CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio) »  Mostrar los mensajes de    a     

FORO DE XERBAR


Galerí­a Pintores Extranjeros - CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)



j.luis [ Domingo, 18 Julio 2010, 09:32 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Un nuevo Caravaggio en el 400 aniversario de la muerte

Se estudia un cuadro que representa el martirio de San Lorenzo



portadadelosservatorero

Portada de L'osservatore romano. El diario publica hoy el hallazgo de un cuadro que podría ser de Caravaggio

Un nuevo golpe de efecto anima las celebraciones del cuarto centenario de la muerte de Michelangelo Merisi, Caravaggio, el más enigmático de los pintores barrocos. El diario vaticano L'Osservatore romano anunció en la portada de su edición de ayer que se están realizando estudios sobre un cuadro que representa el martirio de San Lorenzo, encontrado casualmente en Roma entre las propiedades de los jesuitas.

Se trataría de un nuevo lienzo del pintor barroco en la ciudad que le dio cobijo y fama. Todavía no está probado que el joven desnudo de la pintura, que se retuerce encima de una parrilla ?con la boca abierta en un grito mudo y un brazo extendido como para buscar una última y desesperada defensa? sea obra de Caravaggio. Si bien cuenta con todos los "criterios para una atribución segura", según el periódico de la Santa Sede, son necesarias muchas más investigaciones, consideraciones formales y pruebas sobre los materiales utilizados para establecer la paternidad oficial de la obra. "Se trata de una pintura estilísticamente impecable, bellísima: la luz que desde el fondo oscuro sacude y moldea con relámpagos los volúmenes. Es evidente la afinidad con pinturas autógrafas como la Conversión de San Pablo, el Martirio de san Mateo o Judit y Holofernes", afirma el diario. Según algunos importantes críticos de arte, entrevistados ayer en la prensa italiana, tanto el tema como el estilo podrían llevar a la autoría de Caravaggio. Aunque es pronto para confirmarlo.

La celebración del aniversario de la muerte del sombrío pintor ha provocado gran número de iniciativas en Italia, sobre todo en Roma, adonde el artista llegó en 1592, con solo 21 años, en busca de fortuna desde su pueblo, cerca de Milán, y donde se hizo famoso. Aparte de la gran exposición en el Quirinale, con 24 de sus lienzos más emblemáticos y más de 5.000 visitantes diarios, se ha emitido un sello honorífico que reproduce el David con la cabeza de Goliat, un cuadro que Caravaggio regaló al sobrino del Pontífice, Scipione Borghese, para que éste mediase para conseguir su perdón. Precisamente, buscando la clemencia papal, Caravaggio encontró su muerte. En 1606 el artista fue condenado por matar a un hombre durante una reyerta, motivo por el que escapó de la ciudad de los papas. Volvía a pedir la misericordia de Pablo V, cuando falleció en Porto Ercole debido a la enfermedad, el calor y la insolación. Era el 18 de julio de 1610.

Cuando se cumplen 400 años de aquella fecha, Roma ha celebrado a su pintor maldito con una noche en blanco en la que se podrán visitar la Galleria Borghese y las iglesias que guardan algunas de las pocas obras, unas 70, que pintó en su corta vida. Autobuses especiales hacen por las calles romanas la ruta de los cuadros del pintor con parada en la Iglesia de San Agustín, la Capilla Contarelli en San Luis de los Franceses y la basílica de Santa María del Popolo.


EL PAÍS


j.luis [ Domingo, 18 Julio 2010, 17:02 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
El diario del Vaticano anuncia el posible descubrimiento de un Caravaggio


12793783990

El diario del Vaticano, "L'Osservatore romano", anunció en su portada el posible descubrimiento de que el cuadro el "Martirio de San Lorenzo", propiedad de los jesuitas, sea un auténtico Caravaggio.

El anuncio se produce en la víspera del aniversario de los 400 años de la muerte de Michelangelo Merissi, conocido con el nombre de su ciudad de procedencia Caravaggio (norte de Italia).

El rotativo del Vaticano explica que el cuadro encontrado en Roma, entre las propiedades artísticas de la Compañía de Jesús, está siendo estudiado por los expertos, que, por el momento, "han quedado fascinados por la obra".

El lienzo, cuya imagen publica el diario, representa a un joven tumbado sobre una mesa envuelta en llamas, con la boca abierta y gesto de dolor y una mano extendida en busca de ayuda.

Para "L'Osservatore Romano", la obra muestra claras similitudes con otros cuadros del pintor (1571-1610) de tema religioso como la "Conversión de San Pablo" o "El martirio di san Mateo".

No obstante, el diario advierte de que "es fácil caer en la tentación" de declarar que se trata de un Caravaggio "a toda costa" y que serán los próximas investigaciones las que aclararán si es auténtico.


Efe / Ciudad del Vaticano


j.luis [ Sábado, 24 Julio 2010, 09:07 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Roma se pirra por Caravaggio


Este año está pletórico de celebraciones en todos los rincones del país trasalpino y más aún en la capital.

Quienes siguen con devoción esta ruta prefieren las iglesias San Luis de los Franceses y San Agustín, en el centro de Roma.



bacoobradecaravaggiode1

'Baco', obra de Caravaggio de 1597

Una exitosa ruta sigue las huellas del sombrío pintor por la capital del Tíber, desde Santa María del Popolo a la Galleria Borghese. El hallazgo de un cuadro atribuido al maestro del claroscuro se convierte así en su último golpe de efecto 400 años después de su turbulenta muerte.

Visto el gentío, el párroco de Santa María del Popolo hace unas semanas que echa las llaves de la basílica algo más tarde. Admite con resignación que la devoción no es precisamente la culpable del cambio. «Desde hace un par de años, la gente nos está volviendo locos. Primero venían a ver la Cappella Chigi, por la historia de Dan Brown (aquí se desarrolla un importante capítulo de la novela Ángeles y Demonios), pero eso ya se les ha pasado. Ahora les interesa la Capella Cerasi», explica el viejo sacerdote, mientras señala la capilla situada a la izquierda del altar mayor, ante la que se agolpan decenas de turistas.


nioconuncestodefrutash1

Niño con un cesto de frutas, h. 1593. Óleo sobre lienzo, 67 x 53 cm. Galería Borghese, Roma. Obra de Caravaggio

La razón, mejor dicho las razones, están clavadas en sus paredes. La conversión de San Pablo y La Crucifixión de San Pedro, dos impresionantes pinturas cuya inusual composición las coloca a la cabeza del estilo de su creador. La primera muestra al santo a los pies de un caballo, en una posición que cualquier otro pintor contemporáneo habría colocado al palafrenero. La segunda ofrece a un musculoso anciano crucificado boca abajo en el momento en que sus verdugos elevan la cruz.

Desapercibida en un lateral de la plaza del Popolo, en cuyo centro se alza un gran obelisco, la basílica de Santa María del Popolo tiene en estas dos obras de Caravaggio el mayor de sus tesoros. Anonada por la visión, la turba queda boquiabierta. Luego dispara una y mil veces las cámaras de fotos. No es para menos. Les deslumbran las perspectivas más sorprendentes, irreverentes composiciones, relámpagos de luz y diagonales rompedoras. Caravaggio en estado puro. La insistente llamada de la guía rompe el encantamiento. Deben darse prisa, aún les queda por visitar San Luis de los Franceses.


judityholofernes1598159

Judit y Holofernes 1598-1599. Galería Nacional de Arte Antigua, Roma. Obra de Caravaggio



Tras las huellas del maestro

La Ruta Caravaggio, que recorre aquellos lugares que atesoran obras del pintor, es el último invento turístico de la ciudad. Junto con esta Santa María del Popolo, la Galleria Borghese y un puñado de iglesias son sus etapas. Nadie duda en Italia que 2010 es el Año Caravaggio. El 400 aniversario de la muerte del que muchos consideran el pintor más trasgresor de la Historia está pletórico de celebraciones en todos los rincones del país trasalpino. A la identificación con pruebas de ADN de sus restos, en el cementerio de la localidad de Porto Ercole, en la Toscana, con la que comenzó el año, se han unido diversas efemérides como la edición de un sello de Correos, representaciones teatrales y musicales, y el estreno de una película sobre la vida del artista.

Por si fuera poco, El Osservatore Romano, periódico oficial del Vaticano, acaba de hacer público que un cuadro que representa el martirio de San Lorenzo, encontrado entre las propiedades de la Compañía de Jesús, tiene toda la pinta de ser una obra hasta ahora desconocida del maestro del claroscuro. Fue Michelangelo Merisi, Caravaggio, un pintor nacido en Milán al que una vida vertiginosa le llevó por Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre el cambio de los siglos XVI y XVII. Sólo vivió 38 años, suficientes para convertirse en el artista más escandaloso de su época. Sus clientes, mayoritariamente el Clero, rechazaron muchas veces sus trabajos por poseer un realismo tan exacerbado que se consideró sacrílego.


lavocacindesanmateoleos

La vocación de San Mateo. Óleo sobre lienzo, h. 1599-1600. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. Obra de Caravaggio

El uso de un feroz claroscuro y el empleo de composiciones desconocidas fueron otras características de su obra. La elección de sus modelos entre la gente de la más baja estofa, como sirvientes, obreros y prostitutas para pintar imágenes sacras no ayudó mucho a remediar la situación. Su vida no fue menos tumultuosa. De hecho, sólo pudo permanecer en Roma 16 años por su implicación en un asesinato. Exilado, algunos quieren creer que murió víctima de un envenenamiento. Ahora se cumplen cuatro siglos de aquello. Por ello, la Galleria Borghese junto con las iglesias que poseen pinturas de Merisi han celebrado una noche en blanco. Miles de romanos y turistas de todo el mundo guardaron kilométricas colas para ver cara a cara una docena de inmortales obras. No hay que preocuparse, para conocer al maestro queda esta ruta.


elentierrodecristo16021

El entierro de Cristo (1602-1603). Museos Vaticanos. Obra de Caravaggio


El centro, destino Caravaggio

No hay que andar mucho desde Santa María del Poppolo para alcanzar la mayor concentración de caravaggios romanos. Están en Galleria Borhese. Hasta seis cuelgan en la pinacoteca particular más importante del mundo. Lo que no es poca cosa, si se tiene en cuenta que sólo se conservan 67 pinturas del artista barroco. La relacción de Merisi con la familia Borghese fue intensa. Hasta el punto de que sus dos últimas obras cuelgan en los muros de esta galería. La Madonna de los palafreneros, San Juan Bautista y El Niño con un cesto de frutas están entre ellas. Aunque debe destacarse David con la cabeza de Goliat, pintura postrera del milanés con la que pretendía el indulto papal para regresar a Roma. Aseguran que la cabeza que sujeta el joven héroe homenaje a Tiziano es el autorretrato del pintor.


lacrucifixindesanpedro1

La crucifixión de San Pedro', 1601. Capella Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma. Obra de Caravaggio

Quienes siguen con devoción esta ruta prefieren San Luis de los Franceses y San Agustín, iglesias muy cercanas en el centro de Roma. El bullicio de las calles y la concentración de otros monumentos donde el Tíber cincha la Ciudad Eterna son un bálsamo perfecto para que el ánimo se recupere ante semejante sobredosis de tenebrismo. A pocos pasos del Panteón, cuya cúpula sigue despertando admiración y respeto, está la primera de ellas. San Luis de los Franceses siempre ha sido una de las iglesias romanas más visitadas. Este año lo es más aún. Todos los ojos se dirigen a la Capella Contarelli, donde cuelgan majestuosos San Mateo el ángel flanqueado por Martirio de San Mateo y Vocación de San Mateo. Exhaustiva interpretación que Caravaggio efectuó del santo escritor.

Muy cerca, en la iglesia de San Agustín aguarda el retablo de la Virgen de los Peregrinos. Aún queda la Galleria Nazionale d'Arte Antica. En su sede del Palacio Corsini, del siglo XV, y en una pinacoteca que incluye obras de Rafael, Bernini, Tintoretto, Tiziano, Tiépolo, El Greco, la truculenta Judit decapitando a Holofernes. Tras el apabulle y a la espera de que los del Vaticano demuestran la veracidad de la rúbrica sobre El Martirio de San Lorenzo, los turistas no tienen otra cosa mejor que refugiarse del aplastante caldo del verano romano en cualquiera de las terracitas de la Plaza de la Rotonda, justo entre iglesias repletas de caravaggios. Si acaso, algunos se llegan hasta la Fontana de Trevi, aunque eso ya es otra historia.


caravaggiopaintedbyotta

Retrato de Caravaggio, pintado por Ottavio Leoni, c. 1621

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 - Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.


EL MUNDO / Wikipedia


j.luis [ Sábado, 04 Diciembre 2010, 00:48 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
'The Last Caravaggio' en el Rembrandt House Museum de Amsterdam podrá visitarse hasta el 13 de febrero de 2011.


El último Caravaggio. Homenaje póstumo de la Rembrandthuis



doshombrescontemplanelc

Dos hombres contemplan el cuadro 'San Juan Bautista' de Caravaggio. | Efe

A partir de este viernes los amantes de la pintura del mundo entero pueden admirar en la Rembrandthuis de Amsterdam el que ha sido calificado por los expertos como último cuadro pintado por el genio italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) antes de morir, hace justo ahora cuatro siglos.
La muestra, que ha inaugurado la Rembrandthuis de la ciudad de los canales, es una primicia a nivel internacional, avalada por un equipo de expertos en pintura barroca, según ha confirmado a dpa Leslie Schwartz, portavoz del museo amsterdamés.

Se trata de un lienzo proveniente de una colección privada que fue descubierto en 1976 -aunque su autoría no quedó clara en ese momento-, que representa a un Juan Bautista joven, en actitud de reposo, que mira, con gesto apacible, hacia el frente.

Una tenue luz baña la escena desde la izquierda del cuadro, de manera suave, provocando un intenso efecto de sombreado sobre el cuerpo, envuelto en una túnica roja y tendido a modo de escorzo, volcado sobre la derecha en un ambiente cargado de serenidad.

"Es, sin duda, una primicia mundial. Se desconocía que este cuadro fuera de Caravaggio, aunque se sospechaba que era de su taller. Para nosotros es un verdadero orgullo poder exponer esta maravilla ante los ojos del mundo", ha asegurado Schwartz.

¿Qué sentido tiene exponer este último Caravaggio en un museo dedicado a Rembrandt Van Rijn (1606-1669)?, podría ser la primera pregunta que se formulen los amantes del arte.

"Tiene mucha lógica", explica Schwartz, "Se suele hablar de Rembrandt como el heredero artístico principal de Caravaggio. El tratamiento que hacen ambos de la luz, su dramatismo, su insólito realismo en los trazos, les colocan a ambos como los dos mayores genios de la pintura barroca", ha agragado la portavoz.

En efecto, resulta difícil no conmoverse admirando este 'Juan bautista', pintado pocos días antes del óbito de Caravaggio, hace justo 400 años, tras una vida difícil y no siempre recompensada por el éxito.

El artista italiano, explica la Rembrandthuis en su página web, combina en sus lienzos un sentido realista de la naturaleza humana, tanto desde el punto de vista físico como emocional, junto con un uso dramático de la luz. Su estilo tuvo una influencia directa en la escuela de pintura barroca europea.

No han faltado los que cuestionaban la autoría del cuadro
No obstante, como suele ser habitual al hablar de "nuevos" lienzos de los grandes maestros del arte, no ha faltado quien ha intentado cuestionar la autenticidad del cuadro.

Por ejemplo, este jueves, cuando el cuadro fue presentado a la prensa, la periodista del periódico holandés 'De Volkskrant' Wieteke van Zeil titulaba en un artículo: "No tiene, a la fuerza, que ser un verdadero Caravaggio".

El artículo se basaba en estudios del experto en arte italiano Sebastian Shütze, quien ya el año pasado publicaba un extenso artículo en una publicación especializada en la que proyectaba dudas sobre este 'Juan Bautista'.

No obstante, en el mismo periódico, los expertos de la Rembrandthuis explican hoy mismo, con lujo de detalles, y aportando material documental y visual, entre ellos varias fotografías realizadas con sistemas sofisticados de infrarrojo, que la autoría de Caravaggio es "incontestable".

"Es lógico que se produzca el debate. Siempre que se habla de un gran maestro ocurre lo mismo. Pero los estudios son concluyentes. Hemos trabajado con los mayores expertos en Caravaggio del mundo y su dictamen es claro: se trata de una obra del maestro italiano", concluye Leslie Schwartz.


EL MUNDO


j.luis [ Lunes, 20 Junio 2011, 17:52 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Descubren un Caravaggio inédito y sereno



caravaggiox

Un fragmento del 'San Agustín' de Caravaggio.

Michelangelo Merisi da Caravaggio cambió la historia del arte occidental con una obra corta, densa y muy cargada. Hasta la fecha se tenía conocimiento de 50 obras realizadas durante su vida. Ahora, los expertos afirman que hay una más, una pintura desconocida perteneciente a una colección privada en Gran Bretaña y que cuenta con el aval de la Universidad de Yale, cuyos especialistas la relacionan con el pintor milanés.

La obra está datada en torno al año 1600, cuando Caravaggio tenía 28 años. Le quedaban 10 años de vida. En el planoo central aparece San Agustín, protagonista de una composición "escultórica y monumental, con movimiento y expresión emocional", según el diario londinense 'The Guardian'. La obra aparecerá impresa por primera vez en un libro sobre Caravaggio producido por la Universidad de Yale.

David Franklin, uno de los expertos que han trabajado con el lienzo, dijo que el 'San Agustín' es un descubrimiento muy importante, ya que descubre un nuevo Caravggio. "Esto muestra un lado de Caravaggio que quizás no es tan drástico y antagónico como de costumbre, pero en el que se demuestra cómo estaba trabajando muy de cerca con Giustiniani (cliente del pintor) para tratar de crear una imagen mucho más tranquila de un santo".

La pintura permaneció en la colección de Vincenzo Giustiniani y sus desdecendientes hasta su venta a mediados del siglo XIX. Con anterioridad, se había registrado en el inventario de Giustiniani en el año 1638.



elmundo.es


j.luis [ Lunes, 18 Julio 2011, 09:10 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Caravaggio viene de turismo a Madrid


El Vaticano presta el cuadro 'Descendimiento de la Cruz' al Prado como parte de una exposición de 14 obras sacras organizada por la visita de Benedicto XVI

Caravaggio ponía a los santos rostros de gente de las malas calles. En su versión, Cristo está siendo colocado sobre la piedra de la unción



descendimientodelacruzd

Descendimiento de la Cruz, de Michelangelo Merisi, Caravaggio.

Fue el iniciador del tenebrismo y nadie como él hasta entonces había jugado con las luces y las sombras de una forma tan magistral. Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610). Sin embargo, su antiacademicismo, tan feroz como una vida corta en tiempo (31 años) y llena de desmesura (escándalos, peleas y asesinato incluido) no evitó que entre sus protectores se encontraran nobles y jefes de la Iglesia católica capaces de valorar su arte aunque sus santos fueran, en realidad, gentes encontradas en las malas calles que tanto le gustaban al artista.

Una de sus obras maestras, Descendimiento de la cruz, se podrá contemplar en el museo del Prado desde mañana y hasta el 18 de septiembre dentro de un recorrido expositivo organizado en torno a la figura de Cristo con 14 obras del museo. El cuadro ha sido prestado por el Vaticano para arropar la visita de Benedicto XVI a Madrid, y será la pieza protagonista de la muestra que la Asociación de Amigos del Museo del Prado dedica a una obra maestra invitada. Caravaggio está muy poco representado en las colecciones españolas. El Prado solo posee una obra: David contra Goliat, un lienzo en el que el artista se autorretrata en la cabeza del gigante. El vecino museo Thyssen posee una, la imponente Santa Catalina.

Gabriele Finaldi, director adjunto del museo del Prado y responsable de esta peculiar exposición, explica que todo arranca de una propuesta del Arzobispado de Madrid. "Se nos pidió que el museo hiciera algo en torno a la visita del Papa para su encuentro con jóvenes de todo el mundo, a mediados de agosto. Pensamos en crear un recorrido por nuestras obras maestras inspiradas en temas religiosos y se nos ocurrió que el Vaticano podía prestarnos a cambio Descendimiento de Caravaggio para las exposiciones que dedicamos a una obra invitada".

El Vaticano no rechazó la propuesta y durante dos meses la monumentalidad y la emoción que Caravaggio volcó en su Descendimiento (1604) se exhibirán con toda su grandeza en uno de los rincones más gloriosos de la galería central, situado a la izquierda de la entrada de Goya. "Es un espacio perfecto para una obra tan impactante y tan grande: tres metros de largo por 2,3 de alto", explica Finaldi, quien ha transformado la galería central del museo en un espectacular escaparate dedicado a cuadros de gran tamaño.

El Descendimiento de la cruz, considerada una de las obras maestras de Caravaggio por su innovadora manera de entender la iconografía religiosa, fue encargada por Girolamo Vittrice para la capilla de familia en Santa María en Vallicella (Iglesia Nueva) en Roma. Forma parte de los museos vaticanos desde 1817. Caravaggio pinta una personal versión del Descendimiento. En su versión, Cristo no está bajando a la sepultura, sino que está siendo colocado sobre la piedra de la unción en medio de los gritos desgarrados de la Virgen, María Magdalena, Juan, Nicodemo y María de Cleofa.

