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FORO DE XERBAR


Galería Escultores Españoles - MIQUEL BARCELÓ



j.luis [ Viernes, 02 Febrero 2007, 12:43 ]
Título del mensaje: MIQUEL BARCELÓ
Este trabajo recopilatorio está dedicado al escultor y pintor mallorquín Miquel Barceló. Es quizá el más firme representante internacional del arte español contemporáneo y el artista español vivo con más proyección internacional.

Las obras de Miquel Barceló están presentes en las colecciones más prestigiosas y en los Museos más importantes del mundo.

Lo más relevante de este artista son la obra realizada en barro en la capilla del Santisimo en la catedral de Palma de Mallorca en 2007. El retablo recrea el milagro de los panes y los peces y de las bodas de Caná, cuando el agua se transformó en vino.

También añadir recientemente la decoración de la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos de la ONU de Ginebra, creando estalactitas de resina coloreadas; que han causado sensación y también cierta polémica por el elevado coste.

Barceló es Premio Nacional de Artes Plásticas de España y Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


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Miquel Barceló en 2011

Miquel Barceló Artigues (Felanitx, Mallorca, 8 de enero de 1957) es un pintor español.

Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Lunátic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus estudios.

Empieza a ser más conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuchs le presenta; desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta.

En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1988, instala su taller en Malí, al mismo tiempo que expone su obra en los museos y salas más relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou de París.

En el 2003, ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España.

En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo.

En 2008, expone 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, al mismo tiempo que el desvío de Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD) para la decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra levanta un torbellino mediático.

El 29 de noviembre de 2012 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali (África).

Entre sus recientes exposiciones se encuentra la celebrada en el Caixaforum de Madrid y Barcelona la muestra "Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative", retrospectiva de los 25 años del artista. Tras el cierre en 2012 de la galería Soledad Lorenzo, su obra pasó a ser representada en Madrid por la galería Elvira González, que acogió su primera exposición del artista en enero de 2013. Miquel Barceló llevaba sin exponer en Madrid desde hacía más de una década.

Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut.

Posteriormente da paso a una pintura más entroncada con la tradición y así surgen las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico.

Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes.

En la última época ha evolucionado hacia referentes más intelectuales y abstractos. En marzo de 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por él en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra. En mayo de 2007 también comienza los trabajos de decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra. Esta sala acogerá las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasará a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de Civilizaciones.

La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos. La imagen de la cabecera diario Público, editado desde septiembre de 2007, es obra del autor mallorquín.

Espero que la recopilación de información e imágenes que he obtenido de Barceló os gusten.




BARCELÓ PRESENTA SU CAPILLA DEL SANTÍSIMO


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Miquel Barceló, fotografiado ante el conjunto cerámico de la capilla del Santísimo de la catedral de Palma de Mallorca.

El artista, junto a su obra. Esta creación le llevó "dos o tres años de preparativos", en los que hizo "cientos de pruebas" hasta que le pareció "que había conseguido la técnica adecuada".

Barceló: 'Mis puños impactando en el barro son como pinceladas en el cuadro'. A Miquel Barceló se le han borrado las huellas dactilares de hurgar en el barro. La arcilla tiene sílice y erosiona la piel hasta fundirla. Ha pasado muchos meses encerrado en el taller de Vincenzo Santoriello, en Nápoles, ahormando más de 12.000 kilos de caolín con los puños para dar vida, ritmo y forma a las visiones que recubren como una segunda piel la Capilla del Santísimo de la catedral de Mallorca, levantada en el siglo XV, donde también intervineron Gaudí y Jujol. Y donde rechazaron en los años 70 el diseño de Joan Miró para un rosetón.


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Fotomontaje que, sobre un solo plano, muestra el conjunto cerámico de Miquel Barceló que recubre las paredes de la capilla del Santísimo de la catedral de Palma.

Es un trabajo monumental —al que hay que sumar el mobiliario también diseñado por él— que este viernes inauguran los Reyes, con un presupuesto de casi cuatro millones de euros, que se ha prolongado siete años, de 2000 a 2007. El artista, como un náufrago metódico, ha sorteado inconvenientes técnicos y políticos, descubriendo nuevos secretos de la materia, resolviendo dudas hasta conseguir esa obra que buscaba sin saberlo, estos 300 metros cuadrados de puro Barceló recreando la iconografía evangélica de la Multiplicación de los panes y los peces junto a las Bodas de Caná.

Un retablo con un Cristo sin cruz que es holograma, espectro inquietante; un retablo que es fiebre de mediterráneos, un mundo submarino, otros mundos vegetales craquelados, fragmentados en casi 2.000 piezas hasta dar cuerpo al puzzle mágico de un agnóstico que ha metido el calcañar en lo hondo de la Biblia y regresa para contarlo, fascinado por la aventura, con un libro de Cormac McCarthy entre las manos.

Tras siete años de trabajo, Miquel Barceló presenta la "piel cerámica" con la que ha envuelto la Capilla del Santísimo de la Catedral de Palma. El artista tiene "curiosidad" por ver cómo se interpretará esta obra y asegura que para él "no fue un problema" no ser creyente.


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Vista general del retablo cerámico creado por Miquel Barceló / EFE

El retablo, según Barceló, ha sido "una obra físicamente muy intensa", en la que "siempre era consciente" del lugar, escogido "deliberadamente", en el que tenía como vecinos a Gaudí y Jujol, lo que "marca muchísimo".

El pintor asegura que "nunca", en contra de lo que se llegó a decir, tuvo que modificar nada de su proyecto, para el que creó también cinco vitrales, en los que con los dedos hizo las formas de raíces, una espina, las ramas de un árbol y ondas.


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La obra "recubre casi completamente una capilla de 300 metros cuadrados y está realizada en Nápoles", en Vietri, según explica el pintor.


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Uno de los detalles del retablo cerámico de Miquel Barceló.

El artista, que considera su trabajo una pintura, a pesar de estar realizada en cerámica, se muestra convencido de que tiene "sentido dentro de la seo".


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El pintor posa junto a su retablo, que tardó siete años en concluir.

Miquel Barceló, no cree en Dios, pero ha dedicado siete años al milagro de los panes y los peces de Jesucristo. El artista se encerró en la Catedral de Palma y dotó a la capilla del Santísimo de una «piel cerámica», como él mismo la define, que «liga perfectamente con su trayectoria» y a la que encuentra sentido dentro del templo. La obra, que fue inaugurada por los Reyes, cubre prácticamente los 300 metros cuadrados de la estancia. Fue elaborada en la napolitana ciudad de Viteri, después de tres años de preparativos y cientos de pruebas. El fruto es un retablo formado por una única pieza que se une a las grietas de la seo y que liga la carrera de Barceló a la de Antonio Gaudí, quien trabajó en el mismo edificio, a pocos metros de la creación del mallorquín. Tras la presentación de su proyecto más ambicioso, el pintor se ha envuelto en los trabajos de decoración de la cúpula del palacio de la ONU en Ginebra y ha protagonizado una 'performance', 'Paso Doble', junto al coreógrafo francés Josef Nadj.



La 'Capilla Sixtina' de Barceló. Decoración de la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos de la ONU de Ginebra


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Mil cuatrocientos metros de superficie. 35.000 kilos de pintura. Y más de nueve meses para crear un planeta, un mar, una cueva. Entramos en la última gran obra del pintor Miquel Barceló. Su 'Capilla Sixtina', en la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos de la ONU de Ginebra.

Una acuarela del diario de a bordo que Miquel Barceló ha escrito y pintado durante sus nueve meses de estancia en Ginebra muestra a un mono vestido de astronauta que pinta de espaldas con una enorme manguera. Ese autorretrato resume el espíritu que ha animado al artista mallorquín a cumplir el reto de pintar la cúpula de la sala de Derechos Humanos de la ONU en Ginebra. El techo era un gran desierto blanco de 1.400 metros cuadrados. Ahora es un inmenso mar agitado y una cueva.


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Antes y después. El 10 de septiembre de 2007 comenzaron los trabajos en la cúpula blanca de la sala de la ONU (arriba). Nueve meses después, el 10 de junio de 2008, el pintor estampó su firma en el centro de su obra y la dio por terminada. El cambio se aprecia en este montaje.


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Sala XX del Palacio de las Naciones. La cúpula es obra del artista español Miquel Barceló.

Estalactitas de resina. Barceló utilizó una pistola de 'paintball' para disparar la resina con la que consiguió las estalactitas. En la imagen, el artista de Felanitx en febrero de 2008 trabaja con el material.


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Miles de kilos de pintura. Las formas de resina se cubrieron después con 35.000 kilos de pintura, con un código de colores para crear esa cueva. El artista, protegido por un mono de astronauta, empleó una gran manguera para llenar de color el techo de la sala.

Durante los meses que duró la obra, el artista mallorquín repasaba las maquetas y las reproducciones de la cúpula en su despacho-taller

Los chorros de pintura fueron cubriendo la cueva-cúpula. Desde que descubrieron el Nexópido, la pintura capaz de aguantar las estalactitas, todo cambió. Durante seis meses habían estado intentando hacerlas.


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Un mar de pintura. Después de cada sesión, el suelo del andamio se cubría con un mar de pintura caída de la cúpula.


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Contra la gravedad. A Barceló le gustaba tenderse en el suelo y mirar el efecto que producía su pintura. Él mismo ha dicho: "He querido llevar al extremo pintar contra la gravedad". Si uno se va sentando en cada una de las 700 butacas que hay en la sala ve una cosa diferente.


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El arte de Barceló acalla las críticas. El pintor mallorquín cobró en torno a seis millones por crear la cúpula de la ONU en Ginebra. Los materiales empleados : Treinta y cinco mil kilos de pintura suspendidos en el aire: agujeros, estalactitas, olas, colores maravillosos. Desde abajo, el punto de vista cambia a cada paso. El mar, una cueva, un mensaje de esperanza. La obra es tan grande que resulta inabarcable para la mirada. La gente estaba entre embrujada y entusiasmada. Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, definió la pieza como "la más importante de Barceló y el mejor proyecto público cultural realizado por España en varias décadas".



ALGUNAS OBRAS MÁS DE BARCELÓ


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Cúpula del Teatro Mercat de les Flors. Barcelona. Mide 12 metros de diámetro por cuatro metros de altura y pesa 2.400 kilogramos. Está formada por 16 piezas y en su construcción se ha utilizado resina de poliéster y fibra de vidrio. Obra de Miquel Barceló


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Otra imagen de la cúpula del Mercat de les Flors, obra de Miquel Barceló


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Escultura en la catedral de La Seu en Palma de Mallorca. Obra de Miquel Barceló


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Museo de Mallorca. Exposición "Cadaverina 15" formada por 225 cajas (15 series de 15 cajas) de madera con tapa de cristal con materiales orgánicos en descomposición.La imagen corresponde a una de las 15 series de cajas. Obra de Miquel Barceló


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Autour du lac noir. 1990. Técnica mixta sobre tela. 230 x 285 cm. Colección particular. Inglaterra. Obra de Miquel Barceló


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L'amour fou. Colección de la Fundació Caixa de Pensions. Barcelona. Obra de Miquel Barceló


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Pont Grand Bassam blau. 1990. Técnica mixta sobre papel. 50 x 65 cm. Colección particular. Obra de Miquel Barceló


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Atelier avec sculptures équestres. 1993. Carboncillo, pigmento, papel, hilos de estopa y latex sobre tela. 200 x 235 cm. Colección MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani. Barcelona. Obra de Miquel Barceló


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Faena. 1990. Técnica mixta sobre tela. 49 x 58 cm. Colección particular. Neuchatel. Suiza. Obra de Miquel Barceló


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La suerte de matar. 1990. Técnica mixta sobre tela. 200 x 203 cm. Colección del artista. Obra de Miquel Barceló


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Fali munu munu. 1991. Técnica mixta sobre tela. 44.5 x 59 cm. Colección particular. Barcelona. Obra de Miquel Barceló


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Kulu Be Ba Kan. 1991. Técnica mixta sobre tela. 200 x 200 cm. Colección particular. Inglaterra. Obra de Miquel Barceló


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Peintre peignant le tableau. 1983. Técnica mixta sobre tela. 193 x 285 cm. Colección particular. Obra de Miquel Barceló


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Giorgione a Felanitx. 1984. Técnica mixta sobre tela. 300 x 200 cm. Colección particular. Obra de Miquel Barceló


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Papaye et mangue. 1994. Técnica mixta sobre papel. 50 x 65 cm. Colección particular. Obra de Miquel Barceló


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Castor avec boule dogue. 1994. Técnica mixta sobre tela. 65 x 51.5 cm. Colección particular. Obra de Miquel Barceló


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Retrat de Bruno Bischofberger. 1993. Técnica mixta sobre tela. 195 x 130 cm. Cortesía Bruno Bischofberger. Meilen. Suiza. Obra de Miquel Barceló


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John Berger I. 1997. Técnica mixta sobre tela. 66 x 58 cm. Colección del artista. París. Francia. Obra de Miquel Barceló


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Paul Bowles. 1992. Técnica mixta sobre tela. 100 x 81 cm. Colección del artista. París. Francia. Obra de Miquel Barceló


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Portrait. Obra de Miquel Barceló


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Carnet de dessins. L'atelier long. Obra de Miquel Barceló


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Mapa de carne. 1982. Pigmentos y látex sobre tela. 195 x 345 cm. Col-lecciò d'Art Contemporani Fundaciò "la Caixa". Barcelona. Obra de Miquel Barceló


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Òptic. 1987. Óleo sobre lienzo. 130 x 162 cm. Galería de Arte Fernando Alcolea. Barcelona. Obra de Miquel Barceló


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Où sont-ils tous mes dessins? II. 1986. Técnica mixta sobre tela. 300 x 280 cm. Colección particular. Obra de Miquel Barceló


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Somalia 92. 1992. Técnica mixta sobre tela. 195 x 130 cm. Colección del artista. Obra de Miquel Barceló


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Sopa marina. 1984. Técnica mixta sobre tela. 238 x 320 cm. Colección del artista. Obra de Miquel Barceló


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Amataba. 1997. Técnica mixta sobre tela. 73 x 100 cm. Colección particular. Basilea. Suiza. Obra de Miquel Barceló


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Six figues chines. 1997. Técnica mixta sobre tela. 200 x 200 cm. Colección Testimoni "La Caixa". Barcelona. Obra de Miquel Barceló



Enlaces interesantes

Enlace del artista: http://www.miquelbarcelo.info/obras...tura&Menu=sub5#

Obra africana de Barceló: http://www.homines.com/arte_xx/miquel_barcelo/index.htm



Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el trabajo recopilatorio dedicado al artista mallorquín Miquel Barceló, desde luego su obra no deja indiferente a nadie.


Fuentes y agradecimientos: Página web de Barceló, pintura.aut.org, es.wikipedia.org, elmundo.es, elpais.com, REUTERS, EFE y otras de Internet


Green_woman [ Viernes, 02 Febrero 2007, 13:08 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" de Miquel Barceló
La segunda foto es espectacular


maca [ Viernes, 02 Febrero 2007, 14:03 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" De Barceló
El trabajo es espectacular, pero al mismo tiempo tétrico, y además voy a ser la carca, no me gusta para la Catedral de Palma, ella en sí sin esto ya es una obra de arte que no necesita moderneces.


Green_woman [ Viernes, 02 Febrero 2007, 14:31 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" de Barceló
A mi me gusta por la originalidad


xerbar [ Viernes, 02 Febrero 2007, 14:43 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" de Barceló
J.Luis gracias por la info, a mi también me gusta y me parece interesante y original.

Un Saludo.


j.luis [ Viernes, 02 Febrero 2007, 17:03 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" De Barceló
Los Reyes presiden la inauguración de la obra de Barceló en la catedral de Palma


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Don Juan Carlos ha señalado que el retablo de cerámica creado por el artista es “una maravilla”

Don Juan Carlos y doña Sofía han presidido hoy la inauguración de la obra escultórica con la que el artista mallorquín Miquel Barceló ha recuperado la capilla del Santísimo de la catedral de Palma tras siete años de trabajo. Más de 3.000 personas han logrado acceder al recinto aunque otras muchas se han tenido que quedar fuera ante tanta expectación social y mediática.

El obispo de Mallorca, Jesús Murgui, ha oficiado la eucaristía que ha precedido a la bendición de la capilla. Al término del acto, don Juan Carlos se ha acercado a los periodistas y ha comentado que la obra le ha parecido “fantástica” y una “maravilla”. Además ha señalado: “Me alegro que sea un artista mallorquín, español, y de que la obra se quede aquí”.

Al acto han asistido entre otros, el presidente del Govern, Jaume Matas, la alcaldesa de Palma. Catalina Cirer, la ministra de Fomento, Magdalena Álvarez, entre otras personalidades institucionales.

Al comienzo de la visita, la comitiva se ha dirigido hacia el presbiterio precedida de un grupo de monaguillos antes de que diera comienzo la ceremonia en la que se han interpretado obras musicales a cargo de la Coral de la Universitat de les Illes Balears (UIB), la Capella Mallorquina y los Vermells de la Seu. Después de la eucaristía y de que los representantes institucionales recibieran el sacramento, han pasado a a la capilla del Santísimo, donde les aguardaba el artista mallorquín, que no ha asistido a la misa como ya había anunciado.

Rodeado por los miembros de la Fundación Art a la Seu, promotora de la recuperación de la capilla, y de su familia, Barceló ha acompañado a los Reyes mientras el obispo realizaba la aspersión con agua bendita sobre las paredes de la capilla recubiertas con una superficie cerámica de más de 300 metros cuadrados. Murgui ha afirmado que este espacio de la catedral se recupera de esta manera "para la celebración de la fe y para escuchar la palabra de Dios".

Siete años de trabajo

El proyecto de reforma de la Capilla del Santísimo comenzó en julio de 2000, cuando miembros del Cabildo de la Seu recibieron a Barceló y éste mostró su interés por realizar una obra importante en la catedral. En julio de 2002 se constituyó la Fundación Art a la Seu.

