http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=53&t=3402 ----------------------------------- j.luis Viernes, 22 Diciembre 2006, 20:31 RAFAEL ----------------------------------- Este trabajo esta dedicado a Rafael Sanzio de Urbimo. Pocos pintores del Renacimiento italiano han sabido interpretar el ideal de belleza y el gusto por el clasicismo como lo hace Rafael Sanzio de Urbino, el más joven de los tres grandes creadores del Cinquecento (Leonardo, Miguel Ángel y él mismo). http//img148.imageshack.us/img148/2919/aahy7.jpgRafael - Rafael Sanzio. Nació el 6 de abril de 1483 en Urbino. Tras pasar por varios talleres como aprendiz fue a Perugia, donde asimiló las tonalidades claras, las elegantes composiciones y el paisaje espacioso de su maestro, El Perugino, contactando en estos años con Pinturicchio. Rafael, era hijo de un modesto pintor cercano a los Montefeltro, duques de Urbino. Ingresó en el taller de Perugino, compañero de Leonardo junto al maestro Verrocchio, allí Rafael lo aprendió todo del maestro que junto con Botticelli, Signorelli y Guirlandaio había trabajado en la Sixtina. Entre 1500 y 1504 realizará varios viajes, apareciendo documentado en Urbino, Perugia y Venecia, especulándose que pudo llegar a Florencia e incluso a Roma. A los veintiún años viajó a Florencia, recomendado por Giovanna della Rovere, su protectora, a fin de sumergirse en el río del arte florentino, inundado por Leonardo y agitado por Miguel Ángel Buonarroti. Cuando ya lo ha aprendido todo dirige sus pasos hacia la meta ambicionada Roma. Algunas Madonnas y Las Tres Gracias también resultan trabajos admirables, siempre bajo la influencia de Perugino. En 1504 se traslada a Florencia. Rafael llega a la cuna del Renacimiento con el deseo de obtener importantes encargos que no se culminarán, pero los cuatro años que pasó el joven pintor en la capital de Toscana serán fundamentales para su formación. Es el momento en el que Miguel Ángel está trabajando en el David, y junto a Leonardo está decorando la Sala del Consejo del Palazzo della Signoria, cuyos frescos se han perdido por desgracia. La vida, el movimiento, los escorzos, las anatomías de las figuras serán para Rafael un nuevo reto, abandonando su estilo suave y delicado para introducirse en el Cinquecento. Precisamente será el tema de la Virgen con el Niño el más demandado por la clientela durante su estancia florentina, convirtiéndose Rafael en el gran creador de Madonnas, que serán imitadas por diversos autores europeos como el español Luis de Morales "El Divino". Pero el gran encargo público que él esperaba no llegó, motivando su traslado a Roma llamado por Julio II a finales de 1508. Una vez en Roma trabaja en la decoración de las famosas "Stanze", los aposentos privados del pontífice. Julio II encomendará por estas fechas la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina a Miguel Ángel, resultando una admirable "competencia" entre ambos artistas. La influenia miguelangelesca se dejará notar en la mayor parte de los frescos. La "Stanza della Signatura" será su primer trabajo, resultando el pontífice tan satisfecho que permitió al artista destruir todo lo que habían realizado otros artistas, nombrándole el 4 de octubre de 1509 pintor de Corte. Entre 1511 y 1514 pintará la "Stanza del Heliodoro" sin abandonar los numerosos encargos particulares que llegaban en esos años iniciales de la década de 1510, viviendo el pintor días de gloria. De la "Tercera Estancia" sólo pintará una de sus obras maestras el Incendio del Borgo. Una de las facetas más desconocidas de Rafael es la de arquitecto; amigo personal de Bramante, fue encargado de continuar las obras de la basílica de San Pedro del Vaticano al fallecer Bramante, en 1514, Rafael se convierte en el arquitecto de San Pedro, cuyas trazas para la planta y fachada realizó al fin de su vida, ayudado por Sangallo, su heredero. Falleció muy joven el 6 de abril de 1520, un Viernes Santo, como el día en que nació. Falleció Rafael en Roma, a los 37 años, sin poder disfrutar del éxito que había obtenido. En su pintura integra las influencias de los mejores maestros de su tiempo, resultando de ello un estilo personal que ha marcado a numerosas generaciones de artistas. Por lo grande que fue y por el legado que nos ha dejado este genial artista, es para mí uno de mis grandes favoritos, por lo que este trabajo dedicado en el foro de xerbar, me ha supuesto un honor y un placer, el poder pasar unas cuantas horas de autentico goce, disfrutando y seleccionando cuadros e imágenes con un mínimo de calidad para confeccionar esta galería de su grandiosa y prolífica obra. http//img571.imageshack.us/img571/2738/retratoderafaelporfranc.jpg Retrato de Rafael por Francesco Maria della Rovere (1514), Museo Czartoryski, Cracovia. ALGUNAS OBRAS http//img100.imageshack.us/img100/3001/laescueladeatenasrecortfo5.jpg La escuela de Atenas, éste fresco es mi favorito. Espectacular composición ambientada en arquitecturas típicamente romanas (parecen termas antiguas) que servirían de inspiración a Bramante en sus planos para la basílica del Vaticano y donde aparecen multitud de filósofos griegos en diversas actitudes. En el centro y destacando por ser punto focal de líneas de fuga y estar enmarcados, podemos ver a Platón (señalando el cielo) y a Aristóteles (señalando la tierra) en alusión al carácter de sus filosofías, más imaginativa la platónica y más realista la aristotélica. A la izquierda Sócrates conversando con Alejandro Magno armado. La configuración de la arquitectura del templo de la sabiduría, con los nichos de Apolo y Palas Atenea, como espacio renacentista y la representación de los sabios de la antigüedad como hombres contemporáneos de Rafael subrayan la idea de continuidad entre el presente y el mundo antiguo (Leonardo representa a Platón, Bramante a Euclides, Miguel Ángel a Heráclito y el mismo Rafael se retrata a la derecha). Son muchos más los personajes clásicos representados en la obra, entre los que cabe destacar a Epicuro y Pitágoras, situados a la izquierda y a Diógenes echado sobre las escaleras. Los diferentes grupos de personajes se ubican de manera simétrica, dejando el espacio central vacío para contemplar mejor a los protagonistas, recortados ante un fondo celeste e iluminados por un potente foco de luz que resalta la monumentalidad de la construcción. En las paredes del templo contemplamos las estatuas de Apolo y Minerva así como las bóvedas de casetones y los espacios abiertos que dominan el edificio, creando un singular efecto de perspectiva. A continuación voy a poner una representación de la gran obra de Rafael, espero que os guste la selección que he conseguido reunir http//img517.imageshack.us/img517/493/autorretratoue6.jpg Autorretrato de Rafael. 1506. Óleo sobre lienzo. Galería de los Uffizi. Rafael ha sido uno de los pintores más admirados a lo largo de la historia del arte. Los artistas franceses fueron quienes más supieron apreciar el modo idealizado de plasmar sus imágenes, sin perder jamás la corrección y el decoro. Entre los artistas que trataron de recuperar su estilo se cuentan especialmente Poussin e Ingres, quien sintió una devoción casi fanática por la vida de este pintor. Este autorretrato del jovencísimo Rafael (no olvidemos que murió poco después de los treinta años) sirvió al citado Ingres para recrearle en obras como Rafael y la Fornarina. En esta imagen que contemplamos, el pintor trata de mostrar su personalidad, el elemento identificativo de los retratos de Rafael siguiendo la tradición iniciada en el Quattrocento por Masaccio y continuada por Botticelli o Piero della Francesca, sin olvidar las referencias a la pintura flamenca. La utilización de un fondo neutro ante el que se recorta la figura será repetida más adelante por artistas como Tiziano. http//img96.imageshack.us/img96/2419/autorretratoconunamigoic1.jpg Autorretrato con un amigo o Doble retrato. 1518-19. Museo Nacional del Louvre. Características 99 x 83 cm. Óleo sobre lienzo. Tradicionalmente se ha venido considerando que el personaje representado en segundo plano es el propio Rafael mientras que el hombre que dirige su mirada hacia atrás sería su maestro de esgrima en referencia a la espada aunque también se ha especulado con diferentes nombres su discípulo Polidoro da Caravaggio; Pietro Aretino; Giovanni Battista Branconio dell´Aquila, amigo y ejecutor testamentario; Pinturicchio. Lo más significativo es el excelente diálogo entre ambas figuras, reforzado por el estudiado efecto de luz, y la calidad expresiva de ambos rostros, cuyos ojos indican la personalidad de cada uno. Las tonalidades oscuras dominan la composición, animándose con el blanco de las camisas y los puños. http//img246.imageshack.us/img246/5898/lafornarinajv0.jpg La Fornarina, otro de mis favoritos. 1518-19. Óleo sobre tabla, 85 x 60 cm. Galleria Nazionale d'Arte Antic (Roma). La Fornarina (Ritratto di Giovane Donna, amante de Rafael) Fornarina es el nombre que románticamente se dio a la mujer que posa para Rafael en este y otros muchos lienzos. No se sabe a ciencia cierta cuál es su identidad, aunque ultimamente los especialistas se decantan por que es Giovane Donna; pero siglos después se ha querido ver en ella a la supuesta amante del pintor. El apodo de Fornarina le vendría del vocablo italiano que designa la harina; se debe a que se trataba de una joven sienesa llamada Margherita Luti, hija de un panadero de la comarca de Santa Dorotea, en Roma, llamado Francisco. Sin embargo, otras teorías parecen cobrar mayor peso y de este modo se apunta a que la joven fue una famosa cortesana de Roma, modelo de varios pintores del Renacimiento que la inmortalizaron en sus lienzos. La relación con Rafael, pues, no está clara; sin embargo, el brazalete que la joven lleva en el brazo muestra el nombre del pintor. En cualquier caso, la pose de la muchacha y el realismo del retrato hablan de una actitud desenvuelta y confiada con el artista. Esta pose informal y el aura romántico que durante siglos se atribuyó a la muchacha fascinaron a pintores del siglo XIX, especialmente a Ingres, que empleó el modelo de la Fornarina para sus lienzos, manteniendo incluso el curioso tocado de rayas que porta la muchacha. Algunos especialistas consideran que el retrato sería obra de Giulio Romano aunque Sanzio tuviera una extensa participación. La penetrante mirada de la joven indica el interés del artista por captar la expresión de sus modelos, enlazando con los retratos que más tarde ejecutará Tiziano. http//img38.imageshack.us/img38/846/1lavelada.jpg La velada. 1516 h. MuseoGalería Palatina. Características82 x 60´5 cm. Material Óleo sobre lienzo. Los retratos de Rafael serán la parte más desconocida de su producción por el gran público, demostrando Sanzio sus excelentes dotes en esta temática como podemos observar en esta bella imagen. Se considera que el pintor utilizó como modelo a la Fornarina, su amante y modelo de aquellos años como atestiguan su presencia en los rostros de la Madonna Sixtina o la Virgen de la silla. La figura se recorta ante un fondo neutro, centrando la atención en el rostro que queda en semipenumbra, cuyos ojos se dirigen abiertamente al espectador. El elegante vestido ha sido captado en todo su esplendor, destacando la plegada manga que observamos en primer plano, reforzando la volumetría del conjunto. La calidad táctil de las telas han sido obtenida con maestría, contrastando el brillo de la seda con la textura más densa del velo que cubre la cabeza de la mujer y que da el nombre al cuadro, detallando minuciosamente el broche de la cabeza, el collar de ámbar o el rizado cabello que cae por la frente. La delicadeza de la mano que se aprecia en el pecho refuerza el aspecto general de la composición, anticipando Sanzio las bellas obras de Tiziano. http//img409.imageshack.us/img409/5102/damaconunicorniomn8.jpg Dama con Unicornio. 1505-06. MuseoGalería Borghese (Roma). Características 67 x 51 cm. Óleo sobre lienzo. La bella y noble dama que aparece retratada con un Unicornio en su regazo ha sido identificada con muy serias dudas como Maddalena Doni, apuntándose también a una joven de la familia Borghese o la propia hermana del pintor, Elisabetta, nacida en 1491. El Unicornio es un símbolo de castidad, poniéndose en relación con la mirada limpia y directa de la muchacha, ofreciéndonos su carácter. La joven se sitúa ante una logia con columnas que nos permite contemplar un amplio paisaje, relacionándose la composición con la Gioconda de Leonardo. La calidad del dibujo y los detalles serán notas identificativas de los retratos rafaelescos sin olvidar la importancia de las expresiones de los modelos, verdadero centro de atención.Curiosamente la muchacha fue transformada en el siglo XVI en santa Catalina al añadir una rueda y la palma del martirio - sus símbolos identificativos - catalogándola como obra de Perugino hasta que fue restaurada en 1935 y considerada como obra de Rafael. Se trata de un excelente retrato fechado hacia 1505-1506 gracias al escotado vestido, muy de moda en aquellos años iniciales del Cinquecento. http//img246.imageshack.us/img246/244/laembarazadasm1.jpg La embarazada. 