El resto de los cuadros que integran el recorrido por los diferentes episodios de la vida de Cristo se podrán ver en sus emplazamientos habituales. Las audioguías del museo darán al visitante el hilo conductor de una teología visual recreada por los artistas a partir de metáforas utilizadas por Cristo para referirse a sí mismo en los evangelios (luz, amor, vida, verdad, camino, cordero, pastor, vid, pan, piedra) o imágenes puramente enraizadas en la tradición judía ("serpiente de bronce" o "león de Judá"). Unos textos explicativos colocados junto a uno de los cuadros hacen especial hincapié tanto en el contenido iconográfico como en el religioso.

El director adjunto del Prado explica que los 14 cuadros responden también a las escuelas mejor representadas. La española, con Velázquez, el Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo y Juan de Juanes; la flamenca, con Van der Weyden y Rubens; la italiana, con Fra Angelico, y dentro de ella, la veneciana, con Sebastiano del Piombo, Tintoretto y Veronés. Finaldi subraya que la selección permite comprobar que, con la salvedad del Pantocrátor románico que integra la muestra, a lo largo de dos siglos, (desde mediados del siglo XV a mediados del XVII) la pintura religiosa vivió su etapa más fructífera.



elpais.com


j.luis [ Viernes, 02 Diciembre 2011, 13:09 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Entrevista de EL PAÍS.com al crítico de arte Andrew Graham-Dixon


"Hay que demoler el mito del Caravaggio gay para poder profundizar en su obra"

El crítico de arte Andrew Graham-Dixon desmonta en una biografía al pintor tenebrista




elcrticodearteandrewgra

El crítico de arte Andrew Graham-Dixon

Pocos artistas han personificado la desmesura como Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610). Sus impactantes cuadros tenebristas fueron creadas mientras su vida personal se jalonaba de escándalos, peleas y un asesinato. Considerado un icono en el mundo gay por sus eróticos, casi pornográficos, retratos de jóvenes, contó entre sus protectores con ilustres nobles y jefes de la Iglesia católica. La vida de Caravaggio es una suerte de maldición con más obscuros que claros. Han tenido que pasar más de 400 años desde su muerte para tener una explicación a una vida tan enigmática y contradictoria. Andrew Graham-Dixon (Londres, 1960), periodista, crítico de arte y un auténtico agitador y difusor cultural desde sus programas especializados de arte en la BBC, desmonta la mayor parte de los mitos conocidos hasta ahora sobre el artista en la biografía Una vida sagrada y profana (Taurus). Son 538 páginas, producto de 10 años de trabajo, de pura investigación periodística y riguroso análisis científico. "Es la historia trágica de un hombre marcado por la mala suerte, que desde los cinco años sufre el desamparo. Las pruebas hablan de una mala persona pero mi aportación consiste en que el lector se ponga en su piel y entienda ese comportamiento pendenciero", explica el autor de la biografía.

Andrew Graham-Dixon debutó a lo grande en el mundo del Arte. Con solo 25 años, en 1986, fue contratado por el diario The Independent, como crítico de arte. "Era inimaginable -y sigue siendo- en un periódico nacional que alguien de menos de 50 años se ocupe de la crítica. Pero surgió un periódico con planteamientos muy nuevos y un joven editor de Artes que quería crear su propio equipo de críticos con gente no experimentada. Recuerdo el vértigo que sentía al tener que escribir sobre una exposición de Picasso, por ejemplo. Lo solucionaba dándome un atracón de 10 libros. Ante el terror de quedar como un tonto, aprendí como un loco". Después vendría su fichaje por el Sunday Telegraph, sus colaboraciones en The New Yorker y sus programas de divulgación artística en la BBC y una decena de libros sobre maestros de arte antiguo o moderno.


unavidasagradayprofanae

Caravaggio. Una vida sagrada y profana. Autor: Andrew Graham-Dixon (Edit. Taurus). 538 páginas

La biografía de Caravaggio, Una vida sagrada y profana le ha tenido obsesionado durante los últimos 10 años. "Supe que tenía ante mí una oportunidad única. Me fascinaba su mundo y su obra desde hace mucho tiempo. Varios investigadores habían ido produciendo material inconexo sobre él. Había una especie de bomba soterrada que solo faltaba pisarla para que todo estallara. La suma de todo ello, podía aclarar todos los misterios que nos desconcertaban sobre Caravaggio: su vida, sus venganzas, sus amores con hombres y mujeres, sus modelos de la calle. Todo unido es una historia increíble".


33499905

Caravaggio. 'San Jerónimo escribiendo'. Una pintura de solemnidad penitente. Quizá fuera un regalo para Scipione Borghese, sobrino del Papa, por ayudar a Caravaggio a obtener el perdón por una agresión en el verano de 1605.

Lo más novedoso de la biografía es que Andrew Graham-Dixon consigue desbrozar las claves por las que Caravaggio consiguió ser un artista tan grande y una persona tan conflictiva. "Era un hombre de verdad en un mundo ambiguo", explica. "No estaba loco ni era gay. Tenía enormes debilidades, pero tengamos en cuenta que la peste le dejó sin familiares directos cuando solo tenía cinco años. Era vividor y promiscuo, es cierto. Sin embargo, nadie se escandaliza de que entonces se apañaran los matrimonios cuando los niños tenían 11 años."


elbesodejudaselrostrode

Caravaggio. 'El beso de Judas'. «El rostro de Cristo, pálido, delicado, sensible emocionalmente, contrasta con la cara ordinaria y más oscura de Judas».

Cuando a Graham-Dixon se le plantea que su afirmación de que Caravaggio no era gay puede romper demasiados esquemas, pide que se reflexione sobre los indicios que han llevado a tal convencimiento. "Es verdad que sus pinturas están cargadas de erotismo y que los chicos que retrata son pura lascivia, pero también lo son las mujeres que pinta, prostitutas amigas suyas que le sirven de modelo para sus lienzos religiosos. Pienso que era un hombre omnisexual. No bisexual. Todo en él era pura fuerza primaria. Estoy empeñado en demoler el mito que lo encapsula en un pintor gay. Será la única manera de poder contemplar su pintura en profundidad. Creo que es una etiqueta equiparable a una catarata en la vista. Hay que operarla. Y solo después se podrá ver con claridad."


autorretratocomobacohay

Autorretrato de Caravaggioc como Baco. «Hay algo de aprendiz de brujo en esta pintura con insinuaciones de comportamientos ilícitos».

La carga sexual es equiparable a la carga de violencia en la obra de caravaggio, según Graham-Dixon. Hay cuadros, que parecen haber inspirado una película de Martin Scorsese. "En Judith decapitando a Olofernes, ella parece una prostituta que acaba de cortar la cabeza a su cliente y si te fijas ves como los pezones casi le traspasan la blusa. Violencia y sexo".

¿Ha pensado utilizar este material para un guión cinematográfico?. "Buena idea. Cuando Scorsese promocionaba en Londres El aviador, le hicimos una encerrona y para mi programa de la BBC le montamos un escenario caravaggiano: un sofá de terciopelo rojo rodeado de mil velas. Respondió genial y estuvo una hora hablando sobre Caravaggio, al que conoce y adora". ¿Y quién podría interpretar al personaje del pintor?. "Keith Richards", responde sin titubear el escritor. "Tiene ese mismo aire canalla. A Javier Bardem le daría el papel del hombre que asesinó a Caravaggio".


lavocacindesanmateo

Caravaggio. 'La vocación de san Mateo'. «Pasando Jesús de allí, vio a un hombre sentado al telonio, de nombreMateo, y le dijo: Sígueme. Y él, levantándose, le siguió» (San Mateo, 9).



Enlaces interesantes


"Caravaggio. Una vida sagrada y profana": www.editorialtaurus.com/uploads/fic...-caravaggio.pdf

Web del autor: www.andrewgrahamdixon.com



Fuentes: elpais.com / editorialtaurus.com


j.luis [ Domingo, 18 Diciembre 2011, 11:10 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Caravaggio en Madrid


taedordelad15951596demi

Tañedor de laúd (1595-1596), de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), en la exposición del Ermitage de San Petersburgo en el Museo del Prado

Una ventaja indiscutible tuvo la visita del Papa a Madrid el verano pasado: gracias a ella puso verse en el Prado el Descendimiento de Caravaggio, que vino en préstamo de los Museos Vaticanos. Y gracias a las buenas relaciones con otro Estado propenso a la teocracia ahora tenemos en Madrid el Tañedor de laúd, que está en el Ermitage de San Petersburgo. Hay que aprovechar la ocasión. Hay que mirar con cien ojos lo que de otro modo nos resultaría inaccesible, lo que a no ser que viajáramos a miles de kilómetros o hiciéramos colas eternas entre multitudes de turistas solo podríamos conocer en reproducciones. No hay pintor al que una reproducción le haga justicia, pero en el caso de Caravaggio la diferencia entre mirar una fotografía y estar delante del cuadro parece aún mayor, porque su originalidad y su maestría son insuperables, en el sentido más literal de la palabra: nadie ha ido más lejos. O, dicho de otro modo, nadie ha acercado más al espectador la presencia de los seres y los objetos pintados.

Para un estudiante de historia del arte, el Descendimiento del Vaticano es una obra familiar, que remite hacia el pasado a la Piedad de Miguel Ángel y se proyecta en el porvenir en la Muerte de Marat, de David. Pero este verano, cuando uno llegaba a la sala del Prado en la que estuvo expuesto, la primera impresión abrumadora era la de su tamaño, la escala agrandada de esas figuras que sin embargo eran también violentamente terrenales. El brazo de Cristo colgaba con el peso definitivo que solo tiene un cuerpo humano muerto. Y el gesto con el que Nicodemo le sujetaba las piernas no era el de un personaje de cuadro religioso, sino el de un trabajador manual que tiene la costumbre de transportar sobre sus espaldas grandes objetos muy pesados. Sus pies desnudos de ganapán o de campesino eran tan ásperos como tocones de árboles y se plantaban así de firmemente en el suelo: esos pies endurecidos y sucios de los pobres de Caravaggio, que ofendían tanto en su tiempo como sus santas o sus vírgenes en cuyas facciones se reconocía a prostitutas habituales de los callejones sórdidos de Roma.

Una de ellas, Fillide Melandroni, aparece retratada en esa mujer joven que levanta los brazos con un énfasis de duelo antiguo en el Descendimiento. En Madrid podemos verla sin dificultad porque es la Santa Catalina que hay en una sala recogida del Museo Thyssen, dispuesta de tal manera que en cuanto cruzamos el umbral nos encontramos con su mirada. Cuando se ha visto la Santa Catalina de Caravaggio, cualquier otro cuadro de santas mártires, incluso los de Ribera o Zurbarán, se vuelve inverosímil. Él no pinta una figura sobrenatural, esa mezcla de irrealidad y sadismo que suele haber en los cuadros de martirios: pinta a una mujer joven a la que ha puesto un vestido lujoso porque ha de representar a una princesa, a la que ha hecho arrodillarse en una postura incómoda sobre un cojín y quedarse inmóvil durante mucho rato, a la que le ha pedido que sostenga de cierta manera una espada y pose los dedos sobre su filo, en alusión directa a una caricia.

Con la misma delicadeza se posan las manos del joven músico del Ermitage en las cuerdas de su laúd. Está tocando y está fingiendo que toca, manteniendo la postura que se le ha indicado, la más adecuada para mantener un equilibrio exacto entre la claridad y la sombra, para observar las gradaciones que van de la una a la otra. El Tañedor de laúd alude a uno de los dos mundos que Caravaggio frecuentaba de joven en Roma, el de los coleccionistas ricos y cultos, eclesiásticos o banqueros, los palacios en los que se interpretaba la música contemporánea y se discutían hallazgos arqueológicos o teorías o inventos científicos. En el palacio del Cardenal del Monte Caravaggio escuchaba a jóvenes cantores castrados interpretar madrigales exquisitos, pero en cuanto salía a la calle se encontraba en mitad de la vida turbulenta y canalla de Roma. La espada oscurecida de sangre que maneja la Santa Catalina del Thyssen la pintó con el mismo empeño meticuloso que las cuerdas, los trastes, la caja estriada del laúd del Ermitage.

Que Caravaggio fuera al mismo tiempo un gran pintor y un asesino nos atrae irresistiblemente hacia él. Pero no hay leyenda que no esté hecha de malentendidos, y en el caso de Caravaggio es muy fácil además atribuirle anacrónicamente rasgos de la figura del genio solitario y el artista maldito que pertenecen a nuestro tiempo y no al suyo. Su vida es plenamente novelesca sin los añadidos y las exageraciones de la literatura. Su arte es original no porque se adelante a su época -somos tan provincianos de nuestro presente que para admirar a un artista del pasado necesitamos imaginarlo próximo a nosotros-, sino porque pertenece del todo a ella, a lo mejor y a lo peor, a lo más civilizado y a lo más cruel de ella.

Uno de los méritos de la biografía recién publicada entre nosotros de Andrew Graham-Dixon es precisamente mostrar en qué medida Caravaggio es alguien de su tiempo, no del nuestro. De niño vio morir a causa de la peste a todos los hombres de su familia. El realismo de su pintura tiene que ver con una tradición popular de representaciones religiosas muy arraigada en Lombardía durante su infancia, y también con la fe austera la vindicación de la pobreza evangélica de movimientos como el del Oratorio de San Felipe Neri. Y su propensión a los arrebatos de violencia súbita y extrema no es tanto un síntoma de ese descontrol temperamental que a nosotros nos gusta atribuir a los genios como un rasgo de la normalidad de su tiempo. Según una documentación muy abundante que otros biógrafos anteriores a Graham-Dixon ya habían rescatado de los archivos, la Roma de Caravaggio es una ciudad de ajustes de cuentas sanguinarios y guerras territoriales entre bandas de hombres jóvenes provistos de armas letales y códigos de honor: el mundo sin ley de Romeo y Julieta. El choque entre Caravaggio y el adversario al que hirió de muerte no hay que imaginarlo como un duelo ritual de esgrima, sino como una sucia pelea de navajas.

La huida de Roma del pintor condenado a la decapitación que va dejando tras de sí un rastro de obras maestras cada vez más sombrías ha sido contada muchas veces, pero Graham-Dixon la completa rellenando espacios en blanco con impecable erudición y razonables hipótesis y dejándose llevar con gran instinto narrativo por la pura fuerza de los hechos. Caravaggio murió antes de cumplir cuarenta años, pero en su etapa final había logrado un despojamiento expresivo que contenía una amarga meditación sobre los efectos irreparables de la crueldad y la pesadumbre del remordimiento. En Madrid, en una sala del Palacio Real que solo puede visitarse durante menos de un minuto en las visitas guiadas, hay uno de esos cuadros finales, una Salomé que mira de soslayo la cabeza recién cortada de Juan Bautista. No es una escena evangélica, sino una pintura negra de la culpa.


fotonoticia201111301634

"Caravaggio fue un hombre violento en sus reacciones, justiciero, y con un permanente sentimiento de abandono, pero que tuvo una vida de novela y un final trágico. Así describe Andrew Graham-Dixon al pintor italiano, cuya vida y obra describe en el libro"

El Hermitage en el Prado. Museo del Prado. Madrid. Hasta el 25 de marzo de 2012. www.museodelprado.es. Caravaggio. Una vida sagrada y profana. Andrew Graham-Dixon. Traducción de Belén Urrutia. Taurus. Madrid, 2011. 584 páginas. 24 euros. antoniomuñozmolina.es



ELPAÍS / ANTONIO MUÑOZ MOLINA 17/12/2011


j.luis [ Jueves, 05 Julio 2012, 19:50 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Hallados un centenar de dibujos inéditos atribuidos a Caravaggio


Se estima que su valor rondaría los 700 millones de euros. Datan del periodo comprendido entre 1584 y 1588



user_50_estudio_de_una_cabeza_t_tulo_del_dibujo_hallado_que_se_ha_abribuido_a_caravaggio

Estudio de una cabeza, título del dibujo hallado que se ha abribuido a Caravaggio.

Un grupo de historiadores del Arte ha encontado un centenar de dibujos y algunas pinturas inéditas atribuidas al maestro del barroco italiano Michelangelo Merisi, conocido como "Caravaggio" (1571-1610), en Milán, al norte de Italia.

Los expertos, según informa hoy la agencia italiana Ansa, creen que el artista realizó estos trabajos en su juventud, cuando se encontraba como discípulo en el taller del pintor manierista Simone Peterzano.

Entre las obras halladas, cuyo valor se estima en 700 millones de euros, figura una nota firmada con una serie de quejas del genio barroco, y que se le atribuye también después de hacer un estudio grafológico.
Una busqueda que ha durado dos años

El descubrimiento fue realizado por Maurizio Bernardelli Curuzu y Adriana Conconi Fedrigolli, que durante dos años realizaron inspecciones en diferentes iglesias de Milán y examinaron el fondo Peterzano, que contenía 1.378 obras del pintor y de sus discípulos y que actualmente se encuentra custodiado en el castillo Sforzesco de la capital lombarda.

Sobre el hallazgo, Bernardelli comentó que "era imposible que Caravaggio no hubiera dejado ningún testimonio de su trabajo entre 1584 y 1588 en el estudio de un pintor famoso y buscado" como Peterzano.
El estilo de su juventud

Sus investigaciones se basaron en una metodología de estudio que permitió distinguir el canon geométrico que contienen las representaciones del primer periodo romano de Caravaggio, a partir de los rostros de los jóvenes efebos presentados por el artista hasta su obra "Chico mordido por una lagartija" (1596).

"Cada pintor tiene uno, como si se tratara de una fuente de estilo", subrayaron ambos historiadores, que explicaron cómo, tras este primer paso, procedieron a buscar las mismas proporciones en las obras de estudio realizadas por los discípulos.

Asimismo, los responsables del descubrimiento comentaron que al menos 83 de los dibujos hallados en el fondo Peterzano fueron reproducidos en diversas ocasiones a lo largo de la trayectoria de Caravaggio en su madurez.


user_50_un_dibujo_atribuido_a_michelangelo_merisi_conocido_como_caravaggio_1571_1610_comparado_con_uno_de_los_personajes_que_aparece_en_la_obra_la_conversi_n_de_san_pablo

Un dibujo atribuido a Michelangelo Merisi, conocido como "Caravaggio" (1571-1610), comparado con uno de los personajes que aparece en la obra ’La conversión de San Pablo".


rtve.es


j.luis [ Viernes, 06 Julio 2012, 09:20 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
¿Cien ‘caravaggios’ inéditos?


El sorprendente anuncio del hallazgo de nuevos dibujos del genio italiano de la pintura pone en guardia a los expertos


user_50_dibujo1_1341562787_733063


Pongo un enlace italiano para poder ver algunas imágenes de dibujos recientemente descubiertos atribuidos a Caravaggio

http://www.repubblica.it/spettacoli.../1/?ref=HREC1-2





Saludos.


j.luis [ Viernes, 06 Julio 2012, 19:05 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
En 'L'Osservatore Romano'


El director de los Museos Vaticanos duda que los dibujos hallados sean de Caravaggio



user_50_1341512737_extras_albumes_1

Uno de los dibujos del joven Caravaggio. | Ansa

El director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, duda de que el centenar de dibujos y pinturas inéditas encontrados en Milán y atribuidos a Caravaggio sean del pintor y ha asegurado que mientras no se demuestre lo contrario él lo considera "un episodio de puro optimismo inductivo".

Un grupo de historiadores del Arte anunciaron el pasado jueves que habían hallado en Milán un centenar de dibujos y algunas pinturas inéditas que atribuyeron al maestro del barroco italiano Michelangelo Merisi, conocido como 'Caravaggio' (1571-1610), que habría pintado cuando trabajaba en el taller del pintor manierista Simone Peterzano.

Paolucci, en un artículo publicado este viernes en 'L'Osservatore Romano', escribe que ya se conocía la existencia de ese centenar de dibujos y pinturas y que especialistas de la pintura de Caravaggio, ya los habían estudiado.

"Ninguno" de esos expertos "pensó en dar una paternidad diferente a la que siempre se le ha dado: la de Simone Peterzano", ayudado, tal vez por algunos de sus alumnos. Paolucci agregó que ello "no quiere decir nada, ya que puede ocurrir que aquello que se le ha escapado a prestigiosos profesores sea descubierto por investigadores menos titulados, pero dotados de ojos, sensibilidad y suerte, como ocurrió en otras ocasiones".

"Desde el momento en que no existe un sólo dibujo comprobado de Caravaggio y por tanto es imposible confrontar y deducir con base científica, atribuir a Merisi los dibujos y pinturas del Castillo Sforzesco (de Milán), nos parece, por lo menos en estos momentos, un episodio de puro optimismo inductivo", opinó.

El hallazgo del centenar de obras supuestamente de Caravaggio fue anunciado por Maurizio Bernardelli Curuzu y Adriana Conconi Fedrigolli, que durante dos años realizaron inspecciones en diferentes iglesias de Milán y examinaron el fondo Peterzano, que contenía 1.378 obras del pintor y de sus discípulos y que actualmente se encuentra custodiado en el castillo Sforzesco.

Sobre el hallazgo, Bernardelli comentó que "era imposible que Caravaggio no hubiera dejado ningún testimonio de su trabajo entre 1584 y 1588 en el estudio de un pintor famoso y buscado" como Peterzano.

Sus investigaciones se basaron en una metodología de estudio que permitió distinguir el canon geométrico que contienen las representaciones del primer periodo romano de Caravaggio, a partir de los rostros de los jóvenes efebos presentados por el artista hasta su obra "Chico mordido por una lagartija" (1596).


