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FORO DE XERBAR


Galería Museos y Palacios Españoles - CaixaForum Madrid



j.luis [ Miércoles, 13 Febrero 2008, 20:19 ]
Título del mensaje: CaixaForum Madrid
Este trabajo recopilatorio está dedicado al Caixaforun de Madrid. Es un nuevo centro cultural y artístico en Madrid, una "obra de arte" en sí mismo, que se une desde su ubicación en el Paseo del Prado al eje que ocupan los museos más importantes de España con el declarado propósito de "estar al servicio de los ciudadanos".


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El nuevo CaixaForum Madrid se alza en el número 36 del paseo del Prado, en el edificio de la antigua Central Eléctrica del Mediodía. Ante la entrada se muestra un impresionante jardín vertical con más de 250 especies.

La antigua Central Eléctrica del Mediodía, una joya de la arquitectura industrial madrileña, recupera 107 años después su actividad. Conserva la fachada aunque "levitando" sobre sus cimientos, porque los arquitectos, los suizos Herzog&De Meuron, la han levantado con tres enormes pilares y han multiplicado con ello por cinco los casi 2.000 metros cuadrados originales.

En el edificio se expondrá arte moderno y antiguo y se organizarán festivales y todo tipo de debates y talleres sociales para abrirse a los ciudadanos.

La Caixa quería que el centro conservara el aire modernista que tenía la antigua Central Eléctrica del Mediodía y que fuera un espacio público con una arquitectura multifuncional.

El nuevo CaixaForum Madrid, diseñado por el estudio de arquitectos suizos Herzog. Uno de los arquitectos de Herzog&De Meuron, Harry Gugger, detalló que el edificio estaba "constreñido dentro de un barrio densamente poblado". Se recuperó la plaza, que tiene 2.500 metros cuadrados, se convirtió la medianera en un jardín vertical, y de esa forma, el edificio, que tiene ahora siete plantas, se abre al paseo del Prado, justo enfrente del Jardín Botánico.

Otro de los elementos "impactantes" del centro es la escalera interior del conjunto, una estructura helicoidal "ceremonial e importante", según el arquitecto Harry Gugger, cuyo estudio es el responsable de los trabajos del museo Goya de Zaragoza y del Centro Flamenco de Jerez.

Las dependencias del centro proponen un itinerario por siete niveles: dos subterráneos, una planta baja y cuatro pisos sobre rasante, con un restaurante en el ático.

Uno de los objetivos de la exposición inaugural en 2008 de CaixaForum es mostrar el espíritu de su colección de arte, compuesta por más de 700 obras, y para ello ha seleccionado 34 piezas. A esa exhibición se le unirá este mismo mes 'El pan de los ángeles', una ocasión única de ver 45 obras de la galería de los Uffizi (Florencia), de las que sobresalen pinturas de Botticelli, Luca Signorelli, Parmiginianino y Luca Giordano.

Espero que este nuevo centro de arte madrileño sea interesante para los amantes del arte. En este hilo procuraré ir poniendo noticias de sus exposiciones





El Nuevo Caixaforun de Madrid. Una central generadora de cultura


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Un bloque naranja que se asoma al paseo del Prado y que parece levitar a un par de metros del suelo es el nuevo CaixaForum Madrid, un centro cultural que se sitúa en el corazón museístico que forman el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen. En el número 36, casi a medio camino de esa milla cultural que reúne más de cinco millones de visitantes al año.

Los reyes, don Juan Carlos y doña Sofía, inauguran el centro esta tarde (13/02/2008), junto al presidente de La Caixa, Isidro Fainé. También han acudido la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, junto a la baronesa Carmen Thyssen, que han recorrido las instalaciones por primera vez de manera oficial.

En la rueda de prensa de esta tarde, José F. de Conrado, director general de la Fundación La Caixa, ha señalado que Caixa Forum pretende ser un "centro activo" en el que se ofrecerán exposiciones de arte contemporáneo, moderno y antiguo; debates y conferencias; seminarios, festivales, jornadas sociales, conciertos y actos educativos y familiares.


Arte contemporáneo para empezar

La apertura de puertas oficial, sin embargo, será mañana con una muestra que reúne cerca de cuarenta obras entre pinturas, instalaciones, videoproyecciones y fotografías, algunas de las cuales no han sido expuestas todavía en España. Todas ellas forman parte de las 700 obras que configuran la colección de arte contemporáneo de la Fundación La Caixa, creada en 1985.

Centrada en el arte desarrollado desde 1980, la muestra presenta obras de Cindy Sherman, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Luis Gordillo, Francesco Clemente, Ferran García Sevilla, Carlos Amorales o Marlene Dumas entre otros artistas.

El centro, que cuenta con una superficie total de más de 10.000 m2, ha sido diseñado por los arquitectos suizos Herzog & De Meuron, autores del Estadio olímpico de Pekín y del estadio Allianz Arena del club de fútbol Bayern de Munich. El proyecto ha reconvertido la antigua Central Eléctrica del Mediodía en un gran centro con siete nieveles, dos subterráneos, una planta baja y cuatro niveles sobre rasante.


Jardín vertical

El vestíbulo se abre sobre la nueva plaza pública que se extiende ante el edificio y que antes estaba ocupada por una gasolinera. En uno de sus laterales se alza el primer jardín vertical de España en el que viven 15.000 plantas de 250 especies. La Caixa ha desembolsado 60 millones de euros en la construcción del nuevo CaixaForum.


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Plaza de entrada a CaixaForum Madrid en el Pº del Prado 36, Madrid. Jardín vertical diseñado por Patrick Blanc. Escultura de Igor Mitoraj.

Otras exposiciones programadas son Arte en la calle. Igor Mitiraj, a partir del 20 de febrero que ofrece 26 esculturas monumentales de este artista; la exposición El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi, reunirá el 19 de marzo 45 pinturas realizadas entres los siglos XV y XVII, de autores como Botticelli, Signorelli, Parmigianino y Giordano, entre otros.

Otra muestra inédita que descubre aspectos poco conocidos del Alphonse Mucha, conocido por su aportación al art noveau; una muestra en torno a Chaplin (a partir del 20 de junio); otra sobre los Etruscos (en septiembre) y desde el 13 de noviembre una exposición sobre Arte Contemporáneo Chino.


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Detalle de la original escalera que da acceso al nuevo centro cultural y artístico CaixaForum Madrid, una "obra de arte" en sí mismo, que se une desde su ubicación en el Paseo del Prado al eje que ocupan los museos más importantes de España con el declarado propósito de "estar al servicio de los ciudadanos"


Programa de música

La música será también otro de los platos fuertes de Caixa Forum que iniciará su programación con cinco conciertos de músicas del mundo a cargo de la Ensemble Al-Kindi (liturgia sufí); el Trío Chemirani (percusión zarb de origen persa); Di Gojim (música judía), Huun-Huur-Tu (estepa mogola) y The Kambars (música del Kurdistán).

Música de cine documental y conciertos de jazz, folk y música clásica así como conciertos en la calle los sábados y domingos son algunas de las propuestas programadas.

A todo ello se sumarán ciclos de literatura y poesía (con escritores como Francisco Brines, Luisa Castro, Narcís Comadira, Luis García Montero y Olvido García Valdés), cine, arte, debates de actualidad e incluso lecciones sobre zarzuela.



Algunas imágenes


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CaixaForum Madrid. Exposición en Febrero de 2008 al aire libre del escultor polaco Igor Mitoraj. varias esculturas de Igor Mitoraj frente a la entrada de CaixaForum Madrid.

La antigua Central Eléctrica del Mediodía, una joya de la arquitectura industrial madrileña, recupera 107 años después su actividad. Conserva la fachada aunque "levitando" sobre sus cimientos, porque los arquitectos, los suizos Herzog&De Meuron, la han levantado con tres enormes pilares y han multiplicado con ello por cinco los casi 2.000 metros cuadrados originales.


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Los Reyes acompañados por la Infanta Cristina, el presidente de La Caixa", Isidro Fainé (4i), el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón (2ºi), el presidente del Congreso de los Diputados, Manuel Marín (3ºi), y los ministros de Cultura, César Antonio Molina (d), y de Educación, Mercedes Cabrera (2ªd). Posan ante una obra del pintor alemán Anselm Kiefer.

La Caixa quería que el centro conservara el aire modernista que tenía la antigua Central Eléctrica del Mediodía y que fuera un espacio público con una arquitectura multifuncional.

Uno de los arquitectos de Herzog&De Meuron, Harry Gugger, detalló que el edificio estaba "constreñido dentro de un barrio densamente poblado". Se recuperó la plaza, que tiene 2.500 metros cuadrados, se convirtió la medianera en un jardín vertical, y de esa forma, el edificio, que tiene ahora siete plantas, se abre al paseo del Prado, justo enfrente del Jardín Botánico.


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Otro de los elementos "impactantes" del centro es la escalera interior del conjunto, una estructura helicoidal "ceremonial e importante", según el arquitecto Harry Gugger, cuyo estudio es el responsable de los trabajos del museo Goya de Zaragoza y del Centro Flamenco de Jerez.

Las dependencias del centro proponen un itinerario por siete niveles: dos subterráneos, una planta baja y cuatro pisos sobre rasante, con un restaurante en el ático.

Uno de los objetivos de la exposición inaugural de CaixaForum es mostrar el espíritu de su colección de arte, compuesta por más de 700 obras, y para ello ha seleccionado 34 piezas. A esa exhibición se le unirá este mismo mes 'El pan de los ángeles', una ocasión única de ver 45 obras de la galería de los Uffizi (Florencia), de las que sobresalen pinturas de Botticelli, Luca Signorelli, Parmiginianino y Luca Giordano.

El nuevo corazón del triángulo museístico de Madrid. Los Reyes inauguran el centro cultural CaixaForum Madrid, entre el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen. El CaixaForum Madrid, ha sido diseñado por el estudio de arquitectos suizos Herzog&De Meuron.

Su Web: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestr...mmadrid_es.html



Fuentes y agradecimientos: elpais.com, elmumdo.es, javierdecastro.files.wordpress.com, 2.bp.blogspot.com, es.wikipedia.org, propias y otras de Internet.


j.luis [ Miércoles, 13 Febrero 2008, 20:26 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
El nuevo corazón del triángulo museístico de Madrid

Los Reyes inauguran el centro cultural CaixaForum Madrid, entre el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen




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Un bloque naranja que se asoma al paseo del Prado y que parece levitar a un par de metros del suelo es el nuevo CaixaForum Madrid, un centro cultural que se sitúa en el corazón museístico que forman el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen. En el número 36, casi a medio camino de esa milla cultural que reúne más de cinco millones de visitantes al año.

Los reyes, don Juan Carlos y doña Sofía, inauguran el centro esta tarde, junto al presidente de La Caixa, Isidro Fainé. También han acudido la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, junto a la baronesa Carmen Thyssen, que han recorrido las instalaciones por primera vez de manera oficial.



En la rueda de prensa de esta tarde, José F. de Conrado, director general de la Fundación La Caixa, ha señalado que Caixa Forum pretende ser un "centro activo" en el que se ofrecerán exposiciones de arte contemporáneo, moderno y antiguo; debates y conferencias; seminarios, festivales, jornadas sociales, conciertos y actos educativos y familiares.

La apertura de puertas oficial, sin embargo, será mañana, cuando los visitantes podrán observar una exposición con obras del fondo de arte contemporáneo de la Fundación La Caixa, y que incluye piezas de artistas como Giuseppe Penone y Gillian Wearing.

La muestra estrella, no obstante, expondrá piezas procedentes de la Galería de los Uffizi. Con el título El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi, reunirá 45 pinturas realizadas entres los siglos XV y XVII, de autores como Botticelli, Signorelli, Parmigianino y Giordano, entre otros.

El centro, que cuenta con una superficie total de más de 10.000 m2, ha sido diseñado por los arquitectos suizos Herzog & De Meuron, autores del Estadio olímpico de Pekín y del estadio Allianz Arena del club de fútbol Bayern de Munich. El proyecto ha reconvertido la antigua Central Eléctrica del Mediodía en un gran centro con siete nieveles, dos subterráneos, una planta baja y cuatro niveles sobre rasante. El vestíbulo se abre sobre la nueva plaza pública que se extiende ante el edificio y que antes estaba ocupada por una gasolinera. En uno de sus laterales se alza el primer jardín vertical de España en el que viven 15.000 plantas de 250 especies.

La Caixa ha desembolsado 60 millones de euros en la construcción del nuevo CaixaForum.


ELPAÍS.com





ENHORABUENA, AL NUEVO EDIFICIO DEL ARTE, HABRÁ QUE VISITARLO


Peter [ Miércoles, 13 Febrero 2008, 22:58 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
Es impresionante la cantidad de exposiciones que se acostumbran a realizar en Caixa Forum de Barcelona y estoy seguro de que en Madrid será igual.

Como se que te interesa el tema, puedes pedir que te informen regularmente de las exposiciones que se vayan realizando asi como la duración de las mismas y cada vez que se produzca un evento te mandarán el folleto detallado del mismo.

Salut


j.luis [ Jueves, 14 Febrero 2008, 11:13 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
Gracias Peter, lo tendré en cuenta. Hasta la fecha la Caixa, no estaba demasiado arraigada en Madrid y Comunidad, a nivel cultural. Pues a nivel de oficinas bancarias, posiblemente después de Caja Madrid, sea la entidad más representada en Nuestra Com. de Madrd.

La Caixa, siempre ha realizado exposiciones o patrocinado otras... pero le faltaba un lugar emblemático y a fe que lo ha conseguido. Es un sitio muy céntrico, en el comienzo del paseo del Prado, donde estaba una central eléctrica -que se quemó hace un par de años- y una gasolinera, han aprovechado ese emplazamiento para realizar una magnífica obra, que espero poder visitar en breve.




Saludos.


j.luis [ Jueves, 14 Febrero 2008, 11:18 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
CaixaForum Madrid: arte dentro de arte



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Los Reyes han inaugurado el centro cultural y artístico CaixaForum Madrid, una "obra de arte" en sí mismo, que se une desde su ubicación en el Paseo del Prado al eje que ocupan los museos más importantes de España con el declarado propósito de "estar al servicio de los ciudadanos". (Foto: AP Photo/Paul White)



Más Info e imágenes: http://www.elmundo.es/albumes/2008/02/13/caixaforum/index_1.html


Peter [ Jueves, 14 Febrero 2008, 13:42 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
Bueno, j.luis, tampoco voy a hacer propaganda de La Caixa a estas alturas , pero yo sí creo que ha hecho cosas importantes en Madrid, además de abrir gran cantidad de oficinas, como lo del CosmoCaixa, de hace ya unos cuantos años

http://www.fundacio.lacaixa.es/cent...ridinfo_es.html

Las inversiones realizadas en la capital han sido y son cuantiosas y que conste que me parece perfecto y razonable pues si se obtiene un beneficio también es lógico que se invierta en la Comunidad.

Salut


j.luis [ Jueves, 14 Febrero 2008, 21:52 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
Peter, a lo que me refiero es qué a la Caixa, muy introcida a nivel de oficinas bancarias... le faltaba una sede cultural emblematica en la capital en un sitio, como el paseo del Prado, donde el arte está bastante bien representado, lleno de museos de prestigio, por lo que bienvenido sea "el Nuevo CaixaForum Madrid", pues el CosmoCaixa en Alcobendas, -que no conozco- con todos mis respetos, a los que allí vivan no es representativo para la Com. de Madrid, como lo es, la nueva ubicación, frente al Jardín Botánico y el Museo del Prado.



Saludos.


Peter [ Jueves, 14 Febrero 2008, 23:11 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
Vaya, j.luis, ahora si que me has dejado de piedra

Estaba convencido de que si era representativo para los madrileños, aunque estuviera en Alcobendas (ignoro su situación respecto al centro de Madrid), del CosmoCaixa, siempre nos lo habían vendido como que era en Madrid. En Barcelona el CosmoCaixa tampoco está en el centro de la ciudad, sinó más bien cerca del inicio del Tibidabo.

Pero bueno, sea como fuere, con el CaixaForum quedará compensada esta falta

Salut


j.luis [ Jueves, 13 Marzo 2008, 18:14 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
CaixaForum Madrid recibe 190.000 visitas en su primer mes

La mayor asistencia se registró el primer fin de semana de marzo con 24.000 visitantes




CaixaForum Madrid, el centro social y cultural de la Obra Social "la Caixa", inaugurado por los Reyes el pasado 13 de febrero, ha recibido ya la visita de cerca de 190.000 personas en su primer mes de apertura al público general.


Desde el pasado 14 de febrero, una media diaria de más de 6.800 visitantes han accedido al edificio situado en el Paseo del Prado por la entrada situada junto al jardín vertical, un tapiz natural formado por 15.000 plantas de 250 especies.

El mayor número de visitantes tuvo lugar el primer fin de semana de marzo, cuando 24.000 personas visitaron los 10.000 metros cuadrados del nuevo espacio ubicado en plena "milla de oro" del arte madrileño.

Hasta el próximo 13 de abril, CaixaForum Madrid dedica al escultor de origen polaco nacido en Alemania Igor Mitoraj una exposición que recupera el espíritu del arte de Grecia y de Roma, y con la que el arte es devuelto al espacio público.

Las veintidós obras que se presentan en esta muestra, distribuidas por Madrid de acuerdo con las indicaciones del propio artista, transforman el paisaje cotidiano y establecen una fuerte empatía con las personas que las contemplan.

El nuevo centro social y cultural de la Obra Social "la Caixa", que también cuenta con una amplia programación de conferencias, conciertos, cine, música y actividades familiares, inaugurará el próximo 18 de abril la exposición "El Pan de los Angeles. Colección de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Giordano", con una selección de 48 obras realizadas entre los siglos XV y XVII.

Se trata de obras que habitualmente no se encuentran en exhibición y que se presentan por primera vez fuera de Italia. (EL PAÍS)





Me alegro por el CaixaForum de Madrid, puedo deciros que merece la pena, tuve la oportunidad de comprobarlo hace un par se semanas.


j.luis [ Miércoles, 19 Marzo 2008, 01:42 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
Madrid descubre el espíritu de los Uffizi

El CaixaForum inaugura la exposición 'El Pan de los Ángeles' con 45 obras de la pinacoteca italiana



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La mayoría nunca habían visitado España, hasta ahora. La galería de los Uffizi, una de las pinacotecas más importantes del mundo, cuna del arte florentino, se ha desplazado temporalmente a Madrid, eso sí, en formato reducido. 45 obras maestras, parte de la colección recopilada durante siglos por el mecenazgo de la familia Medici, llegan al CaixaForum dentro de la muestra El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano, que mañana se abrirá sus puertas al público.


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Pietro Sorri (San Gusmè 1556?- Siena1622): Multiplicación de los panes y los peces, 1603 / Óleo sobre cartón encolado a lienzo / 24 x 42,5 cm. Rabatti & Domingie © Ministerio per i Beni e le Attività Culturali

La exposición mostrará varias piezas maestras realizadas entre los siglos XV y XVII entre las que sobresalen tres tapices elaborados en la fábrica de los Medici y las pinturas de Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Il Parmigianino, Luca Giordano y Cristofano Allori, la mayoría fuera de su país por primera vez. Un recorrido por la espiritualidad de Occidente en torno a un tema central: el sacrificio del hijo de Dios que redime a los hombres del pecado original.


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Lorenzo Monaco (Florencia c. 1370-1425): Jesús crucificado entre la Vírgen, San Juan y la Magdalena dolientes, c. 1395-1400 / Óleo sobre pergamino encolado / 24 x 16,5 cm Rabatti & Domingie © Ministerio per i Beni e le Attività Culturali

La Galería de los Uffizi, en Florencia, vinculada originalmente a la familia Medici, se enriqueció entre la Edad Media y el siglo XVIII con numerosas obras procedentes de iglesias y conventos de la Toscana, y actualmente presenta una extraordinaria colección de arte italiano.


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Luca Giordano (Nápoles 1634-1705): Subida al Calvario, 1685-1686 / Óleo sobre lienzo / 126 x 175 cm. CFM


De Florencia al mundo

Según el comisario, Antonio Natali, la muestra adopta un enfoque muy laico. "Esta es una exposición también para los no cristianos. La fuerza didáctica no reside en en volver a decir lo que uno sabe sino en ilustrar algo que aunque no se lo crean existe para los cristianos. Aunque hoy en día, la sociedad es mayoritariamente laica, hay que conservar este recuerdo. Estamos hablando de cultura e historia", ha matizado Natali.


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Francesco Mazzola, Il Parmigianino (Parma 1503-Casalmaggiore 1540) Virgen con el niño / 1525 /Óleo sobre tabla / 44 x 31 cm. CFM

Una vez clausurada la exposición, las pinturas regresarán a Italia. No obstante, señaló que existían peticiones "a escala informal" de países de Europa Occidental como Polonia. "Me gustaría estrechar lazos internacionales porque los Uffizi no son de Florencia sino de todo el mundo, pero cada vez que se desplazan las obras siento un poco de ansiedad", ha concluido.


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Guasparri Papini (Florencia 1540 -1621): Última cena. Tapiz tejido en bajo liezo de manifactura Medicea. CFM

La muestra, comisariada por Natali, director de la Galería de los Uffizi de Florencia, se podrá visitar en CaixaForum Madrid del 19 de marzo al 25 de mayo y ha sido organizada por la Obra Social de La Caixa en colaboración con Contemporanea Progetti Firenze y la Galería de los Uffizi. (EL PAÍS)



Sin duda el El museo o sala de exposiciones "CaixaForum" de Madrid ha entrado en el arte con buen píe.


Peter [ Miércoles, 19 Marzo 2008, 11:11 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
Me alegro, j.luis, de la buena acogida que CaixaFòrum Madrid está teniendo en la capital.

Creo que se están llevando a cabo exposiciones de mucha talla y eso es bueno por que crea afición.

Salut


j.luis [ Miércoles, 19 Marzo 2008, 19:23 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
He subido nuevas imágenes...

Aparte, por si alguien quiere echar un vistazo a la anterior exposición de la "CaixaForum" de Madrid, al aire libre; son las esculturas del polaco Igor Mitoraj, la verdad son una maravilla.


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Nueva sede de CaixaForum en Madrid.