1506 h. Óleo sobre tabla. Características66´8 x 52´7 cm. MuseoPalazzo Pitti. Desconocemos la identidad de esta dama embarazada retratada por Rafael con una sublime exquisitez. Se apunta a Emilia Pia de Montefeltro aunque son muy vagas las opiniones que apoyan esta dirección. La mujer recorta su figura ante un fondo neutro obteniendo un sensacional efecto volumétrico en sintonía con las obras de Masaccio o la Pintura Flamenca y que más tarde popularizará Tiziano. Dirige su mirada al espectador y posa su mano izquierda en su abultada tripa para reforzar su estado de buena esperanza. Viste elegantes y ricos trajes, creando atractivos contrastes cromáticos entre el amarillo-rojo y el blanco-negro, destacando las calidades táctiles de las telas así como la riqueza del collar que viste su elegante escote, muy similar al de Maddalena Doni o la Dama con Unicornio. Pero el centro de atención lo encontramos en el rostro de la dama cuyos inteligentes y cálidos ojos se dirigen al espectador como solicitando comprensión y cariño. Las manos son otro llamativo foco de interés tanto por los anillos como por su expresividad, resultando un admirable ejemplo de la retratística rafaelesca. http//img521.imageshack.us/img521/2628/lamudaqn5.jpg La muda. 1507 h. MuseoGalería Nacional de las Marcas. Características64 x 48 cm. MaterialOleo sobre tabla. Los recientes análisis radiográficos efectuados en esta tabla han encontrado variaciones respecto al retrato original que sería de los primeros años del siglo XVI. Los especialistas han llegado a la conclusión de que podría tratarse de una modificación motivada por un cambio en el estado civil de la modelo, posiblemente al enviudar. Esta hipótesis ha traído consigo incluso una identidad para la retratada, considerándose que sería Giovanna Feltria della Rovere, una de las primeras protectoras de Sanzio.La influencia de Leonardo se manifiesta en la posición en tres cuartos mientras que el fondo oscuro ante el que se recorta la dama es un recurso propio ya utilizado en anteriores retratos como La embarazada. De esta manera se concentra la atención en el gesto de la mujer, destacando su personalidad, quedando en un segundo plano los detalles del vestido perfectamente representados. Las manos son el siguiente foco de atención, proyectándolas hacia el espectador y ubicándolas en una posición que refuerza su carácter. El pronunciado escote que exhibe la dama indica su cronología cercana a los retratos de Maddalena Doni o la Dama del Unicornio. http//img339.imageshack.us/img339/425/retratodeelisabettagonzlh4.jpg Retrato de Elisabetta Gonzaga, c. 1504. Óleo sobre tabla. 52,9 x 37,3 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. La mujer retratada es Elisabetta Gonzaga (h. 1471-1526), hija de Federico I Gonzaga y esposa del duque Guido. Los detalles incluidos son un negro vestido con bordados dorados, y una diadema en forma de escorpión en la frente de la mujer. http//img339.imageshack.us/img339/5505/lastresgracias15031504lfo2.jpg Las tres gracias. 1503-1504. Óleo sobre tabla. 17 x 17 cm. Museo Condé. Chantilly. Francia. Durante su estancia en Florencia. Pintada sobre tabla, esta obra, que apenas mide 17 centimetros de altura, es una joya artística que a lo largo de la historia ha pasado por diversos dueños. Entre ellos, el pintor Thomas Lawrence, lord Derby, la Colección Borghese o lord Ward. Actualmente se conserva en el Museo Condé de Chantilly (Francia). Fue una obra de encargo que forma pareja con El sueño del caballero (National Gallery de Londres). Siempre se ha considerado a Scipione di Tomaso Borghese como el cliente pero en la actualidad se especula con la posibilidad de Francesco Maria della Rovere, apuntándose también como el protagonista del retrato de Joven con manzana de la Galería Uffizi. Por un dibujo a pluma hecho por Rafael que se conserva en Venecia, se ve que el célebre pintor se inspiró en el grupo escultórico de las tres Gracias de Siena para llevar a cabo su obra. Si bien utilizando los recursos de su genio, dio a la obra tal sentimiento de castidad y de gracia al mismo tiempo que el cuadro resulta original y moderno. Las Gracias aparecen desnudas y agrupadas como en la antigüedad. La de enmedio, vista de espaldas, vuelve la cabeza enseñando un perfil ideal. Las otras dos, de frente, inclinan graciosamente la cabeza en sentido opuesto y sus brazos se enlazan con los de su hermana apoyándose las tres mutuamente. Las figuras forman un conjunto encantador por la elegancia de las actitudes y la pureza de las líneas que se destacan sobre el fondo de un paisaje accidentado. Se puede afirmar que la fisonomía de las tres doncellas se hallan a la altura de las mejores realizadas por el pintor y representan el prototipo de la belleza de la escuela clásica italiana. http//img521.imageshack.us/img521/1755/madonadeljilguerouz6.jpg Madonna del jilguero. 1505-06. Galería de los Uffizi. Características107 x 77 cm. Óleo sobre tabla. Con motivo de su matrimonio con Sandra di Matteo di Giovanni Canigiani, Lorenzo Nasi encargó a Rafael esta maravillosa Madonna para la decoración de su palacio. El edificio sufrió un importante desplome en 1547 provocando fuertes daños en la tabla que fueron restaurados por Michele di Ridolfo del Ghirlandaio. Las radiografías actuales han puesto de manifiesto la rotura del soporte en 17 trozos, apareciendo cuatro añadidos.En esta composición encontramos el estilo definitivo de Rafael durante su estancia florentina, destacando la blandura, la belleza y el humanismo de las figuras, interpretando de manera correcta la filosofía católica del momento. La escena está inspirada en Leonardo al emplear una composición piramidal muy admirada por los artistas del Cinquecento, asimilando también el atractivo contrastes de luces y sombras con el que crea una admirable sensación atmosférica. Las figuras se ubican ante un amplio paisaje de aspecto umbro con el que obtiene un prodigioso efecto de perspectiva. Las referencias a Fra Bartolomeo y Miguel Ángel también están presentes, inspirándose en éste último al colocar la figura del Niño entre las rodillas de su madre. La relación existente entre los personajes gracias al juego de miradas es destacable, reforzando el humanismo de la escena. http//img535.imageshack.us/img535/2228/2lavirgendelarosa.jpg La Virgen de la rosa. 1518 h. Museo del Prado. Características103 x 84 cm. Óleo sobre lienzo. Pocos años antes de morir, Rafael continuó con su ya larga tradición como pintor de Madonnas, adquirida durante su estancia en Florencia. La Virgen de la Rosa estaría fechada hacia 1518 y recibe su nombre de la flor que vemos encima de la mesa. San Juanito y el Niño Jesús son los verdaderos protagonistas de la composición al pelearse por la filacteria en la que se leería Ecce Agnus Dei (He aquí el Cordero de Dios). La gracia de ambas figuras contrasta con la tristeza con que los miran San José y María, posiblemente por conocer el triste destino que depara a ambos crucificado Jesús y decapitado San Juan. Todas las figuras se sitúan en primer plano ante un fondo neutro. La luz provoca contrastes de claroscuro por lo que da la impresión de ser una escena que antecede al Tenebrismo de Caravaggio. Aquí la riqueza de color es mayor con esos tonos azules, rosas y verdes en los ropajes de la Virgen que, unidos a la transparencia del tocado, hacen de esta figura una de las más atractivas salidas del pincel del maestro. La torsión característica de María parece incluso acentuada por sujetar al Niño, que se abalanza hacia la cinta. Como suele ser habitual en Rafael, las calidades de las telas son perfectas igual que vemos en la Sagrada Familia de la Perla. Ambas estuvieron en las Colecciones de Felipe IV y actualmente se encuentran en el Museo del Prado. http//img576.imageshack.us/img576/5085/3desposorios20de20la20v.jpg Desposorios de la Virgen. 1504. Pinacoteca di Brera. Características 117 x 170 cm. Óleo sobre tabla. En los Desposorios de la Virgen se ha querido ver el manifiesto de los principios del arte renacentista italiano. Rafael recoge todos los avances desarrollados durante el Quattrocento para realizar una obra de perfección extraña. Lo que más suele destacarse de la composición es la presencia del templo circular al fondo de la escena, por encima de los personajes. Posee todos los rasgos clasicistas que se pretendían aplicar a la arquitectura renacentista la planta central (ver los dos diseños para iglesias de Leonardo da Vinci), arcos de medio punto, proporciones basadas en el cuerpo humano, accesibilidad e iluminación natural... Este tipo de templo simboliza la perfección divina, que a su vez es la que representa la Virgen, sin pecado, o el mismo sacramento del matrimonio, la unión de los contrarios para producir un ser perfecto. La explanada donde se encuentran las figuras posee unas baldosas rectangulares que permiten representar la proyección del espacio en perspectiva hacia un punto de fuga central, que se encuentra situado en la puerta abierta del templo que da al paisaje del fondo. Los personajes están situados en un friso horizontal, simétricamente distribuidos a los lados del sacerdote, a un lado las mujeres y al otro los hombres. Para romper algo la monotonía de esta distribución, Rafael ha pintado grupos de paseantes en toda la explanada y las escalinatas del templo. La tabla fue encargada a Sanzio por la familia Albizzini para la iglesia de San Francisco en Città di Castello, permaneciendo allí hasta 1798, cuando formó parte del botín napoleónico y fue vendida por 50.000 liras a un mercader. La idea de la composición está inspirada en la Entrega de las llaves que Perugino pintó en las paredes de la Capilla Sixtina. http//img246.imageshack.us/img246/2794/lacoronacindelavirgenpf3.jpg La Coronación de la Virgen. 1502-03. Museos Vaticanos. Características 267 x 163 cm. Óleo sobre tabla. Este cuadro se conoce como la Pala de Altar Oddi encargado a Rafael por Maddalena degli Oddi para la iglesia de San Francisco en Perugia. El joven pintor realizó una de sus clásicas composiciones simétricas, dividida en dos niveles que separan la tierra del cielo. El tema es la ascensión de la Virgen en cuerpo y alma al cielo, donde la corona Jesucristo entre un coro de ángeles músicos y cantores. En la tierra tan sólo queda el sepulcro de piedra, lleno de flores, y los apóstoles y discípulos asombrados, contemplando el milagro como seres privilegiados. La obra de Rafael está plena de armonía y belleza. Ha escogido con gran delicadeza los colores que constituyen una hermosa gama de colorido, igual que podemos ver en otras obras como la Crucifixión Mond. El sepulcro está copiado de los sarcófagos romanos hallados en las excavaciones y el paisaje es una imagen de la campiña italiana, serena e iluminada suavemente con una luz diáfana que homogeneiza y hace comprensible toda la escena. En la predela del retablo podemos contemplar tres historias de la Virgen la Anunciación, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo. http//img72.imageshack.us/img72/6650/madonasixtinakq4ta2.jpg Madona Sixtina. 1514 h. MuseoGemäldegalerie de Dresde. Características 265 x 196 cm. Óleo sobre lienzo. Vasari afirma que este lienzo fue realizado para los monjes negros de San Sixto de Piacenza, destinado al altar mayor. Posiblemente el cliente fuese Julio II, devoto de san Sixto, aportando importantes cantidades de dinero para la construcción del templo en agradecimiento a la ayuda prestada en sus campañas por los piacentinos. Esta hipótesis es la que tiene actualmente más adeptos entre los especialistas, considerándose que el papa Julio II sería el modelo para el santo, la Fornarina -amante de Rafael- sirvió para dar sus rasgos a la Virgen y una sobrina de Julio II para santa Bárbara -se apunta a Julia Orsini o Lucrezia della Rovere-. La más importante novedad de este magnífico cuadro es el tratamiento de la escena, olvidando las "Sacras Conversaziones" y la Virgen-Madre de obras anteriores para presentarnos a una Virgen intercesora entre Dios y la humanidad, anticipándose al Barroco al abrir los pesados cortinajes verdes para crear un mayor efecto dramático.María se presenta en el eje de la composición, acompañada de san Sixto a su derecha -cuya mano se dirige al espectador- y de santa Bárbara a su izquierda, proyectándose hacia el exterior en un acentuado escorzo, sirviendo ambos santos como mediadores ante la divinidad. La Virgen presenta al Niño en brazos a los espectadores como símbolo de redención, prefigurando su sacrificio en la cruz; ambas figuras avanzan claramente hacia adelante, reforzando la idea de la intercesión que años más tarde se manifestará en el Concilio de Trento. Los dos angelitos que aparecen en la parte baja del lienzo dirigen su mirada hacia arriba para aumentar con su gesto la división entre lo terrenal y lo celestial. La humanización de las figuras será una constante en la pintura de Sanzio, acercando la Religión al fiel para seguir las teorías del Humanismo imperante en la cultura del Renacimiento Italiano.Rafael ha empleado una característica perspectiva "de sotto in su" para aumentar la tensión de la escena, estableciendo una línea envolvente a través de las miradas de los diferentes personajes. La iluminación juega un importante papel en el conjunto al utilizar una luz dorada e irreal que vuelve a poner de manifiesto la filosofía de la obra. Los colores son fríos, animados por algunos toques de rojo en lugares puntuales. La acertada simetría, el volumen escultórico de las figuras y el dulce aspecto de la escena hacen de esta imagen el prototipo de la pintura clásica. http//img246.imageshack.us/img246/2031/elincendiodelborgona0.jpg Incendio del Borgo. Fresco. 