http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=53&t=10832 ----------------------------------- j.luis Sábado, 17 Julio 2010, 11:00 Magritte, René ----------------------------------- Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor surrealista belga René Magritte. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. http//img710.imageshack.us/img710/7363/0renmagritte.jpgRené François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912 su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su esposo Léopold a encerrala en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado esa historia. La imagen de su madre flotando, su vestido oscureciendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo Les Amants, pero a Magritte le disgustaba esta explicación. Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, Moholy-Nagy, Feininger y Paul Joostens de maria florecen una exposición en el Círculo Real Artístico. Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo. En 1922 ve una reproducción de La canción de amor de De Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico. En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa. En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París. En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate. En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París. En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días. http//img155.imageshack.us/img155/1943/0laclarividenciaautorre.jpgRealismo mágico. A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica. El espejo falso (1928) explora la misma idea el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma. Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión. En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 su primera individual en Estados Unidos en la galería Julien Levy de Nueva York. En ese mismo año su obra está presente en Arte fantástico, Dadá, Surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada impresionistas y en 1947-1948 desarrolla sus cuadros llamados fauvistas. La respuesta de la crítica es, en general, hostil hacia estas obras, y Magritte vuelve a su acostumbrado estilo. Son característicos de los años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como paisajes y objetos aparecen convertidos en roca. "Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en Golconda (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason). A lo largo de los años cuarenta expone asiduamente en la galería Dietrich de Bruselas. En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica. Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston. Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica. Durante el año siguiente viaja a Israel. Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam. Espero que os guste la recopilación de este pintor belga, y en la medida de lo posible que este trabajo contribuya en la divulgación de su obra. http//img710.imageshack.us/img710/3419/0fotografaderenmagritte.jpg Fotografía de René Magritte por Lothar Wolleh Algunas obras http//img710.imageshack.us/img710/8776/1theemptymasklamscarava.jpg The Empty Mask (La máscara vacía), obra de René Magritte, 1928. Museo Nacional de Gales. En su ensayo Las palabras y las imágenes, publicado en 1929 , Magritte observó que cada imagen "sugiere que hay otros detrás de él " . Visto a través de un marco independiente de forma irregular , estas imágenes son un cielo , una cortina de plomo adornados con cascabeles , una fachada de la casa , una hoja de papel recortables , un bosque y un incendio. http//img687.imageshack.us/img687/5430/zmagritteantesucuadrola.jpg Magritte, ante su cuadro La máscara vacía, en 1928. El título evoca el miedo a la invisible que impregna la obra del artista y refleja la fascinación de los surrealistas con la subconsciente. La pintura fue adquirida en 1973 y está actualmente en exhibición en el Museo Nacional de Gales. http//img710.imageshack.us/img710/3843/0autorretratoderenmagri.jpg Autorretrato de René Magritte. 1923. Óleo sobre lienzo. 44 x 36.5 cm. Courtesy Galerie Isy Brachot. Bruselas-París http//img155.imageshack.us/img155/5856/zgeorgettealpiano1923le.jpg Georgette al piano. 1923. Óleo sobre lienzo. 44 x 36.5 cm. Courtesy Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/8404/retratodepierrezbroodco.jpg Retrato de Pierre Broodcoorens. 1921. Óleo sobre lienzo. 59.5 x 37.5 cm. Musées Royaux des Beaux-Arts. Bruselas. Bélgica. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/9182/zlaaoranza.jpg La Añoranza. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/3016/zlacleradelosdioses1960.jpg La cólera de los Dioses. 1960. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/7338/zelretornodelallama1943.jpg El retorno de la llama. 1943. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/5554/zelprincipiodelplacerre.jpg El principio del placer (Retrato de Edward James), 1937. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/9237/zelprimerda1943.jpg El primer día. 1943. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/2121/zthesonofmanelhijodelho.jpg The Son of Man (El hijo del hombre), 1964. Obra de René Magritte http//img28.imageshack.us/img28/6853/zthesongoftheviolet1951.jpg The Song of the Violet. 1951. Obra de René Magritte http//img28.imageshack.us/img28/2384/zlaviolacin1948guacheso.jpg La violación. 1948. Guache sobre papel. 18 x 15 cm. Colección privada. Obra de René Magritte http//img28.imageshack.us/img28/4966/zlagranguerra.jpg La Gran Guerra. Obra de René Magritte http//img28.imageshack.us/img28/4295/zlhombredelmar1926.jpg El hombre del mar. 1926. Obra de René Magritte http//img28.imageshack.us/img28/3854/zelsabordelaslgrimas194.jpg El sabor de las lágrimas. 1948. Obra de René Magritte http//img28.imageshack.us/img28/2580/ztheloversi1928leo542x7.jpg The lovers I. 1928. Óleo. 54,2 x 73 cm. Colección Privada. Obra de René Magritte http//img28.imageshack.us/img28/2767/ztheloversii1928oilonca.jpg The lovers II. 1928. Oil on canvas. 54 x 73,4 cm. MOMA. Nueva York. USA. Obra de René Magritte http//img28.imageshack.us/img28/8610/zlafilosofaeneldormitor.jpg La filosofía en el dormitorio. 1966. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/2789/2latentativadeloimposib.jpg La tentativa de lo imposible. 1928. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/1496/2elvestidodenoche1954.jpg El vestido de noche. 1954. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/3964/2descubrimiento1927.jpg Descubrimiento. 1927. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/7842/2desnudo1919leosobrelie.jpg Desnudo. 1919. Óleo sobre lienzo. 40 x 29 cm. Courtesy Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/9062/2elmodelo1919leosobreli.jpg El modelo. 1919. Óleo sobre lienzo. 40 x 29 cm. Courtesy Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/762/2femmedonna1923.jpg Femme (Donna). 1923. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/9965/2theharvest1943leosobre.jpg The Harvest. 1943. Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm. Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Bélgica. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/5315/2eluniversoprohibido194.jpg El universo prohibido. 1943. Obra de René Magritte http//img708.imageshack.us/img708/1917/2elmardellamas19451946l.jpg El mar de llamas. 1945-1946. Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm. Colección privada. Obra de René Magritte http//img709.imageshack.us/img709/3476/2lacalma1941leosobrelie.jpg La calma. 1941. Óleo sobre lienzo. 65 x 100 cm. Cortesía Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. Obra de René Magritte http//img31.imageshack.us/img31/7575/3diseodecartelpublicita.jpg Diseño de cartel publicitario para la marca de cigarrillos Belga. 1935. Obra de René Magritte http//img31.imageshack.us/img31/4025/3carteldelfestivalmondi.jpg Cartel del Festival Mondial du Film et des Beaux-Arts. 1947. Litografía. 35 x 29 cm. Colección privada. Bruselas. Bélgica. Obra de René Magritte http//img31.imageshack.us/img31/8008/3elarcoiris1948guacheyd.jpg El arcoiris. 1948. Guache y dorado. 47 x 33 cm. Colección privada. Obra de René Magritte http//img31.imageshack.us/img31/8683/3hommageericvonstroheim.jpg Hommage à Eric von Stroheim. Diseño para L'Ecran du Séminaire des Arts. Bruselas. Bélgica. Obra de René Magritte http//img31.imageshack.us/img31/6148/3thetreacheryofimages19.jpg The Treachery of Images, 1928-1929. Obra de René Magritte http//img18.imageshack.us/img18/1281/laclavedelossueos1930.jpg La clave de los sueños. 1930. Obra de René Magritte http//img18.imageshack.us/img18/6446/4lafacultadimaginativa1.jpg La facultad imaginativa. 1948. Obra de René Magritte http//img18.imageshack.us/img18/158/4laperspectivaamorosa19.jpg La perspectiva amorosa. 1935. Obra de René Magritte http//img18.imageshack.us/img18/9904/4larponseimprvue1933.jpg La Réponse imprévue (1933). Obra de René Magritte http//img18.imageshack.us/img18/2576/4therecklesssleeper1927.jpg The Reckless Sleeper. 1927. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery. Londres. Obra de René Magritte http//img18.imageshack.us/img18/5020/4eltiempoatravesado.jpg El Tiempo Atravesado. Obra de René Magritte http//img18.imageshack.us/img18/4351/4elbosque1926leosobreli.jpg El bosque. 1926. Óleo sobre lienzo. 100 x 72 cm. Musée de l'art wallon. Lieja. Bélgica. Obra de René Magritte http//img18.imageshack.us/img18/8603/4lallavedeloscampos1936.jpg La llave de los campos. 1936. Óleo sobre lienzo. 80 x 60 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Obra de René Magritte http//img146.imageshack.us/img146/9672/4eldominiodearnheim1949.jpg El dominio de Arnheim. 1949. Obra de René Magritte http//img146.imageshack.us/img146/9231/4lallamadadelascimas194.jpg La llamada de las cimas. 1942. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/5038/5elcineazul1925leosobre.jpg El cine azul. 1925. Óleo sobre lienzo. 