FORO DE XERBAR

Este trabajo recopilatorio está dedicado al italiano Leonardo Da Vinci -quizá- el mayor gran genio de las artes. Fue famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizó numerosas investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidraúlica anticipandose a muchos de los avances de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación.

Leonardo da Vinci (1452-1519), nació el 15 de Abril de 1452 en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, Italia. Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fué un artista extremadamente innovador e influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre.

Leonardo nació en Anchiano, cerca de Vinci, Italia; antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo.

Leonardo creció con su padre en Florencia. A lo largo de su vida Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas. Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio este tomó al joven de catorce años como aprendiz. Posteriormente Leonardo montó su propio taller como pintor independiente en Florencia.

En 1506 Leonardo se encuentra con el Conde Francesco Melzi, de quince años, hijo de un aristócrata de Lombardía y que poseía una gran apostura. Luego de tempestuosas escenas de celos, Salai acepta un nuevo arreglo en su relación con Leonardo y los tres llevan a cabo varias giras a través de Italia. Aunque Salai fue siempre presentado como su discípulo, jamás produjo la más mínima obra. Melzi, de todos modos, se convirtió en su discípulo y compañero de toda la vida.

Entre 1482 y 1499 trabajó para el duque de Milán Ludovico Sforza y mantuvo su propio taller, en el que trabajaban varios aprendices. Setenta toneladas de bronce que habían sido reunidos para la realización de la estatua de un caballo llamada "Gran Cavallo" se fundieron para fabricar armas para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495.

Leonardo permaneció en Milán por un tiempo, hasta que una mañana se encontró con que arqueros franceses estaban usando su modelo de arcilla a escala real para el "Gran Cavallo" como blanco de práctica para el tiro. Abandonó entonces Milán, junto a Salai y su amigo Luca Pacioli (que era inventor y contador), yendo a Mantua, mudándose de nuevo a los dos meses hacia Venecia y volviendo a Florencia a finales de abril del 1500.

Desde 1513 a 1516 vivió en Roma, donde en ese momento trabajaban pintores como Rafael y Miguel Ángel; no tuvo sin embargo mucho contacto con estos artistas. De todas maneras se cree que la presencia de Leonardo fue de importancia capital para el cambio de sitio del "David", la obra maestra de Michelangelo, quien al parecer estaba disgustado por ello.

En 1518 Salai abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde más adelante pereceria en un duelo. El rey llegó a convertirse en un amigo cercano del artista.

Falleció una semana antes de su 67 cumpleaños en Cloux, Francia, en 1519 en los brazos del rey Francisco. De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataud. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el castillo de Amboise. Melzi fue su principal heredero y albacea, pero Salai no fue olvidado: recibió la mitad del viñedo de Leonardo.

Leonardo es bien conocido por su obra pictórica, entre la que destacan La Gioconda (actualmente en el museo del Louvre de París) y La última cena. Sin embargo, hasta nuestros días sólo han llegado 70 pinturas y ninguna de sus esculturas.

Leonardo era un pintor compulsivo que a menudo planeaba grandes obras pictóricas para abandonarlas sin terminar. En 1481 se le encargó la decoración del altar La adoración de los Magos. Después de grandes proyectos y numerosos bocetos, la obra fue abandonada sin terminar cuando Leonardo se trasladó a Milán.

Allí invirtió algunos años planeando y realizando modelos de la estatua de un monumental caballo de bronce de 8 metros que iba a alzarse en Milán. A causa de la guerra con Francia, el proyecto nunca se llevó a cabo. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.

De regreso a Florencia, recibió el encargo para la ejecución de un mural público junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para ornar la pared opuesta. Tras realizar una gran variedad de estudios para el proyecto, abandonó la ciudad.

Sus detallados estudios de la anatomía, como por ejemplo el Hombre de Vitruvio, son quizá más impresionantes que sus trabajos pictóricos, al igual que sorprenden aún sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo y otras áreas que suscitaron su insaciable curiosidad.

Sus elucubraciones sobre temas técnicos y científicos eran registrados por Leonardo con minuciosidad y en ellos se combinaba perfectamente el arte con la ciencia para representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas. Sin embargo, con cierto afán críptico, como si no quisiera desvelar del todo sus descubrimientos, Leonardo, que era zurdo, realizaba sus escrituras reflejadas, escribiendo de izquierda a derecha.

En 1502 Leonardo proyectó un puente de 240 m de luz que formaba parte de un proyecto de construcción para el Sultán Bayaceto II de Constantinopla. La obra jamás se realizó, sin embargo, en 2001, la idea se resucitó para la construcción de un puente en Noruega basado en el diseño de Leonardo.

Dotado de una aguda capacidad de observación, su aproximación a la ciencia nunca destacó por sus explicaciones teóricas ni por recurrir a experimentos; en cambio, para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y dibujada hasta sus últimos detalles; planeando realizar una gran enciclopedia basada en detallados dibujos de todo lo conocido.

Sus notas contienen dibujos de numerosas innovaciones como diversas máquinas para volar, un helicóptero, armas de fuego, tanques armados, un submarino y un dispositivo con engranajes que se cree era una máquina para calcular.

Curiosidades:

El 3 de enero de 1496 ensayó una de sus máquinas para volar sin éxito.

Leonardo nunca publicó o distribuyó los contenidos de sus manuscritos que permanecieron inéditos hasta el siglo XIX cuando

Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los contornos netos y precisos de las lineas y diluir o difuminar estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera) y del claroscuro (modelar las formas a través del contraste de luces y sombras).

A continuación hago una recopilación de su obra, espero que os guste.






Leonardo da Vinci, estatua en la plaza de los Uffizi. Florencia. Italia




Resumen Biográfico:


Leonardo da Vinci. Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, cerca de Florencia[/b]. [b]En 1460 se trasladó junto a su familia a Florencia, donde se formó. En torno a 1466 asistió al taller de Andrea del Verrocchio, donde se inicia en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce.

En 1472 fue admitido en el gremio de pintores de Florencia y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya obra El bautismo de Cristo (c. 1470, Uffizi, Florencia), pintó el ángel arrodillado de la izquierda y el paisaje de matices neblinosos. Su primer encargo fue un retablo para la capilla del Palazzo Vecchio, del ayuntamiento florentino aunque no llegó a ejecutarse. Su primera gran obra, La adoración de los Magos (Uffizi), que dejó inacabada, se la encargaron los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, hacia 1481.

Otras obras de este periodo son: la Madonna Benois (c. 1478, Ermitage, San Petersburgo), el retrato de Ginebra de Benci (c. 1474, Galería Nacional, Washington) y el inacabado San Jerónimo (c. 1481, Pinacoteca Vaticana). En 1482 se puso al servicio de Ludovico Sforza, duque de Milán, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor, arquitecto, además de ingeniero, inventor e hidráulico y donde afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos y el cañón, que podía hacer barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas en mármol, bronce y terracota. Además, ayudó al matemático italiano Luca Pacioli en su célebre obra La divina proporción (1509).




Dedicado a Leonardo da Vinci, 2006. Toscana, Italia

La obra más importante del periodo en Milán son las dos versiones de la Virgen de las rocas (1483-1485, Louvre, París; década de 1490-1506-1508, National Gallery, Londres), donde aplica el esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el Niño, san Juan y el ángel, y donde aplica por primera vez la técnica del sfumato. De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La última cena, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Milán. Además realizó otras pinturas, dibujos y modelos para la cúpula de la Catedral de Milán.

Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamaño colosal de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicación en el patio del castillo Sforzesco. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue expulsada de Milán por las tropas francesas. La estatua quedó inacabada y fue destruida por arqueros franceses que la usaron como diana. En 1500 regresó a Florencia.




Château d'Amboise surplombe la Loire à Amboise dans le département d'Indre-et-Loire. Il fait partie des châteaux de la Loire. France (En su interior está la tumba de Leonardo da Vinci).

En 1502 comenzó a servir a César Borgia, duque de Romaña, hijo del papa Alejandro VI. En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor del duque, supervisó las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia. En 1503 fue miembro de la comisión de artistas encargados de decidir sobre el adecuado emplazamiento del David de Miguel Ángel (1501-1504, Academia, Florencia), y además ejerció de ingeniero en la guerra contra Pisa.

Al final de este año comenzó a planificar la decoración para el gran salón del Palacio de la Signoria con el tema de la batalla de Anghiari. Realizó numerosos dibujos y completó un cartón en 1505, pero nunca llegó a realizar la pintura en la pared. El cartón se destruyó en el siglo XVII. Durante su segundo periodo florentino, realizó varios retratos, de los que sólo se conserva el de La Gioconda (1503-1506, Louvre, París), también conocido como Monna Lisa, al identificarse a la modelo con la esposa de Francesco del Giocondo que llevaba ese nombre, aunque se han barajado varias hipótesis sobre su verdadera identidad. Parece ser que sentía una gran predilección por esta obra ya que la llevaba consigo en sus viajes.




Homo Cuadratus o más conocido cómo "El hombre de Vitrobio

En 1506 vuelve a Milán al servicio del gobernador francés Carlos II Chaumont, mariscal de Amboise. Un año después le nombraron pintor de la corte de Luis XII de Francia, que residía por entonces en la ciudad italiana. Durante los seis años siguientes pasó su tiempo entre Milán y Florencia. De esta misma época parece ser la segunda versión de la Virgen de las rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño (c. 1506-1513, Louvre, París). Desde 1514 a 1516 Leonardo vivió en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano de Medici, hermano del papa León X. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, ocupándose fundamentalmente de experimentos científicos y técnicos.

Leonardo da Vinci fue estrictamente vegetariano, llamó a los omnívoros "devoradores de cadáveres". También parece ser que fue homosexual y que sufrió persecución por este hecho estando a punto de enfrentarse a la Inquisición. Queda evidenciado sus relaciones con sus aprendices, especialmente con Salai. En Florencia, cuando Leonardo era aprendiz de Verrochio, se presentó una denuncia contra el pintor acusándolo de pederasta. Sus protectores consiguieron que eludiera el juicio público. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos.




Ginevra de Benci. 1474. Temple sobre tabla. 42,7 x 37 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA.

En la parte científica se puede ver su interés por los estudios anatómicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadáveres que realizaba, a pesar de que esta práctica estaba prohibida en el siglo XV. Se cree que pudo diseccionar unos treinta cadáveres con los que dibujó con detalle y claridad gran parte de los órganos del cuerpo.




Printed edition of Leonardo's Treatise on Painting. Biblioteca Nacional de París. París. Francia.

En 1516 pasó a vivir en Francia, a la corte de Francisco I, donde pasó sus últimos años en el castillo de Cloux, cerca de Amboise. Allí falleció el 2 de mayo de 1519. La Mona Lisa, más conocida como la Gioconda, esa mujer de rostro enigmático pintada por Leonardo da Vinci, inmortalizada en uno de los cuadros más famosos del mundo, existió realmente: era Lisa Gherardini, segunda mujer de Francesco del Giocondo, un rico comerciante de seda florentino, según el historiador florentino Giuseppe Pallanti, que llegó a la conclusión de que la figura pintada por Leonardo entre 1503 y 1506 fue real.




Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio por terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró que tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y contemplada por muchos. La fama que el «gran caballo»Nota 7 había hecho surgir se asentó sobre cimientos más sólidos. Desde ese momento se le consideró sin discusión uno de los primeros maestros de Italia, si no el primero. Los artistas acudían desde muy lejos al refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y discutían. El rey de Francia, al entrar a Milán, acarició la idea de desprender el fresco de la pared para llevárselo a su país. Durante su realización se tejieron innumerables leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi, dedicados por lo demás a temas radicalmente distintos, recogen también la génesis de La Última Cena.




El Castillo de Clos-Lucé en Amboise (Francia) fue la última residencia de Leonardo y actualmente es un museo en honor a él.




Recreación pictórica de la muerte de Leonardo en los brazos de Francisco I. Recreación tradicional de la muerte del genio. Museo de Louvre, Francia.




Tumba de Leonardo da Vinci en la capilla de Saint-Hubert, en Amboise, Francia.





Retrato de Leonardo Da Vinci (1508), atribuido a Francesco Melzi.




SU OBRA


'La Gioconda'




El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (alegre, traducido del italiano al castellano), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, al que debe su apodo y que realmente se llamaba Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,[1] y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima.[2] Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.[3] Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.[4]




El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro de 'La Gioconda' por algún tiempo. Obra de Jean Clouet (1475–1540). Pintado c. 1530, oil on oak panel, 96 × 74 cm. Museo del Louvre.

Historia. La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental.[9] [10] Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas interpretaciones sobre la protagonista y al robo escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911.

Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años.[11] Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su fallecimiento.[12] Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado a un valor de 12.000 francos (4.000 escudos de oro),[13] aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.[14] Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Sin embargo, está comprobado que permaneció en las colecciones reales francesas y que en el siglo XIX, Napoleón Bonaparte lo tuvo guardado en el Palacio de las Tullerías tras una temporada en su residencia.[15] Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente; Napoleón lo retiró de allí para colocarlo en su cámara personal. Finalmente regresó al museo,[4] donde se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los Estados.[16] Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se poseen gracias al trabajo biográfico del pintor contemporáneo Giorgio Vasari.[17] [18]




'La Gioconda' se exhibe tras el cristal antibalas en el Louvre.

Técnica. Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica empleada, conocida con el término italiano sfumato,[19] [20] consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones a la figura.[21]

El cuadro se pintó sobre una tabla de madera de álamo recubierta por varias capas de enlucido.[22] Se conserva en una urna de cristal de 40 mm de espesor a prueba de balas,[16] [1] tratada de manera especial para evitar los reflejos.[16] La cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener una temperatura constante de 20 °C y 50% de humedad relativa, lo cual busca garantizar las condiciones óptimas para la estabilidad de la pintura.[16] [23]

La pintura tiene una grieta vertical de 12 centímetros en la mitad superior, probablemente debido a la eliminación del marco original, aunque un estudio con infrarrojos revela que la grieta puede ser tan antigua como la misma tabla;[24] dicha grieta fue reparada entre mitad del siglo XVIII y principios del XIX mediante dos remaches en forma de mariposa fijados por el reverso.[25] De ellos, uno se soltó posteriormente. En la actualidad, se ha determinado que la fisura es estable y no ha empeorado con el tiempo.[25]

Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se conformó un equipo de curadores franceses, quienes vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo.[26]

Descripción de la obra. En este retrato, la dama está sentada en un sillón, y posa sus brazos en los apoyos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un claro ejemplo característico del esfumado, y también puede destacarse el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen.[27] [28]

Aparece sentada en una galería,[29] viéndose a los lados, cortadas, las bases de unas columnas. La galería se abre a un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo alcanzar a divisar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.[30] El paisaje posee una atmósfera húmeda y acuosa que parece rodear a la modelo. Se ha intentado localizar el aparente recodo del Arno o una porción del Lago de Como,[30] sin haber llegado a conclusiones definitivas. Muchas veces se ha tratado de compaginar uno y otro lado del paisaje tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados no permite que se diseñe un modelo continuado de la imagen.[31] Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo parece estar más alto que el derecho, entrando en contraste con la física, puesto que el agua no puede encontrarse estática a desnivel en el terreno.[32] Al respecto, el historiador de arte, E.H. Gombrich, expresa que:[31]

En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si tomamos como centro la derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición, porque también en este caso las dos partes no se corresponden con exactitud...




La copia de La Gioconda que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid puede ayudar a imaginar el aspecto original de la obra. Fue pintada por un alumno destacado de Leonardo da Vinci, h. 1503-16. Posiblemente su autor fue Francesco Melzi.


Más info de La Gioconda: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda



Otras obras




Dama con Armiño. También conocida como: "Retrato de Cecilia Gallerani". 1483-1484. Óleo sobre tabla. 54 x 39 cm. Galería Czartoryski. Cracovia. Polonia. Obra de Leonardo da Vinci. La identidad de esta joven, durante muchos años desconocida, se ha fijado por fin en una de las amantes de Ludovico Sforza, Duque de Milán. Se trata de Cecilia Gallerani, que siguió a Ginevra de Benci cuando ésta se casó. La joven aparece retratada con un armiño en los brazos. Este animal se usaba para cazar ratones, pero además, probablemente se trata de una alusión al nombre de la muchacha, puesto que armiño en griego se pronuncia "galé". Estos juegos eran muy comunes, como el del citado retrato de Ginevra u otros de la época. El retrato fue tan retocado en épocas posteriores que llegó a dudarse de la intervención de Leonardo en el mismo. El fondo no debía de ser negro en origen, sino que posiblemente tuviera elementos paisajísticos. Destaca, por otro lado, la desproporción existente entre la mano y el rostro de la muchacha, una mano estilizada y elegante que acentúa el porte regio de la modelo. El cuadro pasó a poder del rey de Francia, admirador de Leonardo y conquistador de Milán. Durante la Revolución Francesa su destino fue el príncipe Czartoryska, en cuya colección se mantiene hasta nuestros días.




La Belle Ferronière. También conocida como: "Portrait of a Lady at the Court of Milan". 1495. Óleo sobre tabla. 63 x 45 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Obra de Leonardo da Vinci. Tanto el autor como la identidad de la modelo están muy discutidos hoy día. Generalmente se considera obra de Leonardo, aunque algunos críticos prefieren considerar que se trata de una pintura de su discípulo Boltraffio. Sin embargo, la pose de la muchacha, su expresión a un tiempo misteriosa y melancólica, el suavísimo modelado de las facciones a través de la luz, hacen pensar en la experta mano de Leonardo más que en Boltraffio, que no era un gran artista, pese a imitar el estilo de su maestro.La identidad de la muchacha es también un problema. El título por el que se la conoce es La Belle Ferronière. Desde la muerte de Leonardo se ha conservado en las colecciones reales de Francia (recordemos que Luis XII fue el último protector de Leonardo, quien murió en Francia). Por ello, algunos creen que se trata de la amante de Enrique II, rey francés, conocida por dicho sobrenombre. Sin embargo, la posible fecha de realización hace pensar que se trata del retrato de otra de las numerosas amantes del duque de Milán, Ludovico. Sería así el retrato de Lucrezia Crivelli, muy similar a los retratos de otras amantes de Ludovico como Cecilia Gallerani o Ginevra de Benci, todas ellas mujeres muy jóvenes de una belleza misteriosa que Leonardo captó de manera inigualable.




Retrato de Ginevra de Benci. Obra de Leonardo da Vinci. 1476 h. Óleo sobre tabla, 38,8 x 36,7 cm. National Gallery (Washington). Ginevra de Benci era hija de un amigo de Leonardo da Vinci, Amerigo di Giovanni Benci. Pese a ciertas dudas en la atribución del cuadro a Leonardo, la belleza y poder del retrato son valores indudables. La pose de la muchacha marca un tipo que Leonardo utilizará en la mayoría de sus retratos femeninos. Ella está levemente estilizada, de tres cuartos y vista de medio plano, del que se supone que faltan las manos sobre el pecho (ver el Estudio de manos femeninas). La modelo posee una expresividad poco frecuente, con un rostro serio y penetrante, que impone su presencia psicológica en el mundo del espectador. Es una anticipación de la Gioconda. Se tardó algún tiempo en identificar a la joven. La pista principal se encuentra en la botánica, disciplina que interesaba grandemente a Leonardo. Decimos esto por dos razones. La primera son los árboles que prestan el decorado de fondo a la silueta femenina. Se trata de enebros, cuyo nombre en italiano, ginepro, son fonéticamente muy similares a Ginevra. Además, existe un emblema al dorso de la tabla del retrato, que consiste en una rama de laurel cruzada con una rama de palmera. Ambas encierran un lema en latín: Virtutem Forma Decorat, que quiere decir, La Belleza es el ornamento de la Virtud. Este emblema parece ser que podría corresponder a la heráldica de Bernardo Bembo. La vida de Ginevra nos cuenta que en 1474 se casó con Luigi Bernardini di Lapo Nicolini, cuando ella contaba con 17 años. Su matrimonio fue desgraciado por los problemas financieros de su marido, y por problemas de salud de ella, que aparecieron a partir de 1480. Tras este deterioro, tuvo una relación de carácter platónico con el embajador de Venecia en Florencia, el citado Bernardo Bembo, padre del cardenal Pietro Bembo.




Retrato de Isabella d'Este. Obra de Leonardo da Vinci. 1500 h. Material:Yeso y pastel sobre papel, 63 x 46 cm.. Museo Nacional del Louvre. Isabel d'Este fue una de las personalidades más fascinantes de su época. Era la duquesa de Mantua y se hallaba ligada por lazos familiares con los Sforza de Milán, además de con otras poderosas familias italianas. Su cultura e inteligencia eran proverbiales y su colección de arte es uno de los legados más importantes en la historia del arte.Isabel conoció a Leonardo en Milán y le pidió que le hiciera un retrato. El artista realizó un apunte, o según algunos autores, otros dos más. Cuando Milán fue tomado por los franceses, Leonardo huyó temporalmente a Mantua, momento en el que Isabel le ofreció su protección y mecenazgo. Por razones desconocidas, Leonardo no aceptó y parece que tampoco concluyó el retrato, a pesar de que Isabel utilizó a todos sus agentes y contactos diplomáticos para presionar a Leonardo allí donde estuviera. No obstante, existe la hipótesis de que además de los bocetos, Leonardo realizara una priemra pintura, ya que este dibujo presenta agujeros que indican que fue pasado a tabla. En cualquier caso, todo lo que nos queda es este perfil, impresionante pese a su mal estado conservación. El perfil es poco frecuente en Leonardo. El dibujo está realizado a carboncillo -negro-, sanguina -roja- con ligeros toques de amarillo en el vestido y adornado con estarcido (perforaciones en el papel que forman guirnaldas y adornos, como la cinta del pelo o el encaje del escote).