1514-15. Estancias vaticanas. Como continuación de las Estancias de la Signatura y de Heliodoro, en 1514 Rafael inició sus trabajos en la tercera Estancia, también sede del Tribunal de la Segnatura y comedor privado del papa León X, comitente de estos frescos. Sanzio elaboró cuatro escenas de contenido histórico-político cuya ejecución dejó en mano de sus colaboradores debido a los numerosos encargos que recibía en aquellos momentos y a su afición hacia la arqueología que le llevará a plantear el levantar un plano de la Roma antigua. Los especialistas sólo consideran autógrafa la pared que contiene el Incendio del Borgo mientras que la "Batalla de Ostia", la "Coronación de Carlomagno" y la "Justificación de León III" se consideran obras del taller con la participación de Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Giovanni da Udine o Raffaelino del Colle entre otros. Sanzio ha tomado para este fresco un episodio sacado del "Liber Pontificalis" en el que se narra la milagrosa intervención del papa León III - en cuyo rostro se puede apreciar la efigie de León X - en la extinción del incendio que se produjo en el barrio romano del Borgo durante el año 847 gracias a la bendición papal. La novedad más importante introducida por Rafael en esta obra respecto a las anteriores la encontramos en las constantes referencias a la antigüedad clásica, concretamente al incendio de Troya narrado por Virgilio. Las figuras de la izquierda recuerdan a Eneas con su padre Anquises a la espalda junto a Ascanio, su hijo mientras que la edificación de la derecha es una cita inspirada en el templo de Saturno. El edificio donde se asoma el papa está tomado de Bramante, observándose al fondo la antigua basílica del Vaticano. Con estas referencias, Sanzio se introduce en la cultura latina imperante entre los eruditos romanos del momento.El aspecto teatral de la composición también conviene ser destacado, anticipándose al Barroco, interesándose el propio pintor por escenografías según nos manifiestan algunos documentos de la época. El conjunto se organiza a través de diferentes planos paralelos que se alejan en profundidad, quedando el espacio central vacío para dirigir nuestra atención hacia la bendición papal. Las figuras están dispuestas en grupos, acentuando el momento trágico con sus gestos y escorzados movimientos, especialmente la mujer de espaldas que levanta los brazos o el hombre desnudo que se descuelga de la pared. El aspecto escultórico de las figuras se pone en relación con Miguel Ángel e incluso en el color encontramos un punto de conexión con la Capilla Sixtina. Con esta escena, Sanzio pone de manifiesto su particular estilo que se difundirá por Italia y Europa, siendo uno de los artistas más imitados. Otras obras interesantes http//img521.imageshack.us/img521/1684/elsueodelcaballerors7.jpg El sueño del caballero. 1504. Óleo sobre tabla. 17 x 17 cm. The National Gallery. Londres. Inglaterra http//img521.imageshack.us/img521/48/adnyevakm5.jpg Adán y Eva. 1508-1511. Fresco. Detalle. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos. Roma. Italia http//img96.imageshack.us/img96/9783/adoracindelosreyesjy6.jpg Adoración de los Reyes. 1503-1504. Óleo sobre tabla. 27 x 50 cm. Pinacoteca Vaticana. Roma. Italia http//img246.imageshack.us/img246/4791/disputadelsagradosacramsi9.jpg Disputa del Sagrado Sacramento. 1508 -1509. Fresco. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos http//img246.imageshack.us/img246/2941/labatalladeostiali8.jpg La batalla de Ostia. 1514-1515. Fresco. Base 770 cm. Stanza dell'Incendio di Borgo. Palacios Vaticanos http//img517.imageshack.us/img517/7316/liberacindesanpedro1514dn6.jpg Liberación de San Pedro. Es un fresco del artista Rafael Sanzio y su ayudante Giulio Romano. Fue pintado en 1514. Tiene una anchura en la base de 660 cm. Es uno de los frescos de la Sala de Heliodoro (Stanza di Eliodoro), una de las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano y que forman parte de los Museos Vaticanos. http//img246.imageshack.us/img246/2356/laexpulsindeheliodorodevf9.jpg La expulsión de Heliodoro del templo. 1511. Fresco. Base 750 cm. Estancia de Heliodoro. Palacios Vaticanos http//img339.imageshack.us/img339/6859/wallofjusticefrescoelvagx4.jpg Wall of Justice. Fresco. El Vaticano http//img339.imageshack.us/img339/2769/techodelastanzadieliodovn5.jpg Techo de la Stanza di Eliodoro. 1513-1514. Fresco. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos http//img339.imageshack.us/img339/8017/scenesofthecreationfreskv1.jpg Scenes of the Creation. Fresco. El Vaticano http//img339.imageshack.us/img339/5615/scenesofthelifeofjosephaa3.jpg Scenes of the Life of Joseph. Fresco. El Vaticano http//img339.imageshack.us/img339/350/scenesofthelifeofchristlx0.jpg Scenes of the Life of Christ. Fresco. El Vaticano http//img339.imageshack.us/img339/7990/scenesofthelifeofmosesfxo5.jpg Scenes of the Life of Moses. Fresco. El Vaticano http//img246.imageshack.us/img246/2469/lacruzseapareceaconstanra1.jpg La cruz se aparece a Constantino http//img246.imageshack.us/img246/9263/eljuiciodesalomner2.jpg El juicio de Salomón. 1518-1519. Fresco. Detalle. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos http//img15.imageshack.us/img15/6923/cpuladelacapillachigi15lb8.jpg Cúpula de la capilla Chigi. 1511-1516. Iglesia de Santa Maria del Popolo. Roma. Italia http//img246.imageshack.us/img246/9696/lafilosofaoo7.jpg La Filosofía. 1508-1511. Fresco. Detalle. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos http//img41.imageshack.us/img41/6739/4lajusticia.jpg La Justicia. 1508-1511. Fresco. Detalle. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos http//img683.imageshack.us/img683/6387/5lapoesa.jpg La Poesía. 1508-1511. Fresco. Detalle. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos http//img40.imageshack.us/img40/8112/6lateologa.jpg La Teología. 1508-1511. Fresco. Detalle. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos http//img339.imageshack.us/img339/8720/lasvirtudesteolgicasesppe0.jpg Las virtudes teológicas Esperanza, Caridad y Fe. 1507. Tabla. 16 x 44 cm. Museo Galleria Borghese. Roma http//img339.imageshack.us/img339/6097/lassibilas15111513frescdb8.jpg Las sibilas. 1511-1513. Fresco. Base; 615 cm. San Agostino. Roma. Italia http//img706.imageshack.us/img706/4584/7laninfagalatea.jpg La ninfa Galatea. 1512. Fresco. 295 x 225 cm. Villa Farnesina. Roma. Italia http//img571.imageshack.us/img571/8085/8lapescamilagrosadepedr.jpg La pesca milagrosa de Pedro. 1515-1516. Técnica mixta sobre papel trasladada a lienzo. 319 x 399 cm. Victoria and Albert Museum. Londres. Inglaterra http//img257.imageshack.us/img257/4176/9lapredicacindepabloena.jpg La predicación de Pablo en Atenas. 1514-1515. Técnica mixta sobre papel trasladada a lienzo. 343 x 442 cm. Victoria and Albert Museum. Londres. Inglaterra http//img132.imageshack.us/img132/1167/10lasagradafamiliadelco.jpg La Sagrada Familia del cordero. 1507. Óleo sobre tabla. 29 x 21 cm. Museo del Prado. Madrid http//img571.imageshack.us/img571/724/11latransfiguracin.jpg La Transfiguración. 1518-1520. Óleo sobre tabla. 405 x 278 cm. Pinacoteca Vaticana http//img13.imageshack.us/img13/4687/12lamadonnadelfoligno.jpg La Madonna del Foligno. 1511-1512. Óleo sobre tabla. 320 x 194 cm. Pinacoteca Vaticana http//img526.imageshack.us/img526/7222/14lavisitacin.jpg La Visitación. Tabla pasada a lienzo. 200 x 145 cm. Museo del Prado. Madrid http//img15.imageshack.us/img15/4012/15madonna.jpg Madonna. 1505. Óleo sobre tabla. 59,5 x 44 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA http//img338.imageshack.us/img338/5351/impannata.jpg Madonna dell'Impannata. 1516. Óleo sobre tabla. 160 x 127 cm. Galería Palatina. Palazzo Pitti. Florencia. Italia http//img297.imageshack.us/img297/2227/14ms2.jpg Virgen entronizada con Niño y santos. Temple, óleo y oro sobre tabla. 169 x 168 cm. Museo Metropolitano de Nueva York. Nueva York. EEUU http//img356.imageshack.us/img356/9048/lavirgenconelniosanjuanek4.jpg La Virgen con el niño, san Juanito y un santo niño. 1504-1505. Tabla. 86 cm diametro. Gemäldegalerie. Berlín. Alemania http//img356.imageshack.us/img356/1216/lavirgendelalbags9.jpg La Virgen del Alba. 1511-1513. Óleo sobre lienzo. Diámetro 95 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA http//img356.imageshack.us/img356/6575/madonnaconestabileep1.jpg Madonna Conestabile. 1502-1503. Témpera sobre lienzo transferido a tabla. Diametro 17,5 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia http//img356.imageshack.us/img356/7043/virgenconelnioentresanjmu5.jpg Virgen con el niño entre san Juan Bautista y san Nicolás de Bari. 1505. Óleo sobre tabla. 210 x 149 cm. The National Gallery. Londres. Inglaterra http//img356.imageshack.us/img356/1346/virgendelbaldaquinoww3.jpg Virgen del baldaquino. 1507-1508. Óleo sobre tabla. 279 x 217 cm. Galería Palatina. Palazzo Pitti. Florencia. Italia http//img96.imageshack.us/img96/3897/colonnamadonnatr1.jpg Colonna Madonna. 1508. Poplar. 77 x 56 cm. Gemäldegalerie. Berlín. Alemania http//img356.imageshack.us/img356/8464/anunciacin15021503leosoun5.jpg Anunciación. 1502-1503. Óleo sobre tabla. 27 x 150 cm. Pinacoteca Vaticana. Roma. Italia http//img297.imageshack.us/img297/4483/12az0.jpg Traslado de Cristo muerto. 1507. Tabla. 184 x 176 cm. Museo Galleria Borghese. Roma. Italia http//img339.imageshack.us/img339/1415/crucifixingavari1502150kp8.jpg Crucifixión Gavari. 1502-1503. Óleo sobre tabla. 280,7 x 165,1 cm. The National Gallery. Londres http//img526.imageshack.us/img526/4676/theresurrectionofchristgy1.jpg The Resurrection of Christ. 1499-1502. 52 x 44 cm. Óleo sobre madera. Museu de Arte de São Paulo (MASP) São Paulo, Brazil http//img15.imageshack.us/img15/9236/retratodebaltasarcastigiy0.jpg Retrato de Baltasar Castiglione. 1514-1515. Óleo sobre lienzo. 82 x 67 cm. Museo del Louvre. París. Francia http//img73.imageshack.us/img73/5756/elretratomuestraalorenzkn9.jpg El retrato muestra a Lorenzo de Medici, con barba, vistiendo un ropas doradas y rosas, con la mirada fija y arrogante. http//img297.imageshack.us/img297/1900/57053444tw1.jpg Retrato de Agnolo Doni. 1506- 1507. Óleo sobre tabla. 65 x 45,7 cm. Galería Palatina. Palazzo Pitti. Florencia. Italia http//img15.imageshack.us/img15/1584/retratodeunjovenalejandyh4.jpg Retrato de un adolescente (Alessandro De Medicis?). 1515. Óleo sobre tabla. 44 x 29 cm. Museo Thyssen-Bornemisza http//img246.imageshack.us/img246/297/gregorioixrecibelasdecryg8.jpg Gregorio IX recibe las Decretalias. 1509. Fresco. Sala de Constantino. Palacios Vaticanos http//img407.imageshack.us/img407/6456/elcardenal1510leosobretut6.jpg El Cardenal. 1510. Óleo sobre tabla. 79 x 71 cm. Museo del Prado. Madrid http//img96.imageshack.us/img96/2644/ngelpv7.jpg Ángel. 1500-1501. Madera. 31 x 27 cm. Pinacoteca Civica Tosio Martinengo. Brescia http//img407.imageshack.us/img407/9548/sanjuanelbautistaeneldeul1.jpg San Juan el Bautista en el desierto. 1518-1520. Óleo sobre lienzo. 163 x 147 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia http//img407.imageshack.us/img407/3672/sanmiguelderrotaasatanscq7.jpg San Miguel derrota a Satanás. 1518. Óleo sobre lienzo. 268 x 160 cm. Museo del Louvre. París. Francia http//img407.imageshack.us/img407/7347/sanjorgeyeldragn1504150rw0.jpg San Jorge y el dragón. 1504-1506. Óleo sobre tabla. 28,5 x 21,5 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA http//img297.imageshack.us/img297/1766/87634328cj0.jpg San Miguel luchando con el demonio. 1504. Óleo sobre tabla. 