ENLACE: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=55&t=6757



Saludos.


j.luis [ Miércoles, 30 Abril 2008, 11:58 ]
Título del mensaje: Re: El Nuevo CaixaForum Madrid...
Caixaforum se abre a la seducción de Alphonse Mucha


Cumbre del 'art nouveau', personaje de película



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EL MUNDO. Muchos conocen los dibujos, carteles, joyas o muebles del art nouveau. Pero muy pocos a Alphonse Mucha (1860-1939), creador y difusor de uno de los movimientos que dignificaron las artes aplicadas... y verdadero personaje de película. Todo sucedió, en realidad, entre aquel día de 1894 en que fue descubierto por la actriz Sarah Bernhardt -le pidió que le dibujase un cartel- y su muerte en 1939, a causa de las heridas sufridas durante un terrible interrogatorio a manos de la Gestapo.

Su impronta queda retratada en la exposición Alphonse Mucha: seducción, modernidad y utopía, que mañana abrirá sus puertas al público en la sede madrileña de Caixaforum. Una muestra que arroja luz sobre la enigmática personalidad y el legado de un artista único y rotundo a través de más de 200 obras entre carteles, joyas, pinturas, fotografías y libros. Un pequeño tesoro vertebrado en cuatro ejes temáticos: teatro, belleza, misterio y modernidad.

El viaje comienza con ese cartel de la Bernhardt, una mujer de teatro -la favorita de Victor Hugo y Oscar Wilde-, para la que el calificativo de "mítica" se queda corto. La actriz quedó tan impresionada por el trabajo de Mucha para la obra de teatro Gismonda que le contrató inmediatamente para realizar todos los carteles de su compañía. Mucha conseguía así su primer éxito internacional como diseñador gráfico, y las grandes firmas de prestigio recurrieron a sus imágenes para darse a conocer.

Amante del mundo escénico, a lo largo de su carrera trabajó también como decorador y diseñador de vestuario. El gusto por el teatro impregnó toda su creación: cada obra era una representación en la que se fundían el artificio, la belleza plástica y la magnificencia narrativa.

El art nouveau, en el que Mucha se mostró excelso, surge de la mezcla de las formas sinuosas con el mundo vegetal. Es el arte del ornamento por excelencia y se desarrolla en Europa y Estados Unidos entre 1890 y la I Guerra Mundial. Forma de expresión que nace contra el historicismo, en Europa se dio a conocer con denominaciones como Secesión, Estilo Liberty o Modernismo.

El historiador y crítico Alex Mitrani, comisario de la exposición, explica las causas del enorme atractivo con el que se recibió la forma de crear de Mucha. La mezca de elementos del arte bizantino y oriental, combinados con antiguas tradiciones centroeuropeas, suponía un cóctel irresistible: "Mucha creó un estilo decorativo que se caracteriza por una exuberante elegancia y una sofisticada languidez. El éxito no podía ignorarle", comenta.

Pero antes que cartelista, Mucha era pintor. Así empezó sus estudios en Viena y Múnich, y así consiguió un reconocimiento mundial. En 1904 emprendió la aventura americana y viajó a Nueva York, donde realizó numerosos retratos. Se convirtió en lo que ahora muy bien podría llamarse "el primer artista global", porque su forma de hacer fue rápidamente imitada en todo el mundo.

Pero no se quedó en Estados Unidos. Se autodefinía como "patriota checo y masón" y, puede que por añoranza de sus raíces, cuatro años más tarde regresó a Praga, poniendo su arte al servicio de la creación de una mitología eslava, fundamento simbólico del Estado checoslovaco.

Mucha fue iniciado en la Gran Logia Masónica de París en 1898, y llegaría a alcanzar el grado supremo de gran maestro de la Logia de Checoslovaquia. El genio dorado del art nouveau nunca fue capaz de concebir su obra desde los territorios de la frivolidad, sino desde un auténtico espíritu de servicio visionario. El apartado de la exposición dedicado a la fotografía es una prueba contundente de su preocupación social y política. Antes de llevar al lienzo sus grandes pinturas épicas La epopeya eslava y La abolición de la servidumbre en Rusia, Mucha realizó una serie de fotografías en las que retrató el alma atormentada de sus protagonistas.

Lejos de sus orígenes, las grandes metrópolis atraían como un imán al artista. La Exposición Universal de París de 1900 había supuesto la consolidación del art nouveau y la gran oportunidad para su expansión internacional. Mucha tuvo un papel tan protagonista en el acontecimiento que su nombre aparecía como autor de los pabellones de países como Austria o Bosnia, de los carteles oficiales y de la portada de la carta del menú que se sirvió en la inauguración.

La mujer y la belleza como inspiración ocupan un lugar de honor en la exposición. Enlazadas con vegetales y ocupando orlas y vitrales, constituyen el sello de su obra. Ve a la mujer como un prototipo de belleza absoluta que, a través del arte, trasciende a la eternidad.


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Diseñador de la Bernhardt. Amigo íntimo de Rodin o Gauguin, Mucha comenzó como diseñador gráfico realizando carteles para obras de teatro a personalidades tan señaladas como la adorada Sara Berndhart. Pero el comisario apuntó que "la labor del pintor no se limitó a un género artístico y escapó siempre de la dicotomía que enfrentaba tradición con vanguardia". Mitrani resaltó el papel que toma la figura femenina en los carteles del artista. "Elegante, sensual y seductora, la mujer es símbolo de belleza y misterio y generalmente va unida a un motivo floral o vegetal", añadió. En la imagen, cartel para 'Gismonda' (1894). Litografía.


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Fotógrafo de la luz. El comisario incidió en el descubrimiento que esta exposición hace con respecto a la fotografía del ilustrador checo, "que nunca salió de su ámbito privado". Fotografías para estudios de obras pictóricas, o tomadas con voluntad documental y experimental demuestran "el interés de Mucha en la fotografía como lenguaje y por los valores líricos de la luz". En la imagen, Cartel para Medea, 1898. Litografía.


Si queréis ver un trabajo mío dedicado a este artista, dejo el enlace: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=53&t=7214





El Caixaforum de Madrid, se está convirtiendo en todo un referente del arte. Buen trabajo


j.luis [ Sábado, 04 Octubre 2008, 09:55 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid, Exposiciones Y Noticias...
La sofisticación de la cultura etrusca


CaixaForum recorre la civilización más misteriosa de la antigua Italia




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Diadema etrusca


La palabra misterio aparece siempre vinculada al mundo etrusco. Su religión, cultura, organización, escritura eran diferentes a las de los restantes pueblos que poblaron la antigua Italia. Sigue sin saberse si era un pueblo oriental que se trasladó desde Asia menor a la Toscana o se trataba de una comunidad autóctona. Lo que sí se sabe es que en sólo dos siglos, entre el X y el IX se hicieron por la mayor parte de la Italia prerromana y que en su momento de máximo esplendor alcanzaron una sorprendente sofisticación. Eran muy diferentes a otros pueblos contemporáneos. El filósofo Aristóteles les describió así: "Los etruscos comen en compañía de sus mujeres, que yacen con ellos como iguales". Fue el único pueblo que no sólo confió a sus mujeres los trabajos con tejidos, sino que se ocupaban de administra los bienes económicos.

La exposición Príncipes etruscos. Entre Oriente y Occidente es un recorrido por lo que fue la vida de las élites etruscas. Un centenar de objetos procedentes del Museo del Louvre, los museos etruscos de Roma y el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, capital de la Toscana. Entre ese centenar largo de espectaculares piezas hay esculturas, elementos arquitectónicos, objetos de ajuar doméstico, cerámica y refinadísimas joyas realizadas en oro y piedras preciosas.

La exposición está montada de manera que el visitante (adulto o pequeño) pueda seguir de una manera muy didáctica el origen, vida y final de este pueblo.

Centrada en las formas de vida de las élites aristocráticas (los dueños de la tierra, de las minas y comercio), se cuenta que los príncipes y comerciantes etruscos compraban oro en las minas próximas al Guadalquivir. Sus artistas realizaban después brazaletes, collares, anillos o prendedores que han inspirado hasta el abuso él último diseño en joyería.

En el recorrido, el visitante se encuentra reconstrucciones de lo que fue la vivienda etrusca y sus espacios públicos.

En la casa destacan los utensilios que usaban para funciones como comer, beber, perfumarse o para dirigirse a sus dioses. El refinamiento es la marca de identidad de todas estas piezas y en especial la de las jarras y vasos destinados al consumo de vino. No menos deslumbrantes son los ajuares funerarios distribuidos a lo largo de toda la exposición. Como otros pueblos antiguos, los etruscos abandonaban esta vida acompañados de sus mejores pertenencias. El encuentro con los dioses debía de ser tan fastuoso como su vida en la tierra. Las disputas por los yacimientos de sal, el petróleo de entonces, fue la causa de la extinción de este refinado pueblo. (EL PAÍS)


Príncipes etruscos. Entre Oriente y Occidente.
CaixaForum. Paseo del Prado, 36. Madrid.
Acceso gratuito. Todos los días de 9.00 a 20.00


j.luis [ Miércoles, 25 Febrero 2009, 12:20 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid, Exposiciones Y Noticias...
La puerta del Infierno... las esculturas de Rodin


Ya estuvieron en otras ciudades españolas, y acaban de llegar a Madrid, para celebrar el primer cumpleaños de CaixaForum




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Su autor, François-Auguste-René Rodin, es considerado el escultor más importante desde Bernini.


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En 1880 recibe el encargo de crear una puerta de grandes dimensiones para el Museo de Artes Decorativas.


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Inspirado en Dante, crea “La puerta del Infierno”, formada por 180 figuras. Algunos de los bocetos de este encargo cobran vida de forma independiente, como es el caso de El Pensador o El Beso.


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El proyecto queda cancelado y Rodin continúa haciendo añadidos de la obra en su taller hasta la muerte. La puerta del Infierno está expuesta en el Museo Rodin actualmente.


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Además de El Pensador, encontramos a otras esculturas con nombre propio. Los burgueses de Calais.


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Al inicio de la Guerra de los Cien Años, ofrecieron sus vidas para salvar a los habitantes de Calais.


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Ayer domingo, realizaba un reportaje para la sección de cultura del periódico. Pensé que no habría mucha gente…


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Espectacular Rodin.


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Impresionante!!!


20 MINUTOS


j.luis [ Martes, 10 Marzo 2009, 11:06 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid, Exposiciones Y Noticias...
Las salas de CaixaForum acogen la primera muestra en España de Maurice de Vlaminck, uno de los grandes representantes del movimiento fauvista


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Las bañistas, obra realizada por Maurice de Vlaminck en 1907-1908


Durante un breve periodo de tiempo, entre 1904 y 1907, se fraguó una fulgurante revolución artística. Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, junto con un reducido grupo de seguidores, dieron rienda suelta a un instinto que reclama la supremacía del color puro. La violencia visual de sus propuestas fue en 1905 la sensación en las dos grandes exposiciones de arte moderno que se celebraban en París -el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño- y la crítica les colgó la etiqueta de fauvistas. De fauve, fiera en francés. Entre ellos, Vlaminck fue uno de los artistas más radicales.

Así lo considera Maïthé Vallès-Bled, comisaria de la muestra Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas de 1900 a 1915, que hasta el 7 de junio acoge CaixaForum Madrid, la primera muestra que se dedica en España al artista, fallecido en 1958.

La exposición reúne 80 obras procedentes de museos y colecciones de 10 países, junto con una decena de las cerámicas que Vlaminck pintó a partir de 1906, fruto de su colaboración con el ceramista André Metthey. También se incluye una selección de esculturas africanas y oceánicas de la colección particular del artista, que reivindicaba haber sido pionero -aunque Matisse fuera el primero en empezar a coleccionarlo seriamente- en el descubrimiento del arte africano en 1904.

La exposición recorre la exploración creativa de un artista libertario y autodidacta que abandonó la casa paterna a los 16 años, un hombre que fue ciclista, escritor, grabador y violinista nocturno en los cafés de París y que no logró vivir de la pintura hasta que en 1906 conoció al gran marchante de la época, Ambroise Vollard.

La obsesión de Vlaminck por el color puro le llevó, en su etapa fauvista, a "apretar y arruinar tubos de aguamarina y bermellón". Es la época en la que compartía estudio con Derain en Chatou, en el valle del Sena, proximidades de París, un paisaje que el artista utilizó una y otra vez como coartada de un impulso que, en su caso, le llevó a prescindir del dibujo previo y a aplicar la pintura directamente sobre la tela. "Lo que en la sociedad sólo podría haber hecho arrojando una bomba he intentado hacerlo en la pintura utilizando colores puros, tal y como salen del tubo. De esta forma, he satisfecho mi voluntad de destruir, de desobedecer, para recrear un mundo sensible, vivo y liberado", explicaba el propio pintor.

La de Vlaminck era, según Vallès-Bled, una "relación instintiva con el color y la materia, de impetuosidad gestual". Esa obsesión por el color, con una nada disimulada violencia en las pinceladas, es la que se aprecia en Paisaje del valle del Sena, Paisaje de otoño, o A orillas del Sena en Chatou. Las naturalezas muertas de esta época, aunque menos significativas, también le sirven como pretexto para estudiar la perspectiva. O más bien la ruptura de la perspectiva.

A partir de 1907, el fauvismo, que nunca fue un movimiento, sino una reacción espontánea, se agotó. Vlaminck inició entonces un periodo marcado por la preocupación cézanniana de cómo estructurar el espacio a través del color. También es el periodo de un coqueteo con el cubismo -la influencia del arte africano- en la que el espacio se organiza en facetas y aparece una cierta geometría. "Pero nunca llegó a romper con la forma", precisa la comisaria. "Intelectualmente no podía ser cubista porque para él la pintura tenía que representar la realidad".


Vlaminck, cromatismo feroz

Rojos, verdes y amarillos que casi agreden desde el marco. La obra de Maurice de Vlaminck, uno de los mayores representantes de la corriente pictórica del faovismo, llega a España por primera vez. El pintor vanguardista centra una retrospectiva en el CaixaForum de Madrid, a partir del 11 de marzo.


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En el valle del Sena. Paisaje del valle del Sena o Paisaje de otoño, 1905. Óleo sobre lienzo. The Museum of Modern Art, Nueva York. Donación de Nate B. y Frances Spingold, 1973.


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En el huerto de mi padre. 1905. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional, Belgrado (Serbia).


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Vinos, licores, 1910. Óleo sobre lienzo. Colección particular. Cortesía de Duhamel Fine Art, París.


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El hombre de la pipa o El amigo Bouju, 1900. Óleo sobre lienzo. Centre Georges Pompidou, Musée national d´art moderne, Centre de création industrielle, París. En depósito en el Musée des Beaux-Arts de Chartres.



EL PAÍS


j.luis [ Viernes, 01 Abril 2011, 15:49 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid, Exposiciones Y Noticias...
Barcelona y Madrid son las últimas etapas en la gira europea de la mayor exposición realizada hasta la fecha sobre la misteriosa cultura prehispánica


Teotihuacan, el arte de los dioses

En el siglo V vivían en la ciudad sagrada unas 125.000 personas

Todas las esculturas, pirámides y edificios del lugar estaban policromados




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El Jaguar de Xalla, una magnífica pieza policromada del 400 después de Cristo hallada hace 11 años en las excavaciones realizadas en el templo de Xalla de Teotihuacan.

El 20 de marzo, coincidiendo con el equinoccio de primavera, cerca de 160.000 personas acudieron a recargarse de energía vital durante una esforzada ascensión a la pirámide del Sol de Teotihuacan (63 metros de alto). Es una tradición supersticiosa en la que abundan muchos de los guías extraoficiales que pululan por este sitio arqueológico, el más visitado de México (2,5 millones de entradas en 2010) y sin duda uno de los más misteriosos. La magnífica exposición que ayer se inauguró en el CaixaForum de Barcelona, y que en julio cerrará en Madrid su larga gira europea, es la otra cara de la moneda de la leyenda esotérica de Teotihuacan.

Sin esconder los mil enigmas que aún oculta la ciudad, la muestra exhibe a través de 400 hermosas piezas de diferentes disciplinas lo poco que se sabe sobre esta civilización que, entre los siglos II antes de Cristo y VII después de Cristo, se convirtió en el gran centro cultural y político de Mesoamérica.

Lo cierto es que de aquella experiencia colectiva de hombres y mujeres en una ciudad de dioses no conocemos ni el nombre. El de Teotihuacan se lo pusieron los aztecas (mexicas) siglos después de que la ciudad colapsara no se sabe si por invasión, revueltas internas, catástrofe natural o provocada, y de que un pavoroso incendio arrasara gran parte de sus principales edificios. En lengua náhuatl, Teotihuacan significa algo así como "el lugar donde fueron hechos los dioses". Su prestigio legendario como centro de culto se mantuvo hasta el punto de que los aztecas situaron allí la cosmogonía de la Leyenda de los soles (la inmolación de los dioses antiguos en una pira para crear el sol, la luna, el movimiento de estos astros y en consecuencia la vida) y se desplazaban hasta el lugar para realizar sus ritos. También, como suele ser tradición, incorporaron sus mejores esculturas, joyas y todo tipo de piezas valiosas a sus propios lugares de culto.

"Teotihuacan fue una de las metrópolis más importante de Mesoamérica, especialmente gracias al comercio de obsidiana, con el que hacían sus puñales, y en el siglo V de nuestra era llegó a tener 125.000 habitantes provenientes de lugares muy distantes, que se distribuían en un área de 25 kilómetros cuadrados", comenta Diana Magaloni, directora del Museo Nacional de Antropología de México, institución de la que provienen gran parte de los fondos de esta muestra, la mayor hasta la fecha sobre esta cultura. La organización ha corrido a cargo del Instituto de Antropología e Historia de México.

"No hemos vaciado el museo, aunque hay algunas piezas de la colección permanente, ya que la mayoría proviene de las últimas excavaciones o de este otro yacimiento que se denomina estar en cajas y que gracias a la preparación de la exposición han podido restaurarse y documentarse". Magaloni no disimula su impaciencia porque muchas de estas obras puedan volver pronto a México. Parte de ellas se incorporará al nuevo montaje de la sala dedicada a Teotihuacan en el museo que dirige.

Entre ellas tendrá un lugar prominente la monumental escultura del Jaguar de Xalla, hallada hace 11 años en el templo de Xalla, un palacio que según se desprende de las excavaciones parece que fue un centro administrativo en el que se tomaban las principales decisiones políticas. Difícil saberlo del todo: casi todo en torno a Teotihuacan son enigmas. Los expertos aún siguen discutiendo sobre el tipo de gobierno que pudo tener la ciudad, ya que más allá de las referencias arqueológicas (se ha excavado menos de una cuarta parte) y a falta de poder descifrar aún los ideogramas que aparecen en algunas piezas tienen que basar sus hipótesis en lo que sucedía en otras culturas. "Aún está bajo investigación, pero esta figura del jaguar hace referencia a uno de los grupos militares más importantes del lugar que tenía como símbolo este animal", indica Magaloni. "Está tallado en piedra pero es modular, como muchas de las esculturas y piezas de esta cultura, y estaba forrada de estuco fino de cal y vidrio volcánico sobre el que se pintaba con pigmentos naturales". De hecho, recuerda, todos los edificios y esculturas que había en Teotihuacan estaban policromadas y en la ciudad predominaba el tono rojizo.

Para Miguel A. Báez, director científico de la exposición, en sus más de 600 años de historia el arte de Teotihuacan mantuvo unas líneas similares (figuras rígidas sin signos de individualidad), si bien en la pintura mural sí que se aprecian distintas etapas. Su estatismo no impide que de ellas emane una belleza sugerente y extraña, como el misterio sin fin de esta ciudad en la que se forjaron los dioses.


Sacrificios de extranjeros

El elegante y casi aséptico montaje de la exposición se cierra con el espectacular Disco Solar con el dios de la Muerte. Y, ante esta descarada deidad que saca la lengua sedienta de sangre, el visitante no puede evitar un escalofrío. Las últimas excavaciones realizadas en la Pirámide de la Luna -explicadas en el catálogo- han dejado al descubierto que esta monumental estructura está formada por siete edificios colocados uno encima de otro, como capas de cebolla, y que las sucesivas construcciones se coronaban, o celebraban, con sacrificios humanos. Siempre, parece ser, de extranjeros (posiblemente cautivos) que se ofrecían, en general, con las manos atadas a la espalda o decapitados y acompañados de un amplio abanico de animales que en algunos casos se enterraban vivos. Para Miguel A. Báez era una sociedad belicosa, "pero no más violenta que la actual, en donde también muchos gobiernos aplican la pena de muerte".



elpais.com


j.luis [ Miércoles, 21 Septiembre 2011, 19:27 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid, Exposiciones Y Noticias...
Delacroix inaugura la temporada de exposiciones en CaixaForum


Arte contemporáneo, Piranesi, Diaghilev y arqueología árabe completan la programación



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Femmes d'Alger dans leur appartement, una de las 144 obras del pintor francés que expondrá el Caixa Forum a partir del 18 de octubre.

Eugène Delacroix es el protagonista de lujo elegido por CaixaForum Madrid para estrenar su programa de exposiciones para la nueva temporada. El 18 de octubre se inaugurará Delacroix (1798-1863), la mayor retrospectiva del pintor francés que se ha organizado en el último medio siglo. Organizada en colaboración con el Museo de Louvre, la muestra reunirá 144 obras entre óleos, obra sobre papel y grabado. Algunas de las piezas se exhiben por primera vez en España. Instituciones como la National Gallery londinense, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago han cedido obras para esta exposición, la más importante que se realiza desde la gran retrospectiva que se organizó en París en 1963, con motivo del centenario de la muerte del artista, ha explicado Ignasi Miró, director del área de cultura de la Fundación La Caixa.

La exposición se verá en primavera en la sede barcelonesa de CaixaForum, en diálogo con una selección de obras de Francisco de Goya, coetáneo suyo. Según Miró, en Madrid ese confrontación no requerirá el desplazamiento físico de obras del pintor aragonés, "sino que es establecerá un guiño" con el Museo del Prado, custodio de sus piezas maestras.

La programación de CaixaForum también tiene espacio para mostrar una selección de obras de arte contemporáneo de la propia colección de la Fundación La Caixa y de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Con el título La persistencia de la geometría, se mostrarán obras que reflejan la aplicación de esa disciplina matemática en la escultura y la instalación desde los años sesenta hasta la actualidad.

El espíritu de Serge Diaghilev tomará el relevo a partir del 16 de febrero. La muestra Los Ballets Rusos de Diaghilev, 1909-1929. Cuando el arte baila con la música recupera, a través de carteles, vestuario, elementos para las coreografías y escenografías, la noción de "obra total" que perseguía este agitador cultural, capaz de aglutinar sensibilidades creativas en torno a la danza, que se relacionó con lo más exquisito de la intelectualidad de su tiempo. "Una obra clave de la historia de la música como La consagración de la primavera no existiría si Diaghilev no la hubiese encargado a Stravinski", ha señalado Miró. Matisse, Picasso o Jean Cocteau fueron colaboradores de los Ballets Rusos.