Fuentes: elmundo.es / Efe - Ciudad del Vaticano


hyperborea [ Sábado, 07 Julio 2012, 09:23 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Es un tema peliagudo este de los dibujos atribuidos a Caravaggio. El mayor problema es que no se conservan dibujos de la época madura, o de la primera época para comparar. Lo que he visto en las fotos sería más estudios de escuela, no olvidemos que el dibujo era una pieza clave en la formación de un artista. A mi me parecen muy desmañados, supongo que por la razón que deban ser de la época de formación. No sé si luego utilizo alguno para cuadros posteriores, pero tenía la costumbre de usar modelos del natural, y como dice David Hockney en su libro "El secreto de los grandes maestros", Caravaggio utilizaba la cámara oscura y marcaba la posición de los modelos con un punzón sobre la preparación, no necesitaba hacer dibujos. Seguramente, debería hacer bocetos.


saludos


j.luis [ Sábado, 07 Julio 2012, 10:12 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Italia rumia el ‘misterio de Caravaggio’


Los expertos ponen en duda la autenticidad del hallazgo de los cien dibujos del genial artista

También cuestionan los métodos usados por los dos investigadores desconocidos




user_50_1341603997_114253_1341609681_noticia_grande

Retrato de Caravaggio de un artista desconocido, en la antológica de Roma de 2011. / PIER PAOLO CITO (AP)


No existe ninguna posibilidad de verificar su autoría a través de fotografías. Atribuírselo a Caravaggio me parece ambicioso y poco presentable

Italia ama a Caravaggio, pero también ama los misterios. Y el supuesto descubrimiento de unos cien dibujos del pintor maldito tiene todos los ingredientes de una gran intriga. Dos historiadores del arte desconocidos se presentan hace un año en el castillo Sforzesco de Milán y piden a Francesca Rossi, la responsable del gabinete de dibujos, una copia de las 1.378 fotografías del fondo de Peterzano Simone, el pintor manierista a quien la madre de Caravaggio (1571-1610) encomendó a su hijo cuando todavía era un adolescente. El jueves pasado, Maurizio Bernardelli y Adriana Conconi, los dos historiadores hasta ahora desconocidos, anuncian a bombo y platillo a través de Internet que entre los fondos del castillo —mil veces rastreados sin éxito por investigadores de alto nivel— habían nada más y nada menos que 100 dibujos del joven Michelangelo Merisi. Nadie se lo ha creído.

La que menos, tal vez, es Maria Teresa Fiorio, la antigua responsable de la colección de arte del castillo Sforzesco. Tiene sus razones. Durante décadas, antes del supuesto hallazgo, el fondo de Peterzano fue escrutado por los más importantes estudiosos —Maurizio Calvesi, Giulio Bora, Mina Gregori—, pero ninguno encontró pruebas suficientes para atribuir ninguno de los dibujos a Caravaggio. “El fondo”, explica, “es muy conocido. Por tanto, o somos todos estúpidos o no sé. Yo misma quise organizar una exposición junto con Giulio Bora, pero después renunciamos: ¿quién habría venido a ver una muestra sobre los dibujos de Peterzano?”.

De todas formas, el mundo del arte italiano no solo pone en duda el hallazgo, sino también los métodos seguidos por los investigadores. Por un lado, se acercaron al castillo de Sforzesco para pedir las fotografías y no volvieron más, como recuerda Francesca Rossi, la responsable del gabinete de dibujos: “No los conozco de nada. Solo hubo un contacto con ellos cuando vinieron a pedir las copias, pero en las salas de estudios ya no los volví a ver nunca. Además, los dibujos de Peterzano son estudios de detalle. No existe ninguna posibilidad de verificar su autoría a través de fotografías. Atribuírselo a Caravaggio me parece ambicioso y poco presentable”.

Otro de los puntos oscuros es la manera de dar a conocer un hallazgo de esa magnitud. A media tarde del jueves, la agencia italiana de noticias Ansa anuncia en su página web que Bernardelli y Conconi, después de buscar en iglesias de Milán y en el fondo del castillo, han encontrado un centenar de obras inéditas de Caravaggio que “se buscaban desde hace un siglo” y cuyo valor sería de 700 millones de euros. Pero no contentos con eso, anuncian que, a partir del viernes (ayer), todos los interesados podrían tener acceso al descubrimiento a través del portal de Amazon, que estaba a punto de poner a la venta dos libros electrónicos titulados Joven Caravaggio. Las cien obras descubiertas. Los expertos se hacen cruces. Maria Teresa Fiorio se hace eco de la opinión general: “Estoy muy perpleja. Un investigador serio no hace un ebook. Estudia los diseños y los publica por lo canales apropiados. Siendo Peterzano el maestro de Caravaggio, todos hemos tenido la duda o la esperanza de que algunos de esos dibujos sean de Merisi. Y todos cuantos han examinado el fondo se han preguntado lo mismo: ¿No será posible que alguno de estos dibujos sea de Caravaggio? Pero nadie, sin embargo, se ha sentido autorizado para afirmarlo. La atribución no tiene punto de apoyo, no hay seguridad de que sean dibujos de Caravaggio”.

Hay quien, incluso, va más allá. En un artículo publicado en L'Osservatore Romano, el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, descarta prácticamente que los dibujos pertenezcan al genial artista. “Se trata”, escribe, “de un episodio de puro optimismo inductivo. Ninguno de los expertos pensó en dar una paternidad diferente a la que siempre se le ha dado: la de Simone Peterzano. Puede ocurrir que aquello que se le ha escapado a prestigiosos profesores sea descubierto por investigadores menos titulados, pero dotados de ojos, sensibilidad y suerte, como ocurrió en otras ocasiones. Pero desde el momento en que no existe un sólo dibujo comprobado de Caravaggio es imposible confrontar y deducir con base científica, atribuir a Merisi los dibujos y pinturas del Castillo Sforzesco (de Milán), nos parece, por lo menos en estos momentos, un episodio de puro optimismo inductivo”. O puro misterio.



Otros sonoros hallazgos del mundo del arte


- La educación de la Virgen pertenece, de confirmarse su atribución, a la etapa sevillana de Velázquez. Durante décadas estuvo en el sótano del Museo de la Universidad de Yale, hasta su descubrimiento en junio de 2010. Fue fotografiado por primera vez en 1946, y salió de Europa en un barco de la familia Townshend. Su confirmación revolucionaría los conocimientos sobre los comienzos del pintor, pero el congreso en el que un comité de expertos dará un veredicto de la autenticidad de la obra Está todavía por convocar.

- La batalla de Anghiari, pintada por Leonardo Da Vinci en 1503, ha permanecido perdida durante 500 años. O más bien en la sombra. El pasado mes de marzo un equipo de expertos aseguró que los rumores de que la obra se encontraba oculta tras un muro del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia eran cada vez más certeros. Concretamente se sospecha que el mural se esconde debajo de otra obra de arte: La batalla de Scannagallo, pintada por Giorgio Vasari en 1565, en la misma pared del palacio Vecchio, sede del Ayuntamiento de Florencia. El equipo dirigido por Maurizio Seracini, un estudioso que lleva 36 años buscando el mural perdido, es el responsable del hallazgo, que a pesar de que está todavía por confirmar, es optimista en el veredicto: “Aunque todavía estamos en las etapas preliminares, la evidencia muestra que estamos buscando en el lugar correcto”, dijo Seracini.

-Bodegón con flores, hortalizas y un cesto de cerezas es el nombre de la séptima naturaleza muerta conocida, de las nueve que pintó el maestro del XVI Juan Sánchez Cotán. La obra, hallada en septiembre de 2010, pertenece a los David-Weill, una familia de banqueros franceses muy acaudalados cuya matriarca, de nombre Eliane David-Weill, legó la pintura a sus hijos en 2008, exactamente dos años antes de descubrirse la autoría.

- El vino de la fiesta de San Martín, los estudios sobre la obra, de Pieter Bruegel el Viejo, adquirida por el Museo del Prado, también han permitido catalogar esta obra como el descubrimiento más importante de arte flamenco de los últimos 25 años. Durante la delicada restauración de la pintura en el taller del Museo del Prado se autentificó la autoría de Bruegel el Viejo, la figura más importante de la pintura flamenca del siglo XVI del que se conocen 41 obras.

-El de La Gioconda del Prado ha sido el caso más sonado en años. Pese a que no hay duda de que se trata de una réplica pintada por uno de los pupilos favoritos del genio, el Museo de El Prado descubrió, tras la restauración de esta copia del famoso cuadro de Da Vinci que su relevancia era mayor de la considerada hasta entonces. Los expertos resolvieron que la obra fue realizada en el taller del genio florentino mientras este pintaba el original. La nueva Gioconda viajó al Louvre para visitar a su hermana mayor, pero desde marzo vive de nuevo entre las paredes de la pinacoteca madrileña, donde ha permanecido durante más de 350 años.


elpais.com




Enlace interesante

Hallazgos sorprendentes en el mundo del arte gracias a la tecnología, enlace: http://www.cext.es/index/accion/det...ecnolog%C3%ADa/





Como bien dices Hyperborea el tema es peliagudo, siempre las atribuciones están envueltas en un halo de misterio o de intereses que son difíciles de entender, salvo en las que se pueden aplicar las nuevas tecnologías (La reflectografía infrarroja, radiografía, fluorescencia inducida con luz ultravioleta...), comparando y analizando rastros de otras obras. En los dibujos de Caravaggio, debe encontrarse una prueba irrefutable para confirmar la atribución, y creo que es lo que deben hacer para aclarar este misterio.


hyperborea [ Sábado, 07 Julio 2012, 14:24 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
El problema es que no hay dibujos ciertos hechos por Caravaggio y así es difícil compararlos, por ejemplo, de Velazquez hay pocos dibujos pero si se encontrara alguno más habría con que compararlos. Y ese es el mayor problema, aunque datasen el papel, no deja de ser unos ejercicios de estudiante y podrían haberlo hecho cualquier alumno de Peterzano. A mi me gustaría que fueran obras de caravaggio, demostraría que de joven no todos los artistas tienen un gran principio.

saludos


j.luis [ Domingo, 24 Febrero 2013, 12:53 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
El ruinoso negocio de ‘Los tahúres’


La casa de subastas Sotheby's, a juicio al adjudicar por 50.000 euros un 'caravaggio' de 11 millones



user_50_1361639970_010899_1361640403_noticia_normal

El cuadro 'Los tahúres', de Caravaggio.

La imagen es casi idéntica a la de otro cuadro que conocemos bajo la firma del maestro Caravaggio: dos rufianes enredando a un joven paje en la mesa de juego, aunque la técnica de luces y sombras no revela todavía el dominio del claroscuro asociado al gran artista del barroco italiano. ¿Pintó Los tahúres solo una vez o ejecutó un ensayo previo para pulir su composición? La diferencia entre una u otra respuesta ha sido estimada en casi 10 millones de libras (11,57 millones de euros) y va a convertir a Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) en atípico objeto del escrutinio de los tribunales británicos del siglo XXI. El antiguo propietario de una pintura que Sotheby´s vendió como mera copia por 48.600 euros se ha querellado contra la sala británica de subastas por desdeñar la hipótesis de que aquella obra fuera original, escatimándole varios dígitos a su verdadero valor de mercado.

La demanda recién planteada por el coleccionista Lancelot William Thwaytes ante el Tribunal Supremo del Reino Unido no pretende, por supuesto, que sus jueces sustituyan a los expertos en historia del arte a la hora de dictaminar la autoría del cuadro. Pero sí exige compensaciones económicas, una vez constatado el desfase entre la magra cifra sellada por el martillo de Sotheby´s en 2006 por la supuesta réplica de Los tahúres y la cotización que el comprador, sir Denis Mahon, consiguió propulsarle tan solo meses después (hasta 11,5 millones de euros) al certificar su firma como la del mismísimo Caravaggio.

El prestigio de las grandes casas de subastas del arte se sustenta mayormente en la tasación adecuada de las piezas que sus clientes ponjj a la venta y, como tal, Sotheby´s persiste en la reivindicación de que aquel cuadro atribuido a “un seguidor de Caravaggio” sigue siendo la imitación de uno de sus condiscípulos. Los responsables de la empresa han denotado cierto nerviosismo a la hora de declinar una conversación directa sobre el caso con este diario (lo cual es atípico), remitiéndose a un comunicado público en el que se subraya el apoyo a sus argumentos por parte de un puñado de entendidos británicos y extranjeros de reconocido prestigio.

La solidez de esos razonamientos colisiona con el nuevo “descubrimiento” de un caravaggio que el ya fallecido historiador del arte y coleccionista Denis Mahon reivindicó en su momento para la supuesta primera versión de Los tahúres, sustentándose en el diagnóstico de otros insignes expertos como el director de los museos vaticanos, Antonio Paolucci. Sir Denis, él mismo una voz muy considerada en el mundo del arte como historiador y depositario de una impresionante colección barroca italiana, adquirió a precio de ganga ese cuadro a su entender minusvalorado por Sotheby´s, y consiguió revalorizarlo de inmediato pese a las opiniones encontradas de los expertos. Ahí radica la argumentación del querellante Thwaytes, en la denuncia de una “falta de investigación y análisis” por parte de Sotheby´s que impidió a la pieza pujar muchísimo más alto, fuera quien fuera su verdadero autor.

El comprador logró certificar la firma del autor y multiplicó su valor

Si bien el testamento de Mahon acaba de legar a la National Gallery de Londres casi la mitad de las exquisitas obras que atesoró, ningún responsable de esa institución ha querido opinar sobre ese Caravaggio que tanto defendió en vida, pero cuya autoría aparece todavía imprecisa. La propia institución fue objeto de polémica el año pasado al certificar con inusitada celeridad la firma de Leonardo da Vinci para una obra recién descubierta, el Salvator Mundi, insertada en una impresionante exposición sobre el genio renacentista, al tiempo que prestaba oídos sordos a las reivindicaciones de autoría leonardiana que clamaba otro cuadro ajeno a la muestra (La bella principessa).

Respaldar, y por tanto autentificar, tantas obras desconocidas de grandes autores que vienen “aflorando” en los últimos años de forma sorprendente, es una compleja labor de expertos que no puede sustraerse a ciertas dosis de política. En el caso de Caravaggio, sin embargo, cualquier alerta permanece encendida desde que dos historiadores del arte, italianos y desconocidos, anunciaran hace siete meses que habían descubierto nada menos que un centenar de dibujos del joven Michelangelo, con tan poca sustentación como tremenda publicidad.


elpais.com


hyperborea [ Domingo, 24 Febrero 2013, 15:28 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Gracias por compartir esta información. Es lo que hablamos en otras ocasiones, es dificil saber si ciertas atribuciones son ciertas y si el precio que se le da a una obra dependiendo si es obra o no de un artista famoso depende de la calidad o no de esta. Si Sotheby's actuó mal veo bien las quejas del antiguo propietario porque lo han malvendido.


j.luis [ Domingo, 24 Febrero 2013, 16:37 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Sí, vaya chasco para la casa de subastas Sotheby's.




Hyperborea, anoché terminé un libro bastante interesante sobre las pinturas proféticas del Museo del Prado. Es de Javier Sierra y se títula 'El Maestro del Prado'. ¿No sé si has oído hablar de él?, si tengo un rato más tarde haré un comentario. Me gustaría que me dieras tu pinión.




Saludos.


hyperborea [ Domingo, 24 Febrero 2013, 21:02 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Bueno, es lo que tienen las malas atribuciones que cuando se da la verdadera ufffffff el precio sube como la espuma .

He oido hablar sobre ese libro, pero no lo he leido. Ultimamente he estado enfermo por una alergia, y hasta hace poco no me han dado una medicación que funcionaba. A ver si lo leo alguna vez, a mi el ultimo libro fue uno sobre Bernini


j.luis [ Lunes, 25 Febrero 2013, 09:33 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Hyperborea, espero que termines de recuperarte y retomes tus actividades.





Saludos.


hyperborea [ Lunes, 25 Febrero 2013, 12:53 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Gracias, después de 1 año y 5 meses parece que esto funciona


j.luis [ Miércoles, 07 Agosto 2013, 10:24 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Detroit podría pagar su deuda con 'caravaggios'


user_50_41_1375867302_270637

La venta de una parte de la colección que alberga el Detroit Institute of Arts (DIA) podría recaudar 2.500 millones de dólares (1.900 millones de euros). En la imagen, una especialista del museo muestra dos van goghs de la colección. Foto: AP.

La pregunta resuena como una amenaza. ¿Debería vender Detroit su colección de arte para pagar los 18.000 millones de dólares (13.500 millones de euros) que adeuda?

La colección del DIA (Detroit Institute of Arts) no es muy extensa pero sí incluye obras irremplazables de Brueghel, Caravaggio, Rembrandt, Van Gogh o Matisse, entre otros maestros. Algunos expertos hablan de que la venta puede generar unos 2.500 millones de dólares (1.900 millones de euros), que aliviarían parte de esos números rojos. Pero esa cifra podría quedarse corta. ¿Cuánto vale un caravaggio? En el mundo hay uno o dos en manos privadas. ¿Qué precio tiene Brueghel, cuyos cuadros de primera calidad hace muchos años que desaparecieron del mercado? Piensen en El vino de la fiesta de San Martín, de Pieter Brueghel El Viejo, adquirido por el Museo del Prado en 2010 por siete millones de euros. Sin duda una cuantía muy por debajo de su valor de mercado gracias a la condición de inexportable. ¿Y el mejor Rembrandt? ¿Cuánto vale? ¿60 millones de euros? ¿80 millones?

Lo que en principio parecía una decisión tan remota como impensable lo está dejando de ser. La preocupación ha llegado a una parte de la ciudad estadounidense al saberse que Kevyn Orr, nombrado administrador de emergencia de Detroit, acaba de contratar por 200.000 dólares (150.000 euros) los servicios de la casa de subastas Christie’s para que tase la colección. ¿Toda? No. Solo aquellas obras sobre las que se esté seguro de que pertenecen a la ciudad y que, por ejemplo, carecen de restricciones de venta por parte de quienes las donaron en su día.

Kevyn Orr trata de rebajar el asombro y asegura a todo quien quiera escucharle que la colección no está en venta. “No ha existido ni existe ahora ningún plan de vender arte. La evaluación de todos los activos de los que dispone la ciudad forma parte de un proceso integral de reestructuración”, narra el gestor municipal. Pero definir a Caravaggio como un “activo” no deja de producir inquietud.

Así que nadie puede asegurar que la colección esté a salvo. Primero, por la enorme presión que está ejerciendo sobre ella el ejército de acreedores que tiene Detroit, que ha visto en esos lienzos una forma segura, y más o menos rápida, de recuperar sus deudas. Y segundo, porque como relata Bill Nowling, portavoz del propio Kevyn Orr, en declaraciones a The New York Times: “Es muy duro ir a un pensionista y decirle que le vamos a recortar los ingresos un 30%, o el porcentaje que sea, pero que el arte es eterno”. Y añade: “Para la gente es una diferencia muy difícil. Creo que es una distinción que a los patronos del DIA les resulta complicado entender. Estamos hablando de gente real con decisiones reales que tienen un impacto real en sus vidas”.


user_50_43_1375867199_120686

La visitación (56,5 x 47,9 cm) pintada en 1640 por Rembrandt forma parte de la colección del DIA desde 1927 y es una de la obras amenazadas por la subasta. Imagen: cortesía DIA.

Pero ni aceptando la venta, el problema está solucionado. ¿Cómo afectaría a la ciudad la pérdida de su patrimonio? ¿Cómo repercutiría en la llegada de turistas (el museo recibe 600.000 al año) o en el mercado inmobiliario? ¿Y en el aprecio de otras instituciones culturales? ¿De qué forma reaccionarían los donantes de obra o sus herederos? ¿Pleitearían? Lo que a corto plazo cura la herida a largo, sin duda, la provoca. Samuel Sachs II, quien fuera director del museo entre 1985 y 1997, se pregunta: “¿Si pudiéramos vender los hospitales y las universidades de Detroit, también lo haríamos?”.

João Fernandes, subdirector del Museo Reina Sofía, enfrenta esta polémica con una aclaración precisa: “El museo tiene prohibido vender cualquier obra que forme parte de su colección”. Este es el punto de partida, aunque su reflexión va más allá. “Una época no tiene el derecho a pagar otra. El tiempo presente no tiene derecho a acabar con el pasado”. No le podemos pedir a Brueghel, Caravaggio o Rembrandt que laven los pecados de la avaricia financiera o de la desaforada especulación inmobiliaria de nuestros días. ¿O sí?


user_50_44_1375867241_822625

En un tiempo atribuido a Caravaggio, este bello óleo conocido como El vendedor de fruta (130,2 x 97,8 cm) muestra muchos de los elementos (la propia cesta de frutas o las hojas de parra) icónicos en el genio italiano. Su autoría actual es la del Pensioante de Saraceni (activo entre 1610 y 1620). Imagen: cortesía DIA.


user_50_42_1375867280_627919

Marta y María Magdalena (129,5 x 164,5 cm) lienzo pintado en 1598 por Caravaggio perteneciente a la colección del DIA. Si saliera a subasta superaría con facilidad los 100 millones de dólares (75 millones de euros). Imagen: cortesía DIA.