Baco (San Juan). Obra de Leonardo da Vinci. 1513 h. Temple y óleo sobre tabla pasando por lienzo. 177 x 115 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Viendo el San Juan del Louvre ya comentamos lo difícil que se hizo de aceptar este cuadro, tan blando y ambiguo. El mismo caso le ocurrió a este San Juan - Baco. El personaje apareció en las colecciones de Francisco I de Francia, último protector de Leonardo, como un San Juan en el desierto. Pero la obra provocaba el rechazo de todos, porque era indecoroso: el joven imberbe posee una belleza deliberadamente femenina, un exceso de desnudez y por si esto fuera poco, el desierto consiste en un paisaje lleno de vegetación y un lago. Todas estas razones llevaron a que en el siglo XVII el santo fuera transformado: se le pintó una corona de pámpanos (símbolo del dios del vino Baco), se le añadió la piel de pantera como vestido y la cruz fue transformada en un tirso...




Leda y el cisne es el título de una obra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci realizada en el periodo 1510-1515. Actualmente sólo se conserva una copia en la Galería Borghese de Roma, que está pintada al temple sobre tabla y mide 112 cm. de alto y 86 cm. de ancho. El original, heredado en su día por Salai y el que se tasó más alto, desapareció. En 1625 está documentada la Leda de Leonardo en Fontainebleau, pero con una descripción ligeramente distinta, ya que menciona "dos huevos a los pies de la figura, de cuyas cáscaras se ve que han salido cuatro niños" (Cassiano del Pozzo).

Representa a Leda, reina de Esparta y Zeus, metamorfoseado en cisne, a los pies de Leda se encuentran los cascarones que ella ha puesto y de los que salen Helena, Clitemnestra y los dioscuros gemelos Cástor y Pólux. El estilo de Leonardo está muy bien reflejado. Parece ser el único desnudo de sus obras; muestra el interés de Leonardo por la antigüedad grecolatina, acentuado tras su estancia en Roma entre 1513 y 1516. Mas en su época, esta pintura fue tratada por sus contemporáneos como un tema muy erótico debido no solo a la desnudez y lozana gracilidad de la joven representada sino a su pose en sugerente contraposto (postura frontal sinuosa) constituido en el esquema (no visible) del esbozo a partir de una espiral que se eleva desde los pies contorneándole el cuerpo hasta la cima de la cabeza de delicados y dulces rasgos, reforzado queda el erotismo por la sonrisa entre candorosa e insinuante de Leda mientras sostiene al largo cuello del cisne (cuello que se puede interpretar como fálico por sus formas). Aquí se puede observar toda su técnica sobre la perspectiva aérea. En primer plano las líneas de los contornos son más vivos y a medida que la imagen se va alejando, pierde nitidez, debido a las imperceptibles partículas de la atmósfera.

La Leda de Leonardo fue tan famosa que se hicieron numerosas copias. De todas ellas la Leda con el cisne (Leda col cigno) es una de las que más tiempo se atribuyó directamente a la mano de Leonardo. Hoy se asume que es una copia y no precisamente del original, sino una recreación a partir del cartón realizada por un discípulo leonardesco Cesare da Cesto. Esta copia está documentada en la Galería Borghese en Roma desde 1693.




La Virgen de las Rocas. También conocido como: "La Virgen con el Niño, San Juanito y un ángel". Obra de Leonardo da Vinci. 1483-1486. Óleo sobre tabla. 199 x 122 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Leonardo recibió el encargo de un tríptico con una Madonna, hecho junto a los artistas milaneses Ambrogio y Evangelista de Predis. Ambrogio se encargó de los dos paneles laterales, con dos ángeles músicos, Evangelista era el encargado de retocar, rellenar y realizar los marcos, y "el florentino", Leonardo, tenía que hacer el panel central, con la Virgen, el ángel y los niños. El cliente era la Hermandad de la Inmaculada Concepción de Milán, que ajustó el pago y la entrega de la obra para el año 1485. Sin embargo, no aceptó esta primera obra y Leonardo realizó la segunda Virgen, de la National Gallery. Por esta causa, se conservan peticiones de pago posteriores, prolongándose casi diez años el cumplimiento del contrato.




La Virgen de las Rocas. Obra de Leonardo da Vinci. 1506 h. Óleo sobre tabla, 189,5 x 120 cm. National Gallery de Londres. Leonardo recibió un encargo, el veinticinco de abril de 1483 para realizar una Madonna. El cliente era la Hermandad de la Inmaculada Concepción, con la que Leonardo entró en contacto a través de los hermanos Evangelista y Ambrogio de Predis. Los monjes recibieron una primera versión de la Virgen de las Rocas, que hoy se encuentra en el Louvre, rechazada por ciertas inconveniencias formales. Esa primera versión fue comprada por el rey de Francia. La segunda versión es la que ahora vemos, con ligeros cambios: el ángel no mira al espectador ni está señalando. Simplemente acompaña al Niño, que ha cambiado de lugar y bendice a San Juanito, también en otro lugar. La segunda versión tardó en ser entregada varios años más de lo estipulado en el contrato, y se conservan peticiones de pago más alto de lo establecido. Finalmente, en 1506-1508 se debió concluir la obra.

Mas info de las dos 'Vírgenes de las Rocas' de Leonardo: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas





Sagrada Familia. También conocido como: 'La Virgen y el niño con Santa Ana' o 'Santa Ana, la Virgen, niño y el cordero'. Obra de Leonardo da Vinci. 1508-1510. Óleo sobre tabla. 168 x 130 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Ésta es una de las más prodigiosas composiciones de Leonardo. Es la última versión del tema. La primera es el llamado Cartón de Burlington House; la segunda era también un cartón, que se encuentra perdido pero que los biógrafos de Leonardo en su época describieron minuciosamente. Y la versión final, que contemplamos ahora. La escena parece una traslación casi literal del ideal neoplatónico del amor divino, intemporal y perfecto. Si atendemos a la composición, la impresión de un sólo sujeto de la escena está clara: los tres personajes forman un continuo tanto en la presencia física como en sus acciones. La mirada de los tres conduce al espectador por una suave curva hacia la derecha, que termina en el cordero, símbolo de la pasión y el motivo de la acción. Santa Ana, madre de la Virgen, sostiene en sus rodillas a María. Ambas poseen la misma edad, la misma dulzura, los mismos rasgos físicos. Santa Ana contempla a su hija sin intención de intervenir, que sí tenía en el Cartón Burlington. María se esfuerza con cariño en apartar a Jesús del cordero, de la muerte segura a la que se tendrá que enfrentar. El Niño, mientras, se aferra obstinadamente al animalito, que vuelve su cabeza para mirarle. El cuadro está inacabado, lo que ya parece una marca propia del autor, que terminó muy pocas obras. Sin embargo, el paisaje de fondo está tratado minuciosamente. Al igual que las figuras protagonistas, el paisaje carece de rasgos particulares, no está sometido al tiempo, ni a las estaciones, ni mucho menos a la acción del hombre. Es un paisaje universal, el paisaje sin pecado que queda tras la venida de Dios al mundo.
Más info en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Vir...As_y_Santa_Ana_(Leonardo)





La última cena. 1495-1497. Fresco. 460 x 880 cm. Refectorio del Convento de Santa María delle Grazie. Milán. Italia. Obra de Leonardo da Vinci. Entre 1495 y 1497 se terminó esta Ultima Cena de Leonardo, que tanta trascendencia ha tenido para la historia del arte posterior. Se encuentra muy deteriorada desde el mismo momento de su realización, y ha ido empeorando con el tiempo, las restauraciones y los repintes. En la época de Leonardo era frecuente medir la habilidad de un pintor por su capacidad para pintar al fresco. Esta técnica es muy exigente y precisa de una gran labor previa para poder ejecutar el trabajo metro a metro, sin repintes, sin bocetos, sin correcciones. Leonardo jamás controló esta técnica. A cambio, inventó un método personal que le permitía corregir lo ya pintado. Sin embargo, los aglutinantes empleados o la calidad de los pigmentos no fue la óptima, y el color se degradó a los pocos meses de ser ya terminada. A ello se suman los problemas de humedad del refectorio, así como diversos avatares históricos: dos restauraciones en el siglo XVIII, el uso del refectorio como arsenal en la guerra de 1800, nuevas restauraciones... El encargo de la Ultima Cena lo efectuó Ludovico el Moro, duque de Milán. Lo quería para el monasterio de Santa María delle Grazie, que había convertido en la capilla familiar de los Sforza. El duque solía ir a cenar los jueves con el abad, y pidió a Leonardo que adornara la sala con este fresco. La composición de Leonardo ha resultado crucial. Su éxito se basa en la fuerza psicológica de la escena. Contra lo habitual hasta el momento, el pintor no centra la escena en el momento de la consagración del pan, la institución de la Eucaristía, sino en el momento en el que Cristo denuncia la traición de uno de los discípulos. Ante su palabra, cada discípulo reacciona de una manera diferente, lo que permite realizar a Leonardo un completo estudio de los temperamentos humanos: la cólera, la sorpresa, la incredulidad, la duda... la culpabilidad. Judas no está, como tradicionalmente, a un extremo de la mesa, sino en medio, sin hablar con nadie. No sólo eso. La manera tradicional de organizar un grupo tan abundante en un friso horizontal, se solía colocar dos grupos de seis a ambos lados de Cristo. Pero Leonardo los distribuye en grupos de tres. Destaca a Cristo no con los atributos conocidos, como el halo de santidad, sino con una ventana tras él, abierta al paisaje, cuya luz natural destaca su figura. La composición tuvo un enorme éxito y su repercusión alcanzó la obra de artistas tan consagrados como Alberto Durero, que llegó a variar incluso la composición de un grabado suyo para distinguirlo de la obra del italiano.




Anunciación. 1478-1482. Óleo sobre tabla. 14 x 59 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Obra de Leonardo da Vinci. Esta obra es atribuida a Leonardo por muy pocos autores. Tradicionalmente se cree de Ghirlandaio o de Lorenzo de Predis. En cualquier caso parece evidente que era una obra del taller de Verrocchio que sus colaboradores habituales llevaron a cabo. La intervención de Leonardo, un Leonardo muy joven, es discutida. Se quiere creer que la composición general es suya, así como parte del ángel y el manto de la Virgen. Sin embargo, respecto a la composición, si es de Leonardo habría que decir que se somete a ciertos convencionalismos que se creían abandonados ya por el joven artista.




Anunciación. 1472-1475. Óleo sobre tabla. 98 x 217 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. Obra de Leonardo da Vinci. Desde que se conoce esta tabla con la Anunciación, se creyó que era de Doménico Ghirlandaio, un excelente pintor contemporáneo de Leonardo da Vinci. Pero en 1867 se descubrieron datos, dibujos, bocetos que permitían atribuir el cuadro a Leonardo. Fue un encargo para el convento de San Bartolomé en Monte Olivetto, de donde pasó a los Uffizi tras conocerse su verdadero autor. Lo más posible es que ambos pintores trabajaran juntos en la pintura, o que se trate de una obra del taller de Verrocchio, reservándose el paisaje de fondo para Leonardo. Esta última hipótesis se basa en que el pupitre donde la Virgen está leyendo así como las arquitecturas detrás de ella son diseños típicos de Verrocchio. La composición del cuadro está dividida en dos mitades desiguales. Una es la mitad que ocupa el ángel, respaldado por el jardín y el bosquecillo de fondo. La otra es la mitad de la Virgen, respaldada por edificios y elementos arquitectónicos. La manera de dar unidad a estas dos mitades es doble. Por un lado, la acción: el ángel se inclina hacia la Virgen en el saludo, gesto ante el que María reacciona. Además, tras los dos personajes, un murete corrido, que tan sólo se interrumpe para enmarcar la mano del ángel que saluda y la vara de azucenas, unifica la escena, que de esta manera posee un continuo espacio-temporal.