En primavera de 2012 CaixaForum expondrá una de las colecciones más completas de grabados de Giovanni Battista Piranesi, uno de los más grandes ilustradores del siglo XVII. La exposición, que reunirá 300 obras, incluirá también recreaciones tridimensionales y reproducciones reales delas piezas y escenarios que inmortalizó Piranesi. Como cierre de temporada, la institución presentará una rareza que dará visibilidad a la desconocida riqueza de los fondos culturales saudíes. La exposición Rutas de Arabia. Tesoros arqueológicos del reino de Arabia Saudí incluye 300 obras que, en su mayor parte, nunca habían salido antes del país antes de su presentación en el Louvre y de su exhibición en CaixaForum Barcelona el pasado noviembre.


elpais.com


j.luis [ Miércoles, 19 Octubre 2011, 12:08 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid, Exposiciones Y Noticias...
Delacroix salda su deuda española


La sede madrileña de CaixaForum acoge la muestra más grande dedicada al pintor en medio siglo. La exposición viajará a Barcelona enriquecida con obras de Goya


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Medea furiosa (1862) y San Sebastián socorrido por la santas mujeres (1836), en la sala del desnudo.

Si hay un hilo, poderoso y visceral, que une a Goya con el arrebato impresionista, ese fue el que tejió Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798-París, 1863). Artista romántico de impredecible y agreste gusto por el color, visitó España en 1820. Y de aquel viaje, como se verá, una peripecia paradójica, volvió plenamente obsesionado con todas las gamas del negro de las que era capaz el genio aragonés. La influencia, decisiva, serviría a su propósito último: la búsqueda de la esencia de la pintura, la materia y la luz. Tales son las audaces conclusiones que se extraen de la antológica Delacroix. De la idea a la expresión, que hoy se abre al público en CaixaForum Madrid envuelta en el aroma del acontecimiento; es la muestra más grande dedicada al pintor en medio siglo y cuenta con la colaboración del Louvre y el Prado.


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'Autorretrato con chaleco verde'. Eugène Delacroix. 1837. Óleo sobre lienzo, 65 x 54,5 cm. (Musée du Louvre © 2010 Musée du Louvre / Angèle Dequier)


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'Hamlet y Horacio en el cementerio'. Eugène Delacroix. Óleo sobre lienzo, 30 x 36 cm. (Musée du Louvre © 2010 Musée du Louvre / Angèle Dequier)

La pinacoteca parisiense aporta entre otras muchas joyas el óleo Mujeres de Argel en sus habitaciones, una de sus características piezas de inspiración historicista, obra que nunca había salido de las salas del museo. Y en febrero, cuando las 130 piezas de la exposición viajen a la sede barcelonesa de CaixaForum, lo harán enriquecidas por una selección de obras de Goya prestadas por el Prado. La excursión será también por tanto un estimulante viaje a los orígenes de un artista escasamente representado en las colecciones españolas.


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'Macbeth consultando a las brujas'. Eugène Delacroix. 1825. Litografía. (París, Bibliothèque national de France © París, Bibliothèque national de France)


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'Retrato de Louis-Auguste Schwiter'. Eugène Delacroix. 1826-1830. Óleo sobre lienzo, 218 x 143 cm. (Londres, The National Gallery, NG 3286 © National Gallery Picture Library)


La muestra de Delacroix cuenta con la colaboración del Louvre y el Prado

Sébastien Allard, conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre, amén de comisario de la exposición, subrayaba ayer ufano que si bien "en Europa se le han dedicado a Delacroix numerosas exposiciones", la importancia de esta "solo es comparable a la del Louvre en 1963 con motivo del centenario de su muerte". "Con esta colaboración queremos saldar la deuda de Delacroix con España".

No parece asunto de poca importancia. Después de todo a Delacroix le costó deshacerse de los recuerdos de lo contemplado en el Prado. De ahí parte el proceloso viaje de su obra a través del color, que en ocasiones alcanza casi a esculpir. "Al final aguardan las pinturas que hablan de sí mismas, sin camuflarse tras un tema", explica Allard. Así sucede con Boceto de la caja de León con la que el artista reflexiona sobre la dificultad de fijar el momento exacto en el que un artista decide dar por terminada una obra. El lienzo deslumbró a Cézanne y está considerado como precursor de la técnica moderna.


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'El taller'. Delacroix. Hacia 1822-1827. Pincel, aguada marrón, 18 x 28 cm. CaixaForum Madrid expone hasta el próximo 15 de enero más de 100 obras del pintor francés. (París, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques © RMN/René-Gabriel Ojéda)


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'Los natchez'. Delacroix. 1823-1835. Óleo sobre lienzo, 90,2 x 117 cm. (Nueva York, The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art /Art Resource NY/ Scala, Florencia)


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'El caíd, jefe marroquí'. Delacroix. 1837. Óleo sobre lienzo, 98 x 126 cm. (Nantes, Musée des Beaux-Arts © RMN/ dr. r.)

El trabajo como litógrafo está presente en las 17 planchas que realizó para ilustrar el Fausto de Goethe, en un inevitable abrazo de resonancias románticas. Aunque su inspiración literaria más conocida fue la brindada por Lord Byron. De su mano, Delacroix tomó partido a favor de la independencia de Grecia del imperio otomano, como vienen a demostrar dos de sus obras maestras más conocidas: La masacre de Quíos (1824) y Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi (1826).

Pero ese descubrimiento de la pintura en estado puro llegará después. Antes, la exposición se adentra con pasión cronológica en los hitos biográficos del pintor francés. Y su dedicación a la geografía humana se recoge en las tres versiones del retrato de Aspasia, una joven mulata de la que se sirvió para experimentar con la luz y el color.


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'La caza del tigre'. Delacroix. 1854. Óleo sobre lienzo, 73,5 x 92,5 cm. (París, Musée du Louvre en depósito en el Musée d'Orsay © RMN/ Michel Hurtado)


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'Mujeres de Alger en su aposento'. Delacroix. 1834. Óleo sobre lienzo, 180 x 229 cm. (Musée du Louvre © 2009 Musée du Louvre / Erich Lessing)


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'La confesión pública'. Delacroix. 1831. Óleo sobre lienzo, 131 x 162 cm. (Filadelfia, The Philadelphia Museum of Art © 2011 photo. The Philadelphia Museum of Art/Art Resource NY/ Scala, Florencia)


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'El naufragio de Don Juan'. Delacroix. 1840. Óleo sobre lienzo, 135 x 196 cm. (Musée du Louve © 2009 Musée du Louvre / Erich Lessing)


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Boceto de 'La muerte de Sardanápalo'. Delacroix. 1826-1827. Óleo sobre lienzo, 81 x 100 cm. (Musée du Louvre © 2009 Musée du Louvre / Erich Lessing)


A partir de ahí, Delacroix se debatió entre la decoración de edificios públicos, la eterna seducción del clasicismo, la reconfortante familiaridad de los temas mitológicos y religiosos y la serenidad de los paisajes. Todo ello, en una veloz fuga de sí mismo con destino al grado cero de la pintura que siempre ansió.


elpais.com





Una gran muestra de Delacroix, uno de mis pintores favoritos. Espero poder ver esta exposición en breve.


j.luis [ Miércoles, 16 Noviembre 2011, 00:14 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid, Exposiciones Y Noticias...
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Pues sí ya he visto las dos últimas exposiciones del CaixaForum Madrid, un museo que no cuenta con obras permanentes, salvo el curioso edificio. Su principal actividad es dar a conocer exposiciones itinerantes de gran valor cultural y artístico.


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En esta ocasión pude ver en la planta segunda pude ver 'TEOTIHUCAN, Ciudad de los dioses', una misteriosa y sorprendente muestra arqueológica de la ciudad prehispánica mexicana de Teotihucan, una gran metrópolis antigua, la mayor ciudad construidaa en el continente americano; donde podemos ver varias pirámides y templos entre los siglos II y VII dC.


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Teotihuacan fue una de las metrópolis más importante de Mesoamérica, especialmente gracias al comercio de obsidiana, con el que hacían sus puñales, y en el siglo V de nuestra era llegó a tener 125.000 habitantes provenientes de lugares muy distantes, que se distribuían en un área de 25 kilómetros cuadrados", comenta Diana Magaloni, directora del Museo Nacional de Antropología de México, institución de la que provienen gran parte de los fondos de esta muestra, la mayor hasta la fecha sobre esta cultura. La organización ha corrido a cargo del Instituto de Antropología e Historia de México.

No hemos vaciado el museo, aunque hay algunas piezas de la colección permanente, ya que la mayoría proviene de las últimas excavaciones o de este otro yacimiento que se denomina estar en cajas y que gracias a la preparación de la exposición han podido restaurarse y documentarse". Magaloni no disimula su impaciencia porque muchas de estas obras puedan volver pronto a México. Parte de ellas se incorporará al nuevo montaje de la sala dedicada a Teotihuacan en el museo que dirige.

Entre ellas tendrá un lugar prominente la monumental escultura del Jaguar de Xalla, hallada hace 11 años en el templo de Xalla, un palacio que según se desprende de las excavaciones parece que fue un centro administrativo en el que se tomaban las principales decisiones políticas. Difícil saberlo del todo: casi todo en torno a Teotihuacan son enigmas. Los expertos aún siguen discutiendo sobre el tipo de gobierno que pudo tener la ciudad, ya que más allá de las referencias arqueológicas (se ha excavado menos de una cuarta parte) y a falta de poder descifrar aún los ideogramas que aparecen en algunas piezas tienen que basar sus hipótesis en lo que sucedía en otras culturas. "Aún está bajo investigación, pero esta figura del jaguar hace referencia a uno de los grupos militares más importantes del lugar que tenía como símbolo este animal", indica Magaloni. "Está tallado en piedra pero es modular, como muchas de las esculturas y piezas de esta cultura, y estaba forrada de estuco fino de cal y vidrio volcánico sobre el que se pintaba con pigmentos naturales". De hecho, recuerda, todos los edificios y esculturas que había en Teotihuacan estaban policromadas y en la ciudad predominaba el tono rojizo...



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En la primera planta pude ver la gran retrospectiva dedicada al pintor francés Delacroix, como ya he comentado en otros hilos, uno de mis pintores favoritos. En esta excelente muestra la Fundación de 'la Caixa' en colaboración con el Museo del Louvre; presenta al público español las diferentes etapas de la producción del pintor y la relación con el arte de nuestro país.


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La exposición, organizada por la Obra Social La Caixa, se podrá visitar en el CaixaForum de Madrid (Paseo del Prado, 36, Madrid) hasta el próximo 15 de enero de 2012.

Más de 130 obras que también se pueden contemplar y que proceden de ambos lados del Atlántico. Uno de los atractivos de la muestra es contemplar obras que se han convertido en referentes de nuestra cultura visual. Junto a los óleos de gran formato se muestran bocetos, dibujos, acuarelas y grabados que ofrecen un testimonio de la vida interior de este gran artista.


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La exposición de Delacroix abarca el conjunto de la carrera del pintor y ofrece la presentación más completa de sus obras desde la realizada en París por el Louvre en 1963. Hay numerosas obras que destacar, de las que más me gustaron: El naufrago de Don Juan', 'Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi', Las mujeres de Argel en sus habitaciones', 'Boceto de la Muerte de Sandanápalo', 'Hamlet y Horacio en el cementerio', 'La confesión pública', 'El caíd, jefe marroquí', 'La caza del tigre', 'Los natchez', 'Macbeth consultando a las brujas', , varias obras de su etapa de Marruecos y otras con animales, y también sus dos autorretratos. En fin una retrospectiva bastante completa, quizá he echado a faltar algunas obras de corte histórico.


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Visita ahora la gran exposición virtual de Delacroix, enlace: http://multimedia.lacaixa.es/lacaix...ita_virtual.htm


Visita de forma virtual por primera vez la exposición "Delacroix (1798-1863)", la más completa retrospectiva realizada en casi 50 años de uno de los grandes nombres de la historia del arte universal. Gracias a la visita virtual que ha preparado la Obra Social La Caixa podrás navegar, estés donde estés, por todas las salas del CaixaForum de Madrid y disfrutar hasta del último detalle de las obras de esta exposición, organizada en colaboración con el museo Louvre de París a partir de las colecciones públicas y privadas más importantes de Europa y América.


ESPERO QUE SI ALGUIEN VE ESTE POST Y LE GUSTA EL ARTE NO SE PIERDA ESTAS DOS EXPOSICIONES QUE GRATUITAMENTE NOS OFRECE CAIXAFORUM MADRID




Saludos.


j.luis [ Miércoles, 25 Abril 2012, 09:46 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Piranesi toma las tres dimensiones


Caixaforum exhibe 250 grabados prestados por la Fundación Cini



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El puente levadizo (Cárcel). Carceri d’Invenzione(hacia 1761). Fondazione Giorgio Cini, Venecia

Las nuevas tecnologías sirven a veces, paradojas de la vida, para engrandecer las viejas técnicas. Incluso si estas datan del lejano y siempre fiable siglo XVIII. El milagro sucede estos días en una exposición de Caixaforum en Madrid, donde herramientas que parecen llegadas del futuro engrandecen el vetusto e inagotable genio de Giambattista Piranesi (Venecia, 1720-Roma, 1778). De la suma de unas y otras resulta una vibrante exploración de mundos poco conocidos en el arte. Y se diría que hasta se plantea una revolución del concepto de exposición en Las Artes de Piranesi (Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador), muestra en que la obra del artista adquiere nuevas dimensiones más allá del cliché.


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Mausoleo antiguo erigido para las cenizas de un emperador romano. Prima Parte di Architetture, e Prospettive (1743). Fondazione Giorgio Cini, Venecia.


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Otra sección transversal del mismo local, utilizado como café y llamado Caffè degli Inglesi. Diverse Maniere d’adornare i Cammini (1769). Fondazione Giorgio Cini, Venecia

El núcleo central lo constituyen los 250 grabados prestados por la Fundación Giorgio Cini de Venecia. Junto a estas obras raramente vistas fuera de su sede habitual, se proyecta un vídeo realizado en tres dimensiones e inspirado en sus Carceri d’invenzione (cárceles imaginarias), sus particulares Caprichos. Lo firma el prestigioso taller Factum Arte. El equipo ha recreado una serie de objetos diseñados por el buril del Piranesi y que nunca habían sido fabricados: dos trípodes, un jarrón, un candelabro, un altar, una cafetera y una peculiar chimenea.

La visión multiplicadora de los grabados de Piranesi se completa con una serie de 24 fotografías realizadas por Gabriele Basilico. El artista milanés recorre una por una las imágenes de Roma y de Pestum que el veneciano llevó a sus grabados. La exposición conjunta de todos esos paisajes vistos desde la punta de un buril o de la lente fotográfica enriquece la perspectiva de los escenarios.


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Restos del templo del dios Cánope en la Villa Adriana de Tívoli. Vedute di Roma. Fondazione Giorgio Cini, Venecia

Giuseppe Pavanello, director de la Funcación Cini y comisario de la exposición, ha querido incidir en el inagotable poder de inspiración de los grabados. “Fue una figura crucial para la formación del gusto del siglo XVIII”, detalla. “Y anticipó, con sus métodos de trabajo, el papel de los arquitectos y diseñadores de la actualidad. La magnitud colosal de sus vistas y panoramas, así como el contraste entre el espíritu visionario y la ejecución realista de cada una de sus láminas, hacen de los grabados de Piranesi una lección permanente de Arte y de Ciencia. Sus trabajos están llenos de anotaciones de experto. En ese conocimiento y en su talento creativo, están las claves d que su figura se agrande con el paso del tiempo”. Incluso, como es el caso, hasta tomar las tres dimensiones.


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Vista del Panteón. Il Campo Marzio dell’Antica Roma (1762). Fondazione Giorgio Cini, Venecia


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La obra de Piranesi, en Caixaforum 'Las Artes de Piranesi', título de la exposición que desde este miércoles podrá visitarse en CaixaForum Madrid hasta el 9 de septiembre, reúne en la capital española más de 250 grabados originales de este arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador. Como novedad, se exhiben además una serie de intervenciones contemporáneas inspiradas en su obra y realizadas por Factum Arte.



elpais.com / madridiario.es


j.luis [ Lunes, 18 Junio 2012, 11:57 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Del 24 de abril al 9 de septiembre de 2012


CaixaForum Madrid Las artes de Piranesi


Ayer por fin pude ver la exposición que CaixaForum Madrid dedica a Piranesi. Giovanni Battista Piranesi (Mogliano Veneto, cerca de Treviso, 4 de octubre de 1720 – Roma, 9 de noviembre de 1778) fue un arquitecto, investigador y grabador italiano. Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana así como diseños originales para chimeneas y muebles.

A mí me fascinó: los numerosos dibujos y grabados que ví, ¡qué maravilla, es magistral! y sabe utilizar la perspectiva como nadie, consiguiendo dibujar con gran detalle y máxima perfección. También ví un documental sobre sus 'Cárceles imaginarias', un artista con gran imaginación, adelantado a su tiempo y del que se han inspirado numerosos artistas del siglo XIX y XX.


Enlace interesante: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestr...iranesi_es.html




Saludos.


j.luis [ Martes, 03 Julio 2012, 09:09 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
William Blake era un visionario y ahora la Obra Social La Caixa en su sede de Madrid nos ofrece la oportunidad de conocer sus “visiones” del 4 de julio al 21 de octubre. Según sus propios coetáneos, Blake tenía una grave inestabilidad mental, es decir, que estaba loco. Aún así, el arte gótico y Miguel Ángel fueron sus referentes y se sirvió de líneas potentes para expresar las fuerzas internas de la personalidad humana.



El fantástico y profético universo de Blake llega a CaixaForum


Coproducida con la Tate, 'Visiones en el arte británico' muestra cien obras del pintor y poeta



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Con solo diez años, William Blake (1757-1827) tomaba lecciones de dibujo y grabado. Las clases le hicieron conocer muy pronto los rudimentos técnicos a la vez que creaba un mundo imaginativo y profético, fuera de toda norma. Con el inconformismo como principio y con el gótico y Miguel Ángel como fuentes de inspiración, a los 16 años dio a conocer su filosofía mística a través de grabados y acuarelas, nunca el óleo. Convencido de que el mundo visible de los sentidos es un mero envoltorio de la realidad espiritual, Blake es dueño de una vasta obra en la que sus sorprendentes composiciones dan rienda suelta a sus poemas visuales. Mitologías y delirios, temas religiosos y sociales protagonizan la deslumbrante retrospectiva que hasta el 21 de octubre se puede ver en el CaixaForum coproducida con la Tate Britain, propietarios de la mayor parte del legado de Blake, la exposición de adentra también en la obra de algunos de los artistas influidos por su obra.

Alison Smith, conservadora de la Tate Britain, ha organizado la exposición destacando la vigencia y actualidad de uno de los artistas más queridos entre los ingleses y más admirados en todo el mundo. "Producto del romanticismo, es nuestro equivalente a Goya. Como él, a Blake le tocó vivir la guerra y sufrir las desigualdades sociales. Solo al final de su vida su arte empezó a ser reconocido, pero su estela sigue inspirando a generaciones de artistas".

Entre 1788 y 1806 se condensa una producción poética que alimenta sus trabajos plásticos

Entre 1788 y 1806 se condensa una producción poética que alimenta sus trabajos plásticos. En sus poemas mezcla las tradiciones religiosas con las ideas esotéricas o la pura literatura. La vigencia de su obra es tal que el poema Jerusalén se sigue vendiendo cada año durante diferentes eventos culturales como los proms. Revolucionario y muy adelantado a su tiempo, en el frontispicio de Visiones de las hijas de Albión (1793), se pueden ver tres figuras encadenadas entre sí que aparecen amarradas a las rocas de Inglaterra, detalla la comisaria de la exposición, que añade que la obra libertad sexual y la igualdad entre hombres y mujeres.

Sus cuadros son, en general, obras de pequeño y mediano formato en los que aparecen imágenes de un inconformismo y misticismo inspirado en las visiones que le acompañaron a lo largo de toda su vida. Utilizaba esas visiones para denunciar los vicios del sistema a través de personajes fantásticos o nacidos del antiguo testamento.


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Nabuconodosor. 1795. La colección de obras que CaixaForum presenta en Madrid, es suficiente para hacer un retrato completo de las obsesiones íntimas de Blake. La mayor de ellas giraban en torno a la religión, y cómo esta se relaciona con la libre voluntad del ser humano.

La exposición está dividida en ámbitos en los que se desarrollan la mayor parte de los temas que nutren su obra. Empieza con sus primeros trabajos como grabador, sigue con los libros proféticos, los grabados en color, las escenas bíblicas, sus pinturas al temple, el libro de Job, La divina comedia, los Antiguos (los primeros artistas que le adoptaron como maestro), los prerrafaelitas y simbolistas y los neorrománticos ingleses.



FOTOGALERÍA: Los trabajos de Blake en el CaixaForum


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Escritor que pinta, pintor que escribe. Conocido también por su producción literaria, Blake fue, en realidad, un artista todoterreno, que se prodigó especialmente entre la pintura, el grabado y la poesía. Su influencia sobre Aldous Huxley o Jim Morrison es una demostración de la vigencia de su legado en dispares vertientes artísticas.


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Acompañado por quienes mejor le conocen. Esta exposición, dirigida por la conservadora de arte de la Tate Britain Alison Smith, cuenta con más de 100 obras. El catálogo se compone principalmente de piezas originales de Blake, pero también da cabida a otros trabajos, unos 30, firmados por diferentes artistas ingleses influenciados por su legado.


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Un nuevo giro al arte religioso. La religión juega un papel recurrente en la obra de William Blake; prueba de ello son grabados como este 'Dios juzga a Adán'. Blake mantenía una actitud muy crítica contra el poder eclesiástico, lo que no está reñido con el hecho de que fuera un gran lector de la Biblia que logró sobrevivir económicamente gracias a los encargos de acuarelas basadas en el Antiguo y el Nuevo Testamento.


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Misticismo en grabado. En sus grandes grabados en color experimenta nueva técnicas y materiales en temas en los que predominan la Biblia, Shakespeare o su universo mitológico propio, que muchas veces representa la lucha entre el bien y el mal, como en 'La noche del júbilo de Enitharmon', c. 1795.