20,9 x 26,5 cm. Museo del Louvre. París. Francia http//img297.imageshack.us/img297/3550/15yr9.jpg Scenes of the Fal The Original Sin http//img297.imageshack.us/img297/1192/16pp2.jpg Scenes of the Life of Abraham, The Flight of Lot http//img297.imageshack.us/img297/2088/17ho9.jpg Scenes of the Life of Joshua, he Fall of Jericho http//img297.imageshack.us/img297/3496/19ph2.jpg Scenes of the Life of Moses, Moses Saved from the Waters http//img517.imageshack.us/img517/8761/monumentoaraffaellosanzzx3.jpg Monumento a Raffaello Sanzio, Urbino. Italia. http//img100.imageshack.us/img100/8273/tumbaderafaelrr2.jpg Tumba de Rafael en el Pantheón de Roma, que tuve la oportunidad de visitar y rendir homenaje al genio de Urbino, en septiembre de 2007. Con este trabajo recopilatorio, dedicado al genial pintor Rafael Sanzio, quiero rendir un pequeño homenaje a uno de los grandes genios de las Artes de todos los tiempos. Sin duda es uno de tres o cuatro artistas que más admiro. Espero que esta recopilación de Rafael, sea del agrado de los amantes de la pintura que frecuentan esta sección del foro de xerbar. Más Info http//es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio Fuentes y agradecimientos pintura.aut.org, es.wikipedia.org, artehistoria.jcyl.es, artcyclopedia.com, webgalleryofart, propias y otras de Internet. ----------------------------------- xerbar Viernes, 22 Diciembre 2006, 21:25 Respuesta: RAFAEL ----------------------------------- J.Luis muchas gracias por esta nueva exposición de cuadros de Rafael que nos ayudará a seguir aumentando nuestros conocimientos de pinturas. Un Saludo. ----------------------------------- j.luis Viernes, 22 Diciembre 2006, 22:33 Respuesta: RAFAEL ----------------------------------- Xerbar: A ver si mañana puedo terminar la página que estoy preparando de las 60 obras más brillantes -según mi gusto- de Rafael, llevo varios días recopilando información, pero ya sabes que lo hago con mucho gusto, en primer lugar disfruto haciendolo... y si de paso os sirve para despertar vuestras inquietudes pictoricas...de la serie de grandes pintores, que he iniciado, mejor que mejor. Saludos. ----------------------------------- galarina Sábado, 23 Diciembre 2006, 00:36 Resposta: RAFAEL ----------------------------------- Bravo, J.luis. Cuando puedas la acabas. [smilie=plas.gif] Veo que has puesto a "La Fornarina". La hija del panadero, musa y amante de Rafael. Este cuadro sirvió de inspiración a Dalí para crear "Galarina" [smilie=muyfeliz.gif] [smilie=besote.gif] http//www.througheternity.com/img/fornarina.jpg http//www.artel.it/dali_on_cdrom/100.JPG "Galarina es al mismo tiempo uno de los mejores retratos que Salvador Dalí hizo de Gala y también un gran homenaje a Rafael (Raffaello Sanzio, 1483-1520), uno de los maestros del Renacimiento italiano por el que sentía más devoción. El título y la composición de Galarina son una alusión directa a la intención de Salvador Dalí de emular a su admirado maestro realizando el retrato de La Fornarina (c. 1518). Esta no es tan sólo una Venus clásica sino el retrato inacabado de Margherita Luti, hija de un panadero ("fornaio") del Trastévere, amante y musa de Rafael." Ingres tambien homenajeó a Rafael con este cuadro titulado "Rafael y la Fornarina" http//www.french-ital.ucsb.edu/classes/images/CL197%20La%20Fornarina.jpg Incluso Picasso, con el grabado titulado "Raphael et la Fornarina" http//www.artnet.com/artwork_images/928/211275.jpg Yo como siempre, con mi rollo oops ----------------------------------- j.luis Sábado, 23 Diciembre 2006, 20:08 Respuesta: RAFAEL ----------------------------------- Galarina, muy interesante los cuadros y la información que aportas, sabido es que los grandes genios de la pintura, están todos influenciados y siempre encuentran algún o algunas obras, para su inspiración... y por supuesto Dalí y Picasso que eran inteligentes, entre otros muchos lo hicieron. Ya he terminado de bajar las imágenes que me faltaban de éste gran pintor renacentista, espero os gustén. Saludos. ----------------------------------- j.luis Martes, 23 Enero 2007, 21:10 Respuesta: RAFAEL ----------------------------------- Os ánimo a visualizar este trabajo de Rafael, que he realizado con mucho cariño de este gran pintor renacentista del Cinquecento, qué formaba junto a Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, que naturalmente los tres están entre mis grandes favoritos. A mí me gusta toda su obra pero destaco varios trabajos, entre todos La escuela de Atenas, Disputa del Sagrado Sacramento , La batalla de Ostia, Retrato del papa Julio II , La Virgen de la rosa, Los Desposorios de la Virgen, Virgen con el niño y San Juanito , La Fornarina, La velada, y la Madonna. Saludos. [smilie=up.gif] ----------------------------------- Brisa Miércoles, 24 Enero 2007, 13:49 Respuesta: RAFAEL ----------------------------------- Gracias J.Luis por esta nueva exposición, es una pasada, a mi me encanta pintar aunque soy m,uy novata pero mucho y hace poco que he empezado hacer mis pinitos, así que me encanta todas estas informaciones que dais, gracias también a ti Gala por tu aportación, [smilie=plas.gif] [smilie=plas.gif] [smilie=besote.gif] ----------------------------------- j.luis Miércoles, 24 Enero 2007, 16:50 Respuesta: RAFAEL ----------------------------------- Brisa, gracias por tus comentarios... coincidimos yo también hago mis pinitos pintando, con un poco de vergúenza he publicado en esta sección mis cuadros acrílicos, si quieres echarle un vistazo el tópic se llama "El rinconcito de José Luis", ya me comentarás lo que te parecen. Saludos. [smilie=up.gif] ----------------------------------- galarina Miércoles, 24 Enero 2007, 17:00 Resposta: RAFAEL ----------------------------------- Brisa veo que tambien te gusta este arte y me alegra que lo compartas con nosotros. Como dice J.luis, pásate por su rincón y a ver si te animas y nos cuelgas tambien tus obras. [smilie=muyfeliz.gif] ----------------------------------- Brisa Jueves, 25 Enero 2007, 12:50 Respuesta: RAFAEL ----------------------------------- Hola! J.Luis no te encuentro a ver si me puedes indicar donde estás. [smilie=muyfeliz.gif] Hola! Galarina te diré que uno de los cuadros que he pintado ha sido la rosa suspendida de nuestro genio Dalí, es uno de los cuadros deél que más me gustan [smilie=plas.gif] ----------------------------------- j.luis Viernes, 06 Julio 2007, 22:55 Re: RAFAEL ----------------------------------- Un marchante de arte vende por 27 millones un 'rafael' que le costó 100.000 veces menos en 1968 Una obra maestra del pintor renacentista bate el récord de ese autor en una subasta http//img73.imageshack.us/img73/5578/lorenzodemdicisderafaelfy5.jpg Lorenzo de Médicis, de Rafael Una pintura del artista del Renacimiento Rafael fue vendida ayer por el precio (récord para ese artista) de 27,4 millones de euros en la casa de subastas Christie's de Londres. El hasta ahora dueño de ese cuadro, el marchante de arte neoyorquino Ira Spanierman, compró la obra en 1968 por sólo 239. Si se añaden las comisiones, el marchante ha vendido el cuadro por un precio 100.000 veces superior al que él pagó. Spanierman compró la obra en una subasta cuando los expertos no se la atribuían a Rafael. La tela está considerada como una de las grandes obras maestras de la época. Representa a Lorenzo de Médicis, gobernante de Florencia entre 1513 y 1519 y no había sido expuesta en público desde hace cuarenta años. Hasta la fecha, la obra de Rafael que más precio había alcanzado en una subasta llegó a los 7,8 millones de euros. AGENCIAS / ELPAIS.com ----------------------------------- Mariol Sábado, 07 Julio 2007, 22:20 Re: RAFAEL ----------------------------------- J. Luis, magnífica exposición de cuadros de este genial pintor renacentista. Gracias. [smilie=up.gif] Es uno de mis favoritos, junto con Miguel Angel y Leonardo Da Vinci. La escultura y la pintura renacentista me encantan. Las encuentro todas bellísimas. Es lo mejor. También he visto la tumba de Raphael en el Pantheón de Roma. El Pantheón me pareció un lugar fascinante . Me llamó la atención todo lo que ví en él, la cúpula, las columnas, el óculo,los agujeros invisibles.. pienso que es uno de los templos más bellos de la antiguedad. ¿No crees? Saludos ----------------------------------- j.luis Domingo, 08 Julio 2007, 13:21 Re: RAFAEL ----------------------------------- Por supuesto que lo creo, Mariol, quizá no sea una maravilla del mundo, pero el Pantheón de Roma es impresionante y grandioso, muy emotivo... como tu dices "es uno de los templos más bellos de la antigüedad". Y la obra de Rafael, que vamos a decir, ya se me han agotado los calificativos ... simplemente genial, maravillosa, increíble, me tiré en el Vaticano, media hora contemplando la Escuela de Atenas, entre tanta gente, se me caían las lágrimas y hasta la baba, [smile=17.gif] mi mujer me llegó a decir que estaba tonto, qué cómo me podía gustar tanto el fresco, que sí, qué ella lo miraba, qué estaba muy bien, pero sin más, traté de darle una explicación de lo que yo veía en la obra... pienso que las obras de arte cada persona las valoramos de tan distinta forma, que algunas veces me pregunto, cómo somos tan diferentes los humanos, cómo reaccionamos de manera tan distinta ante una obra de arte, desde luego hay gente "pa tó". Algunas veces me ha pasado en el Museo del Prado que suelo ir con regularidad, veo pasar a personas y personas ante autenticas obras de arte y muchas, ni si quiera se paran un momento para contemplarlas. Bueno, ya no me enrollo más. Me alegro que te guste la exposición de Rafael, veo que en gustos "culturales" coincidimos bastante habitualmente. Saludos ----------------------------------- j.luis Miércoles, 11 Junio 2008, 17:51 Re: RAFAEL ----------------------------------- El gran descubrimiento http//img364.imageshack.us/img364/6691/virgendelosclavelesderayy3.jpg 'Virgen de los claveles' de Rafael En 1991, Nicholas Penny, experto en pintura renacentista, dio con la Virge n de los claveles, colgada en el castillo de Alnwick desde 1853. Era la original que había pintado Rafael y no, como se creía, la mejor de las copias que existían del original perdido. (EL PAÍS) [smilie=plas.gif] Enhorabuena al experto Nicholas Penny. Gracias a él se ha descubierto una gran obra del genial Rafael. ----------------------------------- keltic Domingo, 05 Octubre 2008, 01:08 Re: RAFAEL ----------------------------------- Rafael domina mis sueños. A ver, no seais mal pensados. Encima de mi cama está la Virgen del Jilguero....... http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_41_ram06901.jpg ----------------------------------- Seychellois Domingo, 05 Octubre 2008, 01:17 Re: RAFAEL ----------------------------------- ¡Venga, a dormir! [smilie=risa.gif] ----------------------------------- keltic Domingo, 05 Octubre 2008, 11:12 Re: RAFAEL ----------------------------------- De hecho solo es un trozo del cuadro. http//www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_41_virgen.jpg No veais lo que me costó traerlo. Como sabeis el original está en la Galleria Degli Uffizi de Florencia, pues había una tienda al lado, y me lo compré. Realmente me gustó casi más el marco. Lo llevé al hotel, y cuando entré al museo, vi el cuadro en todo su esplendor. No veais todas las movidas para llevarlo en el avión, en aquel momento un viejo Caravelle de TAE (también llamada CAE), directo a Santiago. Esto fue en el año 80 y era relativamente pequeño. ----------------------------------- j.luis Lunes, 06 Octubre 2008, 00:15 Re: RAFAEL ----------------------------------- Keltic, veo que compartimos en Rafael un gran artista. He subido nuevas imágenes e información de su obra. Si os interesa Rafael, hay 20 nuevas obras representadas. Saludos. ----------------------------------- j.luis Martes, 28 Octubre 2008, 11:06 Re: RAFAEL ----------------------------------- Rayos X y microscopios para una obra maestra del Renacimiento La 'Madonna del Ruiseñor', de Rafael, se vuelve a exponer después de una restauración de diez años, en la que se ha recurrido a la tecnología punta http//img444.imageshack.us/img444/69/restauracionmadonnaruisht1.jpg Tres imágenes del proceso de restauración de la obra de Rafael. Después de 10 años de un meticuloso trabajo de restauración, una de las obras maestras del renacimiento italiano regresa al público. Se trata de la Madonna del Ruiseñor, de Rafael. Un óleo de 107 por 77 centímetros en madera, que muestra a la Madonna junto a dos niños, y que ha logrado quitarse una capa marrón de polvo acumulada desde hace siglos. A partir del mes que viene, se podrá contemplar en la Galería de los Uffizi de Florencia, su lugar originario. http//img444.imageshack.us/img444/8854/unmiembrodelequipobo7.jpg Un miembro del equipo de restauración de Florencia examina la imagen resultante del visionado de la obra con rayos X. Las mejillas de la Madonna han vuelto a ser rosadas, y el rojo y el azul de su vestido brillan con más intensidad sobre un fondo de un paisaje de la Toscana. "Este paciente nos dio la mayor cantidad de escalofríos y noches sin dormir", ha asegurado Marco Ciatti, jefe del departamento de pinturas en el Opificio Delle Pietre Dure de Florencia, uno de los laboratorios de restauración estatales más prestigiosos de Italia. Una curación lenta "Pasamos dos años enteros estudiándolo antes de decidir si seguir adelante porque, con el daño que sufrió en el pasado, un intento de restauración podía salir mal", ha explicado Ciatti. Un equipo de profesionales con batas blancas y guantes de látex han recurrido a rayos X, escáneres TAC, reflectografías de rayos infrarrojos, lásers y microscopios para el laborioso proceso. Y aunque la estética se asimile a una sala de urgencias, no lo es. En este centro de Florencia se sana, pero sin la presión del tiempo. Lentamente. Además, el restaurador se predispone ante la obra en cuestión como "un doctor que trata al paciente como un todo en lugar de concentrarse en una enfermedad específica", según palabras el responsable del proyecto. "Probablemente, conozco el cuadro mejor que Rafael", ha asegurado Patrizia Riitano, otro de los miembros del equipo. Símbolo de la Pasión Rafael Sanzio (Urbino, 1483 - Roma, 1520) pintó el panel alrededor