Por: Miguel Ángel García Vega / elpais.com


hyperborea [ Miércoles, 07 Agosto 2013, 13:56 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Una mala noticia, creo que el problema es que cuando uno vende patrimonio cultural acaba afectando a todos los niveles de la sociedad y no es una solución adecuada para esos problemas.. Comprendo que una ciudad que esta en bancarrota tiene que buscar todos los recursos para pagar sus deudas, pero cuando se vende el patrimonio artistico de la ciudad, solo es una salida rápida e insuficiente y se pierden muchas cosas. Esperemos que encuentren otrs soluciones , porque una cosa son las consecuencias de los malos gobernadores y sus incapacidades para sortear la crisis y otra muy distinta que el patrimonio de todos sus ciudadanos se tire por la ventana.


j.luis [ Miércoles, 07 Agosto 2013, 16:11 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Sí, es como vender el alma al diablo, si se pierde la identidad es como estar sin estar, nadie te valora, nadie te respeta... en fin ya vemos que políticos sirvergüenzas los hay en todos los lados y a cualquier nivel. Será difícil que Detroit se recupere, pero yo también opino que vendiendo el patrimonio cultural el problema no se soluciona.

En nuestros país bien sabemos de eso, por ejemplo por Castilla y la zona de Pirineos han vendido de todo: principalmente patrimono eclesiástico, desde reliquias, documentos, cuadros, esculturas, retablos, enteros y depiezados, iglesias, claustros y hasta monasterios... ¿y mira cómo estamos?




Saludos.


hyperborea [ Miércoles, 07 Agosto 2013, 17:51 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Lo de España y su patrimonio cultural es una vergüenza, se malvende el patrimonio al mejor postor, se descuidan monumentos y son capaces de tirarlos al suelo para especular con la construcción. Claro aqui la mayoría de la gente no tiene el convencimiento que el arte y la cultura es patrimonio de todos, pero claro cuando se ha convertido a este pais en un gran centro de vacaciones y cada vez de trabajo más precario, no se dan cuenta que este tipo de patrimonio, el cultural, es una baza que bien usado podria ayudar a levantar el pais. Pero ya sabemos como el gobierno esta tratando a la cultura, la educación, la investigación, la sanidad, etc... solo les interesa que haya menos cultura, más ignorancia y que la gente trabaje cobrando miserias. La única suerte es que el gobierno no puede vender las obras de arte del patrimonio español sino se venderian el prado, seguro.


j.luis [ Martes, 26 Noviembre 2013, 19:45 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Recomiendo esta novela titulada EL PINTOR MALDITO, donde "En una playa de Porto Ercole, Caravaggio agoniza. Su único equipaje es una pequeña bolsa a la que se afera como si en ello le fuera la viada"

Más de trescientos años después, en Estados Unidos, Sara Clapton, ha sufrido en su propia carne los efectos de la crisis que el país arrastra desde 1929, pero ahora vuelve a sonreir. Se ha casado con un hombre al que ama, y viaja hacia Italia en un transatlántico de lujo con un encargo profesional que podría aclarar algunos aspectos de la vida del gran Caravaggio. Un trabajo apasionante y una luna de miel que no tardarán en transformarse en una carrera desesperada por salvar la vida...



user_50_el_pintor_maldito_9788415725428

Autor: PETER HARRIS
Editoral: RANDOM
1ª edición: Octubre, 2013
Encuadernación: Tapa dura
Nº de páginas: 528 págs.
PVP: 14,95 €

El pintor maldito, de Peter Harris, autor de otras obras de la narrativa extranjera como El secreto del peregrino o La conspiración del templo, narra como un antiguo manuscrito esconde uno de los secretos mejor guardados de la historia del arte… Desvelar la verdad nunca había sido tan peligroso. Un excelent e thriller histórico muy bien documentado y ambientado. Harris nos invita a visitar la Italia de Caravaggio y hace una fiel reconstrucción de los años de la depresión tras el crack del 29 como una crítica a la situación actual. La mayor parte de la acción tiene lugar en Trieste, Malta, Venecia y Roma, por lo que el setting se convierte en un personaje más de la trama. Tenemos una excelente actualización del thriller histórico, muy en la línea de la exitosa La tabla esmeralda. Tenemos el trasfondo histórico de la Italia del s. XVII en el apogeo del dramatismo barroco, el elemento esotérico nazi con la sociedad Thule y una protagonista con la que empatizar desde la primera página. Malta , inicios del siglo XVII. Caravaggio, célebre pintor del barroco conocido por enzarzarse en riñas caballerescas, es desterrado de Roma por orden papal tras haber matado a un hombre. Su fama como artista le lleva a ingresar en la Orden de los Caballeros de Malta pero un nuevo incidente desencadenará su inmediata expulsión. Virginia, 1934. El país vive inmerso en la peor crisis económica del siglo XX; el hambre, la pobreza y la pérdida de identidad han llevado a muchos a la desesperación. Sarah Clapton no es una excepción. Sus padres, unos agricultores acomodados del sur de Estados Unidos, se suicidan después de haber perdido todo su patrimonio. Sarah logra sobrevivir a la tragedia familiar gracias al apoyo de Helen Graham, su profesora de arte de la universidad. Helen es especialista en Caravaggio y está investigando el período tardío de su obra: desde que fue desterrado hasta su muerte. Hasta la fecha, los expertos habían especulado mucho en torno a los motivos de la expulsión de Caravaggio de la Orden de los Caballeros de Malta. Pero se ha hallado un manuscrito que parece esclarecer este episodio histórico y Sarah es enviada a Italia para seguir indagando. Una misteriosa organización femenina nazi ligada a la sociedad Thule sigue a Sarah desde su partida. Esta se verá envuelta en una trama vertiginosa que la llevará de Trieste a Malta, y de Venecia a la periferia romana. Lo que iba a ser una plácida estancia académica se convierte en una trepidante y peligrosa aventura.


Obras de Caravaggio mencionadas o comentadas en la novela 'El pintor maldito'


degollacindesanjuanbautyy4

La decapitación de San Juan Bautista, también conocida como La degollación de San Juan Bautista. Considerada obra maestra de Caravaggio, 1608. Óleo sobre lienzo, 361 x 520 cm. Oratorio de Concatedral de San Juan de La Valeta, Malta.

Esta obra la realizó en 1608, como dote para ser admitido en los Caballeros de la Orden de Malta, a la que perteneció por un breve espacio de tiempo, pues fue expulsado de la orden por algún motivo grave, todavía no demasiado aclarado por los investigadores.

El cuadro, que representa La decapitación de San Juan Bautista de Caravaggio (1571-1610), es el trabajo más conocido de la iglesia. Considerado una de las obras maestras de Caravaggio y siendo el único firmado por el artista, el lienzo se muestra en el oratorio para el que fue pintado. Restaurado en la década de los 90 en Florencia, este cuadro es uno de los que mejor muestra el imponente uso del claroscuro por parte de Caravaggio, siendo así su estilo más representativo.


user_50_la_decapitaci_n_de_san_juan_bautista_caravaggio_la_decapitaci_n_de_san_juan_bautista_1608_leo_sobre_lienzo_361_x_520_cm_oratorio_de_la_catedral

La decapitación de San Juan Bautista es una pintura terminada en 1608 por el pintor barroco italiano Caravaggio. La misma se encuentra en la Concatedral de San Juan de La Valeta, Malta. Esta pintura es la más importante que Caravaggio haya realizado en Malta y muchos la consideran su obra maestra.

El cuadro se caracteriza por el balance de todas sus partes. No es por accidente que el artista introduce referencias precisas en cuanto al escenario, situando la austera arquitectura del siglo XVI de la prisión como telón de fondo de los personajes. En la ventana, dos figuras silenciosas son testigos de la escena, proyectando al espectador dentro de la pintura y no hacia afuera como ocurre con El martirio de San Mateo.

Aquí se presenta un compendio definitivo del arte de Caravaggio, con personajes habituales en sus pinturas (la anciana, la joven, el canalla desnudo, el noble de barba) y elementos lombardos. La técnica se adhiere a las limitaciones deliberadas y programadas buscada por Caravaggio pero, en medio de los tonos suaves y oscuros, hay un sentimiento impresionante de dibujo a lápiz al cual el artista no renuncia y que es visible incluso en los destellos de luz de sus últimos trabajos. Este balance sumamente clásico, que se proyecta más allá de cualquier contingencia, desata el cruel drama que resulta efectivo al punto que, habiendo rechazado siempre la "estética de la exclamación", Caravaggio limita toda señal de énfasis emocional, externa y excesiva. El pintor firmó en la sangre de San Juan: «f michela...». La "f" en la firma tal vez deba ser entendida como fecit (hizo) en vez de frater (hermano). Tal es el sello que colocó en la que podría ser su mejor obra.



user_50_828px_san_luigi_dei_francesi_facade

Iglesia de San Luigi dei Francesi de Roma. Se encuentra en la plaza del mismo nombre, no lejos de la plaza Navona. Esta iglesia es conocida sobre todo por albergar en una de sus capillas, la Capilla Contarelli, un conjunto de pinturas sobre el evangelista San Mateo, realizadas por el maestro barroco Caravaggio en 1599 - 1600.


user_50_caravaggio_san_luis_franceses_vocacion_san_mateo_abside_1385494717_276984

Son tres lienzos conocidos mundialmente: La vocación de San Mateo, La inspiración de San Mateo y El martirio de San Mateo.
Más info


user_50_sanluigideifrancesi4d user_50_sanluigideifrancesi

El interior de de San Luis de los Franceses, compuesto de tres naves y de capillas laterales y decorada en gran medida en estilo barroco por Antoine Derizet, muestra una profusión de mármol, dorados y estucos.

Domenichino pintó aquí, en la segunda capilla de la nave de derecha, una de sus obras maestras, los frescos representando las Historia de santa Cecilia. Otros artistas que trabajaron en la decoración de San Luis de los Franceses fueron Cavalier D'Arpino, Francesco Bassano el Joven, Girolamo Muziano, Giovanni Baglione, Siciolante da Sermoneta, Jacopino del Conte y Pellegrino Tibaldi.

Sin embargo, la iglesia es conocida sobre todo por albergar en una de sus capillas, la Capilla Contarelli, un conjunto de pinturas sobre el evangelista San Mateo, realizadas por el maestro barroco Caravaggio en 1599 - 1600. Son tres lienzos conocidos mundialmente:


user_50_la_vocaci_n_de_san_mateo

La vocación de San Mateo. Caravaggio, 1601. Óleo sobre lienzo, 3,38 m × 3,48 m. Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma)


user_50_inspiracion_de_san_mateo

La inspiración de San Mateo (también llamada San Mateo y el ángel) en su segunda versión pues la primera (el San Mateo y el ángel) fue rechazada

user_50_caravaggio_doble

Más info


user_50_caravaggio_el_martirio_de_san_mateo

El martirio de San Mateo. 1599-1600. Pintura al óleo, 323 × 343 cm. El martirio de San Mateo es un cuadro de Caravaggio, el primero de su etapa romana y de una serie dedicada a San Mateo Evangelista, la cual se conserva por completo en la Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. Caravaggio logra un cuadro de historia con una composición mucho más compleja que sus primeras obras, donde el santo cae sangrante a los pies de su verdugo. Los matices de crueldad dados por el pintor a los personajes de esta pintura evocan, por momentos, a El sacrificio de Isaac o Judith y Holofernes. (En este lienzo Caravaggio aparece autorretratado, es el rostro con barba que aparece medio tapado por otro personaje)

Más info


user_50_la_vocaci_n_de_san_mateo_y_la_inspiraci_n_de_san_mateo_de_caravaggio

Otra imagen de La vocación de San Mateo y La inspiración de San Mateo de Caravaggio. Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma)

Esta iglesia la he visitado en las dos ocasiones viajes que he tenido el placer de viajar a Roma. La verdad es que cualquier iglesia es una maravilla, en cuanto a esta de San Luis de los Franceses, los tres lienzos comentados de Caravaggio son sobrecogedores, una auténtica maravilla. Si alguién tiene curiosidad por ver la iglesia, merece la pena y además los tres lienzos de Caravaggio son geniales.


En Zagarolo, a 30 Km. de Roma, propiedad de los Collonna (protectores de Caravaggio) el impulsivo y genial artista se refugió cuando huyó de Roma por matar en un duelo a Ranuccio Tomassoni. Los duelos estaban prohibidos, y Caravaggio fue acusado de asesinato. Se ocultó en el palacio de los Collonna, permaneciendo en él varios meses, antes de marchar a Nápoles para dar el salto a Malta. Aquí pintó alguna obra importante como una Cena de Emaús que se considera perdida y algunas fuentes creen que es igual o similar a la que actualmente se conserva en Londres.


user_50_los_disc_pulos_de_ema_s_caravaggio_londres

Cena de Emaús o Los discípulos de Emaús (en italiano, Cena in Emmaus) es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 140 centímetros de alto y 197 cm de ancho. Se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido, siendo The Supper at Emmaus su título en inglés.

La cena de Emaús de Londres es contemporánea del San Juan Bautista, y es reconocida como el encargo del noble romano Ciriaco Mattei1 por el que pagó 150 escudos el 7 de enero de 1602. Más tarde fue adquirido por el cardenal Scipione Borghese. Al igual que ocurrió con otras obras de Caravaggio, causó gran polémica debido a la forma de tratar un tema religioso, lo que obligó al autor a pintar una nueva versión.

Más info

Algún biografo considera que Caravaggio también pintó en Zagarolo una María Magdalena


user_50_finson

María Magdalena en éxtasis. Es supuestamente un retrato de Bianca Mazzola, el gran amor de Caravaggio. La mujer que amó en Zagarolo, la quemaron por bruja los fanáticos de la época en la plaza de Zagarolo. Se la acusó de tener tratos con el diablo, de adorarlo y de fornicar con él. Bianca vivía sola en las afueras del pueblo y recolectaba plantas medicinales con las que curaba sus males a muchos habitantes del pueblo. También ayudaba a las mujeres a dar a luz. Fue denunciada por un médico, quien la acusó de brujerí. La prueba definititiva para condenarla fue el lunar que tenía bajo el seno izquierdo.

Según narra la novela: La 'María Magdalena en éxtasis'. Representaba a María Magdalena reclinada en un asiento cubierto por su túnica, vestía una camisa blanca que dejaba ver parte de su pechoy y un torneado hombro desnudo. Su rosto era de una mujer joven con el cabello suelto . Tenía los ojos cerrados y la boca entreabierta; era pura sensualidad. Sus delicadas manos estaban entrecruzadas sobre el regazo. Una luz que procedía de fuera del cuadro iluminaba el cuerpo de la mujer, dejando sumido en la penumbra el resto del lienzo.

Más info de María Magdalena en éxtasis y su autor


Para más información ver trabajo dedicado a Caravaggio.



De este autor ya he leído otras dos novelas, 'El pintor maldito', es su séptimo libro. Esta novela está bien escrita, bien documentada, con mucho ritmo, es muy emocionante, mitad histórica, mitad policiaca; donde no dejas de leer para saber los desenlaces que se van produciendo, pues son muchos y sorprendentes. Todo la historia está basada en un manuscrito que dejó Caravaggio en su lecho de muerte, donde cuenta muchas historias de su azarosa vida y que hasta la fecha no había salido a la luz, al menos publicamente. Además los escenarios son muy atractivos, pues gran parte de la novela se desarrolla en La Valeta, Nápoles, Porto Ercole, Venecia, Bolonia, Zagarolo y Roma.




Para mí reconozco que me lo pasado muy bien y además he conocido muchos aspectos de la interesante vida del pintor tenebrista Michelangelo Merisi. Si la tuviese que puntuar sin duda le daría un sobresaliente.


j.luis [ Lunes, 25 Agosto 2014, 10:20 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
La chulería de Caravaggio


El único mural del artista milanés, en Roma, esconde un atrevido autorretrato con desnudo



1408286441_270626_1408286889_noticia_grande

'Júpiter, Neptuno y Plutón' (1597), pintado por Caravaggio en la Villa Ludovisi de Roma. / Getty

Huir, huir, huir. Pintar, pintar, pintar. Caravaggio dejó una estela de arte excelso y de dudas insalvables a la vez que un reguero de autorretratos esquivos metidos dentro de sus pinturas; es como si una secreta intuición lo llevara a diseñar esmeradamente su propio mito, con su petulante actitud, el ostensible desprecio por sus contemporáneos, las pasiones sin freno tan presentes en la propia materia de la pintura, y la devoción trascendente, verdadero atormentado amor, por su “limpiapinceles” Mario Minniti (1577-1640), al que convirtió, no sé sabrá si queriendo, en el “caravaggista” de más estrecha horma, como si desde algún lugar en el aire, cercano pero invisible, guiara después de la muerte la mano del aprendiz siracusano entre luz y oscuridad, entre destello y sangre. A su vez, Minniti creó escuela cuando regresó a Siracusa y aglutinó en torno a su estudio a un grupo de pintores de segunda, lo que ha traído de cabeza hasta hoy a los especialistas en atribuciones.

En el llamado Gabinete de Alquimia del Casino della’Aurora de la Villa Boncompagni-Ludovisi romana, está el único trabajo de Caravaggio sobre un techo, pintado al óleo directamente sobre la bóveda de cañón del tesoretto, hecho por encargo de su amigo y protector el cardenal Francesco Maria del Monte: Júpiter Neptuno y Plutón pesando sobre la estrecha y rectangular habitación. Mucho se ha escrito sobre esta inquietante escena. Todos los historiadores coinciden en que el pintor usó esa técnica del óleo sobre capa de yeso por su desconocimiento de la preparación del temple. En 1672 Pietro Bellori, al final de su breve biografía de Caravaggio escribe: “En Roma se dice que es obra suya Júpiter, Neptuno, Plutón en el jardín Ludovisi de Porta Pinciana, en el pabellón que fuera del cardenal del Monte, quien como estudioso de medicina química adornó así el estudio de su destilería, identificando estos dioses con los elementos y con el globo del mundo entre ellos”. Continúa Bellori especulando con que Caravaggio, en un gesto de inveterada chulería y para acallar los rumores de que no entendía de planos ni de perspectiva, “colocó los cuerpos de manera que pudieran ser vistos de abajo hacia arriba a fin de tener que enfrentar las perspectivas más difíciles”. El mural representa los símbolos de la tríada alquímica derivada de Paracelso. Júpiter encarna el azufre y el aire, Neptuno el mercurio y el agua, mientras Plutón representa la sal y la tierra. Dice Peter Robb en su libro M: “La esfera celeste movida por Júpiter tiene un brillante resplandor interior que debe haber sido refractado a través de uno de los especímenes minerales de Del Monte”, quizás espoleado el purpurado por las investigaciones fronterizas a la ciencia de su hermano Guidobaldo.

Andrew Graham-Dixon, último biógrafo del artista, no da crédito a ninguna de las tres biografías antiguas de Caravaggio —ni Giulio Mancini, ni Baglione ni por supuesto Bellori—, pero esto es lo que hay: todo está escrito después de la muerte del artista, y especula con que el autorretrato es el Neptuno abrazado al caballo marino y deja en el aire que el pene no circuncidado de Plutón pertenece a otro que no es Caravaggio. Es verdad que el parecido de ambos con el retrato que hizo Ottavio Leoni de Caravaggio es “irrefutable”, lo que invitaría a concluir que los dos son el mismo: uno de perfil y otro de tres cuartos con el cerbero de tres cabezas a sus pies. En el otro extremo del techo, con “obscena fantasía”, dice Graham, Júpiter (que podría ser Minniti) toca el globo arropado por el águila y ese trapajo blanco, un lienzo de sábana algo percudido. Un detalle: Mario Minniti no llevó barba nunca; aparece con juvenil y rozagante piel de patena en otras pinturas de Caravaggio.

Los potentes escorzos y la impúdica presencia de los hombres desnudos ya hicieron aventurar a Robb que los modelos son Minniti y el propio Caravaggio autorretratándose. La obra se desveló de las sucesivas capas de pintura a fines de los años sesenta del siglo pasado. Walter Friedlaender, el estudioso moderno más importante de la obra de Caravaggio, murió en 1966 y no llegó a verlo. Rosella Vodret, una de los comisarios de la muestra romana de 2010 en la Galería de la Scuderie del Quirinal, no se cansó de repetir su tesis sobre los autorretratos, que engloba estas figuras del tesoretto, así como otros rostros en posición secundaria de algunos cuadros.

Caravaggio siguió huyendo. Fue a Malta y pintó, entre otros, La degollación de San Juan Bautista, el de mayor escala y único firmado simbólicamente en la sangre que mana del tajo en el cuello del santo, y es verdad que en su último decenio parece ansiosamente decirnos “si no me pinto yo, ¿quién me recordará”?.


elpais.com


hyperborea [ Lunes, 25 Agosto 2014, 11:25 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO
Si, esos frescos son una rara avis en la producción de Caravaggio, nunca fue especialista en pintura mural por eso en las capillas que tuvo que decorar optó por usar como soporte la tela y la pintura al oleo que es más facil conseguir efectos luminicos y contrastes,, como es natural en el estilo de Caravaggio.


j.luis [ Lunes, 25 Agosto 2014, 15:51 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Hola Hyperborea, sí, es muy curioso el fresco de Caravaggio, y más la forma de autorretratarse como dios, utizando su estilo tan personal.

Por cierto, este tema he reeditado la cabecera, pues el imashak nos la jugado y todas las imágenes antiguas ya no se ven, así que poco a poco iré reeditando al menos los temas de la galería más interesantes.





Saludos.


hyperborea [ Lunes, 25 Agosto 2014, 19:10 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Bueno, autorretratos en escenas nutikigucas siempre ha habido y en otros cuadros, creo que Benozo Gozzoli se auto retrato como 7 veces sino recuerdo mal, en el fresco de la cavalgata de los reyes magos. Lo que es extraño es ese estilo menos realista que lo que hace normalmente y más esa técnica.