En agosto de 2002, Barceló presentó el proyecto y firmó el contrato por el que percibió 3,5 millones de euros, comprometiéndose a diseñar y regalar el mobiliario de la capilla. En 2003, se creó la comisión tecnoartística para el seguimiento de la obra, que dio paso a que, en julio de 2003, Barceló finalizase la primera fase del proyecto.

En agosto de 2004 se presentó la primera fase de la intervención artística y en mayo de 2005, el artista concluyó la realización del mobiliario litúrgico. En diciembre de 2006 se terminaron de colocar los vitrales, con lo que se dio por concluida la obra realizada en la mencionada capilla, una estancia representativa del arte gótico y situada en la cabecera de la Catedral, que ha sido cubierta casi en su totalidad por la citada superficie de cerámica, que asciende hasta los 14 metros de altura y queda sujeta gracias a más de 1.500 puntos de anclaje.

Así, la superficie se levanta en color terracota, con la representación de los panes y los frutos de la tierra, que se plasman en un huerto en la parte derecha del mural, y la de los peces en la izquierda, en una parte del muro que refleja el fondo marino, siendo la naturaleza un tema presente y característico de toda la obra del mallorquín. En la parte central, el autor ha creado una imagen que asemeja forma humana y que, según matizó, se trata de su autorretrato.

Además, la obra cuenta con cinco vitrales de 12 metros de altura, que el autor ha tratado mediante la técnica de la grisalla, empleada con tonos grises y neutros para dar un efecto monocromático de frío, con el objetivo de que la luz no entre de manera demasiado intensa a iluminar el mural. Los vitrales fueron construidos en varios talleres de Toulouse (Francia) y en cada uno de ellos se puede ver una forma relacionada con la naturaleza y el tema del mural, como una espina de pescado, las ramas de un árbol y las olas del mar.



SIN DUDA VA A GENERAR CONTROVERSIA, PERO PIENSO QUE VA A SER BENEFICIOSO PARA LA CATEDRAL DE PALMA, YA MUY VISITADA POR LOS TURISTA, AHORA VA A RESULTAR VISITA OBLIGADA, ASÍ QUE SALDRÁN GANANDO TODOS.




Fuente: El Pais


Green_woman [ Viernes, 02 Febrero 2007, 19:21 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" de Barceló
La Reina lo mira con cara de asombro no? jeje


galarina [ Viernes, 02 Febrero 2007, 20:06 ]
Título del mensaje: Resposta: "La Capilla Sixtina" De Barceló
La obra de Barceló ha supuesto una inversión de 4 millones de euros.

seureyes


19620_2r abside Para el Cristo ha usado sus medidas.


j.luis [ Viernes, 02 Febrero 2007, 20:19 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" de Barceló
Galarina: Gracias por las aportaciones de Barceló, además de originales sobre cerámica son muy luminosas y atrayentes... a mí me gustan.




Saludos.


galarina [ Viernes, 02 Febrero 2007, 21:31 ]
Título del mensaje: Resposta: "La Capilla Sixtina" De Barceló
Se ve que técnicamente es una pasada pero no sé todavía si me gusta . Con las fotos no sé. Creo que esto hay que verlo en vivo y en directo.


maca [ Domingo, 04 Febrero 2007, 12:35 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" De Barceló
Gala, volvemos a coincidir :grin: nos quedamos a la espera de verlo en vivo para opinar


j.luis [ Sábado, 03 Marzo 2007, 13:41 ]
Título del mensaje: Respuesta: "La Capilla Sixtina" de Barceló
He movido este tema y añadido un enlace de Barceló, dónde se puede apreciar su extensa obra... espero tengáis tiempo para echarle un vistazo, merece la pena.



Saludos.


galarina [ Sábado, 03 Marzo 2007, 14:59 ]
Título del mensaje: Resposta: "La Capilla Sixtina" De Barceló
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Entre tu y Rosadelde con sus concursos de fotos estoy de aquí para allá toda la mañana


SUSI [ Lunes, 16 Abril 2007, 02:23 ]
Título del mensaje: Re: "La Capilla Sixtina" De Barceló
innovadora, distinta, única esta obra artística de Barcelo, muy creativa y más cercana al mundo actual, rompedora, dejando muy atraz las tradiciionales, un aplauso para Barcelo e indudablemente que merece la pena verla en persona.


j.luis [ Martes, 11 Septiembre 2007, 09:24 ]
Título del mensaje: Re: "La Capilla Sixtina" De Barceló
Barceló inicia su colosal obra que cubrirá de estalactitas una cúpula de la ONU en Ginebra... Una sopa de 30.000 kilos de pintura


"Habrá multitud de puntos de vista, algo parecido a contemplar la superficie del mar"

"Se trata de crear un gran magma en permanente formación"



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La bóveda de la Sala XX

Subido a un andamio de relucientes barrotes, con un mono de trabajo todavía impecable y con un espacio de 1.500 metros cuadrados vacíos a sus espaldas, Miquel Barceló inició ayer la monumental obra de la cúpula de la sala XX de la sede de Naciones Unidas en Ginebra.

La idea: 30.000 kilos de pigmentos y pinturas que colgarán en forma de estalactitas de una bóveda de 45 metros de diámetro. Una obra en permanente ebullición que para el artista mallorquín significa la radicalización absoluta de un estilo. "¡La sopa definitiva!", dijo ayer a través de una videoconferencia minutos antes de empezar a dar "la primera mano" de pintura. "Se trata", añadió, "de crear algo que nunca estará acabado, un gran magma de materiales en transformación, un mundo en permanente formación".

Socarrón, Barceló lo explicaba mientras en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, en Madrid, medio centenar de políticos, funcionarios y periodistas escuchaban los detalles de una obra que pretende ser, según ha dicho el propio artista, "una Capilla Sixtina del siglo XXI". Al acto, presidido por el ministro Miguel Ángel Moratinos, asistieron los patronos de la Fundación Onuart, constituida el pasado mes de abril e impulsora de la creación de Barceló para la ONU. Moratinos recordó que la obra, ganada por concurso, es el primer gran proyecto de Onuart, una fundación integrada por el sector público y privado y que, sin ánimo de lucro, pretende difundir el arte español en los foros de Naciones Unidas y así "divulgar los valores y principios que sustentan el multilateralismo a través del arte".

La fundación prevé que la obra se inaugure en febrero de 2008, aunque el pintor (que tardó siete años en terminar su cerámica de la catedral de Palma de Mallorca) no quiso ayer marcar fechas en el calendario: "¿El tiempo? Ya me gustaría a mí saberlo. No lo sé. Un año, quizá".

Barceló insistió en el valor cambiante de su trabajo, en un proceso que también juega con el azar y la improvisación. Durante los últimos meses, el artista mallorquín y su equipo de 15 personas han trabajado con los ingredientes que colgarán de la superficie de aluminio ("una gran concha, o una plaza de toros al revés", dice Barceló señalando el espacio vacío en blanco) instalada como soporte. Con maquinaria pesada y kilos de pintura de silicio, el artista (con su pañuelo de nudos en la cabeza) irá dando forma con capas sucesivas a un espacio en permanente movimiento. "Habrá multitud de puntos de vista, el cambio será absoluto de un sitio a otro de la sala. Será algo parecido a contemplar la superficie del mar".

Entre los patronos de Onuart, Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, y José Francisco Yvars, que lo fue del IVAM, preguntaron ayer a Barceló por los retos técnicos y estilísticos de su propuesta. Yvars se preocupó por el tamaño de las estalactitas colgantes y por el peligro de una técnica que juega con la ley de la gravedad. "Trabajo con técnicos y restauradores muy buenos que garantizan la seguridad de la obra. Las estalactitas serán de 25 centímetros a cinco metros, un margen de tamaño muy amplio. Serán seguras, y la estabilidad será la de cualquier obra de esta envergadura".

Asomado desde la cúpula todavía en blanco, Barceló soltó un inquietante "quiero someter mi pintura al máximo riesgo" para luego bromear sobre el mural de José María Sert donado por España en 1936, precedente de una tradición de colaboración entre el arte español y Naciones Unidas. Al preguntarle si pretendía establecer "un diálogo" con su hermano mayor en la sede europea de la ONU, respondió: "Sert no es mi artista favorito. A mí me gustan Batman, Spiderman y Miguel Ángel Buonarroti. Y Sert, como se decía en la época, es mierda sobre oro. Así que no creo que establezca ningún diálogo, aunque a lo mejor le cojo el gusto, quién sabe". (EL PAIS).


elpais.com


Mariol [ Martes, 11 Septiembre 2007, 16:58 ]
Título del mensaje: Re: "La Capilla Sixtina" de Barceló
Encuentro esta obra de Barceló muy, muy original.

Saludos


j.luis [ Jueves, 04 Octubre 2007, 21:51 ]
Título del mensaje: Re: "La Capilla Sixtina" De Barceló
SUBASTA DE LA CASA CHRISTIE'S



El Estado paga 816.000 euros por un Barceló



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La obra de Miquel Barceló 'Dejeuner sur l'herbe II' de su famosa serie blanca pintada tras su estancia en Mali. (Foto: EFE)

MADRID.- El cuadro 'Déjeuner Sur L'Herbe II', del mallorquín Miquel Barceló, ha sido vendido por 816.250 euros, la mayor suma pagada en la subasta de más de 150 obras de arte español celebrada por la casa londinense Christie's en el Hotel Palace de Madrid.

El cuadro 'Retrato de Feliciana Bayeu' logró un récord mundial en el precio en subasta de la obra del artista Francisco Bayeu (1734-1795), al alcanzar un precio final de 760.250 euros.

Este lienzo, desconocido hasta la fecha, encabezó la sección de Pintura Antigua, con un precio de salida estimado entre 300.000 y 500.000 euros.

La pieza triunfadora en la velada, dentro de la pintura contemporánea, fue el cuadro 'Déjeuner Sur L'Herbe II', de Miquel Barceló, que se vendió por 816.250 euros.

El cuadro fue adquirido por la Dirección General de Bellas Artes, tras ejercer el Estado el derecho de tanteo.

La obra de Barceló, pintada en 1988, pertenece a una serie que el artista ejecutó entre 1986 y 1989, después de su estancia en Mali, y muestra el vacío del desierto africano y su interés por la luz y las sombras más que por los objetos en sí.


'Retrato de Feliciana Bayeu', récord mundial en el precio en subasta del artista Bayeu

Por primera vez en una licitación de Christie's, se incluyeron obras de Joan Miró (1893-1983), entre ellas 'Femme Oiseaux', que fue comprada por un coleccionista privado por 681.850 euros.

'La espera' (1904), de Hermenegildo Anglada Camarasa, se vendió por un total de 569.850 euros, mientras que el óleo 'La peintre et son modele', de Óscar Domínguez, fue adquirido por la Caixa de Galicia por 536.250 euros.

En la sesión, se vendieron también el 'Cuadro 32', de Manolo Millares, por un precio de 502.650 euros; 'Los Ermitaños', de José Guitiérrez Solana (360.250 euros), 'Yellow Water', de Miquel Barceló (336.250 euros) y 'Remendando las redes', de Joaquín Sorolla y Bastida (336.250 euros).

Durante la celebración de la puja, hubo un aplauso en memoria del pintor y escultor Pablo Palazuelo, fallecido el miércoles en Madrid cuando estaba a punto de cumplir los 91 años, a causa de una grave enfermedad.

Las tres obras de Palazuelo que se vendieron en el remate fueron dos cuadros, 'Composición' y otro sin título, de mediados de los años 60, y la escultura 'Albula II', ejecutada en 1982. (EL MUNDO)


elmundo.es


j.luis [ Martes, 23 Octubre 2007, 14:40 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
El artista ante la inmensidad... Primeras fotos de Barceló en la cúpula que pinta en la sede de la ONU en Ginebra



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El vértigo y la excitación que acompañan a la creación y sus riesgos deben de estar especialmente presentes estos días en Miquel Barceló. Penden sobre su cabeza desde la inmensa cúpula de 1.500 metros cuadrados, aún en blanco, del palacio de las Naciones Unidas de Ginebra. El pintor se enfrenta al reto del lienzo en blanco. Debe transformarlo en un barceló. Una obra mayúscula.

El territorio de su aventura artística -con una parte institucional y una indudable vis arquitectónica- es una inmensa tela virgen. Un paladar desnudo. "Será la pintura llevada a sus límites físicos", explica el artista de Felanitx (Palma de Mallorca) mientras afronta la gran obra a sus 50 años.

"Es un ir más allá", dice desde el gran vacío que se extiende ante él: un círculo de 1.500 metros cuadrados que tiene forma de bóveda y se asemeja a los ojos del genio a una concha y un coliseo taurino al revés. Plataformas y andamios acercan al pintor hasta tocar el ojo de buey gigante (45 metros de diámetro) a través del que observa a los diplomáticos.

Barceló, que en Ginebra usa una gorra del desierto con la visera recortada y un mono, se arma con pinceles y artefactos para alargar sus brazos y tentar el lienzo. Comenta a través del teléfono: "¿Cómo lo veo? ¿Qué se siente? Acojona bastante", y suelta una carcajada. "Es una obra apasionante aunque complicada. Me forzará a llevar al extremo mi modo de trabajar. Estoy acostumbrado", afirma Barceló. La superficie pictórica-escultórica del techo mostrará áreas barbadas, columnas, estalactitas, puntas de casi cinco metros.

"En cada elemento habrá capas y colores sobrepuestos, como en una cebolla. Pero no quiero hablar mucho de cómo es y se gesta la obra porque trae mala suerte...", y vuelve a reír. El creador imagina que alzará un mar encrespado hasta el techo y que, según sea la perspectiva del observador, podrá creer que la pintura crece y cambia, que la cubierta avanza y gira, con muchos ángulos y planos. La decoración estará vitalmente inacabada, igual que sucede con la ONU, según sugiere.

Para digerir esta enorme "sopa", Barceló utiliza 30 toneladas de pintura y pigmentos, que penderán sobrevolando la sala del Siglo XX de las Naciones Unidas, que a partir de ahora pasará a llamarse de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones. El Gobierno español impulsa un proyecto que patrocinan la fundación de empresas Onuart y el Ejecutivo balear.

"Aún estamos experimentando con materiales. Hacemos pruebas y observamos muchos detalles. Casi todo está en ciernes", explica. "La obra crece entre máquinas, recipientes, mascarillas". Tiene una quincena de colaboradores y especialistas franceses, suizos y españoles. La tutela es de Eudald Guillamet, experto restaurador andorrano, que ha trabajado en la tumba de Ramsés VI y en la recuperación de pinturas rupestres.

No parece una coincidencia. Barceló se considera heredero de los autores de las cuevas de Altamira y de Chaveut y Lascaux, en Francia, que definió en una ocasión como la más importante pintura de la historia. Ahora es su turno de definir la caverna posmoderna. Para documentarse, Barceló ha visitado esas grutas, y ha subido varias veces "hasta los frescos de Goya en San Antonio de la Florida, en Madrid; la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, en Roma; Tiépolo... La de Ginebra no será una pintura mural ni un fresco. Es otra cosa".

En sus estudios pinta con telas en el suelo, arrodillado y pisando la obra. En 2000 comenzó a trabajar al revés, con el lienzo sobre su cabeza, para hacer crecer raíces y puntas a la obra. Fueron paisajes submarinos y de temporales marinos, con relieves formados por "pintura que tiene puntas y pincha". Olas rompientes, marinas primigenias. Y cuevas con estalactitas y estalagmitas, escenarios que emparentó con el infierno. Del cuadro aéreo de Ginebra penderán cientos de estalactitas, una geología abigarrada de raíces multicolores. "Será preciso esperar a la mirada final, será muy diferente a todo. Como ves, vamos de problema en problema".


Un viaje del altar a la bóveda

"Tengo el privilegio", explica Miquel Barceló, "de poder pintar sin prisas, directamente, y tendré el tiempo que necesite [para el proyecto de la ONU]. Irá bien. Me preguntaron: '¿Cuándo terminarás?'. Respondí: 'Si para los 300 metros de la catedral [de Palma de Mallorca] estuve entre 2000 y 2007, multipliquen por cinco los 1.500 de la ONU'. No les hizo demasiada gracia".

Seguidor de la tradición, de Goya a Picasso, de Miró a Tàpies -"cuando los veo, sé que pertenezco a esa familia"-, en febrero de 2007 estrenó la cerámica del milagro de los panes y los peces en una capilla de culto de la catedral de Mallorca y hoy crea en el templo de una institución internacional. En Ginebra cuenta con cuatro espacios para pintar, un taller, un despacho bajo la cúpula y con la casa que habita junto al lago. No es su ciudad preferida, por su bruma pronta y fría. Se confiesa un pintor más físico que cerebral.

"Ahora releo a Albert Cohen, el autor de Bella del señor, que vivió en Ginebra. También biografías de pintores del XVIII". Usuario exigente de las tecnologías, con su ordenador se conecta a los diarios y radios de España, Francia y EE UU, y descarga música. Pinta con los auriculares de su MP3 puestos.



EL PAÍS


j.luis [ Lunes, 17 Marzo 2008, 13:28 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
La biógrafa de Barceló opina que la capilla de Palma es su mejor obra


"La intervención de Barceló en la capilla de la catedral de Mallorca es magnífica, y con ella finalmente el artista ha entrado en la historia del arte, que es lo que él buscaba", afirma convencida la veterana crítica de arte Dore Ashton, que asume como cierta la definición que hace el artista de sí mismo como un "gladiador" y reconoce que lo que más le atrae del pintor mallorquín es su "exuberancia".

Dore Ashton (Nueva Jersey, 1928) es la autora de libros fundamentales de la historia del arte, como La escuela de Nueva York o Una fábula del arte moderno, y ayer en Barcelona presentó su último libro titulado Miquel Barceló. A mitad del camino de la vida, que ha editado Galaxia Gutenberg en castellano y catalán. "Tengo total libertad y escribo siempre sobre mi propia experiencia en relación al artista y a su obra", comentaba ayer en relación a las muchas hagiografías sobre el trabajo de Barceló de las que, afirma, habría querido desmarcarse.

