acumula dos siglos. "Estar al frente en estos años es más de lo que yo pensaba cuando me hice cargo del museo. Han pasado muchas cosas desde entonces. Hay una sensación de fugacidad cuando miras atrás. Aunque hemos desarrollado muchos trabajos. Sin duda, lo más relevante ha sido la ampliación ejecutada por Rafael Moneo. Una aventura que al llegar ya tenía los conceptos esenciales de su transformación asentados. Pero quedaba lo más duro desarrollar la obra con el museo abierto", recuerda Zugaza. Hubo tensiones políticas, amenazas de abandono, imprevistos, luz de gas de los vecinos de la zona, casi derrumbes (como el que estuvo muy cerca de acabar con el Casón del Buen Retiro)... Pero al final llegó el consenso. Y ahí están los 18.822 metros cuadrados útiles que ganó el Prado. Una añadidura que hace de la institución un monumento que venció su cojear de templo viejo. "Los planes de ampliación fueron posibles gracias al acuerdo parlamentario de 1995, donde se decidió sacar al Prado de la batalla partidista. Fue una apuesta por la profesionalización del museo", remata. Su discreción es quizá uno de los aspectos que le ha permitido mantenerse en la superficie con tres Gobiernos distintos el de Aznar, el de Zapatero y, según parece, el recién estrenado de Rajoy. �Se diría que es un director de consenso... �La figura de consenso es este museo. �¿Alguna vez pensó en dejarlo? �Quizá alguna vez he ofrecido mi cargo cuando no han salido adelante aspectos que pensábamos que tenían que ser así... Pero tampoco me he planteado seguir por seguir. Digamos que vamos trabajando día a día. �¿No falta un espacio de intersección entre Reina Sofía y Prado, cuya relación es ahora la de dos autistas? �No sé si ése es el lugar, pero la compenetración y la colaboración entre dos museos nacionales que se suceden en el tiempo tiene que desarrollarse en un espíritu favorable. A veces las visiones contrapuestas en el desarrollo de los museos provocan la sensación de que no hay el suficiente diálogo, pero no es cierto. Aunque sí es posible que se tenga que visualizar más. Encontrar un punto de encuentro entre los dos museos puede ser interesante. �¿Siente que perdió la batalla de recuperar el Guernica? �No hubo batalla. Recordar desde el Prado que esa obra es una pieza vinculada a la historia del museo no se hace con espíritu de polémica. Mientras el Reina Sofía necesite de ese elemento para configurarse como museo de arte del siglo XX, pues allí debe estar... ¿Y en el futuro? Pues ya veremos. Ya llegará. El deseo de Picasso está claro. Él comprendió que su cuadro tenía aquí un sitio natural. La historia progresa. Lo mismo sucedió con la pintura del siglo XIX, que pasó a formar parte de las colecciones históricas del Prado y se expone con absoluta naturalidad. Asimismo, pasará igual con una parte del siglo XX, que terminarán sedimentándose y buscando el lugar donde posarse en la historia. La crisis ha provocado la paradoja de que el recorte de presupuesto (este año el museo recibirá del Estado 18 millones de euros) no ha roto el favor del público. Zugaza ha logrado que la pinacoteca asuma desde 2002 casi un millón más de visitantes. Así, 2011 se cerró con una cifra de mucho volumen 2.911.767. Un cobijo contra la tormenta en un museo que ha consolidado su autofinanciación por dos vías las entradas del público (a lo que favorecerá la apertura del museo los lunes) y los acuerdos con sus benefactores. De la galería central de la pinacoteca ha hecho otro espectáculo. Allí cuelga el 'mainstream' del arte europeo de los siglos XV al XVIII. De Durero a Goya. La colección toma brío nuevo. Ha crecido en estos 10 años en 5.000 piezas. "El Prado es fundamentalmente espectacular", dice. Entonces, ¿misión cumplida? "No. Aún no". Ver la ampliación 'Museo del Prado', el Cubo de Moneo www.elmundo.es/elmundo/2007/graficos/oct/s4/cubo.html elmundo.es [IMG]http//img263.imageshack.us/img263/8621/miguelzugaza.jpg[/IMG] Más info de de Miguel Zugaza www.elpais.com/especial/protagonistas/2009/miguel-zugaza.html ----------------------------------- j.luis Martes, 24 Enero 2012, 14:35 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La exposición 'Historias sagradas' muestra en El Prado obras de Madrazo y Rosales - Es una de las muestras temporales que exhiben fondos propios del XIX - La exposición muestra el trabajo de pintores españoles que vivieron en Roma [IMG]http//img585.imageshack.us/img585/6408/dedomingovaldiviesoleos.jpg[/IMG] 'El Descendimiento' de Domingo Valdivieso, 1864. Óleo sobre lienzo, 254 x 343 cm. Museo del Prado Desde este lunes y durante algo más de un año -hasta el 27 de enero de 2013-, los visitantes de El Prado podrán disfrutar de la muestra Historias Sagradas en la sala 60 del Museo, la “sala de presentación de colecciones” creada con el objetivo de brindar al público la posibilidad de conocer mejor la riqueza de estos fondos en las colecciones del Museo. El Museo recupera ahora de sus colecciones un excelente conjunto de obras religiosas realizadas por pintores españoles establecidos en Roma a mediados del siglo XIX, época en la que la pintura religiosa europea se vio impulsada por los hallazgos arqueológicos de los enterramientos de los primeros mártires cristianos en las catacumbas. [IMG]http//img716.imageshack.us/img716/2791/entierrodesanlorenzoenl.jpg[/IMG] Entierro de san Lorenzo en las Catacumbas de Roma, de Alejo Vera. Óleo sobre lienzo, 224 x 233 cm. 1862. Madrid, Museo Nacional del Prado Bajo el título Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864), la sala reúne cinco de los mejores lienzos, recientemente restaurados, de artistas como Madrazo, Rosales, Alejo Vera y Domingo Valdivieso que alcanzaron enorme fama en su tiempo y que encaminaron el rumbo de este género desde el refinado purismo tardorromántico de raíz nazarena hacia el nuevo realismo pictórico. Cuadros destacados en su tiempo La selección de obras expuestas, realizada por José Luis Díez, jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo, y Javier Barón, jefe de Departamento de esta misma colección, presenta, tras un laborioso trabajo de restauración, un exquisito conjunto de lienzos que tuvieron gran importancia no sólo en su tiempo, sino a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. En las obras de esta sala puede apreciarse el triunfo del purismo académico en la obra de Luis de Madrazo, Entierro de Santa Cecilia en las Catacumbas de Roma, realizada directamente al calor del famoso descubrimiento arqueológico y que ha de considerarse la primera dentro de este género. Este trabajo dio paso a obras cada vez más atentas a un realismo de cuño académico, como el delicado cuadro de Alejo Vera, Entierro de san Lorenzo en las Catacumbas de Roma, que toma como punto de partida el lienzo de Madrazo para dotarlo de un mayor verismo y que culmina en la emocionante pintura de Domingo Valdivieso, El Descendimiento, en la que la influencia de las fuentes artísticas italianas es muy poderosa. [IMG]http//img845.imageshack.us/img845/7371/eduardorosales185863leo.jpg[/IMG] 'Tobías y el ángel' Eduardo Rosales, 1858-63. Óleo sobre lienzo, 198 x 118 cm. Museo del Prado El maestro madrileño Eduardo Rosales, en sus dos obras religiosas de juventud, Tobías y el ángel y Estigmatización de santa Catalina de Siena, copia de Il Sodoma, realizadas en Italia, encarna el final de la pintura purista y es la clave precisa para la penetración y el asentamiento del realismo de raíz velazqueña en España. Historias Sagradas Roma fue, junto con Madrid y París, uno de los escenarios principales del arte español del siglo XIX. La Ciudad Eterna poseía un significado propio, fruto de su tradicional protagonismo en la formación de los artistas durante toda la Edad Moderna, pero en el siglo XIX, la estancia en Italia se convirtió ya en el punto final de la etapa académica de cualquier artista y suponía el inicio de su madurez profesional. Los artistas españoles que llegaban a Roma, normalmente disfrutando de una pensión oficial, debían realizar una gran pintura de composición que justificara sus estudios allí. Unos prefirieron llevar a cabo episodios históricos pero otros, entregados al verdadero protagonismo de lo religioso en esa ciudad, eligieron asuntos piadosos. A partir de 1852 y coincidiendo con el descubrimiento del enterramiento original de santa Cecilia y de la cripta de los Papas en las catacumbas de la vía Appia, comenzó una autentica fiebre por los asuntos de la arqueología sagrada que, desde entonces, deslumbró la sensibilidad de casi todos los artistas allí instalados. Tras ese hallazgo, las pinturas religiosas que representaban episodios con justificación arqueológica, especialmente las que narraban episodios protagonizados por los primeros cristianos, se convirtieron en uno de los grandes intereses de los pintores españoles. La pintura religiosa que llevaron a cabo los pensionados españoles en Roma durante este periodo supuso un verdadero esplendor del género en todo el siglo XIX, que no se limitó sólo a los asuntos paleocristianos. La Historia Sagrada en su integridad, tanto el Antiguo Testamento, como los episodios evangélicos de la vida de Cristo o incluso la de los santos, comenzó a recibir ese nuevo tratamiento histórico y no solo devocional, para lo que se incorporaron toda clase de detalles arqueológicos, procedentes siempre de fuentes que se tomaban por canónicas y que permitían dotar de completa verosimilitud a las escenas religiosas. [IMG]http//img810.imageshack.us/img810/5858/entierrodesantaceciliae.jpg[/IMG] Entierro de Santa Cecilia en las Catacumbas de Roma, de Luis de Madrazo. Óleo sobre lienzo, 300 x 252 cm Fuentes elprado.es y rtve.es ----------------------------------- j.luis Martes, 03 Abril 2012, 13:52 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Las aportaciones privadas salvan al Prado de los recortes La subida de un 2% en el presupuesto esconde un recorte del 24% El tijeretazo se compensa por los ingresos generados por el propio museo http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0colas_en_el_museo_del_prado.jpg Colas en el Museo del Prado / BERNARDO PÉREZ En el detalle de los presupuestos culturales sorprende una cifra por encima de las demás en el maremágnum generalizado de caídas, el Museo del Prado sube en su asignación un 2%. ¿Es acaso la joya del arte español la única beneficiada en un océano de perjudicados? No exactamente las aportaciones públicas a la pinacoteca han caído cinco millones de un presupuesto de unos veinte, esto es un porcentaje de un 24%. El truco está en los ingresos propios. El museo nacional ha llevado este año una exitosa política de aumento de las aportaciones privadas. Tanto por la venta de entradas (estos ingresos se vieron espoleados por exitosas propuestas como la muestra El Hermitage en el Prado o por la decisión adoptada en enero de abrir los lunes), como por el aumento de los patrocinadores. El museo, según detallan sus responsables, aspiraba a que el reparto del peso público pasase del 50% del total al 40%. Y lo ha conseguido. Esta tendencia se pretende que continúe en los próximos años para adoptar fórmulas que ya funcionan en el extranjero, ejemplos de grandes museos internacionales no tan dependientes de los bandazos que deparan las arcas públicas. elpais.com [smilie=enfadado.gif] Una pena, siempre cuando hay ajustes, el arte y la cultura en general se llevan la peor parte. ----------------------------------- j.luis Domingo, 15 Abril 2012, 11:38 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Exposición del Museo del Prado, Sala C. Edificio Jerónimos. Del 26 de junio al 30 de septiembre de 2012 Murillo y Justino de Neve el arte de la amistad http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_fundacion800.jpg Fundación de Santa María Maggiore de Roma. El patricio revela su sueño al papa Liberio, Bartolomé Estebán Murillo. Óleo sobre lienzo, 232 x 524 cm. 1662 - 1665. Madrid, Museo Nacional del Prado Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) pintó algunas de las obras más destacadas de su producción tardía gracias a su relación con Justino de Neve (1625- 1685), canónigo de la Catedral de Sevilla. Neve le propició importantes encargos públicos, como los lunetos de la Fundación de Santa María la Mayor de Santa María la Blanca, el Bautismo de Cristo de la Catedral o La Virgen y el niño repartiendo pan a los sacerdotes para el Hospital de los Venerables Sacerdotes, institución fundada por el canónigo. Además, Neve poseía un excepcional conjunto de obras de Murillo, en el que se incluían la Inmaculada de los Venerables, el San Juan Bautista niño o tres exquisitas pinturas sobre obsidiana. El Museo del Prado ha organizado esta exposición en colaboración con la Fundación Focus-Abengoa de Sevilla –con sede precisamente en el Hospital de los Venerables- y la Dulwich Picture Gallery de Londres. Compuesta por 18 obras de Murillo, fruto de su amistad con Justino de Neve, algunas restauradas expresamente para la ocasión, la muestra se presentará primero en el Prado, pasando después a su segunda sede, el Hospital de los Venerables de Sevilla (de octubre de 2012 a enero de 2013), para concluir el próximo año en la Dulwich Picture Gallery de Londres (de febrero a mayo de 2013). Exposición organizada por el Museo Nacional del Prado, la Fundación Focus-Abengoa y la Dulwich Picture Gallery Avance en video de la exposición Murillo y Justino de Neve el arte de la amistad con comentarios de Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, en la Iglesia del Hospital de los Venerables de Sevilla. Ver vídeo http//www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/murillo-y-justino-de-neve/video-de-avance/ museodelprado.es ----------------------------------- j.luis Viernes, 11 Mayo 2012, 10:43 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Exposición temporal del 10 de mayo al 12 de agosto - Sala 38. Edificio Villanueva. El Prado celebra el bicentenario de 'La Pepa' con la ácida mirada de Goya http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___no_sab_as_lo_que_llevabas_a_cuestas__.jpg '¿No sabías lo que llevabas a cuestas?' de Goya El Museo del Prado se suma a las celebraciones del bicentenario de la Constitución de 1812, 'La Pepa', con una instalación especial que combina un ejemplar de este documento con la visión crítica y ácida de Francisco de Goya a través de una selección de sus obras. La instalación estará ubicada en la sala 38 del edificio Villanueva y acercará al visitante el valor de la obra del artista aragonés como testigo de su tiempo, señala el museo en un comunicado. El ejemplar de la Constitución de 1812 expuesto pertenece a la biblioteca del museo, mientras que los dibujos habitualmente permanecen en depósito por motivos de conservación. Estas obras, realizadas entre 1810 y 1815, muestran la visión crítica del autor frente a la realidad social de su época y coinciden con las ideas fundamentales expresadas en la Constitución de 1812, aprobada por las Cortes de Cádiz. Es el caso del dibujo 'Muchos han acabado así' o '¿No sabías lo que llevabas a cuestas?', que muestran la necesidad de abolir la Inquisición y la carga económica que las ordenes religiosas imponían al pueblo. La alegría de la reforma legislativa motivó a Goya el grabado 'Lux ex tenebris' ('El triunfo de la justicia'), mientras que su posterior desaparición le llevó a pintar 'Murió la Verdad' o 'Esto es lo verdadero', que expresan la brusca desaparición de las libertades alcanzadas. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_7901efde05.jpg Divina Libertad. Autor Francisco de Goya y Lucientes. Num. de catálogo D04085. Álbum C, 115. Cronología 1812 - 1814. Soporte Papel. Medidas 205 x 144 mm. Escuela Española. Tema Alegoría. Procedencia Javier Goya; Mariano Goya; Román Garreta; Museo de la Trinidad, 1866. Este dibujo se relaciona con las esperanzas suscitadas en Goya por la política reformista liberal de las Cortes de Cádiz. El protagonista recibe con alegría la Libertad, representada simbólicamente en forma de luz celestial. A sus pies, un tintero y una hoja de papel a medio escribir aluden a la libertad de prensa que propiciaron las Cortes gaditanas en 1810. Goya, elocuente testigo de su tiempo, abordó en algunas de sus obras asuntos vinculados con las reformas sociales y políticas derivadas del ideario constitucional plasmado primero en el Estatuto de Bayona de 1808 - carta otorgada por Napoleón a los españoles- y poco después en la Constitución de 1812 llamada la Pepa por haber sido promulgada por las Cortes de españolas el 19 de marzo, día de San José, en Cádiz. El pintor, que vivió en Madrid durante la Guerra de la Independencia (1808-14), mostró en sus dibujos del Album C imágenes que concuerdan con algunas de las ideas fundamentales expresadas en el Estatuto y en la Constitución, y manifiestan la alegría suscitada por las reformas y sus consecuencias. El regreso a España del rey Fernando VII en 1814 supuso la abolición de la Constitución y la represión de sus partidarios y de los afrancesados. En las últimas estampas de los Desastres de la Guerra, Goya expresó simbólicamente la brusca desaparición de las modernas libertades el fin de la soberanía nacional, de la separación de poderes y de la libertad de imprenta. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_dibujo_1336725117_514593.jpg Ver galería de imágenes http//www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/instalacion-temporal-el-pensamiento-constitucional-en-la-obra-de-goya/galeria-de-imagenes/ --------------------------------------------------------------------------------------------- Presupuestos del Estado - Se financiaba en un 85% del Estado y ahora genera el 63% de su presupuesto El oasis del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_dibujo_1342779514_554963.jpg En medio del vapuleo de los Presupuestos Generales del Estado, una rareza resulta que el Prado incrementa su presupuesto en 1,1 millones, un poco menos de un 2% respecto al presupuesto del año pasado. No es gran cosa pero suena a milagro. Pronto, los responsables de comunicación de la pinacoteca acudieron a explicar que lo suyo no era trato preferencial, sino que responde a su capacidad de generar ingresos. 2011 ha sido un buen año para el museo gracias a la exposición del Hermitage, a la apertura de los lunes y a las campañas de captación de patrocinios privados. Esta mañana, el museo ha explicado con más detalle a ELMUNDO.es las claves de ese éxito financiero mediante dos gráficos que explican la evolución de su contabilidad. Por un lado, el presupuesto anual del Prado durante los últimos 10 años, que pasó de los 22,4 millones de euros de 2002 hasta los 47,5 de 2010 (el año del presupuesto más alto en la historia del museo). Después, el Prado pasó a 43,8 millones el año pasado (el primer curso de grandes recortes) y el repunte de este curso. "Cuando se ven los 22,4 millones y se compara con las cifras actualles, hay que considerar que, a partir de 2007, hay un salto por la ampliación de nuestras instalaciones", explican en el Prado. El segundo cuadro muestra la procedencia de los fondos del museo a lo largo de esa misma década, divididos entre fondos asignados por la Administración Pública e ingresos generados por la institución. El resultado es interesante en 2003, por ejemplo, el dinero estatal representaba cerca del 85% del presupuesto y los ingresos propios, el 15%. Después, la proporción bajó y se mantuvo en torno al 65%/35% durante varios años, hasta 2011, cuando, por primera vez, los ingresos generados representaron un poco más del 50% del presupuesto. Este año, el 63,3% del dinero del Prado procederá de sus taquillas, tiendas y despachos. Fuentes elprado.es y elmundo.es ----------------------------------- j.luis Viernes, 08 Junio 2012, 19:22 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Museo del Prado exhibirá, durante un período de diez años, la primera pintura hispanoflamenca castellana documentada http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_retablo_de_los_gozos_de_santa_mar_a___jorge_ingl_.jpg Retablo de los Gozos de Santa María, Obra de Jorge Inglés, Doc. 1455. Óleo sobre tabla, 497 x 463 cm, Depositado en el Museo del Prado por don Íñigo de Arteaga, duque del Infantado El retablo de los Gozos de Santa María, obra de Jorge Inglés, se expondrá en la sala 57 del edificio Villanueva en virtud del acuerdo firmado con el XIX Duque del Infantado, Íñigo de Arteaga y Martín, su actual propietario. Gracias a este depósito, el Museo añadirá a su colección, durante un período de diez años, una pieza excepcional para la historia del arte y la literatura. La exhibición en las salas del Museo del Prado de los Gozos de Santa María, conocido también como el altar de los ángeles, ofrece al visitante la extraordinaria oportunidad de contemplar una pieza capital dentro de la pintura hispanoflamenca castellana, no sólo por ser la primera obra documentada de autor conocido que se conserva, sino también por la importancia de los retratos de los marqueses de Santillana en la composición y la incorporación de la obra literaria los Gozos de Santa María al conjunto. Tras su depósito en el Museo del Prado, el 9 de abril de 2012, el retablo ha pasado por el taller de restauración para poder exhibirse ante el público en la sala 57 del edificio Villanueva, que se dedica, a partir de ahora, a los retratos españoles y flamencos de la nobleza y la burguesía (1450-1570). Esta obra, la primera documentada del artista hispanoflamenco castellano Jorge Inglés, la mandó hacer el primer marqués de Santillana para la capilla del Hospital de Buitrago (Madrid), fundado por él. Su autor se muestra conocedor del arte flamenco en los retratos de los marqueses, don Íñigo López de Mendoza y doña Catalina Suárez de Figueroa, que remiten a los donantes de las obras de Roger van der Weyden (h. 1399-1464). Sobre la predela con los cuatro padres de la Iglesia, don Íñigo y doña Catalina, acompañados por un escudero y una doncella, están arrodillados ante una talla de la Virgen. En el cuerpo superior están representados doce ángeles con pergaminos con los textos de los Gozos a la Virgen María escritos por el marqués, prueba de su devoción a ella. El retablo de los Gozos o del marqués de Santillana, que el marqués de Santillana mandó hacer a Jorge Inglés antes de junio de 1455 con destino a la iglesia del hospital de Buitrago (Madrid), según recoge el codicilo de su testamento (6 de junio de 1455), estuvo colocado durante siglos en el altar mayor. Posteriormente, los duques del Infantado, herederos del marqués de Santillana y patronos del hospital, lo trasladaron a otras dependencias de su propiedad. El retablo conserva parte de la estructura y tracería originales y todas las pinturas realizadas por Jorge Inglés. Sobre el banco con los cuatro padres de la iglesia, en el cuerpo inferior, Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, aparece retratado, en el único retrato de pincel conservado de un noble castellano, con su mujer, Catalina Suárez de Figueroa, que se encuentra de rodillas ante la Virgen María, cuya imagen original perdida –flamenca de mediados del siglo XV– se ha tenido que sustituir. Ambos se encuentran acompañados, respectivamente, por un escudero y una doncella. En el cuerpo superior, compuesto por dos tablas, aparecen representados doce ángeles con pergaminos con textos de los Gozos de Santa María escritos por don Íñigo, prueba de su devoción a la Virgen. Don Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana Además de por ser la primera obra documentada de autor conocido que se conserva, la personalidad del comitente, el primer marqués de Santillana, figura clave en el reino castellano en tiempos de Juan II, confiere una especial importancia a la obra. Don Íñigo López de Mendoza, gran poeta y estudioso de la ciencia, fue el mejor ejemplo para la nobleza castellana de su tiempo de que las letras "no embotan el fierro de la espada". Las dos vocaciones de don Íñigo, las armas y las letras, se materializaron en las dos colecciones iniciadas por el marqués, la armería y la biblioteca, que habían de ser el orgullo de sus sucesores, los duques del Infantado. Pero también fueron dos sus devociones. Una fue su linaje, su familia (su mujer, doña Catalina Suárez de Figueroa –representada junto a él en este retablo-, y sus hijos), y la otra la Virgen, devoción de la que dan testimonio los Gozos de Santa María escritos por él, incorporados a los pergaminos que llevan los ángeles de este retablo. Jorge Inglés A excepción del documento que le vincula con el marqués de Santillana, poco se sabe de Jorge Inglés, que une su condición de pintor a la de miniaturista. Se ha especulado sobre su origen inglés o el de su familia, al ser el suyo un apellido de origen, pero, por el momento, no se ha podido saber nada ni sobre donde nació ni sobre donde se formó. Por tal razón, el punto de partida para definir su estilo y atribuirle otras obras es este altar de los ángeles, propiedad del duque del Infantado. A juzgar por este retablo y por las otras obras que se le han adscrito, sobre todo El retablo de san Jerónimo, mandado hacer por don Alonso de Fonseca, obispo de Ávila desde 1469 a 1485, para el monasterio Jerónimo de la Mejorada, en Olmedo (Valladolid), lo más probable es que Jorge Inglés se formara en el estilo internacional o con un maestro de transición y que accediera después a los modelos flamencos, como lo atestiguan los retratos del marqués de Santillana y de su mujer, que remiten a los donantes realizados por Weyden, sin duda a través de intermediarios (a ello ayuda el que don Íñigo vaya vestido a la moda borgoñona). Aunque la tipología de estos retratos, el realismo de las figuras y la forma de los plegados remiten a la pintura flamenca, las obras que se adscriben a Jorge Inglés no denuncian un contacto directo con un pintor flamenco en concreto. Más aún, a juzgar por los tipos humanos que utiliza –repetidos de forma sistemática-, denuncia una tendencia expresiva ajena a los Países Bajos y más característica del mundo germánico y también del inglés, que tal vez le sea propia y responda a ese hipotético origen inglés, sugerido por su apellido. Fuente museodelprado.es ----------------------------------- j.luis Jueves, 21 Junio 2012, 12:52 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Exposición del Museo del Prado, Sala C. Edificio Jerónimos. Del 26 de junio al 30 de septiembre de 2012 Murillo y Justino de Neve el arte de la amistad http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_bautismo_de_cristo__obra_de_bartolom__esteban_murillo__1668___leo_sobre_tela__283_x_210_cm__catedral_de_sevilla_1340277617_626400.jpg El Bautismo de Cristo. Obra de Bartolomé Esteban Murillo. 1668. Óleo sobre tela, 283 x 210 cm. Catedral de Sevilla Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) pintó algunas de las obras más destacadas de su producción tardía gracias a su relación con Justino de Neve (1625- 1685), canónigo de la Catedral de Sevilla. Neve le propició importantes encargos públicos, como los lunetos de la Fundación de Santa María la Mayor de Santa María la Blanca, el Bautismo de Cristo de la Catedral de Sevilla o La Virgen y el niño repartiendo pan a los sacerdotes para el Hospital de los Venerables Sacerdotes, institución fundada por el canónigo. Además, Neve poseía un excepcional conjunto de obras de Murillo, en el que se incluían la Inmaculada de los Venerables, el San Juan Bautista niño o tres exquisitas pinturas sobre obsidiana. El Museo del Prado ha organizado esta exposición en colaboración con la Fundación Focus-Abengoa de Sevilla –con sede precisamente en el Hospital de los Venerables- y la Dulwich Picture Gallery de Londres. Compuesta por 18 obras de Murillo, fruto de su amistad con Justino de Neve, algunas restauradas expresamente para la ocasión. Esta muestra se presentará primero en el Prado, pasando después a su segunda sede, el Hospital de los Venerables de Sevilla (de octubre de 2012 a enero de 2013), para concluir el próximo año en la Dulwich Picture Gallery de Londres (de febrero a mayo de 2013). Exposición organizada por el Museo Nacional del Prado, la Fundación Focus-Abengoa y la Dulwich Picture Gallery. Murillo pintó algunas de las obras más destacadas de su producción tardía gracias a su relación con Justino de Neve (1625- 1685), canónigo de la Catedral de Sevilla. Neve le propició importantes encargos públicos, como los lunetos de la Fundación de Santa María la Mayor de Santa María la Blanca, el Bautismo de Cristo de la Catedral o La Virgen y el niño repartiendo pan a los sacerdotes para el Hospital de los Venerables Sacerdotes, institución fundada por el canónigo. Además, Neve poseía un excepcional conjunto de obras de Murillo, en el que se incluían la 'Inmaculada de los Venerables', el 'San Juan Bautista niño' o tres exquisitas pinturas sobre obsidiana. Presentación en Sevilla http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_jes_s_ni_o_repartiendo_pan_a_los_sacerdotes.jpg Jesús Niño repartiendo pan a los sacerdotes por Murillo El Museo del Prado, la Fundación Focus-Abengoa y la Dulwich Picture Gallery de Londres han presentado en Sevilla la exposición "Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad", una muestra que reunirá un conjunto de obras tardías de Murillo, fruto de su relación con don Justino de Neve, canónigo de la Catedral de Sevilla e importante mecenas y amigo personal del artista, y que constituirá una significativa contribución a la investigación sobre el pintor. Organizada por estas tres entidades y comisariada por Gabriele Finaldi, director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, la exposición se inaugurará el 26 de junio precisamente en el Prado, para mostrarse después en el Hospital de los Venerables de Sevilla, sede de la Fundación Focus-Abengoa, concluyendo el año próximo con su presentación en el museo londinense. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_autorretrato_de_bartolom__esteban_murillo.jpg Autorretrato de Bartolomé Esteban Murillo Murillo y Justino de Neve Desde la gran exposición sobre Murillo celebrada en Londres y Madrid en 1982, han tenido lugar varias muestras dedicadas a aspectos específicos de la producción del pintor como las consagradas a los 'murillos' del Museo del Prado adquiridos por la reina Isabel Farnesio (Sevilla, 1996); su pintura de niños (Munich, Dulwich y Madrid, 2001) y sus obras en colecciones americanas (Fort Worth, 2002). Recientemente, además, se ha celebrado una importante exposición sobre la producción juvenil del artista en Sevilla y en Bilbao (2009-2010). La presente muestra se centra en el creativo dinamismo de la relación entre Murillo y Justino de Neve que generó un conjunto de pinturas de extraordinaria belleza y calidad, todas de las últimas dos décadas de actividad del artista. "El arte de la amistad" Compuesta por casi 20 pinturas, grandes encargos y retratos, así como alegorías y pinturas de devoción, la muestra "Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad" se presentará en el Museo del Prado del 26 de junio al 30 de septiembre; en el Hospital de los Venerables de Sevilla, institución creada en la década de 1670 bajo la dirección de Justino de Neve y actual sede de la Fundación Focus-Abengoa, de octubre de 2012 a enero de 2013; y, como sede final, en la Dulwich Picture Gallery de Londres de febrero a mayo del próximo año. Justino de Neve Justino de Neve (1625-1685) se revelará en esta muestra como mecenas de algunas de las obras más destacadas y originales del pintor sevillano, como los grandes lunetos de la Fundación de Santa María la Mayor, que lucirán tras su restauración y limpieza, y la Inmaculada de los Venerables (también conocida como la Inmaculada "Soult") del Museo del Prado, que se exhibirá con su marco original que se encuentra todavía en uno de los altares de la iglesia del Hospital de los Venerables Sacerdotes; las alegorías de La primavera y El verano (Hombre joven con una cesta de frutas), de la Dulwich Picture Gallery y la National Gallery of Scotland, respectivamente; y unas refinadísimas pinturas de temática religiosa sobre obsidiana procedentes del Museo del Louvre y el Houston Museum of Fine Arts (Rienzi). http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_sue_o_del_patricio.jpg El sueño del patricio por Murillo. Varios apartados La exposición estará organizada en varios apartados el Autorretrato del pintor se muestra junto con el retrato de 1665 de su amigo y mecenas (ambos de la National Gallery de Londres); luego se reúnen las obras concebidas para la iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla (Prado, Louvre y Faringdon Trust, Buscot Park, Oxfordshire); las obras hechas para la Catedral y el Hospital de los Venerables Sacerdotes (el gran Bautismo de Cristo de la Capilla de San Antonio, y la Virgen y el Niño distribuyendo pan a los sacerdotes hoy en el Museo de Budapest) y las pinturas realizadas para la colección personal de Justino de Neve, entre ellas las tres pequeñas obras devocionales realizadas sobre obsidiana mexicana que se juntan por primera vez desde el siglo XVII, y una miniatura sobre cobre, recientemente identificada como obra del maestro sevillano. Cinco obras han sido restauradas en el Prado para esta exposición tres propias, una de la Catedral de Sevilla y otra del Faringdon Trust. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_retrato_de_justino_de_neve_por_murillo.jpg Retrato de Justino de Neve por Murillo Amistad con Murillo. Justino de Neve, nacido en Sevilla de familia flamenca, fue ordenado presbítero en 1646 y fue nombrado canónigo de la Catedral de Sevilla en 1658. Hombre culto y enérgico, su amistad con Murillo desde por lo menos el principio de la década de los sesenta fue clave para que el artista obtuviese alguna de sus comisiones más importantes la decoración de la iglesia de Santa María la Blanca (1664-1665), la decoración de la Sala Capitular de la Catedral (1667-68) y el remate del retablo de San Antonio (con el Bautismo de Cristo) en la capilla del santo (1667-68). Además, Justino de Neve encargó al pintor varias obras para su fundación para presbíteros jubilados, el Hospital de los Venerables Sacerdotes, y tuvo en su propia colección algunas de las obras más excepcionales del artista. Murillo pintó su retrato en 1665 (National Gallery, Londres) - presente en la exposición- como prueba de su amistad, añadiendo la inscripción "obsequium desiderio pingebat" (pintado con el deseo de regalarlo), y le nombró ejecutor de su testamento en 1682. El catálogoque acompañará la exposición incluirá seis ensayos cuyos autores son Gabriele Finaldi, Javier Portús, Peter Cherry, Teodoro Falcón, Benito Navarrete e Ignacio Cano. Constará también de las fichas correspondientes a las obras expuestas (Gabriele Finaldi, Elena Cenalmor y Xavier Bray) y un apéndice documental sobre la vida, familia y actividad de Justino de Neve. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_fundacion800.jpg Fundación de Santa María Maggiore de Roma. El patricio revela su sueño al papa Liberio, Bartolomé Estebán Murillo. Óleo sobre lienzo, 232 x 524 cm. 1662 - 1665. Madrid, Museo Nacional del Prado Fuentes museodelprado.es / lacomarcadepuertollano.com / elmundo.es ----------------------------------- j.luis Lunes, 02 Julio 2012, 13:58 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Arroyo desmitifica ‘El cordero místico’ El artista expone en el Prado una interpretación muy personal de Van Eyck Ha redefinido los personajes entre los que figuran Van Gogh, Marx, Freud, Franco... http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_un_dibujo_de_la_interpretaci_n_de_arroyo_de___la_adoraci_n_del_cordero_m_stico___de_van_eyck_.jpg Un dibujo de la interpretación de Arroyo de 'La adoración del cordero místico' de Van Eyck. Cuenta Eduardo Arroyo que en su pintura y en sus escritos pugnan una identidad y una conciencia duales, una bifocalidad, “una mezcla de drama y opereta a partes iguales”. Quizá esa dualidad, ese pensamiento paradójico en busca de verdades que lo son por el mero hecho de pertenecer a cada cual con ánimo contradictorio, se encuentre la auténtica mística de nuestros días. El misterio sin resolver… No de Dios, que eso ya a estas alturas no tiene remedio, sino de nuestro mundo o incluso de nosotros mismos. Nosotros ante la mera e inaprensible conciencia, nosotros ante la historia, nosotros ante el todo y la nada. Jan van Eyck, en teoría, lo tuvo más fácil. Pero no por ello huía del riesgo, ni de la espectacularidad, como hizo con El cordero místico, el políptico que reposa en la catedral de San Bavón (Gante), pintado en 1432. Aquello fue, como han comentado algunos, la invención de la pintura al óleo, cuyos 24 paneles constituyen la obra flamenca de mayores dimensiones. Y aquello ha sido lo que en diferentes viajes ha fascinado tanto a Arroyo como para reinterpretarlo y exponerlo a partir del miércoles en el Museo del Prado de Madrid. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_artista_eduardo_arroyo_.jpg El artista Eduardo Arroyo. Como buen artista, hijo de la tradición, bien para reinventarla o reventarla, Arroyo ha querido esbozar su propio cordero místico pero fiel a sus principios. Lo paradójico, ante todo y de partida formal. “Por eso he decidido dibujarlo”. Primer homenaje dibujar al gran primer exponente de la pintura al óleo. Segundo homenaje redefinir los personajes. “De la pintura de Van Eyck era lo que más me fascinaba, aparte del delirio espiritual, de la idealización de un mundo en que el hombre se hace paisaje, fluido, intemporal…”. Paradisíaco, con sus héroes, sus cruzados, sus mecenas, sus demonios. Pero la carne de la mística gótica difiere algo de la carne posmoderna de nuestros días. Así que, sin ánimo de ofender, Arroyo ha acercado en su “pastiche”, como él lo define, la obligada espiritualidad de aquellos tiempos a la sagrada materialidad de los nuestros. Si Van Eyck dedicó algunas tablas a sus mecenas, el banquero Joos Vyd y su esposa Isabelle Borluut, el pintor ha incluido a John Foster Kane —amor por el cine de Orson Welles, “la mayor representación del poder que se me ocurre”— y a Peggy Guggenheim, de rodillas, muy pía, pero con sus gafas de pasta que le daban ese aspecto tan cool. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_taller_de_madrid__maqueta_y_paneles_.jpg Taller de Madrid. Maqueta y paneles. Y en vez de ángeles, arcángeles y pastorcillos, desfilan por su retablo héroes de la cultura como Van Gohg u Oscar Wilde. O exiliados como Casanova, Marx, Freud, Stefan Zweig, Walter Benjamin, referentes, recurrentes, comeconciencias y obsesiones constantes de Arroyo. Pero también hay hueco para las Golden Girls o para una virgen que lee el Ulises de Joyce estupefacta. ¿Lo entenderá? Y además, en lugar de diablos y criaturas del averno, Arroyo ha convocado a grandes sátrapas de Franco —esta definición no cuadraría en el diccionario biográfico de la Academia de la Historia— a Pol Pot, Mussolini, Pinochet, Stalin, Hitler, Mobutu y Fidel Castro… Así como hormigón, metales y cristales propicios para el espejismo en vez de bosques ordenados y frescas llanuras. “En mi retablo queda el paisaje de Madrid, las torres de la plaza de Castilla o la Puerta de Alcalá”. Hay dos razones por las cuales uno se planta a pintar un cuadro “Por encargo o porque sí”. El primero siempre se agradece. El segundo es más complejo. Es el reto, la autoexigencia, la llamada de no se sabe dónde. Ha sido el caso de este cordero místico de Arroyo. “Tres años de trabajo angustiosos”, comenta. Y siempre, desde hace algún tiempo, una pregunta machacona e inquietante en el fondo de su soledad ante el lienzo “¿Cuántos cuadros me quedarán por pintar?”. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_en_el___cordero_m_stico___la_virgen_lee___ulises___de_joyce_.jpg En el 'Cordero místico' la Virgen lee 'Ulises' de Joyce. Este queda listo. “Y una vez lo vean ya no será mío”. Como ocurrió con otras interpretaciones libres que Arroyo ha llevado a cabo. Fue el caso de Noche de ronda, de Rembrandt, “un cuadro que tuvieron que amputar para meterle por la puerta de un museo”, dice. En dicha obra encontró Arroyo la posibilidad de plasmar el futuro y las vidas transformadas que para él y para tantos millones de personas suponía la muerte de Franco. “No sabía qué, pero algo iba a cambiar en mí”. Son los avatares que enfrentan las vidas comunes y ordinarias a la verdad de los hechos colectivos. “En mi pintura necesito situarme ante la historia”. ¿Y el cordero? “Ay, vaya, no pensé que fueras a hacerme esta pregunta”... No lo ha metido. “Pues porque no. No me daba la gana”, comenta el artista. No hacía falta. En su lugar ha introducido moscas. Quizás porque la mística envolvente del sacrificio carnal en tiempos pasados se ha metamorfoseado en un enjambre de insectos difíciles de exponer ante el altar divino. “En vez de cordero he dispuesto un batallón de moscas en posición de combate, ordenadas como aviones Stukas”. La mosca es una gran realidad y un símbolo contemporáneo que siempre ha obsesionado a Arroyo. “Las he pintado, las he esculpido…”. Las ha cazado de pequeño en ese paraíso de su infancia que es Robles de Laciana, en los montes de León. “Desgraciadamente seguimos en parte en eso, en un país donde chapoteamos a cada paso entre las ruinas de donde surgen constantemente las moscas y las ratas”. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___la_adoraci_n_del_cordero_m_stico____de_los_hermanos_van_eyck_.jpg 'La adoración del cordero místico', de los hermanos Van Eyck. / MANEL ANTOLÍ elpais.com ----------------------------------- j.luis Viernes, 20 Julio 2012, 12:12 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Retratos de España... El Prado hace 'las australias' http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1342772034_1.jpg Visitantes australianos observan la obra "La infanta Isabel Clara Eugenia Magdalena Ruiz", pintada entre 1585 y 1588 por el pintor español Alonso Sánchez Coello. | efe Obras maestras del Greco, Velázquez, Ribera, Murillo y Goya procedentes del Museo del Prado, de Madrid, cuelgan de las paredes de la Galería de Arte de Queensland, en Brisbane, en una muestra nunca vista hasta ahora en Australia "Retratos de España Obras maestras del Prado" es la primera colección del Museo del Prado que viaja al hemisferio sur y el primer encuentro de Australia con las obras de Velázquez. Se trata de "la mejor selección de obras de arte español que se ha presentado nunca en Australia", dijo el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, en una conversación telefónica con Efe desde Brisbane, la tercera ciudad más grande del país. Con la muestra, la pinacoteca madrileña persigue promover la imagen de España como país con "una enorme vitalidad cultural" que se demuestra, a pesar de la crisis, en "la forma en que se trata el arte del pasado y la forma de ser contemporáneo", añadió Zugaza. El director artístico de la Galería de Arte de Queensland, Tony Ellwood, dijo que muchos de los trabajos que se mostrarán en Australia nunca han sido prestados antes a otra galería, entre ellos "El Socorro de Génova", de Antonio de Pereda (1611-78). http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___el_socorro_de_g_nova____de_antonio_de_pereda.jpg 'El Socorro de Génova', de Antonio de Pereda. El óleo plasma el agradecimiento del dux (duque) de Génova al marqués de Santa Cruz por la ayuda prestada para liberar a la ciudad del asedio de las tropas del duque de Saboya, y con unas dimensiones de 2,9 por 3,7 metros, es "la obra artística más grande que jamás ha ingresado en Australia", indicó Ellwood. La exposición propone un paseo cronológico y circular por más de un centenar de obras españolas producidas entre mediados del siglo XVI y principios del XX que concluye cuando "la pintura española termina mirándose en el espejo", explicó a Efe su curador, el español Javier Portús. La muestra, que se exhibirá hasta el 4 de noviembre, ofrece al espectador detalles de la vida de la Corte Real de España, la fuerte presencia de la religión en la Edad Moderna y la inclusión de los sentimientos en los retratos burgueses. La colección destaca a Diego Velázquez (1599-1660) como la figura que articula "la consciencia histórica española", así como su influencia en importantes artistas del siglo XIX, que encontraron en su obra "realista" y "naturalista" una bandera para "reivindicar sus propias aspiraciones", enfatizó el experto español. Portús, jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700 del Prado, dijo que Europa descubrió en el siglo XIX que Velázquez era "el pintor más moderno de los que estaban muertos" y este se convirtió en una especie de "maestro vivo" para artistas "más inquietos y avanzados" como Édouard Manet y Gustav Klimt. La colección incluye obras de maestros europeos que trabajaron en España e influyeron el desarrollo de su pintura como Tiziano, Rubens, Tiepolo y Mengs, además de cuadros de artistas ibéricos del siglo XIX como Federico de Madrazo, Eduardo Rosales, Mariano Fortuny, Aureliano de Beruete o Joaquín Sorolla. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___los_caprichos____1799___de_goya.jpg Quizás el grabado más famoso de la serie 'Los Caprichos' de Goya, con el título 'El Sueño de la Razón' (Imagen de activephilosophy.wordpress.com) Asimismo dedica una sala a una veintena de grabados agrupados en tres series "Los Caprichos" (1799), "Los Desastres de la Guerra" (1810-1815) y "Los Disparates" (1816-19), en las que Francisco de Goya plasma "unos de los años más oscuros de España". Tras siglos de tradición española, la última sala da cuenta de la influencia de José de Ribera (1591-1652) en Mariano Fortuny (1838-74) o de Velázquez en "La bella holandesa", un cuadro de Pablo Picasso que es propiedad de la Galería de Arte de Queensland. Portús destacó la obra "Marte" porque condensa "lo mejor de Velázquez, desde el punto de vista estilísticos como narrativos" y porque el maestro español "mira los temas tradicionales con ojos nuevos y busca la paradoja". http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___la_bella_holandesa___de_picasso_.jpg 'La bella holandesa' de Picasso (Imagen de unartistatraslapista.blogspot.com) Fuentes Efe | (Sídney, Australia) y elmundo.es ----------------------------------- j.luis Domingo, 22 Julio 2012, 18:47 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Exposición del Museo del Prado, Sala C. Edificio Jerónimos. Del 26 de junio al 30 de septiembre de 2012 Murillo y Justino de Neve el arte de la amistad http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_murillo.jpg La exposición Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad reúne un conjunto de diecisiete obras tardías del artista, procedentes de colecciones museísticas de Londres, París, Houston, Madrid y Sevilla, entre otras ciudades, fruto de su relación con don Justino de Neve, canónigo de la catedral de Sevilla e importante mecenas y amigo personal del artista. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_000resizer_php.jpg El conjunto de los cuadros que se muestran es un excelente testimonio de algunos de los proyectos artísticos más importantes acometidos en Sevilla en este periodo, que introduce al espectador de lleno en el corazón mismo del Barroco sevillano y de su fusión de arte, religiosidad y cultura. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0resizer_php22.jpg Además de las obras pertenecientes a la colección particular de Justino de Neve, otras se encargaron para la iglesia sevillana de Santa María la Blanca (cuya reconstrucción fue supervisada por él), la catedral y el Hospital de los Venerables Sacerdotes, institución para clérigos que el canónigo había contribuido a fundar. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_resizer_php0.jpg Neve se revela en esta muestra como mecenas de algunas de las obras más destacadas y originales del pintor sevillano, como los cuatro grandes lunetos de la Fundación de Santa María la Mayor, tres de ellos restaurados para la ocasión, y la Inmaculada de los Venerables (también conocida como la Inmaculada “Soult”) del Museo del Prado, que se exhibe con su marco original que actualmente se encuentra depositado en la sede la Fundación Focus-Abengoa . http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0resizer_php8.jpg También se muestran las alegorías de La primavera (La florista), restaurada para la exposición, y El verano (Hombre joven con una cesta de frutas), de la Dulwich Picture Gallery y la National Gallery of Scotland, respectivamente; y unas refinadísimas pinturas de temática religiosa sobre obsidiana procedentes del Museo del Louvre y el Houston Museum of Fine Arts (Rienzi). Relación de obras Retratos http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1__retrato_de_don_justino_de_neve__bartolom__esteban_murillo___leo_sobre_tela__206_x_129_5_cm__1665__londres__the_national_gallery__london__bought__1979.jpg 1. Retrato de Don Justino de Neve, obra de Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre tela, 206 x 129,5 cm. 1665, Londres, The National Gallery, London. Bought, 1979 Murillo era a mediados del siglo XVII el pintor más famoso de Sevilla; Justino de Neve (1625-1685), un culto y dinámico canónigo de la catedral sevillana. Entre ambos se estableció una relación profesional que pronto se transformó en auténtica amistad. Y de esa amistad nacieron algunas de las obras más bellas y ambiciosas pintadas por Murillo en las décadas de 1660 y 1670, cuando había alcanzado su plenitud como artista. La amistad de Justino de Neve, nacido en Sevilla de familia flamenca, desde por lo menos la década de los sesenta hasta la muerte de Murillo en 1682, fue clave para que el artista obtuviese una de sus comisiones más importantes la decoración de la iglesia de Santa María la Blanca (1662-1665). Además, encargó al pintor sevillano varias obras para el Hospital de los Venerables Sacerdotes, y tuvo en su propia colección algunas de las obras más excepcionales del artista. Como canónigo, Justino de Neve obtuvo para Murillo el encargo de una serie de ocho tondos de santos sevillanos, una Inmaculada Concepción que todavía hoy en día decoran el techo de la Sala Capitular de la catedral y el Bautismo de Cristo que corona el retablo de San Antonio en la capilla del santo. Murillo le nombró ejecutor de su testamento y pintó su retrato en 1665 (National Gallery, Londres) –presente en la exposición- como prueba de su amistad, añadiendo la inscripción obsequium desiderio pingebat (pintado con el deseo de regalarlo). http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_murillo__autorretrato__h__1670__1673___leo_sobre_tela__122_x_107_cm__londres__the_national_gallery__bought__1953__1342698510_688986.jpg 2. Murillo. Autorretrato Óleo sobre tela, 122 x 107 cm h. 1670 - 1673 Londres, The National Gallery. Bought, 1953 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_sanjuanbautistaninomurillo.jpg 3. San Juan Bautista Niño Óleo sobre tela, 165 x 106 cm 1660 - 1665 Londres, The National Gallery. Bought, 1840 Santa María la Blanca http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_02el_triunfo_de_la_inmaculada_concepci_n.jpg 4. El triunfo de la Inmaculada Concepción Óleo sobre tela, 172 x 298 cm 1665 Paris, Musée du Louvre, Département des Peintures. Colección Soult. Acquis en 1817 (El personaje de perfil con perilla en el ángulo inferior izquierdo de este óleo 'El triunfo de la Inmaculada Concepción' es posiblemente Justino de Neve) http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1resizer_php21.jpg El triunfo de la Inmaculada Concepción de Murillo en la exposición del Prado de 2012 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_5__el_triunfo_de_la_eucarist_a.jpg 5. El triunfo de la Eucaristía Óleo sobre tela, 165 x 251 cm Oxfordshire, Faringdon Collection, Buscot Park http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_resizer_php4.jpg El triunfo de la Eucaristía de Murillo en la exposición del Prado de 2012 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_6__el_sue_o_del_patricio.jpg 6. El sueño del patricio Óleo sobre tela, 232 x 522 cm 1662 - 1665 Madrid, Museo Nacional del Prado Conjunto pictórico que representa el origen milagroso de la fundación de Santa Maria Maggiore de Roma. Fueron encargados para la iglesia sevillana de Santa María la Blanca, remodelada en los años posteriores a 1660 y concebidos como programa de exaltación mariana que desarrolló la bula papal de 1661 sobre el misterio de la Inmaculada Concepción. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_resizer_php111.jpg El sueño del patricio Juan muestra la aparición de la Virgen al patricio y a su esposa mientras duermen, momento en el que María les encomendó que levantasen una gran iglesia bajo su advocación en el monte Esquilino con la planta diseñada por una milagrosa nevada. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_7__el_patricio_revelando_su_sue_o_al_papa_liberio.jpg 7. El patricio revelando su sueño al Papa Liberio Óleo sobre tela, 232 x 522 cm 1662 - 1665 Madrid, Museo Nacional del Prado Conjunto pictórico que representa el origen milagroso de la fundación de Santa Maria Maggiore de Roma. Fueron encargados para la iglesia sevillana de Santa María la Blanca, remodelada en los años posteriores a 1660 y concebidos como programa de exaltación mariana que desarrolló la bula papal de 1661 sobre el misterio de la Inmaculada Concepción. El patricio revela su sueño al Papa ilustra la visita del matrimonio al papa Liberio, quien había tenido una aparición parecida, para contarle su sueño. Al fondo, el cortejo se dirige hacia el lugar indicado, donde la Virgen, con el Niño en sus brazos, preside el milagro de la nevada. Ambos lienzos (El sueño del patricio y El patricio revelando su sueño al Papa Liberio) se cuentan entre los más importantes de la producción de Murillo, tanto por su tamaño como por su ambición compositiva y la magistral manera en que está resuelta la narración pictórica. Fueron llevados a Francia por el mariscal Soult con destino al Museo Napoleón. En 1816 son devueltas a España y depositadas en la Real Academia de San Fernando, pasando posteriormente al Museo Nacional del Prado. El Hospital y la Hermandad de los Venerables Sacerdotes de Sevilla http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_jes_s_ni_o_repartiendo_pan_a_los_sacerdotes_por_murillo.jpg 8. Jesús Niño repartiendo pan a los sacerdotes Óleo sobre tela, 219 x 182 cm 1678 - 1679 Budapest. Museo de Bellas Artes. Szépmüvészeti Múzeum http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0resizer_php16_1342977137_280619.jpg Jesús Niño repartiendo pan a los sacerdotes de Murillo en la exposición del Prado de 2012 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_05san_pedro_arrepentido.jpg 9. San Pedro Arrepentido Óleo sobre tela, 212 x 155 cm Colección Particular http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1resizer_php.jpg 'San Pedro' reaparece en el Prado. El lienzo de Murillo que las tropas napoleónicas expoliaron del Hospital de los Venerables de Sevilla y se daba por perdido es la gran sorpresa científica de la muestra. El óleo sobre lienzo 'San Pedro Arrepentido' (no he obtenido mejor imagen), cuyo hallazgo en una colección particular inglesa e inclusión en el catálogo científico de la muestra 'Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad' es una noticia de primera magnitud para la historia del arte español. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_10__la_inmaculada_concepci_n_de_los_venerables_soult.jpg 10. La Inmaculada Concepción de los Venerables/Soult Óleo sobre tela, 274 x 190 cm h. 1678 Madrid, Museo Nacional del Prado La Inmaculada Concepción de los Venerables/Soult. Autor de numerosas Inmaculadas, en los últimos años de su vida Murillo crea una fórmula ideal en la que aparece la Virgen vestida de blanco y azul, con las manos cruzadas sobre el pecho, pisando la luna y con la mirada dirigida al cielo, con un claro impulso ascensional, muy barroco, que coloca a la figura de María en el espacio empíreo habitado de luz, nubes y ángeles, y que sirve para aunar dos tradiciones iconográficas la de la Inmaculada propiamente dicha y la de la Asunción. La pincelada suelta y enérgica, la composición helicoidal, el uso de la luz y la sensación de movimiento que emana de la obra, hacen de ella un extraordinario ejemplo del arte barroco. Encargada por Justino de Neve (1625-1685) para el Hospital de los Venerables Sacerdotes de Sevilla, fue llevada en 1813 a Francia durante la Guerra de la Independencia por el mariscal Soult y, tras exponerse durante casi un siglo en el Museo del Louvre, en 1941 ingresa en el Museo del Prado. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_01_1342973417_370048.jpg Marco original de la obra «La Inmaculada Concepción de los Venerables, o Soult» (perteneciente al Museo Nacional del Prado, P-2809) Dorado al agua y estofado sobre madera, 349 x 265 x 40 x 25 cm., siglo XVII, Sevilla, Arzobispado de Sevilla (depositado en la iglesia del Hospital de los Venerables). Fundación Focus-Abengoa, Hospital de los Venerables, Sevilla Murillo y la catedral de Sevilla http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_bautismo_de_cristo__obra_de_bartolom__esteban_murillo__1668___leo_sobre_tela__283_x_210_cm__catedral_de_sevilla_1342636001_615572.jpg 11. El Bautismo de Cristo Óleo sobre tela, 283 x 210 cm 1668 Sevilla, Catedral Catedral de Sevilla http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0resizer_php1.jpg El Bautismo de Cristo de Murillo en la exposición del Prado de 2012 La colección de Justino de Neve http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_04la_natividad.jpg 12. La Natividad Óleo sobre obsidiana, 38.1 x 34.1 cm h. 1665-70 Houston, The Museum of Fine Arts, The Rienzi Collection, gift of Mr. and Mrs. Harris Masterson III http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0la_natividad.jpg La Natividad de Murillo en la exposición del Prado de 2012 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_verano__joven_con_cesta_de_frutas__.jpg 13. Verano (Joven con cesta de frutas) Óleo sobre tela, 102 x 81.5 cm h. 1640 - 1650 Edimburgo, National Galleries of Scotland Purchased with the assistance of the Art Fund, 1999 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_primavera__la_florista_bartolom__esteban_murillo___leo_sobre_tela__120_7_x_98_3_cm__1665___1670__londres__dulwich_picture_gallery.jpg 14. Primavera (La Florista) Óleo sobre tela, 120.7 x 98.3 cm 1665 - 1670 Londres, Dulwich Picture Gallery http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_06san_francisco_de_paula_en_oraci_n__reverso__el_sue_o_de_san_jos___anverso_.jpg 15. El sueño de San José (anverso) / San Francisco de Paula en oración (reverso) Óleo sobre cobre ovalado, pintado por los dos lados, 5.8 x 4.8 cm h. 1670 - 1680 Madrid, Galería Caylus http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_oraci_n_en_el_huerto___leo_sobre_obsidiana__35_7_x_26_3_cm__par_s__mus_e_du_louvre__d_partement_des_peintures.jpg 16. La oración en el huerto Óleo sobre obsidiana, 35.7 x 26.3 cm París, Musée du Louvre, Département des Peintures http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_03cristo_atado_a_la_columna.jpg 17. Cristo atado a la columna Óleo sobre obsidiana, 33.7 x 30.7 cm París, Museo del Louvre Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad Madrid, Museo del Prado del 26 junio al 30 septiembre 2012 Comisario Gabriele Finaldi. Director Adjunto de Conservación del Museo del Prado Próximas sedes - Hospital de los Venerables, Sevilla, octubre 2012 - enero 2013 - Dulwich Picture Gallery, Londres, febrero - mayo 2013 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_autorr.jpg Bartolomé Esteban Murillo captó como sólo los grandes maestros han logrado en el retrato la expresividad, la profundidad y la intensa mirada que cautiva al espectador al observar sus retratos, especialmente su autorretrato (que fue pintado hacia 1670-73, es un óleo sobre tela, 122 x 107 cm.) que alberga la National Gallery de Londres, y que ahora podemos disfrutar en la muestra del Prado. La maestra es digna de admiración. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0resizer_php6.jpg Muy recomendable la exposición temporal 'Murillo y Justino de Neve el arte de la amistad', además de estos cuadros en la colección permanente del Prado hay tres salas dedicadas a Murillo. Fuentes museodelprado.es, diariovasco.com, elcultural.es, traianeum.blogspot.com.es, antrophistoria.blogspot.com.es, eldiadecordoba.es, propias y otras de Internet. ----------------------------------- j.luis Martes, 24 Julio 2012, 19:56 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Exposición Del 4 julio al 30 septiembre 2012 / Comisario José Manuel Matilla, jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado Presentación de “Eduardo Arroyo. El Cordero Místico” en el Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_de_izquierda_a_derecha_miguel_zugaza__director_del_museo_del_prado__eduardo_arroyo_y_jos__manuel_matilla_.jpg De izquierda a derecha Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, Eduardo Arroyo y José Manuel Matilla, jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado y comisario de la exposición. (4 de julio de 2012) La presentación de “Eduardo Arroyo. El Cordero Místico” en el Museo del Prado plantea la reflexión del artista sobre el sentido contemporáneo de la obra de los hermanos Hubert y Jan van Eyck, conservada en Gante, elaborando una reinterpretación desprovista en palabras del propio artista, “de la imitación, de la copia, de la espiritualidad recargada que cae en lo grotesco, de la caricatura o de la crítica”. La exposición está protagonizada por 21 dibujos que recrean los paneles del Cordero místico, 30 materiales preparatorios alrededor de los mismos y 3 piezas del artista que se muestran en torno a La Fuente de la Gracia (1430), obra basada también en el Políptico de Gante, de la escuela de Jan van Eyck, que se conserva en el Prado y que ofrece, frente a la versión contemporánea de Arroyo, una variación de la época a partir del original de los hermanos Van Eyck. La muestra, que se podrá visitar hasta el 30 de septiembre, se completa con una pantalla interactiva que permite al visitante la comparación de los múltiples detalles y personajes de la tabla flamenca con la visión personal de esta obra creada por el artista madrileño. Entre 2008 y 2009, el pintor Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) acometió el proyecto de hacer una visión personal en blanco y negro del políptico del Cordero místico (h. 1432) de los hermanos Hubert y Jan van Eyck, conservado en la catedral de San Bavón en Gante y considerado uno de los iconos del arte occidental. Para ello dibujó, “al límite de la obsesión,” a lápiz sobre papel vegetal y al mismo tamaño del original, los veintiún paneles que componen el famoso retablo haciendo una interpretación de los mismos. Por un lado, el contorno de las figuras en sus dibujos es preciso pero esa fidelidad hacia el original contrasta con la propia lectura que de ellos hace Arroyo que no es otra que la de una reflexión sobre el mundo contemporáneo. Junto con los enormes 21 dibujos se ha intentado recrear en la exposición el taller del artista en torno a este trabajo (“mi Cordero” en palabras de Arroyo). Como si de su mesa de trabajo se tratara, se han reunido 30 dibujos y materiales preparatorios, como fotocopias de libros de los personajes del Cordero místico que le sirvieron de punto de partida, estudios íntimos de éstos o bocetos en color en los que analizó la iconografía de cada panel, que explican al espectador el proceso creativo su Cordero. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0el_cordero_m_stico__detalle__el_para_so_de_las_moscas___eduardo_arroyo__l_piz_de_grafito_sobre_papel_vegetal__2008___2009__madrid__colecci_n_del_artista.jpg El Cordero Místico, detalle (El paraíso de las moscas), Eduardo Arroyo. Lápiz de grafito sobre papel vegetal, 2008 - 2009, Madrid, colección del artista El conjunto se ve acompañado en la exposición por 3 piezas del artista, 3 moscas, que son un elemento recurrente en su obra, “un animal talismán”. De hecho, Arroyo ha prescindido de recrear el panel central del Cordero y convierte los personajes que pueblan el centro de la representación en “una tapicería sistemática, una bandera blasonada de moscas dobladas (…)”; “En Cordero está mi tapicería de moscas ordenadas como aviones Stukas en reposo tras horas de caza. Se trata de mostrar lo inmostrable. (…)”. Para contribuir a recrear el ambiente de una capilla, la exposición incluye la tabla conservada en el Museo La Fuente de la Gracia, de la escuela de Jan van Eyck, que sirve también como contrapunto de la época al tratarse de otra reinterpretación inspirada en la obra maestra de Gante aunque con ciertas diferencias, como el mayor desarrollo de la arquitectura del baldaquino y la disposición del Cordero a los pies del Creador. El proyecto, comisariado por José Manuel Matilla, jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado, supone un nuevo acercamiento al arte clásico de la mano de los grandes maestros contemporáneos. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_cordero_m_stico__puertas_cerradas__h__1432__de_los_hermanos_hubert_y_jan_van_eyck__conservado_en_la_catedral_de_san_bav_n_en_gante.jpg http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_10polpticodeganteoadora_1343151520_238167.jpg Políptico de Gante o Adoración del Cordero Místico (Arriba, puertas cerradas; abajo, puertas abiertas). Autores Hubert y Jan Van Eyck. Fecha de ejecución1425-29. Material Óleo sobre tabla. Medidas 137,7 x 242,3 cm. Catedral de San Bavón. Gante (Bélgica). Gante es la capital de la provincia de Flandes Oriental en la Región Flamenca, situada en la confluencia del río Lys. Más info http//www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5662 Pantalla interactiva Esta aplicación ofrece la posibilidad de comparar el Políptico del Cordero Místico de los hermanos Jan y Hubert van Eyck (h. 1432; Gante, catedral de San Bavón), con la visión personal de esta obra creada por el pintor español Eduardo Arroyo en 2008-09. Partiendo de una aproximación inicialmente iconográfica, esta comparación presenta asimismo puntos de partida para reflexionar sobre la evolución de temas fundamentales que, casi seis siglos después, siguen vigentes la importancia de la religión, las relaciones con el poder económico y político, o el papel social del artista como creador, entre otros. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_cordero_m_stico__pol_ptico_cerrado__eduardo_arroyo__l_piz_de_grafito_sobre_papel_vegetal__2008___2009__madrid__colecci_n_del_artista.jpg El Cordero Místico, políptico cerrado, Eduardo Arroyo, Lápiz de grafito sobre papel vegetal, 2008 - 2009, Madrid, colección del artista La exposición Eduardo Arroyo. El Cordero Místico plantea la reflexión del artista sobre el sentido contemporáneo de la obra de los hermanos Hubert y Jan van Eyck, conservada en Gante. La muestra la componen 21 dibujos que recrean los paneles del Cordero Místico, 30 materiales preparatorios y 3 piezas del artista que se exhiben en torno a La Fuente de la Gracia (1430), obra también basada en el Políptico de Gante, de la escuela de Jan van Eyck y que ofrece una variación de la época a partir del original. Los personajes del Cordero Místico de Gante, se convierten en la obra de Arroyo en protagonistas contemporáneos de nuestra sociedad Adán y Eva se visten como hombres y mujeres actuales; la Virgen y San Juan leen a Joyce y Stendhal; a su alrededor, los coros evangélicos se transforman en golden girls en “homenaje a todos aquellos que les ponen música a nuestros cuadros”; Caín utiliza un revólver para matar a Abel; el escenario flamenco se traslada a la Puerta de Alcalá y a la Plaza de Castilla de Madrid; los donantes se convierten en Ciudadano Kane y su “esposa” Peggy Guggenheim, y detrás de ambos -los más ricos del mundo según Arroyo-, el artista coloca la sigla del dólar como emblema de la riqueza y la mitología protestante del dinero; entre Kane y Peggy, están los santos juanes que el artista transforma en Van Gogh y Oscar Wilde, “dos suicidados de la sociedad”; y los jueces y caballeros que se dirigen a adorar al Cordero en la parte baja del retablo se modernizan transformándose en dictadores (Mobutu, Pinochet, Pol Pot, Franco etc.), mientras los eremitas y peregrinos de Van Eyck se convierten en emigrantes y exiliados a los que Arroyo siempre ha recordado Sigmund Freud, Albert Einstein o Walter Benjamin. Pero el más relevante de los cambios que marca el Cordero de Arroyo se produce en la tabla inferior central ya que sustituye el cordero, colocado por Van Eyck como salvación y fuente de vida, por un tejido poblado de moscas, asociado inevitablemente a la muerte, modificando así el mensaje de la obra y aportando a la obra una de sus señas de identidad la mosca. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_cordero_m_stico__pol_ptico_abierto__eduardo_arroyo__l_piz_de_grafito_sobre_papel_vegetal__2008___2009__madrid__colecci_n_del_artista__.jpg El Cordero Místico, políptico abierto, Eduardo Arroyo. Lápiz de grafito sobre papel vegetal, 2008 - 2009, Madrid, colección del artista Listado de obras http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_cordero_m_stico__detalle__vincent_van_gogh___eduardo_arroyo__l_piz_de_grafito_sobre_papel_vegetal__2008___2009__madrid__colecci_n_del_artista.jpg El Cordero Místico, detalle (Vincent van Gogh), Eduardo Arroyo, Lápiz de grafito sobre papel vegetal, 2008 - 2009, Madrid, colección del artista 1. El Cordero Místico Eduardo Arroyo Lápiz de grafito sobre papel vegetal 2008 – 2009 Madrid, colección del artista 2. Mosca Eduardo Arroyo Mixta, 22 x 16 x 13,5 cm 1999 Madrid, colección del artista 3. Mosca Eduardo Arroyo Mixta, 22 x 16 x 13,5 cm 1999 Madrid, colección del artista 4. Mosca Eduardo Arroyo Mixta, 22 x 16 x 13,5 cm 1999 Madrid, colección del artista 5. Peggy Guggenheim Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 69 x 49 cm 2009 Madrid, colección del artista 6. Lysbette Borluut (Peggy Guggenheim) Eduardo Arroyo Mixta sobre papel, 21,3 x 20 cm 2008 Madrid, colección del artista 7. Lysbette Borluut (Peggy Guggenheim) Eduardo Arroyo Mixta sobre papel, 21,2 x 16,2 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 8. Banquero Eduardo Arroyo Mixta sobre papel, 21,2 x 16,2 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 9. Orson Welles (Citizen Kane) Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 35 x 24,5 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 10. Banquero y Orson Welles Eduardo Arroyo Mixta sobre papel, 24,3 x 25 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 11. Doble San Juan Bautista Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 68 x 49 cm 2009 Madrid, colección del artista 12. San Juan Bautista Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 21,2 x 17,1 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 13. San Juan Bautista Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 44,5 x 33,5 cm 2008 Madrid, colección del artista 14. Oscar Wilde Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 28,2 x 23,7 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 15. Oscar Wilde Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 35,5 x 19,5 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 16. Wilde Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 26,5 x 19 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 17. 4 Golden Girls Eduardo Arroyo Mixta sobre papel, 49 x 69 cm 2009 Madrid, colección del artista 18. Golden Girl (Ángeles cantores) Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 29,8 x 21 cm 2008 Madrid, colección del artista 19. Golden Girl (Ángeles cantores) Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 29,8 x 21 cm 2008 Madrid, colección del artista 20. Golden Girl (Ángeles cantores) Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 21 x 29,8 cm 2008 Madrid, colección del artista 21. Sibila (moscas) Eduardo Arroyo Mixta sobre papel vegetal, 79 x 33,3 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 22. Sibila (Tejidos) Eduardo Arroyo Mixta sobre papel vegetal, 80 x 35,5 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 23. Profeta (Tejidos) Eduardo Arroyo Mixta sobre papel vegetal, 29,5 x 69,7 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 24. Místico y mosca Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 45,7 x 35 cm 1995 Madrid, colección del artista 25. Místico y mosca Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 42 x 31,9 cm 1995 Madrid, colección del artista 26. Místico y mosca Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 39,7 x 40,5 cm 1995 Madrid, colección del artista 27. Le Rouge et le Noir Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 68 x 49 cm 2009 Madrid, colección del artista 28. Le Rouge et le Noir Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 19 x 27,2 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 29. Dirección Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 24,5 x 27,7 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 30. Van Gogh Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 31 x 31 cm 2002 Madrid, colección del artista 31. Van Gogh Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 33 x 27,5 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 32. Van Gogh Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 50 x 70 cm 2008 Madrid, colección del artista 33. Van Gogh Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 20 x 33,5 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista 34. La oreja de Van Gogh Eduardo Arroyo Lápiz sobre papel, 27,5 x 21,5 cm 2008 - 2009 Madrid, colección del artista http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_35__la_fuente_de_la_gracia_y_triunfo_de_la_iglesia_sobre_la_sinagoga.jpg 35. La Fuente de la Gracia y Triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga. 1430. Escuela de Jan van Eyck. Óleo sobre tabla, 181 x 119 cm. Museo Nacional del Prado. La representación está realizada en tres planos. En el superior se encuentra Cristo en el trono, entre la Virgen y San Juan Evangelista, con el Cordero a los pies, de donde brota un manantial. En el medio aparecen ángeles músicos y cantores. En el plano inferior se representan a la izquierda reyes, nobles, papas, teólogos, y a la derecha varios judíos confusos y en fuga, uno de ellos con los ojos vendados. Las Sagradas Formas que manan con el agua dan al tema un claro significado eucarístico y convierten el agua en símbolo de Gracia, que ilumina a la Iglesia Triunfante y ciega a la Sinagoga, es decir, a los judíos que no reconocen a Cristo. El cuadro está basado en el Políptico de los hermanos van Eyck en la catedral de San Bavón de Gante, aunque existen ciertas diferencias, especialmente el mayor desarrollo de la arquitectura del baldaquino, dispuesto en las tres terrazas, y la posición del Cordero a los pies del Creador. La obra se localiza en España desde mediados del siglo XV cuando fue donado por Enrique IV al Monasterio del Parral de Segovia. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_blog5.jpg Eduardo Arroyo “Mi obra es respetuosa. No hay burla, ni provocación, ni sacrilegio” Fuentes y agradecimientos Eduardo Arroyo-VEGAP, museodelprado.es, artshumanities.blogs.ie.edu y pintura.aut.org ----------------------------------- j.luis Martes, 18 Septiembre 2012, 10:22 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Lanzamiento en la red Todo Goya en un sólo 'click' 'Goya en el Prado' es el nuevo sitio web del Museo del Prado El espacio pone a disposición las más de mil obras de arte del pintor Pinturas, dibujos, estampas y documentos ilustran la vida de Goya http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1347896664_0.jpg Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, en la presentación de la web de Goya.| M.N.P El Museo Nacional del Prado ha lanzado este lunes 'Goya en el Prado', un nuevo sitio web que se encuentra dentro de la página de la institución. El espacio muestra por primera vez toda la colección de obras y documentos que el artista que conserva la pinacoteca. Hasta ahora la colección de Goya que alberga el Prado sólo se podía conocer a través de publicaciones parciales.De esta forma, y gracias al apoyo de Telefónica como benefactor del programa 'atención al visitante e iniciativas online del Museo', el público podrá consultar, conocer y ver las más de mil obras de arte, que se dividen en cuatro secciones pinturas, dibujos, estampas y documentos de Goya. El primer espacio alberga un total de 152 cuadros que ilustran toda la carrera del pintor. El conjunto se organiza por series y géneroscartones para tapices, pinturas negras, pintura religiosa, asuntos históricos, pintura alegórica, las Majas, retratos y pintura de género. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_51f3670dad.jpg Francisco de Goya. Título Aun aprendo. Fecha 1825-1828 c. Serie Álbum de Burdeos I o Álbum G, 54. Técnica Lápiz negro y lápiz litográfico. Soporte Papel verjurado agrisado. Medidas 192 x 145 mm. Museo Nacional del Prado Respecto a los dibujos, El Museo del Prado conserva 620 dibujos de Goya, entre los que destacan el 'Cuaderno italiano', unos dibujos que constituyen la obra más privada del pintor. De las estampas, el Museo guarda ejemplares de las primeras ediciones de las series de Goya (copias de Velázquez, 'Caprichos', 'Desastres de la guerra', 'Tauromaquia', 'Disparates'). Todas ellas están realizadas con un extraordinario dominio de las distintas técnicas, en especial su capacidad para combinar el aguafuerte y el aguatinta. El Prado también a puesto a disposición del público los 123 documentos manuscritos que retratan y dan a conocer la vida de Goya. Entre ellos se encuentran las cartas a su amigo Martín Zapater, escritas entre 1775 y 1799, los años del ascenso de Goya en la corte hasta su nombramiento como primer pintor de Cámara, las cartas que el pintor escribió al banquero Joaquín María Ferrer desde su exilio en Burdeos y el comentario manuscrito de los Caprichos. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_ddebdbd241.jpg Goya en el Prado, ver enlace http//www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/ elmundo.es ----------------------------------- j.luis Lunes, 01 Octubre 2012, 13:59 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado recupera un Ribera depositado en Canarias 'San Jerónimo escribiendo' se encontraba en depóstito en Las Palmas y había sido atribuido al valenciano Esteban March http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___san_jer_nimo_escribiendo____obra_de_ribera.jpg 'San Jerónimo escribiendo', obra de Ribera / ROBERTO DE ARMAS Cuando el Prado inauguró en abril de 2011 la exposición El joven Ribera con 32 obras de los primeros años de José de Ribera, El Españoleto, (Xátiva, Valencia, 1591-Nápoles, 1652), el comisario, Javier Portús se atrevía a multiplicar las expectativas creadas ante nuevos descubrimientos del gran maestro del Siglo de Oro. "Sus últimos años están bastante localizados. De los primeros, podemos esperar más sorpresas”. Se refería el experto a que en esa histórica exposición, la mayor parte de los cuadros acababan de confirmar la autoría del artista. Hasta entonces habían exhibido cartelas que atribuían su paternidad a otros autores. El propio museo del Prado contribuía a esa exposición con una sola obra La resurrección de Lázaro, adquirida por el Prado en 2001 en una subasta en Nueva York por 2,5 millones de euros. Hace una década no había más de seis obras atribuidas a los primeros años del pintor. Al inaugurar la exposición madrileña, Portús aseguró que podría haber medio centenar. Lo que seguramente entonces no sospechaba el conservador del Prado es que en el llamado Prado disperso, el museo poseía un óleo de importancia descomunal. Se trata de San Jerónimo escribiendo, un óleo sobre lienzo de 158 por 98 centímetros que desde 1940 se encontraba cedido en depósito en el Museo Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria. La obra llegó al Prado el pasado jueves y está pendiente de ser estudiada por los especialistas del museo, según confirmó ayer su director Miguel Zugaza, quien adelantó que si un experto como Gianni Pappi certifica la autoría de Ribera, la “propuesta es convincente”. Es precisamente el prestigioso historiador italiano, experto en la obra de Ribera, Caravaggio y Gentileschi, quien publica en el próximo número de Ars Magazine un artículo en el que confirma la autoría de Ribera. En un extenso ensayo en que repasa otras atribuciones recientes de la etapa romana del pintor español, Gianni Pappi asegura no tener la menor duda sobre quien es el maestro responsable de esta inquietante obra. El óleo procede de la colección de Isabel de Farnesio. Figura en el inventario con el número 55 y los sellos se conservan perfectamente visibles en la parte posterior del cuadro. La obra fue atribuida a Massimo Sranzione, primero y a Esteban March, después. El museo catedralicio de Ávila posee una copia, lo que da idea de la importancia que la tela ha tenido a lo largo de la historia. Como suele ocurrir en estos descubrimientos, la casualidad ha sido determinante. Fue una persona especializada en arte la que alertó al profesor italiano sobre la posible autoría de Ribera. Envío por su teléfono móvil unas fotografías y la maquinaria se puso en marcha. “La calidad superlativa del San Jerónimo escribiendo es patente”, asegura Pappi, aunque lo será más cuando sea limpiado y restaurado. Las correspondencias de estilo con obras pertenecientes a la época romana del pintor sostienen esa afirmación”. Y pone como ejemplo el tratamiento naturalista del cuerpo desnudo del San Jerónimo, la flacidez de los músculos del brazo, la barriga que desborda sobre las costillas, las uñas renegridas o el terrible dramatismo del rostro. Son también de Ribera la forma de iluminar el cuadro junto a los pliegues de las telas y el desorden de la barba y el pelo. Los expertos del Prado se pronunciarán en los próximos días. No parece que haya muchas dudas. Esta vez no han tenido que buscar un Ribera joven en el mercado internacional. Lo tenían en casa. La resurrección de Lázaro de Ribera http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_resurrecci_n_de_l_zaro_1349092717_796719.jpg José de Ribera. Título La resurrección de Lázaro. Hacia 1616. Óleo sobre lienzo, 171 cm x 289 cm x 9 cm. Museo Nacional del Prado. Adquisición, 2001 Cristo, situado en medio de la composición, señala con su brazo extendido a Lázaro, que acaba de volver a la vida. Le acompañan algunos apóstoles, varios testigos y Marta y María, todavía afligidas por la muerte de su hermano. La acción y los personajes proceden del Evangelio de San Juan (11, 33-44), y han sido objeto frecuente de representación pictórica. A diferencia de lo que era habitual, Ribera sitúa la escena en un interior, limita el número de personajes y crea una composición cerrada, sin referencias al exterior. Todo ello, junto con el empleo de figuras de tamaño ligeramente mayor que el natural, de algo más de medio cuerpo, dispuestas en friso y proyectadas sobre un fondo oscuro, da lugar a una de sus composiciones con un carácter más monumental, con un sentido narrativo más unitario y en las que la representación de acciones y emociones alcanza un mayor protagonismo. Por su formato apaisado, el número de sus personajes, el empleo de figuras de medio cuerpo y el énfasis en la representación de los afectos, se integra en un conjunto de pinturas de "historia" que definen muy bien la etapa romana de Ribera y sirven para diferenciarla, en lo que se refiere a estrategias narrativas, de la napolitana. Sin embargo, es una composición muy equilibrada y estudiada, en la que se aprecia una apertura cromática y una notable densidad matérica, lo que invita a pensar en una datación cercana al final de su estancia en Roma, hacia 1616. Tanto por el tema como por su organización narrativa, así como por la identidad del presumible primer propietario de la obra y la presencia de varios personajes vinculados a pinturas tempranas de Ribera, puede considerarse la culminación del camino que emprendió el pintor en Roma y que experimentaría un giro notable una vez establecido en Nápoles. Fuentes elpais.com / elprado.es ----------------------------------- j.luis Viernes, 19 Octubre 2012, 16:50 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado acoge el retrato del misterioso soldado de ‘Las lanzas’ La pintura, préstamo del Metropolitan de Nueva York, se puede visitar en la pinacoteca hasta finales de enero http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___retrato_de_caballero____de_diego_vel_zquez____the_metropolitan_museum_of_art.jpg 'Retrato de caballero', de Diego Velázquez. / The Metropolitan Museum of Art Decía el hispanista norteamericano Jonathan Brown que si Velázquez se hubiera atrevido a autorretratarse como uno de los caballeros de la corte del Rey Felipe IV en el cuadro que pintó el artista, Las lanzas, le hubieran dado el billete de vuelta a Sevilla inmediatamente. Tanto es así que la convicción que existía hasta principios del siglo XX de que el soldado anónimo que aparece en el extremo derecho de la pintura era el retrato del pintor sevillano se descartó. Las semejanzas entre aquel misterioso soldado de la Corte, y el busto que cuelga desde hoy en la pared adyacente a la de Las Lanzas, en la sala 9 del Museo del Prado, son más que evidentes. Retrato de Caballero, la obra que fue atribuida a Diego Velázquez en 2009 tras su restauración, ha viajado desde el Metropolitan Museum of Art de Nueva York para rencontrarse con otras pinturas de su autor, y estará expuesta hasta el próximo 27 de enero. Tras un misterioso anuncio por parte de la pinacoteca de la presentación de una obra “que no se había mostrado nunca antes en España” y sin aportar más datos, se ha presentado esta mañana el busto. “El secretismo tiene un motivo esta obra tiene un receptor especial, es un homenaje al patrono emérito del museo, Plácido Arango, a quien que se le presentó ayer en un acto muy emotivo y que está dentro del marco del programa expositivo ‘La obra invitada’, de la Fundación Amigos del Museo del Prado”, ha señalado Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del museo. Al final, el secreto no fue tal porque la identidad de la obra la publicó un diario nacional. Tampoco se pudo ver al presidente del patronato en la presentación. La identidad del modelo sigue siendo una incógnita para investigadores y expertos. Su comparación con el Autorretrato de Valencia y con el que aparece en Las Meninas llevó al hispanista alemán Angus Mayer, fallecido en 1944, a volver sobre la idea de que Retrato de Caballero fuera un autorretrato. Sin embargo, la comparación desvela más diferencias que semejanzas “Los ojos, la punta de la nariz, o el tono pálido de la tez del misterioso personaje que aparece en La rendición de Breda hacen pensar que se trata de una persona distinta”, observa Keith Christiansen, jefe de Pintura Europea del MET. Retrato de caballero había pertenecido, desde el siglo XVIII, a colecciones privadas alemanas, hasta que en 1925 o 1926 pasó a manos de Joseph Duveen, el marchante de pintura antigua más importante de su tiempo. Con objeto de facilitar su salida comercial hizo restaurar el cuadro atendiendo a criterios que satisficieran las expectativas del coleccionismo internacional. Esa intervención creó un fondo homogéneo, definió las partes del tronco que estaban simplemente abocetadas, convirtió el cabello en una masa uniforme y, en general, dio lugar a una imagen muy estática, una sensación que el envejecimiento del barniz no hizo sino aumentar. elpais.com [OK] Los amigos del Prado estamos invitados el 23 de Octubre a su presentación, veré si mis obligaciones me lo permiten ese día, para asistir a la presentación a puerta cerrada. ----------------------------------- j.luis Lunes, 22 Octubre 2012, 12:44 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El relevo al frente del patronato se retrasa por un cúmulo de razones, entre ellas las políticas Se busca un presidente para El Prado Carlos Zurita y José Pedro Pérez Llorca suenan como posibles opciones http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desde_la_izquierda__jos__mar_a_lassalle__pl_cido_arango____igo_de_arteaga_y_miguel_zugaza_.jpg Desde la izquierda, José María Lassalle, Plácido Arango, Íñigo de Arteaga y Miguel Zugaza. Al fondo observamos parcialmente el Retablo de los Gozos de Santa María, Obra de Jorge Inglés. A la delicada situación económica como consecuencia de los recortes, de la subida del IVA y de la demostrada incapacidad del Gobierno para materializar la prometida nueva Ley de Mecenazgo, y a la subsiguiente imposibilidad de grandes alegrías en cuestión de exposiciones o adquisiciones, el Museo del Prado suma en estos tiempos una anomalía, en la que no es descartable la intervención de factores extramuseísticos —véase políticos— y que, en cualquier caso, debería quedar resuelta este mismo jueves por bien de la paz social en el Edificio Villanueva la ausencia, desde el pasado mes de mayo, de un presidente en el Real Patronato del museo. Fue el 24 de mayo cuando el hasta entonces presidente, Plácido Arango, dejó el órgano colegiado de gobierno que asesora y rige los destinos de la pinacoteca. Arango, mexicano de origen asturiano, empresario de fuste (fundador del grupo VIPS) y propietario de una de las más importantes colecciones de arte privadas de España, anunció su decisión irrevocable de no repetir mandato. Lo había asumido en 2007 y llegaba legalmente a su fin, ya que los estatutos del Prado marcan una presidencia de cinco años. El director del Prado, Miguel Zugaza, trató de convertir lo irrevocable en revocable, consciente de la dificultad que supondría organizar el relevo de una personalidad de tanto prestigio y consenso. No pudo ser y el también patrón del Reina Sofía y del Metropolitan de Nueva York anunció que no seguiría. Miguel Zugaza, director del museo "Es difícil sustituir a Plácido Arango" Desde entonces, y con Amelia Valcárcel como presidenta en funciones en su calidad de vicepresidenta, todo han sido elucubraciones sobre el posible candidato o candidata. La cuestión tenía que haber quedado resuelta en julio. Para Valcárcel, la designación de un presidente es una cuestión de urgencia “Esto se tenía que haber solucionado mucho antes, necesitamos ya contar con una voz articulada para defender nuestra institución cultural más importante. Vivimos un momento muy complicado por el recorte del presupuesto. El Prado necesita un apoyo decidido del Estado. No es normal que el Louvre cuente con 100 millones de euros de aportación pública y El Prado tenga 11,5”. Es, de hecho, la opinión del director del museo “Es difícil encontrar un sustituto a Plácido Arango, y más en estos momentos; nuestra mayor preocupación es resolver la situación creada por el severo recorte de los presupuestos”. De entre todas las hipótesis, hubo quienes volvieron a pronunciar el nombre de Javier Solana. Su candidatura ya había saltado a la palestra antes del verano de 2011, apoyada por la entonces ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. A la sazón, Solana era, sin duda, un candidato que contaba con un sólido prestigio como gestor cultural. Fue ministro de Cultura en el primer gobierno socialista de Felipe González, y durante su mandato se firmó el acuerdo definitivo para la instalación en Madrid de la colección Thyssen. Sin embargo, la opción Solana quedó descartada y sigue descartada. Hoy, con el Partido Popular en el Gobierno, parece inviable que un socialista con las responsabilidades políticas que ha tenido Javier Solana pudiera sentarse en la presidencia del Prado. Y lo mismo, con toda probabilidad, habría ocurrido a la inversa. Sin embargo, el nombre de Solana no sonaba mal en el Partido Popular, como recuerdan algunas fuentes conocedoras de los movimientos en favor del exministro. La que fue principal impulsora de su candidatura, Ángeles González-Sinde, reconoce que Solana fue desde el principio su candidato. “Lo hablé con él y le gustaba mucho la idea, yo creo que para él era un proyecto muy querido, y era una opción muy bien vista en Moncloa, una opción de consenso. Era perfecto para sustituir a un presidente de patronato tan extraordinario como Plácido Arango”. La opción Javier Solana ha quedado definitivamente descartada Un nuevo nombre empezó después a corretear por algunos mentideros José María Aznar. La nueva alternativa era, nadie lo negará, jugosa y morbosa. Alejado de la primera línea del fuego político y de su sueño eterno de presidir el Real Madrid, el innegable carnet de baile en cuestión de agenda internacional de Aznar —como la de Solana— parecía un argumento en su favor para aterrizar en El Prado. Su absoluta desconexión del mundo de los museos era sin duda un argumento en contra. Al final, el expresidente no pasó de ser eso carne de confidencial. El principal elemento de debate en el seno del patronato es si su presidente ha de ser de forma prioritaria alguien procedente del mundo del arte y los museos —como Arango— o si alguien externo por completo a él puede desempeñar la función con la misma eficacia. En ese sentido, dos nuevos nombres se han dejado oír recientemente. Y esos dos nombres se han acabado convirtiendo en los favoritos para las (imaginarias) casas de apuestas de cara a la reunión de este jueves. El primero de ellos casa a la perfección con la primera de las casuísticas mencionadas. Se llama Carlos Zurita, duque de Soria, presidente de la Fundación de Amigos del Museo del Prado, vocal del patronato y tiene un plus es cuñado del Rey, condición nada baladí en un cargo como presidente del Real Patronato del Prado. El segundo es la quintaesencia de la segunda casuística. Se llama José Pedro Pérez Llorca, fue uno de los siete padres de la Constitución, varias veces ministro en los gobiernos de Adolfo Suárez, abogado en ejercicio, profesor de Derecho Constitucional y ajeno del todo al universo artístico-museístico. Y también tiene un plus es la apuesta de Moncloa para este cargo. No es un cargo simbólico de él depende conseguir recursos propios Uno de los patronos, el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Antonio Bonet Correa, lo tiene claro en este debate “El presidente del patronato tiene que ser alguien del mundo del arte, o coleccionista, o mecenas, o historiador del arte… Debe tener prestigio internacional en cuestiones artísticas. En ese sentido, creo que tanto Javier Solana como Carlos Zurita serían candidatos perfectos”. Parecida es la opinión de Amelia Valcárcel (“Si alguien conoce el día a día del museo es una gran ventaja”), aunque se muestra pragmática y concluye “Es evidente que quien presida el patronato ha de contar con la confianza del Gobierno”. En el mundo del arte, según fuentes consultadas por este periódico, coinciden en señalar la opción de Carlos Zurita como la más adecuada para el futuro del museo. Un miembro del patronato, que prefiere mantener el anonimato, afirma con contundencia “Preferimos a alguien de dentro de la vida del museo para presidir el Prado. Desde el Gobierno nos aseguraron que iba a ser así”. El jueves se sabrá si hay fumata blanca o negra en el Edificio Villanueva La presidencia del Real Patronato del Museo del Prado es todo menos un cargo simbólico. De este puesto dependen un sinfín de decisiones relativas, por ejemplo, a la consecución de recursos propios del museo y su financiación. Este jueves se sabrá si hay o no fumata blanca en el Edificio Villanueva. Si es blanca, el ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, podrá nombrar al nuevo presidente a propuesta del patronato, como marcan los estatutos. Si es negra, Wert habrá sumado un nuevo fracaso a su gestión. elpais.com [smilie=nodigona.gif] Veremos a quien nos toca. Detesto los cargos políticos, y más si no tienen una directa relación con el arte. ? Pienso que un cargo tan representativo para el museo, debería ser electo entre los amigos del Prado. No es igual que un cargo técnico, que para su designación o contratación hay que valorar su curriculum por especialistas. ----------------------------------- j.luis Jueves, 25 Octubre 2012, 11:19 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Gobierno ‘sienta’ a Pérez-Llorca en el Patronato del Museo del Prado El abogado, exministro de UCD y 'padre' de la Constitución sustituye al empresario y coleccionista Plácido Arango y bate al otro candidato, http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1351070840_223035_1351073453_noticia_normal.jpg José Pedro Pérez-Llorca, en el centro, junto a Mayor Oreja (izquierda) y Alberto Oliat (derecha), en una imagen de archivo. / EFE La 'X' que desde mayo se sienta en el vacío sillón de presidente del Patronato del Prado queda despejada. El Boletín Oficial del Estado (BOE) ha publicado hoy el nombramiento de José Pedro Pérez-Llorca como nuevo vocal del Real Patronato por un período de cinco años. Es el indispensable trámite burocrático para que Pérez-Llorca sea nombrado mañana mismo nuevo presidente del órgano colegiado que rige los destinos de la pinacoteca, ya que los estatutos dictan que el presidente tiene que salir de entre los vocales designados del Patronato. Salvo sorpresa mayúscula de última hora, el ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, hará oficial el nombramiento mañana, en el transcurso de la reunión del Patronato que ha de celebrarse a mediodía. José Pedro Pérez-Llorca (Cádiz, 1940), abogado en ejercicio, profesor de Derecho Constitucional, tres veces ministro en los gobiernos de Adolfo Suárez y uno de los siete 'padres' de la Constitución, era la opción defendida directamente no ya desde la cartera de Cultura que ostenta Wert, sino desde la propia presidencia del Gobierno. En efecto, Moncloa quería controlar un sillón tan goloso, prestigioso e influyente como es el de la presidencia del Real Patronato, y designó a su candidato. Pérez-Llorca no guarda ningún tipo de relación ni con el mundo de los museos, en general, ni con el Museo del Prado, en particular. Muy al contrario que Carlos Zurita, el rival a batir... y batido. Otras opciones, como la del exministro de Cultura socialista y ex secretario general de la OTAN Javier Solana, habían quedado descartadas tiempo atrás. Diversas personalidades relacionadas con la vida del museo consultadas por este diario en los últimos días habían dejado entrever su deseo de que en la presidencia del Patronato se sentara alguien con conocimiento del mundo museístico y del propio Prado. Era el caso de Carlos Zurita, duque de Soria, cuñado del Rey y presidente en ejercicio de la Fundación de Amigos del Museo del Prado. No era el caso de Pérez-Llorca. Pero sin lugar a dudas, una cosa clara evidenciará su nombramiento que, también en las más altas instituciones culturales del país, las decisiones y los nombramientos están afectadas por la política y sus prebendas. Y otra que no todo es calma y buena sintonía en la vida del Prado. La presidencia del órgano de gobierno del Prado -que vela por la correcta gestión del museo y se encarga entre otras cosas de trabajar en la consecución de recursos propios- lleva vacante desde el pasado mes de mayo. Fue entonces cuando el hasta entonces presidente, el empresario y coleccionista de arte Plácido Arango, dejó su cargo. elpais.com ----------------------------------- j.luis Viernes, 26 Octubre 2012, 13:17 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Pérez-Llorca “Tengo mucha curiosidad con relación al Prado” El nuevo presidente del Patronato del museo agradece al Gobierno su nombramiento http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1351165277_667175_1351167575_noticia_normal.jpg José Pedro Pérez Llorca, elegido presidente del Patronato del Museo del Prado. / GORKA LEJARCEGI José Pedro Pérez Llorca (Cádiz, 1940) uno de los siete padres de la Constitución española, ha sido elegido hoy jueves, por unanimidad, presidente del Patronato del Museo del Prado en el pleno celebrado por este organismo que estuvo presidido por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que ha mostrado su satisfacción por el resultado de la votación. El patronato es el órgano colegiado que gobierna la pinacoteca. También por unanimidad ha sido nombrado patrono de honor el anterior presidente del Patronato, Plácido Arango. Wert ha señalado que "todos los miembros del patronato han destacado la idoneidad de Pérez Llorca para el cargo". Wert ha añadido que la elección de Pérez Llorca está "en el mismo espíritu de consenso y transpartidismo, si vale la palabra, que expresa el pacto parlamentario sobre la autonomía del Prado". "Desde el Gobierno se confía en que la gestión de Pérez Llorca siga adelante con la espectacular transformación del Prado, que en los últimos tiempos ha sido más intensa que en otras instituciones culturales comparables, tanto por la calidad y cantidad de las exposiciones como por el aumento en el número de visitantes y porque, sobre todo, en momentos de exigencia presupuestaria el Prado ha sido capaz de incrementar sus mecanismos de autofinanciación". Hoy empiezo un periodo de inmersión en el Prado Pérez Llorca ha agradecido a los que "le han apoyado para ser presidente el ministro Wert, José María Lassalle [secretario de Estado de Cultura], el presidente del Gobierno" y los patronos que le han votado. El nuevo presidente del Real Patronato, del que algunas fuentes del propio organismo habían subrayado su escasa relación con el mundo del arte, ha dicho "Hoy empiezo un periodo de inmersión en el Prado, un museo al que habré acudido más de 800 veces desde que era pequeño". A los periodistas convocados les comentó "Tengo mucha curiosidad que satisfacer en relación al Prado. Trabajaré deprisa para satisfacer esas curiosidades y entonces será cuando pueda atender a las preguntas de la prensa. Hoy no es el día de aportar nada". Pérez Llorca susituye a Arango, que en mayo anunció su renuncia tras cinco años al frente del Patronato del Prado, el periodo marcado en sus estatutos. elpais.com ----------------------------------- j.luis Lunes, 29 Octubre 2012, 19:06 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado reivindica el paisaje experimental de Martín Rico La muestra del artista madrileño contiene 108 obras, de las más de 800 que realizó a lo largo de toda su vida http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___venecia____1873___1874__filadelfia__drexel_university__the_drexel_museum.jpg 'Venecia', 1873 - 1874. Filadelfia, Drexel University, The Drexel Museum. Obra de Martín Rico La obra paisajística de Martín Rico (Madrid, 1833-Venecia, 1908) es mundialmente conocida ya en vida del artista. Próximo a Fortuny, Madrazo y Sorolla, está considerado como el introductor del paisaje realista en España en el siglo XIX y uno de los más cotizados en el mercado internacional. El Museo del Prado ya contaba entre sus fondos con 40 cuadernos que hace cinco años obtuvo de la nieta del artista; una adquisición que completaba el rico legado que ya poseía la pinacoteca. Todo ello deja claro que Martín Rico es mucho más que el pintor de vistas venecianas que le hicieron tan famoso y que provocaron que su firma fuera impunemente falsificada en numerosas ocasiones. Bajo el título de Martín Rico. El paisajista, el Prado abre mañana una exposición antológica que sitúa al artista madrileño entre los grandes de la historia del arte. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_de_izquierda_a_derecha__miguel_zugaza__ignacio_gonz_lez__jos__pedro_p_rez_llorca_y_ana_isabel_mari_o_en_la_presentaci_n_de_la_exposici_n_del_prado__dedica_al_paisajista_mart_n_rico_.jpg De izquierda a derecha, Miguel Zugaza; Ignacio González; José Pedro Pérez-Llorca y Ana Isabel Mariño en la presentación de la exposición del Prado, dedica al paisajista Martín Rico. Miguel Zugaza, director del Museo, explica que la muestra es una continuación de la tarea emprendida con los creadores del XIX y que va a seguir deparando grandes sorpresas a los visitantes. Javier Barón, responsable del departamento de pintura del XIX, ha dado orden cronológico a una exposición en la que el hilo conductor es la belleza. Experimental en las técnicas, Martín Rico siempre optó por mostrar la belleza de lo que le rodeaba. Desde sus primeros paisajes tomados de la sierra del Guadarrama, cerca de Madrid, hasta obras inspiradas siempre en el medio natural de la campiña suiza y francesa hasta llegar a Venecia, la ciudad que eligió para vivir, amar y morir en 1908. Organizada con el Meadows Museum de Dallas, donde se exhibirá el próximo año bajo el título Impresiones de Europa, y patrocinada por la Comunidad de Madrid, la exposición contiene un total de 108 obras, de las más de 800 que realizó a lo largo de toda su vida. Cuarenta son pinturas y el resto son acuarelas, dibujos y cuadernos, la mayoría no expuestos nunca antes en España. Estructurada en cinco partes, la muestra arranca con sus inicios como paisajista y sus vistas realizadas en El Escorial, Segovia y Ávila. Su definitivo viaje hacia el realismo se consagra durante su estancia en Suiza y Francia, entre 1862 y 1870 con trabajos en los que los ríos montañas desbordan la presencia del hombre. A su vuelta a España, entre 1870 y 1893, se emancipa definitivamente del realismo del periodo anterior con deslumbrantes vistas de la Alhambra, Sevilla o Toledo. Francia, Italia y finalmente Venecia le consagrarían después como el intérprete más fascinante del género paisajístico. La mirada al mundo de un artista enamorado de Venecia http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___santa_maria_della_salute__venecia____1902__madrid__colecci_n_particular.jpg 'Santa Maria della Salute, Venecia', 1902. Madrid, Colección particular. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___la_torre_de_las_damas_en_la_alhambra_de_granada____1871__museo_nacional_del_prado__legado_ram_n_de_errazu.jpg 'La Torre de las Damas en la Alhambra de Granada', 1871. Museo Nacional del Prado. Legado Ramón de Errazu. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___lavanderas_de_la_varenne__francia___1864__1866.jpg 'Lavanderas de La Varenne, Francia' 1864 -1866. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_l__patio_de_la_escuela____1871__colecci_n_particular.jpg 'Patio de la escuela', 1871. Colección particular. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___desembocadura_del_bidasoa____1872__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 'Desembocadura del Bidasoa', 1872. Madrid, Museo Nacional del Prado. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___la_huerta_del_retiro__sevilla____1875__baltimore__the_walters_art_museum.jpg 'La huerta del Retiro, Sevilla', 1875. Baltimore, The Walters Art Museum. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___petit_bras__sena____1869__san_sebasti_n__museo_de_san_telmo__donostia_kultura__legado_luis_de_errazu_y_rubio_de_tejada.jpg 'Petit Bras, Sena', 1869. San Sebastián, Museo de San Telmo. Donostia Kultura. Legado Luis de Errazu y Rubio de Tejada. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___bougival__pa_s_frente_al_hotel____1870__madrid__colecci_n_particular_.jpg 'Bougival. País frente al hotel', 1870. Madrid, Colección particular. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___naranjos_en_la_huerta_del_retiro__sevilla____1875__barcelona__colecci_n_ram_n_mascort.jpg 'Naranjos en la Huerta del Retiro, Sevilla', 1875. Barcelona, Colección Ramón Mascort. Obra de Martín Rico http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___venecia____1884___1890__filadelfia__the_pennsylvania_academy_of_the_fine_arts__gift_of_caroline_gibson_taitt.jpg 'Venecia', 1884 - 1890. Filadelfia, The Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Gift of Caroline Gibson Taitt. Obra de Martín Rico Fuente elpais.com ----------------------------------- j.luis Martes, 30 Octubre 2012, 21:28 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Exposición del Museo del Prado - El paisajista Martín Rico (1833-1908) Del 30 de octubre de 2012 al 10 de febrero de 2013 Comisario Javier Barón Thaidigsmann, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado Martín Rico es un pionero en la introducción del paisaje realista en España. Su especial captación de la luz y de las peculiaridades de las ciudades a las que viajó le dieron un gran reconocimiento en su época, particularmente en EE.UU., donde su obra está presente en distintos museos y colecciones particulares. Durante más de cuarenta años, hasta su muerte, trabajó en París y Venecia, donde captó la belleza de las dos ciudades y contactó con destacados artistas europeos e internacionales, entre ellos Camille Pisarro, uno de los primeros impresionistas y Daubigny, paisajista francés de la escuela de Barbizon. El perfil cosmopolita de Martín Rico hizo que sus obras tuvieran mayor éxito fuera de España por lo que, con la excepción del Prado, es un pintor poco representado en las colecciones institucionales de nuestro país. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_autorretrato__leo_sobre_cart_n_entelado__45_x_23_cm__1908__par_s__colecci_n_michel_rico.jpg Matín Rico. Autorretrato. Óleo sobre cartón entelado, 45 x 23 cm, 1908, París, colección Michel Rico 1833. Nace en Madrid el 12 de noviembre. 1845-57. Se inicia en la técnica del grabado en madera. Asiste a clases con el paisajista Vicente Camarón y luego, en la Real Academia de San Fernando, con Genaro Pérez Villaamil. Allí tiene como profesor de Dibujo del Natural a Antonio Ribera y de Colorido a Federico de Madrazo. Traba amistad con Eduardo Rosales y Raimundo de Madrazo. 1856-59. Realiza campañas anuales sucesivas en Covadonga, Sierra Nevada, el Guadarrama y la Alcarria. Obtiene una mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1858 por Un paisaje del Guadarrama y una tercera medalla en la de 1860 por Un país. Cercanías de Azañón. 1861. Logra una pensión de paisaje para el extranjero tras superar con brillantez la oposición con el cuadro Paisaje de la Casa de Campo. 1862-67. Reside en París. Campaña de verano en 1862 en Suiza con Alexandre Calame y viaje a Londres. En el verano de 1864 pinta en los alrededores de París, en La Varenne, donde coincide con Camille Pissarro. Es influido por Charles-François Daubigny. Obtiene dos segundas medallas en las Exposiciones Nacionales de 1864 y 1866. Este año conoce a Mariano Fortuny. 1868-70. Comienzo de su éxito de ventas, apreciado por William H. Stewart y por Goupil. Campañas de Poissy. En diciembre de 1869 se casa con Louise Priet. En 1870, campaña de Bougival y vuelta a España, al Escorial. 1871-72. En 1871 pinta en Granada con Mariano Fortuny y al año siguiente en Alcalá de Guadaíra (Sevilla), la Turena (Francia) y Fuenterrabía (San Sebastián). 