El Bautismo de Cristo. Obra realizada por Leonardo junto con Andrea del Verrocchio, su maestro. 1475-1478. Óleo sobre tabla. 177 x 151 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. El cuadro con el Bautismo de Cristo pertenece a Verrocchio. El concepto de autor no era el mismo en la Florencia del siglo XV que hoy día. Allí, el maestro de taller era un empresario que aseguraba a sus clientes la calidad y la satisfacción de las fechas, exigencias y necesidades de la obra. Obviamente, la mayor intervención del maestro en un cuadro concreto aumentaba su valor. Pero lo normal es que la obra fuera una tarea colectiva, en la que todos los oficiales participaban cada uno en su especialidad. Por ello, consideramos ésta la primera obra al óleo de Leonardo, puesto que es la primera vez en que se ha registrado sin lugar a dudas su intervención. En efecto, Leonardo trazó sobre la composición original de su maestro, Verrocchio, el paisaje de fondo, inconfundible y totalmente alejado de la dura rotundidad de los elementos del paisaje en primer plano. También añadió, ya terminado el cuadro, el angelito de perfil, de una belleza turbadora a quien el otro ángel parece mirar con rostro estúpidamente admirativo. También de Leonardo es el suave difuminado del torso de Cristo, que destaca contra el modelado duro, casi pétreo, del pecho del Bautista.




La Adoración de los Magos. Obra de Leonardo da Vinci. 1481-1482. Temple y Óleo sobre tabla. 243 x 246 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. En 1481 Leonardo recibió un encargo de los monjes del monasterio de San Donato en Scopeto, cerca de Florencia. Los monjes tomaron todo tipo de precauciones para que el pintor terminara su obra, pues ya empezaba a ser proverbial el abandono de Leonardo respecto a todas sus pinturas. Sin embargo, como podemos apreciar, el artista nuevamente dejó inacabado el proyecto, esta vez a causa de su partida y establecimiento en la corte de Milán. El resultado que dejó es un esbozo monocromático, en espera de ser rellenado por los colores, con grandes contrastes entre zonas vacías y negros. La composición es tremendamente compleja e inusual para el tema, que suele ser tratado de una manera muy solemne y estática. Por el contrario, Leonardo ha planteado una escena multitudinaria, agitada, violenta, llena de personajes (más de cincuenta nada menos) y en diferentes grupos. El grupo protagonista los constituye la pirámide central formada por María, Jesús, y los ancianos que le ofrecen sus regalos al Niño. A los lados de este grupo, en los extremos derecho e izquierdo del cuadro, dos personajes, uno viejo y otro joven, se consideran tradicionalmente la Filosofía (como actitud contemplativa) y la Acción. Tras ellos, una multitud de personajes forman un arco de diferentes acciones. Son el séquito de los Reyes Magos, los pastores, los ángeles, todos ellos sacudidos por la reacción emocional del advenimiento del Mesías. Las escenas de lucha al fondo han sido muy discutidas. Se pueden considerar desde posibles puntos de vista: la lucha del mundo del pecado, la caída de la civilización hebrea y la descomposición de su cultura (simbolizada en los edificios en ruinas) o tal vez sea un episodio concreto de la historia de la Orden monacal que encargó la obra.




Study for a kneeling Leda. 1503-1507. Tiza negra, lápiz y tinta sobre papel. 12,6 x 10,9 cm. Boijmans Van Beuningen Museum. Rotterdam. Holanda. Obra de Leonardo da Vinci




Batalla de Anghiari. 1503-1505. Óleo sobre tabla. 85 x 115 cm. Colección Privada. Munich. Alemania. Obra de Leonardo da Vinci. Antes de 1550 un pintor anónimo realizó esta copia del fresco original con la Batalla de Anghiari de Leonardo, que pintó en 1505. El fresco original está perdido. El veinticuatro de octubre de 1503 Leonardo, de regreso en Florencia, ingresa como huésped en el monasterio de Santa María Novella, para poderse dedicar en exclusiva al diseño del fresco con la Batalla. El encargo respondía al deseo del gobierno florentino para redecorar la Sala de la Signoría, en el Palazzo Vecchio. Los trabajos comenzaron dos años después, y Leonardo los recuerda de la manera siguiente: "El seis de junio de 1505, viernes, hacia la una comencé la pintura en el palacio. En el momento de dejar el pincel, el tiempo cambió a lo peor, y la campana empezó a tocar, llamando a los hombres al juicio. Y el cartón se perdió. El agua se derramó como un vaso roto. Y súbitamente el tiempo empeoró aún más y una gran lluvia cayó hasta el anochecer. Y estaba tan oscuro como la noche". Esta tétrica ambientación parece rodear de un halo mágico al momento de la creación leonardesca. En efecto, el encargo era de trascendental importancia, y todos los esfuerzos de los miembros del consejo se habían orientado a asegurar que Leonardo concluiría el trabajo. Sin embargo, como podemos ver, no fue así. Leonardo aplicó para la Batalla su peculiar técnica de trabajo al fresco, que tan pésimos resultados dio para la Ultima Cena. El deterioro inmediato de los pigmentos y el abandono del trabajo para ir a trabajar a la corte francesa tal vez motivaron a Leonardo a escribir esas líneas tan lúgubres, como si un mal designio hubiera marcado el fracaso de la obra. La pintura fue cubierta con un parapeto para protegerla, tras el abandono de Leonardo. Se esperaba que él u otro artista se decidieran un día a terminarla. Pero nadie se atrevió a concluir el diseño de Leonardo y en 1557 se remodeló el Salón. El resultado es que Vasari, biógrafo de Leonardo, tapó el fresco inacabado y lo sustituyó por otro propio con la misma Batalla. El tema fue elegido para destacar la independencia de Florencia, en lucha con sus vecinas Venecia y Mantua.



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'La Madonna del huso'. Obra de Leonardo da Vinci. 1501 h. Material: Yeso y pastel sobre papel, 46,4 x 36,2 cm. Pintada hacia 1501, esta madonna es un probable producto de taller, sin apenas intervención de Leonardo, aunque con los rasgos del maestro adaptados por una mano menos hábil .El sobrenombre de esta madona es la Virgen de la rueca, porque el niño lleva un huso de rueca en la mano, con una significación bastante confusa.La pose de María es similar a la de las dos versiones de la Virgen de las Rocas, incluso en el gesto protector de su mano. La pose del niño sin embargo no se parece en nada a ninguna versión anterior ni posterior de Leonardo. Las figuras poseen el sfumatto que hizo famoso Leonardo, pero el paisaje de atrás carece de la sutil aura de misterio que los que pintaba el maestro florentino.Esta madona se ha considerado como aquella que le encargó a Leonardo Florimund Robertet, el secretario de estado de Luis XII de Francia, el conquistador de Milán. Esta obra de 'La Madonna del huso', de Leonardo da Vinci, fue recuperada en octubre de 2007 gracias a detectives del arte.




Virgen de la Granada. También conocida como: " Madonna and Child with a Pomegranate". 1470-1475. Óleo sobre tabla. 15,7 x 12,8 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA. Obra de Leonardo da Vinci. Verrocchio fue uno de los más famosos artistas florentinos. Por desgracia, no se conserva ninguna obra de la que pueda decirse que es completamente de su mano, sino que todas son producción de su taller. Sin embargo, la poderosa personalidad del maestro invade todos estos cuadros, que reúnen las características más propias del Verrocchio. Esta madonna se conoce como la Madonna de la granada porque María le ofrece al Niño uno de esos frutos. La granada era un símbolo de Cristo y del poder (ver el Retrato de Maximiliano I de Alberto Durero). En este caso, tan sólo es un símbolo de la Muerte y Pasión de Cristo, puesto que su corazón es rojo como la sangre y posee miles de semillas, que al morir el fruto darán infinitos árboles nuevos. Tanto la Virgen como el Niño poseen un hieratismo frío y elegante que caracteriza la obra del taller de Verrocchio, tal y como se puede ver en la Virgen con el Niño del mismo autor. También es típico del Verrocchio la pose de María, muy erguida, con la cabeza levemente inclinada y los ojos bajos en un gesto de modestia y humildad. Estos rasgos fueron muy imitados por los alumnos del Verrocchio, entre los que se encontró por muchos años Leonardo da Vinci.




Madonna Benois. 1478-1480. Óleo sobre tabla transferido a lienzo. 49,5 x 31,5 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Obra de Leonardo da Vinci. La autoría de Leonardo sobre esta Madonna es discutida, como en la mayor parte de su obra. Sin embargo, algunos dibujos preliminares de las mismas fechas, parece que confirman el estudio del pintor para el óleo definitivo: nos referimos a dos Madonnas con el Niño y un gato. El óleo que contemplamos, pintado sobre tabla y después pasado a tela, contiene un tipo iconográfico que Leonardo desarrollará en sus más conocidos cuadros de la Virgen: María aparece sentada de tres cuartos, con una pierna extendido para que le sirva de apoyo al niño. En este caso, la Virgen está pintada con una rotundidad extremadamente realista, muy volumétrica, llena de peso y presencia física. El rostro de María parece el de apenas una niña, gordezuela y simpática, que juega con su retoño mostrándole unas florecillas. En contraste absoluto con la ingenuidad alegre de la madre, el rostro serio y concentrado del bebé resulta artificial, extraño y nos dice que hay algo más en lo que parece una inocente escena familiar.




Virgen del Clavel. También conocida como "Madonna con el Niño y un vaso de flores". Autor: Leonardo da Vinci. 1478-80. Óleo sobre tabla, 62 x 47 cm. Alte Pinakothek (Munich). La Virgen está casi totalmente repintada en el rostro. Se han restaurado partes esenciales del óleo y se han añadido tantos aceites que el paso del tiempo ha provocado en la superficie un craquelado (fractura de la capa exterior) que recuerda al acabado de las pinturas flamencas. Por esta razón se pensó que se trataba de una copia flamenca de una obra de Leonardo. Sin embargo, parece evidente que todas las intervenciones son suficientemente posteriores para pensar en Leonardo como el autor, lo que concuerda con datos del catálogo del pintor, que cita una Madona con garrafa, que sería el jarrón de las flores. Además, la Virgen tiene un evidente parecido con una obra de la misma época, la Anunciación de los Uffizi.