Diálogo con el pasado

La suya es una visión personal en la que el artista atraviesa sus primeros 50 años de vida en diálogo constante con los grandes maestros de la tradición pictórica, desde Tintoretto (insiste en considerar a Barceló un "pintor barroco") a Tàpies. En el libro, los distintos contextos en los que trabaja el pintor (Mallorca, Barcelona, París, Malí, Palermo) parecen influir más en su trabajo que los acontecimientos históricos o personales que atraviesa y que sólo aparecen reseñados de manera somera. "Todos los artistas inteligentes que he conocido han estado en conexión con los artistas del pasado. Si eres pintor, tu país es el mundo de los pintores; el lugar donde vives o naces es accidental", afirma Ashton, que asegura que no lee críticas de arte. "No necesito que nadie me ilumine sobre el arte, por eso sólo leo novelas", añade esta autora que se confiesa "muy de izquierdas".

Aunque rehúye el tema en el libro, accede a comentar el efecto que en la obra de Barceló haya podido tener su temprano éxito mediático y comercial. "Barceló pertenece a la generación en la que los mercaderes descubrieron que podían explotar la juventud. Era un peón del ajedrez del mercado y para defenderse tuvo que poner muchas trincheras para salvaguardar su libertad. Artistas como De Kooning o Guston no tuvieron reconocimiento hasta los 40 años, y creo que fue bueno para ellos".


EL PAÍS


j.luis [ Viernes, 11 Julio 2008, 09:33 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
PUEDE VISITARSE HASTA EL 17 DE AGOSTO



Miquel Barceló muestra en una exposición en Valladolid su compromiso con la naturaleza

El Premio Nacional de las Artes utiliza emplea materiales orgánicos en sus obras

Piñas, perros, monos, algas y paisajes, elementos centrales de sus grabados




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Calamar. Litografía

VALLADOLID.- Varias piezas de la serie Tauromaquia del artista Miquel Barceló y uno de sus acrósticos más conocidos, encabezan una exposición inaugurada este jueves en Valladolid. Reúne 27 obras gráficas en las que se reivindica el compromiso del artista con la naturaleza.

Las piezas, realizadas por Barceló entre 1990 y 2002, pertenecen a las series 'Lanzarote', 'In Mali' y a 'La obra gráfica de los años 90', en la que destacan las de la serie Tauromaquia, donde el toro surge de un reflujo circular de la mancha litográfica.

El título de la exposición, 'Gesto de la naturaleza', define la esencia del artista, tal y como ha afirmado el codirector de la Galería de Arte Contemporáneo y Moderno de Málaga (GACMA), José Luis Rodríguez Moreno.

"Hablar de Miquel Barceló es hablar de un artista comprometido con la naturaleza", ha detallado Rodríguez, quien en su opinión, trabaja muchas facetas y lo hace bien. El artista recibió el Premio Nacional de las Artes en 1986.

También fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2003, entre otras razones, porque los materiales que Barceló utiliza son orgánicos, lo que demuestra la búsqueda de lo natural por parte del pintor.

Obras como 'Calamar', 'Rata', o 'Acróstico de cabras', caracterizadas por el color negro y realizadas por ambas caras en papel japón, ejemplifican en la exposición la creación del artista en la década de los 90, cuando se observa que el procedimiento creativo de los grabados es similar al utilizado en su producción pictórica.

La conclusión a la que ha llegado Rodríguez es que Barceló resuelve todas las técnicas con gran maestría, valorándolo como un artista muy completo, ya que trabaja con igual soltura la pintura, la escultura, la cerámica, el dibujo, los murales e incluso los decorados.

Elementos naturales en sus obras

Piñas, perros, monos, algas, paisajes y figuras aparecen como los elementos principales en los grabados realizados en la década de los 90. La presencia de lo orgánico se refleja en la serie 'In Mali', realizada durante un viaje a África, y que ha supuesto que Barceló desarrollase estos temas en los últimos años.

En esta serie de piezas incorpora también materiales poco ortodoxos, llenos de texturas y colores, representativos del continente africano.

Para Rodríguez, "hay artistas más conceptuales, pero Barceló se queda en la esencia de la vida". Según el responsable de la exposición, "tú ves una obra de Barceló y sabes que es un Barceló, se parece mucho en una técnica y en otra".

Aunque Miquel Barceló comenzó a experimentar con los grabados en los años 80, no será hasta los 90 cuando controle la técnica. Rodríguez ha matizado que la técnica utilizada por el artista juega un papel importante en la creación de su obra.

Los soportes y materiales, poco ortodoxos en ocasiones, logran que su obra presente un aspecto experimental y diferente que hace que su pintura tenga un lenguaje particular y evocador.

La exposición, que se ha exhibido en diferentes ciudades de España y que probablemente viaje a París, puede verse en la sala municipal de exposiciones de las Francesas de Valladolid hasta el próximo 17 de agosto


EL MUNDO


j.luis [ Domingo, 02 Noviembre 2008, 17:02 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
La 'Capilla Sixtina' de Barceló


Mil cuatrocientos metros de superficie. 35.000 kilos de pintura. Y más de nueve meses para crear un planeta, un mar, una cueva. Entramos en la última gran obra del pintor Miquel Barceló. Su 'Capilla Sixtina', en la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos de la ONU de Ginebra.

Una acuarela del diario de a bordo que Miquel Barceló ha escrito y pintado durante sus nueve meses de estancia en Ginebra muestra a un mono vestido de astronauta que pinta de espaldas con una enorme manguera. Ese autorretrato resume el espíritu que ha animado al artista mallorquín a cumplir el reto de pintar la cúpula de la sala de Derechos Humanos de la ONU en Ginebra. El techo era un gran desierto blanco de 1.400 metros cuadrados. Ahora es un inmenso mar agitado y una cueva.


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Antes y después. El 10 de septiembre de 2007 comenzaron los trabajos en la cúpula blanca de la sala de la ONU (arriba). Nueve meses después, el 10 de junio de 2008, el pintor estampó su firma en el centro de su obra y la dio por terminada. El cambio se aprecia en este montaje.


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Pruebas sobre papel. El artista pintó gran cantidad de acuarelas en su taller de Leman, Ginebra, durante el proceso para marcar dónde situar las estalactitas.


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Estalactitas de resina. Barceló utilizó una pistola de 'paintball' para disparar la resina con la que consiguió las estalactitas. En la imagen, el artista de Felanitx en febrero de 2008 trabaja con el material.


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Miles de kilos de pintura. Las formas de resina se cubrieron después con 35.000 kilos de pintura, con un código de colores para crear esa cueva. El artista, protegido por un mono de astronauta, empleó una gran manguera para llenar de color el techo de la sala.


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Maquetas y reproducciones. Durante los meses que duró la obra, el artista mallorquín repasaba las maquetas y las reproducciones de la cúpula en su despacho-taller


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Un descubrimiento. Los chorros de pintura fueron cubriendo la cueva-cúpula. Desde que descubrieron el Nexópido, la pintura capaz de aguantar las estalactitas, todo cambió. Durante seis meses habían estado intentando hacerlas.


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Un mar de pintura. Después de cada sesión, el suelo del andamio se cubría con un mar de pintura caída de la cúpula.


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Contra la gravedad. A Barceló le gustaba tenderse en el suelo y mirar el efecto que producía su pintura. Él mismo ha dicho: "He querido llevar al extremo pintar contra la gravedad". Si uno se va sentando en cada una de las 700 butacas que hay en la sala ve una cosa diferente.



EL PAÍS






La verdad es sorprendente el resultado de Barceló en la sala de Derechos Humanos de la ONU en Ginebra... especialmente las estalactitas de pintura que ha conseguido, todo un descubrimiento... naturalmente si con el paso de los años se solifican y no se caen.


j.luis [ Domingo, 02 Noviembre 2008, 17:07 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Miquel Barceló: 'No tengo más opción que reinventarme cada día'


Miquel Barceló, el artista español más internacional, recibe a EL MUNDO en su casa/taller de Mallorca en la serie de entrevistas 'En primera fila'. El pintor y escultor presentará en las próximas semanas el mayor de sus retos profesionales: la cúpula de la Sala XX en la Sede de Naciones Unidas en Ginebra.


Más Info: http://www.elmundo.es/elmundo/2008/11/01/cultura/1225571330.html


j.luis [ Miércoles, 12 Noviembre 2008, 10:51 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Cúpula de la Sala XX del Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra, pintada por Miquel Barceló


España pagará el 40% de los 20 millones que cuesta la cúpula de Barceló para la ONU

El 60% restante lo aportarán empresas privadas

Se utilizaron 500.000 euros de los Fondos de Ayuda al Desarrollo

Se justifica por la contribución de esta obra a la promoción de los derechos humanos




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Miquel Barceló, durante los trabajos en la cúpula de la ONU


GINEBRA.- El coste de la renovación de la Sala XX del Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra, y de su cúpula, pintada por Miquel Barceló, asciende a 18,5 millones de euros más el 10%, según ha revelado el embajador de España ante la sede europea de Naciones Unidas, Javier Garrigues.

De esta cantidad, Garrigues ha recordado que la financiación de ONUART, la fundación creada para llevar a cabo esta obra de arte que España dona a Naciones Unidas, es en un 60% por ciento privada (12 millones de euros), con algunas de las más importantes empresas españolas incluidas en el proyecto, y un 40% pública (ocho millones de euros).

El diplomático ha ofrecido esa cifra en un intento de poner fin a la polémica que envuelve a este asunto, y ha confirmado que se utilizó una partida de 500.000 euros de los Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD), lo que justificó por la contribución de esta obra de arte a la promoción de los derechos humanos y el multilateralismo.

"El presupuesto aprobado por el patronato de la fundación ONUART es de 18.487.498 euros, además de una desviación autorizada del 10% sobre esta cantidad", señaló Garrigues, que también es vicepresidente de la encargada de la obra, ONUART, en una conferencia de prensa dedicada a la inauguración oficial que tendrá lugar el 18 de noviembre.


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El artista, en otra zona de la cúpula.

Indicó que la cifra "cubre la totalidad de los costes, la obra de arte, la obra de ingeniería, los honorarios del artista, el amueblamiento, etc.", y confió en que "no nos vamos a pasar de ese 10% autorizado por encima del presupuesto".

Sin desglose del coste total

"Existe ese desglose, pero ese es un tema de la Fundación que no consideramos que se deba revelar aquí", señaló. Acerca de los FAD, señaló que "esos 500.000 euros no se han contabilizado como ayuda al desarrollo por la OCDE" (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico).

Pero al mismo tiempo dijo que, según el artículo 68 de la ley 42/2006 del 28 de diciembre, la financiación de la Sala de Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones -como se denominará la Sala XX del Palacio de la ONU- "cae bajo la categoría de ayuda al desarrollo".

"No es cuestionable que se hayan utilizado una partida de FAD, pues todo lo que está relacionado con derechos humanos es ayuda al desarrollo, y en ese sentido, lo que se hace en Ginebra en el marco de la ONU es el mejor ejemplo de ese multilateralismo eficaz", dijo Garrigues. Y agregó: "No por estar en tiempos de crisis hay que sacrificar ese ámbito de los derechos humanos".


Una gran aportación española


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Tanto él como el anterior embajador en Ginebra, Juan Antonio March, han defendido la gran aportación que significa para España llevar a cabo lo que Garrigues calificó como "una de las obras de arte más importantes del arte contemporáneo".

"Con ella queremos contribuir a reforzar el multilateralismo del siglo XXI, y en ese sentido España renueva así su compromiso para que los derechos humanos se integren en la agenda global", afirmó Garrigues.

Tras recordar que los trabajos han incluido la renovación total de la Sala XX, Garrigues consideró, además, que ha sido "una excelente tarjeta de visita para las empresas españolas que han trabajado en el amueblamiento, en la iluminación y otro equipamiento de la sala".

La inauguración 'será sobria pero de gran realce'. La inauguración será el día 18 de noviembre y asistirá el Rey

La inauguración oficial, que harán el Rey Juan Carlos, el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, el presidente de Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y el ministro de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, "será sobria pero de gran realce", indicó el embajador.

Habrá unos 700 invitados, y en ella Barceló presentará su obra de arte, que le ha llevado año y medio de trabajos, con retrasos por problemas técnicos debido a la envergadura de la cúpula, de 1.400 metros cuadrados, y a la dificultad del proyecto, basado en un mar de estalactitas colgantes.

El director general de la ONU, Serguei Orzhonikidze, expresó el gran agradecimiento de Naciones Unidas por este regalo de España, que, recordó, fue una iniciativa personal del Rey surgida durante su visita a Ginebra en marzo de 2005.


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Donaciones para renovar el edificio

La donación se enmarca dentro de las contribuciones que se han pedido a los países miembros para modernizar el Palacio de Naciones, un edificio viejo que "necesita una renovación total".

En ese sentido, España ha sido de los primeros en contribuir y lo ha hecho "con un regalo práctico, una sala funcional, muy simbólica, y que no hay duda de que va a ser un hito artístico que va a formar parte del patrimonio colectivo".

Tras la renovación, la Sala XX tendrá cabida para 750 personas y un diseño flexible por el que podrá organizarse diferentemente para distintas reuniones. Un 10 por ciento de los asientos podrán utilizarse con sillas de ruedas.






Esperemos que el derroche de dinero haya valido la pena, esta obra tiene pinta de conventirse en un referente mundial, por la embergadura, por lo difernte de la obra en si y por la técnica aplicada por Barceló.


matias [ Miércoles, 12 Noviembre 2008, 13:28 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Ayer leí la noticia y tú, José Luis, ya nos das una amplia y detallada información de esta monumental cúpula tan original que ha creado Barceló, semejante a cualquier cueva que la naturaleza nos regala, cubierta de estalactitas que através de los siglos se han ido formando y Barceló por arte magia la ha creado en tiempo record. Muy atrayente por lo pintoresca. esperemos que con el tiempo el material se vaya consolidando y la puedan disfrutar como un referente innovador y sin que ello constituya peligro alguno. El contraste está en lo oportuno del momento que vivimos y que generará, por su costo, más de un rechazo justificativo. Cosas que tiene la vida. Saludos


galarina [ Miércoles, 12 Noviembre 2008, 15:51 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Por mucho que se quiera justificar, la polémica está servida.


j.luis [ Viernes, 14 Noviembre 2008, 13:48 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Entrevista de EL PAÍS: MIQUEL BARCELÓ Pintor y escultor


"He aprendido a cuidarme de los políticos"

"Lo peor de todo es que me hayan comparado con Miguel Ángel"

"Hubo un momento en que dije: un artista tiene derecho a fracasar"

"Mi pintura es multilateral. En cada metro se aprecia"

"Ha sido más difícil pintar los 1.400 metros que aguantar la bronca"




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El artista Miquel Barceló, en la sede de la ONU en Ginebra


En estos días de fragor mediático y bronca creciente, Miquel Barceló se encuentra en Ginebra. Da los últimos retoques al fresco de 1.400 metros cuadrados que, a modo de una "metáfora del mar, la cueva y la multilateralidad", adorna la remodelada sala de Derechos Humanos de la sede de la ONU. Han sido dos años de trabajo al frente de un equipo de 30 personas y un coste de 20 millones de euros. En esa cuantía se incluye una partida de 500.000 euros con cargo al Fondo de Ayuda al Desarrollo, origen de una polémica que llegó el miércoles hasta el debate de los Presupuestos en el Congreso de los Diputados. El martes próximo Barceló inaugurará su gran obra, si "la huelga de trenes que hay anunciada" no le "deja tirado en París" y en presencia del presidente del Gobierno, los Reyes y Miguel Ángel Moratinos, ministro de Asuntos Exteriores.


Pregunta. ¿Cómo ha vivido la bronca?

Respuesta. Todo lo al margen que podía. Ya en la presentación con el ministro supe que me iban a llover las preguntas de algo que no me atañe. No soy yo la persona que tiene que decir esas cosas. Aunque lo peor de todo esto es que me hayan comparado con Miguel Ángel con lo de la Capilla Sixtina del siglo XXI. ¡Por favor! ¡Un poco de vergüenza! Leí en una ocasión que dijo que nunca había podido hacer una gran obra. ¡Miguel Ángel! Lo de la Capilla Sixtina lo consideraba una cosa hecha en un sótano con un suelo húmedo y mohoso.

P. ¿Diría que el resultado ha salido caro?

R. Yo ni siquiera sé decirte si los gastos son muchos o pocos. No es asunto mío. Simplemente. Hay muchos gastos aparte de la intervención artística. Es una remodelación muy compleja. La cúpula es una pequeña parte, el resto son pantallas de plasma y cosas de ésas, y se ha tendido a identificar el todo, la sala, con la parte, la cúpula.

P. ¿Le ha sorprendido la polémica?

R. Me parece hasta normal. Es una cosa política y como un arma política se ha usado. Es parte del juego.

P. ¿Volvería a embarcarse en algo así, visto lo visto?

R. No lo sé. Depende. Lo que seguro no haré es una cúpula bis. Ir haciendo cúpulas por todo el mundo no es mi estilo. Y mira que ya me lo han ofrecido.

P. ¿A qué achaca tanto ruido?

R. Creo que no se han explicado las cosas bien desde el principio. Los cuchillos están en el aire, pero parece que la cosa se está calmando.

P. ¿Se siente dolido?

R. Tampoco le he dado muchas vueltas. El problema es que he estado en Málaga y por ahí y me ha pillado en medio, ante los periodistas. Me he pasado toda la semana preguntándome por qué demonios no me habría quedado en el taller.

P. ¿Qué ha aprendido?

R. A cuidarme de la clase política y quedarme más en el taller.

P. ¿Ha llegado a odiar un trabajo que ha hecho a muchos pensar que a Barceló se le paga con dinero destinado a los pobres?

R. No, no hay para tanto. Ha sido mucho más difícil llenar esos 1.400 metros cuadrados que aguantar la bronca.

P. ¿Por qué se empeña en no desvelar su sueldo? ¿No cree que se acabará sabiendo y resulta mejor controlar el modo en comunicar una información?