1873-78. Viaja a Italia en 1873 y pinta en Roma, Nápoles y Venecia. Esta última le fascina y vuelve en 1874. Al año siguiente trabaja en Sevilla y Toledo, y en 1876 en Chartres y Sèvres. En 1878 recibe la Legión de Honor por su contribución a la Exposición Universal de París. 1879-98. Se traslada cada primavera y cada verano a Venecia (excepto en 1893) y pinta en la Costa Azul (1881), Madrid (1882), Tívoli (1885), Verona (1886), Cannes (1888), Núremberg (1892) y Toledo (1893). En 1889 obtiene una medalla de plata en la Exposición Universal de París. En 1898 muere su esposa Louise. 1900-08. Fija su domicilio en Venecia. En 1900 se casa con María Sofía Breda Dubrowska, y al año siguiente nace su hija Isabel Eleonora. A partir de 1902 veranea en Belluno, en los Alpes dolomíticos. En 1905 cuatro de sus obras ingresan en el Museo del Prado a través del Legado de Ramón de Errazu y en 1906 publica sus memorias, Recuerdos de mi vida. 1908. Fallece en Venecia el 13 de abril. Exposición del Museo del Prado - El paisajista Martín Rico (1833-1908) Del 30 de octubre de 2012 al 10 de febrero de 2013 Los inicios como paisajista (1854-1861) http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0un_paisaje_del_guadarrama___leo_sobre_lienzo__69_x_100_cm__1858.jpg Paisaje del Guadarrama. Martín Rico y Ortega. 1858. Óleo sobre lienzo, 69 cm x 100 cm. Museo Nacional del Prado. Adquisición, 1859 Martín Rico supo apreciar y aprovechar uno de los elementos que dan mayor personalidad botánica al macizo del Guadarrama el llamado "pino de Valsaín", que forma densos bosques en sus laderas, especialmente en la vertiente septentrional. Es un árbol de gran personalidad que, al alcanzar cierta edad, adquiere formas poderosas y dramáticas gracias al color rojizo de su corteza y a la torsión del tronco y sus ramas. La experiencia que le aportó la ejecución de los estudios que realizó fue la base fundamental para la realización de lienzos más ambiciosos. Entre ellos destaca este paisaje que presentó en la exposición de 1858 y que llamó positivamente la atención de parte de la crítica. Tiene como fondo una visión de la sierra desde el oeste que permite apreciar cómo desciende progresivamente hacia la llanura en la parte de La Pedriza. El tema fundamental del cuadro son los pinos que aparecen en primer término y que tienen una morfología bastante extraña. Junto a ellos yace el tronco de un árbol derribado que contribuye a hacer todavía más densa esta visión inquietante de la naturaleza. La variedad geológica, vegetal o de estados metereológicos del Guadarrama ofreció a Rico la oportunidad de cambiar de registros; y al igual que aprovechó las posibilidades dramáticas de las cumbres, las rocas o los pinos, también supo transmitir visiones más íntimas y recrear, por ejemplo, el curso apacible de un río o el discurrir inquieto de un arroyo, entre hierbas, matas y cantos. El camino hacia el realismo (1862-1870) Los trabajos seleccionados en esta sección revelan ya un marcado estilo realista en los numerosos dibujos de gran tamaño y cuadernos de apuntes que realizó del natural durante su estancia en Suiza, donde formó parte del círculo de Alexander Calame, y, posteriormente, en Francia, donde apreció los paisajes fluviales de Charles-François Daubigny (1817-1878) y de otros pintores de Barbizon y pintó en las orillas del Sena obras de cuidada ejecución y límpida atmósfera que comenzaron a ser apreciadas por los marchantes Reitilinger y Goupil, establecidos en París. Vistas españolas (1870-1893) Las obras de esta etapa manifiestan un período de especial luminosidad y frescura de color, más cercano a Fortuny, con quien entró en contacto durante su estancia en Granada en 1871. La influencia de Fortuny fue decisiva en la trayectoria de Rico. La emancipación del realismo anterior se revela, especialmente, en las vistas de la Alhambra y de otros lugares como Sevilla, Fuenterrabía, Toledo y Madrid. Vistas francesas e italianas (1872-1886) Esta sección muestra la fase madura de Rico con la incorporación de una luz intensa combinada con una ejecución preciosista en tonos muy claros que se hace evidente en sus vistas de Cloyes, París, Chartres, Beaulieu o Verona, ciudad esta última en la que manifiesta un renovado interés por los cursos de agua, núcleo de su producción pictórica. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0_2012_10_29_6s7zu6t0hztdwsdskmcgh6.jpg El Prado pone en valor a Martín Rico, maestro paisajista español del XIX (Foto EFE) Vistas venecianas (1873-1908) La etapa más conocida de su carrera, a partir de 1873, está representada en esta sección con sus mejores obras. El descubrimiento de Venecia como un gran taller al aire libre le hizo perfeccionar su definitivo estilo, en un perfecto equilibrio entre la suavidad de ejecución, la finura de la captación de la luz y las calidades cromáticas. La fascinación por la atmósfera, pictórica por excelencia, de la ciudad, le llevó a utilizar sus dotes de colorista para captar en todo su esplendor su ambiente y, en ocasiones, crear una Venecia sorprendente e imaginaria, llevado de su gusto por la belleza. En Venecia trabajó hasta su muerte alentado por la excelente recepción que sus pinturas tenían entre su clientela internacional, en especial la norteamericana. Imágenes de la exposición http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_vista_de_covadonga.jpg Vista de Covadonga. Matín Rico. 1856. Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm. Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias. Esta vista puede considerarse la primera representación realista del santuario de Covadonga, en Asturias, donde había pintado años antes el maestro de Rico, Pérez Villaamil. La composición vertical resalta la grandiosidad de la Peña del Auseva, en cuyo interior se cobijan la cueva y la capilla. Este énfasis y las pequeñas figuras vestidas con trajes regionales vinculan aún la obra con el Romanticismo. La iluminación de mediodía estival le permitió estudiar las sombras y los cambios de color que la luz produce en las rocas y en los muros de la Colegiata. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_un_paisaje_del_guadarrama__mat_n_rico__1858___leo_sobre_lienzo__69_x_100_cm__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg Un paisaje del Guadarrama. Matín Rico. 1858. Óleo sobre lienzo, 69 x 100 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Rico pintó la sierra de Guadarrama años antes de que el ferrocarril la hiciera accesible para los artistas. Así lo muestran algunas acuarelas y este óleo, pintado en el Alto del León, y que envió a la Exposición Nacional de 1858. La sucesión decreciente de los árboles y de los perfiles de las montañas es un recurso propiamente romántico. Por el contrario, el interés en la descripción de los musgos y de las hierbas muestra una clara intención realista. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_un_pa_s__cercan_as_de_aza__n__1859___leo_sobre_lienzo__82_x_160_5_cm__madrid__museo_nacional_del_prado_.jpg Un país, cercanías de Azañón. Matín Rico. 1859. Óleo sobre lienzo, 82 x 160,5 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Esta obra es fruto de una campaña realizada por Rico en la localidad alcarreña de Azañón, cuyo caserío ha sido sustituido aquí por la masa de árboles de la izquierda. La presencia del curso fluvial permite al pintor estudiar con detalle los reflejos, resueltos en pinceladas verticales. Asimismo captó la plasticidad del relieve y el colorido de las tierras arcillosas características de esta zona. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_vista_de_la_casa_de_campo__boceto.jpg Vista de la Casa de Campo, boceto. Matín Rico. 1861. Óleo sobre lienzo, 28 x 37 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Es este el segundo de los bocetos que Rico presentó en 1861 para optar a la pensión de Paisaje para el extranjero, que obtuvo con brillantez. Demuestra su capacidad de observación del natural en la captación de las tonalidades ocres, propias del periodo otoñal en que se celebró el ejercicio. La sierra de Guadarrama, bien conocida por el artista, sirve de remate a la composición en franjas horizontales, que anticipa las que prodigaría después en París. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_vista_de_la_casa_de_campo.jpg Vista de la Casa de Campo. Matín Rico. 1861. Óleo sobre lienzo, 70 x 100 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La composición de esta obra, una de las presentadas por Rico en 1861 para obtener la pensión de Paisaje en el extranjero, es similar a la del boceto, si bien el pintor introdujo la figura de una niña junto a tres animales, para demostrar así su capacidad como pintor de figuras. Además, cada árbol está trabajado de manera específica, de modo que llega a plasmar su movimiento y el color de sus hojas. La captación de los reflejos del agua mediante pinceladas verticales demuestra también la madurez del trabajo comenzado en Azañón. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_paisaje_de_suiza.jpg Paisaje de Suiza. Matín Rico. 1862. Óleo sobre lienzo. 53 x 107 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Para cumplir con sus obligaciones de pensionado, Rico realizó como envío de primer año este paisaje, fruto de su estancia en Suiza. Allí trabajó en el Oberland, bajo la dirección del paisajista Alexandre Calame, y en el cantón de Ginebra, especialmente en Satigny y en la aldea de Bourdigny, cuya iglesia aparece a la izquierda. Partiendo de los numerosos apuntes tomados allí (véase n. 55), Rico pintó en su estudio de París esta obra, en la que demuestra su conocimiento de los paisajistas franceses del periodo. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_lavanderas_de_la_varenne__francia.jpg Lavanderas de La Varenne, Francia. Matín Rico. h. 1864-1865. Óleo sobre lienzo, 85 x 160 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. A mediados de la década de 1860 Rico trabajó en La Varenne, cerca de París, uno de sus lugares predilectos. Esta obra, de gran empeño, es fruto de los numerosos estudios preparatorios realizados a orillas del Marne (véase cuaderno n. 1). La composición, de colorido sobrio y frío, se organiza en franjas horizontales paralelas y consigue transmitir una sensación de serena armonía y placidez, aunque animada por el movimiento de las nubes y de las copas de los árboles, y por las lavanderas en primer término. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_sierra_del_guadarrama.jpg Sierra del Guadarrama. Matín Rico. 1869. Óleo sobre lienzo, 65,4 x 92,1 cm. Newark (New Jersey), Collection of the Newark Museum, 26.1262, Bequest J. Ackermann Coles, 1926. El estrecho contacto de Rico con la sierra del Guadarrama le permitió una percepción directa del natural, novedosa entre los paisajistas españoles contemporáneos. Así, consiguió captar los efectos de la luz de atardecer en las estribaciones montañosas del fondo, en los troncos y las ramas o en las sombras arrojadas en primer término por algunos árboles. Sobre el cielo, animado por las nubes y las degradaciones tonales, se recortan las copas de los pinos, cuya deformación contribuye al dinamismo de la composición. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_sena_en_poissy.jpg El Sena en Poissy. Matín Rico. 1869. Óleo sobre lienzo, 38,7 x 64,8 cm. Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, Bequest of María DeWitt Jesup, from the collection of her husband, Morris K. Jesup, 1914. A finales de los años setenta Rico se interesó especialmente por las riberas del Sena y el Marne, donde sus paisajes se hicieron más luminosos y sus colores más vivos. El pintor afrontó asimismo de manera directa el motivo acuático, y para ello suprimió la ribera del primer término, habitual hasta entonces, y otorgó protagonismo a los reflejos, cuya disposición en la superficie del agua ordena con claridad la composición. La diferente gradación de los verdes y la distribución de las nubes contribuyen a la sensación de profundidad. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_petit_bras__sena.jpg Petit Bras, Sena. Matín Rico. 1869. Óleo sobre lienzo, 39 x 67 cm. San Sebastián, Museo de San Telmo. Donostia kultura. Legado Luis de Errazu y Rubio de Tejada. En sus campañas en Poissy, cerca de París, Rico se interesó por las aguas en calma. En esta obra representó el llamado petit bras, un tramo embalsado del río Sena que fue apreciado también por Charles-François Daubigny y los impresionistas. La distinción entre los diferentes matices de los verdes de la vegetación y sus reflejos en el agua, donde utiliza diferentes tipos de pincelada, le sirven para ordenar los planos de profundidad. El encanto misterioso de la obra era del gusto de Ramón de Errazu, a cuya colección perteneció. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_un_canal_cerca_de_poissy.jpg Un canal cerca de Poissy. Matín Rico, h. 1869. Óleo sobre lienzo, 34 x 56,5 cm. Filadelfia, Drexel University, The Drexel Museum. En el agua estancada del canal aparecen embarcaderos y palos de atraque, motivos sobre los que Rico volverá en sus cuadros venecianos, así como numerosos botes, que ordenan la composición en profundidad. Sus tonos oscuros, junto con los blancos de los cobertizos, contrastan con la armonía de verdes y grises claros. Como es habitual en esos años, las nubes se disponen desde el borde superior al horizonte en masas decrecientes, acentuando la impresión de lejanía. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_bougival__pa_s_frente_al_hotel.jpg Bougival. País frente al hotel. Matín Rico. 1870. Óleo sobre lienzo 41 x 81 cm. Madrid, colección particular. Rico pasó el verano de 1870 en Bougival, cerca de París, lugar muy concurrido por los artistas franceses. Esta obra, pintada desde la habitación del hotel donde se alojaba, muestra una visión panorámica del meandro formado por el Sena a su paso por esa localidad, cuyos edificios aparecen en perfecto equilibrio con la naturaleza. El paisaje, humanizado a través de la inclusión de numerosas figuras de pequeño tamaño, ofrece además un variado y preciso estudio de nubes. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_sierra_del_guadarrama_desde_las_cercan_as_del_escorial__1870___leo_sobre_lienzo__39_5_x_60_6_cm__nueva_york__the_hispanic_society_of_america.jpg La Sierra del Guadarrama desde las cercanías del Escorial. Matín Rico. 1870. Óleo sobre lienzo, 39,5 x 60,6 cm. Nueva York, The Hispanic Society of America. Tras abandonar París en el verano de 1870, el artista volvió, doce años después, a la sierra del Guadarrama. Los relieves se definen ahora con una mayor sutileza cromática, basada en las variaciones de color, y los diferentes términos del paisaje presentan una imbricación mayor que en las vistas panorámicas de su primera época. Las aves, los toros y las figuras, que Rico estudió en diferentes dibujos, aparecen captados con la habilidad y el virtuosismo propios de sus mejores cuadros. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_alcal___orillas_del_guada_ra.jpg Alcalá. Orillas del Guadaíra. Matín Rico. 1872. Acuarela sobre papel, 360 x 460 mm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Legado Ramón de Errazu. Durante su viaje a Sevilla en el invierno de 1872, el pintor visitó la localidad cercana de Alcalá de Guadaíra, donde pintó algunas de las mejores acuarelas de toda su producción. El colorido luminoso y vibrante y la ejecución, muy minuciosa, son una señal inequívoca del contacto con Mariano Fortuny. Rico aplicaría su virtuosismo en la captación del natural a la pintura de paisaje. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___la_torre_de_las_damas_en_la_alhambra_de_granada____1871__museo_nacional_del_prado__legado_ram_n_de_errazu__obra_de_mart_n_rico_1351619447_855105.jpg La Torre de las Damas en la Alhambra de Granada. Matín Rico. 1871.Óleo sobre lienzo, 63,5 x 40 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Legado Ramón de Errazu.. Este cuadro es la obra maestra entre las realizadas por Rico en Granada, donde se interesó especialmente, tanto en sus cuadernos como en sus óleos, por representar la Alhambra, captando la integración armónica de su arquitectura con la naturaleza. Así, los dos altos álamos resaltan la verticalidad de la Torre de las Damas. Sus desconchados reflejan las huellas del paso del tiempo y demuestran el especial cuidado puesto en reflejar las calidades de sus muros y las variaciones de color y textura. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_patio_de_la_casa_de_samuel_lev___toledo.jpg Patio de la casa de Samuel Leví, Toledo. 1893. Óleo sobre tabla, 35 x 24 cm. Colección particular. En un intento de ampliar los motivos de su obra, centrada en los paisajes venecianos, Rico volvió a Toledo en 1893. De los cuadros pintados allí destaca este, que recoge la casa de Samuel Leví, hoy Museo del Greco. En él se manifiesta el interés del pintor por la arquitectura del Siglo de Oro y por la fusión de elementos mudéjares y renacentistas de las construcciones toledanas. La fidelidad mostrada en esta ocasión puede deberse al contacto con Aureliano de Beruete, en cuya compañía viajó a esta ciudad. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desembocadura_del_bidasoa.jpg Desembocadura del Bidasoa. Matín Rico. 1872. Óleo sobre lienzo, 39,3 x 72 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado.. Esta pintura, fruto de un viaje a la villa costera de Fuenterrabía en 1872, es una de las de mayor calidad en toda la producción de Rico. Las figuras y las embarcaciones se concentran en una pequeña superficie, mientras que la arena mojada, en colores malvas, rosas y verdes de gran delicadeza, ocupa el vacío del primer término. El cielo, de gran amplitud, otorga movimiento a la obra a través de las nubes y la gradación de sus tonos. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_naranjos_en_la_huerta_del_retiro__sevilla.jpg Naranjos en la Huerta del Retiro, Sevilla. Matín Rico. 1875. Acuarela sobre papel, 30 x 47 cm. Barcelona, Colección Ramón Mascort. Interesado por la luz de Andalucía y por los motivos de inspiración musulmana, Rico se centró en la Huerta del Retiro durante su viaje a Sevilla de 1875. Las acuarelas de esta campaña, de ejecución menos minuciosa que las anteriores, tienen, como las de Fortuny, los bordes más abocetados, de forma que las formas se van volviendo más definidas y el color más intenso hacia el centro de la composición. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_sevilla.jpg Sevilla. Matín Rico. 1875. Acuarela sobre papel, 30 x 47 cm. Baltimore, Maryland, The Walters Art Museum. Estrechamente relacionada con el óleo de igual asunto (La Huerta del Retiro, Sevilla) y con un boceto preparatorio (véase cuaderno n. 8), esta obra muestra los Alcázares y el cenador del León desde la Huerta del Retiro, cuya luz y colorido eran especialmente propicios para la acuarela. La observación del natural llevó a Rico a representar las sombras coloreadas en violeta, de manera similar a como lo hacían en ese momento los impresionistas. El uso que se hace del blanco del papel produce una intensa vibración en la composición. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_huerta_del_retiro__sevilla.jpg La Huerta del Retiro, Sevilla. Matín Rico. 1875. Óleo sobre lienzo, 42 x 75 cm. Baltimore, Maryland, The Walters Art Museum. En la Huerta del Retiro, Rico encontró una combinación perfecta de riqueza arquitectónica y belleza natural. La composición, construida con franjas horizontales, ofrece un amplio panorama de edificios sevillanos, muchos de ellos estudiados en dibujos preparatorios, al igual que las figuras y los animales. El contraste entre el naturalismo preciso de estos últimos y el abocetamiento del primer término demuestra el conocimiento que tenía el artista de la pintura francesa contemporánea. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_muralla__rabes__cerca_de_sevilla.jpg Murallas árabes cerca de Sevilla. Matín Rico. 1875. Óleo sobre lienzo, 41 x 75,5 cm. Madrid, colección particular. A diferencia de otras obras sevillanas, esta composición presenta una disposición oblicua y un cielo de luz intensa, que produce marcadas sombras en los muros. La diversidad cromática en las construcciones, donde se recogen con especial precisión las calidades materiales de las superficies, contrasta con la mayor regularidad del colorido en la parte inferior. En esta aparecen numerosos animales y figuras que otorgan al cuadro cierta placidez. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_aguadora.jpg La aguadora. Matín Rico. 1875. Óleo sobre tabla, 21,8 x 35 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Esta obra, realizada a partir de los diversos apuntes tomados por Rico en uno de sus cuadernos de dibujo, durante su viaje a Toledo en 1875, recoge diferentes elementos arquitectónicos procedentes de varios edificios de la ciudad, como la Puerta de los Leones de la catedral. A pesar de su pequeño tamaño presenta una ejecución primorosa hasta en los más pequeños detalles de las jaulas o de las rejas, a los que la intensa luz del mediodía da una gran nitidez. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_puente_de_toledo__madrid.jpg Puente de Toledo, Madrid. Matín Rico. 1882. Óleo sobre tabla, 23 x 35 cm. Madrid, Museo de Historia. Este cuadro describe con precisión el perfil urbano de Madrid, donde Rico trabajó una breve temporada en junio de 1882. Los juegos de luces y sombras otorgan mayor plasticidad a las construcciones, entre las que destaca el templete barroco de Santa María de la Cabeza, que ocupa la parte central del puente. Sobre éste se disponen diferentes personajes con sus asnos y alforjas, a los que el artista prestó especial atención, como demuestran los dibujos preparatorios existentes. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_lavanderas__cloyes.jpg Lavanderas, Cloyes. Matín Rico. 1872. Óleo sobre lienzo, 38,5 x 64 cm. Colección particular. Tras su estancia en Granada, definida por el luminoso colorido y el toque vibrante, Rico volvió a representar los tranquilos cursos de agua, los tonos verdes y ocres y los reflejos construidos con pinceladas finas y verticales. Consecuencia de su trabajo en España son un mayor realismo, una luz más intensa, el mayor volumen y dinamismo de las nubes y las tonalidades más vivas, que se aplican ya en las obras realizadas durante la primavera de 1872 en Cloyes. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_lavanderas_en_cloyes__valle_del_loir.jpg Lavanderas en Cloyes. Valle del Loir. Matín Rico. 1872. Óleo sobre lienzo, 38,5 x 64 cm. Madrid, colección particular. Durante su estancia en Cloyes-sur-le-Loir, en la Turena, el artista se interesó por las zonas pantanosas y volvió sobre el tema de las lavanderas. La disposición de la ribera de forma oblicua y no paralela acentúa el dinamismo de la composición, en la que adquieren especial protagonismo las construcciones de madera. El tratamiento de los reflejos de las aguas, así como la pincelada independiente, rápida y suelta, pueden relacionarse con la obra de los impresionistas, que habían trabajado en los mismos lugares que Rico. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_puerta_guillaume_en_chartres.jpg La Puerta Guillaume en Chartres. Matín Rico. 1876. Óleo sobre lienzo, 42 x 71 cm. Madrid, colección particular. En 1876 el artista se desplazó a Chartres, donde, como en España, prefirió pintar la ciudad desde afuera de la muralla, para poder así incluir un entorno natural. El conjunto arquitectónico, que centra la Puerta Guillaume y que enmarcan los altos álamos, está precedido por un camino de amplia perspectiva, pintado desde un punto de vista muy bajo. Al recuerdo de Camille Corot (1796-1875) en las suaves entonaciones en blancos, grises y ocres claros, Rico añade su minuciosa pincelada y el acabado dibujo. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_corniche.jpg La Corniche. Matín Rico. 1881. Óleo sobre lienzo, 42,9 x 74 cm. Minnesota, Collection of the Tweed Museum of Art, University of Minnesota, Duluth, Gift of Howard Lyon. En la primavera de 1881, Rico viajó a la Costa Azul, que poco después comenzó a ser concurrida por otros artistas. Esta obra, para la que realizó numerosos dibujos preparatorios (véase cuaderno n. 15), está influida por su trabajo en Venecia, al disponer las embarcaciones en diferentes términos de profundidad sobre las aguas en calma, y emplear una pincelada corta, rápida y suelta para algunos reflejos. Las arquitecturas blancas resaltan entre el verde de la vegetación y el fondo descarnado de las rocas. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_vista_de_par_s_desde_el_trocad_ro.jpg Vista de París desde el Trocadéro. Matín Rico. 1883. Óleo sobre lienzo, 79 x 160 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Legado Marquesa de Manzanedo. Esta vista, encargo de la II marquesa de Manzanedo, es bastante fiel a la realidad en la descripción de los edificios, salvo en la ubicación de los puentes. El gusto por lo decorativo se aprecia en el mirador, con la balaustrada, y en el tratamiento de las flores, en cuya disposición sobre el azul del río es visible la influencia japonesa. Las sombras coloreadas y los reflejos de las barcas son recursos impresionistas, si bien la concepción pictórica de Rico es diferente. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_adigio__paisaje.jpg El Adigio, paisaje. Matín Rico. 1886. Óleo sobre lienzo, 46 x 80 cm. Colección particular. En 1886, Martín Rico visitó Verona, donde mostró un especial interés por el curso de agua del Adigio, que aquí comparte protagonismo con la arquitectura, estudiada en un dibujo preparatorio de su cuaderno n. 19, aquí expuesto. Las tonalidades sobrias son avivadas por pequeños toques de blanco y por los tonos dorados, mientras que la diversidad de pinceladas muestra la diferente condición de las superficies representadas. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_patio_del_palacio_de_los_dux_de_venecia.jpg Patio del palacio de los Dux de Venecia. Matín Rico. 1883. Óleo sobre lienzo, 141 x 81 cm. Colección Santander. La elección del patio del Palacio Ducal como motivo y el formato estrecho y vertical resultan singulares en el conjunto de las vistas venecianas de Rico, cuya captación de la luz evolucionó a una mayor claridad y brillantez hacia 1880. La escultura y los elementos decorativos, estudiados en numerosos dibujos, contribuyen a la monumentalidad del escenario arquitectónico. Las pequeñas figuras, en cambio, lo convierten en un espacio vivido por el hombre. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_un_canal_en_venecia__1906.jpg Un canal en Venecia. Matín Rico. 1906. Óleo sobre lienzo, 35,2 x 22,5 cm. Nueva York, The Brooklyn Museum of Art (13.33) Obsequio de Mrs. Carroll H. de Silver en memoria de su marido. En las pequeñas tablas y lienzos realizados en Venecia, Rico mostró su predilección por una pintura de gran delicadeza y cuidada ejecución. Frente a la iglesia de San Vidal, cuyo campanile sustituye el artista por el de Santa Fosca, aparecen una de sus características damas con chal rojo, dos niños bañando a un perro y un clérigo que repite en otros cuadros (véase. n. 43 y 47). Los reflejos presentan la pincelada propia de esta etapa final. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_riva_degli_schiavoni_en_venecia.jpg La riva degli Schiavoni en Venecia. Matín Rico. 1873. Óleo sobre lienzo, 42 x 72 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Legado Ramón de Errazu. Esta obra, una de las primeras realizadas por Rico en Venecia, muestra su preferencia inicial por las vistas frontales, siguiendo el ejemplo de los vedutistas del siglo XVIII. A pesar de la riqueza de los detalles, que animan la obra y buscan transmitir una sensación de actividad y movimiento, el pintor se tomó algunas licencias, al suprimir el edificio de la cárcel y algunos elementos del Palacio Ducal. Para captar las nuevas calidades cromáticas y materiales, amplió también los colores de su paleta. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_venecia.jpg Venecia. Matín Rico. 1873 o 1874. Óleo sobre lienzo, 57,2 x 102,2 cm. Filadelfia, Drexel University, The Drexel Collection. De las vistas panorámicas que Rico pintó durante su primera época en Venecia, esta es la de mayor amplitud. En ella destaca, por inusual en su obra, la presencia de grandes barcos veleros, cuyos cascos estudió el pintor en uno de sus cuadernos (el n. 7). La estrechez de la franja de arquitecturas y la elección de un horizonte bajo le permiten estudiar los fenómenos atmosféricos y demostrar así su conocimiento de la tradición pictórica holandesa. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_venecia__la_entrada_al_gran_canal.jpg Venecia. La entrada al Gran Canal. Matín Rico. 1877. Óleo sobre lienzo, 42,4 x 71,7 cm. Filadelfia, The Pennsylvania Academy of the Fine Arts, gift of Caroline Gibson Taitt. Tras sus primeras estancias en Venecia, Rico buscó nuevos motivos y puntos de vista. Para ello se valió de los embarcaderos, donde representó con precisión las góndolas. La fina captación de la luz de un mediodía estival le llevó a colorear suavemente en rosa la parte inferior del cielo, sobre el que se recortan los edificios, entre los que destaca la piazzetta de San Marcos a la derecha. Su sutil colorido rosado y malva anima la obra junto a los reflejos, más movidos que en otros cuadros. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_un_canal_en_venecia.jpg Un canal en Venecia. Matín Rico. 1879. Óleo sobre lienzo, 50,2 x 67,9 cm. Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, 87.15.57. Legado de Catharine Lorillard Wolfe, 1887. A finales de la década de 1870, Rico comenzó a pintar los palacios venecianos, cuya monumentalidad se acentúa aquí al aumentar la anchura del pequeño canal al que da el palacio Soranzo Van Axel. Este fue pintado con exactitud, mientras que en el resto de edificios incorporó o modificó diferentes elementos. Entre ellos destaca la fuente con putti, que contribuye a crear un espacio recogido y bello muy del gusto del pintor, quien representó a menudo jardines junto a los palacios. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_vista_del_gran_canal__venecia.jpg Vista del Gran Canal, Venecia. Matín Rico. 1884. Óleo sobre lienzo, 60 x 97 cm. Colección particular. En esta vista del Gran Canal desde el palacio Dario, en la que se suprimen los edificios más emblemáticos de la Riva degli Schiavoni, destaca en primer término la terraza abalaustrada. Como la Vista de París desde el Trocadéro, evidencia el interés por lo decorativo manifestado en estos años por Rico, quien se recreó en la descripción de las embarcaciones, de los pali o postes de atraque y de los edificios, buscando así el deleite del espectador y recreando una Venecia sorprendente, en parte imaginada. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_laguna.jpg La Laguna. Matín Rico. 1885. Óleo sobre lienzo, 45 x 90 cm. San Sebastián, Museo de San Telmo. Donostia kultura. Legado Luis de Errazu y Rubio de Tejada. Desde mediados de la década de 1885, Rico buscó inspiración en lugares de las inmediaciones de Venecia, como la isla de Murano. Desde sus primeras estancias en la ciudad, trabajó a menudo en composiciones ocupadas en su mayor parte por el cielo y el mar. En este caso los reflejos aparecen captados con toques anchos y seguros, mientras que para los árboles y edificios eligió una pincelada más difusa y menos marcada, acentuando así su lejanía, también patente por el colorido suave. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_vista_del_palacio_franchetti_y_del_palacio_barbaro_en_el_gran_canal.jpg Vista del palacio Franchetti y del palacio Barbaro en el Gran Canal. Matín Rico. 1894. Óleo sobre lienzo, 81,3 x 130, 8 cm. Colección particular, Estados Unidos, cortesía Mac_Connal-Mason Gallery, Londres. Fiel a la libertad con que afrontó sus composiciones, Rico eliminó el puente de hierro e incorporó algunas chimeneas venecianas, una terraza y una cúpula sobre el palacio Franchetti, que se dispone en el centro. A la derecha, el palacio Barbaro aparece con gran animación a través de las figuras de los balcones, las jaulas o los toldos. Junto con las posturas de los gondoleros, estudiados continuamente por el artista en sus cuadernos (véase el n. 21), el movimiento de las telas otorga gran dinamismo al conjunto. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___santa_maria_della_salute__venecia____1902__madrid__colecci_n_particular__obra_de_mart_n_rico_1351623708_423382.jpg Santa Maria della Salute, Venecia. Matín Rico. 1902. Óleo sobre lienzo, 124,5 x 83,8 cm. Colección particular. Santa Maria della Salute, una de las obras fundamentales del periodo final de Rico, presenta un punto de vista alto, habitual en su obra desde 1896. El pintor reúne todos los motivos que le habían interesado durante las tres décadas de trabajo en Venecia la riqueza monumental, los motivos góticos que aparecen en la abadía de San Gregorio a la derecha y el Gran Canal, que proporciona al cuadro la atmósfera veneciana característica y que le sirve para estudiar los reflejos a través de una pincelada moteada. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_iglesia_de_la_salute_y_la_dogana.jpg Iglesia de la Salute y la Dogana. Matín Rico. 1900. Óleo sobre lienzo, 65,5 x 101 cm. Colección privada, cortesía de Phidias Antiques, Reggio Emilia (Italia). En sus últimos años, Santa Maria della Salute y la Dogana (Aduana) del Mar centraron muchas de las obras de Rico, que había adquirido su residencia muy cerca. La disposición lateral del pórtico de la iglesia le permitió estudiar (cuaderno n. 23) la rica plasticidad de sus esculturas y de los elementos arquitectónicos, cuyas sombras, producidas por la luz del atardecer, resaltan los volúmenes. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0ignacio_gonz_lez_inaugura_la_muestra_el_paisajista_mart_n_rico_1833_1908__en_el_museo_del_prado_1351624742_632183.jpg Ignacio González, presidente de la CC. de Madrid inaugura la muestra El paisajista Martín Rico 1833-1908, en el Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_00_1351624447_988168.jpg Portada del catálogo de la exposición El paisajista Martín Rico Ver vídeo de la exposición del Prado de Martín Rico Información general Fuente museodelprado.es [OK] Espero que esta información de la exposición que el Museo Nacional Prado dedica a Matín Rico, uno de los mejores paisajistas de España, sea del interés de los aficionados al arte que frecuentan esta sección. Espero ver esta retrospectica del Prado en unos días. ----------------------------------- j.luis Viernes, 02 Noviembre 2012, 14:48 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Trazos de luz del Guadarrama En 1853 subió a la sierra y captó sus colores. Pintó la casa de Campo y el puente de Toledo. El Prado homenajea al paisajista Martín Rico, uno de los artistas madrileños de mayor proyección exterior http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1351815388_783954_1351815507_noticia_grande.jpg 'Sierra del Guadarrama (1869)', una de las obras de la exposición que el Museo del Prado dedica a Martín Rico. Hasta la sala C del Museo del Prado parece descender y penetrar la brisa fresca que bate la arista de la Cuerda Larga de la Sierra del Guadarrama, inmortalizada en los lienzos que en aquella se exponen surgidos del pincel del pintor madrileño Martín Rico y Ortega (1833-1908). La gran pinacoteca le dedica hasta el 10 de febrero una exposición, la primera de carácter monográfico que el Prado tributa a la figura y la obra del artista. Corría el año de 1853. Con sus pinceles bañados de color aplicado con pulso certero sobre el limpio dibujo estampado antes en un cuaderno. El joven pintor que buscaba luz, nubes y horizontes desde la serranía madrileña, tuvo el acierto de encaramarse hasta lo alto de la cordillera y retratar desde allí magistralmente las copas de los orgullosos pinos achaparradas por el poderoso viento; las caprichosas formas de sus torturados troncos y el verdor del musgo que forra las rocas esparcidas por tan desolados altos. Allí, el adolescente Martín se dejaría seducir por una luz, esa luz del Guadarrama, tan diáfana como única, que él aprendió a captar y llevar mansamente a sus lienzos. La primera luz la vio Martín Rico en la calle de la Concepción Jerónima en noviembre de 1833, fecha de su nacimiento había llegado al seno de un hogar regido por el hijo de un sangrador, barbero y cirujano del rey Carlos IV, que supo inculcar a su parentela gustos artísticos. Proclive al dibujo sombreado, Martín se inició en el Ateneo Literario y Artístico donde atesoraba una carpeta de trazos al carbón que guardaba consigo. Al verla su profesor de Dibujo, Vicente Camarón, quedó asombrado por la grácil desenvoltura del joven con el carbón y acudió al padre de Martín para encarecerle que le dedicase a la pintura. Y así lo hizo. La Academia de San Fernando recibió al mozalbete a través del pintor gallego emblema del Romanticismo, Genaro Pérez Villaamil, que lo acogería en sus aulas. Otro de sus maestros, concretamente Federico de Madrazo, consumado retratista, le adentraría en la asignatura de Color. Con aquella maestranza y el talento que ya de sus lápices y acuarelas irradiaba, Martín Rico comenzó a mostrar su genio pictórico entre 1853 y 1858, años en que tomó diligencias, aún el ferrocarril no había llegado, y subió a las crestas de las montañas cercanas. Se hizo amigo de los hijos de Federico, los fogosos Raimundo y Ricardo, así como de Eduardo Rosales, todos estudiantes en San Fernando y, con el tiempo, del afamado Mariano Fortuny, emparentado con los Madrazo. De todos aprendió y a todos enseñaría, gracias a su carácter benevolente y seductor, laborioso y nómada. Para obtener una pensión becada en el extranjero, Martín concurrió en 1861 a una oposición que preparó minuciosamente con un paisaje lacustre de la Casa de Campo. En él restalla su talento pictórico de forma deslumbrante lo hace mediante la distribución de la pincelada y su cromática en ejes horizontales, para terrizos y riberas; diagonales para la vegetación arbórea; y verticales, para el agua de la laguna; una pastorcita de cabras humaniza desde un primer plano el espléndido lienzo al óleo, hoy visible en el Prado, que procuraría a Rico el primer premio de la convocatoria y la beca que le abriría desde Madrid las puertas al mundo. Martín Rico, que en Madrid trabajó asiduamente para La Ilustración Española e Hispanoamericana, la mejor revista de su época, nunca se mostró concernido por aquellos acontecimientos surgidos en torno a la revolución de 1868, llamada La Gloriosa. El pintor madrileño, codiciado por la pudiente burguesía europea dada la apacibilidad de sus obras —carentes de conflictividad alguna—, prosiguió sus viajes. En 1870, 1882, 1898 y numerosas otras ocasiones hasta su muerte en la ciudad véneta en 1908, Martín Rico regresó a su ciudad natal, donde conseguiría espejar en su Puente de Toledo una de las mejores obras de su tiempo, al decir de los críticos. En el lienzo se distinguen tanto el templete de Santa María de la Cabeza y la cúpula de la iglesia de San Cayetano, en Lavapiés, como media docena de esculturas de reyes en piedra de Colmenar, procedentes de las cornisas del Palacio Real y que hoy ocupan las peanas del Paseo de las Estatuas. De los 40 cuadernos del pintor que adquirió el Museo del Prado con dibujos y bocetos, destaca uno dedicado a la fuente de la Alcachofa, emblema de las mejores fontanas madrileñas. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_pintor_mart_n_rico__pintado_por_joaqu_n_sorolla.jpg El pintor Martín Rico, pintado por Joaquín Sorolla Martín Rico ha sido, pues, uno de los pintores de mayor proyección y nombradía exteriores entre los nacidos en Madrid, ciudad que ahora, casi un siglo después de su muerte, reconoce su valía y honra su obra mostrándola en la mejor pinacoteca del mundo. El paisajista Martín Rico (1833- 1908). Lunes a sábado, de 10.00 a 20.00. Domingos y festivos, hasta las 19.00. Entrada general, 12 euros. Reducida, 6 euros. Museo del Prado. Hasta el 10 de febrero. Rafael Fraguas / elpais.com [smilie=plas.gif] Ayer estuve visitando en el Museo Prado, y como no, la exposición que el Prado dedica a Martín Rico. Una visita imprescindible para los amantes del arte. De Matín Rico ya conocía algunas obras que alberga pinacoteca madrileña, pero además he podido admirar al natural otras obras traidas de otros museos y colecciones y francamente Rico es un paisajista excepcional. La exposición dedicada Martín Rico, reúne más de cuarenta pinturas junto a un numeroso conjunto de acuarelas, dibujos y cuadernos, la mayoría no expuestos nunca antes en España. Resalrar -como curiosidad- los 40 cuadernillos de dibujo donde el artista tomaba sus apuntes y hacía sus bocetos para futuras obras. Como decía una muestra muy interesante, a mí me encantó, pero quizá no sea objetivo, pues soy socio de la a mejor pinacoteca del mundo. ----------------------------------- j.luis Miércoles, 05 Diciembre 2012, 14:11 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Confirmación del Prado de un nuevo 'velázquez' Velázquez se reencuentra con ‘El Inquisidor’ Carmen Garrido, conservadora del Prado, sitúa la obra en los primeros años del pintor sevillano http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1354633773_018675_1354633951_noticia_grande.jpg 'El inquisidor', de Diego Velázquez. Colección privada. Diego Velázquez pintó el retrato de Don Sebastián García de la Huerta, secretario del Tribunal de la Inquisición, antes de su primer viaje a Italia, la etapa menos conocida del artista sevillano. El óleo, de 121 por 101 centímetros, pintado hacia 1628, detalladamente documentado, permaneció en manos de los descendientes del retratado hasta 1929, año en el que fue vendido a un anticuario y adquirido por una familia residente en Latinoamérica. Desde entonces, se le había perdido la pista. Perfectamente conservado y solo necesitado de una limpieza, el descubrimiento ha sido dado hoy a conocer por Carmen Garrido, jefe del Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado, experta en Velázquez y autora de varias obras sobre el pintor. Garrido detalla su investigación en el último número de la revista Ars Magazine. Un meticuloso análisis técnico realizado en la Pinacoteca Nacional de Munich le sirve a Garrido para celebrar este nuevo descubrimiento en el catálogo del autor de Las Meninas. Coautora junto a Jonathan Brown de La técnica de un genio, Carmen Garrido no alberga la menor duda de que el caballero de inquietante mirada que fue Sebastián de la Huerta fue pintado por Velázquez. Añade que hubo dos retratos similares inventariados pero que uno desapareció durante la guerra civil española. Este, el que ha sobrevivido, ha permanecido en manos privadas que prefieren permanecer en el más absoluto anonimato y cuyas intenciones de futuro se desconocen. Garrido relata que su primer contacto con el cuadro fue a petición de la familia propietaria por lo que viajó a Munich, ciudad en la que permanece el cuadro en estos momentos. “Necesitábamos pruebas técnicas, pero en cuanto vi la obra supe que había salido de la paleta de Velázquez. Sus trazos son inconfundibles. Con una pincelada marca el horizonte, pero resuelve las cabezas y, sobre todo, las manos, con unos cuantos brochazos. De lejos, la representación es compacta. De cerca, las formas se diluyen de la misma manera que ocurre con los impresionistas”. ¿Por qué no recurrió al Prado, museo en el que trabaja desde hace 35 años?. “Porque así lo prefirió la familia y porque en Madrid el proceso podría eternizarse”, explica la experta. “Este estudio lo he realizado en mis días libres y fines de semana. Es un homenaje que Velázquez me dedica cuando estoy a punto de concluir mi vida laboral en el museo”. Sobre el precio que la obra podría alcanzar en una subasta, Garrido es cauta. Solo recuerda que la anterior obra del pintor, también un retrato, fue adjudicada en 3,5 millones de euros“. elpais.com ----------------------------------- j.luis Jueves, 13 Diciembre 2012, 19:00 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La exposición 'Obras maestras del Prado/Portrait of Spain', se podrá visitar en el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) del 16 de diciembre al 31 de marzo de 2013. 100 cachitos del Prado viajan a América 100 obras de El Greco, Velázquez, Ribera y Goya viajan por primera vez a EEUU http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___felipe_iv__cazador____obra_de_vel_zquez__que_se_exhibir__en_ee_uu.jpg 'Felipe IV, Cazador', obra de Velázquez, que se exhibirá en EE UU Obras de grandes maestros como El Greco, Velázquez, Ribera, Goya o Sorolla han viajado por primera vez a Estados Unidos para formar parte de la exposición 'Retrato de España. Obras maestras del Prado', que abrirá sus puertas el próximo domingo en el Museum of Fine Arts de Houston. Esta exposición, en la que se exhibirán 100 obras de los artistas mejor representados en el Prado, se enmarca en el programa internacional del museo que tiene como objetivo mostrar sus colecciones fuera del territorio nacional. Patrocinada por BBVA Compass, se trata de la primera vez que las obras del Prado viajan a Estados Unidos E.UU en una exposición que se podrá visitar en uno de los museos más destacados del país, el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH), en el estado de Texas, hasta el 31 de marzo de 2013. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_infanta_isabel_clara_eugenia_y_magdalena_ruiz__alonso_s_nchez_coello___leo_sobre_lienzo__207_x_129_cm__c__1585___1588__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg La infanta Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz, Alonso Sánchez Coello. Óleo sobre lienzo, 207 x 129 cm, c. 1585 – 1588, Madrid, Museo Nacional del Prado 'Retrato de España. Obras maestras del Prado', que llega a Houston tras su exhibición en la Queensland Art Gallery de Australia, ofrecerá al público norteamericano un recorrido por la historia de España y el arte español, desde el siglo XVI hasta el XIX. Este recorrido estará formado por 80 pinturas y 22 obras sobre papel de los artistas más importantes de la pintura europea, principalmente maestros españoles como Goya y Velázquez pero también artistas extranjeros que trabajaron para la corte española incluyendo a Rubens y Tiziano. Junto a estos nombres figuran también los de El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo, Paret, Van der Hamen, Meléndez, Vicente López, Federico de Madrazo, Rosales, Fortuny o Sorolla. El recorrido, dividido en tres grandes apartados, se inicia con 'La pintura en un estado absolutista', espacio dedicado a los años 1550-1770. Retratos, escenas mitológicas, pintura religiosa y bodegones de artistas como El Greco, Velázquez y Zurbarán muestran el esplendor del Siglo de Oro en España cuando el imperio estaba en pleno auge. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_infanta_isabel_clara_eugenia.jpg La infanta Isabel Clara Eugenia de Alonso Sánchez Coello (ca. 1531-1588) En esta sección, el arte cortesano está representado por los retratos de Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz de Sánchez Coello y Felipe IV en traje de cazador de Velázquez, entre otros, mientras que la pintura religiosa se contempla a través de 'La Inmaculada Concepción de Aranjuez' de Murillo o 'Cristo muerto sostenido por un ángel' de Alonso Cano. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___la_inmaculada_concepci_n_de_aranjuez___de_murillo.jpg 'La Inmaculada Concepción de Aranjuez' de Murillo http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___cristo_muerto_sostenido_por_un__ngel___de_alonso_cano_.jpg Cristo muerto sostenido por un ánge de Alonso Cano (1601-1667) También el bodegón está ampliamente retratado por obras de Juan van der Hamen y León, Luis Meléndez o Juan de Arellano. El apartado '1770-1850. Un mundo que cambia' refleja como los artistas españoles de finales del siglo XVII y principios del XIX se convirtieron en cronistas de los distintos estamentos de la sociedad española. Destaca en esta época la obra de Goya, del que se incluirán algunos de sus retratos neoclásicos como los de Manuel Silvela y la marquesa de Villafranca y una importante selección de estampas de las series de 'Los caprichos' (1799), 'Los desastres de la guerra' (1810-1815) y 'Los disparates' (1815-1823). El último espacio se dedicará a '1850-1900. Los umbrales de la España moderna' que mostrará como la transición hacia el Romanticismo conllevó que se reflejaran más los gustos de la clase media, incluyendo paisajes, retratos, escenas históricas y religiosas y desnudos. En esta sección destacan las obras de Federico de Madrazo, Eduardo Rosales, Mariano Fortuny, Aureliano de Beruete y Joaquín Sorolla, cuyas obras realistas representando la vida de los pescadores y los granjeros además del estudio de los efectos de la luz del sol y las sombras empujaron al arte español al umbral de la modernidad. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_agnus_dei_de_francisco_de_zurbar_n.jpg 'Agnus Dei', obra de Francisco de Zurbarán. 1635-1640. Óleo sobre lienzo, 38 × 62 cm. Museo del Prado. Imagen de devoción, muy difundida en la España del siglo XVII, que representa un Agnus Dei, el “Cordero de Dios” que alude al sacrificio de Cristo muriendo para salvar a la humanidad. Destaca la sencillez de la composición formada exclusivamente por la imagen del joven animal con las patas atadas y apoyado sobre un alféizar fuertemente iluminado por un único foco de luz. elmundo.es / elprado.es ----------------------------------- j.luis Viernes, 14 Diciembre 2012, 12:07 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La exposición 'Obras maestras del Prado/Portrait of Spain', se podrá visitar en el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) del 16 de diciembre al 31 de marzo de 2013 El Museo del Prado presenta por primera vez en EE.UU. cuatro siglos de historia de España a través de los grandes maestros de sus colecciones http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0el_dios_marte.jpg Marte (o el dios Marte) de Diego Velázquez, c. 1638. Óleo sobre lienzo, 179 x 95, Madrid, Museo Nacional del Prado El Museo del Prado presenta en Houston la exposición Retrato de España. Obras maestras del Prado/Portrait of Spain. Masterpieces from the Prado dando así continuidad a su programa de exposiciones internacionales que tiene como objetivo acercar sus colecciones fuera del territorio nacional. Patrocinada por BBVA Compass, la exposición incluye cien obras de los artistas mejor representados en el Museo, como El Greco, Velázquez, Ribera, Goya o Sorolla. Se trata de la primera vez que las obras del Prado viajan a EE.UU y la exposición, que abarca cuatro siglos, se podrá visitar en uno de los museos más importantes del país, el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH), del 16 de diciembre al 31 de marzo de 2013. Tras su exhibición en la Queensland Art Gallery (21 julio – 4 noviembre 2012), uno de los principales museos de Australia, Retrato de España. Obras maestras del Prado se ha presentado hoy en Houston, en el Museum of Fine Arts gracias al patrocinio de BBVA Compass. En los actos de presentación de la muestra han estado presentes el presidente de BBVA Compass, Manolo Sánchez, el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, el director adjunto de Conservación, Gabriele Finaldi, y Javier Portús, jefe de conservación de Pintura Española del Prado y comisario de la exposición. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_capricho_3__que_viene_el_coco__francisco_de_goya__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg Capricho 3. Que viene el coco. Francisco de Goya, Madrid, Museo Nacional del Prado Retrato de España se abrirá al público el próximo 16 de diciembre y acercará por primera vez al público norteamericano un recorrido por la historia de España y el arte español, desde el siglo XVI hasta el XIX, a través de un conjunto de obras compuesto por ochenta pinturas y veintidós obras sobre papel de los artistas más importantes de la pintura europea, principalmente maestros españoles como Goya y Velázquez pero también artistas extranjeros que trabajaron para la corte española incluyendo a Rubens y Tiziano. Este nuevo proyecto permitirá al Museo del Prado actuar como embajador de excepción de España ante la sociedad norteamericana. Retrato de España. Obras maestras del Prado está ubicada en las salas del segundo piso del edificio Audrey Jones Beck del MFAH. Los cuatro siglos que recorren la exposición estarán representados por los artistas más importantes - El Greco, Ribera, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Paret, Van der Hamen, Meléndez, Goya, Vicente López, Federico de Madrazo, Rosales, Fortuny o Sorolla, además de autores extranjeros que trabajaron en España o influyeron directamente en su pintura, como Tiziano o Rubens - y los temas que cultivaron, de forma que el visitante pueda conocer además del devenir estilístico de la pintura española cómo a lo largo del tiempo cambiaron los intereses temáticos, y se fue ampliando el dominio iconográfico del arte. RELACIÓN DE OBRAS 1550-1770. La pintura en un Estado absolutista 1.1. Retrato y poder reyes y bufones http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_do_a_juana_de_austria__antonio_moro__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 1.Doña Juana de Austria Antonio Moro Óleo sobre lienzo, 195 x 105 1560 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_zla_infanta_isabel_clara_eugenia_y_magdalena_ruiz__alonso_s_nchez_coello___leo_sobre_lienzo__207_x_129_cm__c__1585___1588__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 2. Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz Alonso Sánchez Coello Óleo sobre lienzo, 207 x 129 1585 – 1588 Ver imagen mas abajo 3. Felipe IV en traje de cazador Diego Velázquez Óleo sobre lienzo, 189 x 124 c. 1635 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_emperatriz_margarita_de_austria__juan_bautista_mart_nez_del_mazo__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 4. La emperatriz Margarita de Austria Juan Bautista Martínez del Mazo Óleo sobre lienzo, 205 x 144 1666 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_carlos_ii_con_armadura__juan_carre_o_de_miranda__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 5. Carlos II con armadura Juan Carreño de Miranda Óleo sobre lienzo, 232 x 125 1681 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_luis_i__pr_ncipe_de_asturias__michel_ange_houasse__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 6. Luis I, Príncipe de Asturias Michel-Ange Houasse Óleo sobre lienzo, 172 x 112 1717 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_carlos_iv__pr_ncipe_de_asturias__anton_rafael_mengs__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 7. Carlos IV, Príncipe de Asturias Anton Rafael Mengs Óleo sobre lienzo, 152 x 110 c. 1765 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_duque_de_pastrana__juan_carre_o_de_miranda__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 8. El duque de Pastrana Juan Carreño de Miranda Óleo sobre lienzo, 217 x 155 c. 1666 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_don_tiburcio_de_red_n__fray_juan_ricci__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 9. Don Tiburcio de Redín Fray Juan Ricci Óleo sobre lienzo, 203 x 124 1635 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_francisco_lezcano____el_ni_o_de_vallecas___diego_vel_zquez__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 10. Francisco Lezcano, “el Niño de Vallecas” Diego Velázquez Óleo sobre lienzo, 107 x 83 1635 – 1645 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_eugenia_mart_nez_vallejo______la_monstrua______vestida__juan_carre_o_de_miranda__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 11. Eugenia Martínez Vallejo, ''la Monstrua'', vestida Juan Carreño de Miranda Óleo sobre lienzo, 165 x 107 c. 1680 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_dem_crito______jos__de_ribera__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 12. Demócrito (?) José de Ribera Óleo sobre lienzo, 125 x 81 1630 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_retrato_de_buf_n_con_perro__taller_de_vel_zquez__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 13. Retrato de bufón con perro Taller de Velázquez Óleo sobre lienzo, 142 x 107 c. 1645 1.2. La mitología y otros lenguajes del poder http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_socorro_de_g_nova__antonio_de_pereda__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 14. El socorro de Génova Antonio de Pereda Óleo sobre lienzo, 290 x 370 1634 – 1635 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_cacer_a_del_tabladillo__en_aranjuez__juan_bautista_mart_nez_del_mazo__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 15. Cacería del tabladillo, en Aranjuez Juan Bautista Martínez del Mazo Óleo sobre lienzo, 187 x 249 S. XVII http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_h_rcules_y_el_cancerbero__francisco_de_zurbar_n__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 16. Hércules y el Cancerbero Francisco de Zurbarán Óleo sobre lienzo, 132 x 151 1634 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_vulcano_forjando_los_rayos_de_j_piter__pedro_pablo_rubens__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 17. Vulcano forjando los rayos de Júpiter Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 181 x 98 1636 - 1639 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_diosa_flora__luca_giordano__museo_nacional_del_prado.jpg 18. La diosa Flora Luca Giordano Óleo sobre lienzo, 169 x 109 c. 1697 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_olimpo__batalla_con_los_gigantes__francisco_bayeu_y_sub_as__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 19. El Olimpo batalla con los gigantes Francisco Bayeu y Subías Óleo sobre lienzo, 68 x 123 1764 1.3. Pintura y religión El sacrificio. La intimidad. El santo como héroe http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_cristo_con_la_cruz_a_cuestas_tiziano___leo_sobre_lienzo__67_x_77_cm__c__1565__madrid__museo_nacional_del_prado_1355481662_177908.jpg 20. Cristo con la Cruz a cuestas Tiziano Óleo sobre lienzo, 67 x 77 c. 1565 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_santa_faz__el_greco__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 21. La Santa Faz El Greco Óleo sobre lienzo, 71 x 54 1586 - 1595 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_cristo__var_n_de_dolores__antonio_de_pereda_y_salgado__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 22. Cristo, Varón de Dolores Antonio de Pereda y Salgado Óleo sobre lienzo, 97 x 78 1641 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_cristo_muerto_sostenido_por_un__ngel__alonso_cano__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 23. Cristo muerto sostenido por un ángel Alonso Cano Óleo sobre lienzo, 137 x 100 1646 - 1652 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_cristo_yacente__juan_antonio_de_fr_as_y_escalante__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 24. Cristo yacente Juan Antonio de Frías y Escalante Óleo sobre lienzo, 84 x 162 1663 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_cristo_camino_del_calvario__juan_de_vald_s_leal__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 25. Cristo camino del Calvario Juan de Valdés Leal Óleo sobre lienzo, 167 x 145 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_oraci_n_en_el_huerto__giandomenico_tiepolo__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 26. La oración en el Huerto Giandomenico Tiepolo Óleo sobre lienzo, 125 x 142 1771 - 1772 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___la_inmaculada_concepci_n_de_aranjuez___de_murillo.jpg 27. La Inmaculada Concepción de Aranjuez Bartolomé Esteban Murillo Óleo sobre lienzo, 222 x 118 1670 - 1680 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_anunciaci_n__francisco_riz__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 28. La Anunciación Francisco Rizi Óleo sobre lienzo, 112 x 96 c. 1665 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_sagrada_familia__vicente_carducho__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 29. La Sagrada Familia Vicente Carducho Óleo sobre lienzo, 150 x 115 1631 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_adoraci_n_de_los_pastores__pedro_de_orrente__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 30. Adoración de los pastores Pedro de Orrente Óleo sobre lienzo, 111 x 162 c. 1623 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_san_benito__el_greco__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 31. San Benito El Greco Óleo sobre lienzo, 116 x 81 1577 – 1579 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_santiago_el_mayor_de_jos__de_ribera.jpg 32. Santiago el Mayor José de Ribera Óleo sobre lienzo, 202 x 146 1631 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_martirio_de_santiago__francisco_de_zurbar_n__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 33. Martirio de Santiago Francisco de Zurbarán Óleo sobre lienzo, 252 x 186 c. 1639 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_san_jer_nimo_penitente__jos__de_ribera__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 34. San Jerónimo penitente José de Ribera Óleo sobre lienzo, 77 x 71 1652 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_tr_nsito_de_la_magdalena__jos__antol_nez__museo_nacional_del_prado.jpg 35. El tránsito de la Magdalena José Antolínez Óleo sobre lienzo, 205 x 163 c. 1672 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_martirio_de_san_andr_s__bartolom__esteban_murillo__museo_nacional_del_prado.jpg 36. El martirio de San Andrés Bartolomé Esteban Murillo Óleo sobre lienzo, 123 x 162 1675 - 1682 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_san_mateo_y_san_juan_evangelistas__juan_ribalta__museo_nacional_del_prado.jpg 37. San Mateo y San Juan Evangelistas Juan Ribalta Óleo sobre lienzo, 66 x 102 1675 - 1682 1.4. La sociedad civil la naturaleza muerta http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_bodeg_n_con_cardo__francol_n__uvas_y_lirios__felipe_ram_rez__museo_nacional_del_prado.jpg 38. Bodegón con cardo, francolín, uvas y lirios Felipe Ramírez Óleo sobre lienzo, 71 x 92 1628 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_bodeg_n_de_frutas_y_hortalizas__juan_van_der_hamen_y_le_n__museo_nacional_del_prado.jpg 39. Bodegón de frutas y hortalizas Juan van der Hamen y León Óleo sobre lienzo, 56 x 110 1623 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_plato_con_ciruelas_y_guindas__juan_van_der_hamen_y_le_n__hacia_1631___leo_sobre_lienzo__20_x_28_cm__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg 40. Plato con ciruelas y guindas Juan van der Hamen y León Óleo sobre lienzo, 20 x 28 1627 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_bodeg_n_ochavado_con_racimo_de_uvas__juan_de_espinosa__museo_nacional_del_prado.jpg 41. Bodegón ochavado con racimo de uvas Juan de Espinosa Óleo sobre lienzo, 67 x 68 1646 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_dos_fruteros_sobre_una_mesa__tom_s_hiepes__museo_nacional_del_prado.jpg 42. Dos fruteros sobre una mesa Tomás Hiepes Óleo sobre lienzo, 67 x 96 1642 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_frutero_de_delft_y_dos_floreros__tom_s_hiepes__museo_nacional_del_prado.jpg 43. Frutero de Delft y dos floreros Tomás Hiepes Óleo sobre lienzo, 67 x 96 1642 Ver imagen má abajo 44. Agnus Dei Francisco de Zurbarán Óleo sobre lienzo, 37 x 62 1635-1640 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_florero__juan_de_arellano__museo_nacional_del_prado.jpg 45. Florero Juan de Arellano Óleo sobre lienzo, 60 x 45 Segunda mitad del siglo XVII http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_florero__juan_de_arellano__60_x_46_cm__museo_nacional_del_prado.jpg 46. Florero Juan de Arellano Óleo sobre lienzo, 60 x 46 Segunda mitad del siglo XVII http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_cesta_de_flores__juan_de_arellano__1668___1670___leo_sobre_lienzo__84_x_105__museo_del_prado.jpg 47. Cesta de flores Juan de Arellano Óleo sobre lienzo, 84 x 105 1668 – 1670 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_bodeg_n_con_servicio_de_chocolate_y_bollos__luis_egidio_mel_nde__museo_nacional_del_prado.jpg 48. Bodegón con servicio de chocolate y bollos Luis Egidio Meléndez Óleo sobre lienzo, 50 x 37 1770 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_bodeg_n_con_cantarilla_y_pan___luis_egidio_mel_ndez__museo_nacional_del_prado.jpg 49. Bodegón con cantarilla y pan Luis Egidio Meléndez Óleo sobre lienzo, 48 x 34 1760 1770-1850. Un mundo que cambia 2.1. Imágenes de una sociedad http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_cacharrero__1778.jpg 50. El cacharrero Francisco de Goya Óleo sobre lienzo, 259 x 220 1778 - 1779 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_resguardo_de_tabacos__francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 51. El resguardo de tabacos Francisco de Goya Óleo sobre lienzo, 262 x 137 1779 – 1780 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_pradera_de_san_isidro__jos__del_castillo__museo_nacional_del_prado.jpg 52. La pradera de San Isidro José del Castillo Óleo sobre lienzo, 49 x 99 1785 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_ensayo_de_una_comedia__luis_paret_y_alc_zar__museo_nacional_del_prado.jpg 53. Ensayo de una comedia Luis Paret y Alcázar Óleo sobre lienzo, 38 x 51 1772 – 1773 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_ciego_m_sico__ram_n_bayeu_y_sub_as__museo_nacional_del_prado.jpg 54. El ciego músico Ramón Bayeu y Subías Óleo sobre lienzo, 93 x 145 c. 1786 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_vi_tico__leonardo_alenza_y_nieto__museo_nacional_del_prado.jpg 55. El viático Leonardo Alenza y Nieto Óleo sobre lienzo, 77 x 63 1840 2.2. Retrato y vida cotidiana Ver imagen más abajo 56. La marquesa de Villafranca Francisco de Goya Óleo sobre lienzo, 87 x 72 c.1795 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_tom_s_de_iriarte__joaqu_n_inza__museo_nacional_del_prado.jpg 57. Tomás de Iriarte Joaquín Inza Óleo sobre lienzo, 82 x 59 c. 1785 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_feliciana_bayeu__hija_del_pintor__francisco_bayeu_y_sub_as__museo_nacional_del_prado.jpg 58. Feliciana Bayeu, hija del pintor Francisco Bayeu y Subías Óleo sobre lienzo, 38 x 30 c. 1788 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_se_ora_de_delicado_imaz__vicente_l_pez__museo_nacional_del_prado.jpg 59. La señora de Delicado Imaz Vicente López Óleo sobre lienzo, 109 x 86 1832 – 1833 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_autorretrato__zacar_as_gonz_lez_vel_zquez__museo_nacional_del_prado.jpg 60. Autorretrato Zacarías González Velázquez Óleo sobre lienzo, 59 x 46 1810 - 1813 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_pedro_ben_tez_y_su_hija_mar_a_de_la_cruz__rafael_tegeo__museo_nacional_del_prado.jpg 61. Pedro Benítez y su hija María de la Cruz Rafael Tegeo Óleo sobre lienzo, 174 x 128 c. 1820 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_sof_a_vela_y_querol__federico_de_madrazo__museo_nacional_del_prado.jpg 62. Sofía Vela y Querol Federico de Madrazo Óleo sobre lienzo, 62 x 50 1850 2.3. Razón y locura http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_capricho_3__que_viene_el_coco__francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 63. Capricho 3. Que viene el coco Francisco de Goya Papel, 216 x 153 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_capricho_61__volaverunt__francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 64. Capricho 61. Volaverunt Francisco de Goya Papel, 215 x 150 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_capricho_48__soplones__francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 65. Capricho 48. Soplones Francisco de Goya Papel, 206 x 150 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_capricho_77__unos_a_otros__francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 66. Capricho 77. Unos a otros Francisco de Goya Papel, 215 x 150 mm 1799 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_capricho_40_.jpg 67. Capricho 40. ¿De qué mal morirá? Francisco de Goya Papel, 215 x 150 mm 1799 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_capricho_9__t_ntalo.jpg 68. Capricho 9. Tántalo Francisco de Goya Papel, 204 x 150 mm 1799 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_1__tristes_presentimientos_de_lo_que_ha_de_acontecer.jpg 69. Desastre 1. Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer Francisco de Goya Papel, 178 x 220 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_11__ni_por_esas__francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 70. Desastre 11. Ni por esas Francisco de Goya Papel, 162 x 213 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_28__populacho___francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 71. Desastre 28. Populacho Francisco de Goya Papel, 177 x 220 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_25__tambi_n_estos__francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 72. Desastre 25. También estos Francisco de Goya Papel, 165 x 236 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_22__tanto_y_m_s__francisco_de_goya.jpg 73. Desastre 22. Tanto y más Francisco de Goya Papel, 162 x 253 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_39___grande_haza_a___con_muertos_.jpg 74. Desastre 39. ¡Grande hazaña! ¡Con muertos! Francisco de Goya Papel, 156 x 208 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_72__las_resultas__francisco_de_goya__museo_nacional_del_prado.jpg 75. Desastre 72. Las resultas Francisco de Goya Papel, 179 x 220 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_74__esto_es_lo_peor_.jpg 76. Desastre 74. Esto es lo peor! Francisco de Goya Papel, 179 x 220 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_79__muri__la_verdad.jpg 77. Desastre 79. Murió la verdad Francisco de Goya Papel, 176 x 221 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_50___madre_infeliz_.jpg 78. Desastre 50. ¡Madre infeliz! Francisco de Goya Papel, 157 x 206 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desastre_40__alg_n_partido_saca.jpg 79. Desastre 40. Algún partido saca Francisco de Goya Papel, 177 x 221 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_disparate_10__disparate_desenfrenado__o_el_caballo_raptor_.jpg 80. Disparate 10. Disparate desenfrenado (o El caballo raptor) Francisco de Goya Papel, 245 x 356 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_disparate_1__disparate_femenino.jpg 81. Disparate 1 Disparate femenino Francisco de Goya Papel, 245 x 350 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_disparate_3__disparate_rid_culo.jpg 82. Disparate 3 Disparate ridículo Francisco de Goya Papel, 245 x 350 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_disparate_13__modo_de_volar.jpg 83. Disparate 13. Modo de volar Francisco de Goya Papel, 245 x 360 mm http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_disparate_8__los_entalegados__o_ensacados_.jpg 84. Disparate 8. Los entalegados (o ensacados) Francisco de Goya Papel, 245 x 350 mm 1850-1900. Los umbrales de la España moderna 3.1. La reflexión casticista historia, paisaje y literatura http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_demencia_de_do_a_juana_de_castilla__lorenzo_vall_s__museo_nacional_del_prado.jpg 85. La demencia de doña Juana de Castilla Lorenzo Vallés Óleo sobre lienzo, 238 x 313 1866 No he conseguido imagen 86. Vista de Toledo Ricardo Arredondo Óleo sobre lienzo, 50 x 101 Hacia 1900 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_encuentro_de_sancho_panza_con_el_rucio__jos__moreno__museo_nacional_del_prado_1355506576_714939.jpg 87. Encuentro de Sancho Panza con el Rucio José Moreno Carbonero Óleo sobre lienzo, 48 x 78 1876 - 1878 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_un_paisaje__recuerdos_de_andaluc_a__costa_del_mediterr_neo_junto_a_torremolinos__carlos_de_haes__museo_del_prado.jpg 88. Un paisaje. Recuerdos de Andalucía, costa del Mediterráneo junto a Torremolinos Carlos de Haes Óleo sobre lienzo, 114 x 165 1860 No he conseguido imagen 89. Paisaje con rebaño Ramón Martí Alsina Óleo sobre lienzo, 112 x 205 siglo XIX http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_barrio_de_bellas_vistas__aureliano_de_beruete__museo_del_prado.jpg 90. Barrio de Bellas Vistas Aureliano de Beruete Óleo sobre lienzo, 57 x 81 1906 3.2. La pintura española se mira en el espejo http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_segismundo_moret__federico_madrazo__museo_del_prado.jpg 91. Segismundo Moret Federico Madrazo Óleo sobre lienzo, 118 x 90 1855 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_manuel_silvela__francisco_de_goya__museo_del_prado.jpg 92. Manuel Silvela Francisco de Goya Óleo sobre lienzo, 95 x 68 1810 – 1813 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_san_andr_s_ap_stol__jos__de_ribera.jpg 93. San Andrés Apóstol José de Ribera Óleo sobre lienzo, 123 x 95 c. 1631 Ver imagen mas abajo 94. Viejo desnudo al sol Mariano Fortuny Óleo sobre lienzo, 76 x 60 c. 1871 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_marquesa_de_montelo__federico_de_madrazo__museo_del_prado.jpg 95. La marquesa de Montelo Federico de Madrazo Óleo sobre lienzo, 130 x 98 1855 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_virgen_con_el_ni_o__antonio_mar_a_esquivel__museo_del_prado.jpg 96. Virgen con el Niño Antonio María Esquivel Óleo sobre lienzo, 172 x 135 1856 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_virgen_con_el_ni_o__bartolom__esteban_murillo__museo_del_prado.jpg 97. Virgen con el Niño Bartolomé Esteban Murillo Óleo sobre lienzo, 151 x 103 1655 – 1665 Ver imagen en la cabecera 98. Marte Diego Velázquez Óleo sobre lienzo, 179 x 95 c. 1638 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_ni_a_mar_a_figueroa_vestida_de_menina__joaqu_n_sorolla__museo_del_prado.jpg 99. La niña María Figueroa vestida de menina Joaquín Sorolla Óleo sobre lienzo, 151 x 121 1901 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_francisco_de_paula_antonio_de_borb_n_y_borb_n_parma__infante_de_espa_a__francisco_de_goya__museo_del_prado.jpg 100. Francisco de Paula Antonio de Borbón y Borbón Parma, infante de España Francisco de Goya Óleo sobre lienzo, 89 x 76 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_desnudo_femenino__o_al_salir_del_ba_o__eduardo_rosale__museo_del_prado.jpg 101. Desnudo femenino, o Al salir del baño Eduardo Rosales Óleo sobre lienzo, 185 x 90 1901 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_tapia_del_pardo__aureliano_de_beruete__museo_del_prado.jpg 102. La tapia del Pardo Aureliano de Beruete Óleo sobre lienzo, 47 x 52 1911 1550-1770. La pintura en un estado absolutista http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___felipe_iv__cazador____obra_de_vel_zquez__que_se_exhibir__en_ee_uu.jpg Felipe IV en traje de cazador, Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 189 x 124 cm, c. 1633, Madrid, Museo Nacional del Prado Excepcionales retratos, escenas mitológicas, pintura religiosa y bodegones de artistas como El Greco, Velázquez y Zurbarán muestran el esplendor del Siglo de Oro en España cuando el imperio estaba en pleno auge http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_agnus_dei__francisco_de_zurbar_n___leo_sobre_lienzo__37_3_x_62_cm__1635___1640__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg Agnus Dei, Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo, 37,3 x 62 cm, 1635 – 1640, Madrid, Museo Nacional del Prado Esta sección pone en contacto al espectador con los artistas más destacados que trabajaron en el país a través de tres temas el arte cortesano, que se ve representado por los retratos de Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz de Sánchez Coello y Felipe IV en traje de cazador de Velázquez, entre otros; la pintura religiosa a través de La Inmaculada Concepción de Aranjuez de Murillo o Cristo muerto sostenido por un ángel de Alonso Cano; y el bodegón, que se ve ampliamente retratado por obras de Juan van der Hamen y León, Luis Meléndez o Juan de Arellano. 