65 x 54 cm. Colección privada. Ginebra. Suiza. Obra de René Magritte http//img155.imageshack.us/img155/7225/5aliciaenelpasdelasmara.jpg Alicia en el país de las maravillas. 1945. Obra de René Magritte http//img683.imageshack.us/img683/6117/5latraversatadifficile1.jpg La traversata difficile. 1926. Obra de René Magritte http//img683.imageshack.us/img683/2558/5elreinodelasluces1954l.jpg El reino de las luces. 1954. Óleo sobre lienzo. 146 x 113.7 cm. Musée Royaux des Beaux-Arts. Bruselas. Bélgica. Obra de René Magritte http//img683.imageshack.us/img683/6569/5thehumanconditionlacon.jpg The Human Condition (La condición humana), 1935. Obra de René Magritte http//img683.imageshack.us/img683/5930/5excitingperfumesbymem1.jpg Exciting perfumes by Mem. 1946. Obra de René Magritte http//img683.imageshack.us/img683/7085/5elcastilloenlospirineo.jpg El castillo en los pirineos. 1961. Obra de René Magritte http//img683.imageshack.us/img683/3895/5paseosporlaeuclidiana1.jpg El bello mundo. 1962. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/3895/5paseosporlaeuclidiana1.jpg Paseos por la euclidiana. 1955. Obra de René Magritte http//img683.imageshack.us/img683/5933/5primevre1926litografa1.jpg Primevère. 1926. Litografía. 125 x 86 cm. Courtesy Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/879/5laetapa1948leosobrelie.jpg La etapa. 1948. Óleo sobre lienzo. 54 x 46 cm. Colección privada. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/7287/5lasafinidadeselectivase.jpg Las afinidades electivas. 1933. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/3197/6lagranfamilia1963leoso.jpg Lagran familia. 1963. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. Colección privada. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/4628/6losvestigiosdelassombr.jpg Los vestigios de las sombras. 1926. Óleo sobre lienzo. 120 x 80 cm. Musée de Peinture et de Sculpture. Grenoble. Francia. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/7960/6anunciacin1930leosobre.jpg Anunciación. 1930. Óleo sobre lienzo. Colección Privada. Bruselas. Bélgica. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/2080/6elartedelaconversacin1.jpg El arte de la conversación. 1950. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/2756/6elcicerone1947leosobre.jpg El cicerone. 1947. Óleo sobre lienzo. 54 x 65 cm. Cortesía Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/4371/6elespejofalso1928leoso.jpg El espejo falso. 1928. Óleo Sobre lienzo . 54 x 80,9 cm . Compra. El Museo de Arte Moderno. Nueva York. U.S.A. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/5663/6eljugadorsecreto1927le.jpg El jugador secreto. 1927. Óleo sobre lienzo. 152 x 195 cm. Colección privada. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/2476/6lainvencincolectiva193.jpg La invención colectiva. 1934. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/2936/6thegoldenlegend1958.jpg The Golden Legend. 1958. Obra de René Magritte http//img34.imageshack.us/img34/6058/6lagranmesa1962leosobre.jpg La gran mesa. 1962. Óleo sobre lienzo. 54 x 65 cm. Cortesía Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. Obra de René Magritte http//img80.imageshack.us/img80/1378/elmareo1947leosobrelien.jpg El mareo. 1947. Óleo sobre lienzo. 53.5 x 65 cm. Colección privada. Bruselas. Bélgica. Obra de René Magritte http//img80.imageshack.us/img80/8020/elseductor1953leosobrel.jpg El seductor. 1953. Óleo sobre lienzo. 38.2 x 46.3 cm. Cortesía Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. Obra de René Magritte http//img80.imageshack.us/img80/3944/elementarycosmogony1949.jpg Elementary Cosmogony. 1949. Obra de René Magritte http//img80.imageshack.us/img80/4237/laisladeltesoro1942.jpg La isla del tesoro. 1942. Obra de René Magritte http//img80.imageshack.us/img80/6236/losvalorespersonales195.jpg Los valores personales. 1951-52. Obra de René Magritte http//img80.imageshack.us/img80/5990/theblackflag1937.jpg The Black Flag. 1937. Obra de René Magritte http//img80.imageshack.us/img80/3097/themenacedassassinrenfr.jpg The Menaced Assassin. René François Ghislain Magritte. Obra de René Magritte Museo Magritte http//img687.imageshack.us/img687/1147/museomagritte.jpg En Bruselas se inauguró en Junio de 2009 el Museo Magritte, que posee la colección más grande del considerado mejor artista belga del siglo XX René Magritte. 