R. No es un asunto mío, que lo den los que lo tengan que dar si quieren. Supongo que eso da morbo, ¿no?

P. ¿Ha compensado el trabajo?

R. Fue difícil, muy difícil porque no había calibrado bien la dimensión. Cuando empecé, estaba trabajando como para llenar 500 o 600 metros cuadrados. Paré y tuve que hacer el mismo trabajo de la serpiente que tiene que digerir una ternera. Asimilar la dimensión de la cúpula y ampliar todos mis gestos. Fue una reinvención radical rotunda.

P. ¿Pensó en mandarlo todo al carajo?

R. Claro. En enero o febrero hasta lo verbalicé.

P. ¿Qué cara le pusieron los responsables de la fundación Onuart, que está detrás del proyecto?

R. Ni me fijé. Les dije: "Un artista tiene derecho a fracasar". No me presionaron.

P. ¿Le satisface el resultado, entonces?

R. Ha sido muy largo y laborioso. Cuando todo empezó, dudé mucho en meterme. Parecía técnicamente largo y horrorosamente técnico. El edificio, además, me echaba para atrás. Me daba bastante grima. Luego pensé que nunca tendría una oportunidad mejor para pintar algo tan grande. Quizá porque en su día se presentó al concurso Le Corbusier y al final le dieron el edificio a otro. Es como un decorado de James Bond. Y mi fresco, un platillo volante dentro de otro platillo volante. Supongo que algo así no puedes hacerlo ahora mismo más que en los Emiratos. Y Ginebra está bastante en el centro de Europa. Luego está el sitio, que es bastante de ciencia-ficción borgiana. Un lugar de encuentro de las naciones. Es un poco Philip K. Dick.

P. ¿Y el multilateralismo? ¿También le da grima?

R. En absoluto. Piense que mi pintura es multilateral. En cada metro se aprecia eso clarísimamente. Como el caos.




Cómo era previsible, continua la polémica... y es qué los grandes artistas son así. Por cierto no sé cómo se ofende por qué le hayan comparado con Miguel Ángel -ya sé qué no son comparables- pero debería ser un honor para él.


j.luis [ Martes, 18 Noviembre 2008, 20:26 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Los monarcas, el presidente Zapatero y Ban Ki Moon,

inauguran en Ginebra la Sala de los Derechos Humanos de la ONU



El Rey alaba la "indudable belleza" de la cúpula de Barceló

"Nada mejor que el arte como mensaje universal para expresar los valores y principios que inspiran a las Naciones Unidas" ha añadido don Juan Carlos.




Así se hizo la bóveda de Barceló, enlace: http://www.elpais.com/videos/cultur...lpepucul_4/Ves/


Los Reyes, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y el secretario general de la ONU, Ban Ki Moon, han inaugurado esta mañana en Ginebra la sala del Palacio de Naciones Unidas que incluye en su cúpula una obra del artista mallorquín Miquel Barceló y que se ha visto envuelta en la polémica por el uso de una partida de 500.000 euros del Fondo de Ayuda al Desarrollo (FAD) para su financiación. En su discurso, el Rey ha alabado la "indudable belleza creativa y fuerza expresiva" de la cúpula.

España, octavo contribuyente de Naciones Unidas, asumió la rehabilitación de la sala, que se ha financiado en un 60 % con capital privado y el resto con una aportación de 7,4 millones de euros del Estado español, de los que casi cinco millones corresponden al Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y el resto a Comunidades Autónomas.

El coste total de la rehabilitación se ha cifrado en 18,5 millones de euros, con un 10 % de desviación autorizada (en total unos 20 millones de euros), según informó la Fundación ONUART, encargada del proyecto y que no ha querido desglosar este montante ni precisar cuánto ha costado la obra de Barceló. La rehabilitación de la que ya es la sede del nuevo Consejo de Derechos Humanos se ha visto envuelta en la polémica por el uso de una partida de 500.000 euros del FAD para financiar la intervención. El PP ha llegado a denunciar que el proyecto se ha pagado con ayuda que tenía que ir dirigida a comprar "vacunas" para los niños, en tanto que el Gobierno ha negado que se haya desviado dinero de la lucha contra la pobreza para restaurar la sala.

Tal y como explicó la secretaria de Estado de Cooperación Internacional, Soraya Rodríguez, "más de la mitad de la ayuda de los FAD no es Ayuda Oficial al Desarrollo", sólo aquello que así establece el Gobierno de acuerdo a las reglas de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), a la que cada año el Ejecutivo remite un informe para su control y ratificación.

Este instrumento de la década de los 70 se creó para favorecer la internacionalización de la empresa española con créditos a países pobres, pero fue ampliando sus objetivos paulatinamente y se usa en la actualidad para financiar operaciones de ayuda humanitaria, de emergencia y hacer contribuciones a organizaciones multilaterales. Hoy lo gestiona tanto Exteriores como los ministerios de Economía y Hacienda e Industria, Comercio y Turismo. El Ejecutivo ha anunciado su reforma para dividirlo en tres fondos, uno de los cuales estará a cargo de Exteriores, se llamará Fondo para la Promoción del Desarrollo, FONPRODE, y su "espíritu" será el de conceder donaciones, adelantó Rodríguez.


Polémica por el precio

La polémica surgió a partir de unas declaraciones del ministro Moratinos en la rueda de prensa en la que presentó junto a Barceló el proyecto terminado. Cuando se le preguntó por la cantidad invertida en la sala, el ministro se negó a contestar "porque el arte no tiene precio", dijo. A partir de ahí, aumentó la presión por parte de los medios de comunicación para que el Ejecutivo desvelase el coste de la obra. Después de que se publicase que parte de la actuación se costeó con una partida del FAD (aprobada en diciembre pasado en Consejo de Ministros), Exteriores se vio obligado a ofrecer los datos a través de la Fundación ONUART. Sin embargo, aún se desconoce cuál ha sido el coste de la obra de Barceló. Según Exteriores, esos 18,5 millones de euros no sólo han pagado la obra de Barceló, sino la remodelación integral de la sala, a la que se han incorporado las últimas tecnologías de comunicación y servicios de conferencias y se ha amueblado.


La Capilla Sixtina del siglo XXI

El ministro Moratinos ha descrito la obra del artista mallorquín como "la Capilla Sixtina del siglo XXI". Consiste en un mar de colores repleto de estalactitas o brotes de pintura que parece "que saltan a los ojos del espectador", según ha explicado el propio Barceló.

Para completar la obra, el artista mallorquín ha empleado 35.000 kilos de pintura, casi dos años de trabajo y un equipo formado por una quincena de personas. La inauguración de la sala, que a partir de ahora pasa a llamarse Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones, ha contado también con la presencia de Moratinos, Barceló, el director general de la Oficina de Naciones Unidas en Ginebra, Sergei Ordzhonikidze y el presidente de la Confederación Suiza, Pascal Couchepin.


EL PAÍS


matias [ Martes, 18 Noviembre 2008, 21:35 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Tanto la capila como la cúpula son asombrosas por su originalidad. La reina en la capila parecia mirar con admiración la grandiosidad de la obra. Hay artistas "ateos" que se contradicen en los hechos, algo tiene que haber interiormente para poder expresar el sentimiento y el arte es eso, si no sería imposible. a mi ver, poder realizarlo. Estas dos obras ya han inmortalizado a Barceló. Gracias José Luis







A petición de Matías cambio el calificativo de la reina.


j.luis [ Martes, 18 Noviembre 2008, 22:49 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Sin duda Barceló a pesar de lo joven que todavía es, creo que va a pasar a la historia por este trabajo de Ginebra en la Sala de los Derechos Humanos de la ONU y también por el la capilla del Santísimo -de barro- de la catedral de Palma de Mallorca. Tiene una obra muy diversa y es normal que no guste a todos, yo reconozco que solo me gustan algunas cosa de su prolífera obra: entre ellas sus dos trabajos anteriormente mencionados.

Le he oído decir al artista que la cúpula representa la visión de un mar invertido o una cueva llena de estalatitas coloreadas, cambiante de colr según del punto de donde se miren. La verdad debe de ser maravilloso poder contemplarlo en vivo, pues en el video que he puesto, no se aprecian con detalle...


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El arte de Barceló acalla las críticas

El pintor mallorquín cobró en torno a seis millones por crear la cúpula de la ONU en Ginebra. Los materiales empleados : Treinta y cinco mil kilos de pintura suspendidos en el aire: agujeros, estalactitas, olas, colores maravillosos. Desde abajo, el punto de vista cambia a cada paso. El mar, una cueva, un mensaje de esperanza. La obra es tan grande que resulta inabarcable para la mirada. La gente estaba entre embrujada y entusiasmada. Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, definió la pieza como "la más importante de Barceló y el mejor proyecto público cultural realizado por España en varias décadas".


Impresionante



Saludos.


matias [ Martes, 18 Noviembre 2008, 23:43 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Pido disculpas por los errores cometidos en mi comentario anterior, escribo muy rápido y apenas si miro. En cuanto a S.M. la Reina, me he expresado mal al calificar su mirada, no observa con rostro estupefacto, todo lo contrario, sino de admiración la obra de Barceló en la capilla del Smo.


j.luis [ Martes, 25 Noviembre 2008, 10:29 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
La cúpula de Barceló, al detalle


Tras la polémica de los costes y la inauguración, queda la cúpula. Conozca al detalle la obra de Miquel Barceló en la sede europea de Naciones Unidas, en Ginebra. Así se gestó, así se hizo y éste es el resultado.

Ver video: http://www.elmundo.es/elmundo/2008/11/24/videos/1227520711.html


j.luis [ Martes, 06 Enero 2009, 13:53 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Miquel Barceló, el chamán del barro


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Miquel Barceló (izquierda) y Joseph Nadj, al acabar la función en el Teatre Lliure. el 8 de Mayo de 2009 en Barcelona

Brutal. Estremecedor. De piel de gallina. Los momentos más intensos de Pasodoble, con Miquel Barceló ejerciendo de sacerdote del barro, de alfarero sobrenatural, de demiurgo del lodo, y creando -en el más alto sentido del término- en directo, ante tus ojos, son absolutamente inolvidables. Tienen una calidad ritual, incluso sagrada y te abducen hasta aquel in illo tempore de que hablaba Eliade, el tiempo primordial en el que transcurren los mitos y donde se forjan los modelos precisos de la humanidad.

Conste que quien escribe esto era, antes de asistir anoche a su representación en el Teatre Lliure -que se saldó con un gran éxito, con inacabables aplausos del público (entre el que se contaban Jaume Plensa, Javier Mariscal, Nazario, Daniel Giralt Miracle, Agustí Villaronga, Rosa Vergés y Baltasar Porcel)- más bien escéptico ante la performance del pintor y su socio artístico en el asunto, el coreógrafo Joseph Nadj. Incluso tenía pensado de entrada el título distanciado e irónico: "El arte de ponerse perdido". Nada de eso, imposible permanecer impávido, no digamos bromista, ante la avalancha de emoción de este contundentemente pastoso Pasodoble con el que Barceló, genio ejerciendo de lo suyo, te magrea el alma como si fuera de plastilina y te deja hecho arcilla.

Y eso que la función (se han agotado ya las entradas para todas las representaciones) empieza de manera ligera. Con el muro impoluto en el que unas ligeras pulsiones en su reverso van produciendo a manera de ampollas o burbujas. Se producen perforaciones en la materia (esa pasta a la vez lúdica y primordial, artística y excrementicia, cuya simbología tan bien describió Bachelard) y aparecen Barceló y Najd, trajeados, con aspecto de personajes becketianos o enterradores. Poco a poco se van manchando de lo lindo, primero los zapatos, luego, al arrodillarse o presionar contra el muro, todo el traje. A los 20 minutos ya están hechos unos zorros. Toman azadas y mazos y golpean la pasta ocre produciendo un golpeteo húmedo, como de palmetazo en las nalgas. Barceló salta contra la pared, dibuja líneas. Trepa, crea figuras; lanza bolas, desmocha, perfora. Trabaja más ensimismado que Nadj. El espectáculo, la ceremonia, va in crescendo. Barceló y Najd se encasquetan vasijas de cerámica fresca en las cabezas y las moldean hasta componer máscaras asombrosas, un embarrado bestiario. El estupor va deviniendo angustia y cuando Barceló convierte a Nadj en escultura viva, minotauro picassiano, y lo incrusta en el muro con maneras de sacrificador -le clava dos espátulas como banderillas-, en medio de una música ominosa, la escena se hace sobrecogedora. Un acto de destrucción y creación, que Barceló remata asperjando pintura blanca con una manguera. Él y Najd acaban dejándose tragar por el muro con un ruido de succión. En menos de una hora hemos viajado al otro lado de la realidad, el mundo de los sueños y las cosmogonías. El chamán mallorquín sale y a saludar y ríe como una ardilla.

Como dice el poema: "Me llamo barro aunque Miguel me llame...".


EL PAÍS

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Barceló, detrás del espejo


Desde 1985, el fotógrafo Jean Marie del Moral ha seguido a Miquel Barceló por el mundo. Su relación ha dejado imágenes como estas, aglutinadas en un libro.»


Ver imágenes: http://www.elmundo.es/albumes/2009/01/05/barcelo/index.html


j.luis [ Viernes, 05 Junio 2009, 09:17 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
De paseo con Barceló por la Bienal

Recorrido por el pabellón español en la gran cita artística del "todo vale"



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Una visitante del pabellón español de la Bienal de Venecia contempla una de las obras de Barceló


Parece que todo vale para Construir mundos, la propuesta de la 53ª edición de la Bienal de Venecia que el domingo se abre al público con la participación de artistas de 70 países. De momento (el de enseñarlo a prensa, artistas, galeristas) se ha visto de todo y para todos los gustos. Como casi siempre.

La pieza más fotografiada y comentada va a ser, sin duda, la del Pabellón de Dinamarca. El colectivo de artistas The Collectors presenta una instalación en la que el visitante tiene que recorrer una vivienda de lujo desmesurado para rematar el paseo frente a una piscina en la que un hombre flota muerto boca abajo (es un muñeco de látex, naturalmente). En el fondo de la piscina, se ve un reloj de nivel y un paquete de Marlboro Light. ¿Así acaba esta historia? ¿Es posible construir algo con las fuerzas que nos quedan? Son sólo preguntas, al menos, de momento.

Más allá de la provocación y de los interrogantes, en los pabellones oficiales se multiplican los nombres de artistas consagrados. Steve McQueen está en el de Gran Bretaña. Mark Lewis en el de Canadá; Bruce Nauman, en el de Estados Unidos. Otros países se arriesgan con firmas menos reconocidas. ¿España? Ha optado por Miquel Barceló, uno de los artistas más reconocidos del panorama internacional. Barceló (Felanitx, 1956) ha convertido el pabellón en un auténtico "mapamundi de sus preocupaciones artísticas". Arranca con cinco impresionantes cuadros que surcan sus mares más queridos: el Mediterráneo, frente al que nació; y el del Norte, junto al que creció su mujer. También emergen las costas africanas que tanto ama. En un recorrido con este diario, Barceló mostraba ayer cómo ha reformado el pabellón para que la luz natural resalte la profunda belleza del agua. Delante de esos mares de néctar, de infinita tranquilidad o de rebosante espuma, ha instalado cuatro grandes cerámicas en las que la sensualidad del cuerpo de mujer vuelve a ser uno de sus temas favoritos.

Entonces, las siluetas femeninas dejan paso a las de animales. Dos de sus cuadros recientes están protagonizados por gorilas. Parecen mirar al artista. "Cuando tenía 20 años, me identificaba con esos perros salvajes. Era tal como yo me veía, pero a cuatro patas. Ahora si tuviera que elegir con qué animal identificarme optaría sin ninguna duda con el gorila. Es mi autorretrato", confiesa el artista.

La sala a la que Barceló llega con entusiasmo renovado es a la dedicada al raro escritor y pintor francés François Augieras, al que el artista mallorquín decidió traer al pabellón español como invitado en un gesto insólito. Se muestran 12 cuadros de pequeño formato con los personajes y paisajes africanos que inspiran una gran parte de la obra de Barceló. Al fondo, se proyecta ininterrumpidamente Paso Doble, la performance que estrenó en la lonja de Palma de Mallorca y representó después en el Prado, Barcelona y ahora Venecia.

Pero Barceló no es el único español presente en esta bienal. El también mallorquín Bernardí Roig expone algunas de sus blancas esculturas en Ca'Pesaro, el palacio institucional del Ayuntamiento de la ciudad. En el Arsenale, espacio dedicado a la visión más contemporánea del arte, hay piezas del arquitecto Jorge Otero Palacios y de los videoartistas Sara Ramos y Bestué y Vives. Y Jaume Plensa muestra una celosía en la que se habla de los derechos humanos. En general son piezas en las que se mezcla el humor y la preocupación. Hay descripción. Y pocas propuestas. ¿Era o no era ésa la misión del arte?


EL PAÍS


j.luis [ Miércoles, 03 Febrero 2010, 10:01 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Un elefante de Barceló en el paseo del Prado


El artista mallorquín cede a CaixaForum una escultura de bronce de siete metros


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Gran Elefant Dret, escultura de bronce de siete metros de Miquel Barceló, instalada en La Castellana

Una de las últimas obras de Miquel Barceló ha llegado al paseo del Prado: un elefante de bronce de siete metros de altura boca abajo. La pieza está instalada dentro del centro cultural Caixa Forum y forma parte de la exposición que dedicará al artista mallorquín a partir del próximo 10 de febrero.

Esta obra, que lleva el nombre de Gran Elefant Dret es una de las últimas propuestas de Barceló, según la notra de prensa emitido por el museo. Enlos últimos tiempos, Barceló se ha centrado en pinturas y esculturas de mamíferos corpulentos "que se convierten en suplantaciones de su persona", dice el texto.

La exposición Miguel Barceló. 1983-2009 La solitude organisative, comisariada por Catherine Lampert, cuenta con 180 piezas, desde grandes telas que datan de 1983 hasta las más recientes, con cerámicas, esculturas, gouaches, acuarelas, dibujos, carteles, libros y cuadernos de viaje.