Es una pena ese fallo del servidor de imagenes, pero enhorabuena por el nuevo trabajo, será una renovación del tema. Gracias


j.luis [ Sábado, 25 Octubre 2014, 08:58 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Una estudiosa encuentra la ‘Magdalena’ perdida de Caravaggio


Una de las mayores expertas en el artista halla la obra en una colección privada



1414177727_009382_1414178213_noticia_normal

La 'Magdalena en éxtasis' de Caravaggio. / LA REPUBBLICA

“Por fin, es ella”. Con estas palabras, Mina Gregori dio la búsqueda por cerrada, según La Repubblica. Ante los ojos de una de las principales expertas en Caravaggio de Italia se hallaba una de las pinturas perdidas del maestro: la Magdalena en extasis, la que llevaba consigo, junto con dos obras más, a bordo del barco que le condujo a Porto Ercole, donde falleció. La estudiosa la halló en una colección europea, según añade el diario italiano sin ofrecer más detalles, ya que la familia a la que pertenece ha pedido permanecer en el anonimato y no ha querido aclarar si algún día dejará que se exponga.

De este cuadro hay varias versiones por el mundo. Sin embargo, una sola es auténtica. Y, teniendo en cuenta la cantidad de atribuciones falsas que se asocian al nombre del artista italiano, el anuncio obligaría cuando menos a la sospecha. Hay, aún así, varios elementos que permiten confiar en la tesis de La Repubblica.

Ante todo, la propia Gregori es alumna de Roberto Longhi, considerado el estudioso por excelencia de Caravaggio. Ella misma asegura al diario italiano estar segura al 100%: "El cuerpo y sus tonalidades variadas, la intensidad del rostro, las muñecas fuertes y las manos de tonos lívidos con admirables variaciones de color y luz y con la sombra que oscurece la mitad de los dedos son los aspectos más interesantes de la pintura. Es Caravaggio”. Además, hay otra pista, esta vez detrás del óleo.

Un papelito colocado en la parte trasera de la obra, con grafía atribuible a la época del maestro italiano según La Repubblica, hace referencia al propio Caravaggio y a una obra que sería guardada en el barrio de Chiaia, en Nápoles, e iría en “beneficio del Cardenal Borghese de Roma”. Se trata, según Gregori, del detalle definitivo que permite atribuir la obra a Merisi. Pero, ¿por qué?

A 11 días del fallecimiento de Caravaggio, el 18 de julio de 1610, el obispo de Caserta, Diodato Gentile, envió una carta al cardenal Scipione Borghese, coleccionista y protector del artista. En la misiva, que sufrió un destino parecido al óleo y solo reapareció en 1994, el obispo informaba de la muerte de Merisi. De ahí que las obras que este llevaba consigo acabaran en las manos de Costanza Colonna, marquesa amiga de Caravaggio que vivía en Nápoles, en el barrio de Chiaia, y fue la encargada de cuidar de ellas a la espera de devolvérselas al cardenal.

La misión, evidentemente, no dio los resultados esperados. El San Juan que hoy todavía se expone en la galería Borghese sí llegó al destino final. La Magdalena y otro San Juan desaparecieron. Por lo menos, la primera ha vuelto.


elpais.com





Buena noticia, si se auténtifica la obra perdida de Caravaggio.


hyperborea [ Sábado, 25 Octubre 2014, 12:25 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Es una gran noticia. Pienso que, seguramente, se encontrarán algunas obras más de artistas de primer orden, porque muchas veces se han etiquetado como obras de seguidores y todo eso. Ya hemos visto casos como los de Miguel Angel y Leonardo en estos ultimos años, obras que no se tenian noticias y se le atribuyen (algunas con más o menos fortuna en las atribuciones).


j.luis [ Viernes, 31 Octubre 2014, 14:03 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Juicio


Caravaggio en Gomorra



14146575527559

'Los fuleros', obra, probablemente, de Caravaggio. El héroe más pendenciero de la historia del arte vuelve a los tribunales: ahora, por una probable chapuza de Sotheby's, que no supo identificar como auténtico un cuadro lleno de ¡oh,presagio! delincuentes y dagas

Michelangelo Merisi (1571-1610) creció en el pueblo de Caravaggio, del cual le quedó el nombre para la posteridad. Llevó una vida de camorrista y fugitivo de la justicia a raíz del asesinato de Ranuccio Tomassoni en 1606, y de su fuga de la cárcel de Malta en 1608. Al mismo tiempo, se convertía en el maestro del claroscuro y dotaba con extraordinaria habilidad a sus personajes de una psicología desconocida hasta entonces en el arte. En Roma, una de las ciudades en las que habitó, el cardenal Francesco del Monte lo protegió, y el joven artista pintó para el cardenal imágenes como 'Los fulleros' en 1594, cuadro que ha llevado estos días a Caravaggio de nuevo a juicio. Pero esta vez es un ciudadano británico, Lancelot Thwaytes, quien acusa a la casa de subastas Sotheby's de negligencia por calificar de "copia del siglo XVII", vendida en 2006 por 50.000 euros, lo que, posteriormente, se ha considerado un original del pintor, valorado en 12 millones de euros.

En Roma, Caravaggio hizo de algunos cuadros más de una versión. Dos imágenes de 'La pitonisa' constituyen el ejemplo más cercano al de dos posibles versiones de 'Los fulleros'. Una de estas variaciones, reconocida como trabajo del artista, forma parte del Museo de Arte Kimbell de Forth Worth (Texas). La segunda versión es la que está en litigio en los tribunales de Londres. La juez Vivien Rose preside un dividido desfile de especialistas en Caravaggio y en técnicas para autentificar obras de arte. "Yo ordené a los profesionales de Sotheby's que aplicaran los rayos X, los infrarrojos y hasta los ultravioleta porque quería saber si la obra era de Caravaggio; mi objetivo era cerciorarme de si era de Caravaggio", repite Thwaytes al ser interrogado por el abogado de Sotheby's.

El padre y un tío del acusador hicieron profesión de la compra y venta de obras de arte y artefactos. En 1962 adquirieron 'Los fulleros' por 140 libras (170 euros). En la década de 1950 vendieron 'Los músicos', reconocido como de Caravaggio, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Lancelot, de profesión aparejador, heredó el legado de sus antepasados a la muerte de éstos. En diferentes fases ha ido vendiendo parte de lo heredado.

El abogado de Sotheby's saca hasta la lista de llamadas telefónicas hechas por Lancelot a los expertos de la casa de subastas para reconstruir los contactos que llevaron en 2006 a Lancelot a vender la obra tras el veredicto de pertenecer a un "seguidor de Caravaggio" y ser una mera "copia del siglo XVII". El lienzo se adjudicó por 42.000 libras (50.000 euros). El comprador resultó ser Sir Denis Mahon, un conocido experto en la pintura Renacentista y un acaudalado coleccionista, fallecido en 2011, quien hizo aplicar análisis infrarrojos y declaró la obra como auténtica de Michelangelo Merisi da Caravaggio. En Sotheby's la habían analizado con rayos X, pero no con infrarrojos. A efectos de póliza de seguro 'Los fulleros' se ha valorado en 12 millones de euros. Con el fallecido Mahon y la autoría caravaggiesca del cuadro hacen piña los académicos Mina Gregori, Maurizzio Marini, Antonio Paolucci y Thomas Schneider. Contrarios a los citados, Sotheby's y el académico Sir Richard Spear mantienen que el maestro de las luces no tiene nada que ver con los tres personajes que forman la escena de dos tramposos engañando con un juego de cartas a un joven bien vestido. ¿Quién tiene la autoridad sobre el pintor pendenciero?

El juicio está previsto que se prolongue hasta mediados de noviembre. Como en el cuadro, un fullero, conchabado con otro para engañar a un inocente, esconde una carta y tiene la daga a punto: la violencia se acerca y la tensión va en aumento. La juez Vivien Rose hace pausas cada hora y cuarto por lo espesas que son algunas de las declaraciones de los testigos (expertos en algún campo o en el sentido común). La juez, ella misma, podría haber surgido de uno de los pocos cuadros de mujeres que pintó Caravaggio, 'Santa Úrsula' o 'Salomé'. El conflictivo maestro de los claros y los oscuros, que se cansó de pintar flores y frutas para recrear pícaros y adivinas, nunca se atrevió con un desnudo de mujer a pesar de que estaban de moda entre sus contemporáneos. Murió a los 38 años.


elmundo.es


hyperborea [ Viernes, 31 Octubre 2014, 15:20 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
A mi no me extraña nada que pasen estas cosas. Siempre he pensado que los criticos de arte tendrían que tener nociones de tecnica artistica, seguramente les ayudaría a percibir mejor los rasgos fundamentales del estilo y la forma de hacer de un artista. Este tipo de casos han pasado varias veces (acordaros de "bella princesa" de Leonardo y de otras tantas obras) Aqui tiene que ver más la intuición y el conocimiento que tenga el comprador y la posibilidad economica para llevar, una vez comprada la obra, a estudiar de forma minuciosa, normalmente, suelen descubrir que era una obra maestra y no una copia de un seguidor. Supongo que las empresas de subastas no se rompen mucho la cabeza a la hora de autentificar una obra y creo que eso debería ser fundamental, sobre todo, porque la diferencia de cotización entre un original y una copia es abismal. Tambien creo que deben hacerse responsables de los errores de tasación que cometan, en el fondo es un perjuicio para sus clientes (no digo nada de lo que deja de cobrar en comisiones la misma empresa, porque ya que el error es suyo, ellos se lo han ganado)

Esa es una obra de "juventud" (recordemos que Caravaggio triunfo a una edad que era algo mayor para entonces). Y como con las obras de juventud solo se adivinan rasgos de lo que haran en la madurez (eso se puede ver tambien en obras de Rembrand), por tanto, no se puede esperar que el estilo tenebrista de Caravaggio sirva para justificar la autoria de esta obra, tampoco que haya pillos, armas debería de ser algo que llevase a pensar que es obra de Merisi (en esa epoca solian hacer copias y copias y versiones de obras que habían tenido exito). Supongo que la cuestión era comparar estilisticamente la obra con las otras versiones y usar infrarrojos y otras tecnicas para descubrir si tenian coincidencias en la preparaciones del soporte y los modos de trabajo.

Sobre lo de pintar desnudos femeninos, pues no sé, os recuerdo que Caravaggio tuvo bastantes problemas con la censura y se le devolvieron varias obras por no acomodarse a las exigencias morales de la iglesia o de la cultura de su tiempo. Imaginaros si hubieira pintado un desnudo femenino con el mismo grado de sensualidad que algunos putti o algunos personajes jovenes masculinos que pintó el de Caravaggio. Supongo que su estilo no iba a ese tipo de cosas, esas cosas eran más de un estilo clasico como el de su rival. Además siempre se ha supuesto que fue homosexual y aunque eso no justifica el desinteres por el cuerpo femenino (como demostraría el caso de Leonardo, el caso contrario sería el de Miguel Angel en el que sus mujeres son hombres con pechos, salvo en ciertas esculturas de virgenes). De todas formas Caravaggio es un personaje bastante inclasificable artisticamente ya que no se ciño demasiado a lo que se esperaba en su epoca en cuanto a la forma de representar las cosas.


j.luis [ Viernes, 31 Octubre 2014, 16:42 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Hyperborea, una vez gracias por tu experta opinión y buen juicio.




Desde luego en este caso los 'expertos' de la casa de subastas Sotheby's han cometido una fragrante negligencia por calificar de ‘copia del siglo XVII’, un verdadero Caravaggio, vendiéndola por 50.000 euros, cuando al final con mejor ojo crítico y cualificación han demostrado que Los fuleros es una obra original valorada en 12 millones de euros.




Habrá que seguir el caso con interés. Saludos.


hyperborea [ Viernes, 31 Octubre 2014, 20:42 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
bueno, teniendo en cuenta cuanto les costo a la antigua propietaria que no llego a 1000 euros, pues no esta mal los 50000 euros , pero si lo comparamos con el precio al ser declarado obra de Caravaggio, es pecata minuta. Está claro que los expertos de Sotheby's no eran tan expertos y creo que la casa de subastas deberia responsabilizarse del desaguisado que han cometido sus empleados (a ver si asi sirve para que hagan las cosas bien).


j.luis [ Sábado, 18 Abril 2015, 22:04 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
La ruta de Caravaggio

Tan solo tres cuadros en Madrid y uno en Toledo, esas son las cuatro joyas más próximas del gran pintor barroco



04_1519404063_915749

Caravaggio - 'Salomé con la cabeza del Bautista' (1609) Palacio Real de Madrid.

Cada cuadro de Caravaggio (1571-1610) es en sí mismo una novela de aventuras; admiten la fábula y el elogio, la especulación y hasta la fantasía literaria. La bibliografía disponible es ingente y crece sin parar. Madrid tiene tres, pero a esa ruta, por proximidad y rigor, hay que agregar el de la catedral de Toledo San Juan Bautista con el cordero (1602).

Son pocos, pero muy singulares. Han sobrevivido a avatares diversos: incendios, robos, guerras, decomisos y hasta restauraciones aventuradas. En el Museo del Prado está David vencedor de Goliat; en el Palacio Real podemos ver Salomé con la cabeza del Bautista, y en el Museo Thyssen Santa Catalina de Alejandría. Recientemente, el San Juan Bautista de Toledo viajó al Louvre. Había sido restaurado en El Prado en 1970 y solamente salió de Toledo antes en 1973 para una muestra en Sevilla y en 1999 a El Prado.


01_1519403090_447207

Caravaggio - David vencedor de Goliat. Hacia 1600. Óleo sobre lienzo, 110,4 x 91,3 cm. Museo del Prado, Madrid.

Madrid tendría dos más si no se hubieran exportado en el siglo XX; primero salió El martirio de San Andrés. En 1976 fue El sacrificio de Isaac, de cuya autoría hay dudas. Es habitual discutir la paternidad de las obras atribuidas al misterioso y escurridizo pintor barroco que, se cree, murió asesinado en Porto Ercole el 18 de julio de 1610. En el caso del David vencedor de Goliat fueron los rayos X los que lo confirmaron.

Los propios cuadros proponen un periplo que contempla el triángulo Prado-Thyssen-Palacio Real, antes de coger el AVE a Toledo. Vale la pena, y hay mucho que mirar y preguntarse. Es como si los cuadros se resistieran a la quietud a la que están condenados, como si la materia pictórica y lo que encierran, con una dinámica secreta, quisieran decirnos muchas cosas más allá de cualquier representación literal. No se sabe todavía todo de estas pinturas y a algunas se las ha rastreado a través de las numerosas copias antiguas que existen y que están catalogadas, como es el caso del David de El Prado. No hay una monografía para esta excursión, pero vale la pena saber que el especialista Roberto Longhi se equivocó e introdujo a principios de siglo XX a Santa Catalina en los estudios modernos como obra de Orazio Gentileschi.


3_1519403458_153509

Caravaggio - Santa Catalina de Alejandría. Museo Thyssen, Madrid.

El Bautista de Toledo que vemos hoy responde al original y en la restauración se le eliminó un trozo enorme por el lado inferior que representaba una charca de agua, agregado en el siglo XVIII para que se ajustara a un marco de mármol en la bóveda de la catedral. Se da por seguro que este cuadro es el mismo inventariado en los bienes del arquitecto lombardo Onorio Longhi, amigo personal de Caravaggio.


02_1519403248_553597

Caravaggio - San Juan Bautista con el cordero (1602). Catedral de Toledo.

La Salomé del Palacio Real, obra de última época casi con seguridad pintada entre octubre de 1609 a julio de 1610, al parecer vino a España con los cuadros del conde de Castrillo, que fue virrey de Nápoles entre 1653 y 1659. En el inventario a Caravaggio lo llaman Caravacho. La obra se salvó del incendio del Alcázar y viajó a San Lorenzo de El Escorial, donde durmió años en la Casita del Príncipe. En los años cincuenta del siglo XX pasó al Palacio Real.


elpais.com / es.wikipedia.es / museodelprado.es / museothyssen.org




----------------------------------------------------------------------------------------------




CÓMIC



Caravaggio erótico y sensual

Tras narrar las perversiones de 'Los Borgia', Milo Manara descubre la faceta más fascinante del pintor



00_1429391072_698029

El mejor culo de la historia del arte: el de 'La Venus' del espejo de Velázquez. "Es uno de los culos más hermosos del arte, por lo menos desde una mirada contemporánea. La estructura física de la modelo corresponde a los cánones estéticos modernos", asegura Milo Manara, que ha dibujado los cuerpos femeninos más eróticos y sugerentes de las últimas décadas. Las llamadas chicas Manara -que no sólo dibuja a lápiz, sino en acuarela y al óleo- también han entrado en la historia del arte y del cómic, siguiendo la senda de sus admirados Guido Crepax, Horacio Altuna o Jean-Claude Forest (el autor de 'Barbarella', la chica del espacio que, en un descubrimiento epifánico, sedujo al estudiante de arquitectura que era Manara y le impulsó a dedicarse al cómic).

Milo Manara, todo un icono del noveno arte (y del erotismo más elegante), será hoy una de las estrellas del Salón del Cómic de Barcelona, adonde llega, como siempre, en coche. Tiene pánico a los aviones. Y en esos 'road trips' desde Italia siempre recuerda los viajes que hacía con su maestro Hugo Pratt que solía poner 'cassettes' de Manuel de Falla mientras Manara conducía.

Después de publicar el transgresor 'Los Borgia' (Norma Editorial) con todas las parafilias y perversiones de la familia más poderosa de la Italia renacentista -"y con un evidente paralelismo con Berlusconi", decía entonces Manara- ahora lanza 'Caravaggio', un fascinante díptico basado en la vida y obra del pintor, gran maestro del claroscuro. Unas tinieblas -al óleo y vitales- en las que Manara se adentra para construir una historia "furiosa, trágica y generosa", como el mismo Michelangelo Merisi, nombre real del pintor, que aparece como un rebelde diestro con la espada en un cómic que podría enmarcarse en la tradición de la picaresca.

Las tabernas, las cárceles y los barrios más sórdidos de la Roma del siglo XVI son los escenarios por los que se mueve el joven Caravaggio y donde conoce a las prostitutas que tomará como modelo de sus vírgenes, santas y 'madonnas'. "Caravaggio ha sido uno de los pintores de mujeres más extraordinario. Sus vírgenes son bellas y seductoras, a pesar de que nunca las vemos desnudas y a veces tampoco vemos bien sus rostros, como la joven con la cabeza inclinada sobre la mano en El descendimiento de Cristo", explica Manara, que reproduce con maestría y sutileza los lienzos de Caravaggio.

Los grandes iconos del arte han sido siempre la fuente de inspiración de Manara:en 2001 publicó 'SensualitArs'. 'La Modèle', su particular revisión de las modelos de Klimt, Goya, Rafael o Courbet. "El erotismo de Caravaggio es más explícito en las figuras de desnudo de chicos jóvenes, pero debemos tener en cuenta que, en aquella época en Roma, no era conveniente representar desnudos de mujeres. Incluso los desnudos masculinos de Caravaggio, en realidad, eran encargos privados de cardenales y príncipes», asegura Manara. Y recuerda que muchos de sus lienzos fueron «rechazados y acusados de heregía". Es el caso de 'La muerte de la Virgen', que causó un gran escándalo y que la Iglesia quería mandar a la hoguera, pero la providencial intervención de Rubens salvó el cuadro, que hoy se expone en el Louvre. En el cómic, Manara narra cómo Caravaggio tomó como modelo a una prostituta asesinada para pintar a la virgen muerta, todo un sacrilegio. Arte, sexo, violencia y muerte pintan su particular Caravaggio.


elmundo.es


j.luis [ Domingo, 03 Abril 2016, 21:22 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Caravaggio, ¡qué subidón!

Una exposición presenta los cuadros del artista milanés como un gran especáculo sensorial y electrónico



00_1459714918_827087

Un rincón de la muestra del Palazzo delle Esposizioni.

Una inmensa Cabeza de Medusa aparece proyectada en diversas paredes de la lóbrega sala expositiva. El óleo pintado por Caravaggio mide poco más de medio metro de ancho, pero allí sus dimensiones son más del doble. La música suena incesante y decenas de culebras empiezan a ocupar las paredes, como si salieran del propio cuadro hasta convertir la sala en un lugar que para algunos puede resultar angustiaso.

El Palazzo delle Esposizioni de Roma acaba de inaugurar la muestra Caravaggio Experience que, como su nombre indica, es toda una experiencia. Su realizador, Stefano Fomasi, de la empresa de vídeo-artistas The Fake Factory, la define directamente de "instalación espectáculo". Porque realmente no tiene nada que ver con una exposición convencional. Quien se espere algo que no vaya a verla.

Fomasi destaca que la muestra, que se puede visitar hasta el 3 de julio, es una ocasión excepcional para acercar Caravaggio a la gente joven, "que está acostumbrada a la televisión y los teléfonos inteligentes, y el arte convencional le parece demasiado estático". La exposición es toda una "experiencia sensorial", insiste Fomasi. Porque incluye imágenes, música y hasta olores.


01_1459714970_584389

Un rincón de la muestra del Palazzo delle Esposizioni.

"Traeré a mis hijos para que la vean", decía convencida una madre el día de la presentación. Aunque minutos después cambiaba de opinión, al ver proyectado sobre diversas paredes de la sala expositiva el impactante óleo de Caravaggio David con la cabeza de Goliat, reproducido en la muestra el doble de grande de su tamaño real. Y es que Caravaggio es Caravaggio, y sus pinturas no son siempre para todos los públicos.