2500 metros cuadrados albergan las 250 obras expuestas bajo concepto pedagógico, que difunde el legado de este artista que planteara teorías sobre la débil ilusión que liga las palabras y las cosas. Magritte transformó imágenes poéticas en poemas plásticos http//img710.imageshack.us/img710/5430/18737301.jpg El 2 de Junio de 2009 abrió sus puertas en Bruselas (Bélgica) el nuevo Musée Magritte, situado en pleno corazón de la ciudad, en la privilegiada Place Royale, muy cerca de la Grand-Place y del Palacio Real. Este nuevo edificio ocupa la elegante mansión neoclásica Altenloh –enteramente remodelada gracias a un patrocinio conjunto entre la administración pública y entidades privadas– y albergará la mayor colección del mundo del insigne surrealista belga René Magritte (Lessines, 1898-Bruselas, 1967), aquel hombre con aires de pequeño burgués que combinaba como nadie bombines con pipas, boliches y árboles sin hojas. El nuevo museo nace con el ambicioso objetivo de conseguir 650.000 visitantes al año. http//img155.imageshack.us/img155/364/zmuseomagritteledomaind.jpg Le Domain d'Arnheim (1963). Museo Magritte Magritte en tres plantas. En sus salas podrán verse alrededor de 200 piezas excepcionales, entre ellas algunas de las más famosas, como El imperio de las luces, El jugador secreto o El regreso, además de un extenso fondo de archivos, cartas, fotografías, películas rodadas por Magritte y sus amigos, dibujos, aguadas y carteles que componen una nutrida colección, reunida durante años por los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica y la Fundación Magritte y enriquecida con piezas únicas, prestadas por grandes coleccionistas privados. http//img155.imageshack.us/img155/4032/zmuseomagrittelempirede.jpg L'Empire des lumières (1954) Museo Magritte Todo ello se encuentra inmerso en una puesta en escena innovadora que recurre a las últimas tecnologías para subrayar la esencia poética del artista belga, que se despliega plenamente en las tres plantas del edificio. http//img31.imageshack.us/img31/662/renmagritte18981967.jpgRené Magritte (1898-1967) La visita arranca en el tercer nivel con los primeros cuadros de Magritte y el descubrimiento de los principios sobre los que se asienta su quehacer artístico. En esta zona se pueden contemplar ya algunas obras de envergadura, como El matrimonio de medianoche. En el segundo nivel se concentran los temas menos conocidos en la producción del artista Magritte y la publicidad, La guerra, El surrealismo a pleno sol, Magritte y el comunismo, La magia negra y el Período vaca. http//img155.imageshack.us/img155/3362/zmuseomagritteleretour1.jpg Le Retour (1940) Museo Magritte Jugando al despiste. Por último, en el primer nivel se presentan las etapas cruciales en la vida del pintor y, sobre todo, sus grandes obras maestras, entre ellas El imperio de la luz, La búsqueda de la verdad, La página blanca y El dominio de Arnheim. Todo Magritte está aquí subversivo, divertido, y jugando permanentemente al despiste. http//img18.imageshack.us/img18/5636/0enprimertrminolapintur.jpg En primer término, la pintura Le domaine d'Arnheim (1962), de René Magritte Finalizado el recorrido, y antes de abandonar este fascinante universo, conviene echar una última ojeada a la fachada de uno de los museos más modernos de Europa; engastadas en las ventanas, unas pantallas revelan un cielo estriado de nubes el cielo de Magritte. Con este nuevo edificio, Bruselas rinde homenaje y salda su deuda con uno de los pintores más importantes del siglo XX y, por supuesto, uno de los artistas belgas más reconocidos en el mundo, que merecía con creces contar con un museo que estuviera a la altura de su obra y legado artístico. http//img155.imageshack.us/img155/5369/zmuseomagrittelamagieno.jpg La magie noire (1945). Museo Magritte Monsieur Magritte. El 21 de noviembre de 1898 nacía en Lessines, en la provincia de Hainaut (Bélgica), René Magritte, el genial prestidigitador de lo visible. Su padre era sastre de oficio y pronto se mudó a Châtelet con toda la familia. René contaba tan sólo 14 años cuando su madre se arrojó al río Sambre su cuerpo sin vida fue hallado al cabo de unos días, con el rostro cubierto por su propio camisón. La imagen, de una fuerza extraordinaria, reaparecería una y otra vez en la obra de Magritte. http//img31.imageshack.us/img31/6894/1632s.jpg En 1917, el joven René se trasladó a Bruselas para cursar estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes. Allí contrajo matrimonio con Georgette, a la que había conocido en Charleroi y que se convertiría así en su compañera, modelo y musa. Para asegurarse el sustento, Magritte empezó a trabajar como grafista en una fábrica de papel pintado. http//img155.imageshack.us/img155/4853/zmuseomagrittelapagebla.jpg La page blanche (1967) Museo Magritte Ya en la década de los veinte entró en contacto con quienes serían sus compañeros de viaje en la aventura del surrealismo Marcel Lecomte, E. L. T. Mesens, Camille Goemans, André Souris, Paul Nougé y Louis Scutenaire, un grupo de escritores y músicos marcados por los horrores de la guerra y movidos por el deseo de acabar con el yugo de las convenciones. Entre todos ellos, el único pintor era precisamente Magritte, por aquel entonces bajo la influencia del futurismo y de la obra de De Chirico. Su primera exposición fue un fracaso; desalentado, Magritte viajó en compañía de Georgette a París, donde trabó amistad con los surrealistas Aragon, Breton y Éluard. Sus telas, sin embargo, seguían sin