EL PAÍS


j.luis [ Miércoles, 10 Febrero 2010, 17:41 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Miquel Barceló, inventario del caos...CaixaForum acoge la mayor retrospectiva del artista mallorquín en la última década


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Barceló, de visita. El artista pasa por delante de una de sus obras situada frente a la sede de CaixaFórum

CaixaForum Madrid repasa hasta el 13 de junio los últimos 25 años de trayectoria de Miquel Barceló (Felanitx, 1957) en una gran muestra con 140 obras, desde grandes telas creadas a partir del año 1982 hasta las más recientes, pasando por sus piezas cerámicas y escultóricas, sin olvidar las acuarelas, dibujos, pósters, libros y cuadernos de viaje. En la imagen un grupo de personas contempla la obra La soledad organizativa


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Escultura de un elefante boca abajo de Miquel Barceló junto al CaixaForum

A ver si un día alguien con la autoridad suficiente -por poner un ejemplo Mario Vargas Llosa, que el otro día escribió aquí un fastuoso artículo sobre la cuestión- dicta un buen tratado sobre las relaciones entre los creadores y sus creaciones. Entre lo hecho y los hacedores, y entre éstos y sus actitudes, sus filias, sus fobias. Por cierto, ¿cuál es la relación entre el gran hacedor Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957), el artista español vivo de más rango universal con permiso de Tàpies, y su creación, ese magma violento/poético de peces, mejillones, desiertos, monos, personas, pulpos, mares, razas, sexos y crucifixiones?

El magma en cuestión entró ayer en ebullición en las salas de Caixaforum Madrid en forma de una apabullante retrospectiva que abarca 25 años de evolución creativa. En cuanto al creador protagonista de esa evolución... lo mejor que puede decirse es que ni estuvo ni se le esperó, salvo al final y con cuentagotas.

Genial como un Robinson capaz de seducir al mundo cada vez que asoma por la isla desierta, Barceló es también huidizo como un hurón que se sabe oscuro objeto del deseo. Y, por lo tanto, desaparece o, mejor aún, ni siquiera aparece, ¡¡¡zas!!!, nadie por aquí nadie por allá.

Dicho de otro modo: que Miquel Barceló, como bien dijo ayer la comisaria de esta desarmante exposición, Catherine Lampert, "es solitario y vive en el presente, no mira al pasado, y por eso no está hoy aquí" (entiéndase, el concepto retrospectiva no le gusta). Desatender una entrevista concertada que él mismo había propuesto (¿dónde estará Miquel?), dar calabazas a los mismísimos organizadores de la exposición, que le esperaban el lunes, ingenuos y bienintencionados de ellos, para el accrochage de la exposición (¿dónde estará Miquel?), pasar ampliamente de la presentación de la muestra a los medios (¿dónde estará Miquel?) y aparecer de tapadillo junto a Isidro Fainé, presidente de La Caixa, en la inauguración oficial (¡hombre, por fin, Miquel!) deben de ser rasgos inherentes a la condición de genio. Barceló lo es.

Y dicho esto como preludio relativo a la relación creación/creador acerca de la cual un día alguien debería escribir y bla, bla, bla, bienvenidos a La solitude organisative (La soledad organizativa), inasible título para este escaparate de 180 obras que, teniendo en cuenta la naturaleza del artista y la heterodoxia de su mundo, bien pudiera subtitularse Barceló, inventario del caos. Una exposición de altura que reactualiza el interés por el artista/artista, olvidadas ya las controversias de la dichosa cúpula de Ginebra, que acabaron convirtiendo al personaje, en contra de su voluntad, en artista/pim-pam-pum.


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La solitude organisative (2008), obra que da título a la muestra. Barceló se autorretrató como gorila en este cuadro presentado en la última Bienal de Venecia

Procedentes de museos como el Reina Sofía, el de Arte Moderno del Centro Pompidou de París o el Museo Fundación Juan March, de galerías como la suiza Bruno Bischofberger o la francesa Yvon Lambert, y de la colección personal del artista, a este recorrido por toda su evolución creativa no puede acoplársele el están todos los que son pero sí, sin duda alguna, el son todos los que están.

La incursión por este cuarto de siglo de territorio Barceló se abre con los colorines ochenteros de Autorretrato con perro (1983) y se cierra con la técnica mixta Sin título, ejecutada el año pasado y que un subtitulador sin complejos podría haber denominado algo así como El reino del tomate.

En medio de todo ello, las siete salas de Caixaforum proponen -Barceló no defrauda- el tradicional despliegue de imaginación llevada al paroxismo marca de la casa (cabezas con raíces, mares que sonríen, conejos crucificados, peces que brotan de las paredes, mujeres embarazadas de nueve meses -en concreto la suya, Cécile- convertidas en fuente de barro...). Pero también un despliegue de observación, estudio, reflexión y plasmación casi notarial de lo que pulula por el ancho mundo: y ahí la exposición retrotrae al visitante a los viejos temas y pretextos del Príncipe de Asturias de las Artes 2003: la emigración, el sexo, la raza, la comida, la política (impagable su triple retrato en bronce de Marx, Engels y Lenin)... temas y pretextos a menudo distorsionados por el propio tormento interior del gran hacedor o, más directamente, por el efecto directo u oblicuo de los paraísos artificiales, efecto sobre el que el propio interesado ha escrito en alguna ocasión: "Siempre he pensado que fue importante en mi vida tomar LSD, las visiones nocturnas de la ciudad tienen mucho que ver con estas experiencias lisérgicas..." (conversación con María Hevia y Jaume Reus en Farrutx, Mallorca, 1 de marzo de 2009, recogida en el catálogo de la exposición Antes de Barceló, 1973-1982).

"Lo cierto es que con Miquel Barceló es muy difícil explicar el sentido y la naturaleza de la obra", explica Catherine Lampert, ex directora de la Whitechapel Gallery de Londres y comisaria de la exposición, "su obra se puede contemplar de frente, de lado, desde arriba, desde abajo... es uno de los más singulares artistas de la actualidad, un artista que ha sabido rescatar el poder original del arte".

No hay pasos atrás para Barceló, que sigue insistiendo a cada brochazo de pintura acrílica o de materia orgánica en un primitivismo a ultranza que olisquea cada poro del lienzo como un perro de presa. Quizá para recordarnos que el presente no es sino la goma elástica que prolonga el pasado. Él lo cuenta a su manera: explosión de pintura, putrefacción de lo orgánico, compromiso irrenunciable con el artista ermitaño. Otra cosa es surgir y hablar de ello. Pues sólo faltaba.


El conjunto reúne 180 obras entre pintura, cerámica y obra en papel, a continuación pongo algunas imágenes de la muestra


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La travessia del desert / La travesía del desierto. Un visitante de la exposición contempla la obra La travessia del desert / La travesía del desierto


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Giorgione a Felanitx / Giorgione en Felanitx. Una joven mira la obra Giorgione a Felanitx/Giorgione en Felanitx.


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'La gran cena española'. Un espectador observa el cuadro La gran cena española, de Miquel Barceló.


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Barca. Una mujer pasa por delante del cuadro titulado Barca


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Exvoto a la cabra. Miquel Barceló, 1994. Técnica mixta sobre lienzo. 235 x 285 cm. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, París


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En tres dimensiones. Miquel Barceló


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Sin título. Miquel Barceló, 2007. Técnica mixta sobre papel. 59,5 x 80 cm. Cortesía del artista


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Un Cristo con un cigarro. Detalle de un Cristo con una colilla de cigarrillo a la izquierda de la figura


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'Sin título'. Una mujer mira la obra Sin título, del año 2009, una de las más recientes de Barceló


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'Chemin la lumière' es un montaje escénico que pretende evocar obras vislumbradas a la luz de la luna o gracias a pequeñas lámparas de aceite, así como la experiencia de imágenes captadas en iglesias iluminadas por una luz tenue y en santuarios animistas.


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'Le petit amour fou / El pequeño amor loco' (1984), Óleo sobre papel, de la colección Lambert, Aviñón.


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La escultura monumental 'Gran Elefant dret' preside la entrada de la CaixaForum a la exposición de Miquel Barceló.


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Una mujer observa la obra de Barceló 'Arrajatabla' (2004), que se puede ver en CaixaForum hasta el 13 de junio.


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'La solitude organisative' es una suerte de autorretrato que expresa la manera en que Barceló ha sobrellevado el peso y el privilegio de acarrear una gran reputación.


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Otra imagen de La solitude organisative, obra que da título a la muestra. Barceló se autorretrató como gorila en este cuadro presentado en la última Bienal de Venecia.


EL PAÍS / 20 MINUTOS




Espero en breve poder ver la retrospectiva del artista mallorquín Miquel Barceló, en la CaixaForum de Madrid, la verdad es un artista al que sigo y me gusta en general, aunque hay algunas obras que las miro y las remiro y no las entiendo.


j.luis [ Sábado, 12 Junio 2010, 15:21 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
ANTONIO MUÑOZ MOLINA IDA Y VUELTA


El último pintor



moiyo2005demiquelbarcel

Moi/Yo (2005), de Miquel Barceló, se exhibe en Caixaforum

He vuelto a Madrid a tiempo para los últimos días de la Feria del Libro y de la gran exposición de Miquel Barceló. Las arboledas del Retiro y las del paseo del Prado amortiguan la luz de cal que suele ser el primer impacto del regreso, cuando uno sale en taxi del aeropuerto en la mañana de verano y se encuentra de nuevo en esas periferias desérticas en las que sólo crecen matojos de esparto y grúas de especuladores. La luz hiere los ojos no habituados a ella igual que la bronca política hiere los oídos en la radio del taxi, en la que parece continuar la misma tertulia trufada de exabruptos que uno escuchó hace unos meses en otro taxi que entonces lo llevaba hacia el aeropuerto. En el aire tan seco crepitan las formas de las cosas. Las barbaridades que se dicen con naturalidad en la radio suenan más agresivas porque el español hablado en España tiene una aspereza de yesca. Es urgente buscar las zonas de civilización con la misma destreza antigua con que se eligen en verano las habitaciones frescas en las casas y las aceras de sombra. Recién llegado, uno recupera el gusto civilizado de compartir unas cañas de cerveza y unas raciones de ensaladilla rusa y albóndigas en salsa y almendras fritas y saladas, exquisitamente bruñidas de aceite, y se hace de nuevo la misma pregunta, cómo en un país en el que hay tanto talento para los placeres diarios de la vida los discursos públicos tienden con tanta frecuencia a la brutalidad; cómo es posible que coexistan la calidez instintiva y cordial y esa grosería que lo asalta a uno a cualquier hora que encienda la televisión y que no llega a tales extremos en ningún otro lugar del mundo; en virtud de qué lógica pueden coincidir en los mismos días las corridas de toros y las ferias del libro; cómo puede haber el índice más alto de donaciones de órganos y también el de barbarie municipal y maltrato a los animales y despilfarro de fondos públicos en las fiestas de verano.

No entiendo nada. Llego al Retiro, una mañana de sábado, tan aturdido por la luz como por el desorden del sueño, y como hace años que no venía a la Feria del Libro me doy más cuenta de su singularidad: la mezcla democrática de los comerciantes y los literatos y la multitud, de la jardinería y de la literatura. Bajo por el paseo del Prado y frente a las verjas del Botánico me encuentro el lujuriante jardín vertical que cubre un muro en la fachada de CaixaForum y un elefante de bronce de tamaño natural apoyado acrobáticamente en su trompa extendida.

En la Feria del Libro, entre el calor polvoriento y el fresco de los árboles, amigos libreros me hablan de las dificultades de estos tiempos: cuál será el porvenir de los libros y de las librerías en una época tan vertiginosa de cambios tecnológicos; cómo sobrevivirá la cultura literaria, el hábito solitario y paciente de leer, en un país donde la casta política ha diseñado el sistema educativo como una herramienta para difundir la ignorancia. Me siento en una caseta, con los temores recobrados de siempre -¿vendrán lectores, me quedaré en algún momento solo y sin saber qué cara poner cuando me mire la gente que pasa?-. Cuando me inclino para escribir la primera dedicatoria pienso en lo significativo y lo precario que puede ser ese gesto. El pacto de fraternidad parcial entre autor y lector en el que se basa la literatura no necesita la mediación de una firma, y ni siquiera la existencia de un libro impreso en papel. Pero la dedicatoria, la cercanía física, la hilera de puestos de libros en la avenida de un parque, dan a la literatura una terrenalidad que resalta su presencia objetiva en el mundo, su condición de vínculo entre los seres humanos más allá de la soledad esquiva de cada uno. Miro las caras de los lectores, en el tiempo tan breve de cada saludo, petición de nombre, firma, mirada última, mano estrechada en la despedida. El misterio de una identidad intuido en el minuto escaso de un encuentro. Algunos de esos lectores traen un libro publicado hace casi un cuarto de siglo, el papel de mala calidad reseco y amarillento. Otros, otras, no habían nacido cuando yo escribí las novelas que vienen a que les dedique. Que alguien siga leyendo esas páginas de las que casi no me acuerdo provoca sorpresa y gratitud, pero no alivia el fondo de desasosiego. Qué certezas puede tener uno sobre nada, ahora menos que nunca.

Ese estado de ánimo tiñe luego la visita a la exposición de Miquel Barceló. En una época en la que los enterados del arte dan la pintura tan por obsoleta como lo están ya según otros la novela y el libro, Barceló es un pintor de una ambición heroica, de una integridad en el ejercicio de su trabajo incesante que hace acordarse de aquellos pintores proteicos que no descansaban nunca, que parecían aspirar a medirse no sólo con toda la riqueza y la variedad del mundo visible sino con la historia entera del arte. Cuando lo que se lleva en galerías, en bienales y museos de lo último es una asepsia de ocurrencias carísimas ejecutadas por asistentes mal pagados o de juegos de manos digitales, Barceló acentúa más que nunca la parte material y artesanal de su oficio, la celebración de la vida orgánica, de lo que germina y lo que se corrompe y se pudre y se transforma en otra cosa, la mezcla entre la deliberación del talento y los azares y los contratiempos de lo inesperado, las resistencias y las imposiciones de los materiales, el control de una línea y la aceptación de una mancha de acuarela que se extiende sobre el papel y se convierte como sin propósito en una silueta humana. El lienzo y el papel son cuarteados por el viento seco del desierto en Malí, horadados por las termitas o mordidos por monos o ratones. Entre mis pinturas he vuelto a matar un escorpión que se comía las termitas que se comían mis papeles, escribe en uno de sus Cuadernos de África, publicados tan espléndidamente por Galaxia Gutenberg. Un autorretrato retomado después de veinte años tiene ahora manchas de humedad y una especie de barba terrosa que es un nido de avispas que aprovecharon un pliegue de la tela. Un gran gorila montañoso sentado en un rincón con ese aire de exilio irremediable que tienen los gorilas en las jaulas mira absorto al vacío como recapacitando sobre una soledad que tal vez se parece a la del pintor de poco más de cincuenta años que conoció el éxito de muy joven y ahora intuye o teme, a contracorriente de la moda que en otro tiempo lo favoreció, el crepúsculo del oficio al que ha dedicado su vida. Pero Barceló sabe que no hay más alivio para la incertidumbre que seguir trabajando: pintando, dibujando, modelando el barro, escribiendo páginas de esos cuadernos suyos que tienen una presencia dramática, como de haber sobrevivido intactos a la intemperie del desierto.


EL PAÍS


Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative. CaixaForum. Madrid. Hasta mañana. obrasocial.lacaixa.es/


j.luis [ Viernes, 25 Junio 2010, 09:03 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Barceló, tras la estela de Picasso



Las obras cuelgan de los agujeros que hizo el autor del 'Guernica'

Ha cubierto las efigies de los papas con máscaras de monstruos marinos




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Miquel Barceló honrado por la ciudad como a Picasso. El comisariado de la exposición ha escogido a Barceló en honor a la visita que en el siglo XIV hicieron los reyes de Mallorca al papa instalado en Aviñón, como sucedió con Picasso cuatro años antes de su muerte, con una exposición de pintura.


El artista afronta uno de sus mayores retos con tres exposiciones simultáneas en Aviñón - Una de ellas, en el Palacio de los Papas, evoca otra del malagueño en 1970

Algo le pasa a Miquel Barceló con el clero, pero el caso es que su universo creativo suele frecuentar con intensidad ese magma de sotanas, mitras, crucifijos y altares tan plástica y misteriosamente atrayente incluso para quienes no comulgan. Para quienes no comulgan con el hecho eclesiástico más allá de su indudable potencia icónico-simbólica, entiéndase.

Uno todavía se asombra cuando contempla su particular interpretación de los panes y los peces en la catedral de Palma y, sin tiempo para reaccionar, se topa ahora con que Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) toma al asalto el mismísimo Palacio de los Papas de Aviñón, el edificio gótico más grande de Europa, para confrontarse con gente como Benedicto XII o Clemente VI, algunos de los papas que, hace cosa de 700 años (1309-1377), plantaron a Roma e instalaron la curia en Aviñón, convirtiendo la preciosa ciudad provenzal a orillas del Ródano en epicentro de la cristiandad.

"Hombre, la verdad es que lo de la religión me marcó mucho de jovencito, es normal, ¿no?, en un país como España... Así que esto es una especie de revancha. De revancha contra los integrismos, porque cada vez hay más, por un lado la Iglesia católica, por otro los integristas islámicos, ya cansa; pero, aparte de esto, es difícil encontrar un espacio tan potente como el Palacio de los Papas".

Pero la presencia de Barceló en Aviñón no se limita a esta conquista del palacio papal. El protagonismo absoluto que a lo largo de todo el verano tendrá el artista mallorquín llega por triple vía. Por un lado, la instalación en la Gran Capilla del palacio de su obra última en arcilla, ladrillo y terracota. Por otro, la exposición de su pintura de la última década (incluida obra inédita) en el hotel de Caumont, el fabuloso palacio del siglo XVIII que, desde hace 10 años, acoge la colección Lambert, propiedad del galerista parisiense Yvon Lambert, descubridor de Barceló en Francia y amigo suyo desde hace tiempo.