1770-1850. Un mundo que cambia http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_mar_a_antonia_gonzaga__marquesa_de_villafranca__francisco_de_goya___leo_sobre_lienzo__87_x_72_cm__c__1795__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg María Antonia Gonzaga, marquesa de Villafranca, Francisco de Goya. Óleo sobre lienzo, 87 x 72 cm, c. 1795, Madrid, Museo Nacional del Prado Con el tumultuoso fondo de la revolución francesa, las guerras napoleónicas y la invasión de los franceses en España, así como el inicio de una serie de devastadoras guerras civiles, los artistas españoles de finales del siglo XVII y principios del XIX se convirtieron en los cronistas de los distintos estamentos de la sociedad española. Destaca en esta época la obra de Goya, pintor de las cortes de Carlos IV y Carlos V, que representó en sus obras los desastres de la guerra y la locura. Se incluyen en la exposición algunos de sus retratos neoclásicos como los de Manuel Silvela y la marquesa de Villafranca y una importante selección de estampas de las tres extraordinarias series del artista Los Caprichos (1799) Los Desastres de la Guerra (1810-1815) y Los Disparates(1815-1823). 1850-1900. Los umbrales de la España moderna http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_viejo_desnudo_al_sol__mariano_fortuny__leo_sobre_lienzo__76cm_x_60cm__hacia_1871__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg Viejo desnudo al sol, Mariano Fortuny,óleo sobre lienzo, 76cm x 60cm, hacia 1871, Madrid, Museo Nacional del Prado Después de las guerras civiles, la emergencia en ciernes de una identidad nacional española a mediados del siglo XIX condujo a un periodo de relativa prosperidad económica. Una transición hacia el Romanticismo conllevó que se reflejaran más los gustos de la clase media, incluyendo paisajes, retratos, escenas históricas y religiosas y desnudos. En esta sección destacan las obras de Federico de Madrazo, conocido por su pintura de historia y sus retratos; de Eduardo Rosales que se inspiró en la figura de Velázquez en busca de un nuevo realismo dentro de la pintura española; de Mariano Fortuny, cuya fascinación por el orientalismo quedó patente en sus viajes exóticos y su carrera internacional; de Aureliano de Beruete, uno de los primeros pintores españoles en identificarse con el impresionismo y, por último, de Joaquín Sorolla, cuyas obras realistas representando la vida de los pescadores y los granjeros además del estudio de los efectos de la luz del sol y las sombras empujaron al arte español al umbral de la modernidad. Museum of Fine Arts de Houston, 16 de diciembre 2012 - 31 de marzo 2013 Comisario Javier Portús, jefe de conservación de Pintura Española hasta 1700 del Museo Fuente elprado.es ----------------------------------- j.luis Jueves, 20 Diciembre 2012, 13:24 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Goya y Velázquez se van de gira El Prado busca financiación en época de crisis con su labor de diplomacia cultural La muestra que ahora está en Houston ha reportado tres millones al museo http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1355943908_495615_1355944100_noticia_grande.jpg 'El cacharrero' (1778), de Francisco de Goya, expuesto en el Museum of Fine Arts, de Houston. De Houston a Zaragoza. De Brisbane (Australia) a Santiago de Compostela. El viejo Prado se ha revelado como un formidable trotamundos para adaptarse al siglo XXI y a sus exigencias de globalidad. Unas 170 obras de la colección, esa “catedral laica” que amaba Gómez de la Serna, se encuentran en estos momentos de viaje, en una trashumancia que Miguel Zugaza, su director, define como la de un museo que también sabe ser “nómada”. Él mismo inauguró ayer en Zaragoza la muestra Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado, comisariada por Teresa Posada. Y la semana pasada viajó a Estados Unidos a presentar en Houston Portrait of Spain. Masterpieces from the Prado, reunión a cargo del conservador Javier Portús de obras maestras de las colecciones —entre fondos ocultos e imprescindibles de la permanente, de Velázquez a Goya, de Ribera a Tiziano— para mostrar un retrato de España desde los Austrias hasta el XIX. Las excursiones de los fondos de la pinacoteca al extranjero (la muestra de Portús pasó el verano en el invierno austral de la Queensland Art Gallery, en Brisbane) cumplen una doble función de diplomacia cultural (¿puede haber mejor emisario del alma española que Zurbarán?) y de búsqueda de nuevas formas de financiación. Por esta aventura, que hay que contextualizar en un momento de crisis y puede despertar recelos entre los puristas, el Prado ha ingresado unos tres millones de euros en 2012. En los balances de un gran museo todo suma. Y mucho más ahora, que las aportaciones públicas están en franca retirada los últimos presupuestos depararon a la pinacoteca un recorte del 30% en la inversión pública, que quedó en la exigua cifra de 11 millones de euros. La institución cuenta con un presupuesto de 38 millones, de los que 27 provienen de los fondos propios (ahí entrarían los réditos del nomadismo). En las previsiones del equipo director y del patronato figura que ese reparto entre aportaciones públicas y privadas se incremente en los próximos años hasta dibujar en 2016 un pastel en el que el 30% provenga de lo estatal y el 70%, de lo propio). Tanto si llega la ansiada Ley de Mecenazgo, como si no. La aportación pública ha caído un 30%, hasta los 11 millones de euros Distinto caso es el de las excursiones nacionales, como la de ayer a Zaragoza (exposición que se había visto antes con “gran éxito” en Valencia y Santiago de Compostela). Por ellas, el museo no recibe “donaciones”, pero sí el patrocinio de la Fundación La Caixa (que también apoyó la reciente muestra de Goya en Barcelona). Es solo otra prueba de la implicación creciente de la sociedad civil en la pinacoteca. Hace tiempo que detrás de cada gran iniciativa del Prado hay una de las seis benefactoras habituales Axa, BBVA, Acciona, Telefónica e Iberdrola son las otras cinco. Estas firmas también acompañan al museo en sus viajes al extranjero. La exposición de Houston cuenta, por ejemplo, con el apoyo de BBVA Compass, filial del banco español en EE UU, que, por cierto, también da nombre al estadio de fútbol de la ciudad, la casa de los Houston Dynamo. Todos estos gestos de adaptación a los tiempos están muy lejos (y lejos seguirán, prometen sus responsables) de la política de franquicias de museos como el Louvre (con su recién abierta sucursal en Lenz y su prometido desembarco en Abu Dhabi) o el Guggenheim (de Nueva York a Bilbao, Venecia, Berlín o, de nuevo, Abu Dhabi). Después de todo, las colecciones del Prado no son tan amplias como las del Louvre (ya lo dijo Antonio Saura “Este museo no es el más extenso, pero sí el más intenso”) y, además de la política habitual de préstamos de cualquier gran pinacoteca (250 cuadros salen del Prado al año para colaborar en exposiciones de otros centros), el museo nacional cuenta con eso que se llama “Prado disperso” las 3.500 obras que salieron en 1872 de los fondos madrileños para ser depositados en museos de toda España cuando la anexión del Museo de la Trinidad hizo crecer las colecciones reales. “Lo más importante de las iniciativas de Houston o Brisbane”, explica Miguel Zugaza, “es para nosotros, más que obtener la donación, acercar la historia de España a través del gran arte español. A un lugar ajeno a la sensibilidad occidental como Australia, y a un sitio con gran penetración hispana, en el caso de EE UU. En ningún caso es nuestra intención salir al mercado a ofrecer exposiciones al mejor postor. Todo tiene que tener un sentido”. Cita como inspiración de esta idea de “diplomacia cultural” el trabajo que ha venido desarrollando Neil McGregor al frente del Museo Británico. La embajada enviada a Houston es, sin duda, excepcional. El cacharrero, espectacular cartón de Goya; Cristo con la cruz a cuestas, de Tiziano; La Inmaculada Concepción de Aranjuez, de Murillo; El dios Marte, de Velázquez, o el Agnus Dei, de Zurbarán, son algunas de las joyas que han cruzado el charco por primera vez. elpais.com ----------------------------------- j.luis Lunes, 31 Diciembre 2012, 11:51 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado supera los tres millones de visitas en 2012 La fundación Amigos del Museo, que proporciona ingresos de particulares a la pinacoteca, ha pasado de 9.000 a 22.000 en este año http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_museo_prado.jpg Durante el año que está a punto de concluir ha tenido lugar el quinto aniversario de la apertura de la ampliación del Museo diseñada por Rafael Moneo. Inaugurados por los Reyes el 30 de octubre de 2007, los nuevos espacios del Museo han permitido el crecimiento de la capacidad operativa y de su programa de actividades, del que se han beneficiado catorce millones de personas durante la totalidad del periodo, lo que supone un incremento de casi un millón de visitantes en media anual respecto al quinquenio anterior, informan desde del museo. El Prado ha superado en 2012 los tres millones de visitantes, de los cuales 2,8 millones corresponden a las visitas a su sede en Madrid y 370.000 a las exposiciones del Prado Itinerante celebradas en otras ciudades españolas. En paralelo al incremento de visitantes, la institución declara un incremento de los ingresos propios conseguidos por la pinacoteca durante el periodo que abarca la nueva etapa (2007-2012), que según las informaciones oficiales enviadas desde el museo, han ido aumentando año tras año partiendo del 34,7% aportado en 2007 hasta el 60% alcanzado durante el presente año 2012. Gracias al modelo de autofinanciación el Prado ha podido afrontar hasta la fecha el paulatino descenso de la aportación pública a sus presupuestos desde 2010, motivado por la actual coyuntura económica. El aumento y mantenimiento de sus miembros benefactores, junto a la promoción de distintas iniciativas de mejora del servicio público que presta, como la apertura de sus colecciones y exposiciones todos los días de la semana (el museo abre al público todos los días desde el pasado 16 de enero) han contribuido también de forma decisiva incrementar y fortalecer esta autonomía financiera. La Fundación Amigos del Museo del Prado también ha protagonizado un aumento de número de socios, que ha pasado de los 9.132 en 2010 a 22.831 "amigos". Fuente elpais.com [smilie=plas.gif] De lo cual me enorgullezco como miembro de la Fundación Amigos del Museo del Prado. El camino recorrido en los últimos 5 años es el acertado, el objetivo del Prado, debe de ser llegar a ser autosuficiente y explotar lo mejor posible su enorme potencial artísitico, haciendo rotar parte de sus valiosas colecciones, por el resto España y por el mundo para genarar más recursos. ----------------------------------- j.luis Lunes, 31 Diciembre 2012, 13:03 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El oasis del Prado El museo madrileño ha conseguido aumentar sus ingresos un 60% gracias a la mejora de sus servicios y actividades http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1333539944_4.jpg El Museo Nacional del Prado se financiaba en un 85% del Estado y ahora genera el 63% de su presupuesto. En medio del vapuleo de los Presupuestos Generales del Estado, una rareza resulta que el Prado incrementa su presupuesto en 1,1 millones, un poco menos de un 2% respecto al presupuesto del año pasado. No es gran cosa pero suena a milagro. Pronto, los responsables de comunicación de la pinacoteca acudieron a explicar que lo suyo no era trato preferencial, sino que responde a su capacidad de generar ingresos. 2011 ha sido un buen año para el museo gracias a la exposición del Hermitage, a la apertura de los lunes y a las campañas de captación de patrocinios privados. Esta mañana, el museo ha explicado con más detalle a ELMUNDO.es las claves de ese éxito financiero mediante dos gráficos que explican la evolución de su contabilidad. Por un lado, el presupuesto anual del Prado durante los últimos 10 años, que pasó de los 22,4 millones de euros de 2002 hasta los 47,5 de 2010 (el año del presupuesto más alto en la historia del museo). Después, el Prado pasó a 43,8 millones el año pasado (el primer curso de grandes recortes) y el repunte de este curso. "Cuando se ven los 22,4 millones y se compara con las cifras actualles, hay que considerar que, a partir de 2007, hay un salto por la ampliación de nuestras instalaciones", explican en el Prado. El segundo cuadro muestra la procedencia de los fondos del museo a lo largo de esa misma década, divididos entre fondos asignados por la Administración Pública e ingresos generados por la institución. El resultado es interesante en 2003, por ejemplo, el dinero estatal representaba cerca del 85% del presupuesto y los ingresos propios, el 15%. Después, la proporción bajó y se mantuvo en torno al 65%/35% durante varios años, hasta 2011, cuando, por primera vez, los ingresos generados representaron un poco más del 50% del presupuesto. Este año, el 63,3% del dinero del Prado procederá de sus taquillas, tiendas y despachos. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_2623617191_f2e87309a7_b.jpg http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_museo_del_prado_madrid_10.jpg Ampliación del Museo del Prado. Rafael Moneo en el llamado “cubo” de los Jerónimos, a diferencia de las remodelaciones llevadas a cabo en el resto de los museos del eje del Prado, se expresa en clave actual pero con los materiales, las formas, la historia y el lenguaje constructivo del edificio principal de Villanueva. elmundo.es / matritense20.wordpress.com ----------------------------------- j.luis Lunes, 07 Enero 2013, 14:02 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Viaje a la noche romántica del Prado Un libro coral recoge la relación de la pinacoteca madrileña con los convulsos y revolucionarios tiempos de la revolución del romanticismo http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___souvenir_de_vel_zquez____de_john_everett_millais_1868__londres__royal_academy_of_arts.jpg 'Souvenir de Velázquez', de John Everett Millais 1868, Londres, Royal Academy of Arts “Los románticos nos enseñaron a vivir, a morir, a soñar y, sobre todo, a amar. La poesía ha exaltado el amor y lo ha analizado, lo ha recreado y lo ha propuesto a la imitación del universal”. La cita de Octavio Paz sirvió al Catedrático de Fenomenología de los Estilos y de Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad de Bolonia, Alfredo de Paz, para introducir en su conferencia Fenomenología de la pasión y del deseo en la pintura de la edad romántica un estimulante análisis sobre asuntos como la representación del cuerpo de la mujer en el arte, cuando el arte en ese tiempo en que se opuso a la “pasión por la razón’ de las perspectivas ilustradas y neoclásicas”. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___el_pintor_carlos_luis_de_ribera____de_federico_madrazo_y_kuntz_1839__museo_del_prado.jpg 'El pintor Carlos Luis de Ribera', de Federico Madrazo y Kuntz 1839, Museo del Prado La transcripción de aquella charla está contenida en El arte de la era romántica (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores), que recoge el ciclo de conferencias que bajo ese título se celebró en el Prado, con el auspicio de la Fundación de Amigos del Museo que dirige Francisco Calvo Serraller (crítico de EL PAÍS). Para aquellos que no acudieron entre octubre de 2010 y marzo de 2011 al programa propuesto por Calvo Serraller para “acreditar la relación del romanticismo y la pinacoteca”, pueden adentrarse en las ideas y los modos de creación de un periodo trascendental en la historia, el convulso XIX, de la mano de especialistas como el escritor Félix de Azúa, que se dispone a impartir este mes un curso relacionado con el tema en el Casón del Buen Retiro, Javier Manterola --disertó sobre la ingeniería civil del romanticismo--, el historiador Jordi Canal (Entre el imperio y la nación la construcción de la España contemporánea) o los conservadores de la institución madrileña --Manuela B. Marqués (Goya), Leticia Azcue Brea (escultura y artes decorativas) o Javier Barón y José Luis Díez (el XIX)—y de otras extranjeras Arlette Sérullaz (Louvre) o Alison Smith (Tate). http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___amalia_de_llano_y_dotres__condesa_de_vilches___1853__madrid__museo_del_prado.jpg 'Amalia de Llano y Dotres, condesa de Vilches' 1853, Madrid, Museo del Prado “La pintura fue, desde luego, mucho mejor considerada por los románticos, aunque no sin someterla a una profunda transformación, que se inició con el trastrocamiento de los géneros. (…) Agitación, dinamismo, exuberante color y exotismo fueron algunos de los elementos que se impusieron”, escribe Calvo Serraller en el texto introductorio, que recurre en su título al viejo hechizo romántico de la noche. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___entierro_de_san_lorenzo_en_las_catacumbas_de_roma____de_alejo_vera__1862__madrid__museo_del_prado.jpg 'Entierro de san Lorenzo en las catacumbas de Roma' de Alejo Vera 1862, Madrid, Museo del Prado De esa nueva pintura se ocupan también Thomas E. Crow, que se detiene en los retratos papales de los ingleses David, Ingres y Lawrence, o Carlos Reyero, y su mirada a “las raíces cosmopolitas de los pintores románticos españoles”; la música es cosa de Juan Ángel Vela del Campo y el urbanismo, de Fernando de Terán, que vence la aparente paradoja de dedicar una conferencia a la ciudad en el seno de un ciclo sobre el movimiento que más y mejor glorificó la naturaleza. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___el_descendimiento____de_domingo_valdivieso_1864__madrid__museo_del_prado.jpg 'El descendimiento', de Domingo Valdivieso 1864, Madrid, Museo del Prado El volumen, presentado en el museo recientemente con una disertación de José María Guelbenzu sobre la literatura de aquel tiempo arrebatado (de Novalis a Shelley; de Coleridge a Fernán Caballero), viene a añadirse a una colección inaugurada en 1995 con un repaso a los Grandes museos históricos. Hasta la fecha, se han publicado17 títulos, entre otros Tiziano y el legado veneciano, El bodegón, El Bosco y la tradición pictórica de lo fantástico, La senda de española de los artistas flamencos o El arte del siglo de las luces, recopilación en cierto modo complementaria, por oposición ética y estética, a la recién editada. El próximo volumen recogerá las conferencias que imparten desde el pasado octubre y hasta el 26 de febrero personalidades como Antonio Forcellino, Javier Portús o Gabrielle Finaldi con el título Maestros en la sombra. La otra cara del museo del Prado. elpais.com ----------------------------------- j.luis Martes, 29 Enero 2013, 15:09 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Es la primera vez que un donante merece tal reconocimiento. Mariano Rajoy presidirá el martes 29 el acto en el que se presentará esta iniciativa de mecenazgo Várez Fisa tendrá una sala en el Prado tras donar 12 obras de los siglos XIII al XV http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_la_virgen_de_tobed__estrella_de_la_donaci_n_v_rez_fisa.jpg La Virgen de Tobed, estrella de la donación Várez Fisa al Museo del Prado. La Virgen de Tobed (1370-1397), obra de Jaume Serra. Fue pintada para una iglesia zaragozana del mismo nombre en la que la virgen aparece abrazando a su hijo y rodeada de ángeles. Por primera vez, el Museo del Prado va a dedicar una de sus salas a un donante. La ocasión es excepcional, como lo es el coleccionista que va a realizar la donación José Luis Várez Fisa. Según ha podido saber ABC de fuentes próximas al Prado, el próximo martes 29 de enero se organizará un acto para dar a conocer esta iniciativa con asistencia del presidente del Gobierno, Mariano Rajoy. Será, por cierto, la primera vez que Rajoy pise el museo desde que llegó a la Moncloa, hace ya más de un año. La instalación de la sala correrá a cargo de Rafael Moneo En esta ocasión, Várez Fisa ha donado al Prado una docena de obras de los siglos XIII al XV. Se trata de piezas clave para entender la época y que, en algunos casos, aportan obras muy importantes, de las que él se desprende y que pasan a engrosar las colecciones de la pinacoteca. No es la primera vez que Várez Fisa -uno de los más reconocidos coleccionistas españoles de arte- regala parte de su colección a nuestro primer museo, ya que en 1970 y 1988 donó al Prado el «Retablo de san Cristóbal», anónimo español del siglo XIV; y «San Cristóbal», de Orazio Borgianni. Reencuentro en Villaescusa Pero la estrella de la presente donación será indudablemente una tabla de Jaume Serra, la «Virgen de Tobed», que el autor debió pintar entre 1370 y 1397 para la iglesia de la pequeña localidad zaragozana. Se da la circunstancia de que, en el Museo del Prado, ya se encuentran las dos tablas que le acompañaban en el templo «La Historia de San Juan Bautista» y «La Historia de la Magdalena». De los cientos de donaciones al Prado, es la primera vez que se premia con una sala La pieza resulta clave para entender una época y un estilo del que nuestra primera pinacoteca no poseía hasta ahora demasiados exponentes. Es una tabla de escuela catalana e influencia italo-gótica y en ella aparece como donante el Rey Enrique II de Trastámara, en la esquina inferior izquierda. No es la única joya de esta donación. Estará acompañada por dos tablas más de Pedro Berruguete, uno de los grandes artistas sobre los que bascula la transición del Gótico al Renacimiento en España. Las tablas en cuestión están dedicadas, respectivamente, a «San Gregorio Magno y San Jerónimo» y a «San Ambrosio y San Agustín». Berruguete es uno de los pintores más avanzados y valiosos de su época. Más joyas de su colección Otra de las piezas importantes es una escultura del gran artista gótico Gil de Siloé, una «Virgen entronizada con Niño». La pieza es bellísima, está esculpida en alabastro y tiene restos de policromía y dorado. Además, también entrarán a formar parte de la colección del Prado un frontal anónimo castellano y un artesonado procedente de Valencia de Don Juan, construido hacia 1350. La donación, que consta de otras seis obras según las mismas fuentes, será presentada el próximo martes, día 29 de enero, en un acto de especial relevancia que ya está organizando la pinacoteca. Será en la sala 49, dedicada a la pintura renacentista italiana, junto al retrato de «El cardenal» de Rafael Sanzio. Instalación de autor La instalación de la sala en la que se mostrarán las obras donadas por Varez Fisa, correrá a cargo de Rafael Moneo, arquitecto vinculado al Museo del Prado sobre todo desde que construyó su ampliación. Se trata de la primera vez en la historia de nuestra primera pinacoteca que un donante ve dedicada una sala para mostrar reunida su donación. Está pendiente la ley de mecenazgo que impulsará más donaciones Tal singularidad ocurre en un momento especialmente delicado para el mecenazgo en España. El Gobierno tiene pendiente sacar adelante una ley que debe mejorar la implicación de la sociedad civil en la vida cultural, una participación activa que se ha convertido en algo fundamental con la austeridad que se ha impuesto a los presupuestos públicos por causa de la crisis económica. La relevancia del acto será subrayada por la presencia del presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, en su primera visita al Prado desde que accedió al cargo, y la participación del Patronato del museo. El reconocimiento específico que José Luis Várez Fisa obtendrá en esta ocasión, con una sala propia en el museo más importante de España, será sin duda una de las noticias del año. El hombre sin rostro La relevancia de su colección es inversamente proporcional a su ego. Celoso de su intimidad hasta el extremo, no le gusta la fama, no concede entrevistas, no es fácil ver una foto suya en los medios. José Luis Várez Fisa (Barcelona, 1928) ha hecho de la discreción una bandera. Y eso que su nombre aparece habitualmente en las listas más prestigiosas de los coleccionistas más influyentes del mundo. En 2011, su esposa, María Milagros Benegas, recogía en su nombre el premio Arte y Mecenazgo al coleccionismo. El jurado resaltó entonces su dedicación a la recuperación del patrimonio español. Y es que este apasionado coleccionista ha ido atesorando a lo largo de su vida una de las mejores y más exquisitas colecciones privadas de nuestro país. Destaca especialmente en cuatro ámbitos pintura antigua (del Románico a Goya), platería de los siglos XV al XVII, cerámica hispano-árabe y arqueología. En 1999 el Estado español adquirió 183 piezas arqueológicas de su colección por 12 millones de euros. Su destino, el Museo Arqueológico Nacional. Ingeniero y empresario, fundó en Guipúzcoa en los años 60 Laminaciones Lesaca, una empresa de derivados del acero que acabó vendiendo. Se trasladó a Madrid, donde funda Agepasa, una gestora de patrimonios y carteras, y el Banco Inversión. Fue vocal del Patronato del Prado en dos ocasiones en 1980 y en 1986. Várez Fisa y su esposa fueron reconocidos con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2012. Fuente abc.es ----------------------------------- j.luis Martes, 29 Enero 2013, 15:13 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Donación de la colección Várez Fisa Rajoy en el Prado, 13 años después 'El mecenazgo es imprescindible' En 1999, el presidente soportó las protestas contra la ampliación del museo El ex ministro de Cultura no hacía una visita oficial desde 2004 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1359449218_0.jpg Rajoy, en las obras del Prado, en 1999. | Ángel Casaña El presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, se ha acercado esta mañana al Museo del Prado para 'ennoblecer' la donación que el coleccionista Jose Luis Várez Fisa ha hecho a la pinacoteca con 12 obras de los siglos XIII al XV. La cesión, de carácter permanente, deposita en el Prado la que es considerado como la colección privada más importante de arte español medieval y renacentista. Sin embargo, Rajoy se ha quedado con el protagonismo en el acto de esta mañana. El que fuera ministro de Educación y Cultura entre enero de 1999 y marzo de 2000, no hacía una visita oficial al Prado desde febrero de 2004. No sólo eso desde que tomó posesión como presidente del Gobierno, Rajoy sólo ha acudido a un acto de contenido cultural la entrega del Premio Cervantes a los familiares del poeta chileno Nicanor Parra la pasada primavera y la reunión previa de los patronos del Instituto Cervantes. Así que había interés por escuchar sus palabras "La cultura es un ingrediente esencial para la conformación de un ciudadano libre, crítico y responsable. Es vertebradora y nos hace crecer como nación y como sociedad", dijo el presidente del Gobierno antes de nombrar la palabra fetiche/tabú mecenazgo. "Queremos una sociedad que se implique en las industrias culturales y por eso vamos a impulsar una ley de mecenazgo. La generosidad no sólo depende de los incentivos económicos, también depende de medidas que favorezcan el buen gobierno". Y para terminar "El mecenazgo es imprescindible porque rompe el prejuicio de ceñr la cultura de un país al presupuesto público". La visita al Prado le habrá traído recuerdos a Rajoy de sus años en el Ministerio de Educación y Cultura. En esa época, durante el mandato de Fernando Checa, el museo fue uno de los grandes problemas de Rajoy, por culpa de la reforma y ampliación de sus instalación y su 'invasión' del claustro de los Jerónimos. El proyecto de Rafael Moneo, que sólo se pudo concluir y estrenar en 2007, 10 años después de su redacción y con el Partido Socialista en el Gobierno, despertó la ira de vecinos y profesionales del patrimonio histórico-artístico. Hasta el Comité Nacional Español del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) envió un informe a la UNESCO en contra del proyecto, ya en 2001, cuando Pilar del Castillo había sustituido a Rajoy en Educación y Cultura. La donación Várez Fisa Entre la docena de piezas donadas al museo del Prado destaca, según informa la agencia Efe, la tabla la 'Virgen de Tobed', realizada entre 1379 y 1397 por Jaume Serra para una iglesia de Zaragoza del mismo nombre y en la que la virgen aparece abrazando a su hijo y rodeada por ángeles. A esta obra le acompañan, entre otras, un artesonado de la localidad leonesa de Valencia de Don Juan de 1350, una escultura de la Virgen y el Niño hecha por Gil de Siloé; un frontal de un retablo anónimo castellano o dos tablas hechas por Pedro Berruguete. José Luis Várez Fisa (Barcelona 1928), ejerció como vocal del Patronato del Museo del Prado en 1980 y 1986 y, antes de este puesto, realizó importantes donaciones a la pinacoteca madrileña, como el 'Retablo de San Cristóbal', un anónimo del siglo XIV, y un 'San Cristóbal' del pintor Orazio Borgianni. A lo largo de su vida, Várez Fisa ha reunido un importante número de piezas de distintas técnicas, épocas y estilos y también ha donado obras al Museo Arqueológico Nacional, un total de 187 obras griegas, íberas y romanas. Al acto también acudirán el presidente del Patronato, José Pedro Pérez-Llorca, el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert; y el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle. elmundo.es ----------------------------------- j.luis Martes, 29 Enero 2013, 18:34 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Rajoy “El mecenas no debe esperar nada a cambio” El presidente del Gobierno visita por primera vez el Prado desde que ocupa el cargo Aprovecha la cita para hablar del papel de la sociedad en el sostenimiento de las artes Asistía a la donación de un conjunto único de piezas medievales de la familia Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_presidente_del_gobierno__mariano_rajoy__lee_su_discurso_durante_el_acto_de_la_donaci_n_de_la_colecci_n_v_rez_fisa_al_prado_.jpg El presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, lee su discurso durante el acto de la donación de la colección Várez Fisa al Prado. / CRISTÓBAL MANUEL “El mecenazgo supone un elemento imprescindible porque rompe el prejuicio de reducir la cultura de un país al presupuesto público”, ha dicho Rajoy esta mañana en su primera visita oficial desde que es Presidente del Gobierno (como civil tampoco se han registrado asistencias a la pinacoteca en el último año). Y lo ha afirmado durante el acto de donación de 12 obras de los siglos XIII al XV, que el coleccionista José Luis Várez Fisa ha firmado ante una concurrida asistencia, que incluía a los responsables del museo, a los conservadores, a la alcaldesa de Madrid, Ana Botella, a los miembros del patronato (Philippe de Montebello, legendario director del Met, incluido) y su presidente, José Pedro Pérez-Llorca, y personalidades varias (Gonzalo Anes, Pilar del Castillo o Víctor García de la Concha), así como a José María Lassalle, secretario de Estado de Cultura, y José Ignacio Wert, ministro del ramo, que también lo es de Educación y Deporte. Estos últimos han venido haciendo bandera de la necesidad de una Ley de Mecenazgo para el fomento privado de las artes, en vista de que las aportaciones públicas se comportan como una especie en vías de extinción el recorte para el Prado ha sido de un 30% en los últimos presupuestos. A la norma aún se la espera (Wert la prometió en una entrevista con este diario para esta legislatura), aunque Rajoy ha dejado deslizar (con la vaguedad propia de los discursos) algunas ideas esta mañana. “El mecenas no debe esperar nada a cambio”, ha sentenciado, para añadir “La generosidad no aguarda de incentivos económicos”. Así, sin demasiada concreción, el presidente, que es el primero que antes de serlo fue parte del patronato en su encarnación de ministro de Educación y Cultura, recogía un guante mandado por Miguel Zugaza, director del Prado, en cuyo discurso viajaba un mensaje “En este acto se renueva el vínculo entre la sociedad civil y el museo, más ahora, en un momento en el que la realidad presupuestaria pone en duda la capacidad de lo público para sostener este pilar fundamental de nuestra cultura”. Da la sensación de que los responsables del Prado hace tiempo que decidieron que si Mahoma (el Gobierno) no va a la montaña (la ansiada Ley de Mecenazgo), la montaña (el museo) irá a Mahoma (los mecenas) y la donación de Várez Fisa no es más que otro ejemplo, brillante e histórico, de la imbricación entre la pinacoteca y la sociedad civil, que, después de todo, quizá no sea tan novedoso. Varias veces esta mañana han sonado, pronunciados con admiración, los nombres de ilustres donadores de obra, como Errazu, Pablo Bosch, Pedro Fernández Durán y Francesc Cambó (cuya hija se contaba entre los asistentes). Las 12 obras donadas por la familia Várez Fisa, que ha acudido al completo (Milagros Benegas, la mujer, ha tomado emocionada la palabra, ante la mirada de sus seis hijos y dos nietos) se colocarán en una sala que llevará el nombre del coleccionista, un financiero amante de las artes, que, a sus 84 años, ha asistido al acto en una silla de ruedas, y contará con el diseño especial de Rafael Moneo, en el edificio de Villanueva. El trato entre la familia y el Prado no conlleva pago o exención de impuestos alguna y sí prevé que las obras cuelguen en su nuevo hábitat antes de un año. elpais.com ----------------------------------- j.luis Miércoles, 30 Enero 2013, 14:52 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La donación de José Luis Várez Fisa al Museo del Prado El museo recibe la donación de 12 obras maestras de arte medieval español http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0virgen_de_tobed__jaume_serra__1359__tempera_sobre_tabla__161_4_x_117_8_x_14_cm__museo_nacional_del_prado.jpg Virgen de Tobed. Jaume Serra. 