venderse. http//img155.imageshack.us/img155/9721/zmuseomagrittelescompagp.jpg Les compagnons de la peur (1942) Museo Magritte En 1930, la pareja regresó a Bruselas y allí pasó por varios domicilios antes de establecerse en la Rue Esseghem de Jette, residencia en la que Magritte trabajaría durante 24 años. En el jardín abrió un taller de publicidad, aunque para pintar prefería utilizar el comedor-estudio. En sus obras aparecen varios elementos de esta casa –la chimenea, las puertas acristaladas, la ventana de guillotina…–, abierta al público desde 1999 y convertida en su día en cuartel general de los amigos surrealistas belgas de Magritte. De esos encuentros surgiría una infinidad de escritos subversivos, revistas y panfletos. El grupo también gustaba de reunirse en La Fleur en Papier Doré, un cafetín regentado por un mar-chante de arte con el que Magritte había entablado amistad. En 1954, René y Georgette se mudaron a la Rue des Mimosas de Schaerbeek. Allí moriría, en agosto de 1967, el hombre con aires de pequeño burgués que combinaba bombines con pipas, boliches y árboles sin hojas. http//img155.imageshack.us/img155/1553/zmuseomagrittelavoixdus.jpg La voix du sang (1961) Museo Magritte René Magritte (1898-1967) proclamó mil veces que no quería conocer las circunstancias que habían formado su personalidad y, muchos menos, su arte. No creía en el determinismo y rechazó siempre a quienes persistían en interpretar su obra. Considerado el mejor narrador del absurdo cotidiano, defendió a muerte los misterios sin palabras. Pese a ser uno de los artistas más conocidos y valorados en todo el mundo, Magritte no contaba con un espacio dedicado expresamente a sus cuadros. Bruselas, la ciudad en la que vivió prácticamente toda su vida, salda ahora su deuda con la apertura del Museo Magritte, un bello edificio neoclásico situado en la place Royale, en pleno centro. http//img84.imageshack.us/img84/7550/zfotografaderenmagritte.jpg Fotografía de René Magritte 61 fotografías reviven el mundo que imaginó Magritte. Al pintor surrealista René Magritte (1898-1967) le gustaba ponerse a sí mismo, a su mujer, Georgette, y a sus amigos artistas en situaciones inventadas, para que después alguien les retratase. Los resultados de esta exótica afición suya pueden verse en la exposición La fidelidad de las imágenes. René Magritte y la fotografía, que organizan las fundaciones Carlos de Amberes y Rafael Botí y que estará abierta en el Palacio de la Merced de Córdoba hasta el 2 de febrero. http//img31.imageshack.us/img31/5849/ymagritteenparsenunafot.jpg Magritte en París, en una fotografía tomada en 1928 La muestra incluye 61 imágenes tomadas en los años treinta, llenas de juego y de ironía. En Las aguas profundas se ve la mirada densa de Georgette, que aparece luego anunciando cigarrillos, o en traje de baño, sirviendo de lienzo al pintor, que la embellece con su pincel... Hay también composiciones geométricas hechas con piedras y figuras humanas, y brillantes retratos dobles como La sombra y su sombra. http//img819.imageshack.us/img819/3051/zmuseomagritte.jpg Museo Magritte. Tras muchos años de espera y retrasos, se inauguró -en Junio de 2009- el gran museo monográfico que René Magritte se merece. Como no podía ser de otra forma, se encuentra ubicado en el Monte de las Artes de Bruselas, en L'Hotel Altenloh, un palacio digno de su obra, junto al núcleo central de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en la misma Plaza Real. El centro cultural posee la colección más grande del considerado mejor artista belga del siglo XX René Magritte. 2500 metros cuadrados albergan las 250 obras expuestas bajo concepto pedagógico, que difunde el legado de este artista que planteara teorías sobre la débil ilusión que liga las palabras y las cosas. Magritte transformó imágenes poéticas en poemas plásticos. http//img710.imageshack.us/img710/4095/64771942.jpg Web Museo Magritte http//www.magrittemuseum.be/ Vídeo Nuevo Museo Magritte http//video.earthvista.com/video/W-fhgywtqCo/Nuevo-Museo-Magritte-hoyesarte-com.html http//img687.imageshack.us/img687/1943/0laclarividenciaautorre.jpg La clarividencia (Autorretrato de René Magritte). 1936. Óleo sobre lienzo. 54.5 x 65.5 cm. Cortesía Galerie Isy Brachot. Bruselas-París. "No soy un artista, sino un hombre que piensa", se definía René Magritte y se autorretrataba de escorzo, pintando un pájaro con las alas desplegadas mientras su mirada observa con atención un huevo. La tela, de 1936, lleva por título La clairvoyance (La clarividencia) y es un ejemplo de la lógica y del humor de René Magritte. París le rinde ahora un gran homenaje con una retrospectiva en el Jeu de Paume,con un centenar de pinturas, unas pocas esculturas, fotografías y filmes del hombre que más ha hecho por el sombrero hongo. http//img710.imageshack.us/img710/1820/0retratodemagritteporlo.jpg Retrato de Magritte por Lothar Wolleh, 1967 Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el trabajo recopilatorio dedicado al pintor surrealista belga René Magritte. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. La verdad a mí me ha sorprendido, pues no conocía demasiado su obra. Fuentes y Agradecimientos a pintura.aut.org, wikipedia.org, elpais.com, elmundo.com, armandow.wordpress.com, nohaycomolodeuno.blogspot.com y otras de Internet. ----------------------------------- j.luis Martes, 08 Febrero 2011, 11:11 Re: Magritte, René ----------------------------------- Las cartas privadas de Magritte desvelan su faceta más comercial Las misivas, hasta ahora inéditas, se muestran junto a cinco obras del autor que Sotheby's subasta hoy en Londres http//img153.imageshack.us/img153/26/lestamboursdelamortdema.jpg Les Tambours de la Mort, de Magritte- SOTHEBY'S La correspondencia que Magritte mantuvo entre 1947 y 1967 con Alexander Iolas, su marchante de arte en Nueva York, muestran la desconocida faceta comercial del genial pintor surrealista. En las cartas, completamente inéditas y acompañadas de más de 40 ilustraciones, el pintor belga aparece como un artista profundamente involucrado en todo lo relacionado con la comercialización de su obra. Aunque Sotheby's no subastará las cartas hasta junio en Nueva York, se encuentran en Londres para ser mostradas junto con cinco obras del autor belga, que saldrán a la venta hoy martes. Entre ellas, alguna de las imágenes más popularmente identificadas con Magritte, como su hombre con bombín o la acuarela Le Maître d'école, que podría alcanzar el millón y medio de euros. http//img153.imageshack.us/img153/9996/renemagritteattemptingt.jpg Rene-Magritte-Attempting-The-Impossible René Magritte (Lessines, 1898 - Bruselas, 1967), uno de los mayores representantes del surrealismo, ejerció siempre un control absoluto sobre todo lo relacionado con su obra. Las cartas entre el pintor belga e Iolas, en poder de un coleccionista americano durante los últimos 20 años, demuestran con gran detallismo cómo impartía instrucciones precisas acerca de dónde y cómo debían de exponerse o enmarcarse cada una de sus obras, así como el texto exacto que debía colocarse junto a ellas en las exposiciones y dentro de los catálogos. Para Marsha Malinowski, especialista en libros y manuscritos de Sotheby's, estas cartas son importantes no sólo por su rareza y por las ilustraciones que incluyen, sino porque "descubren la relación que tenía con el galerista que le dió fama internacional tras su primera exposición en Nueva York, en 1947. Tuvo tanto éxito que después de aquella vendrían otras, y le otorgó prestigio mundial". Magritte, como el artista británico Damien Hirst hoy, "es uno de los pocos artistas que han tenido éxito a la hora de comercializar sus propias obras". Entre ellos, el histriónico pintor de Figueres, Salvador Dalí. "Mis cuadros son una manifestación visual de la poesía", dijo Magritte una vez para describir su propia obra. Así, las cartas vienen a ser una manifestación poética de sus ideas visuales, y revelan la vinculación entre palabra e imagen, que es esencial en su producción artística. En algunos casos, las explicaciones de Magritte para sus escenas más extrañas son tan crípticas como las propias imágenes, que el crítico de arte Robert Hughes describió como "instantáneas de lo imposible" y cuyos bocetos aparecen en los márgenes de las cartas. Algunas de sus creaciones más célebres, como el hombre sin rostro de Le Liberateur y la silla sobre la silla en La Légende des siècles, aparecen por primera vez en estos documentos. Estos motivos se verán más tarde en algunas de sus obras más conocidas, realizadas entre los años 50 y 60. Viajó a París en 1927 para conocer y aprender de los pintores surrealistas, cosa que hizo, pero decidió regresar a Bélgica al cabo de tres años "al no gustarle las actividades extracurriculares del grupo", en palabras de Malinowski alcohol y drogas no encajaban en la personalidad de un hombre de orden como Magritte, que volvería a casa "para seguir creando y comercializando su obra". Las imágenes de Magritte, siempre ingeniosas y provocadoras, no fueron nunca concebidas para una contemplación apacible. Su objetivo era sorprender y desafiar esa idea preconcebida de la realidad que tiene el observador, forzándole a cuestionarse el entorno que lo rodea. Un misterio hecho "para ser confrontado, no analizado", en palabras de David Sylvester, experto en el pintor belga. Según datos de Sotheby's las cartas, que serán vendidas en Nueva York en junio, tienen un valor aproximado de entre 110.000 y 185.000 euros. La correspondencia del pintor surrealista con su galerista, Alexander Iolas, desde 1947 a 1967, a subasta en Sotheby's http//img153.imageshack.us/img153/6462/1lacorrespondenciadelpi.jpg http//img153.imageshack.us/img153/5611/2lasmisivasnuncaantespu.jpg http//img153.imageshack.us/img153/5081/34636379.jpg http//img153.imageshack.us/img153/4851/95931703.jpg http//img153.imageshack.us/img153/4093/23326941.jpg