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Metáfora del Mare Nostrum. La sede de la Colección Lambert acoge obra pictórica de grandes dimensión del último decenio y cerámicas del artista. Aprovecha la referencia del imaginario común del Mare Nostrum en la unión de la historia y la geografía.



Canto al Mediterráneo

Y por último, algunas obras de su serie Termitas podrán ser contempladas en el Museo del Petit Palais junto a una extraordinaria colección de piezas del gótico mallorquín procedentes del Museo de Mallorca (el mismo que acogió la primera exposición individual del artista cuando era un estudiante de 19 años): es un conjunto pictórico-escultórico que jamás ha sido exhibido fuera de España y que solo por culpa de la insistencia de Barceló ante Joana Maria Palou, directora del museo de Palma, ha podido llegar a Aviñón.

Así que, en total, casi 400 obras entre técnicas mixtas, papeles, máscaras y esculturas en yeso, bronce o terracota protagonizarán a partir de mañana el fragante y soleado verano provenzal, bajo el título conjunto de Terramare. Es la irremediable contracción de los dos territorios por los que navega el artista, la Terra Nostra y el Mare Nostrum, un puro canto, como en él es habitual, a las culturas mediterráneas.

El provenzal es un verano tradicionalmente poblado por estadounidenses y japoneses y la muy efervescente fauna del Festival de Teatro, que este año alcanza su 64ª edición. Y esto también tiene que ver con la presencia de Barceló en la ciudad. Presencia que es, en realidad, un regreso. En 2006 Barceló acaparó, junto al coreógrafo francés de origen yugoslavo Josef Nadj, el protagonismo en las noches de Aviñón con el espectáculo Paso doble, una suerte de combate de barro a medio camino entre el arte y la danza que dejó boquiabierto al público reunido en el Patio de Honor del Palacio de los Papas, uno de los espacios escénicos más espectaculares que puedan visitarse. "Recuerdo aquello como agotador, lo estrenamos en el Claustro de los Celestinos, hacía un calor de morirse, y estábamos hundidos en el barro y vestidos de traje, terrible", evoca Barceló. Pero ese fue, en realidad, el germen de esta triple presencia de ahora en Aviñón.

Sin embargo, el verdadero motivo por el que un artista como Miquel Barceló se haya decidido a aterrizar con toda su brutal mezcla de primitivismo y modernidad en la ciudad papal tiene fecha -1970- y tiene nombre: Pablo Picasso. Hace exactamente 40 años, cuando le quedaban tres de vida, Picasso arrasó el Palacio de los Papas con una descomunal exposición que no era otra cosa que un testamento artístico, una muestra que ocupa desde entonces un lugar preferente en la historia de las grandes exposiciones de arte, aunque no todo el mundo interpretara igual de bien aquella incursión, auténtico sacrilegio para algunas mentalidades de la época pese a la fascinación que Picasso ejercía en Francia. Hay que entender lo que suponía, en 1970, ver la monumental capilla papal en piedra de sillería hasta entonces inmaculada, agujereada y tomada por el universo picassiano.

De hecho, estas paredes nunca más volvieron a ser agujereadas. El Palacio de los Papas, Patrimonio de la Humanidad, es uno de los edificios históricos más protegidos de toda Francia (también, por cierto, uno de los más visitados, 600.000 entradas vendidas el año pasado). Y ese es uno de los ingredientes más sabrosos de la exposición de Barceló, que ha tenido que aprovechar los mismos agujeros que en su día hizo Picasso para poder colgar sus placas y sus esculturas en las paredes de la capilla. Imposible y prohibidísimo volver a agujerear el viejo templo papal, un descomunal contenedor de piedra en el que cabrían cuatro catedrales góticas.

"Sí, he utilizado los mismos agujeros que usó Picasso en el setenta, en una exposición que algunos calificaron de escandalosa porque creían que Picasso era un viejo chocho en lugar de lo que era de verdad, un genio; recuerdo que yo, que tenía 12 años, la vi en la revista Paris-Match y me quedé impresionado. Solía ver esa revista porque salían chicas con poca ropa y mira, resulta que me encontré con Picasso...", cuenta Barceló mientras pasea por las calles de Aviñón bajo un sol de hierro. En las sacristías de la capilla papal, Barceló ha llegado a cometer acto de sacrilegio, al cubrir las efigies de los papas aquí sepultados con máscaras en forma de monstruo marino. Pero la historia no es más que una noria cíclica y repetitiva, y si en 1362 la reina Jeanne de Nápoles, condesa de Provenza, se casaba con el rey Jaime III de Mallorca y acababa haciendo pingüe negocio al vender la ciudad de Aviñón a los papas, ¿cómo no se va a sentir autorizado Barceló para invadir Aviñón y cubrir la cara de los pontífices con sus caretas de piedra?


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'Terra Nostra'. La proyección de 'Paso doble' (2006) la intervención de Barceló junto a Josef Nadj, una coreografía con el barro como protagonista.



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Entre lo místico y lo terrenal. La contraposición entre el arte terrenal de Miquel Barceló y el arte medieval lapidario de la Grande Chapelle crean un gran contraste en el ambiente místico del palacio.


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Miquel Barceló, ante una de sus obras, en el imponente Palacio de los Papas de Aviñón


EL PAÍS


galarina [ Viernes, 25 Junio 2010, 16:58 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Me gusta su obra aunque el elefante del Caixa Forum no me acabé de... Me gustaban más las Meninas que vi la última vez que pasé por allí

Pero ahora que no me venga de anticlerical porque está de moda Es que se ha olvidado de la capilla que tiene montada en la Catedral de Mallorca???


j.luis [ Jueves, 15 Julio 2010, 09:32 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Todo Barceló, en dos exposiciones paralelas en Caixafòrum y Santa Mònica

Dos muestras rescatan piezas clave que no se han expuesto en 30 años

Santa Mònica vuelve a sus orígenes en 'Barceló antes de Barceló. 1971-1982'

CaixaForum abarca las obras maestras del pintor realizadas entre 1983 y 2009

El mallorquín no quiso una retrospectiva, porque no ha acabado de pintar



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'Dore Ashton' y 'Retrato de Achile' de Barceló

El CaixaForum Barcelona y el Arts Santa Mònica muestran toda la trayectoria del pintor mallorquín Miquel Barceló con obras maestras, como 'La solitude organisative' (2008), un autorretrato en que se muestra como un gorila, y piezas clave que no se han expuesto en 30 años, como 'Cadaverina'.

"Es una oportunidad muy singular de ver toda la trayectoria de Barceló", ha comentado este miércoles en rueda de prensa uno de los comisarios de la muestra del Santa Mònica, Jaume Reus. En ese espacio se expone desde este jueves hasta el 26 de septiembre 'Barceló antes de Barceló. 1971-1982', una muestra del imaginario del joven artista, muy orgánico y pigmentado, bien enraizado en sus orígenes.

Muchas de sus obras de la época son cuadros vivos porque, obsesionado con el paso del tiempo, Barceló utiliza elementos orgánicos para sus cuadros y poder observar, así, la putrefacción.

Ese es el periodo más desconocido del artista, aseguraron los comisarios, que dedican un apartado a los libros pintados de Barceló, con los que hizo una exposición en 1980 en la Galería Metrònom de Barcelona. Se expusieron durante un sólo día y muchos no habían vuelto a salir a la luz. Cubiertos de pintura, los libros en manos del artista se convierten en un concepto escultórico.

La influencia de mundo del cómic -fue amigo de Nazario y Mariscal- también se percibe en un apartado de la muestra, por el estallido de color de los lienzos, sólo comparable al cuadro 'Bones notícies', collage que hizo cuando le comunicaron que había sido seleccionado para la Documenta de Kassel.


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'Pinocho muerto'. 1968 de Barceló


Barceló no retrospectivo

Esa "página inédita de la historia" que se muestra en el Santa Mònica, según ha dicho su director, Vicenç Altaió, se completa con la exposición del CaixaForum, que abarca las obras maestras hechas entre 1983 y 2009.

Barceló se negó a que fuese una retrospectiva, alegando que él todavía no ha acabado de pintar, ha comentado el director del área de cultura de la Obra Social de La Caixa, Ignasi Miró. La muestra ya se pudo ver en Madrid y tuvo 300.000 visitantes.

La comisaria de esta muestra, que se podrá ver desde este viernes y hasta el 9 de enero, Catherine Lampert, ha comentado que los seis apartados en los que ha dividido las obras no son cronológicos, porque "Barceló no es un artista que trabaje temas por épocas; vuelve una y otra vez a varios temas y técnicas".

Entre las obras que se pueden ver en el CaixaForum, cuya puerta ya está custodiada por 'Gran elefant dret' (2009), el elefante de bronce que hace el pino con la trompa, obra también de Barceló, destacan 'L'amour fou' (1984), 'Mapa de carn' (1982) y 'Autorretrato con perro' (1983).


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'Brega de Cans'. 1981 de Barceló


EL MUNDO


j.luis [ Lunes, 31 Enero 2011, 10:28 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Barceló dibuja el fondo del mar y la madre lo borda



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Francisca Artigues, con bordados de dibujos de su hijo, Miquel Barceló.

Un barceló singular se ilumina entre las manos de la primera persona que conoció al pintor, Francisca Artigues, su madre. Miquel Barceló (Felanitx, 1957) dibujó a lápiz sobre una tela de lino y algodón, un paisaje con figuras del fondo del mar. La colaboradora borda las plantas y fauna marinas, a mano y ganchillo, con ojo sabio y criterio.

La obra, un mantel doméstico, de usar y lavar, de cinco por dos metros, avanza entre hilos y sorprende. Es arcaica y experimental, no marginal en la vorágine creativa, la permanente experimentación de Barceló, poliédrico y clásico. Parece un puntazo más del autor, "el furor" sin límites, según retrató la acreditada Dore Ashton.

"Miquel pintó en la tela corales rojos, esponjas, peces de arena, un clavell, un trèmol, -la raya que da calambres-, peleas. Parecen maravillas, es el Mediterráneo de aquí", explica Francisca. "Disfruto, me complace ("pas gust"). Espero que Miquel venga a casa (está en París) para concretar algunos detalles y decidir sus colores. Siempre agrega algo; le gustan imágenes algo cargadas, de hilo y color. Es difícil que no se escapen puntos al trabar porque se puede deshacer de golpe".

Francisca está envuelta por ese tapiz que crece lento a la luz tenue del jardín. Ha repasado el original para que no se pierdan trazos. Conoce la iconografía de su hijo y toda su trayectoria en galerías y museos porque le ha seguido por el Mundo.La revista Matador que Barceló ha dirigido publica las imágenes de la obra "emocional" madre-artista de una anterior etapa.

Barceló ultima una muestra en Hong Kong, ya localizó en Nueva York el enclave urbano central en que estará un año su escultura gigante el Gran elefant dret (de pie, sobre la trompa) que se vio en Madrid, Barcelona y Aviñón, donde quedará ante el Palacio de los Papas. Le gustaría verlo en el sky-line de su pequeño país de Felanitx.

Él abre uno de los cuadernos de sus caminatas por el Himalaya de los dos últimos veranos: una acuarela pálida y una nota de bustos de autócratas, un Stalin, y otros falsos otros mitos. En Vilafranca trabaja la arcilla blanda de sus paisajes o los ladrillos comunes crudos, con los que crea testas y cráneos bestiales. Sobre la chimenea del horno ennegrece, enhollina telas en las que su mano destapa espectrales y rayados autoretratos y figuras, cuadros fumats (ahumados) les dice.

Estudia llevar la acción Paso Doble con Josep Nadj que recorrió el planeta hasta el subsuelo de Amsterdam. En su estudio parisino la novedad son retratos sobre negro con lejía común, imágenes de amigos y familiares -estrellas de la comedia, poetas extravagantes y serios editores. En París y Artà, trabaja en dos cuadros de gran tamaño, uno blanco y otro negro de momento, para un experiencia parisina. Además se estrenará la película y el documental de Isaki Lacuesta, tiene un proyecto en estudio sobre sus acuarelas de La Divina Comedia, gesta otros proyectos literarios pictóricos y más viajes.

Randa y Barceló

Francisca Artigues atiende y se presenta como Randa (Bordado en castellano), es el apodo de su familia en Felanitx, es su identidad. Pintora amateur desde su juventud tuvo que ver en las primeras miradas del niño Miquel Barceló Artigues, así firmó en sus inicios. El mantel "Ahora me lo dibuja todo a lápiz -antes le entregó apuntes sobre papel-, me comenta y me sugiere, mientras avanzo. Llevo dos meses en esta mantelería y hoy mismo voy a Manacor buscar más hilos y colores", anota este sábado.

"Empecé a bordar a los cuatro años y lo dejé al ir a estudiar, después retorné. Primero le regalé a Miquel una mantelería con dibujos míos, hojas de plantas todas distintas, algunas recogidas por mí en India y racimos de uva". Más tarde hizo unas cortinas con figuras mitológicas de animales. "Miquel se animó y me entregó dibujos sobre papel de pulpos, sepias, calamares, una poteras (anzuelo-arte de pesca manual de calamar). Después ilustró la tela directamente".

En el futuro mar de sobremesa se ve ya una quisquilla rosa ensartada en un anzuelo de pescar raons, uno de los pescados más finos del Mediterráneo, con los colores del crepúsculo, dice él. El mantel será para el ajuar doméstico, de usar y lavar, pero es a la vez es una pieza artística, contemporánea, otro formato con técnica y soporte ancestral, punto mallorquín en cadenita.

Barceló arriesga en la cúpula del mar y las grutas para la ONU en Ginebra, de 1.500 metros cuadrados, o el lienzo cerámico de 14 metros de altura y 300 metros cuadrados en la capilla gótica de la Catedral de Mallorca. Usó el bordado virtual en papel en Libros para ciegos con e Evgen Bacar, con grabados táctiles y escritura braile. Algunas autoras vanguardistas, como Mona Hatoum, como han trabajado el tapiz bordado.


elpais.com


j.luis [ Jueves, 17 Febrero 2011, 13:56 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Precio récord de subasta para la obra de Miquel Barceló 'Tres equis'



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La obra de Miquel Barceló 'Tres Equis' | Efe

'Tres equis', obra realizada por el pintor Miquel Barceló en 1999 y que forma parte de una serie inspirada por la tauromaquia, logró hoy en Londres un precio récord de venta en subasta para un trabajo del artista mallorquín. La pieza fue vendida en una subasta de arte de posguerra y arte contemporáneo en la casa Christie's por 1,2 millones de libras (1,5 millones de euros ó 2 millones de dólares).

En 'Tres equis', parte de una de las series pictóricas más apreciadas del artista mallorquín, el centro de la imagen es el ruedo, que presenta como una piscina de calma engañosa, en medio de la cual aparecen juntos en pequeño tamaño el torero, la muleta y el toro.

Barceló ejecutó el lienzo con un añadido elemento de dramatismo, la fuerza centrífuga que da a las gradas, en la que los espectadores se difuminan para poner toda la fuerza en el centro de la imagen.

La serie fue pintada durante el verano de 1990 por el artista en su estudio de Mallorca después de pasar una larga temporada en África, lo que le permitió ver los rituales propios con otra óptica, con una nueva perspectiva y una fascinación renovada.

Para Barceló, el tema del toreo tiene un componente personal, ya que lo ve como un arte paralelo a su propia vocación, la pintura, y con frecuencia se ha referido a las similitudes entre ambos.

Para él, el lienzo es su propia plaza de toros, el acto de pintar es la corrida, y los trazos pictóricos los pases del torero.

"Me pongo en el medio de la imagen, girando, con los mismos movimientos que un torero. La arena de la plaza está llena de huellas y se convierte en el marco en el que pintar", dejó escrito en una ocasión el pintor (Felanitx, Mallorca, 1957).

"Al igual que en el toreo, yo creo que uno no pinta con ideas. El proceso de pintar ocurre fuera de las ideas, en contradicción incluso con las ideas, generando ideas", afirmó.


elmundo.es


j.luis [ Lunes, 07 Marzo 2011, 15:57 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Miquel Barceló y Alberto Manguel conversan sobre arte y literatura en el estudio parisiense del pintor - El mallorquín dirige el último número de la revista 'Matador'



"La pintura, como Drácula, nunca muere"

Barceló: "En Europa pintas porque la vida no basta. En África sí que basta"

"Miquel es un gran escritor. Y lee más que yo", apunta Alberto Manguel

Para el pintor, "el tiempo forma parte de la obra. Huyo de los restauradores"

Manguel: "Cuando las imágenes no bastan, las aclaramos con el lenguaje"




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Miquel Barceló (izquierda) y Alberto Manguel, en el estudio parisiense del pintor.

"¿Me visto de civil?". Miquel Barceló saluda con un abrazo a Alberto Manguel y, al ver al fotógrafo, pregunta si se quita la ropa de trabajo, salpicada de pintura. En la antesala de su estudio parisiense, una cabeza de rinoceronte convive con varios ordenadores, una mesa repleta de libros y una butaca de cuero en la que, como en el sillón de un director de cine, alguien ha escrito: Masaccio. Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) se mueve y habla a toda velocidad, pero no parece tener la menor prisa. Se demora, por ejemplo, en la cocina en la que manipula los pigmentos. "Parece el atelier de un alquimista", apunta el escritor Manguel (Buenos Aires, 1948). "Algunos son muy venenosos", añade el pintor. Ahora trabaja en una serie de retratos -de Patrick Modiano, Pere Gimferrer, Alberto García-Alix...- pintados con lejía sobre lienzo negro, en negativo: "Como la lejía actúa lentamente, no veo lo que pinto: tengo la fe, no la certidumbre".