de 1506, todavía adolescente, a modo de regalo de bodas para Lorenzo Nasi, un rico comerciante. A finales de ese mismo siglo, el XVI, el cuadro se cayó y se estropeó gravemente. Aunque con dificultad, se pudo reconstruir. Años después, los rayos infrarrojos han permitido ver aún los clavos que se usaron para restaurarlo. En el cuadro, figuran la Madonna y dos niños acariciando un jilguero. Los menores representan a un Jesucristo joven y a San Juan Bautista. El pájaro es un símbolo de la futura Pasión de Cristo, ya que dicho animal se alimenta de espinas. EL PAÍS / REUTERS [smilie=plas.gif] Curiosa y laboriosa restauración, pero al final ha valido la pena recuperando una obra maestra de Rafael. ----------------------------------- j.luis Jueves, 30 Octubre 2008, 00:57 Re: RAFAEL ----------------------------------- La salvación de un clásico http//img526.imageshack.us/img526/2784/1225189706extrasalbumesdh4.jpg Después de diez años de restauración, una de las grandes obras maestras del Renacimiento italiano volverá a estar expuesta al público en Florencia la 'Madonna del ruiseñor' de Rafael, toda una superviviente del arte que ha necesitado de la más puntera tecnología y de un muy paciente trabajo manual para su lavado de cara. Más Info e imágenes http//www.elmundo.es/albumes/2008/10/28/restauracion_cuadro/index.html [smilie=plas.gif] Bravo por los restauradores!!! ----------------------------------- matias Jueves, 30 Octubre 2008, 21:00 Re: RAFAEL ----------------------------------- Te felicito, José Luis, por este aporte tan magnífico de la obra de Rafael, es un genio y está dicho todo. Esperamos tu segunda entrega para disfrutarla tanto como ésta. Recuerdo, de pequeño, que tarareaba una canción de la solo recuerdo "pa pintar las maravillas de Murillo y Rafael" y aún tengo la tonada, pero no sé más. Seguro que tú la sabes. Me alegro también de conocerte, por primera vez, fotográficamente, al ser novato en este foro ha sido ahora mi oportunidad. Saludos ----------------------------------- j.luis Jueves, 30 Octubre 2008, 21:31 Re: RAFAEL ----------------------------------- Gracias Matías, me alegro de compartir contigo el genio de Rafael. Ah! la cancioncilla que tarareas no la conozco. Saludos. ----------------------------------- j.luis Jueves, 18 Diciembre 2008, 00:14 Re: RAFAEL ----------------------------------- He encontrado unas imágenes por Internet de la casa donde nació Rafael Sanzio, por si a alguien le interesan las pongo a continuación http//img6.imageshack.us/img6/9323/posibleautorretratodera.jpg Posible autorretrato de Rafael durante su adolescencia, c. 1490 http//img301.imageshack.us/img301/1498/casanatalediraffaello1uu7.jpg http//img301.imageshack.us/img301/7640/casanatalediraffaellott0.png Casa Natale di Raffaello, fachada http//img301.imageshack.us/img301/5265/casanatalediraffaelloinye3.jpg Casa Natale di Raffaello, interior http//img301.imageshack.us/img301/9676/panormicadeurbinoconvisrr0.jpg Panorámica de Urbino, con vistas a la catedral y al palacio ducal. La ciudad natal de Rafael. ------------------------------------------------------------------------- La Transfiguración de Rafael http//img52.imageshack.us/img52/4095/latransfiguracin800.jpg La Transfiguración, óleo sobre tabla, 405 x 278 cm. Se conserva en la Pinacoteca Vaticana (Museos Vaticanos. Obra de Rafael Sanzio en su mayoría. Tras la repentina muerte del maestro en 1520, el lienzo fue acabado por su discípulo preferido y gran amigo Giulio Romano, a este se le atribuye la finalización de algunas figuras de la parte inferior. Esta obra está considerada como una de las mayores obras de arte del genio de Urbimo. La Transfiguración, es un cuadro de grandes dimensiones en el que se aprecia la influencia espiritualista de Miguel Angel sobre Rafael. Sus años de trabajo próximo han dado lugar a que el manierismo iniciado por Miguel Angel encuentre eco en este cuadro, siendo su única obra tachada de manierista. En La Transfiguración se aprecian en el mismo cuadro dos escenas diferentes. En la parte superior la transfiguración de Jesús en el monte Tagor y en la inferior un niño endemoniado. http//img217.imageshack.us/img217/8745/latransfiguracindetalle.jpg La Transfiguración, detalle superior. En la escena superior sobre un paisaje con influencia de Leonardo aparece Jesús destacado porque tras él ha situado un foco de luz interior, mientras que sus apóstoles sorprendidos, en posturas forzadas, asisten al milagro desde la cima del monte Tagor. Sin continuidad histórica, ni cronología en la parte inferior se sitúa la escena del niño endemoniado, liberado de los demonios en presencia de una muchedumbre. Capta Rafael más que el milagro en sí, las pasiones y sentimientos de la gente. Los ojos son el reflejo del alma interior y asisten a ese milagro con actitudes diversas. El color, las pinturas, el dibujo, la luz, son elementos técnicos propios de Rafael presentes en el cuadro. La Transfiguración (en italiano, La trasfigurazione), es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, que fue realizada circa 1517-1520, dentro del periodo romano del artista. Esta obra está considerada su última pintura, que dejó inacabada y que se cree fue completada por su discípulo Giulio Romano poco después de la muerte de Rafael en 1520. Es una pintura al óleo sobre tabla, de 405 centímetros de alto y 278 cm de ancho. Se conserva en la Pinacoteca Vaticana (Museos Vaticanos), Ciudad del Vaticano. http//img576.imageshack.us/img576/8745/latransfiguracindetalle.jpg La Transfiguración, detalle de Jesucristo Historia de La Transfiguración. La obra fue un encargo del cardenal Julio de Médicis en 1516 para la catedral titular de San Justo en Narbona, Francia, sede obispal del comitente. Al artista italiano Sebastiano del Piombo se le encargó, al mismo tiempo, la pintura de La resurrección de Lázaro para la catedral (actualmente en la National Gallery de Londres). Después de la muerte prematura de Rafael en 1520, el cardenal retuvo la pintura en lugar de enviarla a Francia. Posteriormente la donó a la iglesia de San Pietro in Montorio, Roma. Fue robada por las tropas francesas y llevada a París en 1797, pero después de 1815 fue devuelta al Vaticano, donde se encuentra actualmente. Análisis de La Transfiguración. Constituye un resumen de toda la evolución artística de Rafael. Inicialmente, La Transfiguración se había pensado de modo distinto la primera idea era representar una teofanía (aparición de Dios), pero influido por Sebastiano del Piombo divide la escena, adoptando una composición es original. Las dos partes, bien distintas, en las que se divide, narran episodios sucesivos del Evangelio de Mateo capítulo 17, versículos 1 a 13. La parte superior de la pintura muestra la transfiguración de Jesucristo en el monte Tabor, con Cristo transfigurado flotando en frente de nubes suavemente iluminadas, perdiendo la materialidad para transformarse en Espíritu Santo entre los profetas Moisés y Elías con quienes está conversando, según el relato del evangelista Mateo. Debajo de él hay tres discípulos, en tierra, asustados. http//img62.imageshack.us/img62/8745/latransfiguracindetalle.jpg La Transfiguración, detalle iferior. En la parte inferior, Rafael representa a los Apóstoles intentando, sin éxito, liberar a un niño poseído de los demonios o epiléptico. Son incapaces de curar al niño enfermo hasta la llegada de Jesucristo, recientemente transfigurado, quien lleva a cabo el milagro. La Transfiguración de Rafael constituye el comienzo de una nueva era, prefigurando el manierismo, como se evidencia en las posturas estilizadas y retorcidas de la parte inferior; pero también anticipa el arte barroco, como se evidencia en la tensión dramática imbuida a tales figuras, y el fuerte uso del claroscuro. Presenta así una nueva tipología de cuadro que marcará todo el curso del siglo XVI. En el nivel más simple, la pintura puede interpretarse como una representación de una dicotomía arriba, el poder redentor de Cristo, abajo, las debilidades de los hombres. La zona celestial de Cristo redentor se caracteriza por la pureza y la simetría, con figuras menos táctiles y tratadas con colores más claros. En cambio, la zona inferior es una escena oscura, caótica, en la que hay fuertes acordes cromáticos. Ambas partes, sin embargo, mantienen cierta relación gracias sobre todo a la pared rocosa en sombras. También hay figuras en la parte inferior que apuntan a la superior, con claras diagonales que llevan la mirada hacia arriba. El filósofo Nietzsche interpretó la pintura en su libro El nacimiento de la tragedia como una imagen del conflicto entre los princios apolíneos y dionisíacos. El pintor y escultor del siglo XVI, Giorgio Vasari, escribió en su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos que la Transfiguración fue la obra «más bella y más divina» de Rafael. http//img535.imageshack.us/img535/2757/dibujofx.jpg Curiosidades En La Transfiguración, figura retratada de perfil -en la parte inferior en primer término-, Marguerita Luti, que fue la modelo y amante de Rafael, hasta su muerte. Una copia en mosaico de la pintura de La Transfiguración se instaló en la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano en 1767. La reciente restauración de La Transfiguración, ha devuelto a la obra maestra de Rafael, los colores a su máxima expresividad. Fuentes Wikipedia y propias ----------------------------------- j.luis Viernes, 20 Marzo 2009, 00:21 Re: RAFAEL ----------------------------------- Rafael recupera su brillo original 'Los desposorios de la Virgen', del maestro renacentista, luce restaurada tras un año de trabajo http//img18.imageshack.us/img18/5766/fragmentodelosdesposori.jpg Fragmento de 'Los desposorios de la Virgen', del pintor renacentista Rafael Sanzio El cuadro de Los desposorios de la Virgen, obra del pintor renacentista italiano Rafael, vuelve a mostrar el equilibrio originario de sus colores gracias a una restauración que ha durado poco más de un año, informó hoy la Pinacoteca de Brera, en Milán. El cuadro, realizado en 1504 por un joven Rafael, ha sido presentado hoy al público con motivo de la celebración del bicentenario de la pinacotca. Los responsables de la restauración han explicado en rueda de prensa, según los medios locales, que se trataba de "una intervención necesaria ya que existían problemas relacionados con la estabilidad del color y la que los materiales utilizados en restauraciones precedentes se habían estropeado". Concretamente los materiales más deteriorados eran los que habían sido utilizados en la última restauración, fechada en 1958, cuando un visitante de la galería golpeó con un martillo el codo y el vientre de la Virgen que aparece en la composición. Junto a la pintura, también se ha restaurado el marco dorado neoclásico y único en este estilo dentro de la galería milanesa. La pintura de Rafael se expone en la Pinacoteca de Brera junto al Cristo en la columna, de Bramante, y la Sacra conversación de Piero della Francesca. Según los expertos, el cuadro fue pintado originariamente para adornar la iglesia franciscana de Città del Castello, en el norte de Italia, y donado al general de la armada francesa Giuseppe Lechi, durante la revolución napoleónica de 1798. En 1803 la obra fue adquirida por Giaccomo Sannazari, quien un año después la donó al Hospital Maggiore de Milán. Posteriormente la pintura fue comprada y donada a la Pinacoteca de Brera por decisión del virrey Eugenio de Beauharnais. EL MUNDO ----------------------------------- j.luis Sábado, 05 Diciembre 2009, 00:36 Re: RAFAEL ----------------------------------- Christie's saca a subasta un dibujo de Rafael http//img121.imageshack.us/img121/1585/imagen3w.png Otra de las joyas de la subasta de Christie's es 'Cabeza de una musa', un boceto que el maestro renacentista italiano Rafael dibujó entre 1508 y 1511 como preparación del Parnaso, uno de los cuatro frescos de la Sala de la Signatura del Vaticano, encargados por el Papa Julio II. El dibujo del rostro de una de las musas de Apolo, de delicada línea e impresionante viveza, está valorado en un máximo de 16 millones de libras (17,6 millones de euros). http//img42.imageshack.us/img42/8121/cabezadeunamusa.jpg Detalle de 'Cabeza de una musa' de Rafael Según Christie's, ésta es la primera vez en más de 150 años que esta obra, que perteneció al rey Guillermo II de Holanda, se ofrece en subasta, y podría establecer un récord, ya que el precio más alto pagado en una puja por el dibujo de un clásico es de 8,1 millones de libras (8,9 millones de euros), desembolsados en Christie's en julio del 2000 por el 'Cristo Resucitado' de Miguel Ángel. Un retrato pintado por Rembrandt en 1658 y un dibujo de Rafael para unos frescos del Vaticano, ambos en manos de particulares desde hace décadas, se ofrecerán a subasta el próximo martes en la casa londinense Christie's. También se subastará el próximo martes un retrato pintado por Rembrandt en 1658 titulado 'Retrato de un hombre, de medio cuerpo, con las manos en la cintura. Otra obra importante a subastar es''San Juan Evangelista' de Domenico Zampieri, considerada una de las mejores obras del barroco ofrecida en subasta en décadas, que puede venderse por una cifra estimada entre 7 y 10 millones de libras (7,7 a 11 millones de euros). La subasta londinense, que ha suscitado una gran expectación, incluye un total de 43 lotes con un valor estimado entre 44,9 y 62,6 millones de libras (50 a 69 millones de euros). EL MUNDO / entretodas.net ----------------------------------- j.luis Miércoles, 09 Diciembre 2009, 18:59 Re: RAFAEL ----------------------------------- Rafael bate récords en Christie's, superando todas las expectativas El dibujo de Rafael estaba valorado previamente en 16 millones de libras y ha alcanzado los 26 millones de libras (28,8 millones de euros) http//img99.imageshack.us/img99/914/dibujorafael.jpg Un boceto de Rafael (1483-1520) para unos frescos del Vaticano se encontraba en manos de particulares desde hace décadas, se ha vendido este martes en la casa londinense de subastas Christie's, superando todas las expectativas y se ha vendido por 26 millones de libras (28,8 millones de euros). 