La exposición incluye 57 obras del pintor barroco, pero sólo algunas ponen los pelos de punta. En cambio, todas se caracterizan por la espectacularidad de sus grandes dimensiones y la música sugestiva que las acompaña. La luz, el naturalismo, la teatralidad y la violencia en los cuadros de Michelangelo Merisi y los lugares que el artista recorrió son algunos de los temas que se repasan a lo largo de la muestra. Y no sólo eso: se consiguen efectos especialmente bellos sacando de contexto los personajes de algunos de sus cuadros, contorneándolos e iluminándolos con un foco artificial. Ese juego de luces se realiza, por ejemplo, en La inspiración de San Mateo o El tañedor de laúd.

El historiador de arte italiano Claudio Strinati, que es uno de los mayores expertos en la obra Caravaggio, no considera una aberración toda esta instalación-espectáculo, e incluso ha colaborado en su elaboración como asesor. "Es muy didáctica y ayuda al conocimiento", defiende. "Y no sólo para un público joven", apunta.

"Cuando te encuentras delante de una obra de arte, aunque sea bellísima, no sabes cuánto tiempo debes observarla. Un cuadro no es una película, que dura una o dos horas. Un cuadro no tiene un tiempo de visión. Lo puedes ver en dos segundos, o en 10", argumenta. "En una muestra virtual como ésta, el tiempo de observación está prescrito por aquellos que han ideado la exposición porque la obra te pasa por delante de los ojos, y estás obligado a seguirla", sigue explicando Strinati. "Digamos que el tiempo de visión se dilata y también aumenta el tiempo de reflexión", concluye.

Lo que no hay duda es que, tras ver la exposición, las obras de Caravaggio quedan completamente grabadas en la retina.


elmundo.es


j.luis [ Miércoles, 13 Abril 2016, 12:31 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Las luces de Caravaggio


01_1460547360_857934

Roma acoge una muestra multimedia para proponer un viaje sensorial por las obras de Michelangelo Merisi ‘Caravaggio', envueltas ahora por una atmósfera sugestiva que involucra a la vista, el oído y el olfato del visitante.


02_1460547413_516847

La exposición, que albergará el Palazzo delle Esposizioni de la capital italiana hasta el próximo 3 de julio, consiste en un repaso inédito a las obras del genio barroco mediante numerosas proyecciones en alta definición.


03_1460547445_879721

Se proyectan cincuenta obras divididas en secciones que analizan minuciosamente los grandes temas de la producción artística de Caravaggio, como la iluminación, sus escenarios, la acción de sus cuadros, su temática o el estudio morfológico de sus personajes.


04_1460547471_661175

La muestra ofrece la posibilidad de observar y conocer de un modo novedoso y detallado las pinturas del artista. En este proceso, juega un papel esencial la percepción sensorial de los visitantes.


05_1460547500_989044

El recorrido, además de fluir entre las proyecciones de sus pinturas, está acompañado por una música intimista y enigmática, firmada por Stefano Saletti, y por los aromas de la Oficina del Perfume de la Farmacia de Santa María Novella.


06_1460547528_913754

La instalación ha sido diseñada por ‘The Fake Factory', un estudio florentino especializado en vídeos, y por su creativo Stefano Fomasi, quien aseguró que principalmente está destinada a los jóvenes por su carácter didáctico.


07_1460547556_579932

"Es una ‘exposición espectáculo'. Hemos estudiado, analizado y profundizado a Caravaggio y hemos identificado una serie de temas que bajo nuestro punto de vista eran muy importantes", señaló Fomasi.


08_1460547585_543959

Para retratar y acotar la figura y el estilo de este genio del Barroco, Fomasi explicó que sus técnicas y sus obras "han sido colocadas como si fuera una puesta en escena, una obra teatral".


09_1460547614_622145

La muestra también abarca el ámbito naturalista del autor, proyectando sus numerosos bodegones y sus escenas cotidianas, protagonizadas por parroquianos de oscuras cantinas o jóvenes que deambulan por las recónditas calles de aquella Roma de los papas.



elpais.com / TONY GENTILE (REUTERS)


j.luis [ Miércoles, 13 Abril 2016, 12:40 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
¿Un ‘caravaggio’ en el trastero?

Francia declara tesoro nacional un posible cuadro del maestro italiano encontrado en Toulouse



00_1460547079_418107

Visitantes contemplan la pintura 'Judith decapitando a Holofernes' en París... Ver vídeo

Solo es una hipótesis, aunque los primeros indicios animen a tomársela en serio. Un lienzo encontrado en un desván en las afueras de Toulouse podría ser una obra de Caravaggio que se perdió hace tres siglos. “No hay duda de que es un original del maestro italiano. No solo por su inconfundible contraste entre luces y sombras, sino porque está pintado con la mano maestra de un genio: sin correcciones y con una extraordinaria rapidez”, apunta el experto Éric Turquin, que ha identificado el cuadro en su gabinete parisino, donde fue presentado el lunes.

El cuadro representa a Judith cortando la cabeza de Holofernes, una escena bíblica que el maestro italiano ya pintó en otra versión, seguramente anterior, de 1594. La que se ha encontrado podría ser una segunda composición firmada hacia 1605 en Roma, que aparecía mencionada en el testamento de Louis Finson, pintor y marchante flamenco, en 1617.

El lienzo fue encontrado por casualidad en 2014, cuando sus propietarios subieron al desván de su domicilio para intentar detectar el origen de un escape de agua. Al echar abajo una puerta de la que no tenían llave, dieron con este cuadro, cubierto de polvo y de mugre, pero en un estado de conservación casi intacto, pese a haber pasado allí por lo menos un siglo y medio. “Me he equivocado otras veces, pero esta vez no. Ahora lo difícil será convencer a los escépticos”, afirma Turquin, que abrió su gabinete hace 30 años y, en el pasado, ha identificado obras de Poussin o Chardin.

De momento, el Estado francés ha dado un primer paso simbólico, pese a no confirmar todavía su autoría. A finales de marzo, el Ministerio de Cultura prohibió la exportación del cuadro durante los próximos 30 meses, aludiendo a su “gran valor artístico”. Indicó también que “podría ser identificado como una composición desaparecida de Caravaggio, que merece ser retenida en el territorio [francés] como referente muy importante del caravagismo”, según el Boletín Oficial.

Clasificado como “tesoro nacional” por el Estado francés, el cuadro ha sido examinado durante tres semanas por el Departamento de Pintura del Louvre, que ya habría establecido un primer diagnóstico, todavía confidencial. El valor del lienzo está estimado en unos 120 millones de euros, según Turquin, y podría tener procedencia española. “Los propietarios descienden de un oficial francés que participó en la campaña napoleónica en España y ya vendieron un cuadro importante de origen español hace 40 años”, afirma el experto.


elpais.com


j.luis [ Martes, 07 Junio 2016, 16:33 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
'De Caravaggio a Bernini', el esplendor del Seicento italiano en el Palacio Real de Madrid


Maestros italianos y españoles italianizados



- Patrimonio Nacional exhibe 72 obras maestras barrocas en Madrid hasta octubre

- La exposición recoge joyas como Salomé con cabeza del Bautista, de Caravaggio

- Una escultura única de Bernini y La túnica de San José, de Velázquez, piezas clave




01_1465312416_838659

'Salomé con la cabeza del Bautista', de Caravaggio.


La muestra De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales reúne en las salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid 72 piezas entre pinturas y esculturas italianas del siglo XVII. “Italianas” no es exactamente cierto, salvo que se consideren italianos a Velázquez o Ribera, y a Charles le Brun o Fischer von Erlach… y en cierto modo lo son en este contexto y en su condición de viajeros embelesados por la Roma del XVII e influidos por el arte que allí se produjo.


bernini_cristo_crucificado_h_1654_1656

'Cristo crucificado' (h. 1654-1656), de Bernini.


la_t_nica_de_san_jos_c_1630_34_obra_de_diego_vel_zquez

'La túnica de San José'. c. 1630-34. Obra de Diego Velázquez.

De hecho, una de las joyas de esta extraordinaria exposición compuesta exclusivamente por fondos de Patrimonio Nacional es La túnica de José, de Velázquez (1630-1634), óleo sobre lienzo supuestamente pintado por el maestro sevillano al volver de su primer viaje a Italia. Tanto este velázquez mayúsculo como la mayoría de las aquí expuestas en la sobria y brillante escenografía de Jesús Moreno han experimentado una suerte de renacimiento. Un renacer en forma de restauración que, en el caso concreto de La túnica de José, ha hecho reaparecer el paisaje semioculto y el emocionante contraste de luces y sombras sobre los dos personajes de la izquierda.


lot_y_sus_hijas_1617_obra_de_giovanni_francesco_barbieri

'Lot y sus hijas', 1617. Obra de Giovanni Francesco Barbieri (Guercino).

Este conjunto de piezas maestras del XVII abre sus puertas tras un largo, complejo y costoso proceso de restauración y catalogación en el que han tomado parte 46 restauradores y 20 expertos italianos, y que ha arrojado como resultado varias nuevas atribuciones. Entre ellas destacan las de Cristo muerto llorado por dos angeles de Le Brun, la de Santa Catalina de Guido Reni y, sobre todo, la de Conversión de Saulo o Conversión de San Pablo, también obra de Reni, que dormitaba como pintura anónima en la Casa de la Botica del Monasterio de El Escorial hasta que fue descubierta en 2013 por Gonzalo Redín, comisario de la exposición hoy inaugurada. Una exposición de fondos propios “impensable en otros grandes museos del mundo”, según el director de Colecciones Reales de Patrimonio Nacional, José Luis Díez. La muestra y el proceso previo de restauración y catalogación de obras ha contado con el mecenazgo de la Fundación Banco de Santander.


1465206265735

'La conversión de Saulo' (h. 1621), de Guido Reni.

Una exposición ¿italiana? Desde luego, no hay más que acudir a la apabullante nómina de artistas. No solo Caravaggio y la Escuela Napolitana… no solo Bernini (su Cristo crucificado vale por sí solo el desplazamiento al Palacio Real) o Guido Reni… los Algardi, Luca Giordano, Antonio Raggi, Giambologna, Doménico Montini, Gargiulo, Andrea Vaccaro o Il Guercino, entre otros, conforman este vibrante conjunto de pinturas y esculturas del Barroco que vivirá hasta octubre en las salas del Palacio Real.


00_1465313501_850893

La Fundación Banco Santander patrocina esta exposición organizada por Patrimonio Nacional y dedicada al Seicento italiano en las Colecciones Reales. La muestra incluye alrededor de setenta destacadas obras de la pintura y la escultura de este período, y ha ido acompañada de una importante campaña de restauración, ya que muchas de ellas se exhiben al público por primera vez.



elpais.com / rtve.es


j.luis [ Sábado, 18 Junio 2016, 10:41 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
El tempestuoso realismo de Caravaggio

El Museo Thyssen recrea la maestría del pintor barroco y su influencia sobre los artistas del Norte de Europa en una extraordinaria exposición compuesta por 53 cuadros


01_1466242372_785556

El Museo Thyssen dedica una gran exposición a la obra del genial Michelangelo Merisi, 'Caravaggio' y su influencia en otros artistas. De las obras que se exponen del maestro del Barroco destaca 'El sacrificio de Isaac', de 1603.

Se consagró en la historia del arte por su uso del claroscuro, el dramático realismo psicológico de sus personajes y por utilizar a prostitutas y vagabundos como modelos de sus obras religiosas. Michelangelo Merisi Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610) fue el artista más original e influyente del siglo XVII, una importancia acrecentada por su temprana muerte y por toda una vida pendenciera, en la que no faltaron episodios como el asesinato de un hombre en una discusión por un partido de pelota. Dramas aparte, la obra de Caravaggio tuvo tal impacto en la pintura europea de su tiempo que, aunque no tuvo escuela, sus seguidores formaron una legión. Entre sus muchos admiradores se encontraban Rembrandt, Rubens o Velázquez, y son muchas las exposiciones dedicadas a quienes han intentado mirarse en su espejo, pero son pocas en las que se han conseguido reunir tantas obras como la que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica a Caravaggio y los pintores del Norte desde el 21 de junio hasta el 18 de septiembre. Nada menos que una docena de cuadros de Caravaggio junto a 41 de artistas que difundieron su esencia por Francia, Holanda y Flandes.


09_1466242880_761579

'Santa Catalina de Alejandría' (c. 1598-1599), otra excepcional pieza de Caravaggio. Gert Jan van der Sman, profesor de la Universidad de Leiden, es el comisario de la exposición.

Gert Jan van der Sman, profesor de la Universidad de Leiden y comisario de la exposición, cuenta que entre 1600 y 1630 se establecieron en Roma más de 2.000 artistas. Una tercera parte eran extranjeros. Ellos, al igual que los italianos, querían seguir el estilo de Caravaggio por varias razones, pero la más importante consistía en poder trabajar del natural, a partir de la pura observación de los modelos, una tradición muy arraigada entonces en Alemania o en Holanda y que les liberaba de todo corsé académico.


03_1466242448_365301

Otro gran maestro como Rubens se suma a la muestra, que puede visitarse hasta el 18 de septiembre, con 'Cabeza de un joven', 1601-1602.

Gert Jan van der Sman relata, casi emocionado ante El sacrificio de Isaac (1603), su obra favorita, que debía de ser muy difícil sustraerse al poder de unos personajes tan cargados de vida. Señala las manos, los ojos o el cuchillo de Isaac como elementos cegadores que surgen cargados de fuerza desde un escenario negro en el que al fondo se ve un paisaje veneciano. “Todo lo que aquí vemos es una imitación de la naturaleza, lo que más le importaba. Despreciaba a sus contemporáneos romanos por la costumbre de hacer primero bonitos dibujos y luego llenarlos de pintura. Él presumía de no hacer ni una línea ajena a la naturaleza”, apuntó.


04_1466242487_508503

'Alegre compañía' (1622), de Gerard van Honthorst. De los 53 cuadros que muestra el Thyssen, 12 son del artista milanés. En España solo hay cuatro.

Estructurada en seis apartados, la exposición arranca con obras realizadas por Caravaggio en Roma entre 1592 y 1606. Predominan las escenas de género y bodegones de frutas y flores clásicos de su Lombardía natal como Muchacho mordido por un lagarto (1593-1595). Se incluyen cuadros con los que se ganó la etiqueta de pintor gay (ya en tiempos contemporáneos), como San Juan Bautista en el desierto (1602), pura sensualidad. Después se exhiben lienzos de sus dos primeros admiradores, Adam Elsheimer y Peter Paul Rubens, que introducen chicos de cabellos rizados y el claroscuro para iluminar las escenas.


05_1466242522_792275

'San Francisco en meditación' (1606), un ejemplo más de la maestría de Caravaggio en el uso del claroscuro.

La parte central está ocupada por maestros flamencos, como Gerard van Honthorst (Utrecht, 1592- 1656), David de Haen (Róterdam, 1597(?)-Roma, 1622), Nicolas Régnier (Maubeuge, c.1588-Venecia, 1667) y Dirck van Baburen (Wijk bij Duurstede c.1594 - Utrecht, 1624). En el grupo de los franceses destaca Valentin de Boulugne (Coulommiers, 1531-Roma, 1632) con una obra, David con la cabeza de Goliat, en la que se recrea a la perfección el gusto por los detalles sangrientos de las obras más impactantes de Caravaggio; aunque nada que ver con el óleo de Caravaggio El sacamuelas (hacia 1608-1610) donde varios rostros contemplan espantados como uno de los presentes se dispone a introducir unos alicates en la boca de un pobre hombre. Esta terrorífica escena corresponde al único cuadro sobre el que se plantearon dudas de su autoría. El comisario descarta de plano su cuestionamiento. “Aunque no fuera de él, sería una obra extraordinaria. Pero ya no se albergan dudas sobre su atribución”.


06_1466242653_482642

Nicolas Regnier: 'Autorretrato ante el caballete o retrato doble de Nicolas Régnier y vicenzo Giustiniani' (c. 1623-1625).

La exposición concluye con la última obra pintada por Caravaggio, El martirio de Santa Úrsula (1610), una composición en la que lo oscuro ha ganado a la claridad y los personajes apenas se distinguen del fondo negro. La luz enfoca el pecho blanquísimo de la santa atravesado por la flecha que le ha disparado el rey de los hunos.


07_1466242724_546407

El martirio de santa Úrsula' (1610), de Caravaggio. Entre los admiradores de este artista muerto prematuramente se encontraban Rubens, Velázquez y Rembrandt, entre otros.


Solo cuatro obras en España

Debido a su prematura muerte, la obra de Caravaggio en museos y colecciones particulares es muy escasa. No más de 60, según el comisario de la exposición. En España, que se sepa públicamente, solo hay cuatro lienzos: David vencedor de Goliat, en el Museo del Prado; Santa Catalina de Alejandría, en el Museo Thyssen; Salomé con la cabeza del Bautista, en el Palacio Real y San Juan Bautista en Toledo. Las dos primeras forman parte de la muestra. El resto son préstamos del Metropolitan de Nueva York, la Galleria degli Uffizi, de Florencia, el Museo del Ermitage de San Petersburgo, el Rijksmuseum de Ámsterdam, la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma y de colecciones particulares.
Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, explica que las negociaciones han sido más largas de lo habitual. El préstamo de La buenaventura se ha logrado después de tres años. Los cambios en la dirección de los museos italianos también han sido un obstáculo. Al final, todos están satisfechos y el comisario, Gert Jan van der Sman, ha completado su discurso expositivo. Cuando a este se le pregunta si después del supuesto Caravaggio de Toulouse aparecerán más, sonríe más que escéptico. “Solo lo he podido ver por fotografía, pero puedo asegurar que esa pintura no es auténtica”.


08_1466242795_109062

'Los músicos' (c. 1596-1597), una de las obras maestras de Caravaggio que pueden verse en esta muestra.


02_1466242385_679987

Entre los pintores que acompañan a Caravaggio en la exposición por la influencia que el italiano ejerció sobre ellos, destaca Mathias Stom, del que se exhibe esta 'Flagelación de Cristo', c. 1640.



Fuente: elpais.com


j.luis [ Martes, 21 Junio 2016, 09:30 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Exposición en el Thyssen


El tenebroso legado de Caravaggio



00_1466497836_712674

Imagen de 'Juan Bautista', obra de Caravaggio, en la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid.

Sus críticas tenían más peso que su obra. Su personalidad era más comentada que sus pinturas. Michelangelo Merisi da Caravaggio llegó a Roma sabiéndose distinto, sabiendo que la realidad era la única inspiración posible y haciendo de su carácter el mejor reflejo de sus penumbras. La primera vez que su trabajo cobró el mismo protagonismo que su autismo provocado fue en 1603, cuando el lombardo ya llevaba una década en Roma.

Fue el pintor y poeta Karel van Mander, que moriría tres años después, el que en una publicación sobre la historia, la práctica y la teoría del arte pictórico mencionó a un tal Caravaggio, asegurando que hacía "cosas maravillosas en Roma". También describió su personalidad, encumbrado aún más sus grandes dotes para incomodar. "Dice [Caravaggio] que todas las cosas no son más que nimiedades, sin importar quien las haya pintado, si no están pintadas y hechas del natural, y que no hay nada mejor que imitar la naturaleza. Y, por consiguiente, no traza nunca una sola línea que no se aproxime a la naturaleza, copiándola y pintándola", escribió.

A las críticas constantes que lanzaba hacia los pintores romanos por basarse en dibujos se unía su propensión al conflicto. A la riña, a la disputa, a una soledad que sólo calmaba con un criado que le acompañaba por la calles de la ciudad italiana. Pese a esto, pese a no saber cómo acercarse a él, su obra empezó a ser hipnótica. Los pintores norteños dejaron de observar a Michelangelo para admirar a Caravaggio e hicieron de su reflejo de la realidad la mejor de las influencias.

Ahora, el Museo Thyssen-Bornemisza recoge aquellas obras fruto de esa admiración. Pinturas de Rubens, de Nicolas Régnier, de Giusto Flamingo o de Gerard van Honthorst y las contextualizan con otras doce del artista en Caravaggio y los pintores del norte, que abre hoy sus puertas hasta el 18 de septiembre. "Se puede decir que, de todos ellos, con el único que entabló una relación de amistad fue con Louis Finson, pintor belga que se trasladó a Italia a principios del XVII", asegura el comisario Gert Jan van der Sman, cuya intención ha sido poner de relieve el legado y la diversidad de las reacciones motivadas por su obra.

"La muestra abarca toda la carrera de Caravaggio, desde su estancia en Roma hasta la oscuridad de sus últimos años, junto a una selección de obras de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia", añade. Así, aparecen obras de sus primeros admiradores en Roma, como Adam Elsheimer y su propia Judith y Holofernes o Nicolas Régnier y su versión de San Juan Bautista. De ahí a la Escuela de Utrech con Hendrick ter Brugghen, a los pintores franceses en Roma con Claude Vignon o Valentin de Boulogne y a Nápoles y el sur de Italia con su amigo Louis Finson y Los cuatro elementos o Matthias Storm y La cena de Emaús.

Fue durante la etapa que pasó en Roma cuando creó David con la cabeza de Goliat y San Juan Bautista, dejando atrás las convenciones, haciendo nuevos los temas viejos y generando sus primeros admiradores.

Todos ellos buscaron en Caravaggio la falta de protagonismo del estilo clásico y el uso de la luz, del trabajo del natural dejando atrás los talleres y las academias de dibujo. "En las primeras décadas del XVII llegaron a Roma más de dos mil artistas extranjeros que pretendían influenciarse del lombardo", asegura van der Sman.