Habitaciones, escaleras, libros, discos y, por fin, el estudio mayor, un espacio de triple altura en el que guarda dos retratos de Manguel: "¿Te reconoces?". Allí señala las manchas que han ido colonizando el pavimento: "un cuadro nunca será mejor que el suelo. Hay que resignarse". Manguel lleva en la mano el cuaderno africano de Barceló. "Es un gran escritor. Y lee más que yo", apunta el autor de Una historia de la lectura, que bromea con el relato de las enfermedades del artista. "¡Es que solo escribo cuando estoy enfermo, cuando estoy sano pinto!", responde este. "En África la muerte está muy cerca y el remedio, muy lejos. Lo contrario que aquí. En Europa pintas porque la vida no basta. En África sí basta, por eso te preguntas qué sentido tiene pintar".

De vuelta en el estudio pequeño, Miquel Barceló repasa el último número de la revista Matador, en el que ha hecho de director. No incluye ninguna obra suya, pero es una "galaxia Barceló" con colaboraciones de Rafael Sánchez Ferlosio, Jonathan Franzen, Rodrigo Rey Rosa o el propio Manguel.


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Manguel, delante de uno de los retratos que le ha hecho Barceló.


Pregunta. Ustedes representan dos disciplinas, la pintura y los libros, cuya pervivencia parece siempre amenazada.

Miquel Barceló. La muerte de la pintura se decretó hace más de 200 años. La pintura es como Drácula, nunca muere. La invención de la fotografía iba a matar la pintura, y ahora es una técnica pictórica más. Ha dejado de ser un documento de lo real.

Alberto Manguel. Tus nuevos retratos tienen algo de fotográfico.

M. B. Cuando se ponía una pintura sobre un cadáver era como hacer que no estuviera muerto de verdad.

A. M. Porque exorciza la muerte.

M. B. Y funciona. Cuando vas al Prado nunca piensas: esta gente está muerta. En cambio, como dice Susan Sontag, ante una fotografía es imposible no pensar en que el retratado está muerto, o que lo estará.

A. M. En tu pintura siempre está presente el tiempo. A veces actúan sobre ella las termitas, las goteras...

M. B. El tiempo también pinta, decía Goya. Intento pensar cómo serán los cuadros dentro de 10, 100 o 1.000 años. Me gusta la idea geológica de la pintura.

P. ¿Se debe restaurar una obra que ha nacido así?

M. B. No. El tiempo forma parte de la obra. Yo huyo de los restauradores. Hay que restaurar las cosas que se han añadido independientemente de la voluntad del artista. Durante un tiempo se puso de moda limpiar los cuadros y quitarles los barnices, y terminaron quitándoles las veladuras del pintor. Dejaron secos los murillos. ¿Quién sabe dónde acaba la suciedad y empieza la veladura?

A. M. Joyce hablaba de dejar que el azar colaborase. Una vez estaba dictándole a Beckett y alguien llamó a la puerta. Él dijo: "entre" y Beckett lo anotó. Joyce le dijo que lo dejara.

P. El ejemplo clásico es el burro de Sancho, que desaparece en el Quijote y Cervantes lo olvida.

M. B. Todo estaba ya en el Quijote. Como en Velázquez. Me pasa ahora con las pinturas de Chauvet. Todo está en Chauvet, incluso Velázquez. Lo extraordinario allí no es solo la técnica, sino que se acercasen tanto a los animales como para pintar una leona con ese detalle. Animales peligrosos que nosotros hemos visto de cerca por los documentales de la BBC.

P. ¿Ha estado en la cueva?

M. B. Varias veces. Está cerrada al público y es una gran suerte, porque no está enferma.

A. M. ¿Qué sentido tienen esas pinturas? ¿Se sabe?

M. B. Yo no teorizo, pero las imágenes de animales tienen más importancia que las humanas (solo hay una, de mujer). Me he preguntado por qué pinto tantos animales y veo que en mi vida la jerarquía animal ha ido modificándose. Ya no pongo al hombre arriba del todo. Lo mismo pasa en Chauvet. Los animales no son dioses, como en Egipto, pero tampoco víctimas, ni comida. Tal vez no seamos capaces de percibir su relación.

P. ¿Enseguida convertimos a los animales en símbolos?

A. M. Las explicaciones vienen siempre después. Como si dentro de miles de años alguien entrara en el atelier de Miquel y dijera: "Esto debió ser un lugar de culto".

P. ¿La pintura sigue más cerca de su origen que la literatura?

A. M. La palabra viene mucho después, claro. Quizás sea porque la imaginación se debilita con el tiempo. Cuando las imágenes no bastan necesitamos aclararlas a través del lenguaje, que en el fondo es un instrumento muchísimo más débil. Al tratar de ser más preciso es menos ambiguo y, por tanto, menos rico. Se reduce lo que podemos ver porque tenemos el ansia de la interpretación. No podemos simplemente mirar una pintura, inmediatamente tenemos que contarle una historia. Por eso me gusta que Miquel quiera pintar algo donde hay un eco de Chauvet. Con un pequeño intervalo de 32.000 años.

M. B. En pintura, 32.000 años no son nada.

A. M. Desde la eternidad serán contemporáneos.

M. B. Toda pintura es contemporánea. Y al leer el Quijote ves que toda la literatura también lo es. Las diferencias de lenguaje son menos importantes que aquello que tenemos en común. En 32.000 años nadie ha inventado nada mejor que el carbón para dibujar.

P. ¿La modernidad va contra eso?

A. M. Siempre está presente la amenaza de una tecnología que va a matar a la precedente, cuando lo que hace es tomar su lenguaje para transformarlo.

M. B. Yo acabo de viajar por el Himalaya con un iPad lleno de libros. Emite su propia luz, es perfecto en lugares donde no hay electricidad.


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El uniforme del pintor Miquel Barceló


elpais.com


j.luis [ Miércoles, 29 Junio 2011, 09:50 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Barceló se convierte en el artista español vivo más cotizado en subasta


Su obra 'Faena de muleta' ha sido vendida por una cifra récord de más de 4,4 millones de euros



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Foto facilitada por Christie's de la obra de Miguel Barceló 'Faena de muleta'- EFE

El pintor mallorquín Miguel Barceló (1957) se convirtió anoche en el artista español vivo más cotizado en subasta al adjudicarse su obra Faena de muleta (1990) por la cifra récord de 3,96 millones de libras (más de 4,4 millones de euros, 6,3 millones de dólares), según confirmó la casa Christie's de Londres. El artista español más cotizado hasta la fecha era Antonio López (1936), cuya obra Madrid desde torres blancas se vendió en la misma casa londinense en el 2008 por 1,38 millones de libras.

Faena de muleta, el ejemplo más importante de la serie de Barceló sobre el mundo de los toros, superó con creces del anterior récord del artista, marcado en febrero también en Christie's con la obra Tres equis (1,2 millones de libras).

El cuadro muestra el ruedo a vista de pájaro y es una pintura de vigoroso empaste en tonos rojos y amarillos que transmite una gran energía centrífuga en la representación ascendente del graderío de la plaza. El grupo escultórico de Juan Muñoz Esquina positiva (1992) -cuatro enigmáticas figuras de bronce con una bola en lugar de pies- supuso un récord para este artista al subastarse por 3,4 millones de libras (3,8 millones de euros, 5,4 millones de dólares), dentro del precio máximo estimado de 5 millones de libras.

Se trata de un ejemplo temprano de sus llamadas Conversation pieces, que se presentó por primera vez en la Documenta IV, de Kassel, en 1992, exposición que lanzó su carrera internacional. El anterior récord de Muñoz se alcanzó en Sotheby's el pasado febrero, cuando Conversation pieces (in two parts) se subastó por 3,06 millones de libras, según confirmó Christie's.

Una de las obras estrella de la subasta de hoy, dedicada al arte contemporáneo y de postguerra, fue Estudio para un retrato (1953), de Francis Bacon, un óleo de gran tamaño que el artista elaboró en un momento clave de su carrera, y que, con sus trazos difuminados, es una reflexión sobre el estado del hombre en la Europa existencialista de después de la guerra.

El cuadro se vendió muy por encima de su precio máximo estimado, por un total de 17,9 millones de libras (20 millones de euros, 28,6 millones de dólares). Mao, pintado por Andy Warhol en 1973, se subastó por 6,9 millones de libras (7,8 millones de euros, 11,14 millones de dólares), mientras que Woman smiling (1958-59), de Lucian Freud, el mayor pintor realista británico vivo, se remató por 4,7 millones de libras (5,2 millones de euros, 7,5 millones de dólares). Se trata del único retrato individual de la entonces amante del artista, Suzy Boyt, que se convertiría en su esposa y madre de cuatro de sus hijos, y es una obra que representa un punto de inflexión en su estilo.

De Peter Doig, uno de los pintores más cotizados internacionalmente del momento, su pintura Red Boat (Imaginary Boys), pintada en 2003-4 y uno de sus mejores trabajos en lo que va de siglo, se subastó por 6,2 millones de libras (6,9 millones de euros, 9,9 millones de dólares), lo que no consiguió superar -debido a la corrección aplicada por el tipo de cambio- el récord marcado por White canoe, que alcanzó 5,7 millones en el 2007.

Hubo otros récords de artistas en la atractiva subasta de hoy, entre ellos para la pintora portuguesa Paula Rego, cuya obra Looking back (1987), en la que aparecen juntas tres mujeres de diferentes generaciones, se adjudicó al mejor postor por 759.250 libras, frente a su mejor marca previa de 558.100 libras, alcanzada en Sotheby's en el 2008 por su obra Baying. La llamativa escultura Big Baby (1996), de Ron Mueck, que muestra un bebé muy realista de gran tamaño, registró otro récord al venderse por 825.250 libras, el precio más alto jamás alcanzado por una obra de este artista.



elpais.com


j.luis [ Jueves, 30 Junio 2011, 10:38 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Barceló, por la puerta grande del mercado


El autor de 'Faena de muleta' lidera la lista de artistas españoles vivos más cotizados




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Arriba, Faena de muleta, subastado en Christie's de Londres en la noche del martes por casi cuatro millones y medio de euros. Debajo, El muletero, subastado ayer en Sotheby's Londres por 2.597.612 euros.

Gracias a los casi cuatro millones y medio de euros que alguien pagó el martes en la subasta de Christie's de Londres por su Faena de muleta, Miguel Barceló se ha encaramado a lo más alto del escalafón... artístico. El pintor de Felanitx se convertía, así, en el artista español vivo más cotizado en subasta, desbancando de lo alto del ranking a Antonio López, quien hasta entonces reinaba en el top ten con su Madrid desde Torres Blancas, obra vendida en 2008 por 1.918.000 euros.

Faena de muleta, considerado por los expertos como el trabajo más importante de Barceló sobre el mundo de los toros, superó su propio récord logrado con 1,3 millones de euros por su obra Tres equis. Barceló pasa a encabezar una lista en la que además de López, se encuentran Antoni Tàpies, Juan Uslé, Cristina Iglesias, Jaume Plensa o Martín Chirino. Anoche, otra obra del mallorquín, El muletero, fue adjudicado en la casa Sotheby's de Londres por un precio final de 2.597.612 euros. Cabía espertar nuevo récord y la expectación era grande... pero todo quedó en eso, en expectación.

Sin embargo, los resultados de ayer y anteayer inciden poco en el ranking mundial de ventas, ya que casi la única presencia española que interesa de manera continuada en el mercado internacional sigue siendo la de la vanguardia histórica: Picasso, Miró y Dalí. Y, en un segundo plano, la de grandes nombres como Antonio Saura o José Guerrero. Ahora, es cierto, irrumpe Barceló, aunque a otro nivel. El arte español, está claro, no ostenta el protagonismo internacional que ostentó en el pasado.

Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, valora estos nuevos movimientos en la composición de la lista de ventas como un fenómeno lógico con la situación de un mercado en el que mandan los coleccionistas en lugar de los críticos: "El arte contemporáneo se cotiza mucho más que el antiguo. Se paga más por Bacon que por Brueghel. Es un fenómeno que se produjo en los 60 y desde entonces ha ido en aumento. No creo que quienes estén en la lista sean los mejores ni que se correspondan con la calidad poética de lo que importa. Tampoco lo contrario. Solo quiero destacar que quienes imponen esas listas son los coleccionistas. Y eso explica que haya pocos artistas españoles vivos entre los más vendedores: los grandes coleccionistas son extranjeros".

Carmen Giménez, conservadora jefe de los museos Guggenheim, opina que hay muchas cosas que valorar a la hora de hacer una lista con los artistas vivos: "Creo que las galerías que les representan son fundamentales. Si tienen representación de prestigio internacional, acaban estando en las subastas internacionales y en los grandes museos". Como ejemplo cita los nombres de Barceló o de Cristina Iglesias. La escultora no estaría en las listas por las subastas, pero sí por las obras públicas que desde hace ya bastante tiempo viene realizando en Europa y América.

Elisa Hernando, experta en mercado del arte, asesora de Arco y directora de Arte Global, una de las empresas más influyentes en el mundo del coleccionismo, explica que, en su caso, las listas que manejan las realizan teniendo en cuenta factores como las exposiciones institucionales, la obra en colecciones públicas y privadas y el mercado secundario de cada artista según los datos que aparecen en Artprice o Artnet. Su lista actual es esta: Antoni Tàpies (1923), Miquel Barcelo (1957), Jaume Plensa (1955), Juan Uslé (1954), Manolo Valdés (1942), José María Sicilia (1954), Cristina Iglesias (1956), Rafael Canogar (1935) Luis Feito (1929) y Juan Genovés (1930).

María Corral, comisaria de exposiciones y asesora de coleccionistas, cree que el peso de los galeristas que representan a los artistas es importante, pero que hay otros factores: "Barceló siempre ha tenido unos precios salvajes. Desde sus primeras obras. En el caso de Tàpies, el fenónemo es de otro tipo, pero lo cierto es que hace 30 años que está entre los que más vende, aunque sus precios no bajan ni un euro. O tenemos el ejemplo de fotógrafos como García-Alix o José Manuel Ballester, muy cotizados fuera de España y en nuestro propio país". Corral reconoce la cuota de capricho y moda que a veces encumbran a un artista. En su lista personal cita a Antoni Tàpies, Barceló, Cristina Iglesias, Juan Uslé, Jaume Plensa, Luis Gordillo, Antoni Muntadas, Miralda y Santiago Sierra, un artista cuyas fotografías y dibujos de su performance NO arrasan entre los coleccionistas.



El 'top ten' de los más deseados


- Los 10 artistas españoles vivos más cotizados (Christie's)


1. Miquel Barceló (Faena de muleta, 1990) 4.400.507 euros

2. Antonio López (Madrid desde Torres Blancas, 1976-1982). 1.917.837 euros.

3. Antoni Tàpies (Blanc amb signe vermellós, 1963). 1.075.074 euros.

4. Manolo Valdés (Matisse como pretexto, 1988). 505.000 euros.

5. Juan Uslé (Nudo suelto, 2000-2001). 193.000 euros.

6. Martín Chirino (Lady Lazarus, homenaje a Sylvia Plath, 1968-1969. 157.000 euros.

7. Jaume Plensa (Tatoo IV, 2004). 99.400 euros.

8. Luis Feito (Nº 133, 1959). 73.000 euros.

9. Cristina Iglesias (Sin título, 1986). 34.600 euros.

10. Pello Irazu (Sin título, 1987). 16.800 euros.



elpais.com


j.luis [ Viernes, 29 Julio 2011, 18:53 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Miquel Barceló, artista de cine



El pintor y escultor protagoniza 'Los pasos dobles' y 'El cuaderno de barro', del realizador Isaki Lacuesta, que serán estrenadas en el Festival de San Sebastián


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Miquel Barceló, en Malí, rodeado de niños durante el rodaje del documental de Isaki Lacuesta El cuaderno de barro.

A Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) parece que no le basta con ser el pintor vivo español más cotizado en el mercado internacional. Sin darse un respiro en su actividad creativa (en septiembre instalará en pleno Times Square su imponente elefante erguido de casi cuatro metros de alto), el artista va a ser el protagonista, por partida doble, del Festival de Cine de San Sebastián con dos películas dirigidas por Isaki Lacuesta (Girona, 1975). Los pasos dobles, inspirada en el escritor francés François Augiéras (1925-1971), se proyectará en la sección oficial y El cuaderno de barro, un documental sobre el taller africano de Barceló en Mali, se podrá ver en la sección Zabaltegi. Los pasos dobles se estrenará en salas comerciales el 23 de septiembre. Más que satisfecho con la experiencia, Barceló asegura desde su estudio de Artà que está encantado con estas dos películas, "de manera modesta y al margen de los productos comerciales al uso. La gracia está en que son un ovni absoluto. El documental está en otro formato y sigue siendo un ovni; un ovni cinematográfico. Es muy gracioso. Fue un mes de trabajo de una gran intensidad. No sabría decir cuál me gusta más. Los pasos dobles es una especie de cuento africano. Es mi casa, yo, la gente de mi alrededor, mi mundo, lo que hago en África. Está contado a veces como un western, a veces como una road movie", explica.Los pasos dobles y El cuaderno de barro fueron, en origen, un mismo proyecto: una única película. Pero como casi todo lo que tiene que ver con Barceló, la previsión quedó desbordada por la realidad. La riqueza de las historias que confluyen y las apabullantes imágenes daban para elaborar dos narraciones independientes. Así fue.

La idea surgió del propio Barceló, cuando decidió representar en Mali su performance Paso Doble con Joseph Nadj. La había mostrado ya en la Lonja de Palma, en el Museo del Prado, en el Festival de Aviñón y sentía que estaba en deuda con sus amigos y vecinos del lugar en el que ha desarrollado una parte importantísima de su obra durante los últimos 20 años. "Jugar con el fango sobre los escenarios radicaliza la cerámica, que es una rama y parte de mi pintura. Es una acción siempre experimental que me ha servido para quitarme preciosismo. Una tabla de experiencias y siempre dije, el día que me aburro lo dejo de hacer. Y no ha ocurrido todavía".


Barceló no actúa; es él en su mundo; crea, charla, mata escorpiones...