Madonna Litta. 1490-1491. Témpera sobre lienzo transferida a tabla. 42 x 33 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Obra de Leonardo da Vinci. El soporte original de este cuadro era la madera, pero más tarde se trasladó a lienzo. Su autoría ha sido fuertemente discutida y aún hoy existen varias voces en contra de la teoría de que sea obra de Leonardo. Las causas para dudarlo son básicamente la dureza del modelado, la rotundidad de los colores que no llegan a diluirse en el aire, y la ausencia de perspectiva atmosférica. Sin embargo, también es cierto que el Museo del Louvre conserva un dibujo casi exacto de la cabeza de María, firmado por Leonardo, que se piensa pudo ser un estudio preparatorio. Así mismo, existen varios dibujos con estudios similares al Niño, también de Leonardo. Estos datos se unen a que el inventario del pintor cita la existencia de una Virgen amamantando al Niño. Una posibilidad intermedia es que efectivamente, Leonardo comenzara la pintura en 1480, pero como en tantas ocasiones, no la terminara y se ocupara de ellos uno de sus discípulos, el milanés Boltraffio, hacia 1495.




San Jerónimo. Obra de Leonardo da Vinci. 1480-1482. Óleo sobre tabla. 103 x 75 cm. Pinacoteca Vaticana. Roma. Italia. En el siglo XIX se hicieron muchos descubrimientos de pinturas que se atribuyeron a Leonardo, aunque durante siglos permanecieron olvidadas. El caso de esta pintura es aún más notable, puesto que como puede apreciarse en la superficie del cuadro, fue cortada en dos, aprovechando, según se dice, la parte más terminada como un tablero de mesa. En los inventarios de Leonardo da Vinci se menciona que realizó varios San Jerónimos, aunque sólo nos ha llegado éste, probablemente de su mano por ciertos rasgos. Estos rasgos son el inconfundible paisaje del fondo, con las características montañas azuladas de grandes rocas. La pintura está inacabada. Leonardo se limitó a diseñar el plan general, esbozando apenas detalles como la iglesita que se ve entre las rocas a la derecha, o el contorno del león. La parte más terminada es el rostro y el comienzo del torso del santo, cuya vejez descarnada recuerda a los dibujos anatómicos que Leonardo tomó del llamado "Centenario".




San Juan Bautista. 1510-1515. Óleo sobre tabla. 69 x 57 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Su discípulo y asistente Salai sirvió de modelo para pintar esta obra de San Juan Bautista. Obra de Leonardo da Vinci. El planteamiento leonardesco del andrógino como síntesis de la perfección humana se puede rastrear en el ambiguo rostro de este San Juan. Durante años, la deliberada blandura del profeta provocó cierto rechazo entre la crítica. Parece ser que cuando Leonardo pintó el cuadro, ya sufría la parálisis del brazo derecho, lo que pudo mermar su habilidad, pero no la intención con la que pintó el óleo. El artista enfoca la figura y nada más. La suciedad acumulada en la superficie ha acentuado el efecto tenebrista, que cuando fue pintado debía ser un experimento de claroscuro. La enigmática sonrisa del profeta apunta, igual que su dedo, a la cruz que sostiene en alto. La intensidad personal de la figura, aislada mediante el foco de luz contra las sombras, lo dota de un atractivo singular que imitarán poco después los artistas del Barroco, como Caravaggio o Zurbarán. Casi por única vez en la obra de Leonardo, un fondo uniformemente oscuro ha sustituido a los proverbiales paisajes del maestro.




Virgen con el Niño, Santa Ana y San Juan Bautista. También conocido como "Cartón de Burlington House". 1505. Tiza. 139 x 101 cm. The National Gallery. Londres. Obra de Leonardo da Vinci.




Retrato de un músico. Retrato de un músico. ¿Franchino Gaffurio?. 1485. Óleo sobre tabla. 43 x 31 cm. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Milán. Italia. Obra de Leonardo da Vinci




Cabeza del Cristo, Galería de la Academia de Venecia. Venecia. Italia. Obra de Leonardo da Vinci




Cabeza de mujer. 1480. Óleo sobre tabla. 27 x 21 cm. Galería Nacional de Parma. Parma. Italia. Obra de Leonardo da Vinci. Las dudas sobre si Leonardo hizo o no este dibujo son irrelevantes para la contemplación de su belleza. Pudiera ser un estudio preparatorio para el rostro de María, en la primera versión de la Virgen de las Rocas, la más hermosa y leonardesca de las dos.




Valle del Arno. Obra de Leonardo da Vinci. 1473. Dibujo. 19 x 28,5 cm. Gabinete de diseño y de estampación. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. El primer dibujo fechado de Leonardo es éste que podemos contemplar en esta ocasión. Datado con toda exactitud el 5 de agosto de 1473, constituye la primera obra segura de su autor, de quien es difícil establecer su autoría en múltiples obras. El interés de Leonardo por el paisaje le llevó a una nueva manera de representarlo, teniendo en cuenta por primera vez los efectos de la atmósfera y la perspectiva en la lejanía: se le considera el inventor de la perspectiva aérea, por la que los objetos lejanos aparecen menos nítidos y azulados.




Las caricaturas. Entre otros dibujos de interés cabe destacar numerosos estudios «caricaturescos» que, aunque exagerados, parecen estar basados en la observación de modelos vivos. Vasari refiere que cuando Leonardo veía una persona que tenía una cara interesante, la seguía durante todo el día para poder observarla y dibujar con detenimiento.




Dibujo del asesino de los Médicis Bernardo di Bandini Baroncelli, ahorcado. 1470. Obra de Leonardo da Vinci




Drapery study. Obra de Leonardo da Vinci




Estudio de vestido. Obra de Leonardo da Vinci




Head Studes, 1503-1505. Drawing. Museo de Bellas Artes de Budapest. Budapest. Hungría. Obra de Leonardo da Vinci




Rearling Horse, 1483-1498. Tiza roja y lápiz. 15,5 x 14 cm. Gabinete Nacional de diseño y estampación. Florencia. Italia. Obra de Leonardo da Vinci




El Gran Caballo. No ha llegado a nuestros días ninguna de sus esculturas. El proyecto escultórico de Leonardo del que más se sabe es el que de una estatua ecuestre que representara a Francisco Sforza, padre de Ludovico el Moro. Sobrepasaba en tamaño las otras dos estatuas ecuestres de bronce del Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia. Leonardo ejecutó en arcilla el modelo, conocido como el "Gran Caballo".Estaba previsto que fuera una estatua en bronce, de 8 metros de altura, y se alzaría en Milán. Se prepararon 70 toneladas de metal para moldearla. El monumento quedó sin acabar durante varios años, lo que no era inusual en Leonardo.En 1495 el bronce se usó para fabricar cañones para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.




Sus anotaciones. Leonardo no fue un pintor prolífico pero, en cambio, fue un dibujante muy productivo; llegó a llenar sus diarios de pequeños croquis y dibujos muy detallados para dejar constancia de todo lo que había atraído su atención. Además de sus notas, existen numerosos estudios de sus pinturas, del que algunas son bocetos preparatorios de obras como Adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas y La Última Cena.



Algunos inventos o proyectos




Un diseño para una máquina voladora, c. 1488. Obra de Leonardo da Vinci




La máquina voladora. Uno de los sueños (de los cientos que tuvo) de Leonardo fue construir una maquina capaz de volar, para ello el toscano se fijo en el vuelo de los pájaros. Hay multitud de anotaciones en sus cuadernos referentes al estudio de las aves y murciélagos, mediante concienzudas disecciones y de cómo vuelan. He aquí un bello ejemplo del Códice Atlántico:

Leonardo dijo: “Un pájaro es una maquina que funciona según las leyes de la matemática. Está al alcance del hombre reproducir esa máquina con todos sus movimientos, aunque no con su misma fuerza…A esa máquina construida por el hombre solo le faltaría el espíritu del pájaro, y ése es el que el hombre ha de imitar con su propio espíritu”.

Esta máquina constaba de un tablón bastante tosco de forma curva, aunque en el dibujo no se vea, con una escalera y un pie retráctil, la fuerza motriz era unas alas (están dibujadas encima del aparato con las ruedas posadas) y que eran accionadas por una manivela. Hace una referencia al diseño de las patas con un amortiguador.




La bicicleta. Las primeras noticias que se tienen sobre una bicicleta datan del año 1490, aproximadamente, en la obra Codex Atlanticus, de Leonardo da Vinci. En ellos puede verse un boceto de una bicicleta con transmisión de cadena impulsada por unos pedales, mismo método empleado por las actuales.




El helicóptero. Hacia el año 1490, Leonardo da Vinci fue la primera persona que diseñó y dibujó en unos bocetos un artefacto volador con un rotor helicoidal, pero hasta la invención del avión motorizado en el siglo XX no se iniciaron los esfuerzos dirigidos a lograr una aeronave de este tipo.

Leonardo estaba fascinado por la forma helicoidal, muy común en la naturaleza, e involucrada en el principio de la hélice. Aplicando una variante del principio de Arquímedes, su hélice aérea -un modelo a escala- antecede al helicóptero y a las hélices de nuestros días.

Leonardo dijo: Esta máquina, lógicamente, no habría podido volar jamás, pero ofrece un concepto científicamente exacto, en el mismo principio se basan los modernos helicópteros, en los que la gran hélice horizontal obra exactamente como este tornillo, con la ventaja de actuar a una gran velocidad.




El carro de combate. Leonardo dijo:

“Estos tomarían el lugar de los elefantes en el campo de batalla. Se pueden inclinar. Se puede estar dentro de ellos para desparramar terror en los caballos enemigos, y se pueden poner carabineros dentro para romper las formaciones enemigas”

Así describe Leonardo su visionaria maquinaria de guerra, y no era para menos ya que en el período que comenzaba a idear sus artefactos bélicos su ciudad adoptiva, Milán, se encontraría en guerra contra los franceses, contra otras ciudades italianas -especialmente Venecia-, los alemanes, los austriacos, los suizos, los otomanos y los húngaros… entre otros. Preocupado por esto nuestro genio Renacentista no solo diseñó la Condotta, una formación de unidades especializados en distintas tareas y funcionales unas a otras. Sino que además pensó en herramientas tales como armas de fuego rápido y hasta ataques aéreos. De hecho su idea de ejército ideal era muy parecida a los ejércitos actuales, donde un grupo de unidades extremadamente diferentes y con distintas aplicaciones se conjugaban entre si para causar el mayor daño posible al enemigo. Sin embargo, de todos estas ideas, serían los tanques uno de sus prototipos más visionarios y desarrollados.




El odómetro. Da vinci invento una carretilla de medir distancias. Cada 1,5 metros, un eje da una vuelta y la rueda vertical avanza uno de sus treinta dientes. Cada 45 metros, ésta mueve la rueda horizontal y cae una canica a la caja. Mejora el de Herón de Alejandría y precede a los actuales medidores digitales.




El pre-robot. Leonardo Da Vinci había imaginado el concepto de robot: un autómata creado a partir de una armadura medieval ítalo-germana de caballero. Las notas de diseño fueron encontradas en 1950, pero no se sabe si Leonardo alguna vez intentó construir el ingenio.
Gracias a los planos, se cree que el robot sería capaz de realizar movimientos humanos: podría haberse sentado, mover los brazos, cuellos y la quijada.