'Cabeza de una musa', un boceto que el maestro renacentista italiano dibujó entre 1508 y 1511 como preparación del Parnaso, uno de los cuatro frescos de la Sala de la Signatura del Vaticano, encargados por el Papa Julio II, ha sido objeto de una cerrada puja. El dibujo del rostro de una de las musas de Apolo, de delicada línea e impresionante viveza, estaba valorado previamente en unos 16 millones de libras, precio ampliamente superado en la subasta. Según Christie's, ésta era la primera vez en más de 150 años que esta obra, que perteneció al rey Guillermo II de Holanda, se ofrecía en subasta, y el precio pagado ha superado con creces el precio más alto pagado hasta ahora en una subasta por el dibujo de un clásico, que estaba en 8,1 millones de libras. Ésa fue la cifra que se desembolsó en julio del 2000 por el 'Cristo Resucitado' de Miguel Ángel. También se subastó 'San Juan Evangelista' de Domenico Zampieri, considerada una de las mejores obras del barroco ofrecida en subasta en décadas, que se vendió en 8,2 millones de libras (9 millones de euros). EL MUNDO ----------------------------------- j.luis Sábado, 08 Mayo 2010, 10:32 Re: RAFAEL ----------------------------------- Expertos italianos encuentran un nuevo cuadro de Rafael en los archivos de un museo La obrita yació abandonada con su marco suntuoso en un almacén de la Galería Estense de Módena http//img192.imageshack.us/img192/4809/retratoquelosexpertosde.jpg Retrato que los expertos de arte italiano atribuyen al pintor Rafael A veces pasa la copia era el original. Y lo que todos pensaban que era el original, era en realidad la copia. Los análisis realizados en los laboratorios de Florencia Art-Test han certificado "el milagro". Un delicado "retrato de mujer", que fue considerado durante décadas una copia apañada en el siglo XVII a partir de la célebre Virgen de la perla, atribuida a Rafael y expuesta en el Museo del Prado, era realmente un fragmento original pintado por el genio de Urbino poco antes de morir. La obrita yació abandonada con su marco suntuoso en un almacén de la Galería Estense de Módena durante largos años; ahora, gracias a la intuición del superintendente interino de la ciudad, Mario Scalini, que apreció varios elementos "troppo rafaelescos como para que fuera una mera copia", la tecnología ha confirmado el hallazgo la mano del 'divino' Rafael pintó esa cara dulce, rosada y vagamente sensual que parece de porcelana. El rostro, pintado sobre una tabla de 35 x 30 centímetros, es según Scalini un fragmento de una versión inicial de la Madonna della Perla, y Rafael lo pintó entre 1518 y el año de su muerte, 1520. El erudito ha explicado que el primer indicio que le hizo pensar que ese primerísimo plano era algo más que un duplicado fue el "finísimo" trazo del dibujo. "Aunque lo que me puso sobre el camino cierto fue el marco, un soberbia pieza de museo del siglo XVI que nunca se habría utilizado si la pintura hubiese sido de poca calidad". La restauradora Lisa Venerosi, coordinadora de los análisis científicos, descubrió que la pintura fue retocada varias veces entre el XVII y el XIX, lo que indica que fue "muy valorada" en el pasado. Las pruebas efectuadas en Art-Test (técnica óptica no invasiva con rayos ultravioleta, infrarrojos y radiografías de alta definición) han permitido obtener "un diagnóstico amplio y certero", explica Luciano Marras, uno de los dos socios de este laboratorio privado florentino. Los análisis han revelado que las restauraciones "endulzaron el óvalo de la mujer para hacerla más afín a los gustos de las sucesivas épocas, y han permitido "hallar el dibujo original de Rafael, que encuadró la cabeza de la virgen dentro de un triángulo", explica Marras. "Las pruebas han costado pocos miles de euros y un solo día de trabajo", añade. "No hemos tocado la pintura pero ha sido una gran satisfacción certificar la autoría". Su estudio, abierto desde 2006, 'resucitó' también hace unos meses un San Jerónimo de Caravaggio, en poder de un coleccionista maltés, en el que muy pocos expertos creían. Scalini ha bautizado el cuadro del Sanzio como la Perla de Módena tras cotejar que en el inventario de la Quadreria Estense del Palacio Ducal (la galería de arte de la familia Este), elaborado en 1663, figuraba un "retrato de mujer" atribuido a Rafael que nunca se encontró y debería ser éste. La investigación ha concluido también que, a la muerte de Rafael, su discípulo Giulio Romano retocó la pintura. "De hecho", concluye Scalini, "la tabla es un fragmento que sobrevivió de la primera versión de la Perla del Prado, que muchos expertos atribuyen hoy a Romano y no a Rafael". Scalini ha dicho hoy a Il Corriere Della Sera que el día 27 presentará la obra en Módena y que después el superintendente viajará a Madrid para pedir a El Prado en préstamo La virgen de la perla con el fin de exponer las dos obras juntas. Considerado el mejor pintor de la historia, Rafael fue descrito por Vassari como modesto, bueno, excelente y gracioso "no solo en el arte sino también en las costumbres". Su epitafio en pareado, debido a Pietro Bembo, fue esculpido en latín sobre la tumba del Sanzio en el Panteón de Roma, y dice, más o menos, esto "Aquí yace aquel famoso Rafael, del cual la naturaleza temió ser conquistada mientras él vivió, y cuando murió creyó morir con él". EL PAÍS [smilie=plas.gif] El genio de Rafael no deja de sorprerdernos, la verdad me encanta este artista, es uno de mis favoritos. ----------------------------------- j.luis Lunes, 24 Mayo 2010, 22:07 Re: RAFAEL ----------------------------------- ... CONTINUACIÓN A continuación he preparado un pequeño trabajo recopilatorio dedicado a las Estancias en El Vaticano de de Rafael y sus discípulos, fueron ejecutadas en el periodo entre 1508 y 1524, fueron decoradas al fresco cuatro habitaciones o salas situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano). Los trabajos fueron dirigidos por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio y sus discípulos. De los cuales se conoce el nombre de los principales discípulos y colaboradores de Rafael, en esta y otras obras Giulio Romano, Giovanni da Udine, Gian Francesco Penni, Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio, y Raffaellino del Colle. ESTANCIAS DE RAFAEL EN EL VATICANO http//img202.imageshack.us/img202/2738/retratoderafaelporfranc.jpg Retrato de Rafael por Francesco Maria della Rovere (1514), Museo Czartoryski, Cracovia. Breve biografía de Rafael (Raffaello Santi o Sanzio; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la composición y la perspectiva. Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas filosóficas de la época y en el arte de la pintura, pero falleció cuando Rafael contaba once años; para ganarse la vida, a los diecisiete años trabajaba ya como artista independiente. No se conoce con exactitud qué tipo de relación mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo consideran discípulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que superó rápidamente a Perugino, como se desprende de la comparación de sus Desposorios de la Virgen con los de este último. Desde 1504 hasta 1508, trabajó fundamentalmente en Florencia, en donde recibió la influencia del arte de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. De entre sus obras de este período (El sueño del caballero, Las tres Gracias), las más celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Los personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, están situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas, Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y asequible los temas religiosos. Su maestría en la composición y la expresión y la característica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud en la Madona del gran duque, La bella jardinera o La Madona del jilguero, entre otras obras. En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma para que decorara sus aposentos en el Vaticano. Aunque contaba sólo veinticinco años, era ya un pintor de enorme reputación. En las habitaciones de Julio II, conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pintó uno de los ciclos de frescos más famosos de la historia de la pintura. Entre 1509 y 1511 decoró la Estancia de la Signatura, donde pintó las figuras de la Teología, la Filosofía, la Poesía y la Justicia en los cuatro medallones de la bóveda, para desarrollar de forma alegórica estos mismos temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes El triunfo de la Eucaristía, La escuela de Atenas, El Parnaso, Gregorio IX promulgando las Decretales y Triboniano remitiendo las pandectas a Justiniano, estas dos últimas alusivas a la justicia. En un espacio de gran amplitud, organizado con un perfecto sentido de la perspectiva, Rafael dispone una serie de grupos y figuras, con un absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime elegancia de líneas. No se puede pedir mayor rigor compositivo ni un uso más magistral de la perspectiva lineal. En la Estancia de Heliodoro, decorada de 1511 a 1514, Rafael desarrolló cuatro temas históricos, acentuando en cada uno de ellos un rasgo plástico determinado el claroscuro en La liberación de San Pedro, la riqueza del colorido en la Misa de Bolsena, etc. En la estancia del Incendio del Borgo (1514-1517) predomina ya la aportación de los discípulos sobre la del maestro, lo mismo que en la Estancia de Constantino, donde sólo la concepción del conjunto corresponde a Rafael. El pintor simultaneó la decoración de las Estancias del Vaticano con la realización de otras obras, como los frescos de El triunfo de Galatea para la Villa Farnesina. A este período corresponden también numerosos cuadros de la Virgen con el Niño, algo más solemnes y menos cautivadores que los de la etapa florentina. Los retratos romanos, en cambio, superan en veracidad y penetración psicológica a los florentinos. En ambos casos, el dibujo es de una calidad inigualable y el colorido, discreto, servidor de la forma. A partir de 1518, Rafael se ocupó de la decoración de las Logias del Vaticano con pequeñas escenas del Antiguo Testamento envueltas en paneles de grutescos. La Transfiguración, última obra del artista, es considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos arquitectónicos, de menor importancia que los pictóricos, incluyeron la dirección de las obras de San Pedro del Vaticano. Las Estancias en El Vaticanode de Rafael y sus discípulos http//img7.imageshack.us/img7/6438/0elvaticano.jpg Las Estancias de Rafael, son cuatro habitaciones o salas situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano). Fueron decoradas con frescos del pintor renacentista italiano Rafael Sanzio y sus discípulos en el periodo entre 1508 y 1524. Se conoce el nombre de los principales discípulos y colaboradores de Rafael, en esta y otras obras Giulio Romano, Giovanni da Udine, Gianfrancesco Penni y Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio y Raffaellino del Colle. Junto a los frescos de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel, constituyen el ciclo de frescos que marcan el Alto Renacimiento en Roma. En agosto de 1508 Donato d'Angelo Bramante llamó a su paisano de Urbino, Rafael, para que realizara trabajos de decoración en Roma. El papa Julio II situó sus dependencias privadas sobre lo que habían sido las habitaciones del papa Borgia, Alejandro VI. Dichas salas estaban decoradas con frescos de Pietro Perugino, de Sodoma y otros. Julio II ordenó que los rasparan y encargó a Rafael que decorase las cuatro estancias. Se encuentran en la tercera planta, sobre el lado meridional del patio del Belvedere. Físicamente, el orden de las cuatro salas, desde el este hacia el oeste, tal como un visitante entraría en el apartamento es Sala de Constantino, Sala de Heliodoro, Sala de la Signatura y Sala del Incendio del Borgo. No obstante, otro es el orden cronológico en que se pintaron los frescos. Después de la muerte del papa Julio II en 1513, con dos habitaciones ya decoradas, el papa León X continuó el programa. A la muerte de Rafael, en 1520, sus ayudantes Gianfrancesco Penni, Giulio Romano y Raffaellino del Colle acabaron el proyecto con los frescos