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Un icono contracultural del siglo XVIII. De William Blake se ha dicho que fue un icono contraculutral, un visionario o un profeta. Incomprendido durante el Romanticismo, su trabajo tuvo que soportar el examen del tiempo para ser realmente apreciado. En la imagen, 'La serpiente ataca a Buoso Donati'.


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El factor humano de Blake. 'Ángeles buenos y malos', c. 1805. Muchos le consideran el Goya de los románticos. A esta valoración se suma la propia comisionaria de la exposición, Alison Smith, para quien Blake, al igual que el pintor español, fue capaz de interpretar los grandes acontecimientos de su época, ya fuesen guerras, revoluciones o la igualdad de sexos, a través de la figura humana.


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Mártir del Romanticismo. La obra de Blake encontró un buen refugio entre los pintores neorrománticos de las primeras décadas del siglo XX, como Cecil Collins, John Piper, Ceri Richards o Graham Sutherland. Suyas son algunas de las obras que acompañarán a las de su maestro durante los próximos cuatro meses en CaixaForum.


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El Diablo cubre de pústulas a Job. Obra de William Blake. Ochenta obras prestadas para la ocasión por la Tate Britain de Londres: fantasías, delirios, mitologías personales…y en su particular visión del mundo que le rodeaba. Acompañan a Blake algunas obras de otros artistas simbolístas.


Fuentes: elpais.com, agendacentrosobrasociallacaixa.es, embelezzia.com y todo-arte.es


j.luis [ Jueves, 06 Septiembre 2012, 14:46 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Caixaforum viaja al año 3.000 a. C.


Una muestra de arqueología en 3D es el plato fuerte de la próxima temporada, donde también tienen cabida el cine, la fotografía o el arte contemporáneo


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Período dinástico temprano, 2900-2334 a.C. Museum of Fine Arts, Boston. Regalo de la señora Cobb Gallatin.

En los tiempos convulsos que atraviesan la Cultura y las cajas de ahorros, algunas entidades como la Obra Social "la Caixa" cuentan con una amplia oferta de exposiciones en Caixaforum para la temporada que arranca. Esta mañana se ha presentado en la sede madrileña la programación prevista a partir de septiembre, que consta nada menos que de seis muestras temporales que abarcan desde el arte antiguo hasta la fotografía, pasando por la pintura, la instalación, la arquitectura y arte el contemporáneo.

Siguiendo la línea de diversidad artística que el espacio conserva desde su apertura, en 2008, este año Obra Social "la Caixa" pretende “romper la brecha que existe entre el consumo cultural y la gran ciudadanía en busca de la eliminación del respeto que existe por el acercamiento a la cultura”, ha explicado la directora general adjunta del centro, Elisa Durán. El presupuesto destinado a la Cultura con el que cuenta la Obra Social "la Caixa" es de 69 millones de euros (de un total de 500 millones de presupuesto anual), una cifra que supera discretamente la cantidad de años anteriores, debido los proyectos de futura apertura de centros Caixaforum en Zaragoza y Sevilla.


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'Druksland–Physical and Socia', 15 January 1974, 11.30 am. / Michael Druks. Fotografia: England & Co Gallery, London

El punto de partida lo marcarán las exposiciones Torres y rascacielos. De Babel a Dubái, sobre la voluntad humana de construir las edificaciones más elevadas desde el mito de la Torre de Babel hasta la actualidad (Del 10 de octubre al 5 de enero). La muestra ha podido verse en Barcelona durante los meses de verano, y próximamente viajará a Palma de Mallorca.

Por otro lado, Cartografías contemporáneas, reúne los trabajos de interpretación de varios artistas del último siglo en torno al concepto de la cartografía. Entre ellos Salvador Dalí, Paul Klee, Marcel Duchamp, Yves Klein, Gordon Matta-Clark o Richard Hamilton junto a artistas actuales como Artur Barrio, Ana Mendieta o Erick Beltrán. La exposición, comisariada por Helena Tatay, está compuesta por mapas físicos, mentales y emocionales, cuestionando los sistemas de representación humanos, y coincidirá en el tiempo con la feria ARCO 2013. (Del 21 de noviembre al 24 de febrero)

El plato fuerte de la temporada es Antes del diluvio, una muestra que descubre la cultura mesopotámica, la aparición de las primeras ciudades y revela su posterior influencia. Constará de más de 400 piezas arqueológicas procedentes del Louvre, del Metropolitan de Nueva york o del Museo de Philadelphia, entre otros grandes museos, y la reconstrucción en 3D de cómo eran las ciudades sumerias de Ur y el templo Blanco de Uruk hace casi 6.000 años. Con la primera ciudad, Uruk, se creó la primera red de comunicaciones, con vías, canales y puertos y se desarrollaron las primeras jerarquías sociales, apareciendo el capitalismo y los primeros patrones de trabajo, economía y ley de la historia de la humanidad. “La dificultad para las cesiones y préstamos ha sido el gran caballo de batalla de esta exposición”, ha explicado Ignasi Miró, director de área cultural, destacando la exhaustiva labor de control de piezas, para lo que han requerido estar en contacto permanente con las autoridades iraquíes. Se podrá visitar del 27 de marzo de 2013 al 30 de junio.

Maestros del caos, otra de las apuestas más potentes de la temporada, nos hablará de las fuerzas del orden, del desorden y de sus intermediarios, que, desde la antigüedad y hasta el arte contemporáneo, se disputan el mundo. Se trata de un proyecto “muy transversal, para ver cómo este caos y el hombre han interactuado a lo largo de la historia”, apuntó Miró. En Maestros del caos, objetos, trajes y representaciones precedentes de grandes colecciones antropológicas se exhibirán junto a piezas e instalaciones de artistas contemporáneos. Del 6 de febrero de 2013 al 19 de mayo.


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Georges Méliès, diseño para 'Viaje a la Luna' (1902). / Stéphane Dabrowski

La fundación prestará además especial atención a algunas de las manifestaciones artísticas más actuales, como el cine y la fotografía. En este caso, con una retrospectiva sobre el primer mago de la historia del cine, Georges Méliès, que se podrá visitar desde el 26 de julio al 8 de diciembre, y por otro lado Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía: una mirada provocativa sobre la influencia que ha ejercido la pintura de los grandes maestros en la fotografía histórica y contemporánea, y que explora el vínculo entre la pintura clásica, las primeras fotografías de mediados del siglo XIX y los trabajos realizados por los fotógrafos contemporáneos y fotoperiodistas.



Torres y rascacielos. De Babel a Dubái


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La Obra Social La Caixa presenta "Torres y rascacielos. De Babel a Dubái", un nuevo proyecto que explora la variedad de arquitecturas que a través del tiempo han demostrado el afán de las personas por lo inaccesible, por su desmesura y por su deseo de vencer todo límite material.


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World Trade Center (1966-1973), Nueva York. Arquitecto: Minoru Yamasaki.


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Frans Francken II, el Joven. "La construcción de la torre de Babel", 1591. Pintura sobre cobre


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La torre de Babel. La muestra forma parte de una serie de exposiciones de la Obra Social La Caixa que toman como punto de partida la arquitectura para examinar algunas grandes cuestiones de historia cultural.


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Du Zhenjun. "Winds", 2010. Fotomontaje.


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Anónimo. Cuadro comparativo de la altura de los grandes monumentos del mundo, 1889. Grabado. Colección particular.


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Torres Fira (2007-2009), Barcelona. Arquitectes: Toyo Ito i Fermín Vázquez b720 Arquitectos. Una generación de rascacielos subraya el surgimiento de nuevas fuentes estéticas: posmodernidad, 'high-tech', etcétera. A partir de los años ochenta, los rascacielos de estética novedosa proliferan tanto en los países del este asiático como en Oriente Medio y, en menor medida, también en Europa.


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Obrero encima del andamio de la Boerentoren, Amberes (1929-1930). Arquitecto: Jan van Hoenacker. Fotografía, 1929-1930. KBC Groupe, Archives historiques, Erwin Donvil, Brusselas. Foto: Demag (Collection P. Vanhoenacker, Antwerpen).


elpais.com





La verdad es que el CaixaForum Madrid es todo un éxito, desde su inauguración en 2008, creo que he visto todas sus variadas e interesantes exposiciones temporales. Este museo de la obra social de La Caixa, ha sido una brillante contribución a la cultura en la 'milla de oro madrileña'..., ah! y además es GRATIS.


j.luis [ Viernes, 12 Octubre 2012, 09:50 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
El arte de desafiar a Dios


Desde Babel a la Burj Khalifa, Caixaforum recorre la historia de las grandes torres y rascacielos en una exposición de 200 piezas



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Burj Khalifa (2004-2010), en Dubái, es el edificio más alto del mundo (828 metros). A partir de los noventa se produjo una ruptura que hizo que los rascacielos se propagasen a otras latitudes del planeta. Estados Unidos dejó de ser la única referencia arquitectónica supremacía en la carrera por la altura.

Desde los comienzos de la Historia, el hombre ha querido demostrar su poder construyendo cada vez más alto. El mito de la torre de Babel que narra el libro del Génesis es un ejemplo perfecto del afán del hombre por distanciarse lo más posible de la tierra y acercarse a los ámbitos de lo divino. Las torres y rascacielos que llenan la historia de la arquitectura jalonan también los momentos cumbre de ese desafío permanente a los dioses. Desde el ejemplo bíblico de Babel hasta el rascacielos Burj Khalifa en Dubái, con 828 metros, los ejemplos son fascinantes. Caixaforum Madrid ofrece hasta el 5 de enero una deslumbrante exposición en la que mediante 200 obras (maquetas, fotografías, dibujos, entrevistas y documentales) se presenta esta obsesión.


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Obrero encima del andamio de la Boerentoren, en Amberes (1929-1930). Esta exposición, que se podrá visitar hasta el próximo enero, es una aproximación inédita al mundo de las edificios altos a partir de 200 obras entre maquetas, fotografías, entrevistas filmadas, grabados, pinturas, dibujos y proyecciones.

La de las torres y rascacielos es también una historia de ambiciones, retos y fracasos. La fórmula siempre ha sido la misma. Dinero y poder al servicio del talento de arquitectos e ingenieros con una imagen siempre al fondo: cuadrillas de obreros trabajando como incansables hormigas. En forma de minaretes, catedrales, viviendas o meros caprichos, detrás de cada proyecto siempre ha habido un soñador. La versión original de la muestra, expuesta en Barcelona se ve ahora enriquecida con nuevas maquetas de algunas de las construcciones más emblemáticas del mundo: el Home Insurance Building de Chicago, el Chrysler de NuevaYork, la Universidad de Moscú o la torre Burj Khalifa de Dubái.
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Robert Dulau y Pascal Mory, comisarios de la exposición, construyen un discurso en el que el rascacielos se presenta como icono de la modernidad. La construcción en vertical soluciona las necesidades de suelo en todo el mundo. Ahora, la preocupación es combinar altura, tecnología, sostenibilidad y creatividad con funcionalidad y belleza.

Metáfora perfecta de la desmesura y el poder, la exposición arranca con una bella maqueta de lo que pudo ser la torre de Babel, una imagen que ha sido constante fuente de inspiración para pintores y escritores, como Bruegel el Viejo y Bruegel el Joven. Grabados y pinturas renacentistas rodean la maqueta del primer gran desafío arquitectónico en pos de la grandeza.

Todas las culturas y religiones han participado del deseo de traspasar las esferas celestiales y aproximarse a la divinidad. Los templos religiosos de la Edad Media y el Renacimiento son un ejemplo redondo, al igual que los minaretes de las mezquitas, que siguen impactando por su insuperable belleza. Como prueba de que la fascinación por las catedrales sigue viva, la muestra incluye un edificio aún incompleto: la Sagrada Familia de Gaudí.

El bosque de torres dedica un espacio muy especial a la torre Eiffel. Inmortalizada por pintores y fotógrafos de todo el mundo, icono indiscutible de la Francia moderna, empezó a ser construida bajo las órdenes del ingeniero Gustave Eiffel en 1887 para celebrar el centenario de la revolución francesa. Levantada en hierro, su descomunal cimentación tenía que sustentar un peso de 7.300 toneladas y 18.038 piezas diferentes.


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Home Insurance Building (1885-1886), Chicago. Arquitecto: William Le Baron Jenney. Maqueta de resina y metacrilato, escala 1/200. El desastre del gran incendio de Chicago, en 1871, favoreció la construcción de rascacielos. El más conocido es el Home Insurance Building (42 metros,10 plantas), levantado en Chicago en 1885-1886 por William Le Baron Jenney.


De la exhibición de poderío parisino, la exposición salta a Estados Unidos y a la rivalidad entre Chicago y Nueva York en un pulso en el que se implicaron grandes arquitectos europeos. Es en Chicago donde alrededor de 1880 se construyen los primeros rascacielos, y hasta finales de 1970 no ha dejado de liderar las construcciones verticales. En este tramo de la muestra el visitante se adentra en la historia de edificios homenajeados una y otra vez por el cine y los libros, con la posibilidad de visitar a escala sus interiores y exteriores, cómo fueron construidos y quiénes los idearon. Unos cuantos ejemplos: el Flatiron (1902), diseñado por Daniel Burnham ( 87 metros de alto); la torre de la Metropolitan Life Insurance (1909), de Napoleon LeBrun e Hijos (213 metros); el Woolworth Building, la catedral del comercio, de Cass Gilbert (241 metros)...

Las construcciones del período de entreguerras, 1919-1939, es una síntesis de la colaboración entre Estados Unidos y Europa: la sede del Chicago Tribune (141 metros); el RockefellerCenter (259 metros); el PSFS Building (150 metros); el Chrysler ( 298 metros); el Empire State (381 metros)...

En las década de los cincuenta toda la capacidad de innovación se invierte en columnas interminables de viviendas y oficinas que crecen en el corazón de la ciudad. Los centros financieros, en una exhibición casi obscena de poder, rematan obras como la John Hancock Tower de Boston (1968-1976, 248 metros), de Ming Pei; o las desaparecidas torres gemelas del World Trade Center de Nueva York (1966-1973, 417 metros), de Minoru Yamasaki and Associates y Emery Roth &Sons, la Torre Sears (1970-1974)….

A partir de los ochenta, los países del este asiático y Oriente Próximo toman el relevo en altura y espectacularidad. El dinero les permite recurrir a los grandes arquitectos internacionales y crean el Hong Kong and Shanghai Bank de Foster, construido en esta segunda ciudad en 1986; la Jin Mao Tower de Hong Kong, levantada en 1990 por el estudio SOM (421 metros); las Torres Petronas de Kuala Lumpur, obra de César Pelli (1998, 452 metros); o la Torre Taipei 101 de C. Y. Lee (2004, 509 metros). Así, hasta llegar a la torre más alta del mundo por el momento: la Burj Khalifa de Dubai (2004-2010), firmada por Skidmore, Owings & Merrill. Sus 828 metros la convierten en la representación más osada del desafío a lo divino; una prueba de la inmodestia y pequeñez del hombre.


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La torre de Babel. Maqueta de resina de poliuretano, escala 1/200 (2011-2012). Para esta exposición se han producido ocho nuevas maquetas a escala 1:200 de algunos de los edificios más singulares de la historia de los rascacielos, como el Home Insurance Building de Chicago, entre otros. Las maquetas han sido realizadas en la Escuela Técnica Superior deArquitectura del Vallès (UPC).


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Frans Francken II, el Joven. La construcción de la torre de Babel, 1591. Pintura sobre cobre. este afán humano por construir cada vez más alto se remonta al mito de la Torre de Babel, desde donde arranca la exposición. En esta historia bíblica, los hombres desafiaban las leyes naturales y el poder divino.


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Torre AGBAR (1999-2005), en Barcelona. La muestra, comisariada por Robert Dulau, conservador jefe de Patrimonio en Francia, y Pascal Mory, arquitecto y profesor de arquitectura, también expone obras de edificios españoles.


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La Torre de Cristal, situada en Madrid, es el edificio más alto de España y el octavo de la Unión Europea, con una altura de 249 metros, distribuidos en 52 plantas, según datos del Council on Tall Building Urban Habitat 1 (CTBUH) organismo que, desde 1969, lleva a cabo el control dimensional de edificios de más de 100 metros de altura y dispone la mayor base de datos de este tipo de edificaciones. La revista 'Muy Interesante' 2 también reconoce la Torre de Cristal como el edificio más alto de España en el dossier que incluye dentro de su número 376 de Septiembre de 2012.

Su construcción comenzó en 2004 y se terminó el 4 de diciembre de 2009. Se divide en una planta baja de acceso, 46 pisos de ofinas y seis plantas bajo rasante, destinadas a aparcamiento de vehículos, con una capacidad aproximada de 1.250 coches. Las fachadas están cubiertas exclusivamente de vidrio y en el nivel superior, la variación de la planta genera cambios en los cuatro planos de la fachada que ofrece al edificio la apariencia de un cristal tallado. El edificio está situado en el distrito madrileño de Fuencarral-El Pardo, en el complejo de rascacielos Cuatro Torres Business Area. La torre ha sido diseñada por el arquitecto argentino César Pelli. En el proyecto también participaron los arquitectos Íñigo Ortiz y Enrique León. El edificio se destina íntegramente al alquiler de oficinas.

El ingeniero autor del proyecto de estructura fue D. José Ignacio Viñals Millán, que también se encargó de la Dirección de la obra junto con el ingeniero D. César Herrera Castilla.

La Torre, que dispone de todas las innovaciones tecnológicas y medioambientales, es la única de oficinas en altura que cuenta con la certificación A de categoría medioambiental. Entre sus avances, es destacable su fachada acristalada, que posee un sistema de "pared bioclimática" que integra ventilación interior, gradúa automáticamente el control de soleamiento y optimiza los parámetros climáticos y de consumo energético.



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La muestra hace hincapié en el triunfo de la escena norteamericana a partir de la segunda mitad del siglo XIX y en la difusión planetaria de los rascacielos desde la década de los setenta del siglo pasado, que ha provocado que hoy día dos terceras partes de losrascacielos más altos del planeta estén ubicados en el Extremo y Medio Oriente.


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Cuadro comparativo de la altura de los grandes monumentos del mundo, 1889. Grabado. A partir del siglo XIX, los adelantos de la industria y la confianza en un desarrollo incesante del progreso, ligados al cambio de escala de las ciudades, aceleraron la experimentación en Occidente.

El contrapunto a estos gigantescos desafíos, lo pone una instalación del artista español Miquel Navarro. La belleza y armonía de su idea de ciudad es una reflexión sobre la necesidad de volver a las escalas humanas.


elpais.com


j.luis [ Jueves, 07 Febrero 2013, 10:13 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
El arte y otros rituales de paso


CaixaForum aborda el desorden, el carnaval y la máscara desde las culturas ancestrales hasta la creación actual en la muestra ‘Maestros del caos’


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El chamán Autel Azé Kokovivina, en Caixaforum. Abajo, máscara de Bali y un vídeo de Sergio Prego. / BERNARDO PÉREZ

El lunes, a esa hora en la que la España empleada abandona la oficina para el segundo café de la mañana, el chamán Autel Azé Kokovivina, de Togo, se entregaba a otra clase de ritual: liberar “de malos espíritus” la sala de CaixaForum que desde hoy alberga la turbadora y fascinante muestra Maestros del caos: artistas y chamanes. Armado con silbatos, manojos de hebras tintineantes, brotes de jengibre y botellas de ginebra, el hombre daba vueltas, entonaba cánticos y bailaba en torno a un altar de intimidante aspecto, compuesto de gruesas raíces y cubierto con un líquido de aspecto viscoso. El resultado de sus conjuros permanecerá hasta el 17 de mayo en Madrid “procurando buenos augurios y expulsando los malos”, como antes hizo en la Bundeskunsthalle de Bonn, y en el parisiense museo del Quai Branly, organizador de una muestra que esta vez no viajará a la sede barcelonesa de la Obra Social La Caixa.

Frente al ritual, al que asistieron un reducido grupo de empleados del centro, entre dispuestos a creer y divertidos, se emitía en bucle una grabación de Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta (1965), célebre performance de Joseph Beuys, en la que el gran chamán del arte de siglo XX daba rodeos por una galería de Dusseldorf con el rostro pintado en oro y un animal muerto en los brazos. El contraste nos sirve para explicar el difícil aunque seductor empeño de Jean de Loisy, comisario de la exposición y presidente del Palais de Tokio: identificar a los mediadores, artísticos o espirituales, en el conflicto tan viejo como el mundo entre el orden y el caos; limitar el camino que conduce de lo teatral a lo grotesco y de la máscara al terror; y extraer enseñanzas de tradiciones ajenas a la europea (que también está presente) para sacar ventaja del desorden que gobierna nuestros destinos.

De Loisy vence, con todo, la tentación de caer en el tópico que asimila el papel del brujo al del artista. “Hoy el creador es más bien un antropólogo”, explica ante Bestia, cuadro del pintor-marginal-adorado-por-el-mercado Jean-Michel Basquiat, nieto de una sacerdotisa haitiana. Tampoco se recurre al fácil juego de intercalar obras artísticas sin intención entre las reliquias ceremoniales: “Las fronteras entre el arte antiguo y el contemporáneo, entre el folclore y la así llamada cultura seria están en entredicho”, aclara De Loisy. “De ahí la decisión de traer de Togo al chamán. Me opongo a la idea de la exposición como una sucesión de objetos del pasado; una muestra debe aspirar a incidir sobre la realidad”.

Máscaras, trajes, amuletos, bastones y demás panoplia chamánica de las tribus hopi y navajo en EE UU, el levantisco pueblo taíno de las Antillas (y sus inquietantes dúhos a cuyos lomos viajar al otro mundo impulsado por sustancias psicotrópicas) o los inyai-ewa de Papúa Nueva Guinea ejercen parecido hechizo sobre el visitante al que debió de doblegar las voluntades de las vanguardias europeas del siglo XX, cuando los picasso, brancusi o klee abrieron una puerta a la modernidad primitiva de otras culturas. La contemplación de una máscara del demonio Maha-Kola, de Sri Lanka, anterior a 1890 y candidata a estrella de la exposición, junto a un San Miguel del siglo XV a punto de dar muerte a un diablo invita a pensar que aquel gesto quizá fue más lógico que heroico.

Una pantalla con entrevistas realizadas con chamanes actuales demuestra que la superstición está lejos de ser cosa del pasado (el comisario va más allá y constata un repunte, por la crisis) y sirve de ingreso a la última parte de la exposición, que coquetea con la idea de lo grotesco, el teatro y el inminente rito de catarsis y renacimiento del carnaval. Varios Caprichos de Goya (que hace eco con una instalación de Thomas Hirschhorn), un grupo de pinturas negras de Gutiérrez Solana y Painter, descacharrante vídeo de Paul McCarthy, dan por bueno el eslogan Pas d’art sans desordre (no hay arte sin desorden).