La grua. Grúa giratoria inventada por Leonardo. Montada sobre una plataforma de rodillos, está provista de una caja de contrapeso y de un cabestrante dotado de un freno dentado. Las grúas modernas son parecidas.

Leonardo dijo: De este diseño se saco la grúa real, la cual davinci invento, esta claro que era un gran hombre con siglos de adelanto.




El automóvil de Da Vinci. Está formado por un carro de madera con varios muelles ballesta para regular el movimiento, al tiempo que la propulsión proviene de dos muelles de espiral colocados en la parte baja del prototipo y que le permiten recorrer varios metros de forma autónoma. La máquina está dotada de un rudimentario diferencial, que permite controlar la dirección.

Leonardo dijo: Este Auto de davinci ya fue construido en una maqueta y fue comprobado que si puede andar algunos metros.




El barco de palas. Barco con propulsión de paletas proyectado por Leonardo. Este barco está dotado con un mecanismo de ruedas con paletas, de unos 90 cm. de largo. Este mecanismo, al ser accionado con las manos, pondría en movimiento las paletas y lo haría navegar a velocidad considerable. Según sus cálculos, haciendo realizar a la rueda dentada (movida mediante una manivela) cincuenta vueltas por minuto la embarcación avanzaría a la velocidad de 50 millas por hora. Tal tipo de propulsión encontraría aplicación sólo tres siglos después con la navegación a vapor.




La ametralladora. Leonardo estudió cómo aumentar la intensidad del fuego de las armas ligeras; previó el empleo de numerosas bocas de fuego montadas sobre una única cureña y de pequeños proyectiles o explosivos que, cargados en un solo cañón, se esparcirán después del disparo. Construida con diez cilindros que pueden dispararse uno a uno o simultáneamente según la necesidad. El diseño de Leonardo se usó hasta bien avanzado el siglo XVIII, asi que si sirvio.




Los buques blindados. El dibujo muestra un buque equipado con una luz de proa protegido por metal y se utiliza para embestir los barcos enemigos. Un escudo que cubre la rotación, se abre durante la fase de embarque de ataque. El escudo proporcionan protección contra los barcos enemigos y permitió que el buque acercarse al enemigo sin el cañón que se observa. El escudo no se abre para revelar el cañón hasta que el buque blindado choque contra un barco enemigo, o se acerque demasiado al evadirla. Las pantallas están conectadas a un sistema de tornos que se abren muy rápido, mejorando el factor sorpresa. Una vez sumergido en el agua, los escudos también podría funcionar como un freno para compensar el retroceso del cañón. Los escudos se cierran a través de un sistema de tornos manuales.




Las bombas de racimo. Da Vinci también diseñó proyectiles grande, compuesta de conchas redondas colocadas en torno a separadores de hierro y cosidos dentro de una cubierta flexible. Una vez disparadada, esta invención explotaba en muchos fragmentos y de este modo había un mayor alcance e impacto que un cañón de una sola bola.




La fortaleza Da Vinci. Leonardo diseñó esta fortaleza con la idea de mantenerse a salvo de los ataques. La forma de elaboración es innovadora y, presumiblemente, podría haber sido una defensa eficaz contra el impacto de proyectiles de artillería mortal. La fortaleza de Da Vinci podría ser considerada por muchos como muy moderno en su diseño con torres circulares y paredes exteriores ligeramente inclinada diseñada para absorber los ataques de armas de fuego. El señor del castillo vivía en el centro del complejo, que, de acuerdo a los planos originales también cuenta con un pasaje subterráneo secreto.




Armas de asedio. El modelo propuesto por Leonardo representa una máquina diseñada para atacar murallas defensivas, que consiste en una estructura móvil con un puente de blindados que se apoya en los muros de una fortaleza enemiga, mientras que las tropas penetran en la ciudad o castillo. Además de nuevas máquinas, Da Vinci propone sistemas clásicos para su uso en muros enemigos. La escalera se fija a un soporte especial, compuesto por los apretones de la rueda dentada. Una manivela hace girar la rueda hacia atrás y adelante que levanta y baja la escalera.




La catapulta. El diseño básico de la catapulta había estado en uso durante cientos de años antes de que Da Vinci se embarcara en su mejora. Este diseño utiliza un resorte de doble hoja para producir una enorme cantidad de energía para propulsar proyectiles de piedra o materiales incendiarios a grandes distancias. La carga de la hoja se llevó a cabo mediante una manivela al lado de la catapulta.




Ballesta gigante, 1485-1488. Dibujo. 20,2 x 27,25 cm. Codex Atlanticus. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Italia. Obra de Leonardo da Vinci. La grán ballesta, es tan grande que las seis ruedas se fijan en un ligero ángulo con el fin de aumentar su estabilidad. Esta gigantesca ballesta lanza bolas pesadas, en lugar de flechas. El arco está hecho con piezas de madera flexible unidos por cuerdas y en su lugar girando los pernos. Tiene una duración de unos trece metros y se extiende por un complejo mecanismo de tornillo. Instaló tornos para regular la tracción en el lado trasero de la proa, que también estableció un mecanismo de tornillo, destinadas a reducir la fuerza necesaria para tensar el arco de movimiento.




El cañón desmontable. Los cañones eran muy pesados y los vagones utilizados para el transporte a menudo eran difíciles de manejar. Leonardo se dignó es diseñar una estructura que pudiera ser fácilmente desmontado y transportado, lo que permite el cañón ser movido fácilmente.




Springald. El Springald, un dispositivo que lanza rocas de gran tamaño o piedras se asemeja a una ballesta. Ejemplos de springalds fueron dibujados por Leonardo da Vinci durante un período en el que también se elaboraron armas impulsadas con polvora. Aunque varios ejemplos se encuentran reconstruidos, no se conocen restos arqueológicos de estas máquinas. Es muy probable que los materiales utilizados para hacer que fueron reciclados cuando ya no eran útiles.




Dibujo de Leonardo da Vinci de un carro de asalto con guadañas


Sus códices. Leonardo tenía la costumbre de llevar encima libretas en las que iba anotando
bosquejos, observaciones escritas sobre cualquier cosa que despertaba su ilimitada curiosidad o reflexiones, que luego compilaba en cuadernos de tamaño mayor. Se cuenta que Leonardo primero dibujaba y a continuación añadía los textos explicativos en los huecos que dejaban las ilustraciones. Normalmente escribía una página y dejaba las siguientes en blanco para completar el tema en un futuro próximo, que no solía llegar nunca, así que, tiempo después, aprovechaba los huecos para anotar otros asuntos. Luego después de la muerte de Leonardo, quedaron bajo la custodia de su fiel discípulo Francesco Melzi, quien dedicó gran parte de su tiempo a clasificarlos.

Los escritos recuperados de Leonardo están hoy divididos en varios Códices: Códice Arundel, Códice Ashburnham, Códice Atlanticus, Códice Forster, Códice Inst. de Francia, Códice Madrid, Códice Romanoff, Códice Trivulziano, Códice Vuelo de los pájaros y Códice Windsor.



Anatomía humana




Estudio de vulva. Autor: Leonardo da Vinci. 1513 h. Dibujo. Royal Library, Windsor Castle. Tras un período en el que el arte, el dibujo, se habían centrado casi exclusivamente en representaciones religiosas, resulta impactante enfrentarse si ningún tipo de matizaciones con una vista directa de la vulva femenina. Hemos de situar este dibujo en una época en la que los estudios de medicina se realizaban sobre tratados en latín, griego y árabe, si ningún tipo de ilustración ni esquema, tan sólo descripciones escritas llenas de eufemismos y circunloquios. Realizar una disección era delito castigado por la Inquisición. Y por supuesto, el cuerpo humano era el templo de Dios, inmune a cualquier investigación o estudio.En este ambiente, Leonardo fue acusado en varias ocasiones ante el tribunal de la Santa Inquisición por sospechas de brujería y nigromancia. Leonardo posiblemente efectuó disecciones ilegales de cadáveres robados, y de ahí las acusaciones, de las que siempre se libró. Sus intereses sobre anatomía eran básicamente dos: el sistema circulatorio, en el que creía estaba el secreto de la vejez y la muerte; y el sistema reproductivo femenino, donde obviamente se origina la vida.En el dibujo podemos ver que Leonardo relaciona directamente la vulva femenina con las flores, puesto que el sistema de reproducción debía ser similar. También la botánica le proporcionó los indicios necesarios para explicar los misterios de la circulación y su decadencia física.En cualquier caso, se trata de la primera muestra de interés por el funcionamiento físico del cuerpo humano, lejos de las creencias místicas que lo consideraban una creación divina inaccesible a la razón humana.




El feto. Realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro del útero.




Estudios de embriones, hacia 1510-1513, pluma sobre tiza roja, 30,5 cm. × 20 cm., Biblioteca Real, Castillo de Windsor. Obra de Leonardo da Vinci




Útero. 1510-1513. Dibujo. 30 x 20 cm. Royal Library. Castillo de Windsor. Windsor. Inglaterra. Obra de Leonardo da Vinci




Estudio anatómico del brazo, c. 1510. Obra de Leonardo da Vinci




Apuntes de anatomía. Obra de Leonardo da Vinci




Estudios anatómicos, c. 1510. Obra de Leonardo da Vinci




Anatomía humana. La formación inicial de Leonardo sobre anatomía humana comenzó mientras aprendía con Andrea del Verrocchio, quien insistía en que todos sus alumnos tuvieran conocimientos de anatomía.Como artista, pronto fue un maestro de la anatomía topográfica, realizando numerosos estudios sobre músculos, tendones y otras características anatómicas visibles.Puso las bases de la anatomía científica, diseccionando los cadáveres de los criminales bajo estricta discreción, para evitar la actuación de la Inquisición. Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos, músculos y tendones, del corazón y el sistema vascular, del sistema reproductivo y otros órganos internos, y gráficos sobre la acción del ojo.


Los dibujos sobre anatomía humana de Leonardo da Vinci ven la luz, la mayor exposición de estudios sobre el cuerpo humano elaborada por el genio florentino.




'The cardiovascular system and principal organs of a woman'. Uno de los dibujos de la anatomía humana que hizo Leonardo da Vinci (Royalcollection.org.uk)

Durante más de 300 años permanecieron ocultos en una encuadernación de piel. Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi. Estos habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes, según expertos.

Según los expertos, esos dibujos, que se exhibirán al público en la Queen's Gallery (en el palacio de Buckingham), habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes. En cambio, permanecieron guardados en un álbum de pasta de piel hasta el siglo XX.

Entre 1489 y 1513, el maestro creó detallados estudios de los huesos, músculos y órganos internos humanos, como el corazón o el cerebro.




Recto: The layers of the scalp, and the cerebral ventricles. Verso: Studies of the head

Da Vinci murió antes de organizarlos.La intención de Da Vinci era publicar esos estudios en un tratado sobre anatomía, pero en el momento de su muerte, en 1519, su investigación anatómica aún figuraba entre los documentos privados (y desorganizados) del artista. Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi, quien murió en 1570.

Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco MelziEse año, tras el fallecimiento de Melzi, su hijo vendió los dibujos del pintor italiano al escultor Pompeo Leoni, que se encargó de mantenerlos unidos en un álbum, junto con otros cientos de dibujos artísticos. Leoni grabó su nombre, junto al de Leonardo, con letras de oro en la cubierta del álbum, donde se puede leer: "Dibujos de Leonardo da Vinci, preservados por Pompeo Leoni".

Según explicó hace unos días el comisario de la exposición, Martin Clayton, a los medios británicos, la encuadernación de Leoni representa "una parte enormemente importante de la historia de 500 años de los dibujos anatómicos de Leonardo". "Durante 300 años, el cuaderno fue, a efectos prácticos, la tumba de los dibujos. Los mantuvo juntos, y en condiciones maravillosas, pero también propició que no circularan ni se publicaran", indicó este experto.

Los dibujos tan solo vieron la luz "alrededor de 1900 y ahora sabemos que figuraban entre los dibujos anatómicos más increíblemente detallados y precisos de todos los tiempos", subrayó.




A male nude from behind. Leonardo da Vinci. The Queen's Gallery, Buckingham Palace

Ver dibujos de Leonardo da Vinci 'Anatomist', enlace: http://www.royalcollection.org.uk/e...vinci-anatomist





Tumba de Leonardo da Vinci, Castillo de Amboise (Francia). En 1516 Leonardo se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.


Ver más obras de Leonardo en Artehistoria: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal2516-1.htm
Ver más obras de Leonardo en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
Ver trabajo dedicado en el foro de xerbar a sus discípulos: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=12342





Autorretrato de Leonardo da Vinci,, 1515-1516. Tiza. 33,3 x 21,3 cm. Palacio Real de Turín. Italia.

LISTA: ¿cuál es la mejor creación de Leonardo da Vinci?, enlace: http://listas.20minutos.es/lista/leonardo-da-vinci-314714/



Pues esto es todo amigos, espero que hayáis disfrudo con mi aportación para un mejor conocimiento de Leonardo da Vinci... Este es mi modesto homenaje tributado al gran genio renacentista italiano de las Artes y las Ciencias, que quiero compartir con los visitantes de esta sección de arte del foro de xerbar.


Fuentes y agradecimientos: artehistoria.jcyl.es, 20minutos.com, pintura.aut.org, es.wikipedia.org, artcyclopedia.com, webgalleryofart.com, elpais.com, artefamoso.com, royalcollection.org.uk, taringa.net y otras de Internet.

J.Luis otro estupendo trabajo . Avísame cuando esten todas las imágenes para ponerlo como nota importante. [smilie=up.gif] . GRACIAS.

Un Saludo.

Gracias j.luis por el fantástico trabajo sobre Leonardo

Sobre la Gioconda se han barajado multitud de hipótesis, en estos días me ha llamado la atención que pudiera ser un autorretrato significando su homosexualidad, y otra que pudiera ser uno de sus amantes. Como no hagamos una ouija para comunicarnos con él el misterio seguirá en el aire.

Ya he concluido el tópic dedicado a Leonardo Da Vinci, espero lo podáis disfrutar, cómo yo lo he hecho al preparar la información para la elaboración de este trabajo.




Saludos.




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J.luis, Muchas gracias por tu trabajo. He podido disfrutar en directo de algunas obras de Leonardo y con él SI coincidimos totalmente, en que fué un genio.

En cuanto a Monalisa, no se sabe exactamente a quien se debe el retrato, siempre he escuchado que podía ser un autoretrato ya que se comenta que Leonardo era homosexual....La primera vez que ví el cuadro en el Louvre, fué a los 16 años cuando estudié un verano en París, estaba colgado aún, sin vidrio protector... y sin millones de japoneses delante de él.....como desgraciadamente ocurre ahora.... ,La Gioconda sigue igual.....gracias a Leonardo, en cambio los demás, vamos haciendo añitos.... :grin:

Gracias raya, en este caso coincidimos en lo de genio, yo vi "la Gioconda" hace aproximadamente 12 años y sí me sorprendió y maravilló, estaba ya con el cristal blindado y rodeada de multitud de japoneses, tuve que dejar pasar bastante rato para poder acercar y contemplar su enigmática expresión, me pareció muy pequeño... pensaba que sería de mayor tamaño, pero me impactó.




Saludos.

Muchas gracias J. Luis por el magnifíco trabajo que estás haciendo.

No puedo dedicarle mucho tiempo al foro, hay días que dispongo de algo de tiempo, pero hay otros que no.

Tengo que volver a leer este tema con calma.

Hace años que leí el libro "La vida privada de Monna Lisa".

j.luis, como siempre GRACIAS por toda esta información

Gracias Jose luis, te lo has curraoooo!!! [smilie=up.gif]

Gracias, Mariol, Green y Cristina... por cierto Cristina, se te echa de menos, ultimamente te prodigas poco.



Saludos.




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Gracias J.Luis por tu magnífica exposición, es un lujo abrir una ventana de arte entre trabajo y trabajo

Lo siento no es que sea repititiva es que el ordenador está "colgao" perdon

Parece que Leonardo nos maravilla a tod@s.
Realmente fue un GENIO.
La Gioconda tambien la vi con el cristal y tambien la esperaba más grande.

'La Gioconda' era vecina de Leonardo... La Mona Lisa vivió frente a la casa de la familia Da Vinci en Florencia





Lisa Gherardini, la modelo de Leonardo da Vinci conocida como La Gioconda, habitó en una casa frente a la de la familia de Leonardo, en la florentina calle Ghibellina. Así lo ha asegurado hoy a la prensa el profesor italiano Giuseppe Pallanti, autor de una investigación sobre la modelo en la que se basó Da Vinci (1452-1519) para pintar a la mujer de la sonrisa enigmática.


En 1911 se produce el robo en el Museo del Louvre de La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Fue recuperado en diciembre de 1913.-

Lisa era la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, de donde viene el nombre de La Gioconda. Había nacido el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia (centro norte de Italia).

La investigación ha desvelado que la Mona Lisa vivió frente a la casa familiar del pintor y su marido se relacionaba con el padre del artista, el notario Piero da Vinci.

La Gioconda, realizada entre 1503 y 1506 en Florencia, cuando Lisa Gherardini era una veinteañera, es una de las pinturas más famosas del mundo y la identidad de la modelo y el significado de su expresión han generado interpretaciones y leyendas de todo tipo.

En la biografía del pintor, ya se barajaba la posibilidad de que Lisa Gherardini fuera la verdadera identidad de la Mona o Monna Lisa. La joven fue pintada en óleo sobre tabla de álamo mediante la técnica del sfumatto, que consiste en difuminar los contornos de la figura, lo que propicia una sensación tridimensional y su inmersión en el paisaje que la rodea.



Fuente: El Pais

Descubre un informático italiano, una imagen dentro de 'La Ultima Cena' de Leonardo da Vinci






Un informático italiano asegura que ha descubierto otra imagen dentro del cuadro de 'La Ultima Cena', de Leonardo da Vinci en el que, según sus palabras, aparecen varias figuras, entre ellas un templario y la Virgen María, aunque un experto ha calificado el descubrimiento de 'pura invención'.

Pesci Slavisa, de 36 años, notó algo extraño en el cuadro mientras ojeaba una revista por lo que se le ocurrió escanear la imagen e imprimirla en un papel traslúcido, después lo puso de nuevo sobre el original y descubrió 'un nuevo dibujo con otras imágenes', según explicó hoy durante una rueda de prensa en Milán.

Slavisa, natural de Mantua (norte de Italia) explicó: que en la parte derecha del cuadro aparece un templario y en el centro la figura de la Virgen María.


Un cálculo preciso de Leonardo

'Hay una coincidencia de puntos que creo que no pueden ser el fruto de una casualidad, sino un cálculo preciso de Leonardo', dijo el informático.

Slavisa señaló que no sabe explicar cuál puede ser el significado de este nuevo dibujo, y que se lo deben dar 'los críticos e históricos de arte'.

El informático repitió el mismo proceso con otras obras de Da Vinci como en su autorretrato y aseguró que también descubrió una nueva imagen en su interior.

'Leonardo se divertía escondiendo otras imágenes en sus dibujos' aseguró y comentó que él ha presentado ahora lo que ha notado por casualidad, 'algo que todos pueden verificar de una manera muy sencilla'.

Este aficionado al arte afirmó que no es un fan de Dan Brown ni un apasionado de Leonardo da Vinci, y resaltó que un amigo lo convenció para que depositase ante notario el descubrimiento antes de que lo hiciera público.

Sin embargo, el crítico de arte y asesor cultural de Milán, Vittorio Sgarbi, calificó su descubrimiento de 'pura invención'. Sgarbi explicó que es imposible que haya en el famoso cuadro de Leonardo 'dibujos de personas distintas a las que se ven'. (Terra)



PUES TENDRÁN QUE AUTENTIFICAR EL DESCUBRIMIENTO LOS ESPECIALISTAS, PERO SEGÚN LO ENIGMATICO DEL PERSONAJE, A MÍ NO ME PARECE TAN RARO.

Estudiosos aseguran que Lisa Gherardini no es la 'Gioconda'... Y los rasgos son los de Da Vinci





Manuscrito.


Los estudiosos Lillian Schwartz, Renzo Manetti y Alessandro Vezzosi han abierto un nuevo debate sobre la identidad de la 'Mona Lisa', de Leonardo da Vinci, al afirmar que no es, como se ha creído hasta ahora, Lisa Gherardini.

Las hipótesis de estos estudiosos se recogen en el libro 'Mona Lisa. El rostro oculto de Leonardo', que publica la editorial Edizioni Polistampa, en el que las tesis de Schwartz demuestran que los rasgos del rostro de la famosa 'Gioconda' equivalen a los del autorretrato de Leonardo Da Vinci, informó hoy la editorial.

En el texto, el arquitecto y escritor florentino Renzo Manetti confirma la hipótesis de la estudiosa norteamericana Lillian Schwartz, que demostró, mediante un programa informático, que los rostros de Da Vinci y Mona Lisa coinciden, precisó la editorial.

Por su parte, Alessandro Vezzosi, estudioso de Leonardo y director del Museo Ideal de Leonardo en la ciudad de Vinci, defiende que la identidad de la mujer de la sonrisa enigmática es la de una de las favoritas de Giuliano de Medici, el hermano del papa León XI.

En este caso, Vezzosi recuerda que la identidad de esta mujer aparece escrita en el diario del cardenal Luis de Aragón, que refleja lo que Leonardo da Vinci le dijo el 10 de octubre de 1517.

Sin embargo, la teoría que hasta ahora era la más difundida es la del historiador florentino Giuseppe Pallanti, que identifica a la protagonista del cuadro más famoso de Leonardo con Lisa Gherardini, que, según sus investigaciones, murió en Florencia el 15 de julio de 1542 a los 63 años.