de la Sala de Constantino. http//img6.imageshack.us/img6/6650/21adnyevaunodeloscuatro.jpg Adán y Eva, uno de los cuatro frescos de la bóveda perteneciente a la Sala de la Signatura. Aunque la mayor parte de las decoraciones de los techos en las Estancias de Rafael se atribuyen a los ayudantes, esta escena se considera normalmente obra del propio Rafael. Sala de la Signatura (1508-1511) http//img189.imageshack.us/img189/1866/393techodebvedasaladela.jpg Techo de bóveda. Sala de la Signatura. El Vaticano La Estancia del Sello era el estudio que albergaba la biblioteca de Julio II, en la que se ubicó originariamente el tribunal de la Signatura de la gracia. Tiene forma cuadrada, con ventanas en dos de las paredes. La Disputa del Sacramento y la Escuela de Atenas ocupan las dos grandes paredes lisas, una frente a otra. El Parnaso está en una de las paredes con ventana y las Virtudes cardinales y teologales y la Ley en la otra. Son los frescos más armoniosos de toda la serie. http//img339.imageshack.us/img339/6236/394detalledelasaladelas.jpg Detalle de la sala de la Signatura. El Vaticano El sentido del conjunto era el orden en la Humanidad por medio de la sabiduría mundana y espiritual, así como la armonía que los humanistas del Renacimiento percibían entre las enseñanzas cristianas y la filosofía griega. Se visualizaban los conceptos de la Verdad, el Bien y la Belleza. Cada una de las paredes reflejaba una actividad humana en el ámbito del pensamiento la Teología, la Filosofía, la Justicia y las Artes. El concepto del artista armoniza los espíritus de la Antigüedad y del cristianismo y refleja el contenido de la biblioteca del papa con temas de teología, filosofía, jurisprudencia y artes poéticas, representados en tondi por encima de los lunetos de las paredes. El tema de la sabiduría es apropiada puesto que en esta habitación era la cámara del consejo para la Signatura Apostólica, donde se firmaban y sellaban los documentos papales más importantes.Se cree fue el propio papa Julio II el que proporcionó el esquema a seguir. http//img695.imageshack.us/img695/4130/22disputadelsacramento1.jpg La Disputa del Sacramento. Es el primer trabajo ejecutado por Rafael, quien lo terminó en el año 1509. La anchura en la base del fresco es de 770 cm. Representa la Teología, a través de una escena sobre la Gloria de la Eucaristía. Destaca de este fresco, sobre todo, su hábil composición, indicando la doble presencia de la Eucaristía tanto arriba, en el cielo, como abajo en la tierra. En la parte superior se ve a la Trinidad, con el Padre, Jesús y el Espíritu Santo. En la parte inferior, la Iglesia como institución que custodia la Eucaristía y milita en defensa de la fe. Más info La Disputa del Sacramento http//es.wikipedia.org/wiki/La_disputa_del_Sacramento http//img44.imageshack.us/img44/7459/23iustitiafrescoenlabve.jpg Iustitia, fresco en la bóveda de la Sala de la Signatura. http//img532.imageshack.us/img532/4898/391laescueladeatenas.jpg La Escuela de Atenas. Fue ejecutada en los años 1509-1510. Su base tiene una anchura de 770 cm. Está situada frente a la Disputa del Sacramento. Representa la Filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas. En unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Minerva. El centro de la composición, alrededor del punto de fuga, lo dominan las figuras de Platón y Aristóteles, que debaten sobre la búsqueda de la Verdad; el primero indica al cielo y el segundo a la tierra. En otros personajes se ha identificado a distintos filósofos de la Antigüedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. Destaca entre ellos la figura del primer plano, un poco a la izquierda, que se supone que representa a Heráclito. No estaba en el esbozo o cartón de este fresco, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. Se retrata en esta figura a Miguel Ángel, como se ve en el rostro, que es el del pintor florentino ligeramente mejorado, además de en las características stivali que calza eran unas botas de montar que el pintor florentino no solía quitarse; está escribiendo uno de sus sonetos. Este añadido obedece a la inspiración que suscitaron en Rafael las primeras partes visibles de la bóveda de la Capilla Sixtina. Al tiempo, esta figura evita un gran vacío en esa parte del fresco. También retrató como filósofos a sus contemporáneos Leonardo da Vinci y Bramante. Llama la atención igualmente la figura de Diógenes está tirado en el suelo como un perro tomando el sol. http//img248.imageshack.us/img248/7159/39laescueladeatenasfres.jpg La Escuela de Atenas. Fresco. Sala de la Signatura. El Vaticano. Detalle de sus personajes Más info La Escuela de Atenas http//es.wikipedia.org/wiki/La_escuela_de_Atenas http//img121.imageshack.us/img121/8693/25elparnaso.jpg El Parnaso. Esta alegoría del Parnaso se encuentra encima de una de las ventanas. Fue ejecutado en el año 1511 y tiene una anchura en la base de 670 cm. Se representa la fuente Hipocrene, al dios Apolo tocando el violín y, a su alrededor, las nueve musas. Rafael representó a numerosos literatos conversando entre sí sin atender al concierto. Aquí aparecen no sólo poetas de la Antigüedad clásica, sino también otros posteriores e incluso contemporáneos, como Dante, Petrarca, Ariosto o Sannazaro. Al discípulo Giovanni da Udine se le atribuye la ejecución de estas musas. http//img52.imageshack.us/img52/446/251elparnasodetallededa.jpg El Parnaso. Detalle de Dante Alighieri, Homero y Virgilio Más info El Parnaso http//es.wikipedia.org/wiki/El_Parnaso_(Rafael) http//img441.imageshack.us/img441/994/26lajurisprudencialasvi.jpg La Jurisprudencia (Las virtudes cardinales) Esta alegoría del Jurisprudencia se encuentra encima de la otra ventana. Están representadas las Virtudes cardinales y las teologales y la Ley. Data del año 1511 y tiene una anchura en la base de 660 cm. Fue ejecutada por el taller. La virtudes están en el luneto fortaleza, prudencia y templanza. http//img227.imageshack.us/img227/4016/261laprudenciamirndosee.jpg La Prudencia, mirándose en el espejo, detalle A cada lado de la ventana hay una escena relacionada con la jurisprudencia a la izquierda aparece la Entrega de las Pandectas al emperador Justiniano y, a la derecha, Entrega de los Decretales al papa Gregorio IX. http//img121.imageshack.us/img121/730/262lafortalezaconlacari.jpg La Fortaleza, con la Caridad cogiendo frutos del roble, detalle Más info "Las Virtudes del taller de Rafael" http//es.wikipedia.org/wiki/Las_virtudes_cardinales La bóveda de esta sala conserva la magnífica decoración que ejecutaron Sodoma y sus ayudantes, todo lo que es la magnífica decoración; pero Rafael sustituyó los temas paganos de los medallones por alegorías de las facultades del espíritu la Filosofía, la Teología, la Poesía y la Justicia. Existe un claro paralelismo entre estas figuras femeninas y el contenido de los frescos de las paredes. Cada una de ellas, además, está acompañada por un cuadrito sobre el mismo tema. Así, el medallón de la Teología tiene el correspondiente cuadrito con el Pecado original; la Filosofía está acompañada por una persona que mira la esfera del mundo; a la Jurisprudencia le corresponde el Juicio de Salomón y, finalmente, la Poesía está ilustrada con el certamen musical entre Apolo y Marsias. Sala de Heliodoro (1512-1514) http//img339.imageshack.us/img339/2311/271laexpulsindeheliodor.jpg La Expulsión de Heliodoro del templo, detalle Esta segunda estancia estaba destinada antiguamente a las audiencias privadas del pontífice. Como la anterior, tiene también forma cuadrada, y dos de las paredes tienen ventanas. Es la habitación siguiente, yendo desde el este hacia el oeste desde la Sala de Constantino. Fue decorada por Rafael, con intervención de sus discípulos Penni y Giulio Romano, durante los años 1512-1514. El tema escogido para este ciclo de frescos es el poder protector del papado, la Iglesia como institución que impone la paz. Por ello se escogieron episodios que demostraban la protección de Dios a la iglesia. La elección de este tema no es gratuita. En 1508 se había formado la Liga de Cambrai contra la República de Venecia, cuyos territorios ambicionaban Francia, España, Austria y el propio Papa. En los años 1510–11, el Papado se alió con Venecia. El propio Papa Julio II se puso al frente de las tropas pontificias, luchando en estos años como un soldado más, de ahí la imagen envejecida y barbuda que se presenta en estos años. La victoria de la Liga Santa afirmó la imagen del «papa guerrero» como Sumo Sacerdote triunfador en la lucha entre el poder eclesiástico y el civil. Este triunfo de la Iglesia es lo que glorifica Rafael en los frescos de esta segunda sala. En todos los frescos, Rafael, de manera aduladora, incluye a su patrón, el papa Julio II, como participante u observador. http//img228.imageshack.us/img228/453/27expulsindeheliodorode.jpg La Expulsión de Heliodoro del templo. También es conocido con el nombre de Repulsa de Heliodoro. Se observa aquí la intervención de Penni y Giulio Romano. Fue ejecutado en los años 1511 y 1512. Tiene una anchura en la base de 750 cm. Queda en la parte derecha de la Sala y es el fresco que da nombre a la cámara. Representa un milagro narrado en el Segundo libro de los Macabeos, 3 24-34. Heliodoro, general del rey de Siria, decidió confiscar el tesoro del Templo de Jerusalén para las arcas reales. Apareció entonces un jinete a caballo, cubierto por una armadura de oro, que levantó contra él los cascos de su caballo, al tiempo que aparecieron otros dos jóvenes resplandecientes, que lo golpearon y azotaron. De esta manera, Heliodoro cayó en tierra, y tuvo que retirarse; después se narra su conversión. Pretende así simbolizarse la protección de Dios sobre la Iglesia amenazada en su patrimonio. Y es clara la alusión a la victoria de Julio II sobre las tropas extranjeras en Italia y a la protección sobrenatural que el Papa creyó haber recibido en la campaña del Adriático. http//img576.imageshack.us/img576/6537/272laexpulsindeheliodor.jpg La Expulsión de Heliodoro del templo. En el fresco puede verse al Sumo Sacerdote de Jerusalén solo, rezando. http//img94.imageshack.us/img94/9383/28lamisaenbolsena.jpg La misa de Bolsena. Fue ejecutado en el año 1512, precisamente en los años en que Martín Lutero estuvo en Roma. Este fresco queda a la parte izquierda, sobre una ventana. Se considera que esta Misa de Bolsena es la obra maestra de Rafael como pintor de frescos, atribuyéndosele toda la belleza de éste. Narra un milagro acontecido en el año 1263. Un sacerdote bohemio duda de la realidad de la Transubstanciación en la Eucaristía. Estando de viaje por Italia, se detiene en Bolsena a celebrar una misa, en la que se produce el milagro de la hostia mana sangre durante la consagración. A la izquierda está el sacerdote diciendo misa con la hostia en alto mientras que, frente a él, está representado el Papa Julio II arrodillado, en atuendo guerrero, con sus tropas de suizos vistosamente vestidas. Así se representa la protección de Dios a la Iglesia amenazada en su fe. Cuando Julio II marchó a Bolonia para comenzar su campaña en el Adriático, pasó por Orvieto, donde pudo ver la reliquia que se guardaba en la catedral los corporales de Bolsena, manchados con la sangre milagrosa. http//img195.imageshack.us/img195/5472/29liberacindesanpedro.jpg La Liberación de San Pedro. Es un fresco del año 1514. Tiene una anchura en la base de 660 cm. Está en la otra pared con ventana. Representa la liberación de san Pedro de la cárcel por un ángel, tal como está narrada en los Hechos de los Apóstoles, capítulo 127-10. Se relata en tres escenas distintas en el centro se ve al ángel despertar al santo, a la derecha cómo escapan ambos y en la izquierda los soldados que se despiertan para perseguirlos. Con ello se pretende representar la milagrosa protección concedida por Dios a la Iglesia amenazada la persona del pontífice. Destaca de este fresco la luz débil aquella de la luna y resplandeciente la del ángel, que se suma a aquella natural que proviene de la ventana (real) inferior. http//img263.imageshack.us/img263/2667/30encuentrodelpapalenel.jpg El Encuentro de León Magno con Atila. Fresco ejecutado en 1513-1514. Tiene una anchura en la base de 750 centímetros. Se nota en esta obra la mano de Panni y Giulio Romano. Representa el triunfo de la Iglesia, representada por el papa León el Grande, frente a los bárbaros, en ese caso, Atila, que amenazaban su propia sede. El papa lleva una escolta de cardenales a caballo y logra la retirada de los hunos. Incluye las figuras legendarias de san Pedro y san Pablo en el cielo sosteniendo espadas. Es una clara alusión a las luchas del Papado contra Francia. Es interesante constatar que Rafael representó primero a León I con la cara del papa Julio II, pero después de la muerte de éste, Rafael cambió la pintura para que se asemejara al nuevo papa, León X. En la Bóveda se conservan algunas partes de los grutescos y arcadas de la bóveda atribuidas a Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto y Cesare da Sesto. A Rafael le corresponden las cuatro escenas del Antiguo Testamento en el centro de la bóveda Noé que sale del arca (Génesis 