Y al final del caos, queda recoger los restos para comenzar de nuevo. Como en la filmación de Miércoles de ceniza, de la brasileña Rivane Neuenschwander. En ella, unas hormigas acarrean los restos de confeti de un carnaval pasado.


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Una pieza de la exposición 'Maestros del caos. Artistas y Chamanes en CaixaForum'. / BERNARDO PÉREZ


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j.luis [ Lunes, 09 Septiembre 2013, 18:41 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Pissarro, Sorolla y Le Corbusier estarán en la nueva temporada de CaixaForum


El recinto albergará dos exposiciones de los pintores además de una muestra del arquitecto coproducida con el MoMA


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'El balandret' (1909), de Sorolla.

Ya no son tiempos de propuestas arriesgadas, mejor apostar por la calidad consolidada y la seguridad del autor consagrado. Es lo que se desprende de la programación de CaixaForum para el curso 2013-2014, presentada ayer. La cada vez más exigua presencia del arte contemporáneo se vuelve a centrar en la colección de la Fundación y un año más las cabezas de cartel son dos exposiciones de arte moderno, dedicadas a Sorolla y Pissarro.

Sorolla es un artista capaz de congregar multitudes de espectadores, dispuestos a horas de espera. La muestra, que está en Madrid y llegará el próximo verano, se estructura como un viaje de la naturaleza a la pintura con el mar como hilo conductor. “Veremos un Sorolla menos académico, más íntimo, libre y experimental”, aseguró Ignasi Miró, director del Área Cultural, añadiendo que la elección de Pissarro responde a la voluntad de buscar el “menos conocido y más anárquico” entre los artistas impresionistas. La muestra, que llega a CaixaForum el 15 de octubre, se estrenó en el Museo Thyssen de Madrid. Tras el éxito de Goya se repite la colaboración con el Museo del Prado en Belleza cautiva, una muestra de 120 piezas de todos los géneros, temas y técnicas, cuyo común denominador es el pequeño formato.

Aunque el marco cronológico de estas exposiciones vuelve a solaparse parcialmente con el del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), parece olvidado cuando su director Pepe Serra declaró que la muestra de Goya gratuita era competencia desleal. “Desde mayo también hemos establecido una entrada de cuatro euros para quien no es cliente de La Caixa. Con el MNAC la relación es muy fluida y hace poco hemos firmado un acuerdo para la futura comercialización y explotación de los museos de la montaña de Montjuïc”, recordó Elisa Durán, directora general de la Fundación La Caixa. Durán asegura que el fin de la gratuidad no ha supuesto una disminución de la afluencia.

La diversidad y transversalidad que desde siempre caracteriza el programa de La Caixa este año se plasma en las muestras dedicadas al Mediterráneo, con 180 piezas arqueológicas de museos italianos y griegos, y Le Corbusier coproducida con el MoMA.


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j.luis [ Sábado, 21 Diciembre 2013, 11:24 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Exposición temporal, hasta el 16 de febrero de 2014



Japonismo


La fascinación por el arte japonés



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El Japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente.


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El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del posimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia.


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El japonismo en España nació hacia la década de 1870 y tuvo su periodo de mayor influencia a finales de siglo y alrededor de los grandes artistas del Modernismo, con una gran riqueza de propuestas estéticas y con obras tan diversas como las de Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró. En este sentido, España, y especialmente Cataluña, dispone de un corpus de obras japonistas muy abundante, pero todavía muy poco conocido.


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Conferencia inaugural

Miércoles 16 de octubre, a las 19 h
Japonismo. La fascinación por el arte japonés.
A cargo de Ricard Bru i Turull, comisario de la exposición

Información adicional

Precio: 4 €
Entrada gratuita clientes "la Caixa".
El precio incluye el acceso a todas las exposiciones

Visitas comentadas para el público general
Jueves y viernes, a las 18 h. Sábados, a las 17 h. Domingos y festivos, a las 11 y 18 h
Precio por persona: 3 €
50% de descuento clientes "la Caixa"

Novedad Audioguía

Precio por persona: 4 €
50% descuento clientes "la Caixa"


j.luis [ Martes, 09 Septiembre 2014, 10:33 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Un mar de dioses y pensadores


Caixaforum desvela la historia y los mitos del Mediterráneo con 165 obras



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Exposición en el Caixaforum de Madrid. / Máximo García de la Paz

El Mediterráneo, considerado en el mundo antiguo como el centro del universo, es el mar que más imperios y civilizaciones ha visto. Casi aislado de gigantescos océanos, baña las costas de Europa, Asia y África y allí nacieron culturas que transformaron la forma de relacionarse con el mundo como Próximo Oriente antiguo, Grecia y Roma. La exposición Del mito a la razón, en Caixaforum Madrid, hasta el 5 de enero, ofrece un fantástico y didáctico viaje por un mar plagado de tesoros como el nacimiento de la Filosofía o la creación del espíritu europeo.

Pedro Azara, profesor de Arquitectura en Barcelona, ha organizado una exposición en la que se definen las influencias esenciales de la cultura antigua (siglos VI a.C y IV d.C) hasta nuestros días. Para ello ha reunido 165 piezas prestadas por 32 instituciones, en su mayor parte de Grecia e Italia.
Una cita de Albert Camus, el gran defensor de la cultura mediterránea, sirve de arranque por el minucioso recorrido expositivo: "Es el único que se encuentra con todos los pensamientos orientales. No es clásico y ordenado, es difuso y turbulento. Lo mismo que el sol mediterráneo es el mismo para todos los hombres, el esfuerzo de la inteligencia humana debe de ser un patrimonio común y no fuente de conflictos y matanzas".

Hacia el siglo VI, los jonios buscan cuáles son las raíces del mundo

El primer ámbito está dedicado a la Mitología y a los viajes que fundan el Mediterráneo. En las amplias y dentadas cartelas que guían la muestra se puede leer que en el principio de los tiempos, el cosmos era un enigma simbolizado por seres amenazantes contra los cuales era imposible luchar. El Mediterráneo estaba repleto de monstruos marinos y dioses furibundos que desencadenaban tormentas. El mar era un lugar de perdición; sin embargo, la invitación al viaje resultaba irresistible para muchos.

Los desplazamientos por mar eran más sencillos y seguros que por una tierra infestada de peligros aún mayores. Criaturas tan dañinas como el toro de Maratón, el león de Nemea o el gigantesco jabalí de Erimanto recorrían las tierras ribereñas. Y una cita de Platón: "Los que estamos entre las columnas de Hércules y el río Fasis habitamos una pequeña porción de tierra, viviendo en torno al mar como hormigas o ranas en torno a una charca". A orillas del mar, la vida era agradable. Sin embargo, era el control de las aguas, antes que el de la tierra cultivada, lo que señalaba el nivel de desarrollo de una cultura. Estos viajes por el mar, los desplazamientos de las culturas que vivían en su orilla dieron lugar a los relatos de los mitos fundadores: de Ulises, Jasón y Heracles.

El segundo ámbito trata de El Cosmos y los enigmas del mundo.Es un tiempo en el que se cree que el Cosmos es la morada de los dioses y son los mitos los encargados de narrar sus increíbles aventuras. La Esfinge era un ser híbrido entre la seducción femenina y la fuerza de un león alado con garras y cola de serpiente. Hacia el siglo VI, los habitantes de las costas jonias y de Grecia empiezan a buscar cuáles son los elementos y raíces del mundo, de manera que los nuevos héroes pasan a ser los filósofos y los historiadores.

Los desplazamientos de las culturas dieron lugar a los relatos de los mitos

El nacimiento del ágora y de la ciudad dialogante, lleva al tercer ámbito de la exposición: El espacio común. Aquí se nos recuerda que después de largos siglos de monarquía y gobiernos oligárquicos, a partir de finales del siglo VII a. C. se impuso en Atenas un régimen de tiranías respaldadas por las clases populares, hastiadas de los abusos de la aristocracia y de los reyes-sacerdotes. A raíz de la fuerte crisis política y social que se produjo a finales del siglo VI a. C., una serie de reformadores, desde Solón hasta Pericles, realizaron profundos cambios que culminaron en la instauración de la democracia. La igualdad ante la ley, la equidad y la libertad de expresión fueron los principios fundamentales de la democracia ateniense.

Por último, se muestra el nacimiento de la Persona, una nueva concepción del ser humano como individuo caracterizado por un cuerpo guerrero y alma de filósofo. Es en estos últimos momentos cuando se produce la aparición del retrato como un puro reflejo del alma y con una importancia definitiva en el devenir del arte.

La reflexión final lleva a preguntarse sobre las similitudes entre aquel Mediterráneo y el actual. Las mezclas culturales de entonces ) se han renovado, en opinión del comisario, pero la reflexión sobre la región sigue siendo más necesaria que nunca.


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j.luis [ Miércoles, 01 Abril 2015, 11:22 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Las mascotas divinas de los faraones


Una muestra en CaixaForum Madrid explora el rol de los animales en el antiguo Egipto



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Estatuillas de Montu, Señor de Medamud, con cabeza de toro, (Iz), de la Diosa Uadyet de Buto, (ctro) y de Horus con cabeza de halcón. A la derecha, un relieve de Montu en su trono.

Ver FOTOGALERÍA El reino animal

Ninguna cultura de la antigüedad ha estado tan vinculada al mundo animal como el Egipto de los faraones. Implicados con el entorno natural de un Nilo tan fértil como hostil y temido, los egipcios se fijaron en su rica fauna no solo para alimentarse, trabajar o hacerles compañía. Los animales eran sus intermediarios con los dioses y una metáfora perfecta para explicar la vida. Su importancia era tal que se les embalsamaba como a las personas para pasar a disfrutar de otra vida. De la relación entre hombres, fauna y dioses habla la exposición Animales y faraones que desde hoy (hasta el 23 de agosto) se puede ver en CaixaForum Madrid.

Realizado en coproducción con el Louvre, el recorrido muestra 430 piezas entre las que se incluyen representaciones de 60 especies diferentes, 14 momias y el grupo de babuinos que formaron la base del obelisco del templo de Luxor que nunca ha salido del Louvre desde su traslado desde la plaza de la Concordia en 1847. Procedente del Louvre-Lens, donde fue visitada por 106.000 personas, la exposición se podrá ver también en Barcelona, desde mediados de septiembre.

Hélène Guichard,conservadora-jefa del Departamento de Antigüedades Egipcias del Museo del Louvre, tenía muy claro lo que quería explicar cuando aceptó ser comisaria de la exposición: explicar cuales eran las relaciones de los egipcios antiguos con el mundo animal. “En ninguna otra cultura, ni anterior ni posterior, se da una vinculación tan fuerte como en esta. Y en ninguna otra civilización han sido tan representados, pintados o esculpidos como en esta. La fauna en torno al Nilo era riquísima. Aquí están representadas decenas de especies, algunas ya desaparecidas, que formaban parte de su vida diaria: escarabajos, arañas, ratones, saltamontes, ranas, cocodrilos, perros, gatos, hipopótamos, caballos, leones, carneros, toros…”.

El espectacular montaje sobre el que se recrea el Egipto de los faraones se mueve en torno a los puntos: la salida del primer rayo del sol (el nacimiento del mundo) representada por el obelisco y sus beduinos y la puesta del sol escenificada en una pintura. En medio hay nueve secciones en las que se da cuenta del papel desempeñado por los animales.

El más reproducido es el gato, representante de la diosa Bastet, la de la felicidad y la armonía. Inspiración de los artistas para sus esculturas y relieves, cuenta Guichard, el amor por los gatos tenía un origen muy justificado: mataban a los ratones que se comían el trigo: “Al proteger las cosechas, garantizaban el alimento familiar. Por eso vivían en las casas y puede decirse que fueron las primeras mascotas tal como hoy las conocemos. El gato era el protector de las familias, de los niños y de las mujeres embarazadas”. En el lado opuesto de las bondades felinas estaban las serpientes o las leonas: “Todos aquellos que pudieran traer peligro de muerte. Eran temidos y respetados porque los egipcios entendían que les podían castigar con enfermedades y desgracias”.

Uno de los platos fuertes para los visitantes, al igual que ocurre en los grandes museos arqueológicos de todo el mundo, serán las 14 momias que ocupan la parte central de la exposición. Algunas reproducían la forma del animal, gatos y aves en su mayor parte, y por dentro estaban vacías. Pero de otras se pueden contemplar parte del plumaje y restos de madera de lo que fue su refugio en vida.

Respecto a la situación de peligro que en estos momentos corren las piezas arqueológicas custodiadas por países en conflicto como Irak o Siria, Guichard prefiere no pronunciarse. Solo acepta hablar de Egipto. “Creo que las piezas están perfectamente custodiadas. los problemas que se han podido registrar han estado motivados por la necesidad y han sido episodios aislados. Egipto puede guardar solo sus tesoros arqueológicos”.

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j.luis [ Miércoles, 02 Septiembre 2015, 20:56 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
La Fundación La Caixa y el British Museum firman una ambiciosa alianza

El centro británico prestará sus obras para cuatro grandes exposiciones que podrán verse en los centros culturales de la obra social La Caixa



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British Museum

La Fundación La Caixa ha abierto esta mañana sus puertas a dos millones de años de historia. Son los que abarcan las ocho millones de piezas que posee el British Museum, con quien la fundación bancaria española ha firmado una alianza, que se concretará en cuatro grandes exposiciones que podrán verse en los centros culturales de la obra social La Caixa en los próximos cuatro años. Se trata, en palabras de Richard Lambert, presidente del patronato del British Museum, de la colaboración “de mayor magnitud” que el museo londinense haya firmado nunca con otra institución.

El convenio marco firmado permitirá a la Fundación La Caixa organizar, conjuntamente con el British y con los fondos de este último, cuatro grandes proyectos, que se convertirán en 16 muestras que podrán visitarse en los siete centros culturales con los que cuenta la Obra Social La Caixa por toda España. Además de Madrid, las cuatro capitales catalanas, Palma de Mallorca y Zaragoza, también está previsto que las exposiciones lleguen al nuevo CaixaForum de Sevilla, que está en estos momentos en construcción. “El British es un museo del mundo para el mundo”, destacó Lambert, “por eso estamos tan contentos de que este acuerdo permita que objetos de nuestra colección sean vistos por toda España”.

La primera exposición se titula Europa medieval: poder y legado, y propone una reflexión sobre cómo la influencia medieval se extiende hasta nuestros días. Arranca con la caída del Imperio Romano y se extiende hasta el año 1.500, y recorre acontecimientos, personajes, ciudades y conflictos clave a lo largo esos más de mil años. Entre otras obras escogidas, podrá verse una de las piezas del ajedrez de las isla de Lewis, talladas en marfil de morsa, que constituyen uno de los objetos icónicos del museo londinense. Esta exposición arrancará en 2016 en el CaixaForum Madrid.

La segunda exposición, titulada Grecia antigua: atletas, guerreros y héroes, acercará al público español los fondos griegos del museo británico, una de las colecciones clásicas más importantes del mundo. Será una de las mayores selecciones de objetos griegos jamás prestados por la institución, y empezará su periplo por España en Madrid en 2017. Los faraones serán los protagonistas de la tercera exposición, que empezará a itinerar en 2018. Faraones: reyes de Egipto reunirá más de 130 objetos de la colección británica que abarcan 3.000 años de historia del antiguo Egipto. La última de las cuatro grandes exposiciones, aún pendiente de desarrollo ya que no se inaugurará hasta 2019, estará dedicada a la cultura fenicia. Todas ellas serán de acceso gratuito para los clientes de Caixabank y el resto deberá pagar una entrada de unos 4 euros.

Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación La Caixa, confirmó que el acuerdo con el British Museum se produce tras “un largo noviazgo”. “Desde hace más de una década es un prestador importante en nuestras exposiciones”, explica, y pone como ejemplo las exposiciones Los maestros del grabado en la colección del British y El imperio olvidado, organizadas conjuntamente por las dos instituciones en 2003 y 2006, respectivamente. “Somos el mayor prestador de piezas del mundo”, explica Lambert, del museo londinense, que asegura que más británicos ven piezas del British fuera de Londres que en la propia capital.

La Fundación La Caixa ha firmado con anterioridad alianzas estratégicas con museos de la talla del Louvre o el Prado. Ambas partes, la fundación española y el museo británico, coinciden en destacar lo positivo de la experiencia de colaboración entre dos instituciones que, según Durán, comparten tres principios importantes: “En primer lugar, una visión pedagógica de nuestros contenidos. En segundo lugar, el deseo de accesibilidad, de llegar al mayor público posible. Y por último, la voluntad de alcanzar colaboraciones público-privadas como forma de optimizar recursos”, explica la directora adjunta de la Fundación La Caixa, que este año prevé llegar a cinco millones de personas con sus exposiciones itinerantes en 90 ciudades españolas.

El acuerdo tiene un coste para la Fundación La Caixa de cerca de dos millones de euros en cuatro años. Pero el alcance va más allá de la prestación de fondos. “Es un entramado más complejo”, explica Durán, “que incluye la contratación de los servicios de producción de la exposición, transporte, seguros, textos de catálogo, derechos de reproducción de las imágenes, etcétera”. La Fundación cuenta con un presupuesto anual de 500 millones de euros, 100 de los cuales se destinan a la divulgación de la ciencia y la cultura, una cantidad que no se ha vito reducida en las últimos ocho años.


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j.luis [ Miércoles, 04 Noviembre 2015, 10:46 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Colaboración Caixaforum Madrid y el Museo del Louvre


Aquellas romanas seductoras, maternales, excesivas y anónimas

CaixaForum Madrid estrena su colaboración con El Louvre con una exposición de 172 piezas procedentes de sus colecciones



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Estatua de Polimnia', una de las obras expuestas en CaixaForum. / Musée du Louvre et AFA / Anne Chauvet

Muy poco se sabe del papel de las mujeres en el mundo antiguo. Conocemos, por ejemplo, que los egipcios la consideraban un complemento. Para los griegos, no pasaba de ser una eterna menor de edad. Los romanos, en cambio, les reconocían cierta importancia, pero solo de puertas adentro, no en el ámbito civil y político. Relegadas de la vida pública y recluidas en sus hogares, se sabe muy poco de lo que sentían estas mujeres. Las únicas pistas informativas proceden del arte, de las esculturas y pinturas con las que adornaban los espacios públicos y privados. La exposición Mujeres de Roma, que hasta el 14 de febrero se puede ver en Caixaforum Madrid ofrece un detallado recorrido a partir de 178 piezas prestadas por Museo del Louvre (47 restauradas expresamente para esta muestra) procedentes de la decoración doméstica que las rodeaba y los objetos que las acompañaban en su vida cotidiana. La exposición viajará después a Zaragoza y Palma de Mallorca.

El retrato que propone la exposición es el de una mujer que, a la vez, era objeto de amor y temor, de deseo y de desprecio. Para su entorno masculino eran menores de edad, seductoras, maternales y excesivas. Daniel Roger, conservador jefe del departamento de antigüedades griegas, romanas y etruscas del Louvre, comisario de la exposición junto a Aurélie Piriou, sitúa la exposición entre el siglo I antes de Cristo y el I después de Cristo, un período en el que las artes plásticas alcanzan una importancia extraordinaria en Roma y cuyos restos arqueológicos contienen una información de primer orden. Es un tiempo, puntualiza Daniel Roger, "en el que se produce un cierto cambio de mentalidad que genera una contradicción entre una imagen tradicional de tipo aristocrático y la realidad de una sociedad en la que empieza a emanciparse y en la que sus logros le permiten superar el rol ancestral asignado. El estatuto de cierto privilegio de la mujer en Roma se traduce en distintas representaciones bajo el prisma de la mitología, la religión y la fuerza materna, así como de la alegoría de la seducción y el exceso".

47 de las piezas expuestas han sido restauradas expresamente para esta muestra

En las sucesivas salas que ocupa la exposición se mezcla la representación subalterna de la mujer con la exaltación mitológica utilizada como puro ornamento. Su papel de diosa del hogar se refleja en escenas esculpidas sobre lámparas de aceite, candelabros, espejos, horquillas, camafeos y joyas. De su papel en el exterior hablan las las musas, inspiradoras de las artes y el pensamiento; Venus, imagen de la belleza y la seducción; Minerva y Diana, férreas defensoras de la virginidad y la virtud, las monstruosas gorgonas y sirenas o las responsables de tremendos desastres como Medea o Pasífae.

La exposición arranca con seis bustos de mujer que se diferencian entre ellas por unos peinados esculpidos con tal realismo que parece que los mechones tuvieran movimiento. La manera de colocarse el cabello es esencial para datar la obra, explican los comisarios. Las modas variaron enormemente con el paso de los años, marcadas por las damas de la corte imperial, con las que el resto de las romanas se familiarizaba gracias a la escultura pública. Trenzas, mechones ondulados, bucles sueltos o recogidos en la nuca sirven para diferenciar las tendencias imperantes según quien ocupara el poder. Como ejemplo, se señala que durante el reinado de Nerón (54-68) se impuso la melena con varias capas de bucles que los escultores imitan mediante perforaciones realizadas con el trépano.

El retrato que propone la exposición es el de una mujer que, a la vez, era objeto de amor y temor, de deseo y de desprecio

Para las decoraciones de los interiores de las viviendas pintaban frescos o esculpían arcillas en las que las mujeres de la familia adquirían aspectos mitológicos y encarnaban sentimientos positivos como la fertilidad, la prosperidad, la creación o la suerte. Durante la era de Augusto, las mujeres adquieren cierta presencia pública. No solo las que son familia del emperador, sino que empieza a surgir un pequeño grupo al que se le permite administrar su fortuna y ocuparse de importantes ceremonias religiosas, de manera que su tratamiento en la escultura adquiere una importancia y belleza que antes no había conocido. Las varias recreaciones de las tres gracias, que aquí se exhiben, dan cuenta de ese nuevo papel de poder.

Entre diosas, adoradoras de Dionisos y criaturas femeninas mostruosas con una parada ante Hermafrodito, el joven de extraordinaria belleza convertido en criatura bisexuada, la exposición concluye con una espectacular pieza, Polimia y una reflexión. Polimia, musa de los mitos, fue copiada del original griego por un artista romano. Partida desde su tronco, fue recreada en el siglo XVIII por un artista italiano, Agostino Penna. De manera que la parte inferior es auténtica y la superior, inventada. La duda se plantea si tenemos en cuenta que la recreación de la vida de las romanas está hecha a partir de hallazgos arqueológicos incompletos. Lo que queda por descubrir puede cambiar radicalmente la historia tal como hasta ahora la conocemos.