Y fueron ellos los que al volver a sus países se llevaron en la mochila a Merisi. Se fueron con sus temas y fórmulas estilísticas adoptando sus composiciones a una amplia gama de colores. "En El flautista de Hendrick ter Brugghen, que fue el primero en volver a su Utrecht natal con la influencia caravaggista, se ve perfectamente cómo mantuvo la temática, los claroscuros tan impactantes y esas espaldas semidesnudas pero que le dio tonalidades inexistentes en la pintura del maestro", comenta el comisario.

En él y en Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, entre los que surgió una rivalidad amistosa por superarse en cada cuadro, siempre con la misma influencia, con sus músicos, con sus figuras de medio cuerpo. Fue Honthorst el que le dio al estilo de Caravaggio las tonalidades más brillantes y coloridas, como se puede ver en su obra Alegre compañía.

"Ocurrió lo mismo con los franceses, en especial con Simon Vouet, que crea su propio 'David vencedor de Goliat' en 1621, más de dos décadas después del de Caravaggio". Vouet fue el que propició en otro francés la misma admiración: generó en Claude Vignon la esencia de su Martirio de San Mateo, una obra que es imposible no relacionar con el que ellos consideraban su maestro.


000_1466497761_889260

Una mujer observa el cuadro 'El sacrificio de Isaac', de Caravaggio en el Museo Thyssen-Bornemisza.

"Entre los procedentes de Francia también se encontraba Valentin de Boulogne, con un estilo de vida bastante similar al de Caravaggio. Le costó mucho encontrar un mecenas y establecerse y, como Merisi, realizaba composiciones grandes a base de pinceladas directamente sobre el lienzo", asegura el comisario delante del tercer David de la muestra, el de Boulogne, del que se desconoce que hiciese dibujos preliminares pese a su dificultad.

Y llegamos a Nápoles y al único que, se cree, conoció al pintor, Louis Finson: "Algunos dicen que cuando Caravaggio se fue a Malta le confió Judith y Holofernes y La Madonna del Rosario. Es el autor de Los cuatro elementos, una de las obras más llamativas de la muestra, un lienzo en el que cuatro cuerpos se entrelazan con una tensión que se palpa en cada uno de los músculos que Finson representó.

"La exposición cierra con la que se considera la última obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio, El martirio de santa Úrsula, que data de 1610. Se dice que pudo terminarla una semana antes de morir", explica van der Sman. "Es una de las más oscuras, la angustia ante la muerte. Detrás de santa Úrsula está Caravaggio, en un autorretrato, y se puede apreciar cómo dialoga a través de sus ojos con otro de los personajes, el que está matando a la mujer".

Entre todos, juntan más de 50 obras que demuestran la enajenación ante la fuerza violenta de Caravaggio, ante sus rostros compungidos, dolientes, asustados o cobardes. El impacto que provoca la vida sobre un fondo negro.


elmundo.es


j.luis [ Viernes, 30 Diciembre 2016, 13:55 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Los espejos en los que la literatura se mira y duplica el mundo

De Narciso a Blancanieves, de Valle Inclán a Borges, el objeto que devuelve la imagen ha sido esencial en la escritura. Andrés Ibáñez refleja en una antología esa obsesión



1483032136_777434_1483033504_noticia_normal_recorte1

'Narciso', de Caravaggio (1597-99), conservado en Roma.

La literatura está plagada de miles y miles de objetos, necesarios para recrear los mundos que proponen los escritores. Ninguna lista de los más habituales o relevantes, si tal cosa existiese, podría omitir el espejo. En el fondo, representa más que un simple objeto: es otro mundo. Su presencia, a lo largo de miles de obras, ejerce un gran poder de atracción, y emana un extraordinario misterio. Reflejan, ocultan, mienten, deforman, confiesan… “Espejos: jamás, a sabiendas, todavía se ha dicho / lo que en vuestra esencia sois”, escribe Rilke en los Los sonetos a Orfeo, como recuerda el crítico y escritor Andrés Ibáñez, que desde su juventud persigue espejos a lo largo de cuentos, poemas, novelas u obras históricas de toda época.

El resultado de esa obsesión tan particular es la publicación de A través del espejo (Atalanta), una antología de textos que tratan el tema del espejo, de por sí inagotable. Marcel Schwob, H.P. Lovecraft, Virginia Woolf, Isaac B. Singer, G. K. Chesterton, Goran Petrovic, Borges, Allan Poe, Walter de la Mare, Angela Carter, Bioy Casares o Giovanni Papini son algunos de los autores en cuyos textos el espejo ejerce una poderosa influencia.


1483032136_777434_1483033583_sumario_normal_recorte1

La Malvada Reina de Blancanieves ante el espejo.

En un extenso prólogo por el que también desfilan los reflejos de San Juan de la Cruz, La Fontaine, Bulgákov, Lewis Carroll, Alfred Tennyson, Charles Perrault o Roberto Bolaño, el autor se remonta a las mitologías de la antigüedad, y cómo el significado del espejo, y cuanto muestra, fue cambiando a medida que avanzaban los siglos. El material reunido es riquísimo, inabarcable. De hecho, Ibáñez se vio obligado a dejar la poesía fuera de su selección para que “el laberinto de espejos no creciera en exceso”. Apenas se salva el libro tercero de Las metamorfosis de Ovidio, donde el poeta romano recrea el mito de Narciso, que se asoma a un estanque, y enfrentado a un espejo de agua, se enamora de su propia imagen. Por otra parte con fatales consecuencias, pues cae y se ahoga, como siglos más tarde le ocurre a la protagonista de El espejo de Lida Sal, un relato de Miguel Ángel Asturias en el que una muchacha, en busca de un espejo para contemplarse con su traje de boda, se asoma a un risco sobre el mar, cae a las olas y se ahoga en su propio reflejo.

El reflejo, a veces, habla, como en Blancanieves, donde la mujer que el rey toma por esposa, fascinada por su belleza, posee un espejo mágico al que de vez en cuando pregunta “¿Quién de este reino es la más hermosa?”. El romanticismo, en el que se integra el cuento de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, fue fértil en espejos. En parte, “por la importancia que adquiere el tema del doble”, cuyo introductor, Jean Paul Richter, no sólo acuñó el concepto doppelgänger para referirse a ese segundo yo, sino que creó una galería de personajes que sufrían “un terror enfermizo a contemplar su propia imagen”. Su literatura sirve de introducción a dos clásicos de la época, E.T. A. Hoffmann y Edgar Allan Poe, de quien Ibáñez recupera William Wilson, un relato en el que su protagonista conoce en su juventud a otro William Wilson parecido a él, incluso nacido en la misma fecha, y que desaparece y reaparece a lo largo de su vida, hasta que un día, durante una fiesta de disfraces, lo ataca y un espejo le devuelve su propio “semblante pálido y manchado de sangre”.


1483032136_777434_1483033708_sumario_normal_recorte1

Arquímedes diseñó espejos para concentrar rayos de sol y quemar las velas de los barcos.

Borges se encontraba a menudo en sus relatos también con otros Borges. “Bien conocida es su obsesión con los espejos", que en el fondo está relacionada, subraya Ibáñez, con la obsesión por la noche y la ceguera, “pero también con otro tema central en su obra: la obsesión por ver el propio rostro”. En El Aleph, el narrador ve “todos los espejos del planeta” y ninguno le reflejó, dice. Tlön, Uqbar, Orbis Tertius arranca también de modo revelador: “Debo a la conjunción de un espejo y de una enciclopedia el descubrimiento de Uqbar. El espejo inquietaba el fondo de un corredor…”. Ibáñez selecciona El espejo de tinta y El espejo y la máscara, donde los espejos se proyectan con una presencia también inquietante. La que, por otra parte, tuvieron en la vida de Borges, que en uno de los poemas de El hacedor reconoce: “Hoy, al cabo de tantos y perplejos/ años de errar bajo la varia luna,/ me pregunto qué azar de la fortuna/ hizo que yo temiera los espejos”.

De Oriente a Occidente, de la antigüedad a la modernidad, la literatura recrea espejos capaces de desencadenar los acontecimientos más inesperados. Quizá por eso Ibáñez deja para el final el texto de Jurgis Baltrušaitis sobre los espejos ardientes de Arquímedes, y que funciona como un “pequeño tratado de ciencia ficción antigua”. ¿Existieron en verdad esos espejos? La leyenda aparece recogida por primera vez en el siglo XII, en las Crónicas de Joannes Zonaras, que relata cómo Arquímedes hizo colgar de las murallas de Siracusa espejos de metal que, golpeados por los rayos del sol, quemaban los barcos romanos. En el siglo XVII la literatura científica de Descartes y Mersenne demolió “metódicamente la leyenda”, pero cien años después, el conde de Buffon, Georges Louis Leclerc, realizó experimentos que demostraban que se podía quemar madera a una distancia de 400 pies.

elpais.com


j.luis [ Jueves, 08 Febrero 2018, 17:15 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
La mafia troceó y vendió en el extranjero una obra maestra de Caravaggio

Un arrepentido desvela que 'Natividad con San Francisco y San Lorenzo' no fue destruida sino que Costa Nostra la sacó de Italia en varios fragmentos



07_1518106489_258663

'Natividad con San Francisco y San Lorenzo', de Caravaggio.

Dos sicarios de la mafia siciliana entraron en el Oratorio de Palermo una noche lluviosa de octubre de 1969 y cuando salieron, de la Natividad con San Francisco y San Lorenzo de Caravaggio, una obra valorada en 20 millones de dólares, solo quedaba el marco. Habían arrancado la tela con una cuchilla de afeitar. Poco después hicieron creer al mundo que la famosa pintura se la habían comido los ratones en un escondite cualquiera de la organización. La fechoría se convirtió así en la metáfora de los secretos mejor guardados por la Cosa Nostra y fue uno de los robos de arte más célebres de la historia. Aún hoy, el FBI lo mantiene en su Top Ten de delitos artísticos sin resolver y pide información sobre las circunstancias del crimen a quien pueda tenerla. La policía había estado buscando todo este tiempo, pero cincuenta años de investigaciones y rastreos no habían dado ningún resultado. Hasta que un arrepentido del mismo clan, Gaetano Grado, se ha atrevido a desvelar que en realidad dieron otro final a la tela del célebre genio del claroscuro. Según lo que ha contado ante la Comisión parlamentaria antimafia, la cúpula mafiosa al completo primero se reunió en torno a la pintura, en un ademán de ostentar el prestigio y el poder de los que era capaz, y después la llevó al extranjero, fragmentada en partes para venderlas en el mercado negro.

Grado cuenta en una larga declaración ante la comisión, que adelanta el diario La Repubblica, que el gran capo de la mafia siciliana, Gaetano Badalamenti, ideador de la conocida como Pizza connection, para vender droga a través de pizzerías en Estados Unidos y que murió allí en la cárcel, condenado a 45 años de reclusión, fue el encargado de sacar el cuadro de Italia y llevarlo probablemente a Suiza. “Después del pago de una gran suma de francos”, puntualiza en su declaración. Don Tano Badalamenti, como se le conocía y que años después de aquel suceso ordenó el asesinato del activista Peppino Impastato, contó al ahora arrepentido Grado que había troceado la tela, de 2,68 metros por 1,97, en seis u ocho partes para darle salida en el mercado clandestino, según su versión.

El mafioso, que no ha ahorrado detalles en su declaración, mantiene que un anticuario suizo, al que ha reconocido en una fotografía, llegó a Palermo aquellos días posteriores al robo para ocuparse del traslado y venta ilegal de Natividad con San Francisco y San Lorenzo, una de las pinturas más representativas del gran maestro del barroco y pintada con óleo sobre lienzo a comienzos del siglo XVII. Aunque el mediador ya ha muerto, confirmar su implicación puede arrojar nuevas pistas útiles y un hilo importante del que tirar para intentar dar con el paradero del Caravaggio perdido.

Dada la celebridad e importancia de la obra robada, en 2015, el Oratorio de San Lorenzo devolvió a sus paredes la pintura a través de una réplica digitalizada para que los visitantes pudieran admirarla, al menos de este modo, en la capital siciliana. “Es una reproducción digital tan fiel que permite sentir la emoción que suscitaba la obra", dijo entonces el presidente de la República, Sergio Mattarella, palermitano de nacimiento. También lo definió como “ un gesto de legalidad contra las iniciativas criminales de robar obras de arte”.

El robo y tráfico de obras de arte ha sido uno de los mayores delitos impunes de las diferentes organizaciones criminales durante mucho tiempo y una gran demostración de hasta dónde llegan los tentáculos mafiosos radicados en Italia. En 2016, se recuperaron dos obras de Van Gogh -Salida de la iglesia de Nuenen (1884) y La playa de Scheveningen al desatarse la tormenta (1882)- que la mafia napolitana había robado en 2002 del Museo Van Gogh de Ámsterdam
A través de las declaraciones de viejos mafiosos que acaban por arrepentirse y las utilizan para negociar mejores condiciones carcelarias habitualmente se descubren nuevos giros en historias abiertas que nunca terminaron de cerrarse o incluso realidades completamente diversas a lo que hasta el momento era la verdad oficial. No todo el mundo es partidario de dar plena credibilidad a estos testimonios de delincuentes que normalmente llevan décadas en prisión y que pueden estar desvirtuados o contener grandes dosis de imaginación. Aunque a través de este tipo de confesiones se han revelado graves crímenes como la contaminación de grandes terrenos en la región de Campania con material tóxico que la mafia enterraba allí.

elpais.com


j.luis [ Viernes, 23 Febrero 2018, 17:17 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
La gran escapada que contagió el virus de Caravaggio por América

Un turbio asesinato expulsó de Roma al maestro del barroco y su influencia se propagó hasta la Nueva España. El MUNAL de Ciudad de México presenta una muestra de su impacto



00_1519402591_384645

La buenaventura de Caravaggio en el museo MUNAL de Ciudad de México ALICIA FERNÁNDEZ

Hay dos versiones de la leyenda. Una dice que lo mató en medio de una trifulca por un partido de tenis. La otra, que ambos se estaban peleando por una prostituta, y que la espada le cazó la femoral cuando lo que intentaba de verdad era rebanarle los testículos. El hecho es que el 28 de mayo de 1606, Michelangelo Merisi Caravaggio acabó con la vida otro pintor, Ranuccio Tomassoni, y que ahí comienza su gran escapada de Roma.

Con apenas 35 años, ya había cambiado para siempre la Historia del Arte, rompiendo con los caprichos manieristas del Renacimiento e inaugurando las turbulencias del Barroco. Sus contactos con la élite romana y el naturalismo extremo de sus obras le convirtieron en el favorito de la propaganda de la Contrarreforma: la violencia de la carne al servicio de la fe. Velázquez, Rubens y los flamencos acuden a la ciudad pera aprender del anti Miguel Ángel lombardo. El virus del caravaggismo se extendía por Europa.

Y más allá. En su huida de Roma, seguirá trabajado durante los últimos cuatro años de su vida en Nápoles, Malta y Sicilia, todos dominios de la Corona española. Las rutas comerciales lo pondrán de moda también en el puerto de Sevilla y de ahí a la Nueva España. “Su rastro está presente en las obras públicas y privadas de las colecciones mexicanas, tanto por su herencia técnica como por su enseñanza academicista, donde se convertirá en un modelo hasta el siglo XIX”, explica Abraham Villavicencio, una de los curadores de la exposición Caravaggio, una obra, un legado, que se inaugura este jueves en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) de Ciudad de México.

La buenaventura, de 1596, cedida por los Museos Capitolinos de Roma, es la guinda de la muestra, sobre la que gravitan otras 16 obras de autores mexicanos, españoles, franceses e italianos. “Se trata de una obra temprana –añade el curador– que anticipa los primeros juegos de luces y sombras que más tarde culminarán con el surgimiento del tenebrismo. Aquí está ya el germen de esa forma de pintar que sumada al naturalismo produce una característica versión teatral y cruda de la realidad material”.


01_1519402494_198544

Sala audiovisual de la muestra de Caravaggio en el MUNAL Alicia Fernández

Un señorito con capa y camisa de seda, tocado con un sombrero con pluma, extiende el brazo. Una joven gitana, con turbante y manto de algodón, le toma la mano para leerle el futuro, y con la excusa, le birla suavemente el anillo. Las manos de ella son ásperas, tiene las uñas ennegrecidas. Es una escena de seducción y engaño. Las mejillas de los dos muchachos están rojas. Es por el sol y por el rubor. La luz y la emoción.

“Es innovador no sólo por la técnica, si no por la representación de temas y personajes”, apunta el curador. Son escenas de la calle, no de la corte. Sus modelos eran mendigos, ladrones y pillos con los que se emborrachaba el pintor por las noches en las tabernas. En una época, 1590, en que el Papa había expulsado a los gitanos, prohibido los duelos, los tahúres, cualquier algarabía callejera. La buenaventura, junto a Los jugadores de cartas, fue comprada por cardenal Del Monte, uno de su mecenas y protectores, la llave para que entraran en las iglesias sus nuevas y feroces imágenes religiosas.

Su rastro está presente en las obras públicas y privadas de las colecciones mexicanas

Un retrato San Bartolomé, de mediados del siglo XIX, ilustra el embrujo de Caravaggio en la representación sacra de la Nueva España. Sobre un fondo negro que contrasta con la claridad luminosa de su torso desnudo, el santo desollado aparece mirando un cuchillo. Los brazos son un surco fibroso de venas y las uñas que sujetan el arma también están sucias. El autor, Felipe Santiago Gutiérrez, era conocido como El Españoleto mexicano.

El Españoleto original, José de Ribera, nacido en Valencia pero que explotó como genio barroco en Roma y Nápoles, fue “uno de los principales artistas que interpretaron y difundieron el caravaggismo con sus obras y las de los miembros de su taller”, señala el curador. Más allá de sus santos deformes y torturados, la muestra recoge La vista, 1616, exponente de sus primeros años italianos, donde el rayo de luz ya marcaba las sombras desde la ventana.

El mismo fogonazo, en la misma esquina prolonga la mano de Cristo en el sótano de un cobrador de impuestos mientras cuenta monedas en la memorable La vocación de San Mateó. La misma iluminación lateral que estalla en el rostro de un ciego y de un tullido en el Santo Tomás de Villanueva, del mexicano Antonio Rodríguez. La violencia de la carne al servicio de la fe.


elpais.com


j.luis [ Domingo, 10 Junio 2018, 12:02 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
La leyenda sin fin del ‘caravaggio’ de la Mafia

Nuevas pistas siguen alimentando la célebre historia del cuadro robado por Cosa Nostra en 1969, pero al menos esta vez son esperanzadoras: aún existiría, aunque en partes



00_1528628499_102142

'Natividad con San Francisco y San Lorenzo' (1609), de Caravaggio, robada por la Mafia en 1969 del Oratorio de San Lorenzo de Palermo.

De las muchas historias novelescas de mafia, hay una que está entre las favoritas de cualquiera, la del cuadro de Caravaggio robado en 1969 en una iglesia de Palermo y que, casi cuarenta años después, nunca ha aparecido. La principal virtud de esta historia es que mejora con el tiempo, porque periódicamente la leyenda se enriquece con nuevas hipótesis, a cual más increíble. Pero lo que distingue a la última pista, y la hace especial, es que por primera vez al menos apunta a un final esperanzador: el lienzo, Natività con i santi Lorenzo e Francesco d'Assisi, seguiría existiendo, no se habría perdido, aunque no intacto, porque lo habrían cortado en partes para venderlo. La mafia no tiene escrúpulos para trocear cosas, mucho menos un cuadro.

Esta tesis se ha puesto en pie desde febrero en la comisión antimafia del Parlamento italiano, y los últimos detalles han trascendido esta semana en un convenio celebrado en Palermo, de título irónico: “El caravaggio robado por la mafia, una historia simple”. En realidad es un guiño a la novelita que escribió Leonardo Sciascia, con ese título, inspirada en el suceso. Esta comisión es fija en cada legislatura en Italia desde 1963, cuando se creó como primer gesto para reconocer oficialmente que la mafia existía y no era un mito. Estudia el crimen organizado, hace un informe final generalmente demoledor y a veces revuelve viejos asuntos. En ocasiones encuentra alguna pepita de oro, como en este caso: las revelaciones de un arrepentido de alto nivel, Gaetano Grado, básico por ejemplo en la información sobre las relaciones de Silvio Berlusconi con la mafia.

La nueva versión del robo tiene visos de verosimilitud y la Fiscalía de Palermo ya la estudia. Gaetano Badalamenti, capo entonces muy potente en Cosa Nostra, se hizo con la tela en 1970 y mandó llamar a un marchante de arte de Suiza, país con el que tenía fluidas relaciones financieras. El informe de la comisión cuenta que este señor, ya fallecido y que habría sido identificado, se conmovió cuando tuvo el cuadro delante y se puso a llorar. “Este es tonto”, dijo Badalamenti. Don Tano era un animal y el experto, en todo caso, superó la conmoción: aconsejó cortar la obra en partes para poder venderla. Trasladaron la tela a Suiza en un camión frigorífico y luego la partieron en trozos. Cuatro, seis u ocho, no se sabe bien. Hoy estarían en colecciones privadas de todo el mundo. Se multiplica el misterio en forma de puzzle.