1359. Tempera sobre tabla, 161,4 x 117,8 x 14 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa La incorporación de este conjunto a los fondos del Museo palia algunas de las carencias de esta parte de la colección y contribuye a enriquecer y complementar otros estilos o autores ya representados. Conforme a lo estipulado en el acuerdo de donación, la colección se expondrá en una sala bajo el nombre "Sala Várez Fisa", en reconocimiento a la generosidad de los donantes. La sala estará ubicada dentro del nuevo emplazamiento de las colecciones de pintura española del Románico al Renacimiento siendo encomendada su instalación por el Real Patronato a Rafael Moneo, responsable de la ampliación del Museo y patrono del mismo. En esta misma sala se expondrán también el Retablo de San Cristóbal, donado por el patriarca de la familia José Luis Várez Fisa en 1970, y la tabla de Lluís Borrassà, San Andrés se niega a adorar a los ídolos, adscripción del Estado y procedente de la misma colección. Entre las obras donadas destaca sobremanera el panel central del retablo del altar mayor de la Iglesia de Santa María de Tobed (Zaragoza), La Virgen de Tobed (h. 1359-1362). Atribuida a Jaume Serra, une a su calidad artística su importancia histórica, al incluir como donante al futuro Enrique II, el primer rey castellano de la dinastía Trastamara, que también reinaría en la corona de Aragón desde 1412. Las tres pinturas románicas de principios del siglo XIII, procedentes de Cataluña y Castilla, completan una parte de la colección del Prado no suficientemente representada, en particular en lo que a pintura sobre tabla se refiere. Los dos frontales donados –el de Sollalong (Ripoll) del Maestro de Lluça y el de Arnedillo (La Rioja)- son de mayor calidad que el frontal de Guils que actualmente guarda el Museo. Por su parte, la pintura mural de Sant Esteve de Andorra sumará a los ejemplos castellanos de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga de Duero una muestra del románico pirenaico, inexistente en el Prado. La pintura italogótica y del gótico internacional es la que más se enriquece. La aportación más destacada será la Virgen de Tobed, con representaciones de Enrique de Trastamara, su mujer y sus hijos, ejemplo relevante del estilo italogótico catalán y obra capital del conjunto. El retablo del Maestro de Torralba, uno de los artistas del gótico internacional activos en Aragón a principios del siglo XV, tiene el valor además de encontrarse prácticamente completo y en buen estado de conservación. La pintura hispanoflamenca también se fortalece con la incorporación del San Antonio abad de Joan Reixach, que completa la representación del arte hispanoflamenco valenciano al sumarse al Tríptico con pasajes de la vida de Cristo de Louis Alincbrot, maestro brujense afincado en Valencia. El hispanoflamenco consolida asimismo su importancia con la tabla de Diego de la Cruz, que aporta un ejemplo tardío de uno de los pintores castellanos más relevantes. La pintura de los inicios del renacimiento se enriquece con las dos tablas de Pedro Berruguete de los Padres de la Iglesia, que se suman a las que ya poseía el Prado, quedando magníficamente representada una faceta muy significativa de la obra del pintor evocadora de su estancia en Urbino, ausente hasta el momento en el Museo. La escultura refuerza su presencia con las dos obras que se incorporan. El Retablo de San Juan Bautista, de los inicios del gótico, debe valorarse por su rareza y su buen estado de conservación. La Virgen entronizada con el Niño, atribuida a Gil de Siloe, prácticamente idéntica a la que se conserva en la cartuja de Miraflores, es otra contribución importante, al ser Siloe uno de los artífices más destacados de la escultura europea del siglo XV. El gran artesonado procedente de Valencia de Don Juan (León), de hacia 1350, es una pieza singular de 11 x 6 metros, que cobijará al resto de las obras donadas por José Luis Várez Fisa en la sala dedicada a su colección. Con la aceptación de esta donación el Museo amplía la selecta nómina de donantes y legatarios que a lo largo de su casi bicentenaria historia han enriquecido extraordinariamente los fondos fundacionales de la pinacoteca. El nombre de Várez Fisa se unirá así por derecho propio a los de Ramón Errazu, Pablo Bosch, Pedro Fernández Duran, Francesc Cambó y la marquesa de Balboa. Enlace para ver otras donaciones y legados en el Museo del Prado http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1359468492912.jpg Mariano Rajoy posa junto al coleccionista José Luis Várez Fisa y María Milagros Benegas, entre otros, durante el acto celebrado ayer en el Museo del Prado. EFE/Kote Rodrigo Relación de obras donadas Además de la popular 'Virgen de Tobed' de Jaume Serra, puesta más arriba, son las siguientes http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0virgen_entronizada_con_el_ni_o__gil_de_siloe__siglo_xv__alabastro_con_restos_de_policrom_a_y_dorado__82_x_50_x_38_cm__museo_nacional_del_prado.jpg Virgen Entronizada con el Niño. Gil de Siloe. Siglo XV. Alabastro con restos de policromía y dorado, 82 x 50 x 38 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0retablo_de_san_juan_bautista__an_nimo___ltimo_cuarto_del_siglo_xiii__le_n__madera_tallada_y_policromada__249_3_x_198_x_12_3_cm__museo_nacional_del_prado.jpg Retablo de San Juan Bautista. Anónimo. Último cuarto del siglo XIII, León. Madera tallada y policromada, 249,3 x 198 x 12,3 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0retablo_de_la_virgen__maestro_de_torralba__primera_mitad_del_siglo_xv__temple_sobre_tabla__366_x_279_3_x_12_cm__museo_nacional_del_prado.jpg Retablo de la Virgen. Maestro de Torralba. Primera mitad del siglo XV. Temple sobre tabla, 366 x 279,3 x 12 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0el_lavatorio__maestro_de_san_esteve_de_andorra__1216___1220__pintura_mural_traspasada_a_lienzo__241_5_x_201_5_x_8_7_cm__museo_nacional_del_prado.jpg El Lavatorio. Maestro de San Esteve de Andorra. 1216 - 1220. Pintura mural traspasada a lienzo, 241,5 x 201,5 x 8,7 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0san_antonio_abad__joan_reixach__1440___1450__temple_sobre_tabla__105_x_77_4_x_5_8_cm__museo_nacional_del_prado.jpg San Antonio Abad. Joan Reixach. 1440 - 1450. Temple sobre tabla, 105 x 77,4 x 5,8 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0frontal_con_escenas_de_la_infancia_de_cristo__pintor_castellano__la_rioja___primer_tercio_del_siglo_xiii__temple_sobre_tabla__104_7_x_134_2_x_10_cm__museo_nacional_del_prado.jpg Frontal con escenas de la infancia de Cristo. Pintor castellano (La Rioja). Primer tercio del siglo XIII. Temple sobre tabla, 104,7 x 134,2 x 10 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0frontal_de_solanllong__ripoll__maestro_de_llu_a__1200___1210__t_mpera_sobre_tabla__102_x_108_3_x_7_5_cm__museo_nacional_del_prado.jpg Frontal de Solanllong (Ripoll) Maestro de Lluça. 1200 - 1210. Témpera sobre tabla, 102 x 108,3 x 7,5 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0san_gregorio_el_grande_y_san_jer_nimo__pedro_berruguete__1495___1500__banco_de_un_retablo__tabla__61_x_74_x_6_7_cm__museo_nacional_del_prado.jpg San Gregorio el Grande y San Jerónimo. Pedro Berruguete. 1495 - 1500. Banco de un retablo, tabla, 61 x 74 x 6,7 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0san_ambrosio_y_san_agust_n__pedro_berruguete__1495___1500__banco_de_un_retablo__tabla__60_7_x_74_5_x_6_5_cm__museo_nacional_del_prado.jpg San Ambrosio y San Agustín. Pedro Berruguete. 1495 - 1500. Banco de un retablo, tabla, 60,7 x 74,5 x 6,5 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0cristo_de_piedad_con_david_y_jerem_as__diego_de_la_cruz__1500___leo_sobre_tabla__60_5_x_93_5_x_4_5_cm__museo_nacional_del_prado.jpg Cristo de Piedad con David y Jeremías. Diego de la Cruz. 1500. Óleo sobre tabla, 60,5 x 93,5 x 4,5 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0artesonado_en_madera_tallada_y_policromada__an_nimo__mediados_del_siglo_xiv__le_n__tabla__11_5_x_6_3_m__museo_nacional_del_prado.jpg Artesonado en madera tallada y policromada. Anónimo. Mediados del siglo XIV, León. Tabla, 11,5 x 6,3 m. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa Várez Fisa ya donó dos obras en 1970 http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_retablo_de_san_crist_bal_.jpg Retablo de San Cristóbal. Anónimo. Escuela Española. Cronología Siglo XIV. Temple sobre tabla, 266 cm x 184 cm. Museo Nacional del Prado. Procedencia Donación José Luis Várez Fisa, 1970 Pequeño retablo dividido en tres calles y tres cuerpos dedicado a San Cristóbal, protector contra la muerte súbita, que ocupa la calle central, rematada por la Crucifixión. San Cristóbal, mártir del siglo III recibió su apelativo, "portador de Cristo", a raíz de su leyenda. Nacido con el nombre de Offerus o Réprobo, el santo quiso poner su enorme fuerza y descomunal tamaño al servicio del rey más poderoso de la Tierra, pero en todos halló grandes debilidades. En su búsqueda encontró un ermitaño que le habló de ofrecer sus dones a Cristo, le convirtió y le bautizó. Desde ese momento Cristóbal aceptó transportar a la gente de una orilla a otra de un caudaloso río como acto de devoción. Un día tuvo que llevar un Niño cuyo peso aumentaba a medida que se acercaban a la orilla. El Niño, interrogado por Cristóbal sobre el fenómeno, desveló su identidad como Cristo respondiendo que Él era el amo del Universo y sobre Él recaía todo su peso. Como prueba de ello, mandó que el santo clavara en el cauce del río el bastón en el que se apoyaba y de él milagrosamente nació una palmera. San Cristóbal aparece representado sosteniendo con su brazo izquierdo una piedra de molino, como prueba de su fuerza extraordinaria, y apoyándose en la milagrosa vara. Sobre él se sienta el Niño Jesús sosteniendo la bola del Mundo dividida en tierra, cielo y agua. En las calles laterales aparecen escenas de las vidas y martirios de otros santos San Pedro, San Blas y San Millán, identificados con sus nombres en las molduras que los separan, y un ángel turiferario -portador de un incensario- en el remate. Perteneciente al estilo francogótico o gótico lineal, propio de la pintura castellana del siglo XIV, el artista ha mantenido la perspectiva jerárquica en las figuras destacando especialmente la calidad del dibujo. De origen desconocido, se supone que este retablo pudo proceder de un monasterio benedictino riojano al incluir una escena de la vida de San Millán. El león y el castillo que se repiten en los límites de la obra simbolizan los reinos de Castilla y León, y sugieren que la obra pudo haber sido destinada a una fundación Real. También en 1970 Várez Fisa donó la tabla de Lluís Borrassà, 'San Andrés se niega a adorar a los ídolos', adscripción del Estado y procedente de la misma colección. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_el_matrimonio_jos__luis_v_rez_fisa_y_mar_a_milagros_benegas.jpg El matrimonio José Luis Várez Fisa y María Milagros Benegas en una foto de archivo. José Luis Várez Fisa (Barcelona, 1928) es ingeniero y empresario. Cursó estudios de Ingeniería Industrial en la Universidad Politécnica de Barcelona y posteriormente se traslada a Navarra, donde fue nombrado consejero de la sucursal del Banco de España en Pamplona. En la década de 1960 fundó en Guipúzcoa Laminaciones Lesaca, una industria de derivados del acero de la que fue presidente. A partir de 1970, tras la venta de esta empresa, se afincó en Madrid centrando su actividad en la promoción de desarrollos inmobiliarios y compañías financieras. Gran coleccionista, a lo largo de su vida ha reunido un importante número de piezas de distintas técnicas, épocas y estilos. En 1970 y 1988 realiza sendas donaciones al Museo del Prado, de cuyo Real Patronato fue nombrado vocal en 1980 y de nuevo en 1986. Su labor de mecenazgo ha sido reconocida con la imposición de la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y más recientemente con la concesión, junto a su esposa, de la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Fuente museodelprado.es [smilie=plas.gif] Bienvenida sea la generosa donación de 12 pinturas medievales de los siglos XIII al XV, que el coleccionista José Luis Várez Fisa, ha donado a la pinacoteca madrileña. Modestamente yo como aficionado al arte y amigo protector del Museo del Prado le felicito por su altruista contribución al patrimonio del Estado. Hay que reconocer la generosidad del donante y su familia, pues estas obras maestras de arte medieval, valdrían en subasta pública, una buena millonada. Seguro que Miguel Zugaza, director del Prado sabrá ubicar las en una sala adecuada, que según leo preparará el arquitecto Rafael Moneo. ----------------------------------- j.luis Martes, 12 Marzo 2013, 11:34 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Ahora 'el Labrador' y al final de año, Velázquez http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_dos_visitantes_observan_una_de_las_obras_que_forman_parte_de_la_primera_exposici_n_monogr_fica_que_el_museo_del_prado_dedica_a_juan_fern_ndez_el_labrador_.jpg Dos visitantes observan 'Bodegón con uvas, membrillos y frutos secos' Lent by The Royal Collection Trust on Behalf of Her Majesty The Queen. es una de las 11 obras que forman parte de la primera exposición monográfica que el Museo del Prado dedica a Juan Fernández El Labrador. La oferta del Prado para esta temporada incluye el rescate de un pintor desconocido (El Labrador), dibujos españoles del Museo Británico y la prórroga de Van Dyck El Joven, cita abierta en 2012. Nada más hasta la apertura en mayo de La belleza encerrada, con obra de pequeño formato. Es indudable que el museo afronta 2013 con intención modesta. En 2012 se rozaron los tres millones de visitantes. El director, Miguel Zugaza, no disimuló ayer las razones en las cuentas del Prado pesa el recorte del 30% en la asignación ministerial. ¿Cree que hará mella en el ánimo de los visitantes, acostumbrados desde la ampliación a un sostenido más difícil todavía? “Es un museo casi bicentenario [lo será en 2019]. ¿A cuántas cosas no se habrán acostumbrado y desacostumbrado los visitantes?”, se preguntó, antes de desvelar un gran nombre, este sí, para final de año se prepara una muestra con los retratos de madurez de Velázquez. También trabajan en El Greco (2014) y El Bosco (2016). El Prado resuelve el enigma de ‘El Labrador’ http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_p02888.jpg Florero. Juan Fernández el Labrador. Óleo sobre lienzo, 44 x 34 cm c.1635 - 1636, Madrid, Museo Nacional del Prado. Poco, por no decir casi nada, sabemos de Juan Fernández El Labrador y sus discretas circunstancias biográficas. Para la posteridad quedó, eso sí, la extraordinaria atención por el detalle y el amor por la naturaleza y sus cíclicas razones de este pintor de bodegones activo en Madrid en las décadas veinte y treinta del siglo XVII. Con tan inciertos mimbres, El Prado ha inaugurado hoy la estupenda exposición El Labrador, Naturalezas muertas, que aguarda hasta el 16 de junio al visitante en la sala de la planta superior de la ampliación reservada a las muestras más exquisitas. O traducido a las apuestas más eruditas y de menor tirón popular. El recorrido reúne 11 de los 13 bodegones conocidos del pintor. En él, y en el catálogo de la muestra, producto de los estudios del comisario Ángel Aterido, está contenido todo lo que hoy conocemos de la misteriosa trayectoria del artista. Que no es mucho… A saber pudo nacer en Cáceres o Badajoz y vivía fuera de Madrid (¿quizá en Ávila?). Bajaba a la corte una sola vez al año, más o menos por estas fechas, para mercadear con su arte. Casi con toda seguridad giró en la órbita del romano Giovanni Battista Crescenzi, maestro en las intrigas artísticas en tiempos de Felipe III y Felipe IV y que en un documento se refirió a él como su “criado”. Era ágrafo y probablemente analfabeto. Trabajaba el campo, de ahí el sobrenombre. Y su pintura, tan paradójicamente delicada en su escaso refinamiento, cosechó adeptos en Inglaterra, gracias al gusto de los embajadores de Londres en Madrid, sir Francis Cottington y sir Arthur Hopton, que impulsaron y moldearon su trayectoria. Y regalaron al rey Carlos I algunos de sus óleos, como el otoñal Bodegón con uvas, membrillos y frutos secos, prestado al Prado por la colección de la actual reina de Inglaterra. También tenemos constancia de que le obsesionaban las uvas. O mejor, la idea de una uva. Blancas, tintas y en todas sus variantes. Presentadas en racimos solitarios que cuelgan con la inesperada presencia de una mosca, o en grupos de dos, tres y cuatro. A ellas consagró sus primeros esfuerzos, como indica el viaje propuesto por el Prado. Las pintaba con fidelidad a los preceptos del naturalismo de principios de su siglo, el de Sánchez Cotán y otros, a cuyo arte remiten sus lienzos. Y las disponía con un premonitorio gusto por la abstracción y el hechizo seductor de lo inexplicable. Las composiciones del Labrador se resisten a la catalogación. Los frutos cuelgan de no se sabe bien dónde en escenas en penumbra, en las que una potente luz fría delimita las formas. El resultado produce un efecto que le vale, según el comisario Aterido, el apelativo de “Zeuxis moderno”, en referencia al pintor clásico que elevó la uva a la categoría de arte. Tras las vides vendrían las flores, gracias a los consejos disuasorios de los diplomáticos ingleses. Un increíble Florero marca en la muestra la ruptura con lo anterior, pese a que en la esquina inferior izquierda asoman unas uvas difíciles de distinguir. El cuadro es uno de los cinco que del autor posee El Prado; los otros cuatro, también incluidos en la muestra, entraron en la pinacoteca con la compra en 2006 de la colección de bodegones de Rosendo Naseiro, como parte de un lote que incluía los circunstancialmente famosos lienzos que el empresario y coleccionista adquirió de otro tesorero del PP, Luis Bárcenas. Prueba del olvido sufrido hasta fechas recientes por la figura del Labrador es que ese Florero fue comprado en 1946 por el marqués de Lozoya, creyendo que era de Zurbarán. Fue antes de que se hallase la firma temblorosa de Juan Fernández en la parte posterior de un cuadro, perteneciente hoy a una colección particular holandesa que denegó su préstamo para la exposición (falta además otra pieza montada en un cabinet británico). A partir de ese descubrimiento y como parte de una labor detectivesca sostenida desde los años setenta, se ha ido inventariando a partir de un puñado de documentos el misterio de este pintor, que ya luce en el Prado con los honores denegados durante cuatro siglos. Y como un indisimulado reclamo los responsables de la pinacoteca confían en que la muestra sirva para que afloren nuevas piezas de su enigmática producción. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_bodeg_n_con_cuatro_racimos_de_uvas__juan_fern_ndez_el_labrador___leo_sobre_lienzo__44_x_61_cm__hacia_1630__madrid__museo_nacional_del_prado.jpg Bodegón con cuatro racimos de uvas. Juan Fernández el Labrador. Óleo sobre lienzo, 44 x 61 cm. Hacia 1630, Madrid, Museo Nacional del Prado. Fuentes elpais.com / museodelprado.es ----------------------------------- j.luis Martes, 19 Marzo 2013, 18:59 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El dibujo español renace en el Museo del Prado de la mano del British Museum Acoge hasta el 16 de junio una selección de dibujos del Museo Británico Se exhiben algunos de los escasos dibujos atribuidos a Velázquez o Zurbarán Es la primera vez que esta valiosa colección sale del Reino Unido También hay una amplia representación de obras de Murillo y de Goya http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_0__la_expugnaci_n_de_rheinfelden____de_vicente_carducho.jpg 'La expugnación de Rheinfelden', de Vicente Carducho Ver vídeo El Museo del Prado abre sus puertas este miércoles a una espléndida exposición de dibujos, organizada junto al Museo Británico, que pretende acabar con la "leyenda" de la "falta de interés" por esta disciplina académica entre los pintores españoles 'El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya' podrá verse hasta el 16 de junio y recoge obras excepcionales de Velázquez, Zurbarán, Murillo o Goya. "El Prado no solo es sensible al renacer científico del dibujo español, sino que se pone al frente de la manifestación", ha explicado el director del museo, Miguel Zugaza, en la presentación de una exposición que recoge 71 obras -66 dibujos y cinco estampas- de la colección del Museo Británico, una de las más importantes del mundo y que se ve por primera vez fuera del Reino Unido. La exposición, que es la continuación de la que tuvo lugar en el museo londinense a finales del año pasado, permitirá disfrutar de joyas como uno de los escasos dibujos atribuidos a Diego Velázquez (Apunte de dos caballos en corveta y jinete) o a Francisco Zurbarán (Cabeza de monje), pintores que "se resisten" a mostrar su faceta de dibujantes, según Zugaza; o una colección de ocho dibujos de Francisco de Goya correspondientes a toda su carrera y nunca vistos en su conjunto en España. Aunque concebida como una segunda parte, la muestra del Museo del Prado es distinta de la que se vio en Londres, ya que se trata de "un número menor y más selecto" de obras que componen una "breve historia del dibujo en España" a través de las "mejores obras del British Museum", un total de 71 de sus 250 ejemplares. Así lo ha sintetizado el jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado, José Manuel Matilla, coordinador del proyecto junto a su comisario, Mark P. McDonald, conservador del Gabinete de Dibujos y Grabados del British, que no ha podido estar en Madrid por un problema con su vuelo. Otra singularidad y nota distintiva de la exposición en Madrid es que el Prado ha puesto en diálogo dos pinturas de su colección, de Vicente Carducho y Luis Paret, con sus dibujos preparatorios, de los fondos del British. La frescura del dibujo que no tiene la pintura La exposición está organizada de forma cronológica y por escuelas regionales, porque más que un trazo español en el dibujo, los expertos creen que existe un trazo diferenciado en función de los centros regionales, según Matilla y McDonald. Todos ellos recogen la "frescura" que tiene el dibujo y que tiende a perderse cuando se plasma en la pintura, en opinión del jefe de Dibujos del Prado. Así, la muestra comienza con un apartado dedicado a Castilla y la importación de artes gráficas (1500-1600), periodo en el que llegaron a España numerosos artistas italianos para trabajar en los murales de El Escorial y cuyas técnicas y estilos en el dibujo influyeron en los españoles, y donde se encuadra la obra de Alonso Berruguete. Continúa con Madrid como capital artística entre 1600 y 1700, con el florecimiento del dibujo durante el Siglo de Oro, muy vinculado al arte cortesano, con pintores como Vicente Carducho y Eugenio Cajés. Uno de los apartados más espectaculares de la exposición es el dedicado a Andalucía (1550-1700), que recoge uno de los pocos dibujos atribuidos a Zurbarán -que fue la portada del catálogo de la exposición del Britsh- y un amplio catálogo de dibujos de Bartolomé Esteban Murillo, quien fundó en 1660 una academia de dibujo en Sevilla junto a Francisco Herrera el Mozo que garantizaba la pervivencia del dibujo como base de la práctica del arte. Otro de los puntos fuertes es la sección dedicada a Valencia (1500-1700) que recoge una selección de dibujos masculinos que realizó José Ribera en Napolés; al que sigue un apartado dedicado al dibujo en el siglo XVIII. El epílogo y colofón de 'El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya' está dedicado al maestro aragonés y que recoge una "historia selecta del dibujo en Francisco de Goya", desde los años 70 del siglo XVIII a Burdeos, con muestras de los dibujos que realizó para el Diccionario de Céan o la presencia de El Quijote en su obra después de su intento fallido de ilustrar El Quijote de Ibarra. El Prado espera repetir éxito El museo madrileño confía con esta muestra repetir el éxito que se logró en Londres, donde cerca de 400.000 visitantes disfrutaron de la muestra durante los tres meses que estuvo abierta. Además, invita a los espectadores a continuar la visita por el resto de salas del museo y seguir la pista de algunos de esos dibujos, como, por ejemplo, intentar encontrar al personaje del dibujo El enano Miguelito, de Francisco Rizi, entre las 3.000 figuras de la obra Auto de Fe en la Plaza Mayor de Madrid, del mismo autor. La muestra se complementa con el catálogo de la exposición que, no solo analiza las obras expuestas en las fichas cartográficas al uso, sino que traza una pequeña historia del dibujo realizado en España entre los siglos XVI y XIX. Un paso más para el renacer del dibujo español. Algunos dibujos de la exposición del Prado 'El trazo español en el British Museum' http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_5_san_juan_evangelista____1632___francisco_pacheco_.jpg ’San Juan Evangelista ’ (1632), Francisco Pacheco. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_8_san_isidro_en_oraci_n___1680___de_mat_as_de_torres_.jpg ’San Isidro en oración’ (1680), de Matías de Torres. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_9_la_expugnaci_n_de_rheinfelden___1634___de_vicente_carducho_.jpg ’La expugnación de Rheinfelden’ (1634), de Vicente Carducho. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_7_estudio_para_la_decoraci_n_de_la_biblioteca_del_escorial___c__1588_1592___de_pellegrino_tibaldi_.jpg ’Estudio para la decoración de la Biblioteca del Escorial’ (c. 1588-1592), de Pellegrino Tibaldi. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_2__el_enano_miguelito____francisco_rizi__l_piz_negro_y_sanguina_.jpg 'El enano Miguelito', Francisco Rizi. Lápiz negro y sanguina. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_4__san_miguel_arc_ngel____bartolom__esteban_murillo__pluma_y_tinta_parda__sobre_l_piz_negro_.jpg 'San Miguel Arcángel' (c. 1655-1660). Bartolomé Esteban Murillo. Pluma y tinta parda, sobre lápiz negro. ’San Miguel Arcángel’ de Bartolomé Esteban Murillo. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_5_1363721127_112345.jpg 'Santo atado a un árbol'. José de Ribera Sanguina. 1626. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_3_1363720817_288266.jpg 'Cabeza de monje' (c. 1633-1655), atribuido a Francisco de Zurbarán. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_7__don_quijote_acosado_por_monstruos____francisco_de_goya.jpg ’Don Quijote acosado por monstruos’ (c. 1812-1820), de Francisco de Goya. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_6__arthur_wellesley__primer_duque_de_wellington____francisco_de_goya__l_piz_rojo_sobre_l_piz_negro_y_grafito__1812_.jpg Arthur Wellesley, primer duque de Wellington'. Francisco de Goya. Lápiz rojo sobre lápiz negro y grafito. 1812. Fuentes The Trustees of the British Museum / rtve.es / elpais.com / EFE ----------------------------------- j.luis Viernes, 19 Abril 2013, 11:41 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Las goteras dañan obras de arte en los depósitos del museo del Prado Una filtración dañó el 11 de marzo varios dibujos del XVIII y una pintura de Jan Brueghel 'El Viejo' http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1366313563_300606_1366313970_sumario_normal.jpg Vista de los almacenes de la ampliación del museo. Las lluvias de marzo trajeron consigo algo más que agua al Museo del Prado. También trajeron un gran disgusto a su director, Miguel Zugaza, a su equipo de restauradores y técnicos y al propio Patronato de la pinacoteca. Un susto, primero, y un disgusto, a continuación, que podrían haber sido de dimensiones bíblicas pero que, afortunadamente, se quedaron en lo que el propio director del centro consideraba ayer “un percance desafortunado”. Una filtración de agua en los almacenes dañó el 11 de marzo una decena de dibujos y pasteles de pintura española del siglo XVIII y, sobre todo, un óleo de la importancia de Banquete de bodas, del flamenco Jan Brueghel El Viejo (1568-1625). Otras fuentes afirman que son más los lienzos afectados. “A nadie le gusta que pase esto, desde luego, pero, aunque no queremos restarle importancia, creemos que no fue para tanto”, explicó el máximo responsable del Prado, quien aseguró a este diario que cosas así “pueden suceder en un momento dado en cualquier museo, viejo o nuevo”. Los restauradores trabajan en el rescate de las obras El episodio no trascendió. Miguel Zugaza y su equipo se reunieron nada más conocer los hechos, informaron de manera inmediata al Patronato del museo, a su presidente, José Pedro Pérez-Llorca, y al equipo de técnicos y decidieron que lo mejor era no contar el incidente extramuros. No hubo comunicado alguno. “Debatimos sobre si contarlo o no, y decidimos que no era un tema de tanto recorrido como para informar, y que era el momento de dejar trabajar a los restauradores con tranquilidad”, explica Miguel Zugaza. Ahora, más de un mes después, EL PAÍS ha conocido a través de una fuente del propio museo los detalles de la inundación, corroborados ayer por el propio Zugaza. La institución, afirma la fuente, “vivió un auténtico revuelo con lo sucedido”. Aquel 11 de marzo, lunes, se produjo un cortocircuito en la zona de los depósitos, lo que ocasionó una caída de tensión eléctrica. Fue precisamente gracias a ese cortocircuito que los responsables de la pinacoteca pudieron tener noticia de las filtraciones de agua. El percance eléctrico sobrevino como consecuencia de la filtración y el goteo de agua a través de tres pequeñas toberas integradas en un conducto de extracción perteneciente al sistema contra incendios del museo. Dichas toberas tienen incorporado un ventilador que, en caso de fuego, se activa de forma autónoma. “El problema”, explicaba ayer Miguel Zugaza, “fue que el agua rebosó el perímetro de esas pequeñas toberas y recorrió el camino hasta el depósito, y empezó a gotear”. En concreto, el agua empezó a caer por encima de un fluorescente situado en el almacén, y eso fue lo que ocasionó el cortocircuito. La filtración se prolongó por espacio de al menos 24 horas antes de que los sistemas de seguridad del Prado la detectaran. Otras fuentes afirman que el agua cayó durante todo el fin de semana anterior a aquel lunes. Esas toberas son las que, según el diseño de la remodelación del Prado de Rafael Moneo, inaugurada en 2007, permiten, en caso de incendio, liberar gas noble, llamado F-13, utilizado habitualmente en este tipo de edificios para desplazar oxígeno y evitar así la propagación del fuego. “Se usa como sustituto del agua”, matiza Zugaza. El equipo directivo informó con rapidez al patronato de la pinacoteca Los protocolos del museo se cumplieron con diligencia y velocidad. El director reunió a su equipo y se tomaron las medidas adecuadas para restaurar de inmediato las obras dañadas y poner en marcha un dispositivo especial para evitar futuros incidentes. La vía de agua fue detectada, se taponó y se dio solución al problema según los criterios tanto del equipo de técnicos del museo como del propio Moneo. El arquitecto se hallaba en EE UU, pero desplazó al Prado a uno de sus colaboradores. El agua afectó concretamente a dos peines (soportes móviles situados en los almacenes de los museos en los que se apilan las pinturas no expuestas). “El equipo de restauradores del museo trabajó de forma ejemplar”, asegura el director. Las obras de papel que sufrieron daños, entre ellas varias del pintor español del siglo XVIII Joaquín Inza, todavía están siendo secadas por el método de evaporización. En cuanto a Banquete de bodas de Jan Brueghel El Viejo, su recuperación corre a cargo de la restauradora Clara Quintanilla, que ha eliminado de la superficie la humedad producto del agua caída. Esta filtración no es la primera de estas características en el pasado reciente del museo. En los últimos 20 años, las goteras han arruinado la tranquilidad de la pinacoteca hasta en seis ocasiones conocidas. En 1993, el agua goteó sobre la mismísima sala de Las Meninas de Velázquez, lo que acabaría desembocando en la dimisión del entonces director, Felipe Garín. En octubre de 1997, el máximo responsable, Fernando Checa, tuvo que reconocer que había habido filtraciones de agua en varias salas del museo, entonces en obras. En junio de 1999 fue la Galería Central la que sufrió los efectos de las goteras como consecuencia de una filtración causada por la condensación del sistema de aire acondicionado. También en 1999, y ya con cubiertas nuevas, volvieron las filtraciones. Y en 2008 y solo cinco meses después de la flamante inauguración de la remodelación, el espacio de ampliación sufrió un duro revés el cierre temporal en horario de visita de tres salas, debido a un fallo en el sistema de climatización. El resultado más goteras. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___banquete_de_bodas____1623___de_jan_brueghel___el_viejo___una_de_las_obras_da_adas_.jpg Banquete de bodas, 1623. Óleo sobre lienzo, 132 x 269 cm. Museo del Prado. Este lienzo de Jan Brueghel el Viejo ha sido una de las obras dañadas por la filtración de agua del 11 de marzo. elpais.com [abajo] Me parece fatal, que unas instalaciones, acondicionadas en 2007 por Rafael Moneo, no sean adecuadas para soportar goteras y filtraciones producidas por las lluvias, llegando incluso a dañar algunos cuadros que albergan los 'modernos almacenes' de la ampliación del Prado. ----------------------------------- j.luis Viernes, 19 Abril 2013, 18:08 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Una filtración de agua en el Prado daña obras de Valdés Leal y Jan Brueghel 'El viejo' - Ya están reparadas y solo había afectado a la capa de barniz - Hay otros ocho dibujos que han resultado dañados - Banquete de bodas de Jan Brueghel, el Viejo, es una de las pinturas afectadas http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_7bc29daff1.jpg Mártir de la Orden de San Jerónimo de Valdés Leal (1657) Óleo sobre lienzo, 249 cm x 130 cm. Museo del Prado. Este lienzo ha sido una de las obras dañadas por la filtración de agua del 11 de marzo. Una filtración de agua en el Museo del Prado ha dañado seis cuadros de la pinacoteca, entre ellos Banquete de bodas de Jan Brueghel, el Viejo, y Mártir de la Orden de San Jerónimo, de Valdés Leal, aunque ya han sido reparados. Así lo ha explicado el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, que ha añadido que se está trabajando en recuperar otros ocho dibujos que se han visto afectados. Zugaza ha señalado a Europa Press que la gotera descubierta en el sótano del edificio diseñado por Rafael Moneo no dañó la superficie pictórica de estas seis obras, ya que únicamente afectó a las capas de barniz, que ya han sido reparadas. Además, el equipo de restauración de la pinacoteca trabaja en recuperar ocho dibujos, que se están secando y precisan de un mayor tiempo para su reparación. "Esperemos" que se puedan recuperar en su totalidad, ha apostillado. Las otras pinturas afectadas son Cacería de un león, de un discípulo de Paul de Vos; Lucha de gladiadores, atribuido a Lanfranco; Desnudo femenino, de Martí Alsina y La Ultima Cena, de Francesco Bassano. Las obras sobre papel son de Joaquín Inza, Gabriel de Borbón y Sajonia, infante de España; Lorenzo Tiépolo, Infanta María Luisa de Borbón y Sajonia; Lorenzo Tiépolo, Infanta María Josefa de Borbón; Joaquín Inza, Antonio Pascual de Borbón, infante de España; Eduardo Soler y Llopis, Cristo con apóstoles y la madre de Santiago y Juan; anónimo (copia de Polidoro da Caravaggio), Historia de Niobe; anónimo (copia de Polidoro da Caravaggio), Friso con episodios de la vida de Mucio Scaevola, y André Jacques Victor Orsel, Moisés salvado de las aguas. La filtración se detectó en marzo El agua entró por un conducto para la extracción de los humos y gases en caso de un hipotético incendio y el museo cree que la filtración se debió a un problema de ejecución y no de diseño del desalojo del agua de una de las toberas, aunque está preparando un informe para examinar a fondo lo ocurrido. Según ha explicado Zugaza, la filtración fue detectada el lunes 11 de marzo, aunque no ha podido precisar desde qué día estaba afectando a las obras. El Museo del Prado calcula que el agua total caída sobre las obras no supera el medio litro. "Sin restarle gravedad, es un hecho imprevisible que no debería ocurrir pero que ha sido controlado", ha aseverado. Preguntado por las razones que llevaron al Museo a no comunicar lo ocurrido, Zugaza -que ha admitido que fue una decisión que tomó él personalmente- ha dicho que consideró que era un tema interno y sin gran trascendencia pública y que quería que los restauradores trabajaran sin presión mediática. "Si hubiera sido un problema grave lo hubiéramos comunicado", asegura. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_colas_en_el_museo_del_prado.jpg Colas en el Museo del Prado Fuente rtve.es ----------------------------------- j.luis Lunes, 29 Abril 2013, 10:22 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Museo del Prado brilla en el iPad La pinacoteca estrena una aplicación para dispositivos móviles con riqueza de imágenes, detalles y excelente interacción http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1366975076_122778_1366988060_noticia_normal.jpg Detalle de uno de los menús de la aplicación del Museo del Prado. Ver La Guía del Prado Con el gusto de un libro y los detalles de las aplicaciones de última generación. El Museo del Prado ya cuenta con una aplicación para iPad, la tableta de Apple, con un extenso y cuidado catálogo. La descarga es sencilla. Basta con buscar en la AppStore por Museo Nacional del Prado y descargar. Este primer paso no implica un pago, es gratis. Una vez que se ha instalado se debe escoger un idioma español, inglés, francés, italiano o portugués. Cada versión cuesta 9,95 euros. A finales de mayo se ampliará la opción de alemán, ruso y japonés. Se han cuidado detalles propios de las aplicaciones de última generación transiciones suaves, índice para ir a un punto concreto y, en la esquina superior derecha, se encuentra un botón para compartir las fichas en Facebook y Twitter. El autor de la guía es el británico de origen español Fernando Gutiérrez. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_captura_de_la_gu_a_del_prado.jpg Captura de la Guía del Prado Invita a usarla tanto desde casa como en el propio centro mientras se contemplan las obras. Se incluyen cinco propuestas de recorridos temáticos 50 Obras Maestras, Velázquez y Pintura Veneciana. Animales y Princesas están pensados para pasear con niños. Se pueden consultar hasta 400 obras, ordenados por nacionalidades y época en que se crearon. Sin embargo, solo se pueden ver con detalle 50 obras. Eso sí, incluso mejor que en el mundo real. Se agradece la inclusión de las imágenes traseras de dípticos y trípticos como el Jardín de las delicias, Adoración de los Magos o el Carro de heno de El Bosco. Obras que no están visibles en las salas de exposición pero sí en el iPad. Si se prefiere se puede acceder al contenido por índice de colecciones o por el de artistas. A diferencia de la costumbre, las fotos no se amplian tocando la pantalla con dos dedos y separándolos, sino que se debe pulsar sobre un botón en las que lo permiten. Otro aspecto mejorable es que está pensada para usarse solo en vertical. Si se toma la tableta en horizontal no cambia. Lo habitual en las aplicaciones es que se muestre una versión mejorada de las imágenes y se prescinda del texto. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_mzl_ztxtnntl_480x480_75.jpg Este libro interactivo -cada versión cuesta 9,95 euros-, podría considerarse el homónimo del catálogo en papel, con una sensible diferencia, el aspecto multimedia y el precio. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_mzl_wjpwxypw_480x480_75.jpg En papel son 24 euros. Fuentes elpais.com / elprado.es ----------------------------------- j.luis Jueves, 16 Mayo 2013, 13:39 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Las goteras del Prado provocan un arsenal de medidas de seguridad El informe técnico del museo habla de 273 obras trasladadas tras el suceso http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1368647932_854487_1368648098_noticia_normal.jpg Un operario extrae un peine con obras de arte en los depósitos del edificio Jerónimos del Prado. / Luis Magán Las goteras ocasionadas por una filtración de agua en el depósito número 4 del edificio Jerónimos del Museo del Prado el pasado 11 de marzo han reabierto en los órganos directivos del museo el debate sobre el control y seguridad de las obras de arte situadas en los almacenes de la primera pinacoteca española. Consecuencia directa de ello es la inminente puesta en marcha de todo un arsenal de nuevas medidas de protección, vigilancia y revisión de protocolos de seguridad en el seno del famoso Prado oculto, es decir, ese ingente conjunto de obras de arte que —pese a su enorme calidad y su condición de patrimonio nacional— duerme en los peines de los depósitos del museo sin ser mostrado al público por cuestiones de espacio. Así lo revela el informe técnico de actuaciones realizadas a partir del conocimiento de la filtración de agua en el depósito 4 de Jerónimos, elaborado por la dirección adjunta de Conservación e Investigación del museo madrileño, al que ha tenido acceso EL PAÍS. Dicho informe pasará a formar parte en breve del documento final de conclusiones que sobre los sucesos del 11 de marzo tendrá lista la dirección del Prado a finales de este mes. Los autores del texto se muestran verdaderamente exhaustivos a la hora de diagnosticar e implementar la batería de lo que llaman “medidas complementarias para aumentar el control de las obras de arte en los espacios de reserva”. La filtración de agua provocó daños de diversa consideración en varios dibujos españoles del siglo XVIII y, sobre todo, en varias pinturas de alto valor, como El banquete de bodas del pintor flamenco Jan Brueghel, El Viejo. En primer lugar, el estudio técnico habla de la necesidad de proceder a la revisión del Servicio de Registro de las instalaciones de reserva de obras “para conocer la existencia de puntos sensibles de especial atención” en el edificio Jerónimos; también se recomienda la revisión del Servicio de Registro en los almacenes de obras de arte del edificio Villanueva “para detectar puntos sensibles”. El estado de conservación y mantenimiento de los equipamientos y mobiliario de los almacenes “comprobando su estanqueidad” es otra de las prioridades a las que alude el informe. También se recomienda en el mismo la incorporación de restauradores del Prado en al menos dos de las revisiones anuales de obras de arte que los técnicos de Registro efectúan anualmente en los almacenes. Otro punto del documento considera necesaria una revisión de los protocolos de acceso a los almacenes del Prado, así como la realización de “ejercicios prácticos y simulacros” en los almacenes, dentro del Plan de Emergencia de Colecciones. Por último, se pide que las áreas de reserva de colecciones sean consideradas a partir de hoy (se presupone que, paradójicamente, hasta ahora no lo eran) “espacios de máxima protección y control”. “Hacemos todo lo que podemos, pero es muy habitual que cosas así ocurran en edificios de carácter histórico”, explicaba ayer a este diario el director del Prado, Miguel Zugaza. Preguntado sobre el hecho de que las goteras se produjeran en los almacenes situados en la parte nueva del museo, el edificio Jerónimos, es decir, la parte remodelada por Rafael Moneo en 2007, Zugaza señaló “Se supone que las partes nuevas de los museos se hacen para evitar que estas cosas pasen... pero pasan”. Del informe técnico se desprende que lo acontecido en los almacenes del Prado aquel día, con una filtración de agua que afectó de manera desigual a un total de ocho dibujos y ocho pinturas, trajo consigo una pequeña revolución entre las paredes de la pinacoteca. Prueba de ello es que en total fueron 273 las obras de arte desalojadas de su emplazamiento habitual en los depósitos tras ser descubiertas las goteras. Del mismo modo, la célula de crisis organizada en el lugar de los hechos aquel 11 de marzo —director del museo, director adjunto de Conservación e Investigación y presidente del Patronato del Prado— tomó una decisión que ha sido fruto de controversia no anunciar públicamente lo ocurrido, tratar de limitar los daños rápida y eficazmente y hacer como si no hubiera pasado nada. “No creímos que la noticia tuviera demasiado recorrido, esto son cosas que pasan en los mejores museos”, dijo Miguel Zugaza a este diario cuando fue preguntado por aquella decisión de omertà. Tal y como reza el informe técnico, otra de las decisiones que se tomaron, como prevención de posibles daños, fue la de retirar todas las obras comprendidas entre los peines 131 y 149 (los situados bajo el difusor eléctrico donde se detectó el agua filtrada). Días después, fueron realojadas, esta vez en los almacenes norte y sur del edificio Villanueva. También fueron revisadas sistemáticamente todas las pinturas y dibujos de los 212 peines de los almacenes. Los peines 131 a 149 permanecen vacíos a día de hoy. elpais.com ----------------------------------- j.luis Sábado, 18 Mayo 2013, 17:13 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- La comisaria de 'La belleza encerrada' invita a descubrir los misterios de las obras mostradas “Hemos buscado el misterio y el juego” http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1368561557_463344_1368631880_noticia_grande.jpg Manuela Mena, comisaria de la exposición 'La belleza encerrada' en el Museo del Prado, supervisa la colocación de un 'goya'. / Bernardo Pérez Ante las dos vistas que Velázquez pintó de los jardines de Villa Medici en Roma, Manuela Mena (Madrid, 1949) se plantea montones de preguntas. Para ella, ambas obras están cargadas de misterios y secretos que pueden tener que ver con historias sentimentales, con recuerdos muy personales del artista. No duda de que ambas escenas están relacionadas en su narración pero, ante todo, son dos soberbios estudios de la luz y de la proporción sobre el espacio. Son dos obras que constituyen un perfecto ejemplo del concepto sobre el que la conservadora del Prado ha organizado La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny, una exposición que intenta ser una versión asequible de lo que muchos califican como la pinacoteca de arte antiguo más importante del mundo. Están representados todos sus grandes artistas, las escuelas, los temas. Desde el XIV hasta el XIX. Son 281 obras escogidas entre las más de 800 de este tamaño que posee el museo. Su singularidad es el formato pequeño para contar una peculiar historia íntima de la pinacoteca. Manuela Mena es, seguramente, una de las personas del Prado que mejor conoce cada una de las obras. No en vano empezó a trabajar como becaria en 1978 y sus primeros recuerdos están ligados al museo. Con solo tres años, recuerda ahora, sus padres la llevaban a recorrer las salas, aunque no todo fuera placer. La contemplación de Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya, le provocó entonces terribles pesadillas. Seguramente por ese exhaustivo conocimiento, el director del Prado, Miguel Zugaza, le planteó hace dos años la posibilidad de hacer una exposición de estas características. Mostrar la esencia de sus tesoros, pero en pequeño formato. Mena ya había comisariado para el museo Cuadros de gabinete, bocetos y miniaturas, Rafael y España, en 1985. La gran diferencia, entre otras, es que ahora se trataba de meter todo el Prado en una sola exposición. "Son cuadros y esculturas que podrían estar en una casa, muy a la vista" Como "pequeño formato" Mena descarta la miniatura. "Pensemos en tamaños humanos. No en obras concebidas para apabullar o impresionar. Son cuadros y esculturas que podrían estar dentro de una casa, muy a la vista y muy próximas al ojo. Se ha buscado la exquisitez, el misterio, la tesis, el juego. Muchos artistas contemporáneos, desde Pablo Picasso a Damien Hirst han trabajado con estos tamaños". Planteamiento lúdico El juego impregna el montaje de las 17 salas que muestran las obras en orden cronológico. Para ello, las salas temporales se han llenado de nuevas paredes, techos abuhardillados, arcos que aproximan los frescos al espectador, ventanas que parecen trampillas de palomar a través de las que las piezas parecen jugar entre sí. "La sorpresa es muy importante", explica. "Con esos juegos visuales descubrimos conexiones entre los artistas y sus obras. La exposición está cargada de secretos hacia quien la contempla. El gran formato no permite esos juegos porque todo queda a la vista. Aquí, el visitante tiene que forzar su imaginación frente a lo que hay delante de sus ojos". Entre escondrijos, recovecos y zonas oscuras, Mena menciona una de las sorpresas que el visitante tendrá que descubrir Muchacha durmiendo, de Luis Paret, un óleo de solo 19 x 15 centímetros, adquirido el pasado año por el museo y nunca expuesto hasta el momento. La muestra está llena de pequeños detalles por descubrir. En algunos casos, como en la maqueta del museo, el ojo se tendrá que esforzar para encontrar todo lo que ocultan sus minúsculas ventanas. Todas las piezas que lo necesitaban han sido concienzudamente restauradas Son tablas, bocetos, pinturas o dibujos que llevan la firma de los grandes nombres que atesora el Prado. Sin embargo, casi la mitad de lo que se expone no forma parte de la colección permanente. Está en los almacenes o pertenece al llamado Prado disperso. Todas las piezas que lo necesitaban han sido concienzudamente restauradas. "Tenemos tantas grandes obras que no todo se puede colgar", presume Manuela Mena. "Aunque periódicamente se van mostrando en exposiciones temporales como esta". ¿Hay un cierto autohomenaje del museo?. "Sin duda", responde. "Y está bien que los museos cuenten su historia. Queremos que la gente venga y que si no puede dedicar días y días a conocer a fondo las salas, se pueda llevar una impresión muy aproximada a lo que es el Prado. Aquí están Patinir, Tiziano, Giorgione, Murillo, Goya, Velázquez, El Greco... solo que en su versión más humana, por decirlo de alguna manera". elpais.com ----------------------------------- j.luis Sábado, 18 Mayo 2013, 17:17 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- El Prado a través de una cerradura 'La belleza encerrada' ofrece una historia alternativa de la colección en 281 obras de pequeño formato La muestra está comisariada por la conservadora Manuela Mena El recorrido va de Fra Angelico a Fortuny e incluye piezas de Durero, Patinir Rubens o Goya http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_05_1368889414_198765.jpg ‘Vista del jardín de la Villa Medici en Roma’, de Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 48,5 x 43 cm. (1630). Si Dios está en los detalles, la nueva muestra del Prado, La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny, alberga aspiraciones realmente divinas. Propone, con el apoyo de la Fundación BBVA, algo así como una historia alternativa del museo, entre los siglos XIV y XIX, a través de 281 obras de pequeño formato (y no tanto) escogidas por la conservadora Manuela Mena, la más veterana del lugar, entre las cerca de mil que la comisaria calcula dentro de esa categoría en el Prado. Algunas son de sobra conocidas ahí está Durero en la segunda de las 17 salas, mirando de medio lado en su inmortal autorretrato o, a su lado, el pobre viejo barbudo de Patinir, con la suerte irremediablemente echada y a medio camino por la laguna Estigia, o las visiones de la romana villa Médici de un tal Velázquez. Otras, la mitad, apenas se han visto; emergen o bien del mítico Prado oculto, esos almacenes que últimamente no ganan para húmedas sorpresas, o bien del Prado disperso, conjunto de obras que la pinacoteca tiene repartidas por museos e iglesias de España. Están los últimos fichajes, como la tabla francesa del siglo XV La oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans o un paret de reciente adquisición, y las inesperadas sorpresas el conjunto primorosamente restaurado de bocetos de Rubens para la Torre de la Parada, pabellón de caza de Felipe IV, o la adjudicación de un Cristo atado a la columna al catálogo del pintor de la órbita sevillana de Murillo Cornelio Schut, posible tras una limpieza a fondo que permitió descubrir las iniciales C. S. El conjunto ha pasado la ITV de los talleres de la pinacoteca; obviamente, el detalle solo se aprecia si las obras están en perfecto estado de revista. La limpieza (“la belleza también está encerrada bajo los barnices”, advierte Mena) no es la única arma empleada por la conservadora para hacer aflorar los detalles. Le asiste la organización de los espacios las enormes salas de la planta baja de la ampliación se compartimentan en 17 pequeños gabinetes de organización temática y discurso cronológico (“la cronología afecta al arte como nos afecta a nosotros… desgraciadamente”, continuó la comisaria). También ayudan el azul turquesa de las paredes (que en ocasiones se agujerean para enfocar las miradas y permitir que las perspectivas crucen furtivas de unas salas a otras) y otros ingenios expositivos, como la colocación de piezas en lugares abuhardillados o el efecto más especial de todos una dieciochesca cámara oscura en la que al final de un agujero aguarda Muchacha durmiendo, flamante óleo sobre lámina de cobre de Luis Paret y Alcázar. La sensación creada es la de un pequeño Prado dentro del Prado, cuyas dimensiones se reproducen a escala en una maqueta original del palacio presentada por Juan de Villanueva a finales del siglo XVIII. En la muestra, el armatoste de madera incorpora una mirilla a través de la que se enfoca Un garrochista. El guiño está servido este cuadro de gabinete de Goya fue el primero en entrar en las colecciones del museo. Como en el grande, Goya dispone en el Prado chico de su propio espacio, al igual que Rubens, Paret o Tenniers y sus inquietantes dibujos de monos haciendo de hombres. Porque a diferencia de en la pinacoteca mayor, en la menor los protagonistas no son los reyes y los nobles, sino los mártires, los extranjeros, las oropéndolas y hasta los unicornios que Mena rastrea, según su confesión, en varios de los cuadros expuestos. La muestra es también un recorrido por la historia de las técnicas del pequeño formato, que echó a andar en la Edad Media con los altares portátiles y como acompañamiento a los retablos en las secuencias descritas por las predelas. Así es en La Anunciación, de Fra Angelico, colgado a una altura mayor de la habitual para llamar la atención sobre esos detalles inferiores. Luego llegarían las tablas, los óleos sobre cobre, las pinturas de gabinete, las pizarras de Del Piombo y los bocetos que de medios pasaron a ser fines en sí mimos. “Hemos decantado la grandeza y la calidad de las piezas maestras del Prado como los buscadores de oro”, proclama el director Miguel Zugaza, que tuvo la idea de la muestra hace algo más de dos años. Pese a que, como recordó Mena, “una exposición no se improvisa en dos días”, parece inevitable observar la propuesta desde la perspectiva de la crisis, que obliga a los grandes museos a replantearse su política de exposiciones temporales y tirar de fondo de armario incluso, como es el caso, para sus grandes apuestas de la temporada. “Bendita sea la crisis si nos permite centrarnos en lo bueno que atesoramos”, zanja Zugaza. Ante las adversidades, la pinacoteca ofrece la receta del detalle también en el catálogo, excepcionalmente editado en formato pequeño. Porque milagros económicos para las finanzas de un museo como el reciente descubrimiento de la Gioconda del Prado —presente en otro guiño en la exposición en una postal de época que cierra el recorrido y fue firmada por el comprador el 21 de agosto de 1911, mismo día del célebre robo de su prima del Louvre— no se obran todos los días. Para disfrutar de cerca http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_01_1368889108_408556.jpg ‘La Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans’, anónimo francés, obra recién adquirida por la pinacoteca española, una de las joyas de la exposición 'La belleza encerrada'. Temple sobre tabla, 56,5 x 42 cm, (1405–1408). http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_02_1368889184_626738.jpg ‘El tránsito de la Virgen’, de Andrea Mantegna. Tabla de 54,5 x 42 cm. (1462). La mayoría de las piezas expuestas tienen un formato reducido. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_03_1368889299_705296.jpg ‘Extracción de la piedra de la locura’, de El Bosco. Óleo sobre tabla, 48,5 x 34,5 cm. (1500–1510). El neerlandés es uno de los maestros escogidos para la muestra. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_04_1368889342_906466.jpg ‘San Juan Bautista con el Cordero’, de Andrea del Sarto. Óleo sobre tabla, 23 x 16 cm. (1510). Las obras de esta exposición se disfrutaron en su origen sobre todo en palacios. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_06_1368889463_850601.jpg ‘El alquimista’, de David Teniers. Óleo de 32 x 25 cm. (1631–1640). La comisaria de la muestra es Manuela Mena, jefe de Conservación del siglo XVIII y Goya del Prado. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_08_1368889624_833785.jpg ‘Muchacha durmiendo’, de Luis Paret y Alcázar. Óleo sobre lámina de cobre, 19 x 15 cm. (1770–1799). Una pequeña obra que en la exposición se ha introducido en una cámara oscura para su original observación. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_11_1368889810_298388.jpg 'Desnudo en la playa de Portici', de Mariano Fortuny. Óleo de 13 x 19 cm. (1874). La mitad de las obras expuestas no se han visto con regularidad en el Prado en los últimos años. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_09_1368889694_666321.jpg El paseo de las delicias', de Francisco Bayeu. Óleo de 37 x 56 cm. (1784-1785). http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_10_1368889756_674634.jpg 'La pradera de San Isidro', de Francisco de Goya. Óleo de 41,9 x 90,8 cm. (1788). La cantidad de obras que posee el Museo del Prado del artista aragonés le ha reservado una sala propia en esta muestra. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50_1368711027_728463_1368712028_noticia_grande.jpg ‘Diana y sus ninfas cazando’, de Pedro Pablo Rubens. Óleo de 27,7 x 58 cm. (1636–1637). Otro ejemplo de preciosismo, refinamiento del color y singulares detalles. Fuentes elpais.com / museodelprado.es [smilie=plas.gif] Otra gran exposición temporal que monta el Prado, y esta vez con recursos propios, muchas obras habitualmente no están expuestas, sino al abrigo de los almacenes de la pinacoteca madrileña. ----------------------------------- j.luis Sábado, 18 Mayo 2013, 17:29 Re: MUSEO DEL PRADO: Pintores Españoles ----------------------------------- Los otros mundos que están en éste 'La belleza encerrada'. De Fra Angelico a Fortuny', una exposición de más de 250 pinturas http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_50___el_paso_de_la_laguna_estigia____realizado_por_joachim_patinir.jpg 'El paso de la laguna Estigia', realizado por Joachim Patinir hacia 1520. Óleo sobre tabla, 64 cm x 103 cm. Museo del Prado. Lo primero que vemos es una barca en medio del río. Sobre ella, un anciano de considerable estatura, apenas cubierto por una sábana que el viento agita, parece como si tratara de alcanzar la orilla derecha a golpe de remo atraído por un breve estuario. Le acompaña un niño minúsculo que mira, no sin aplomo, las tres cabezas del monstruo que se revuelve en el alpendre adosado a un castillo en cuyas terrazas están luchando a muerte varios hombres. En esa orilla debe de haberse desatado una guerra, porque al fondo arde una ciudad. El monstruo ya ha avistado la embarcación y sin duda atacará al anciano y al niño en cuanto pisen tierra, pero hay algo extraño en la mirada del barquero, como si dudara en la resolución que debe tomar. Ese signo dubitativo nos sugiere que aún no ha decidido si la barca entrará en la zona donde habita el monstruo y tienen lugar las matanzas, o bien abordará la otra orilla, allí donde los ángeles acompañan a unas cuantas figuras inocentes por jardines atestados de frutales. Hay en los fondos del paisaje unas edificaciones cristalinas que recuerdan las de El Paraíso de El Bosco. Las dos embocaduras son similares y están la una frente a la otra, pero en la paradisíaca hay una barrera de rocas. La barca aún no ha tomado una dirección. No es necesario haber leído estudios especializados sobre Patinir, como el excelente de Javier Maderuelo, para entender que se nos está exponiendo una figura universal, la de la salvación y la condena, el Cielo y el Infierno, el amor y la destrucción. Es un desgarro que todos hemos vivido alguna vez bajo cualquiera de sus múltiples formas y que reconocemos de inmediato en esta imagen, aunque no sepamos quién es Caronte, dónde cae la laguna Estigia o qué clase de monstruo era el Cancerbero. Las imágenes tienen una potencia similar a la del lenguaje para describir acciones y pasiones. Ciertamente las escenas pintadas están detenidas, pero podemos darles vida a nuestro antojo, y de hecho eso es lo que hacemos cuando miramos pinturas, porque esa es la fuente de su fascinación no sólo piden admiración, sino que exigen nuestra colaboración creativa. Nosotros finalmente somos quienes decantamos la barca de Caronte hacia el Cielo o el Infierno. La pintura nos permite ver mundos que nunca han existido, pero que no por eso dejan de ser reales y verdaderos para el intelecto y para la sensibilidad. El mundo representado por la pintura es otro mundo posible, aunque oculto tras una puerta que el pintor abre. También podemos imaginarlo escondido tras un cristal. Desde Platón buena parte de la teoría estética ha visto en el arte pictórico un reflejo especular del mundo. La representación pintada es como una escena terrestre reflejada en un espejo. La célebre historia de Zeuxis y Parrasio, tal y como la cuenta Plinio el Viejo, propone la pintura como una imagen de los objetos del mundo reflejada lo más exactamente posible en una lámina de dos dimensiones. Cuando Zeuxis trata inútilmente de levantar el velo bajo el que se oculta la pintura de su contrincante (antes de entender que el velo es la pintura misma), está demostrando que el mundo puede ser imitado con absoluta equivalencia en el espejo de la pintura. Parrasios ha engañado al ojo de un pintor, que es el más agudo que existe. Horas antes, las uvas pintadas por Zeuxis habían engañado a las abejas, pero vence Parrasios porque su mirada es la de Platón. Las escenas pintadas están detenidas, pero podemos darle vida a nuestro antojo" La metáfora del espejo, sin embargo, recibiría una corrección en el Renacimiento, cuando fue sustituida por la de la ventana. Las representaciones de la pintura, dirá Alberti, son fragmentos del mundo vistos desde una ventana. Pero ¿a dónde mira esa ventana? Pongamos que mira a los jardines de la Villa Medici. Velázquez, que está pasando unos días en Roma, visita el palacio, se asoma a la ventana y ve una zona trasera del jardín, un rincón abandonado. Hay allí un bello arco sostenido por columnas jónicas, medio tapiado por unos maderos que se han ido deteriorando con el paso del tiempo. También dos caballeros, quizás soldados, conversando en primer plano. Una mujer extiende una sábana sobre la balaustrada y se inclina hacia los caballeros. Forman el telón de fondo grandes cipreses que recuerdan a los de Fragonard. Como en el caso anterior nos preguntamos qué hacen esos dos hombres. ¿Está llamando a uno de ellos la mujer de la balaustrada o acaso trata de oír la conversación? ¿Por qué le interesó a Velázquez ese portalón desvencijado, ese rincón abolido? ¿Qué supo ver él que nosotros no vemos en esta escena trivial? No obstante, ahora las respuestas son menos simples que cuando mirábamos un espejo. No hay un texto que nos oriente, ni un mito, no hay leyendas con este escenario, de modo que la representación carece de posibilidad alegórica, es simplemente una vista. De hecho, no sabemos nada sobre esta escena y hemos de inventarla por completo. Ya no es aquella petición de colaboración del espejo de Patinir. Ahora es toda la invención lo que esta pintura nos pide. La visión de la ventana ya no copia el mundo sino que nos ofrece la visión de alguien que miraba por una ventana. Es la experiencia personal de alguien que observa y luego quiere explicar cómo ha visto lo que veía. Por ser la experiencia de un sujeto, siendo nosotros también sujetos, no tenemos más remedio que darle a la escena el contenido de nuestra propia subjetividad. La ventana de Alberti no da sobre el mundo sino sobre nuestro propio espíritu, incluso si en nuestro espíritu lo que vemos es una perspectiva geométrica. En realidad, la perspectiva geométrica sólo está en nuestro espíritu, en el sujeto. Y está más presente y con mayor fuerza de realidad verdadera que una tapia o unos cipreses. La perspectiva renacentista es un fenómeno subjetivo tan íntimo como la locura de Don Quijote. Ese es el sentido de uno de los artículos más criticados de Michel Foucault, el que sirve de prólogo a 'Les mots et les choses', donde analiza Las Meninasdesde el punto de vista del punto de vista. ¿Qué ventana se abre sobre la estancia en donde pinta Velázquez, posan las infantas y reciben una visita real? Pero, sobre todo, ¿quién mira por ella? Sólo hay una ventana y un observador, pero son universales la ventana del sujeto desde la que se mira el sujeto. Añade Foucault que allí, en ese momento, se está representando, por vez primera, el sujeto moderno. Lo que está delante del cuadro ya no es un individuo dotado de alma inmortal, es un sujeto, una abstracción que nos representa. Ese sujeto deberá dotar de sentido a una escena que, en sí misma, no da ninguna solución al enigma de su presencia. Podemos dar una última vuelta de tuerca a este progresivo avance del sujeto, desde el espejo hasta la ventana y más allá. Durante el Romanticismo se construirá una nueva metáfora que no es ni espejo ni ventana, pero tiene algo de ambas y da sobre una perspectiva insondable. Es 'the looking-glass'. En castellano no podemos subrayar la diferencia entre 'mirror' y 'looking-glas', sólo tenemos, para ambas, la palabra espejo. No es que los ingleses establezcan muchas diferencias, pero suelen usar la palabra compuesta para los grandes espejos de salón o aquéllos que solían alzarse sobre las chimeneas señoriales (que es por donde penetra Alicia), en tanto que 'mirror' lo reservan para el espejito personal, el portátil, el del baño, el de 'boudoir'. La visión de la ventana ya no copia el mundo sino que nos ofrece la visión de alguien que miraba por una ventana" Alicia, sin embargo, atraviesa un 'looking-glass' y cuando se encuentra al otro lado del espejo constata que todo es como en el primer pero invertido. Por ejemplo, para acercarte a una persona has de caminar hacia atrás y si quieres jurar con la derecha vas a tener que usar la izquierda. Todo es reconocible y familiar, es el mundo de siempre, el eterno mundo humano, pero está transpuesto y produce un desasosiego que Freud llamaba 'unheimlich', esto es, un espanto de lo habitual y doméstico, como cuando los labios de la amada se entreabren y dejan ver la dentadura de un tiburón. Sucede, además, que en ese otro mundo las escalas y proporciones no se respetan. A veces Alicia es un gigante, a veces es una enana. Hemos entrado en el mundo de la subjetividad absoluta, allí donde ya no mandan las leyes del mundo físico y donde nuestra imaginación construye tantos mundos como le venga en gana. Es el mundo de Fichte, producto de la voluntad absolutamente libre, obra de la imaginación del Yo. Hemos entrado por la ventana-espejo del Romanticismo. Esta es una primera constatación que nos ilumina sobre el asunto de la presente exposición el tamaño. No importa si es grande o pequeño, el mundo del sujeto libre, de la imaginación creadora, carece de dimensiones constatables. O, como diría su tamaño es el de un cráneo humano. De modo que todo lo que produzca el Romanticismo, desde Friedrich hasta Rothko, tiene el mismo tamaño intelectual y espiritual. Ciertamente algunos cuadros serán enormes (y entonces, como Alicia, nos sentiremos muy pequeños) y otros serán diminutos (y creeremos ser gigantes), pero la intensidad de la experiencia no dependerá ya del tamaño. El breve espárrago de Manet nos llevará a las lágrimas o a la carcajada, exactamente igual que el colosal 'La balsa de la medusa' de Géricault. Para la experiencia romántica, tan potente puede ser Wagner como Chopin y más un pequeño 'klee' que Édouard manet, 'Espárrago', 1880. París, Musée d’Orsay un enorme 'dalí'. En la interioridad del sujeto los tamaños los determina el temor y la fascinación, el pánico y el éxtasis, nunca la geometría. Creo que el primero en advertir este carácter (irreversible) de la pérdida de toda mesura en la pintura romántica y contemporánea fue Malraux en su 'Musée imaginaire'. Si, como él pensaba y así se ha demostrado, el soporte ideal para la pintura iba a ser la fotografía, era indudable que la casi totalidad del globo conocería el otro mundo en foto. El hábito haría el resto cuando desde niños se les mostraran todos los mundos en foto. Ya en nuestro tiempo, los especialistas que escriben sobre arte contemporáneo no han visto jamás las obras de las que hablan, las de Beuys, las de Smithson, las de Acconci, porque de ellas sólo quedan fotografías, vídeos, alguna película. Lo cual no nos impide teorizar, no nos deja mudos, sino más parlanchines que nunca. El objeto, las cosas y personas de la primera realidad, del mundo que está en el primer lado del 'looking-glass', están ya subordinadas a su reflejo invertido en el segundo lado. Los tamaños los determina el temor y la fascinación, el pánico y el éxtasis, nunca la geometría" Como consecuencia, en la actualidad, tras el aprendizaje escópico de las vanguardias, podemos volver nuestra mirada hacia el pasado y recuperar el pequeño formato, porque ya no es pequeño. En muchas ocasiones es enormemente mayor que cientos y cientos de pinturas de gran formato que no nos interesan para nada. Durante siglos el criterio de la excelencia ha sido el contrario sólo el gran formato, 'la grande machine', daba prestigio y dinero a los artistas más celebrados. Era el examen obligatorio de los futuros académicos. Para nosotros, esa distinción es arcaica y no la tomamos en consideración. Como decía Malraux, en fotografía (en nuestra subjetividad romántica) tan grande es una cabeza de Buda como la catedral de Reims. Hay una última razón para mirar con la máxima atención al pequeño formato, aunque esta postrera razón es estrictamente personal y me la permito porque puede encontrar comprensión en algunos lectores. A mí me gusta la pintura literaria, aunque sé que para muchos críticos esto es una blasfemia. El cruce de géneros no está bien visto en las distintas artes, por lo menos desde las disputas sobre 'el paragone', que ya tienen más de quinientos años. Pero a algunos nos gusta la música pictórica (Webern), la literatura musical (Mallarmé), o la pintura literaria (Kiefer). Y debemos defender nuestros derechos. Justamente porque el pequeño formato no tenía la importancia ni la dignidad jerárquica del grande y se usaba para labores de complemento (como las predelas), de coleccionismo (las de gabinete) o decorativas, en ellas el pintor podía dar rienda suelta a su invención narrativa. En el gran formato eran justamente los elementos compositivos los que mandaban a la hora de enjuiciar la obra, pero en las pequeñas pinturas el artista podía perder un poco la cabeza sin pensar en el criterio de la crítica y de los especialistas. En el pequeño formato están los sueños de los grandes formatos. Recuerdo haber leído en uno de los estudios del siempre admirable Francis Haskell cómo había impresionado a Burckhardt la Expulsión de Heliodoro cuando visitó las estancias Vaticanas durante el largo viaje que daría lugar al 'Cicerone'. Hay en aquella obra maestra de Rafael un caballo blanco montado con brío por un enviado divino, bajo cuyas patas y convertidos en un amasijo de retorcidos gusanos están los malditos que van a ser expulsados del templo junto a Heliodoro. La escena le había quedado grabada en la memoria al gran historiador suizo y de modo inconsciente hizo irrupción cuando redactaba 'La cultura del Renacimiento en Italia'. Allí cuenta la emocionante historia de Simonetto Baglione, que se enfrenta arrojadamente a un número insuperable de enemigos, todos ellos armados, y cuando ya ha recibido dos o tres cuchilladas y está a punto de perecer, su padre irrumpe en la escena montando un caballo blanco, al galope y con la espada desnuda. Así salva la vida de su hijo y Rafael recibe un estupendo homenaje literario. Cuando lo leí pensé, "esta es una escena para pequeño formato". La obra de Rafael es gigantesca, pero estaba entonces componiendo una pieza sobre texto sagrado, con fuerte repercusión en la Iglesia de su época. El gran formato respondía a lo heroico de la alegoría y a la grandeza del Antiguo Testamento. En cambio, la escena de Burckhardt es civil, parece salida de una obra de Shakespeare, si no de una película de Visconti. A mi modo de ver exigiría el pequeño formato. Por ejemplo, recuerda a los cuatro botticelli que narran la historia de 'Nastagio degli Onesti', en uno de los cuales también aparece un caballo blanco al galope y un jinete arrebatado, esta vez persiguiendo con la espada en alto a una mujer desnuda. En la serie de Botticelli el tamaño es el más adecuado, porque es la ilustración de un relato del 'Decameron'. Esa misma escena en gran tamaño sería insoportable. Botticelli, Boccaccio, Rafael, Burckhardt, Haskell… He aquí una narración encadenada que tiene como protagonista un caballo blanco rampante y un avatar variable. Es una pena que no podamos darle como punto final el soberbio Delacroix de la iglesia de Saint-Sulpice, pero el francés prefirió pintar su caballo, no blanco sino tordo, y en un escorzo casi expresionista. Así y todo, también el fresco de Delacroix habría quedado mucho mejor en pequeño formato porque, a diferencia de Rafael, a Delacroix se le adivina el 'roman', lo novelesco, en las figuras adyacentes. Creo que fue Baudelaire quien dijo que para pintar el tremendo escorzo de uno de los ángeles fustigadores era imprescindible haber visto a un suicida tirarse desde un cuarto piso. Comentario que no habría tenido sentido en el pequeño formato. Bendito sea ese tamaño que nos permite mantener conversaciones apenas susurradas en las fiestas de Watteau, mientras cortejamos a una dama vestida de seda dorada, sobre cuya zona lumbar cae la única luz del cuadro. Luz que, sin la menor sombra de duda, sale de nuestros ojos. elpais.com / Este texto del escritor Félix de Azúa está incluido en el catálogo de la exposición del Museo del Prado.