Algunas obras de la exposición, en fotos


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Estatuilla de Venus Anadiomena. Tartus (Siria), Siglos I-II dC. Bronce.
RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski


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'Las tres Gracias'. Roma, colina de Celio, Villa Cornovaglia (antes de 1608), siglo I-II dC. Mármol. Colección Borghese.
RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski


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'Anillo decorado con un camafeo: rostro de mujer de perfil'. Procedencia desconocida, época imperial. Oro y sardónice.
RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski


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'Anillo: Deméter y Perséfone'. Probablemente Italia, siglo I aC - siglo I dC.Oro. Colección Campana.
RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski


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'Lámpara de aceite: Venus'. Italia, segunda mitad del siglo I dC. Arcilla. El medallón se montó en la lámpara en el siglo XIX. Restaurada en 2015. Colección Campana.


Fuente: elpais.com


j.luis [ Martes, 22 Diciembre 2015, 20:20 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
CaixaForum - Hasta el 14 de febrero de 2016


'Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas'



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178 piezas de uso cotidiano y procedentes de la decoración de las villas romanas y que se tradujo en distintas representaciones bajo el prisma de la mitología, la religión y la fuerza materna, así como en alegoría de la seducción y el exceso.


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'Mujeres de Roma' selecciona 200 piezas procedentes de la colección del Museo del Louvre para mostrar la forma de representar el rol de la mujer en la decoración de las villas romanas.



madridiario.es


j.luis [ Miércoles, 10 Febrero 2016, 09:58 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Miró: el amor por los objetos

CaixaForum Madrid recorre la heterodoxia artística del creador catalán en una exposición de 109 obras



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Algunas de las esculturas de Joan Miró que se muestran en la exposición 'Miró y los objetos'.

A lo largo de toda su vida, Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) acumuló en sus estudios todos aquellos objetos que encontraba y habían llamado su atención: Conchas, esponjas, manillares de bicicletas, un trozo de alfombra o unos cubiertos. Por un lado, los usaba para decorar su lugar de trabajo, pero muy pronto empezaron a formar parte de sus collages, esculturas y cerámicas, como también hicieron dadaístas y surrealistas. En una carta enviada a su amigo Matisse, en 1936, habla de su afición: “Me siento atraído por una fuerza magnética hacia un objeto, sin premeditación alguna”.

De esa esa intensa relación trata la exposición Miró y el objeto que hasta el 22 de mayo se puede ver en las salas de CaixaForum Madrid. Realizada en colaboración con la Fundación Miró de Barcelona, la exposición muestra 109 obras fechadas entre 1916 y 1981, prestadas por coleccionistas públicos y privados de todo el mundo, en las que se narra como el artista perpetra su personal asesinato de la pintura y ensalza la obra de arte más allá del caballete y de las telas convencionales.

Comisariada por William Jeffett, responsable de exposiciones del Salvador Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida), la impactante muestra guarda un orden cronológico y el espectador aprecia los dos grandes momentos en los que Miró decidió acabar con la pintura convencional. El comisario señala que el artista exploró por primera vez la idea de la antipintura en 1930. “En una serie de telas calculó con gran precisión la composición para luego eliminarla tachando la imagen. En 1974 Miró realizó una serie de telas quemadas para su gran retrospectiva en el Grand Palais de París. tiempo, propuso una serie de esculturas en bronce, hechas también a partir de assemblages de objetos, cerámicas y tapices, como expresiones poéticas más allá de la pintura”.

En el primero de los seis ámbitos en los que está dividida la exposición, se puede apreciar la atracción primigenia de Miró por los objetos y su primera relación creativa con ellos a partir de su representación pictórica. Incluye una selección de naturalezas muertas entre las que destacan dos de 1922-1923 procedentes del MoMA de Nueva York: supusieron sus primeros intentos conscientes de incorporar objetos humildes en su producción y reivindicar el valor de los elementos populares como materia artística.

Viene después el ámbito en el que se da cuenta de su batalla contra el arte convencional. Después de conocer a Breton y aliarse con los surrealistas crea algunas de sus obras más rompedoras, como su serie Bailarinas españolas (1928) y los collages Sin título (1929), compuestos con materiales no artísticos. En 1930 realiza una serie de (anti)pinturas, donde se presentan imágenes canceladas o tachadas. En esta línea de experimentación, un año después, Miró crea una serie de pinturas-objeto que son puros ensamblajes hechos con objetos encontrados en la calle.Es entonces cuando irrumpe en su obra el objeto físico para no abandonarla ya jamás.

La exposición avanza con obras realizadas en la década de los cuarenta, hechas con materiales inusuales y soportes no asociados a las técnicas tradicionales de bellas artes: conglomerado de madera, fragmentos de metal, fibrocemento. El comisario concluye explicando que el artista quebranta así los enfoques convencionales de la pintura mediante la incorporación de materiales no pictóricos o la selección de formatos inusuales, negando la función tradicional del arte como ilusión y, a la vez, afirmando su condición material como objeto. Estas investigaciones le conducirán, posteriormente, al mundo de la cerámica y de la escultura.

Intercaladas entre los diferentes ámbitos artísticos, se muestra una selección de algunos de los objetos encontrados en los estudios de el artista, junto a fotografías en las que se le puede contemplar trabajando sus nuevos materiales.


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j.luis [ Miércoles, 16 Marzo 2016, 10:29 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Bocetos salvados por Luis XIV

CaixaForum exhibe los delicados cartones que el artista Charles Le Brun usó en la decoración de Versalles



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De izquierda a derecha: La directora de la Fundación CaixaForum, Elisa Durán, y la comisaria de la muestra, Bénédicte Gady.

Con apenas 15 años, Charles Le Brun (París, 1619-1690) ya era un favorito del Cardenal Richelieu, quién le había encargado algunos trabajos y estaba encantado con ellos. En la Francia de Luis XIV todo aquel que aspirara al reconocimiento artístico tenía que pasar por la corte. Le Brun lo sabía. En su taller le consideraban autoritario, pero había nacido para ser reconocido y llegó a ser el primer pintor del rey.

Dibujar Versalles nos adentra en el momento previo a lo que fue la decoración del Palacio de Versalles a través de 74 obras, entre ellas 22 dibujos y 36 cartones, algunos inéditos, que estarán en Caixa Forum Madrid hasta el 19 de junio. Piezas tan frágiles que una vez terminada la muestra, volverán a ser guardadas durante cinco años antes de poder volver a ver la luz, para evitar su deterioro.

La historia de los cartones y dibujos empieza cuando Luis XIV decide trasladar las cortes de París a Versalles y le encarga a Le Brun a decoración del nuevo Palacio. Durante los 20 años previos al traslado, Le Brun estuvo al mando de centenares de artesanos y artistas que trabajaron bajo sus órdenes. “Los cartones preparatorios, que estaban hechos a escala natural, eran destruidos”, cuenta Elisa Durán, directora de Caixa Forum Madrid. “Pero en este caso, se requisaron y pasaron a integrar la colección real. Se conservan 350 de un fondo de más de 3.000 dibujos que formaban parte del taller del artista y que se han conservado en el Louvre hasta hoy”.

“Además de lo artístico queríamos hacer una investigación científica”, dice la francesa Bénédicte Gady, comisaria de la exposición y colaboradora científica del Departamento de Artes Gráficas del Museo de Louvre, que estuvo en la presentación. “Los cartones que se exhiben permiten saber cómo trabajaba el artista. El material sobre el que están hechos los dibujos era considerado una herramienta de trabajo para calcar o transferir, con puntos, los contornos de los modelos sobre las paredes y sobre las bóvedas. Se desechaban una vez terminada. Fue gracias a que Luis XIV mandó requisar los bocetos de Le Brun, que existen”.

El que algunos dibujos hayan estado más de 300 años sin ver la luz, ha hecho que el trabajo de restauración se haya convertido en una hazaña. La también francesa Valentine Dubard ha liderado al equipo de 20 especialistas que durante dos años ha trabajado en su recuperación. “Entre los cartones pudimos observar distintos estados de conservación. Había algunos cartones que habían quedado tal como habían entrado en la colección del rey: enrollados y doblados. Esos cartones sufrieron alteraciones y desgarros. Al ser bocetos que muchas veces se utilizaban como plantillas, había que dejarlo evidente, sin borrar los rastros”.

Otro de los problemas que encontraron fue el transporte, “como no podíamos enrollarlos, hemos tenido que traerlos extendidos. Para eso utilizamos una técnica japonesa que se usa para secar grandes pinturas”, agrega Dubard. “Consiste en hacer una especie de portafolios con estructura de madera acolchada cubierta de poliéster que permite mover los cartones en posición vertical. Eso también nos permitirá conservarlos en los almacenes del Louvre y facilitará su consulta por parte de los investigadores”.


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j.luis [ Miércoles, 16 Marzo 2016, 13:36 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Le Brun ante el espíritu Versalles

'Las diferentes naciones de Europa', de Charles Le Brun.



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El Palacio de Versalles era para Luis XIV su espejo. El reflejo de esa monarquía a la que le sobraba poder y le faltaba coherencia. Era el rey absoluto y así quería que fuese su residencia. Pasó por grandes chateaux parisinos, pero era incapaz de sentirse cómodo en ninguno. Soñó Versalles y sus amantes se encargaron de hacer volar su imaginación. Pensó en todo y sobre todo en Charles Le Brun.

El francés era el pintor de la corte y se convirtió en un ingeniero que debía otorgar a cada estancia la magnitud de su dueño. Generó dibujos inmensos, trabajó con un equipo infinito y ahora observamos la base de la obra de arte que anhelaron todas las monarquías europeas. Fue el que dio vida a la escalera de embajadores y a la galería de los espejos.

Ahora, CaixaForum Madrid presenta una exposición con los cartones y dibujos que Le Brun realizó para el Palacio de Versalles en el siglo XVII y que el Museo Louvre guardaba con recelo. Dibujar Versalles. Charles Le Brun (1619-1690), que se puede visitar hasta el 19 de junio, acoge 74 obras: 36 cartones, 22 bocetos, 14 grabados y un óleo.

"Muchos de ellos no habían visto la luz y llevan dos años bajo las manos de 20 restauradores. Esta exposición es única porque después de pasar por Madrid regresan a París de donde no podrán salir en 5 años", explica Elisa Durán, directora de CaixaForum Madrid.

Su estado impide que se expongan más de tres meses seguidos, por lo que las obras que componían esta exposición en el CaixaForum de Barcelona son distintas a las que ahora se presentan en la capital. "Su estado es tan frágil que no se expondrán ni en la muestra que el Louvre le va a dedicar al pintor en mayo".

Todos cuentan un método, una manera de trabajar desconocida que servía de base a través de calcos, o de puntos, para generar la obra final. "Cumplían con su función y luego se destruían, pero Luis XIV los requisó y los integró dentro de la colección real. Muy pocos se conservan en la actualidad".

Pero más que la grandiosidad de Versalles, esta exposición quiere consolidar el virtuosismo de Le Brun como dibujante y su talento en la construcción de escenas. "Una de sus obras más llamativas, la escalera de embajadores, disponía de un espacio muy estrecho y de poca luz. Le Brun le dió fondo y consiguió que la iluminación pareciese mayor de lo que era", asegura Bénédicte Gady, comisaria de la exposición y colaboradora científica del Departamento de Artes Gráficas del Louvre.

"Tenemos que tener presente que no son obras de arte, son herramientas de trabajo; pero el paso del tiempo las ha convertido en algo excepcional", añade Gady. Además, al restaurar estos cartones se han descubierto nuevos dibujos en el reverso. Algo poco común en la época. Le Brun cambió la acción, modificó el movimiento, o la mirada, y ahora vemos las dos versiones, las dos caras de lo que luego formaría la Galería de los espejos o la escalera de embajadores.

"Hay que tener en cuenta que esta segunda estancia, que se creó para impresionar a los huéspedes de Luis XIV, se destruyó en el siglo XVIII y las conocemos por grabados y por copias. Estos cartones nos dan más información sobre ella". También sobre la galería de los espejos, donde Le Brun narró las hazañas del rey otorgándole el único poder absoluto, el divino.


Pintor absoluto

Poco se sabría de Charles Le Brun si el cardenal Richelieu no le hubiese echado el ojo con tan solo 15 años. Le apadrinó, dando a su talento la visibilidad necesaria para ser apreciado. Pasó por Roma donde conoció a Rafael. La técnica del italiano la hizo propia al volver a París donde, gracias al apoyo del rey, fundó la Real Academia de Pintura y Escultura. Sus pinturas se convirtieron en el referente del arte en Francia, todo llevaba su sello. Pero fue su cuadro Alejandro y la familia de Darío, el que conquistó a Luis XIV y le llevó a ocupar el puesto de Pintor de la corte. A partir de ahí, todo. Cada uno de los palacios que se construían llevaban su nombre en las paredes, en los techos. Muchos dijeron que el arte de Francia, en aquella época, bailaba a sus órdenes. Lo definieron como dictatorial, un pintor absoluto. Y llegó Versalles, donde convirtió un reinado en una obra de arte. Murió sin acabarlo, dicen que de una enfermedad alimentada por un cambio de superintendente de obras públicas que no apreciaba tanto a Le Brun como el anterior.


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j.luis [ Sábado, 19 Marzo 2016, 10:13 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
El 'Prado norteamericano'

La Phillips Collection de Washington aterriza en CaixaForum con 'Impresionistas y modernos'



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'Bailarinas en la barra' de Degas.

«En este Prado norteamericano no puede haber sino las mejores obras». Lo escribió Duncan Phillips, rico empresario, coleccionista y uno de esos filántropos como sólo puede haber en Estados Unidos, tras comprar una de esas obras capitales con las que se escribe la historia del arte: El almuerzo de los remeros (1880-1881) de Auguste Renoir. Era diciembre de 1923 y ya hacía cinco años que había fundado la Phillips Memorial Art Gallery, el primer museo de arte moderno de Washington. Duncan Phillips codiciaba El almuerzo de los remeros desde que la vio en su primer viaje a París, cuando tan sólo tenía 25 años, en el domicilio del marchante Paul Durand-Ruel. Y se pasó 10 años obsesionado con esa obra (como el anciano de Amélie, el hombre de cristal que pinta una y otra vez el lienzo de Renoir para descubrir todos los secretos que esconden sus personajes).

Una década después de verla, Phillips consiguió adquirir esa obra magna de Renoir -por 125.000 dólares de la época- para exponerla en su museo de Washington. Y aunque El almuerzo de los remeros no sale del museo, sí lo han hecho otras dos joyas que Phillips también descubrió en París:el delicadísimo Bailarinas en la barra (1900) de Edgar Degas y el fascinante El ballet español (1862) de Edouard Manet, «un eslabón importante de una cadena que empieza con Goya y que llega hasta Gauguin y Matisse», en palabras del propio Phillips que, por supuesto, también consiguió comprar una pintura de Goya en 1936 (San Pedro penitente) y varios Matisse para su Prado norteamericano.

Para ver su Greco o ese codiciado Renoir hay que viajar hasta Washington. Pero CaixaForum muestra otras 60 joyas en la exposición Impresionistas y modernos. Obras maestras de la Phillips Collection, que sólo se verá en tres ciudades europeas:Roma, Barcelona (donde permanecerá hasta el 19 de junio) y Madrid.


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'Corrida de toros' de Picasso.

Hoy, la Phillips Collection atesora la ingente cantidad de 4.000 obras que van del siglo XV hasta los expresionistas americanos, de los impresionistas franceses a la fotografía contemporánea. Para establecer una comparación:la National Gallery de Londres posee unas 2.500 piezas en su fondo. Duncan Phillips descendía de una adinerada familia dedicada a la industria del acero y no fue un coleccionista al uso. Estudió pintura, fue crítico de arte y se casó con la artista impresionista Marjorie Acker. Phillips formó parte del primer patronato del MoMA (en 1929) y hasta el final de su vida estuvo volcado en su museo:falleció en 1966, a los 80 años, poco después de supervisar el montaje de una exposición dedicada al pintor abstracto Arthur Garfield Dove.

Impresionistas y modernos es un paseo por la historia que se abre con La pequeña bañista (1846) de Ingres, una de sus sensuales odaliscas de pequeño formato. Una exquisitez. Como también lo son Caballos saliendo del mar (1860) de Delacroix, una marina romántica llena de tensión; Vista desde los jardines Farnese. Roma (1826) de Camille Corot o El Mediterráneo (1857) de Gustave Courbet, todas ellas en la primera sala dedicada al Claisicismo, romanticismo y realismo.Tras este prólogo digno del Louvre (en el que también se muestra El ballet español de Manet), el espectador entra en territorio impresionista, como si deambulara por las orillas del Sena y llegara al Musée d'Orsay, donde están Sisley, Monet, Cézanne, Degas y... Van Gogh con Casa en Auvers, un lienzo que pintó en 1890 tras ingresar en el psiquiátrico de Saint Rémy y sólo seis semanas antes de suicidarse. Duncan Phillips adquirió el cuadro en 1952: un trigal verde que se extiende hasta una casa de campo y que para Phillips tenía un gusto entre «japonés y gótico».


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'La pequeña bañista' de Ingres.

La exposición sigue en el París de las vanguardias (ahora el espectador salta al Pompidou): Picasso, Modigliani, Juan Gris, Georges Braque, Raoul Dufy... El expresionismo (sobre todo americano, a destacar el bello Motivo de hojas de Georgia O'Keeffe o el Pollock) y la abstracción (ahí está la lírica de Kandinsky) cierran el viaje. El prólogo, a cargo de Mark Rothko: Sin título.


elmundo.e


j.luis [ Miércoles, 19 Octubre 2016, 17:50 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
El British Museum lanza un mensaje europeísta en una muestra en Madrid

CaixaForum y la institución londinense inician su colaboración con una exposición sobre los lazos culturales en la Edad Media que disipa las tinieblas sobre el periodo histórico



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Exposición de la Edad Media en Europa en el museo Caixaforum. / CARLOS ROSILLO | EPV

Una de las piezas ahora más célebres de uno de los museos más populares del mundo es un pequeño rey de marfil. Y debe su fama, sobre todo entre los niños, al fenómeno editorial de Harry Potter, que citaba en uno de sus libros esa pieza de ajedrez tallada entre 1150 y 1200, muy probablemente, en Noruega, si bien fue hallada en Escocia. Pertenece a la colección del British Museum, pero su espesa barba y su aparente quietismo, quebrado por la actitud alerta de sus manos sobre la espada que descansa en su regazo, se pueden contemplar desde este miércoles en la sede de CaixaForum de Madrid. Forma parte de la exposición Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum y se organiza en virtud del acuerdo firmado hace un año por la Obra Social de La Caixa y la institución londinense, gracias al cual la primera exhibirá hasta cuatro grandes muestras con los préstamos de la segunda hasta 2020.

El estreno de esta colaboración contó este martes con la cúpula del British Museum, representado por el presidente de su patronato, Richard Lambert, y su director, el alemán Hartwig Fischer. Ambos, en la resaca del Brexit, hicieron una profesión de fe europeísta, tanto en la explicación de la exposición, cuya tesis defiende los lazos comunes culturales entre los distintos pueblos del continente y rechaza las sombras tenebrosas que se suelen arrojar sobre la Edad Media, entre los años 400 y 1.500, como en las respuestas a los periodistas. 

Lambert incidió en que la exposición explora los "valores compartidos" y el "legado común" del continente a través de 263 piezas, 244 del British Museum y 19 del Museo Arqueológico Nacional (MAN), el Museo Nacional d'Art de Catalunya y el Museu Frederic Marès. El mundo caballeresco, el amor cortés, el nacimiento del orden feudal, la monarquía, la liturgia religiosa, la corte o la vida urbana  dividen el espacio expostivo concebido como una escenografía impactante, en la que conviven las pequeñas piezas, como las puntas de flechas de la batalla de Barnet, de 1471, de la Guerra de las Dos Rosas (que enfrentó a la casa de los Lancaster con la de York), y proyecciones ampliadas de frisos o relieves.

Hay toda clase de armas y armaduras y predominan los pequeños objetos (baldosas, colgantes, cofres, estuches, joyas, letras de latón) que permiten, sin embargo, recorrer un largo periodo de la historia de Europa, “algo muy importante en estos tiempos”, subrayó el presidente del British. De sus palabras parecía desprenderse un lamento personal, le sugirió un periodista. Lambert le dio la razón, mientras sonreía.
Con el ‘Brexit’ al fondo.

Tanto él como la comisaria Naomi Speakman reiteraron la idea de que la exposición pretende modificar el estigma de la Edad Media como “la edad de las tinieblas”. El director del British añadió que, a pesar de sus alteraciones, no se trata de una etapa de “ruptura” sino de un momento de “continuidad”, muy rico en intercambios culturales, sociales y comerciales. Un gran mapa de Europa, con sus distintos pueblos a través del tiempo recibe al visitante.

Los pilares de Europa se llama la exposición, abierta en Madrid hasta el 5 de febrero. Su presentación fue derivando hacia cuestiones europeas y políticas de actualidad. En un tono más serio, Hartwig Fischer puntualizó que “Reino Unido quiere irse de la Unión Europea, no de Europa”. Y en cuanto a lo que implicará la salida de la UE, “es pronto para decir lo que ocurrirá”, respondió, si bien dijo que habrá secuelas,, “seguro”, y se conocerán conforme se desarrollen las negociaciones. “La identidad europea es compleja” y “vivir en complejidad es algo profundo y precioso”, agregó.

El estreno de esta colaboración contó con la cúpula del British Museum, representado por el presidente de su patronato, Richard Lambert, y su director, el alemán Hartwig Fischer.

En cualquier caso, el British “es un museo del mundo para el mundo”, recordó, en alusión a las reclamaciones de países como Grecia sobre las esculturas y frisos del Partenón que exhibe el centro. Recordó que, desde su apertura al público en 1759, el museo ha recopilado objetos del mundo para su divulgación, y que esa riqueza de las culturas representadas es única y su acceso es gratuito para todo el mundo.

La directora general adjunta de la Fundación Bancaria La Caixa, Elisa Durán, incidió en el carácter europeo de la muestra y recordó que se realizarán tres exposiciones más hasta 2020, que versarán sobre la Grecia antigua, el Egipto de los faraones y la idea del lujo en la antigüedad.