http//img153.imageshack.us/img153/2548/20823606.jpg http//img153.imageshack.us/img153/7977/47360089.jpg Las misivas, nunca antes publicadas, incluyen más de 40 ilustraciones, y muestran el absoluto control que Magritte ejercía sobre la comercialización de su obra. elpais.com ----------------------------------- j.luis Jueves, 10 Noviembre 2011, 14:41 Re: Magritte, René ----------------------------------- El principio del placer y René Magritte Una gran exposición en el museo Albertina de Viena se sumerge en la obra del pintor surrealista [IMG]http//img267.imageshack.us/img267/1592/91109843.jpg[/IMG] 'El durmiente imprudente' - Tate © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Wien, 2011. La exposición 'René Magritte. El principio del placer' estará en el museo Albertina de Viena hasta febrero de 2012. En esta imagen, 'The Reckless Sleeper', 1928. El principio del placer en la obra del artista René Magritte, uno de los más valorados del siglo XX y el de más éxito de los surrealistas belgas, es el eje sobre el que se exhiben más de 200 pinturas y obras en papel, completados con documentos, carteles, fotografías y videos, traídos de toda Europa, EE UU y Japón, algunos de ellos, raramente mostrados. La exposición, que abarca todas sus épocas creativas y sus piezas maestras en el museo vienés Albertina desde hoy y hasta el próximo 22 de febrero, lleva por título René Magritte (1898-1967). Sus obras, que en parte muestran el mundo del absurdo, cuelgan en museos de todo el planeta y son tan apreciadas que la pintura Las vacaciones de Hegel se subastó recientemente por 7,42 millones de euros. "Creo que esta exposición lleva a Magritte a un nuevo nivel, a un nuevo significado y permite redescubrirlo", según el director del museo Tate Liverpool (Reino Unido), Christoph Grunenberg. [IMG]http//img510.imageshack.us/img510/2351/5elespejomgico.jpg[/IMG] 'Le Miroir Magique', 1929. (El espejo mágico) - Scottish National Gallery of Modern Art © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Wien, 2011 Para el director del Albertina, Klaus Albrecht Schroeder, afirma "este un mundo que conocemos de nuestros sueño, pero que no muestra sueños, pese a emplear los mismos principios, entre otros, de cambio de proporciones, metamorfosis. Es un ataque a la realidad racional". El principio del placer, título tomado del "padre del psicoanálisis", el austriaco Sigmund Freud, es también el de una obra del artista que no se expone en esta ocasión, pero que está presente en numerosos óleos sobre lienzos, como Los amantes (1928), prestado por el museo MoMA de Nueva York, una pintura de una mujer y un hombre que se besan con sus cabezas totalmente tapadas por sendos paños blancos. [IMG]http//img269.imageshack.us/img269/5347/1937p.jpg[/IMG] 'La Representation', 1937. - Scottish National Gallery of Modern Art © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Wien, 2011 La representación (1937), prestada por la Scottish National Gallery of Modern Art de Edimburgo, presenta la parte de un cuerpo femenino desnudo que va desde el ombligo hasta el comienzo de los muslos. Otra obra en esta línea es La violación de 1934, de la Menil Collection de Houston (EEUU), que exhibe la cabeza y el cuello de una mujer con melena castaña y cuyo rostro esta formado por sus senos, su ombligo y su sexo, es decir, es la reducción de la mujer exclusivamente a sus órganos sexuales, un crítica implícita y clara de Magritte. Los días gigantes (1928), de la Kunsthalle de Düsseldorf (Alemania), es una escena agresiva de violación en la que el artista enlaza la forma y el contenido para lograr una unidad convincente de una mujer desnuda, en situación angustiosa, quien se defiende con todas sus fuerzas de un hombre vestido. Juntos forman un solo cuerpo, en el que una parte de él es el costado derecho de ella. Una acción que aunque sucede en el interior de un espacio enmarcado, construido con las reglas de la perspectiva, se abre a otro indeterminado con lo que Magritte aumenta el ambiente amenazante mientras pone en entredicho el orden tradicional de una pintura. [IMG]http//img213.imageshack.us/img213/8818/1937elfuturodelasestatu.jpg[/IMG] 'The Future of Statues', 1937 (El futuro de las estatuas) - Tate © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Wien, 2011 Magritte reafirma en el Albertina que su potente arte ha logrado pasar a la historia y sigue atrayendo como un imán y hechizando al público, extremos que se deben, según expertos, a que contribuyó decisivamente a dar al surrealismo una concepción en la que juega con imágenes ambiguas y en las que pone en entredicho el vínculo entre el objeto representado y el real, cuestionando así si realmente podemos creer lo que vemos y si la percepción tiene algo que ver, y cuánto, con la comprensión de la realidad. El bombín, la manzana, las nubes en los cielos que pinta y las pipas para fumar son iconos universales de carácter ingenioso, erótico y humorístico, y por ello