En un primer momento pensó en el portugués Pedro Costa, alguien siempre muy ocupado en proyectos en barrios degradados de Lisboa. "Finalmente opté por Isaki Lacuesta, a quien no conocía pero de quien sí había visto sus películas sobre Artur Cravan, Leyenda del Tiempo, Los condenados. Me pareció fresco, una voz nueva. Nos encontrábamos y me cayó bien. Yo le conté la historia y la figura de François Augiéras (1925-1971), escritor y artista francés, y él trabajó en un guión en el que mezclaba a Augieràs con Paso Doble."

La productora Luisa Matienzo (Un poco de chocolate, Tapas, Mi dulce...) puso en contacto al director con el pintor y ahí empezó la auténtica aventura. Lacuesta e Isabel Campo empezaron a trabajar en un guión en el que, en esencia, había dos personajes: François Augiéras y Miquel Barceló. Cuenta Lacuesta que él y Barceló hablaron mucho. La historia tenía que ser muy potente. "Me inspiró mucho cómo Miquel me contaba las historias de las que hablaba con sus amigos y vecinos de la aldea por las noches. Los dogones (la cultura predominante en la zona) son unos narradores extraordinarios. Para competir con ellos, Barceló les hablaba de aventuras pobladas por personajes como Jesucristo, Caravaggio o Billy el Niño. Se preguntaba cómo contarían los dogones la historia de Augiéras dentro de 200 años..."

Los pasos dobles, rodada en dogón y en francés, gira en torno a la idea de Augiéras de que la única forma de borrar las propias huellas y huir de tus persiguidores es caminar hacia atrás sobre las propias pisadas. En ese afán de no dejar pistas, Augiéras cubrió de pinturas un búnker en el desierto, y luego lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La película desanda los pasos del artista francés para desentrañar su identidad: ¿Legionario, pintor, escritor, pistolero, santo, ladrón, diablo o una mezcla de todo ello?

Barceló no interpreta. Es él en su mundo: trabajando, cenando con amigos, paseando o matando escorpiones. "No me dejé convertir en actor", cuenta el artista. "Le dije a Isaki: Puedo hacer lo que hago siempre, me puedes filmar mientras trabajo, hago los retratos, pinto, anoto. Le advertí que yo no puedo actuar, forzado, y representar ante la cámara. Solo caminar ante el objetivo ya me parecía artificial, actuar, una ficción".


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Las manos del artista: dos momentos del rodaje de Isaki Lacuesta.


"No me dejé convertir en actor por Isaki", explica el artista mallorquín

El artista mallorquín precisa que su protagonismo va más allá de su presencia en la película. "Paso doble es sobre mí, Augieràs y la búsqueda del Block House, una especie de búnker...todo viene de la historia que le conté. Augieràs pintó unos grafitos e imágenes de noche en la construcción militar, un enclave del desierto, los borraron y regresó. Selló el lugar con una piedra pero en dos libros ofrece dos localizaciones diferentes. Podía estar en Marruecos o en Argelia. Pintó en un fuerte francés bajo la máxima "yo trabajo para hombres de otros siglos" para que nadie entrara y lo viese. Se supone que esa construcción militar la hemos hallado en Google Maps... Es todo un juego porque las pinturas, después de varios días en el desierto, no pueden conservarse como grandes frescos".

Lacuesta asegura que el resultado no es un filme experimental. Para él es pura ficción. "Lo mismo que Allen experimentó con Annie Hall, yo puedo haber experimentado formas narrativas al enfrentarme a este trabajo. Pero el resultado es puro cine".

El cuaderno de barro, el documental, es una puerta abierta al taller africano de Barceló y un homenaje a sus amigos dogones para los que desde lo alto del acantilado de Bandiagara, representa junto al coreógrafo Josef Nadj la performance Paso Doble. "No es un documental en el sentido convencional", matiza Barceló. "Tira de la ficción y a la inversa. Es lo que ocurre ahora ante el descrédito de la ficción y descrédito de la realidad y es un poco las dos cosas a la vez. Es muy libre Isaki haciendo la película".

Director y protagonista no dudan de que podrían haber contado muchas más cosas. Como que a Barceló le picó un escorpión, que aumentaron los secuestros en la zona y que es difícil que vuelva a trabajar allí, , que el contenedor con 3.000 kilos de fango para la perfomance estuvo extrañamente retenido... Pero eso daría para una tercera película.


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Barceló con el coreógrafo Josef Nadj en Mali.



Fuente: elpais.com - ANDREU MANRESA / ÁNGELES GARCÍA


j.luis [ Miércoles, 14 Septiembre 2011, 15:43 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Manhattan adopta al elefante de Barceló


'Gran elefandret' mide unos ocho metros y pesa cinco toneladas

Su cuerpo está suspendido sobre la trompa en un equilibrio imposible

Se quedará en Nueva York hasta 2012. Luego viajara a Chicago y Asia




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La escultura de Barceló. I Foto: E. Suárez

Un extraño se esconde entre los árboles y hace una foto a un elefante de bronce con un iPhone envuelto en una funda de color naranja. La foto la repite varias veces y se la envía a su hijo por correo electrónico. Luego se guarda el móvil en la chaqueta y se mueve en busca de otra perspectiva. Sus ojos oscilan entre la escultura y el otro extremo de Park Avenue, en el que se dibuja la silueta del rascacielos de MetLife.

El extraño es Miquel Barceló y bastan unos minutos con él para comprender que está como un niño con zapatos nuevos. Sonríe al contemplar la obra y gesticula al explicar lo mucho que significa para él verla por fin en este rincón de Nueva York. "Una escultura así está hecha para estar en la calle", explica el artista a EL MUNDO, "yo siempre he tenido muchas ganas de exponer en Nueva York".

'Gran elefandret' nació en los años 90 como una obra más pequeña. "La esculpí en yeso con mi hijo en dos fines de semana", recuerda Barceló, "él tenía entonces unos 12 años y disfrutamos mucho haciéndola. Ahora le estaba enviando una imagen para decirle: '¿Has visto? ¡Ha funcionado! ¡Estamos en Nueva York!'".

Esta escultura es una reencarnación de aquel primer elefante. Mide unos ocho metros y pesa cinco toneladas. Y su cuerpo está suspendido sobre la trompa en un equilibrio imposible que atrae enseguida la atención del espectador. Barceló creó la escultura en Eibar con la ayuda de la empresa Alfa Arte, que digitalizó la estructura y la recreó en poliespán para que el artista pudiera moldearla a base de estopa y escayola con sus propias manos.

"Ninguna de las dos es una escultura naturalista", explica el artista, "por eso no tienen ojos ni colmillos ni tienen el tamaño de un elefante de verdad. Los colmillos primero se los puse y luego se los quité porque no me gustaban. El elefante es un símbolo de la vitalidad de la ciudad".

Barceló explica que su elefante es un animal viajero. Estuvo en el Caixafórum de Madrid y también en Barcelona y Aviñón. Y pronto viajará a Asia y a Chicago. Aquí estará hasta mayo del año que viene y el artista se muere por saber qué harán los neoyorquinos con ella. "Anoche estaban aquí unas 50 personas sentadas", explica el artista, algunos fumando canutos debajo del elefante y otros gritando: 'It's huge'. Me encanta que digan que es enorme. Ocho metros no son nada en Nueva York...".

El elefante se sostiene sobre la trompa gracias a un polo de una aleación especial. "Es como un árbol de acero", explica Jesús Rodríguez, responsable de Alfa Arte, "la aleación le da flexibilidad y le ayuda a mantenerse en pie". Rodríguez explica que la primera idea de Barceló era que la obra estuviera enterrada. Un detalle imposible en una exposición temporal.

Aquí, como en Aviñón, la escultura se asienta sobre un podio escalonado que permite a los neoyorquinos observarla desde abajo y sentarse a su alrededor. Alfa Arte ha trabajado con Jorge Oteiza y con muchos otros artistas y el elefante no es su único proyecto con Barceló. El artista trabajó en el taller de la empresa y fue modificando la obra con la ayuda de dos grúas y distintos materiales para recrear la textura ideal sobre el poliespán. "Nosotros respetamos su obra hasta el último poro", dice orgulloso Rodríguez, "la calcamos en un molde de silicona, la fundimos en 30 piezas de bronce y luego la soldamos hasta lograr lo que ve".

Barceló está muy satisfecho con el resultado y recuerda que a él le gusta crear las esculturas de principio a fin: "El elefante nació primero como un dibujo y luego como una escultura de yeso. Ahora es una obra más grande y ha venido hasta aquí. Estoy muy contento porque esta es la ciudad de Pollock y De Kooning y es muy especial para cualquier artista que haya nacido en el siglo XX".

El elefante se levanta en el extremo suroriental de Union Square. En una isleta arbolada donde Park Avenue se desdobla entre Broadway y la Cuarta Avenida. "Es un rincón muy especial y me gustó mucho", dice Barceló, "vine con una maqueta y estuve estudiando dónde ponerlo. Es un proceso muy concienzudo".

El elefante llegó en barco y así se irá de Nueva York. Barceló se quedará para ver la exposición antológica de Willem de Kooning y se volverá luego a Mallorca. "Estoy pintando retratos y una obra muy grande con la que llevo mucho tiempo. Pero no voy a decir qué es. Luego da mala suerte", dice enigmático.


elmundo.es


j.luis [ Viernes, 16 Septiembre 2011, 17:27 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Barceló pinta el último cartel de la Monumental


La obra del pintor se pegará en lugares públicos de la ciudad pero no saldrá a la venta

El domingo 25 toreará José Tomás en Barcelona, la última corrida de toros en Cataluña




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El pintor mallorquín Miquel Barceló pinta el cartel de la última corrida en la plaza de toros de La Monumental de Barcelona.

El pintor mallorquín Miquel Barceló ha diseñado el histórico cartel de la corrida de toros del 25 de septiembre en Barcelona. Si el tiempo o los tribunales no lo impiden, será la última corrida que se lidie en una plaza de toros en Cataluña. La obra del pintor se pegará en lugares públicos de la ciudad pero no saldrá a la venta.

Los seis toros de la ganadería El Pilar será lidiados por Juan Mora, José Tomás y el catalán Serafín Marín. El cartel, que mañana comenzará a pegarse por las paredes de la ciudad, forma parte de la feria de las fiestas patronales de la Mercé, que celebra corridas de toros sábado y domingo con dos carteles de lujo. Si el domingo la máxima expectación es para José Tomás, ya que el de Galapagar ha tenido grandes actuaciones en esta plaza, el sábado la lidia está reservada para El Juli, Manzanares y Morante de la Puebla.

Barcelona ha sido siempre una de las plazas preferidas del torero madrileño. En 2008 José Tomás salió a hombros de esta plaza tras haber sido indultado el quinto toro de la tarde, por él lidiado, y que llevaba por nombre Idílico. También en Barcelona, José Tomás se encerró con seis toros en otra tarde memorable. El torero donó su caché a una sociedad benéfica que ayuda a toreros retirados en dificultades económicas.

No es la primera vez que Barceló realiza un cartel en el que se anuncia José Tomás. Ya ilustró su reaparición el 17 de junio de 2007, también en el coso de la Calle de la Marina, después de cinco años de retiro voluntario. Salvador Boix, apoderado de José Tomás, cuenta que el artista se lo propuso a mediados de julio. "Estamos encantados y agradecidos por ello, naturalmente. Es un cartel especial para un día especial".


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Detalle del cartel de la última corrida en la plaza de toros de La Monumental, en Barcelona, es obra de Miquel Barceló

El 23 de julio José Tomás volvió a vestirse de luces en Valencia. Lo hizo tras una gravísima cornada que estuvo a punto de segar su vida en abril de 2010 en Aguascalientes (México). Para este día también se contó con un cartel especial, entonces fue obra de José María Cano.

Antes de su participación en La Monumental de Barcelona, José Tomás torea el domingo 18 en el coliseo romano de Nimes (Francia).



elpais.com


j.luis [ Viernes, 06 Enero 2012, 11:54 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Miquel Barceló, premio Penagos de Dibujo



isaskilacuestaymiquelba

El artista mallorquín Miquel Barceló ha sido galardonado con el Premio Penagos de Dibujo que otorga la Fundación Mapfre a la trayectoria de un artista vivo que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo.

Miquel Barceló inició su formación plástica de manera autodidacta y aunque pasó por escuelas de Bellas Artes de Palma de Mallorca y Barcelona, abandonó estos estudios para centrarse en su incipiente carrera a principios de los años ochenta.

En 1981 participó en la Bienal de Sao Paulo marcando el inicio de su reconocimiento internacional como artista, que se consolidó con su participación posterior en la Documenta de Kassel y en varias ediciones de la Bienal de Venecia. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Artes Plásticas (1986), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2003) y el premio Sorolla de la Hispanic Society of America de Nueva York (2007), y ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universitat de les Illes Balears (2001).

Su producción se caracteriza por un constante diálogo con lo orgánico, lo material y lo animal, que interaccionan con la obra, para modificarla y convertirla en algo vivo, cambiante. La experimentación técnica lo lleva a indagar en procesos de oxidación y corrosión, integrar todo tipo de materiales de desecho, someter la obra a la acción de la naturaleza.

Su ingente labor en el dibujo, fundamental instrumento de trabajo y testigo de su exploración plástica, recoge su inspiración en los paisajes y las gentes que conoce en su Mallorca natal, en sus prolongadas estancias en África y en sus numerosos viajes. Su faceta de cartelista e ilustrador es amplia, siendo 'La Divina Comedia de Dante' uno de sus trabajos más destacados, así como sus numerosos Cuadernos, que recogen sus dibujos de África o el Himalaya.

Además de su pintura y su obra gráfica, Barceló ha trabajado la escultura, las artes decorativas y las artes escénicas, reinventándose a cada paso. Entre sus obras más recientes destacan la decoración de la cúpula de la Sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra, la capilla del Santísimo de la catedral de Palma de Mallorca y la performance 'Paso Doble'.

El Premio Penagos de Dibujo, de carácter anual, se creó en 1982 in memoriam del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica española durane los años 20 y 30. Con anterioridad han recibido este galardón artistas como David Hockney, en 2008, o Paula Rego, ganadora en la edición anterior.


elmundo.es





Felicitaciones por el premio, sin duda es uno de nuestros grandes artistas


hyperborea [ Domingo, 15 Enero 2012, 17:29 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
j.luis escribió: [Ver Mensaje]
Miquel Barceló, premio Penagos de Dibujo



isaskilacuestaymiquelba

El artista mallorquín Miquel Barceló ha sido galardonado con el Premio Penagos de Dibujo que otorga la Fundación Mapfre a la trayectoria de un artista vivo que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo.

Miquel Barceló inició su formación plástica de manera autodidacta y aunque pasó por escuelas de Bellas Artes de Palma de Mallorca y Barcelona, abandonó estos estudios para centrarse en su incipiente carrera a principios de los años ochenta.

En 1981 participó en la Bienal de Sao Paulo marcando el inicio de su reconocimiento internacional como artista, que se consolidó con su participación posterior en la Documenta de Kassel y en varias ediciones de la Bienal de Venecia. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Artes Plásticas (1986), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2003) y el premio Sorolla de la Hispanic Society of America de Nueva York (2007), y ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universitat de les Illes Balears (2001).

Su producción se caracteriza por un constante diálogo con lo orgánico, lo material y lo animal, que interaccionan con la obra, para modificarla y convertirla en algo vivo, cambiante. La experimentación técnica lo lleva a indagar en procesos de oxidación y corrosión, integrar todo tipo de materiales de desecho, someter la obra a la acción de la naturaleza.

Su ingente labor en el dibujo, fundamental instrumento de trabajo y testigo de su exploración plástica, recoge su inspiración en los paisajes y las gentes que conoce en su Mallorca natal, en sus prolongadas estancias en África y en sus numerosos viajes. Su faceta de cartelista e ilustrador es amplia, siendo 'La Divina Comedia de Dante' uno de sus trabajos más destacados, así como sus numerosos Cuadernos, que recogen sus dibujos de África o el Himalaya.

Además de su pintura y su obra gráfica, Barceló ha trabajado la escultura, las artes decorativas y las artes escénicas, reinventándose a cada paso. Entre sus obras más recientes destacan la decoración de la cúpula de la Sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra, la capilla del Santísimo de la catedral de Palma de Mallorca y la performance 'Paso Doble'.

El Premio Penagos de Dibujo, de carácter anual, se creó en 1982 in memoriam del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica española durane los años 20 y 30. Con anterioridad han recibido este galardón artistas como David Hockney, en 2008, o Paula Rego, ganadora en la edición anterior.


elmundo.es





Felicitaciones por el premio, sin duda es uno de nuestros grandes artistas





y a este le dan un premio sino sabe dibujar, que mal está el mundo del arte. Desde luego cualquiera puede ser critico artistico ¡¡¡ viva la opinion de los entendidos!!!


j.luis [ Domingo, 15 Enero 2012, 19:47 ]
Título del mensaje: Re: BARCELÓ
Bienvenido a esta sección hyperborea, veo que hoy has estado muy entretenido visualizando algunos de mis trabajos recopilatorios. Lo cual se agradece aunque sean críticos en algunos casos. Bien sabes que el Arte es muy relativo, lo que para algunos lo es para otros resulta pura "bazofia" con la cual hacen un gran negocio, algunos "artistas" marchantes y galeristas que se encargan muy hábilmente de promocionar la obra de su patrocinado.

En esta sección habrás visto que hay artistas muy variados representados; de diferentes países, estilos, épocas y especialidades dentro del Arte. Desde mis limitados conocimientos como aficionado al arte, he tratado de representar a lo largo de cinco años a muchos artistas célebres, consagrados o incluso populares; quizá algunos según tu opinión no sean merecedores de estar representados, también para mí muchos no son de mi gusto; pero he considerado que quizá para alguien si lo fuese: casos de Anish Kapoor, Damien Hirst, Richard Serra, Ai Weiwei, etc.

Barceló para mí es un excelente artista, aunque muy excéntrico. Hoy en día -junto a Antonio López- es el artista español vivo mas cotizado, supongo que será por algo, "aunque no sepa dibujar". Reconozco que muchos de los trabajos que realiza, no me gustan o no los entiendo.





Saludos y gracias por participar




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