Exposición de la Edad Media en Europa en Caixaforum

Lambert incidió en que la exposición explora los "valores compartidos" y el "legado común" del continente a través de 263 piezas, 244 del British Museum y 19 del Museo Arqueológico Nacional (MAN), el Museo Nacional d'Art de Catalunya y el Museu Frederic Marès


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El estreno de esta colaboración contó con la cúpula del British Museum, representado por el presidente de su patronato, Richard Lambert, y su director, el alemán Hartwig Fischer.


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Ambos, en la resaca del Brexit, hicieron una profesión de fe europeísta, tanto en la explicación de la exposición, cuya tesis defiende los lazos comunes culturales entre los distintos pueblos del continente y rechaza las sombras tenebrosas que se suelen arrojar sobre la Edad Media, entre los años 400 y 1.500, como en las respuestas a los periodistas.


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El presidente del British Museum incidió en que la muestra relata la historia de Europa, algo "muy importante en estos momentos", que llevará a cambiar la opinión de la Edad Media como "la edad de las tinieblas".


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Preguntado por el Brexit y por la lectura que puede tener la exposición respecto a este asunto, el presidente del patronato del British Museum, Richard Lambert, considera que Reino Unido y este museo tienen en cuenta "el legado común y estos valores compartidos", palabras con las que ha dejado ver su lamento personal respecto a este tema.


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Hartwig Fischer puntualizó que "Reino Unido quiere irse de la Unión Europea, no de Europa".


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En cualquier caso, aseguró que la misión del British Museum será "la misma": "Es un museo del mundo para el mundo". Tal y como ha recordado, desde su inauguración en 1759, ha recopilado objetos del mundo para su muestra y divulgación, y la riqueza de las culturas representadas es única y accesible para todo el mundo.



elpais.com / CARLOS ROSILLO


j.luis [ Miércoles, 19 Octubre 2016, 19:14 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Exposición medieval en el British Museum


CaixaForum: Los cimientos de Europa

CaixaForum estrena en Madrid su acuerdo con el British Museum acogiendo una exposición que recorre los 1.000 años de la Edad Media para dibujar 'Los pilares de Europa'.

La muestra cuenta con 250 piezas, de las que algunas abandonan por primera vez el perímetro de la institución británica.




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Estatuilla de un caballero (1375 - 1425). The Trustees of British Museum

La Historia demuestra que no existe regeneración sin trauma y antes de que todo esto se llamase Europa hubo, casi en el mismo lugar, un Imperio. El romano. Nosotros somos, de algún modo, la consecuencia de su degeneración. No es mal atributo para fundar lo nuevo. Y lo nuevo es un conjunto de países asentados en un territorio convulso que desde la Edad Media fue espigando hasta tomar forma en lo que hoy vemos (y que algo dice que quizá no será igual a como lo conocimos un par de generaciones).

Europa es, exactamente, el resultado de muchas convulsiones juntas. Y de ahí esto de ahora, que comenzó a tomar contorno en la Edad Media (casi 1.000 años) y que desembocó en uno de los periodos con más 'sex appeal' de la Historia moderna: el Renacimiento italiano y la Reforma protestante. De tanto como fue quedan las huellas y los mapas, pero también una condición inquietante de espacio de batallas, de vieja tierra cansada de cosechas. Europa es un renacer que va perdiendo luz. Pero el British Museum y CaixaForum Madrid echan la vista al primer destello de este concepto mal abrochado con una exposición, 'Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum', abierta has el próximo 5 de febrero y de la que son comisarios Michael Lewis y Naomi Speakman.

Una expedición desde el 400 al 1500 d.C. Una ventana que se asoma al rastro de la élite dominante y las 'invisibles' clases populares. Más de 260 objetos entre pinturas, grabados, escultura y utensilios que permiten seguir el itinerario de una ¿civilización? (quizá no tanto) forjada en la guerra, la conquista, la intriga y la voluntad de descubrimiento y posesión. "Lo que se concibió durante mucho tiempo como una edad oscura fue, en realidad, una época de grandes talentos artísticos y de desarrollo cultural", sostiene Sir Richard Lambert, presidente del consejo del British Museum. Y es que los niveles de la sociedad experimentaron grandes cambios. Aunque sin olvidar que fue un tiempo con fuerte carga siniestra, de luchas y supersticiones, de miedo e ignorancia. Pero lo singular es que en Europa nunca hay nada seguro, todo se confeccionó con algo de especulación y de paisaje indeterminado.

Aún hoy el término 'medieval' apela a barbarie. "Pero la realidad es otra: la estructura social europea se volvió más definida, con reyes, reinas y príncipes que se hicieron acreedores de una autoridad política absoluta, mientras que la Iglesia romana aumentó su influencia como representante del reinado de Dios en la tierra", sostienen los comisarios de la muestra. "La Iglesia también pretendió el poder político, y recabó el apoyo militar de los gobernantes seglares contra aquellos que percibía como una amenaza contra el dominio cristiano, especialmente los moros y los turcos en la periferia de Europa, lo que se acabaría convirtiendo en una guerra de religión que también incluiría las Cruzadas".

El poder real, la vida en la corte, la vida religiosa y la vida en las primeras urbes echaron a rodar de un modo inédito. Europa se confeccionaba con una herencia de mil razas, una herencia estilística y un juego de ajedrez entre monarcas absolutistas y Papas ilimitados. En un enroque de fronteras. "A medida que aumentaba el poder y el estatus de los gobernantes, las lindes y las culturas iban quedando establecidas con más firmeza, poniendo los cimientos de las naciones-estado europeas modernas. La Iglesia dominaba las vidas y las actitudes diarias, mientras que la expansión de las rutas comerciales, en el interior de Europa y más allá, incrementó los contactos interculturales", explican los comisarios. Pero la realidad más abundante de aquel periodo expansivo, de esto no se dice demasiado, era la pobreza.

La muestra, que también acoge fondos del Museo Nacional de Arte de Cataluña, la Fundación Frederic Marés y del Museo Arqueológico Nacional, reúne algunas piezas que no habían salido antes del perímetro del British Museum, fundado en 1753 y donde se conserva una colección de ocho millones de piezas, de las que se exhiben más de 50.000. En Madrid ha desembarcado un rey del juego de ajedrez de Lewis (1150-1200), encontrado en Escocia. Es un símbolo importante de la civilización europea. De las 93 piezas que conocemos, 82 están en el British, hechas de marfil de morsa. Destaca también el Broche de Wingham (575-625) y la estatuilla de un caballero (1375-1425) que podría representar a san Jorge.

Todos los ámbitos de la sociedad experimentaron transformaciones que llegan hasta hoy. También afianzaron un pálido rebaño de contradicciones. Europa ha sido un cruce de caminos esbozados en esta exposición. Y es a la vez la expresión rotunda de la voluntad de de unirse cumpliendo el deseo o la expectativa de varios países, con el propósito de confeccionar una férula común de modelos en pugna. "La Iglesia dominaba las vidas y las actitudes diarias, mientras la expansión de las rutas comerciales en el interior de Europa y más allá incrementó los contactos interculturales", así dicen Lewis y Speakman.

Pero a la Edad Media le debemos además otros referentes. El pensamiento político avanzaba desde la Carta Magna Libertatum de Juan I de Inglaterra (sancionada en 1215) y de ahí nacieron ideales que hoy son herramienta esencial de las democracias del mundo: el Parlamento (del anglonormando 'parler', 'hablar'), una reunión de representantes del pueblo para debatir, redactar leyes y controlar al Gobierno. Esto hoy, porque en la Edad Media todo se discutía entre un rey y un dios. O entre una corte y una iglesia.

'Los pilares de Europa' dan cuenta de una construcción. Tres generaciones de Europa están en el umbral de asistir a una lenta e incalculable desconexión. El 'Brexit' es el punto de partida. Y a partir de ahí, aquella que fue la primera concepción moderna del mundo occidental tiene una única demanda: ¿sobrevivir?


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j.luis [ Miércoles, 08 Marzo 2017, 19:27 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Ramón Casas, el Toulouse Lautrec español, llega a Madrid a los 150 años de su nacimiento


El CaixaForum de la capital expone la mayor muestra del modernista catalán, un precursor en España del espíritu libre e irreverente de la bohemia.

'Ramón Casas. La modernidad anhelada' muestra 145 obras del pintor y de sus coetáneos: Toulouse-Lautrec, Rusiñol, Romero de Torres, Sorolla, Picasso...

Autor implicado con el 'nuevo tiempo' y sin necesidades financieras —era hijo de un industrial azucarero—, Casas mostró una sociedad elegante y relajada.




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Exposición Ramon Casas. Obra Social ”la Caixa” (vídeo sin editar. Material prensa)

Atrevido, bohemio, hedonista y convencido de que vivía a las puertas de un "nuevo tiempo" de modernidad y ruptura de academicismos, el pintor Ramón Casas y Carbó (en catalán el primer nombre de pila se escribe sin tilde) fue uno de los precursores de la nueva sensibilidad que se adivinaba con la llegada del siglo XX. Conmemorando el 150º aniversario del artista (1866-1932), que se celebró en 2016, llega ahora a Madrid la sugestiva exposición Ramón Casas. La modernidad anhelada.

La muestra, en el CaixaForum hasta el 11 de junio, llega a Madrid después de su estreno en el Museo de Maricel de Sitges, donde fue visitada por más de 38.000 personas, y viajará luego al CaixaForum de Palma. Es la exposición más amplia nunca vista en la capital de España sobre un creador fundamental para explicar la exportación del modernismo desde Francia.

Con 145 obras gráficas —pinturas, dibujos y carteles— y 45 fotografías de época, no sólo abarca la producción de Casas, un ecléctico que practicó la pintura, pero también el diseño publicitario —le han llamado por paralelismo el Toulouse-Lautrec español—, sino de algunos de los artistas coetáneos a los que admiró y conoció, entre ellos, además del recién citado, John Singer Sargent, Santiago Rusiñol, Julio Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Joaquín Torres García y Pablo Picasso.

Hijo de un millonario industrial catalán que había labrado fortuna con los ingenios azucareros en la Cuba colonial y gracias a una posición económica sin ahogo de ningún tipo, Casas pudo dedicarse a viajar, crear, promover financieramente colectivos de vanguardia —como el fundamental Els Quatre Gats, que tenía su base en el bar del mismo nombre— y disfrutar de la vida.


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La 'Joven decadente', cansada tras una sesión de baile, de Ramón Casas (Museu de Montserrat. Abadia de Montserrat. Donación J. Sala Ardiz)


La musa y amante Julia Perarire, vendedora de lotería

Alcanzó gran repercusión y fama como retratista —sobre todo tras los elegantes óleos que pinto de una de sus musas y amantes, la vendedora de lotería Julia Peraire, a la que mostró ataviada de torera— y recibía encargos de la alta sociedad, a la que mostraba de manera relajada, coqueta y con un leve barniz de picardía o lánguido abandono.

No obstante también fue un avezado observador social, con escenas de masas de gran dramatismo como La carga (1899), donde la Guardia Civil, a caballo y sable en mano, reprime a obreros en huelga, y El garrote vil (1894), donde muestra, desde un punto de vista elevado, el ajusticiamiento público de un joven acusado de asesinato. Casas parece querer huir de los detalles escabrosos, pero el patetismo es aún mayor con la distancia y la enlutada coreografía que representa.


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Ramón Casas Carbó. A los toros, c. 1896 Óleo de Casas de una mujer con mantilla preparada para asistir a una tarde de toros (© Foto: Gabriele Merolli)


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Ramón Casas Carbó. La sargantain, 1907 Los retratos de mujeres pícaras y coquetas fueron numerosos en la producción de Ramón Casas (Círculo del Liceo, Barcelona)


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Ramón Casas Carbó. Baile en el Moulin de la Galette, 1890-1891 Escena de un salón de baile parisino pintada por Ramón Casas, que viajó por primera vez a la ciudad a los 15 años (Museu del Cau Ferrat, Sitges)


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Ramón Casas Carbó. Flores deshojadas, 1894 'Flores deshojadas', óleo de Casas pintado en 1894 (Colección Ruiz Gallardón Albéniz


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Ramón Casas Carbó. Catalineta, 1898 Óleo de Ramón Casas (Colección Masaveu)


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Ramón Casas Carbó. Ámbar y espuma, 1898 Anuncio publicitario de Ramón Casas para Codorníu (Colección particular Codorníu)


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Ramon Casas Carbó. Garrote vil, 1894 Ejecución pública por garrote vil en Barcelona, uno de los óleos 'sociales' más conocidos de Ramón Casas (MNCARS. Museo Nacional Centro. de Arte Reina Sofía, Madrid)


Mujeres emancipadas y activas

Ramón Casas. La modernidad anhelada está dividida en cinco apartados que van desde la pulsión bohemia que llevó a Casas a viajar a París cuando era un adolescente de 15 años, hasta los retratos de mujeres que pertenecen a una clase social que cultivaba el hedonismo y el esteticismo decadente de finales del siglo XIX, pero empiezan a mostrarse emancipadas y activas.

También se incluyen en el recorrido piezas que presentan a Casas como un hombre avanzado en cuyas obras aparecen automóviles, bicicletas y lavabos, que no hizo ascos a dedicarse al cartelismo publicitario y que jamás renegó de la admiración, muy extendida entre su clase social y generación, por la estética japonista.


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Ramón Casas Carbó. Ramón Casas y Pere Romeu en un tàndem, 1897 Casas era un gran amante de las bicicletas. En este dibujo se autorretrata (detrás) en un tándem con un amigo (Fundación La Caixa)


La modernidad llama a la puerta

La muestra subraya que el artista barcelonés fue el pintor que "mejor supo comprender la eclosión de un nuevo tiempo en el que la modernidad llamaba a la puerta". Aunque era notorio y famoso, Casas se encontró en más de una ocasión con dificultades para comercializar algunas de sus obras más atrevidas, porque parte de su clientela era "refractaria" a algunos planteamientos de la modernidad.


20minutos.es


j.luis [ Jueves, 09 Marzo 2017, 12:05 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
El Museo Británico exhibe el epitafio del sueño americano

La gran exposición de obra gráfica estadounidense en Londres adquiere un nuevo significado en la era Trump



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'Flag', obra de Jasper Johns de 1954-1955.

Los vikingos, los celtas, las ciudades sumergidas egipcias y, ahora, Estados Unidos. Resulta inquietante que la misma sala del Museo Británico que en los tres últimos años ocuparon las ruinas de sendas civilizaciones desaparecidas la llene ahora, en 2017, año uno de la era Trump, la poderosa iconografía de la cultura norteamericana.

En un momento en que el nuevo presidente estadounidense se esmera en dinamitar día a día la reputación política, intelectual y estética de la potencia hegemónica, El sueño americano, la gran exposición de la temporada en el museo londinense que se inaugura este jueves, tiene algo de testamento. De epitafio de una época en la que el sintagma que da título a la muestra podía pronunciarse sin ironía.

La exposición, subtitulada Del pop al presente, es una recopilación sin precedentes de obra gráfica de los grandes artistas estadounidenses de las últimas seis décadas. Como si Londres se hubiera volcado en un inmenso y coordinado homenaje al mejor arte estadounidense, El sueño americano sucede en el tiempo a la que la Royal Academy consagró al expresionismo abstracto y coincide con la que la Tate Modern dedica a Rauschenberg.

Las 200 piezas de más de 70 artistas trazan el ímpetu creativo del arte norteamericano que surgió del boom económico de la posguerra. En plena euforia del consumismo, los mass media y la publicidad, Robert Rauschenberg y Jasper Johns rompieron con la profundidad metafísica del expresionismo abstracto y, en palabras del crítico de arte Leo Steinberg, “permitieron al mundo volver a entrar” en su obra.


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'Gumball machine' (1970), de Wayne Thiebaud).

Las banderas (Johns), las viñetas de cómic (Lichtenstein), las marylins (Warhol), las estaciones de servicio (Ruscha) y los dispensadores de bolas de chicle (Thiebaud) construyeron una iconografía que resulta extremadamente familiar. Esos artistas descubrieron las posibilidades del grabado y lo convirtieron en parte central de su práctica. En la litografía, Norteamérica encontró un poderoso medio para distribuir su mensaje entre una cada vez mayor masa de consumidores de arte.

Explica la historiadora Susan Tallman en el catálogo de la exposición que, antes de los setenta, cuando veías a un artista en el tren de Long Island un miércoles por la mañana, sabías que iba al psicoanalista; después de esa fecha, sabías que iba al grabador. “Eso tiene dos notables implicaciones: primera, que la angustia freudiana y los misterios metafísicos del subconsciente había sido suplantados por la tecnología mecánica; y segunda, que el artista del tren no quería convertirse en litógrafo más de lo que quería convertirse en psicoanalista. La producción del arte se había convertido en un trabajo en equipo”, señala Tallman.

Aunque hay préstamos de instituciones del otro lado del Atlántico, el 70% de las obras exhibidas pertenece a la imponente colección de grabados del Museo Británico, que lleva adquiriendo obra gráfica desde los tiempos de Hogarth en el siglo XVIII. Y casi la mitad de las piezas colgadas han sido adquiridas en los últimos ocho años, después de la exposición La escena americana: grabados de Hopper a Pollock (2008), de la que esta muestra constituye una suerte de continuación. Una secuela que, explica Hartwig Fischer, director del museo, “ha tenido que esperar a la apertura, hace dos años, de las nuevas salas donde se ubica para acomodar la monumental escala y la naturaleza seriada de los grabados estadounidenses posteriores a 1960”.

Sacadas de sus carpetas y colgadas en las 12 salas que abarca la exposición, las obras componen un viaje que sale del pop, para adentrarse en el minimalismo de Sol Lewitt y Donald Judd, el realismo de Alex Katz o el arte abiertamente político de las Guerrilla Girls. Pero también hablan de una época de radicales cambios sociales. La guerra de Vietnam, los supermercados, los viajes espaciales, la garganta de Janis Joplin, el amor supremo de Coltrane, el sueño de Martin Luther King, el feminismo, el orgullo gay, el sida y, también, la guerra contra el terror y la gran crisis financiera.

La llorosa Jackie tras el asesinato de John F. Kennedy o la cara de Nixon, coloreada con el verde del vestido de su esposa, estampada sobre un cartel en el que Andy Warhol pedía el voto por George McGovern, rival demócrata del republicano que llevó las mentiras y la vigilancia a la Casa Blanca. Las últimas salas ofrecen sutiles avisos sobre el principio del fin del sueño, sobre el declive de esa civilización que hoy parece ya un tanto lejana.

Los ritmos de trabajo de una institución como el Museo Británico hacen imposible pretender que la exposición –que de hecho se presentó semanas antes de la victoria de Trump el pasado noviembre- haya sido concebida como reacción a los nuevos tiempos que vive Estados Unidos. Pero lo bonito es que estos han dotado a la muestra de un significado y un poder aún mayores.

Si el sueño americano depende de la prosperidad, el nuevo milenio ha sido testigo de su eclipse parcial. “El poderío de la fabricación estadounidense ha entrado en competición con las economías de Asia. Los salarios de la América media se han estancado. La educación es prohibitiva y la movilidad social, la esencia de ese sueño, se ha vuelto más difícil”, explica Stephen Coppel, comisario de grabados del museo. “Pero a pesar de las incertidumbres, Estados Unidos sigue siendo un lugar vital y creativo”.

El tiempo dirá si el país de Trump, donde el poder cultural parece residir en la telerrealidad y la conspiranoia digital, sirve de acicate de la creatividad. De ser así, es probable que su vehículo sea más Internet que el papel grabado, sino Internet. Pero si algo ha demostrado el arte estadounidense, algo de lo que da fe esta exposición, es su portentosa capacidad de irreverencia.

elpais.com


j.luis [ Martes, 21 Marzo 2017, 17:56 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Ramón Casas, el arte de agradar

Caixaforum en Madrid acoge una exposición dedicada a Ramón Casas, representante del último estilo de pintura figurativa con pretensiones realistas



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Catalineta (1898) Óleo sobre tela.

Los miércoles deben ser día de visitas colegiales. Y también del Imserso. Ese era el numeroso público que llenaba la amplia exposición dedicada a Ramón Casas (1866-1932) que se estrenó el año pasado en Barcelona y que ahora recala en el Caixaforum de Madrid. Es normal, Casas representa el último estilo de pintura figurativa con pretensiones realistas que conocemos. Pintura luego prolongada con acentos mucho más clásicos y épicos en todos los totalitarismos, así como en numerosos realistas menores que llegan hasta nuestros días y aún  nos explican lo complicado de pintar un membrillo.

Casas es un pintor representativo de un estilo internacional ecléctico y sin nombre que había evolucionado hacia finales del XIX hacia una pintura que no era ni muy vanguardista ni muy clasicista. Una pintura que no trataba los grandes hechos históricos o militares nacionales en una época marcada por el nacionalismo y el imperialismo. Apenas se ven temas religiosos y muy raras veces retratos de tipo oficial, como los que rememoran a ministros, generales o parlamentarios notables... Leer más y ver más imágenes de la exposición


j.luis [ Viernes, 14 Julio 2017, 10:20 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Arte griego


Cuando los griegos eran perfectos

Una muestra examina en CaixaForum Madrid la pasión competitiva de la Antigua Grecia con 172 tesoros del British Museum, muchos de los cuales se prestan por primera vez



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'Friso de Amazonas', de 1,80 metros de largo por 0,90 de alto, del mausoleo de Halicarnassus.

¿Diría que la competitividad es un rasgo distintivo de este tiempo en el que todo —los seguidores, los likes, las calorías— se mide? Pues eso no es nada comparado con los antiguos griegos. Creían que la perfección solo se podía lograr mediante la destreza física y una mente en plena forma y le daban a la competencia un significado de honor y de respeto hacia el otro y hacia uno mismo. De todo ello trata la exposición Agón! La competición en la antigua Grecia, presentada este jueves en el CaixaForum de Madrid.

A través de 172 piezas (esculturas, monedas, cerámicas, joyas) procedentes del Museo Británico, se examina el espíritu retador de la civilización a la que, entre otra infinidad de cosas, le debemos la democracia y el olimpismo. Muchas de ellas están consideradas obras maestras y han sido restauradas para su presentación por primera vez fuera de Londres. El caso más espectacular es el fragmento del gigantesco friso (tenía 45 metros de altura) del Mausoleo de Halicarnaso. La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de octubre y después viajará por los centros que CaixaForum tiene abiertos en España.