se pueden ver en algunas obras en Viena. [IMG]http//img69.imageshack.us/img69/8995/8tiempoparalizado.jpg[/IMG] Tiempo paralizado- 'Time Transfixed', 1938. The Art Institute of Chicago © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Wien, 2011 El orden cronológico incluye los conocidos juegos mentales de Magritte como la pintura Esto no es una pipa y es verdad, es la representación de una pipa. El filosofo Michel Foucault llegó a escribir un ensayo sobre ello. El óleo sobre lienzo de El reino de las luces (1950), prestado por el MoMA, con el característico cielo y sus no menos curiosas nubes de Magritte, es una de las obras de una serie con títulos similares y algunas pintadas en años diferentes que se exhiben y que muestra al autor y su producción en una enorme amplitud, la que le permiten las enormes y numerosas salas del Albertina. El reino de las luces ofrece una imagen enigmática dado que el cielo es el de un momento del día, mientras que el camino que se abre entre árboles es de noche y así Magritte juega con la luz y la oscuridad y la coexistencia permanente entre el día y la noche. [IMG]http//img208.imageshack.us/img208/9778/9elperegrino.jpg[/IMG] El peregrino - 'The Pilgrim', 1966. Mr. und Mrs. Wilbur Ross Collection © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Vienna, 2011 Puesta en escena La puesta en escena de la exposición, que algunos analistas consideran excelente, consigue tensión dramática y lleva a recordar que Magritte era un artista que devoraba libros de suspense y era conocedor, por tanto, de cómo generar desasosiego en el observador, dosificando la información. En este sentido destaca dos piezas claves de la muestra, concebida con el Tate. El asesino amenazado (1927), de las favoritas del director del Albertina, y El dormido temerario (1928). Ambas son oleos sobre lienzos. La primera es un préstamo del MoMA y la segunda, del Tate. [IMG]http//img32.imageshack.us/img32/396/6elespritudelageometra.jpg[/IMG] El espíritu de la geometría. 'The Spirit of Geometry', 1937. Tate © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Wien, 2011 La exposición se dedica a abordar aspectos de la vida del autor y su forma de comunicar artísticamente sus mensajes y la realidad circundante, aspectos que hasta ahora apenas se habían analizado. Para ello recurre a los mismos modelos y objetos, al erotismo y al encubrimiento-descubrimiento, a los puntos de rotura visuales y al erotismo. Sus tempranos trabajos publicitarios y en carteles, aspectos artísticos que nunca abandonó, y la inspiración que obtuvo de la cultura pop, son temas que se han abordado pocas veces en las exposiciones dedicadas a Magritte. Apoyan la exposición también cortos cinematográficos realizados de forma caprichosa, pinturas de familiares y amigos, con las que con frecuencia hizo collages, sin separarse de su típico elemento del absurdo. [IMG]http//img94.imageshack.us/img94/953/7valorespersonales.jpg[/IMG] 'Personal Values (Les Valeurs personnelles)', 1952. Museum of Modern Art, San Francisco © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Vienna, 2011 El Albertina completa con este despliegue de Magritte la gran oferta cultural de calidad de este otoño en Viena con la exposición de Fernando Botero en el Kunstforum, de Gustav Klimt y Josef Hoffmann en el museo del palacio Belvedere, Egon Schiele y Hermann Nitsch en el Leopold y Los cuentos de invierno- que cuenta hasta con un boceto de Francisco de Goya- en el Kunsthistorisches Museum. [IMG]http//img153.imageshack.us/img153/776/1930a.jpg[/IMG] 'The Annunciation', 1930. Tate © Charly HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Wien, 2011 elpais.com ----------------------------------- j.luis Sábado, 07 Enero 2012, 11:12 Re: Magritte, René ----------------------------------- Unos ladrones devuelven un cuadro de Magritte robado hace dos años porque no pudieron venderlo [IMG]http//img24.imageshack.us/img24/1070/datadode1948.jpg[/IMG] 'Olympia', datado de 1948. Obra de Magritte. Un cuadro del pintor surrealista belga René Magritte robado hace dos años en un museo de Bruselas ha sido devuelto aparentemente porque los ladrones no podían venderlo, según informa la prensa belga. La obra, titulada 'Olympia' y valorada entre tres y cuatro millones de euros, había sido robada de un museo de Jette (un distrito del noroeste de Bruselas) consagrado al artista. El experto en arte Janpiet Callens, contactado hace dos semanas de forma anónima por los supuestos autores para devolver la obra, entregó la pintura a las autoridades y explicó que los ladrones no habían conseguido colocarla en el mercado negro, según los medios belgas. La pintura 'Olympia' es un desnudo de Georgette Magritte, esposa del artista, sobre un fondo de un paisaje junto al mar. Fue robada el 24 de septiembre de 2009 por dos hombres que actuaron a cara descubierta en el pequeño museo que acoge la antigua casa del matrimonio Magritte en Jette. elmundo.es