Que la historia se complique no es una novedad. A todos los pentiti a quienes han ido preguntando durante cuarenta años han contado algo, todos han oído cosas. Es una historia célebre en Cosa Nostra, un cotilleo de mafiosos que se comentaría en sobremesas porque no es problemático, sin muertos por medio, y les hace regodearse en su poder. Un arrepentido, Salvatore Cancemi, afirmó incluso en 2001 que la tela presidía las reuniones de la Commisione, la cúpula donde se sientan las familias de Sicilia, como símbolo de prestigio. Es un testimonio un poco peliculero, pero por eso mismo creíble: las películas sobre ellos mismos son el patrón mafioso de referencia. Este dato hacía pensar que el lienzo no salió de la isla, al menos hasta finales de los setenta, porque la Commisione en 1969 estaba disuelta y no se reunió hasta 1975.

El inconveniente, por esta fama de la historia, es que casi ninguno de los que habían hablado hasta ahora tenía información de primera mano. Eso ha propiciado múltiples versiones.La primera fue que tras varios intentos infructuosos de venta, la mafia decidió meter la tela en una caja de hierro y enterrarla con cinco kilos de cocaína, a la espera de mejor momento. Los Carabinieri fueron al lugar que indicó un arrepentido, pero no apareció.

Aún mejor es el relato del historiador británico Peter Watson. Aseguró que en 1980 contactó en un pueblecito de la Campania profunda con alguien que le ofreció la obra. Quedaron el 23 de noviembre pero, casualidad de las casualidades, aquel fue justo el día del terrible terremoto de Irpinia que devastó esa zona. Luego, nunca más se supo.

Uno de los arrepentidos más fiables, Francesco Marino Mannoia, le contó al juez Giovanni Falcone en los noventa que participó en el robo, pero que al arrancar la tela se les rompió y la quemaron. Sin embargo más tarde los Carabinieri aseguraron que se equivocaba con otro robo de esas fechas en una iglesia cercana, la de Santi Quaranta Martiri alla Guilla, y era una obra renacentista de Vincenzo da Pavia.

Otros grandes arrepentidos, que han aportado datos decisivos en otros misterios, hablaron sobre la Natività. Por ejemplo, Giovanni Brusca, que apretó el botón de la bomba que asesinó a Falcone en 1992, dijo que había sido ofrecida al Estado, sin éxito, a cambio de una mejora de las condiciones carcelarias para los mafiosos. Esa hipótesis al menos indicaba que la pintura seguía existiendo en los noventa. Sin embargo la pista más reciente conocida hasta ahora volvía a ser desesperanzadora: Gaspare Spatuzza dijo en 2009 que la tela fue escondida en un establo y acabó devorada por cerdos y ratones.

La diferencia esencial ahora, que da esperanzas, es que Gaetano Grado es cercano a los hechos. Era un hombre de Badalamenti y la iglesia del caravaggio quedaba en su territorio. Cuando se supo la noticia del robo era su deber saber antes que nadie qué había pasado. Por supuesto antes que la Policía, que de todos modos tampoco hizo demasiado, lo habitual en aquellos años en Palermo. El robo fue obra de delincuentes comunes, pero obviamente cuando Cosa Nostra se interesó por el asunto no tardó mucho en hacerse con el cuadro. El detalle, típico de las historias de mafiosos, es por qué Grado no había hablado antes: pues porque no se lo habían preguntado. Lo característico es que haya tantas verdades y ninguna aún del todo cierta. El objetivo ahora es encontrar al menos un fragmento, de verdad y del cuadro.


Aquella primera idea de secuestrar una reliquia

El robo del cuadro de Caravaggio habría sido obra de simples ladrones, aunque luego cayó en manos de la mafia. En 1969, a los capos no se les había ocurrido aún servirse de obras de arte para sus fines. Sería en los noventa, en la guerra contra el Estado, cuando atentaron contra iglesias de Roma y el museo de los Uffizi en Florencia, como forma de presión. Según un arrepentido, también entonces negociaron entregar el lienzo. Hasta pensaron derribar de un bombazo la torre de Pisa para que el Gobierno cediera.

El primer experimento de chantaje artístico, que les habría dado la idea, fue un curioso episodio del crimen organizado veneciano, la Mala de Brenta. En 1991 el capo Felice Maniero, alias Faccia d´Ángelo, Cara de Ángel, tuvo la inspiración de robar la reliquia de la lengua de San Antonio en la catedral de Padua, muy venerada, para pedir la liberación de su primo Giuliano, que había sido arrestado. Sus hombres se equivocaron y se llevaron la mandíbula, pensando que la lengua estaría dentro, pero a pesar de la chapuza la idea funcionó: el Estado cedió. La reliquia apareció 71 días después. Maniero luego se arrepintió y hasta acabó contando los detalles del sonado robo en una entrevista en la revista Il Messaggero di San Antonio, editada por los frailes de Padua.


elpais.com


j.luis [ Miércoles, 19 Septiembre 2018, 18:12 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Hallada la causa de la muerte de Caravaggio cuatro siglos después

El pintor italiano murió por una infección de estafilococo, según el estudio de un centro de investigación francés



000_1537377125_669912

Retrato de Caravaggio dibujado por Ottavio Leoni.

Caravaggio, el pintor italiano que pasó a la historia como el genio que revolucionó el arte del siglo XVII con su técnica del tenebrismo, falleció en 1610 por una infección causada por un estafilococo dorado, según ha revelado este martes un centro de investigación francés. El Instituto IHU Méditerranée Infection de Marsella, en el sur de Francia, llegó a esa conclusión tras analizar la pulpa de sus dientes, rica en vasos sanguíneos.

"El asesino ha sido identificado: un estafilococo dorado", ha indicado el IHU en un comunicado recogido por el diario local La Provence, que precisa que el instituto colaboró con antropólogos italianos y con el microbiólogo Giuseppe Cornaglia. El hallazgo se publicará completo este otoño en la revista Lancet Infectious Diseases, pero el avance difundido este martes apunta a que el genio milanés contrajo esa infección tras una herida provocada por una pelea, un dato que arrojaría información concreta sobre su fallecimiento, envuelto hasta ahora en especulaciones.

En 2010 se hallaron unos huesos en el antiguo cementerio de San Sebastián, en la localidad toscana de Porto Ercole, que podían corresponder al artista con un 85% de fiabilidad, según los expertos que analizaron los restos. Entonces apuntaron a que la causa de la muerte era una neurosífilis.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), más conocido como Caravaggio, fue un hombre difícil y temperamental, que se caracterizó por el uso melodramático de fuertes contrastes de luz y sombra. El pintor pasó los últimos cuatro años de su vida por Nápoles, Malta y Sicilia, después de haber tenido que huir de Roma bajo la amenaza de ser apresado y condenado a la pena capital por asesinato. El autor de La flagelación de Cristo o de La vocación de San Mateo había asesinado en la capital italiana el 28 de mayo de 1606 al proxeneta y mercenario Ranuccio Tomassoni, con quien se batió en duelo tras una discusión por un partido de pallacorda, una especie de tenis de la época.


ELPAIS,COM


j.luis [ Martes, 18 Diciembre 2018, 17:13 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Caravaggio, el impulso del arte en los cines

Un documental sobre el pintor barroco incide en la tendencia de las salas cinematográficas en abrirse al teatro, la pintura, la ópera y el ballet



05_1545149816_195017

Imagen del documental, en el que se ve 'La decapitación de San Juan Bautista' (1608) en la Concatedral de San Juan de La Valeta (Malta).

Ha habido pocos pintores como Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 1571 - Porto Ércole, 1610) en la historia de la Humanidad. Por su capital importancia, que impulsó todo un arte -la pintura- a una nueva era, el Barroco, con su radical aproximación a las luces y, sobre todo, a las sombras; y porque influyó a sus contemporáneos como pocos otros artistas en otros siglos; y todo ello falleciendo con tan solo 38 años y dejando tras de sí apenas medio centenar de obras, la mayor parte de motivos religiosos. Caravaggio aún oculta suficientes enigmas: por ejemplo, el motivo de su muerte se ha concretado hace poco tras un estudio que ha demostrado que el pintor italiano no murió de sífilis, como se creyó durante cuatro siglos, sino por una infección que contrajo durante una pelea en la que resultó herido con una espada.

Por eso Caravaggio. En cuerpo y alma -que en Italia ha vendido más de dos millones de entradas- es el documental que abre mañana en 95 pantallas la temporada de arte de la distribuidora A Contracorriente, que durante los próximos diez meses estrenará un largometraje por mes. En Caravaggio. En cuerpo y alma se ha rastreado a través de los países en los que vivió y en los que dejó su obra huellas de su vida, tan fogosa -de carácter iracundo- como atormentada, y consultado a expertos de Historia del Arte y estudiosos de la obra de Caravaggio.

El documental forma parte también de una gran apuesta de diversos distribuidores y exhibidores que desde hace un lustro han entendido que en las salas de cine puede no haber solo cine. Las principales cadenas de exhibición de España, de Yelmo a Cinesa, pasando por Golem o Verdi,cuentan con ofertas estables de ópera, ballet, teatro, conciertos, exposiciones o documentales sobre pintores. Las pantallas retransmiten estrenos en directo desde la Metropolitan Opera de Nueva York o a Benedict Cumberbatch dando vida a Hamlet en un teatro en Londres. Y la pintura ha encontrado un eco especial bien a través de la emisión de estos documentales bien de un paseo por exposiciones que se celebran en otros países, y que solo así pueden visitarse. En concreto estas actividades alternativas suelen realizarse en cines en versión original subtitulada, en las que esta temporada podrá verse filmes como Hitler vs. Picasso, documental narrado por Toni Servillo y que ahonda en la obsesión nazi por el arte, a pesar de que el Führer declarara su propia guerra "al arte degenerado", y que arranca con el caso Gurlitt, quien durante años escondió en su casa en Múnich un tesoro de obras expoliadas por los nazis.


elpais.com


j.luis [ Martes, 18 Diciembre 2018, 17:17 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Un ‘caravaggio’ sublime de su etapa más canalla

El Thyssen desvela los secretos de ‘Santa Catalina de Alejandría’, una de las obras cumbres del pintor realizada en Roma durante sus años más pendencieros y sangrientos



000_1545149479_292262

'Santa Catalina de Alejandría' (1598-1599), de Caravaggio, antes y después de la restauración. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Fillide Melandroni era una joven y bellísima prostituta de unos 17 años cuando Caravaggio la convirtió en Santa Catalina de Alejandría (hacia 1598-1599) por encargo de su primer mecenas, el cardenal Francesco Maria del Monte, para el Palacio Barberini de Roma. Ella es también la decapitadora de Judit y Holofernes pintada por las mismas fechas. Considerada como una de las joyas más importantes de la colección Thyssen y una de las obras más relevantes de la etapa romana de Michelangelo Merisi, Santa Catalina de Alejandría supone la transición del artista al barroco, el salto del lirismo inicial a sus piezas más monumentales.

Su mirada directa al espectador, su carnalidad y su deslumbrante belleza quedan ahora desnudos a la vista del público después del proceso de restauración y limpieza realizado durante nueve meses por el equipo de especialistas del Museo Thyssen en una operación financiada por Asisa, que ha supuesto unos 150.000 euros. El óleo (173 x 133 centímetros) protagoniza una pequeña muestra titulada Descubriendo a Caravaggio en la sala 11 de la pinacoteca junto a las imágenes radiográficas y de infrarrojos que detallan cómo fue pintada por el artista, incluidos sus muchos arrepentimientos o cambios de idea sobre la marcha. El delicado montaje realizado por Juan Pablo Rodríguez Frade incluye un vídeo en el que se detalla el trabajo del equipo de restauración del museo y los descubrimientos más interesantes sobre esta pintura. La exposición se podrá ver hasta el 26 de mayo. Después la obra volverá a su emplazamiento habitual.

Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, ha señalado este lunes que Santa Catalina, poeta y filósofa, fue una mártir muy popular a la que, por vez primera, Caravaggio coloca la aureola de santidad en toda su carrera. Sería para compensar la verdadera personalidad de la modelo, una cortesana que tuvo relaciones con Ranuccio Tomassoni, el hombre al que Caravaggio dejó sin vida después de cortarle el pene con su espada y del que algunos estudios señalan que pudo ser el proxeneta de la chica. “Más que la pintura de una santa”, opina Solana, “es el ensayo del retrato de una modelo. Es algo similar a lo que Velázquez hace con Las meninas, también un experimento de retrato de un grupo familiar”. Esta obra es para Solana un retrato de madurez de Caravaggio, una obra maestra de las más importantes de las alrededor de 40 obras que se conservan. En España solo hay cuatro caravaggios en colecciones públicas: en el Prado, en el Palacio Real, en el Museo de la Abadía de Montserrat y en el Thyssen de Madrid.

Ubaldo Serrano, director del Departamento de Conservación-Restauración del Thyssen, explica que el trabajo fundamental sobre el cuadro ha consistido en levantar las muchas capas de barniz que ocultaban importantes detalles de la pintura original. Lo primero que destaca es que se comprueba que Caravaggio no dibujaba previamente, salvo algún detalle. Temperamental como era, acometía directamente su trabajo sobre el lienzo y no tardaba demasiado en su ejecución. En este caso hay numerosos pentimenti o arrepentimientos. El más visible descubierto gracias a la alta tecnología es que el vestido de la modelo fue primero pintado en rojo. Luego, puede que por idea del cardenal Francesco Maria del Monte, pagador de la obra, el vestido se tornó en color berenjena o azul pardo adornado con ricos bordados. Las manos de la modelo y sus dedos cambian de posición varias veces hasta tomar la forma definitiva. La espada que sujeta la santa y la rueda de clavos sobre la que sería sacrificada, aparecen con diferentes cargas de humo en las reflectografías infrarrojas.

Exposición en París

Esta etapa romana de Caravaggio es también la protagonista de una de las exposiciones más importantes de la temporada parisina: Caravaggio en Roma: amigos y enemigos, una muestra de nueve obras que se puede ver hasta el 28 de enero en el Museo Jacquemart-André. Un montaje muy teatral sirve para confrontar la obra del pendenciero artista con otros maestros como Orazio Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Annibal Carrache o José de Ribera. En el recorrido por once habitaciones se muestran obras tan conocidas como San Juan Bautista (Joven con cordero), Judit y Holofernes, las dos Magdalenas en éxtasis cuya atribución siempre está en discusión o el Ecce homo, que firmó alrededor de 1605 y que para muchos representa sus propios tormentos personales.

En estos tiempos en los que la corrección política y las dudas sobre los comportamientos privados están teniendo repercusión en algunos ámbitos artísticos, se puede decir que la poco ejemplar vida de Caravaggio no ha afectado al interés por su obra. Guillermo Solana compara al artista milanés con los Bacon o Freud del Londres de los setenta o al Jean-Michel Basquiat del Nueva York de los ochenta. “Son artistas que vivieron la bohemia en los márgenes y no procede un enjuiciamiento a posteriori. La vida de Caravaggio estuvo envuelta en sangre, pero yo creo que en los museos no se exponen las vidas privadas, sino las obras maestras y estas no tienen por qué estar contaminadas de las actitudes personales”.
Tampoco cree Solana que las denuncias de machismo pudieran afectar a Picasso, por ejemplo. “A la vista está que no le está afectando. Si lees una biografía suya o de Gauguin, puede no parecerte bien, pero solo puedes pensar que no son un ejemplo a seguir. Como artistas no procede el cuestionamiento”.


00_1545149577_639443

Carmen Cervera en la presentación de la obra de Caravaggio 'Santa Catalina de Alejandría' en el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza. KIKE PARA


Carmen Thyssen: “Habrá acuerdo porque España se lo merece”

El próximo día 31 de diciembre se cumple el plazo dado por Carmen Thyssen al Gobierno español sobre la permanencia de su colección personal de 429 obras depositadas de manera gratuita desde 2002. Esas obras se exponen junto a las adquiridas por el Estado español al barón Heinrich Thyssen-Bornemisza en 1993, en una operación por la que se pagaron 350 millones de dólares a cambio de 775 obras maestras que datan de los siglos XIII y XIV hasta las últimas décadas del XX. El plazo dado por la baronesa se cumplió en julio pero un encuentro secreto con la vicepresidenta Carmen Calvo, el pasado 18 de junio, logró un nuevo respiro temporal que ahora se agota. Durante la presentación de la restaurada obra de Caravaggio, Cervera aseguró que no podía adelantar nada pero que habría acuerdo “porque España se lo merece”. Venta, alquiler o depósito son las tres fórmulas que se manejan. “Mis abogados negocian con el ministerio y pronto sabremos algo”, se limitó a decir. El bufete de letrados que representa sus intereses es MA Abogados, propiedad de dos antiguos ministros del gobierno de Aznar, Ángel Acebes y José María Michavila.


elpais.com


j.luis [ Jueves, 03 Enero 2019, 18:14 ]
Título del mensaje: Re: CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi Da Caravaggio)
Santa Catalina: la mujer que Caravaggio ignoró y Gentileschi defendió

La restauración de sendos retratos realizados por los artistas, uno en el Thyssen y otro en la National Gallery, traen a la actualidad dos visiones muy distintas de un personaje único



00_1546535506_204948

A la izquierda, el retrato de Santa Catalina pintado por Caravaggio. A la derecha, el realizado por Gentileschi.

Quizá de rojo habría sido otra. Menos complaciente, menos dispuesta al sometimiento. Una Catalina menos sumisa. Quién sabe si vestida de rojo podría parecer que acariciase con menos devoción el filo de la espada que la decapitará. Pero algo ocurrió y Caravaggio volvió oscuras las ropas de la mujer cuya inteligencia y don de oratoria fue capaz de convencer a filósofos y ejércitos de la fe católica.

Eso ha descubierto el equipo de restauración del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza al mirar con lupa el cuadro pintado dos décadas antes de que Artemisia Gentileschi tomara la misma figura femenina para representarla como una mujer soberana, desafiante y orgullosa.

Artemisia es Catalina. Catalina es Artemisia. Es un autorretrato. Solo conocemos otro más de la pintora barroca. Este fue adquirido por la National Gallery el pasado junio, por 4 millones de euros –en una de las compras más importantes del pasado 2018– y también se expone como pieza a parte, tras su paso por el taller de restauración. Las dos santas catalinas protagonizan el final y arranque de temporada en sus museos. Son dos maneras muy diferentes de entender un retrato femenino y una rara ocasión de mostrar una lucha creativa de género.

Un emperador sádico

El cuadro de Gentileschi está fechado en 1615, tres años después del proceso contra su violador, el pintor Agostino Tassi, y es difícil evitar la tentación de vincular la biografía de la artista a su obra (como es habitual), sobre todo, tratándose de un autorretrato y de que ambas, Catalina y Artemisia, sufren la brutalidad masculina. No sabemos si fue un gesto pautado, pero tampoco se puede defender la casualidad.

El sádico emperador Majencio, que había acudido a Alejandría a presidir una gran orgía de sacrificios, se encontró con la persuasión de Catalina, que derrotó con su discurso a dos de sus sabios con la palabra, a doscientos soldados y a la emperatriz. La fiesta acabó con la decapitación de Catalina, tras intentar martirizarla.

Artemisia recorta el plano general –que prefiere Caravaggio– y lo lleva a un plano medio muy cerrado, para invertir en drama y retrato psicológico. Su Catalina no pretende ser amable. Es brava y valiente. Mira desafiante, dando a entender lo que es capaz de hacer con los castigos: la rueda gigante cubierta de cuchillas afiladas está rota. La enorme sierra giratoria se rompe al entrar en contacto con su cuerpo. Es una mujer sencilla y sin brillos ni dorados. Es humilde y guerrillera, es una mujer soberana y orgullosa que se desentiende de la rueda. La aparta de su lado. Arruga el ceño, poderosa, no pide perdón y avisa de lo que es capaz. Aunque no llega a cruzar los brazos, no hay atisbo de dulzura.

Artemisia recorta el plano general y lo lleva a un plano medio muy cerrado, para invertir en drama y retrato psicológico. Su Catalina no pretende ser amable

La Catalina del Thyssen va de gala para la ocasión, su asesinato. Está arrodillada sobre un suntuoso cojín de damasco y reclinada sobre ese invento del demonio con el que pretendían martirizarla. El maestro barroco ha creado a una mujer satisfecha con los oropeles y las sedas, acostumbrada a los brillos, a los bordados dorados que corren por el vestido de terciopelo negro (en origen, rojo) y a las delicadas figuras cosidas en el encaje de su escote. Cuánto le gusta la anécdota, cuánto se entretiene en ella.

A Caravaggio le interesan más sus virtudes como pintor, que las de su personaje. No le importa tanto ponerse en la piel de Catalina antes de morir, para imaginar lo que sintió, como hacer vibrar el atrevido fogonazo de luz que entra por su izquierda e ilumina los pliegues de las mangas blancas del vestido. Ella no es tan importante como la pintura. Ella es un sujeto. Ella es mucho menos importante que él.

En el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Santa Catalina deliciosa no plantea ninguna molestia, evita cruzar su mirada con la del espectador. Se muestra apacible, es una dama coqueta, de gesto amable y satisfecha con los instrumentos de su tortura. Gentileschi ha hecho desaparecer toda anécdota y lujo que distraiga la mirada. Ha construido a una mujer que representa a todas las que no se arrodillan ni se acomodan ante nada ni nadie. Una mujer convencida de su ser, sin condiciones ni condicionales, sin necesidad de estar dispuesta ni disponible. Esta Catalina no es lo que se espera de ella, porque Artemisia tampoco es lo que se espera de un artista. Quizá no sea tan atrevida en lo pictórico como Caravaggio, quizá estuviera harta de mujeres pintadas por hombres que las hacen invisibles.


Peio H. Riaño / elpais.com




Powered by Icy Phoenix