La clave es 'agón'

La palabra clave es agón, término que en griego antiguo significa contienda, desafío, disputa. Peter Higgs, conservador de escultura y arquitectura griega del British Museum y comisario de la exposición, explica que el sentimiento de competitividad acompañaba a los griegos desde la infancia y hasta la muerte: “Desde los relatos épicos de Homero hasta los triunfos deportivos en Olimpia pasando por las victorias de grandes generales, en la antigua Grecia una intensa rivalidad lo dominaba todo. La competición impregnó incluso el universo de las artes, con certámenes de música, teatro, escultura y pintura”.

La preciosa escultura alada de Niké, la diosa de la victoria, con las ropas agitadas por el viento (hacia el año 100 anteses de Cristo) indica el recorrido por un mundo en el que la vida no se concibe sin el deseo de ser el mejor. Los héroes, atletas y guerreros, esculpidos o reproducidos en cerámicas, recuerdan que los griegos eran fanáticos del deporte, como demostraban en los juegos panhelénicos que periódicamente se celebraban en Olimpia, Delfos, Itsmia y Nemea. “Los ganadores”, explica el comisario, recibían suculentos premios y eran tratados como héroes. Como ocurre en la actualidad, las competiciones deportivas eran las grandes distracciones del pueblo griego, su particular forma de entretenimiento. La pasión era de tal calibre que, aún en tiempos de guerra se paralizaban las batallas para poder celebrar los juegos.

De manera paralela a las exhibiciones de fuerza y destreza, los griegos mostraban su amor por la cultura a través de a concursos de teatro y música los que asistían decenas de miles de espectadores y en los que participaban escritores como Esquilo, Eurípides, Sófocles o Aristófanes. Un muestrario de máscaras teatrales y pequeñas esculturas sirven para ilustrar que aquellas piezas eran representadas solo por hombres. Los galardones de las competiciones de las artes escénicas consistían en sencillas coronas de hiedra, aunque los actores y dramaturgos que lograban triunfar eran tratados como auténticas celebridades a las que se pagaba con importantes sumas económicas y se les dedicaban esculturas en espacios públicos.La música, la danza y la poesía, considerados esenciales para la educación de los niños, también tenían sus propios concursos.


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Escultura de mármol 'Atleta con disco'.

Aunque entre todos los artes, tal vez sea el de la guerra en el que los griegos daban rienda suelta al espíritu competitivo innato en ellos. Los ejércitos procedían de las clases propietarias, tanto de las ciudades como del campo. La preparación de la lucha era tan importante que los niños se iniciaban en su formación militar con solo siete años y no dejaban de estar disponibles hasta pasados los 50.

Lejos de aplacarse con el final, la rivalidad social se acentuaba ante la muerte; la duración y lujo del funeral tenía que estar en consonancia con la importancia del personaje fallecido. El mejor ejemplo se exhibe en el apartado final de la muestra con el fragmento de la tumba del poderoso rey Mausolo de Caria, hallada en Halicarnaso, hoy Turquía. Es la pura imagen de la clase de poderío que trasciende al más allá.


El museo de todo el mundo a pesar del Brexit


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Relieve de máscaras griegas.

Las colecciones del British Museum están consideradas como las más importantes de todo el mundo en su especialidad y las reclamaciones, como las de los griegos sobre los frisos procedentes del Partenón, han sido constantes. La respuesta pública por parte del museo ha sido siempre que ellos ejercen de cuidadores de un patrimonio que reconocen universal. Pero ahora, con la inminente salida del Reino Unido de la Unión Europea, las preocupaciones han vuelto a aflorar. ¿Qué ocurrirá como consecuencia del Brexit? El director del museo, Hartwig Fischer, tuvo que responder ayer a esa preocupación en la presentación de la exposición en Caixaforum. “Es pronto para decir qué va a ocurrir con el Brexit. Tenemos la esperanza de que se haga lo correcto y que se siga manteniendo la idea de que el British es un museo del mundo para el mundo”


j.luis [ Viernes, 08 Septiembre 2017, 09:03 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Warhol reinará en el décimo aniversario de Caixaforum Madrid

La Fundación registró 2.318.507 visitas en 44 exposiciones celebradas en sus ocho centros



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Una de las obras de Warhol que se podrán ver en Caixaforum de Barcelona. VEGAP

En febrero de 2018, Caixaforum cumplirá una década de la apertura de su centro cultural en Madrid. Hasta entonces, no se conocerá al detalle el programa de festejos en el que la sorpresa desempeñará, dicen los festejantes, un papel importante. Sí se sabe que las grandes exposiciones —apoyadas por actividades divulgativas marca de la casa— impregnarán la temporada que ahora comienza: Andy Warhol, Giorgio de Chirico, las Músicas de la Antigüedad (en colaboración con el Louvre), la arquitectura de Adolf Loos o el fascinante mundo de Disney son las principales muestras de la temporada, presentada ayer por los responsables culturales de la institución.

Antes de entrar en el contenido del programa, Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación, aseguró que durante la temporada anterior, 2016-2017, la entidad programó en sus ocho centros un total de 44 exposiciones en torno a 31 temáticas distintas. La suma de los visitantes de la red de centros alcanzó el año pasado la cifra de 2.318.507. CaixaForum Madrid acogió más de 1.100 actividades (tres por día) y recibió 697.023 visitantes. Las exposiciones más vistas fueron Los pilares de Europa (138.000 personas), Ramón Casas (118.000) y Philippe Halsman (104.000).

De detallar el contenido del curso que ahora empieza se encargó Ignasi Miró, director del Área de Cultura de la Fundación. La primera propuesta llega el 20 de septiembre con el 20º FotoPres “la Caixa”, una exposición colectiva con los diez proyectos becados en la última edición del certamen con trabajos inéditos que tienen en común la mirada, desde una perspectiva crítica, sobre los conflictos íntimos y sociales actuales: búsqueda de los orígenes familiares, la transformación del paisaje, el futuro de los jóvenes, el síndrome de Diógenes o el concepto de ser negro en España.

Con El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad, el 23 de noviembre, empieza el desfile de las grandes producciones. Llegada de Barcelona, la exposición mostrará 143 obras realizadas entre 1913 y 1976 por el maestro italiano. Desde sus famosos maniquíes hasta su retorno al mundo clásico y su etapa metafísica.

La antológica de Warhol se podrá ver en Madrid a partir del 1 de febrero (el próximo14 de septiembre en Barcelona). Concebida como una de las más imponentes dedicadas hasta ahora al artista pop (350 obras) y realizada en colaboración con el Museo Picasso de Málaga, la exposición incluye pinturas, esculturas, libros, películas, fotografías y varias instalaciones audiovisuales.

La obra del arquitecto austríaco Adolf Loos se mostrará a partir del 21 de marzo. Un centenar de piezas darán fe de su revolución estética basada en la economía en la construcción y en el diseño.

La exposición del año realizada en colaboración con el museo del Louvre tratará de las músicas en el mundo antiguo. Ignasi Miró detalla que se exhibirán 400 obras de una amplia variedad, muchas de ellas nunca vistas antes por el público debido a su fragilidad.

Por último, el 18 de julio, llegará Disney el arte de contar historias. En la estela de la muestra dedicada a Pixar en estas mismas salas, en esta ocasión se promete un recorrido por la obra del cineasta.

elpais.com


j.luis [ Viernes, 20 Octubre 2017, 16:34 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Exposición en Caixa Forum Madrid | Desde el 23 de noviembre de 2017


El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad


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El contemplador, 1976. Obra de de Giorgio de Chirico.

Caixa Forum Madrid (Paseo del Prado, 36) | Desde el 23 de noviembre. Giorgio de Chirico, uno de los artistas más influyentes en el arte del siglo XX, conocido como el gran maestro del arte metafísico, es el protagonista de esta exposición de Caixa Forum, que reúne pinturas, esculturas, acuarelas y dibujos especialmente representativos de los temas recurrentes en su obra. La arquitectura, los maniquíes, los personajes mitológicos, las naturalezas muertas o los objetos descontextualizados se suceden en una muestra que recorre toda su trayectoria.

Son 142 obras, procedentes en su mayoría de la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, con préstamos también de más de 20 museos y colecciones privadas, entre los que se encuentran cuadros emblemáticos como Retrato de la señora L.Gartzen, Plaza de Italia con fuente, Visión metafísica de Nueva York,... Junto a ellas, la exposición incluye las esculturas realizadas por De Chirico a partir de 1940, en terracota y en bronce, pocas piezas, entre las que destaca especialmente El arqueólogo.

elmundo.es


j.luis [ Viernes, 24 Noviembre 2017, 09:57 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Maniquíes metafísicos

La exposición ‘El mundo de Giorgio De Chirico. Sueño o Realidad’ recoge 143 obras del precursor del surrealismo



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Un visitante observa varios cuadros de la exposición 'El mundo de Giorgio Chirico. Sueño o realidad'. CARLOS ROSILLO

Si el escritor André Breton le puso letra al movimiento surrealista, el pintor Giorgio De Chirico (Volos, Grecia, 1988 - Roma, Italia, 1978) le dio la forma y el color que luego utilizaron sus máximos exponentes: Salvador Dalí, Max Ernst y René Magritte. El principal representante de la pintura metafísica y precursor del surrealismo fue el primero de muchos pintores en indagar, a través de la investigación filosófica, la psique humana, aspecto que irradia su obra pictórica, escultórica e incluso literaria.

Maniquíes deshumanizados en plazas desiertas, esculturas griegas instaladas en un dormitorio, gladiadores bañándose entre caballos y armaduras... Bajo el título de El mundo de Giorgio Chirico. Sueño y realidad, Obra Social La Caixa presentó ayer parte de la obra del multifacético autor, con la colaboración de la Fondazione Giorgio e Isa De Chirico. La muestra, compuesta por 143 obras, es la más grande de este artista realizada en España, y estará disponible hasta el 18 de febrero en el CaixaForum (paseo del Prado, 23. Precio de la entrada: 4 euros, gratuita para clientes de La Caixa y menores de 16 años).

“Es un artista que siempre fue a contracorriente. Nunca se dejó encasillar. Se le ha considerado padre del surrealismo”, comenta Isabel Salgado, directora de exposiciones de CaixaForum. En la obra de Chirico se mezclan la influencia de su ascendencia italiana, la cultura grecolatina de su adolescencia en Grecia y el profundo simbolismo de la filosofía metafísica que estudió durante su etapa en Múnich.

Estos reflejos de su vida se presentan en seis diferentes secciones: Retratos y autorretratos, Interiores metafísicos, Plaza de Italia y maniquíes, Baños misteriosos, Historia y naturaleza y El mundo clásico y los gladiadores. Además, la exposición reúne las esculturas y dibujos realizados por el artista.

Entrar en el mundo de De Chirico es como introducirse en un sueño donde los maniquíes posan serenamente entre monumentos. Entre todos los espacios utilizados por el artista, la plaza de Italia de París es el más representativo del arte metafísico. Este espacio está presente en cuadros como Las musas inquietantes (1947) o Plaza de Italia con fuente (1968). El artista quiso expresar esa sensación tan fuerte y misteriosa que había descubierto en los libros de Nietzsche, según explicaron las especialistas Mariastella Margozzi y Katherine Robinson durante una visita guiada.

El mismo De Chirico entra en sus obras para viajar en el tiempo y retratarse a sí mismo vestido como un príncipe barroco del siglo XVII. El estilo que utiliza recuerda a los autorretratos de pintores como Rembrandt, Van Dyck o Frans Hals. Es el caso de Autorretrato con vestido negro (1948), otra de las piezas de la colección. Durante los años cuarenta, De Chirico incorporó en su obra un estilo más cercano a artistas como Rubens (1577-1640) que al cubismo de su amigo Picasso. De esta etapa son obras como Bañista en la fuente (1948).

La obra de De Chirico es un viaje a través de una vida, tanto de experiencias como de sueños oníricos, donde hombres y mujeres son maniquíes metafísicos en atardeceres perpetuos.


elpais.com


j.luis [ Viernes, 24 Noviembre 2017, 10:10 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
El viaje De Chirico

La exposición 'El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad' recoge el mundo metafísco y onírico de la obra del precursor del surrealismo

'Espacios metafísicos', uno de los seis ámbitos que componen la muestra, se exhiben los cuadros que De Cherico realizó durante el servicio militar (1915-1918)



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La escultura 'Los arqueólogos' (1968), basada en otra obra pictórica con el mismo nombre, preside el centro de la exposición, representada con arcos arquitectónicos como una plaza italiana.


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Varios visitantes observan el cuadro 'El Trovador' (1972) en el que aparece un maniquí que posa en un espacio que se asemeja a la plaza de Italia de París, recurso arquitectónico recurrente en la obra del artista.


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Giorgio De Chirico se auotorretrató en varias ocasiones. En la imagen se muestran algunos de los cuadros donde aparece vestido con ropajes del siglo XVII con un estilo que se acerca al de otros pintores barrocos como Rembrandt o Van Dyck.


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La especialista de arte Mariastella Margozzi explica la obra 'Las musas inquietantes' (1947), integrada por varios maniquíes que aparecen representados con partes de columnas de piedra y cabezas de madera.


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Una mujer contempla la obra de 'El contemplador' (1976), un maniquí sentado que observa un cuadro paisajístico.


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Los caballos son otras de las representaciones recurrentes de De Chirico, especialmente en las obras donde aparecen gladiadores y alusiones a la mitología clásica. En la imágen, una de las pocas esculturas que realizó el artista, 'Caballos antiguos' (1969).



CARLOS ROSILLO / elpais.com


j.luis [ Jueves, 01 Febrero 2018, 20:04 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Warhol, ya en Madrid

CaixaForum de Madrid estrena la exposición dedicada al pintor estadounidense que el año pasado pudo verse en Barcelona



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Lo dejó bien claro José Lebrero, comisario de Warhol, el arte mecánico: «Esta gran muestra ha sido pensada para las nuevas generaciones, esos jóvenes que tienen en su entorno -incluso, tatuado- algo de Warhol sin saber muy bien quién es ni lo que representa para la historia del arte contemporáneo». La exposición, por lo tanto, contextualiza esas imágenes dispersas que salpican y forman parte de la vida juvenil, al tiempo que nos ofrece un recorrido por la trayectoria artística y vital de Andy Warhol (1928-1987). La muestá está enriquecida con distintos documentos y manifestaciones artísticas -como grabaciones y películas- que ayudan al espectador a comprender mejor la figura de un hombre que buscó el dinero antes que pasar a la historia y que logró que la sociedad de consumo entrara en el arte, y en los museos.

La exposición Warhol, el arte mecánico, que se ha inaugurado en CaixaForum de Madrid y permanecerá abierta hasta el 6 de mayo, presenta 348 piezas entre pinturas, dibujos, seriegrafías, esculturas, instalaciones, revistas y fotografías. Es la misma que tuvo lugar en Barcelona el pasado año, aunque ahora se han incluido tres piezas más.

Se inicia con el apartado Warhol antes de Warhol, su prehistoria artística, donde destaca un dibujo de su madre Julia Warhola (con quien el artista publicaría un libro sobre gatos). En el papel aparecen dos gatos y dos botes de sopa Campwell's, con la inscripción Soup very gut, de 1953. Este dibujo doméstico, improvisado en la mesa de la cocina, será el origen de uno de las obras más populares de Warhol. Además, el artista copiará la caligrafía de su madre y la incorporará a su propio estilo.
En este mismo apartado se pueden contemplar los dibujos a colorque hizo Warhol para las felicitaciones navideñas de la joyería Tiffany. Eran los años cincuenta, en donde el joven Andy llegó a Nueva York con más deseos de triunfar que de ser un artista auténtico. De hecho colaboró, y la muestra lo recoge, en revistas, discos, libros, películas...

«Su primera exposición seria», recordó José Lebrero, «fue en una galería de Los Ángeles, en 1961, y no vendió absolutamente nada; poco después expuso en una universidad y tuvo tal éxito que hubo que clausurarla antes de tiempo ante la avalancha y el fervor del público». En tres años, según comentó el comisario, pasó de ser un diseñador de productos de moda a convertirse en un hito cultural.

El mito de Warhol creció aceleradamente en la década de los 60. El propio artista era también un hombre de negocios, que poseía una gran habilidad para autopromocionarse y multiplicar su trabajo. Con él empiezan a hacerse famosas las imágenes repetitivas y el concepto de obra seriada. «Warhol es el artista que más se asocia al lenguaje pop. Su obra nace y se desarrolla en la sociedad de consumo», señaló José Lebrero, que es también director artístico del Museo Picasso de Málaga.

En Warhol, el arte mecánico se pueden contemplar algunas de las obras más conocidas y reconocidas del artista, como los retratos de Marilyn Monroe (recreado de una foto de la actriz en la época de la película Niágara), Elvis Presley, Jackie Kennedy o Liz Taylor, con quien mantuvo una larga amistad, aunque no la pintó al natural, sino, como el resto de sus retratos, tomando como modelo sus fotografías, luego proyectadas.

Además de una muestra de su incursión en el cine underground, también se presentan otras obras muy populares, como su serie de latas de la Sopa Campbell's, el retrato de Mao, Tres botellas de Coca-cola o Pistolas, una serie que expuso, bajo el título Pistolas, cuchillos y cruces, en 1983, plena movida madrileña, en la galería Fernando Vijande. Aquella fue la única visita de Andy Warhol a España, quien vino acompañado de Christopher Makos, su fotógrafo de cabecera.

Sobre esta visita pronunciará una charla la cantane Alaska,el 5 de abril. Una semana después, dentro de La noche temática, en CaixaForum, se reacreará una de las famosas fiestas que vivieron Andy Warhol y sus amigos en la mítica The Factoy, con la música del grupo Velvet Undeground, con quien tanto colaboró el artista. Estas serán dos de las múltiples actividades que tendrán lugar alrededor de la exposición viva sobre Andy Warhol, el artista del pop y de la sociedad de consumo.

elmundo.es


j.luis [ Jueves, 01 Febrero 2018, 20:09 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Del 1 de febrero al 6 de mayo de 2018


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Creador de obras que entraron a formar parte de la historia oficial del arte al mismo tiempo que arraigaron en el imaginario popular contemporáneo.

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Una exposición sobre el desarrollo creativo de Andy Warhol, desde sus inicios como diseñador gráfico en Nueva York hasta su muerte, convertido ya en un mito universal del arte pop.



Más info


j.luis [ Martes, 13 Febrero 2018, 13:24 ]
Título del mensaje: Re: CaixaForum Madrid
Casi nueve millones de visitantes y 75 exposiciones: una década de Caixaforum Madrid

El centro celebra su aniversario con una jornada de puertas abiertas en la que se podrá disfrutar gratuitamente de su esperada muestra sobre Warhol.



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Fachada del edificio del centro cultural CaixaForum en el Paseo del Prado el día de su inauguración . MÁXIMO GARCÍA

El 13 de febrero de 2008 CaixaForum Madrid abrió sus puertas con el objetivo de convertirse en un referente cultural del ya poblado eje Prado-Recoletos. Exactamente una década después, el centro celebra su aniversario con una jornada de puertas abiertas que los visitantes podrán aprovechar para visitar de manera gratuita sus exposiciones: la estrella de la temporada Warhol. El arte mecánico o la gran retrospectiva El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad.

«Nosotros pretendemos ser un centro complementario que se integre en la oferta de la ciudad», cuenta a EL MUNDO Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación Bancaria La Caixa. «Somos una institución que no tiene colecciones propias como puede tener el Prado, el Thyssen o el Reina Sofía, a excepción de la de arte contemporáneo. Por lo tanto, nosotros complementamos la oferta cultural de la ciudad con las exposiciones temporales, seis al año, fruto de acuerdos estratégicos con las principales instituciones de todo el mundo», dice mientras cita al British Museum, el Louvre o el Moma.

El centro en cifras

Atendiendo a las cifras, su enfoque ha sido un éxito: en la última década 8,8 millones de personas han visitado CaixaForum Madrid, ya fuera para disfrutar de alguna de sus 75 exposiciones o participar en las 12.480 actividades que han programado. Las cinco muestras más visitadas pertenecen a sus primeros años de actividad: en 2008 Alphonse Mucha(1860-1939), seducción, modernidad y utopía recibió a 364.000 personas; entre este año y 2009 Príncipes etruscos. Entre Oriente y Occidente 2008-2009 tuvo 307.000 visitantes; en 2010 la muestra fotográfica de Isabel Muñoz Infancia y la retrospectiva sobre Miquel Barceló fueron vistas por unas 295.000 personas; y en la temporada 2011-2012 Delacroix atrajo a cerca de 293.000 personas. E ilustran, al mismo tiempo, los cinco ámbitos protagonizan sus exhibiciones: arte antiguo, arte moderno, arte contemporáneo, arquitectura y cine, fotografía y artes visuales.

En lo que respecta a las actividades, unas 1.200 cada año, más de 1,4 millones personas han participado en ellas en estos 10 años. Incluyen visitas guiadas o ciclos de conferencias relacionadas con las propias exposiciones, seminarios y tertulias de arte, humanidades o divulgación científica, ciclos de cine, conciertos y teatro; estando parte de la programación orientada especialmente al público escolar y familiar.

Tanto comerciantes como vecinos subrayan el impacto del centro cultural en los alrededores de la calle Huertas, especialmente castigada por el ocio nocturno. «En los años 80 o 90 el ocio estaba más centrado en los bares de copas y ahora se está convirtiendo en una zona un poco más diurna, de mayor consumo cultural», apunta Arantxa Barreiro, gerente de la Asociación de Comerciantes Barrio de las Letras, que colabora con el espacio dando visibilidad a su programación. «Evidentemente toda la actividad cultural que realiza CaixaForum es importante porque todas estas visitas afectan positivamente al comercio: consumen en el barrio, pasean por allí o ven otras galerías de arte».

Juan Carlos Mora, presidente de la Asociación de Vecinos Barrio de las Letras, es de la misma opinión. «Nuestra visión de CaixaForum solo puede ser positiva», señala Mora. Y destaca la rehabilitación de la vieja Central Eléctrica del Mediodía, «aunque fuese solamente el armazón», para levantar el nuevo edificio; su jardín vertical, el primero instalado en España además de un necesario pulmón verde formado por 15.000 plantas de 250 especies; y la apertura de la plaza al salón del Prado.

La mayoría de los visitantes de Caixaforum provienen de la misma ciudad de Madrid (el 51%), así como de municipios de la provincia (el 12%). Completan el perfil españoles venidos de otras comunidades (27%) y extranjeros (10%). A este respecto, Durán señala: «lo que sí que nos diferencia del resto es que nuestra razón de ser es la obra social. Toda nuestra actuación es fruto de las inversiones que hacemos en el propio país y el dividendo es lo que debemos revertir hacia la sociedad. Por eso no buscamos el público extranjero».


elmundo.es




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