8, 15-20), el Sacrificio de Isaac (Génesis 22, 1-14), Moisés frente a la zarza ardiente (Éxodo 3,1-12), y la Escalera de Jacob (Génesis 28, 10-22). Sala del Incendio del Borgo (1514-1517) http//img697.imageshack.us/img697/128/36saladellincendiodelbo.jpg Esta tercera cámara es la última que Rafael vio terminada. Aunque el Incendio del Borgo se basó en un acabado diseño de Rafael, fue ejecutado por sus ayudantes, especialmente Penni, que ejecutaron los otros tres frescos sin su guía. Julio II utilizaba esta sala para las reuniones del más alto tribunal de la Santa Sede la Segnatura Gratiae et Iustitiae. El papa Julio II murió el 21 de febrero de 1513. Esta Cámara fue ejecutada ya bajo los auspicios del nuevo papa, León X, durante los años 1514 a 1517. El nuevo pontífice destinó esta cámara a sala de música. http//img42.imageshack.us/img42/128/36saladellincendiodelbo.jpg Los frescos ilustran las aspiraciones políticas de León X a través de historias de papas que tuvieron su mismo nombre, en concreto, de León III y León IV, tal como se narraban en el Liber Pontificalis. Las figuras de los papas del pasado se representaron con el mismo aspecto que León X. http//img132.imageshack.us/img132/8708/31incendiodelborgo1514f.jpg El incendio del Borgo. Este fresco es el más conocido de esta sala y el que le da su nombre. Data del año 1514. La base tiene una anchura de 670 metros. Representa un milagro de 847, atribuido al papa León IV en el Liber Pontificalis. Se había declarado un incendio en la ciudad, y el papa lo sofocó haciendo la señal de la cruz desde una ventana del Vaticano. Ejemplificaría así el favor divino obtenido a través del Pontífice. Al fondo se ve la fachada de la antigua basílica de San Pedro, no demolida aún. Esta vieja basílica paleocristiana, un edificio de características clásicas, se pone en confrontación con la arquitectura del siglo XVI y los tres órdenes clásicos, el orden dórico, el jónico y el corintio; esto señala el evidente interés del artista por la arquitectura. En primer plano se ve a un hombre con otro a cuestas, se trataría de Eneas con su padre Anquises. De este modo, Rafael compara el acontecimiento con la huida de Eneas de Troya, según la cuenta Virgilio. El dibujo es rico en movimientos. Los otros frescos de la sala son http//img411.imageshack.us/img411/8303/20471309.jpg Justificación de León III. También conocida como El juramento de León III es una pintura del taller del artista renacentista italiano Rafael. La pintura forma parte del encargo hecho a Rafael para que decorara las habitaciones que hoy son conocidas como Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico en el Vaticano. Se ubica en la habitación que recibe el nombre de El incendio del Borgo, la Stanza dell'incendio del Borgo. En el fresco, el papa León III es visto durante el juicio el 23 de diciembre de 800 durante el cual tuvo que enfrentarse con los sobrinos de su predecesor, el papa Adriano I, que le habían acusado de mala conducta. Los obispos unidos en asamblea declararon que podían juzgar al papa, después de lo cual el papa león tomó un juramento decisorio como penitencia por su propia voluntad. http//img37.imageshack.us/img37/5255/32lacoronacindecarlomag.jpg Coronación de Carlomagno. Escena de la vida de León III. La Coronación de Carlomagno muestra cómo Carlomagno fue coronado Imperator Romanorum el día de Navidad del año 800. http//img194.imageshack.us/img194/5274/33labatalladeostia.jpg Batalla de Ostia. Escena de la vida de León IV. La batalla de Ostia se inspiró en la victoria naval de León IV sobre los sarracenos en Ostia en 849. En la Bóveda se conservan las pinturas ejecutadas en tiempos de Julio II por Pietro Vannucci, el Perugino (1508), alusivas a la función de esta cámara como tribunal. Son cuatro tondos la Santísima Trinidad, el Creador en el trono entre ángeles y querubines, Cristo como Sol Iustitiae y Cristo tentado por el demonio, Cristo entre la Misericordia y la Justicia. En el zócalo están representados seis emperadores y soberanos protectores de la Iglesia. Sala de Constantino (1517-1525) http//img35.imageshack.us/img35/6241/40saladeconstantinoelva.jpg Esta es la última sala que se pintó. Es la habitación de mayor tamaño, y se dedicaba a recepciones y ceremonias oficiales. Sus frescos fueron realizados por alumnos de Rafael Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle, según diseño previo del maestro. Debido a que no son obra autógrafa del maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las habitaciones vecinas. El tema de los cuatro frescos principales es el triunfo del Cristianismo sobre el Paganismo. Para ello se usan escenas de la vida de Constantino, el primer emperador romano convertido al Cristianismo, de donde le viene el nombre a esta sala. Siguiendo una larga tradición de adulación, los ayudantes de Rafael le dieron los rasgos del pontífice reinante, Clemente VII al papa Silvestre I en las pinturas. http//img339.imageshack.us/img339/6471/34visindelacruz.jpg Visión de la Cruz. El fresco de la Visión de la Cruz describe la historia legendaria de una gran cruz que se apareció a Constantino al tiempo que marchaba para enfrentarse a su rival, Majencio. La visión en el cielo está pintada con las palabras "Εν τούτω νίκα" ("Con este signo, vencerás") escritas a su lado. http//img28.imageshack.us/img28/7403/35constantinoenelpuente.jpg La batalla de Constantino contra Majencio o Batalla del Puente Milvio ( Pons Milvius), es un fresco en una de las habitaciones que hoy son conocidas como Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico en el Vaticano. Se ubica en la Sala di Costantino («Sala de Constantino»). Fue ejecutado por Giulio Romano y otros ayudantes del artista renacentista italiano Rafael, que murió en 1520. Lo más probable es que, como la Visión de la cruz, se pintara siguiendo un dibujo o proyecto de Rafael, entre los años 1520 y 1524. Después de la muerte del maestro, Giulio Romano trabajó junto a otros miembros del taller de Rafael para acabar la comisión de decorar con frescos estas salas. Este fresco muestra la batalla del Puente Milvio, ocurrida el 28 de octubre de 312 entre los emperadores romanos Constantino I y Majencio. Constantino ganó la batalla, y atribuyó su victoria al Dios de los cristianos. Se trataba de aludir, pues, a la victoria del Cristianismo frente al Paganismo. Este hecho viene representado por los ángeles triunfantes que ocupan el centro de la parte superior de la composición. Se representa a los ejércitos luchando en primer plano, en una confusa amalgama de cuerpos que no se ven totalmente; hay guerreros luchando a pie, otros a caballo. En la parte de la derecha, se representa el río Tíber, con el puente Milvio sobre él. En las aguas y sobre el puente, también aparecen personajes luchando. En el segundo, el paisaje del norte de Roma, donde tuvo lugar la batalla. Se ve, a la izquierda, el monte Mario, con la Villa Madama en construcción. La Villa Madama, aunque incompleta, fue una de las más famosas e imitadas villas y jardines aterrazados del Alto Renacimiento. Su construcción fue ordenada por el entonces cardenal Julio de Médici, primo de León X y el proyecto es obra de Rafael. Toda la escena está enmarcada, a modo de trampantojo, como si fuera un tapiz, recurso ilusionista empleado en los principales frescos de esta Sala de Constantino. En el exterior del mismo aparecen dos figuras femeninas, una a cada lado RELIGIO (religión) a la izquierda y IVSTITIA (justicia) a la derecha. La de la izquierda aparece sentada, sosteniendo en las manos dos tablas, una en latín y otra en hebreo. La gama cromática utilizada en este fresco es más bien limitada y apagada, sensación que se refuerza por la práctica ausencia de luz. http//img80.imageshack.us/img80/9088/36donacindeconstantino.jpg Donación de Roma. La donación de Constantino se inspiró en los famosos documentos falsificados que garantizaban a los Papas soberanía sobre sus dominios temporales. http//img690.imageshack.us/img690/3748/37bautismodeconstantino.jpg Bautismo de Constantino. Es la última pintura. Es obra probablemente de Gianfrancesco Penni, y muestra al emperador en su lecho de muerte. http//img171.imageshack.us/img171/3370/39labatalladeconstantin.jpg La batalla de Constantino contra Majencio en la Estancia de Constantino. A la derecha se puede ver la representación de la Justicia. En la Bóveda, el origen del techo era de madera, pero el papa Gregorio XIII lo sustituyó por una bóveda, que fue decorada por Tommaso Laureti, concluyéndose a finales de 1585. El centro de la bóveda está ocupado con una alegoría del Triunfo de la religión cristiana. La decoración de la sala se concluye con importantes pontífices y figuras alegóricas de Virtudes a los lados. Estancias de Rafael en la página web oficial de los Museos Vaticanos, enlace http//mv.vatican.va/4_ES/pages/x-Pano/SDR/Visit_SDR_Main.html http//img708.imageshack.us/img708/8110/0giulioromano14991546gr.jpg Giulio Romano, (1499-1546), grabado a partir de un autorretrato. Engraving by Jean-Louis Potrelle (1788-1824). Poco se sabe de los orígenes de Giulio Pippi, uno de los más célebres representantes del primer manierismo italiano. Nació en Roma entre 1492 y 1499. Con diez años entró a trabajar en el taller de Rafael, del que en pocos años pasó a ser el colaborador principal. Auxilió al genial artista en la decoración de las Estancias del Vaticano y aunque su trabajo es difícil de discernir en el conjunto del taller rafaelesco, se le atribuye una importante colaboración en la realización de los frescos alusivos a Heliodoro, El incendio del Borgo y Constantino. Entre 1518 y 1519 se encargó, con su maestro, de la decoración de la logia del papa León X en el Vaticano. Giulio se ocupó de trasladar las escenas bíblicas que proyectaba Rafael, y de la dirección de parte de los pintores. Por esta misma época participó junto a su protector en la realización de numerosas obras de caballete. Su primera gran obra personal es la Lapidación de San Esteban (1519-21). A la muerte de Rafael en 1520, Giulio heredó la dirección del taller junto a Francesco Penni. Continuó la decoración de la Sala de Constantino en el Vaticano, para la que realizó la Batalla de Constantino, en que explota las cualidades del clasicismo de Rafael. Los estudios de Giulio para la ocasión revelan un fuerte interés por la arqueología. Al tiempo que realizaba estas obras, se ocupó del diseño de varias villas romanas para clientes de relieve como el Cardenal Julio de Médicis, futuro papa Clemente VII, para quien realizó la villa Madama. Desde 1522 el marqués y duque de Mantua, Federico II Gonzaga, requería sus servicios. En 1524, ante la perspectiva de ser encarcelado por Clemente VII por haber ilustrado los sonetos amorosos del Aretino, Giulio huyó a Mantua. Fue nombrado ministro de obras públicas y colmado de honores, por lo que ya no volvió a salir del ducado. Como fruto de este patronazgo, Giulio se ocupó de todo, construcciones palaciegas como el Palazzo Te o el Ducal, obras de ingeniería y saneamiento, o decorados de teatro y grandes programas decorativos al fresco. Acusó en estos años la influencia de Mantegna, pero, sobre todo, imitó el arte clásico. Plena de manierismo, su pintura destaca por su gran inventiva, su gusto caótico y su afición al ilusionismo en la perspectiva. Sin embargo, será más apreciado por los numerosos dibujos que realizaba como preparación, henchidos de mayor atrevimiento y habilidad técnica. Destacan entre sus obras los frescos sobre la Guerra de Troya y la Historia de Diana, así como los frescos de tema mitológico del Palazzo Te. Falleció en Mantua el 1 de noviembre de 1546. Sus trabajos influirán en otros artistas como Tiziano así como en los autores del clasicismo barroco del siglo XVII fue decisiva, en especial a través de los numerosos grabados que circularon realizados a partir de sus dibujos. http//img576.imageshack.us/img576/4402/arteantica.jpg La Fornarina (Ritratto di Giovane Donna, amante de Rafael), Autor Rafael Sanzio1518-19. Óleo sobre tabla, 85 x 60 cm. Galleria Nazionale d'Arte Antica. Uno de sus mejores retratos. http//img38.imageshack.us/img38/8986/eldelaescueladeatenasat.jpg Autorretrato de Rafael Sanzio, cerca de 1506. Óleo sobre tabla, 47.5 × 33 cm. Galleria degli Uffizi, Florence. http//img339.imageshack.us/img339/4919/losmuseosvaticanossonla.jpg Los Museos Vaticanos son las galerías y demás estancias de valor artístico propiedad de la Iglesia y accesibles al público en la Ciudad del Vaticano. En la imagen vista desde la Basílica de San Pedro. Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el recopilatorio dedicado a las Estancias de Rafael y sus discípulos en El Vaticano. Además del genial Rafael Sanzio, justo es mencionar a sus más directos colaboradores como Giovanni da Udine, Gian Francesco Penni, Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio, Raffaellino del Colle y de forma especial a Giulio Romano, su principal discípulo y gran amigo. Fuentes y Agradecimientos a es.wikipedia.org, cartelen.louvre.fr, epdlp.com, pintura.aut.org, artehistoria, hermitagemuseum.org, kirikou.com, panoramio.com y otras de Internet.