Pallanti sostiene que Gherardini era la esposa del comerciante Francesco del Giocondo, de donde vendría el nombre de 'La Gioconda'.

La misma investigación desveló que la mujer habitó en una casa frente a la de la familia de Leonardo, en la florentina calle Ghibellina, y que por su actividad comercial el marido de Mona Lisa se relacionaba con el padre del artista, el notario Piero da Vinci.

'La Gioconda', realizada entre 1503 y 1506 en Florencia -y actualmente expuesta en el Museo del Louvre de París- es una de las pinturas más famosas del mundo, y la identidad de la modelo y el significado de su expresión han generado interpretaciones y leyendas de todo tipo.

La joven fue pintada en óleo sobre tabla de álamo mediante la técnica del 'sfumatto', que consiste en difuminar los contornos de la figura, lo que propicia una sensación tridimensional y su inmersión en el paisaje que la rodea. (Terra).



LEONARDO, FUE TAN ENIGMATICO Y GENIAL QUE TRASCURRIDOS CINCO SIGLOS, SIGUE GENERANDO NOTICIAS SOBRE SU VIDA... Y ESPECULACIONES SOBRE SU OBRA

VALORADO EN 43 MILLONES DE EUROS



Encuentran un cuadro de Leonardo da Vinci cuatro años después de su robo.


El FBI colocó este robo en su lista de los 10 objetos de arte más buscados.






El lienzo de Leonardo Da Vinci, 'La Madonna del huso'. (Foto: EFE/AP)


LONDRES.- Un cuadro atribuido al pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) ha sido encontrado por la policía británica más de cuatro años después de que fuera sustraído de un castillo escocés, informó un portavoz policial.

El lienzo 'La Madonna del huso' fue robado del castillo de Drumlanrig, cerca de Dumfries and Galloway, en el norte de Escocia, en 2003.

La pieza, valorada en unos 30 millones de libras (aproximadamente unos 43 millones de euros), fue sustraída durante la mañana del 27 de agosto de 2003 cuando un grupo de ladrones asaltó el castillo y dos hombres que se hicieron pasar por visitantes inmovilizaron a una de las empleadas para poder escapar con la pieza.

La pintura perteneció al Duque de Buccleuch, diputado conservador, quien falleció a la edad de 83 años en septiembre pasado, y fue descubierta durante una operación policial realizada por detectives de cuatro agencias diferentes contra el crimen.

La pintura perteneció al Duque de Buccleuch, diputado conservador que falleció a la edad de 83 años en septiembre pasado, y fue descubierta durante una operación policial realizada por detectives de cuatro agencias diferentes contra el crimen.

Las cuatro personas arrestadas por su presunta implicación en el robo son tres hombres procedentes del condado inglés de Lancashire (noroeste de Inglaterra) y un cuarto individuo de Glasgow (Escocia), quienes tendrán que comparecer ante un tribunal británico mañana, viernes.

Los agentes interceptaron un encuentro entre cinco personas, entre las que se encontraban los detenidos, y en el que supuestamente los presuntos ladrones podrían estar negociando la venta de la obra.

Los expertos han confirmado ya la autoría del lienzo, obra del artista italiano. "Estamos muy satisfechos de haber recuperado la 'Madonna del huso', algo que ha sido posible gracias a una exhaustiva investigación policial y a los esfuerzos combinados de varias fuerzas policiales escocesas", señaló un portavoz de estos cuerpos, Mickey Dalgleish.

En su día, el hurto del mencionado lienzo provocó el despliegue de una gran operación a escala mundial en la que la Oficina Federal de Investigaciones de EEUU (FBI) colocó este robo en su lista de los 10 objetos de arte más buscados.

'La Madonna del huso' fue propiedad de la familia Buccleuch durante casi 200 años y miles de visitantes acudían cada año al castillo para poder admirar la obra.



EL MUNDO

"La Última Cena" de Da Vinci, en alta resolución en internet




La Última Cena de Da Vinci. La colgará una empresa de tecnología italiana el sábado en su web.

Pretenden ofrecer una forma innovadora de apreciar el arte.

También facilitar la contemplación de la obra.






Una imagen de alta resolución de "La Última Cena" de Leonardo Da Vinci se colgará pronto en internet por una empresa italiana de tecnología, lo que permitirá tanto a los amantes del arte como a los teóricos de la conspiración examinarla con detalle desde sus propios ordenadores.

La empresa de digitalización de imágenes, llamada HAL9000 en honor al ordenador asesino de la película "2001: Odisea en el Espacio" de Stanley Kubrick, colgará el sábado en su página web una imagen de entre 16 y 17 megapíxeles de la pintura.

El objetivo de la web es facilitar una forma innovadora de apreciar el arte
El director general de HAL9000, Vincenzo Mirarchi, declaró el jueves que el motivo que llevó a la empresa a subir la imagen a su página web es el de facilitar una forma innovadora de apreciar el arte, más que potenciar las especulaciones sobre su significado.

"Esto facilitará a la gente su contemplación", manifestó, refiriéndose a las dificultades a las que se enfrentan quienes visitan el recinto en el que se encuentra el mural. Son tantos los turistas que visitan Milán con la intención de verlo que normalmente deben realizarse reservas con un mes de antelación.

La subida de "La Última Cena" a la página, un proyecto que ha recibido el apoyo técnico de la editorial italiana De Agostini, probablemente haga que la web de la empresa supere en número de visitas a las páginas que mostraron la pintura con anterioridad, consideró Mirarchi. (20 MINUTOS)



Una genial inciciatica, me apunto.

Confirmado: la Mona Lisa es Lisa del Giocondo


Un manuscrito demuestra la identidad del personaje retratado por Leonardo





'La Gioconda', en el Louvre, y la incripción que ha confirmado su identidad. (Fotos: AP/REUTERS)


BERLÍN.- Un equipo de científicos alemanes de la Universidad de Heidelberg ha acabado con el misterio sobre la identidad de la Mona Lisa, el retrato más famoso de Leonardo da Vinci, y ha confirmado la tesis más difundida de que se trata de Lisa del Giocondo.

El centro de estudios ha anunciado que la verdadera identidad de la Mona Lisa fue descubierta ya hace más de dos años por el experto en manuscritos Armin Schlechter, quien ha certificado que la mujer de la misteriosa sonrisa es Lisa Gherardini, esposa del poderoso mercader florentino Francesco del Giocondo.

Schlechter ha basado sus afirmaciones en una fuente descubierta durante los trabajos de catalogación del fondo documental de la Universidad de Heidelberg a la hora de preparar el registro de incunables.

Una edición de Cicerón impresa en 1477 contiene una anotación del funcionario de la cancillería florentina Agostino Vespuci, en la que compara a Leonardo da Vinci con Apeles, el gran pintor de la Grecia Antigua.

La anotación de Vespuci, fechada en octubre de 1503, destaca que Da Vinci trabajaba en ese momento en la realización de un retrato de Lisa del Giocondo. La nota posibilita la exacta datación de la obra y confirma las afirmaciones de Giorgio de Vasari, quien en 1550 fue el primero en identificar por escrito la identidad de la Mona Lisa.

Vasari (1511-1574), un alto funcionario de la época, publicó en 1550 un catálogo artístico en el que figuraba la Mona Lisa, obra que databa de entre 1503 y 1506.

Dado que Giorgio de Vasari era considerado poco fiable, que su catálogo se publicó casi 50 años después de que el cuadro fuese pintado y que el propio Leonardo da Vinci nunca mencionó ese retrato, hasta ahora se había puesto en duda la que ahora parece la identidad definitiva de la Mona Lisa. (EL MUNDO)



PUES SÍ SIEMPRE HA SIDO LA TESIS MÁS DIFUNDIDA POR LOS EXPERTOS.

Leonardo necesita un buen lavado

La mugre amenaza los dibujos de Da Vinci en la Ambrosiana





'Hombre de Vitrubio' de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci prefería dibujar. Pensaba que el dibujo era el mejor instrumento para presentar sus proyectos de máquinas prodigiosas que sólo centenares de años más tarde fueron realizadas. Da Vinci solía decir que un dibujo es mucho más eficaz que la palabra escrita, y desafiaba a sus amigos literatos a que intentaran superar con sus escritos las imágenes dibujadas.

Como todo lo que tiene que ver con Leonardo, el 'Código atlántico' está rodeado de un aura de misterio. Durante toda su vida llenó hojas y hojas con bocetos espectaculares y pequeños apuntes que los explicaban. Aplicaba el mismo método a la arquitectura, la física, la ingeniería, la anatomía, la botánica y también a la pintura para estudiar las proporciones y las composiciones de sus obras más conocidas. En el dibujo se funden las dos almas, artística y científica, del genio italiano. Nunca se ocupó personalmente de recopilar en una o varias obras todos sus estudios, pues pensaba que esta tarea les correspondía a los sucesores. Sólo muchos años después de su muerte se realizaron varias recopilaciones de sus proyectos, a los que se dio el nombre de códigos. El más amplio de éstos es el Código atlántico, con 1.119 dibujos divididos en 12 volúmenes, conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. Esta obra de valor inestimable se ve amenazada estos días por la mugre.

Como todo lo que tiene que ver con Leonardo, el Código atlántico está rodeado de un aura de misterio. Para entender esta situación es necesario recordar las etapas más significativas de su intricada historia. Al morir, Leonardo da Vinci dejó en herencia a su discípulo preferido, el milanés Francesco Melzi, sus dibujos y obras en folios, que se estimaban en unos 120 volúmenes. Melzi emprendió la recopilación de los documentos, pero murió cuando sólo había logrado agrupar los bocetos de pintura. Su familia, que heredó los dibujos, no supo valorar el tesoro que le había tocado y comenzó a vender o regalar parte de la obra. Empezó así una suerte de diáspora de los folios de Da Vinci, hasta que Pompeo Leoni, un escultor, coleccionista y gran admirador de Leonardo, consiguió recuperar buena parte de ellos durante la segunda mitad del siglo XVI. Entre 1580 y 1590, Leoni se dedicó a ordenar los dibujos según un criterio arbitrario.

"La clasificación y organización de Pompeo Leoni es la que todavía se respeta hoy", explica monseñor Marco Navoni, responsable de la Biblioteca Ambrosiana de Milán, mientras enseña, con amplios movimientos de las manos, una copia del Código atlántico realizada por Ulrico Hoepli (1847-1935).

Antes de llegar definitivamente a la Ambrosiana en 1815, el código pasó también por las manos de Napoleón Bonaparte, quien ordenó que fuera trasladado a París.

Después de 150 años sin que nadie lo tocase, entre 1968 y 1972 se realizó una gran obra de restauración para salvar el código de los pegamentos que se habían utilizado en el pasado para fijar los dibujos sobre los soportes. Se cambiaron los soportes, ahora de tamaño atlas (de ahí el nombre "atlántico"), se crearon 12 volúmenes, pero también se utilizó un nuevo pegamento que hoy, 30 años después, es la causa de la mugre y las manchas.

"La suciedad se ha formado, en mi opinión, por el pegamento de esa restauración", explica Cecilia Frosinini, máxima autoridad italiana en esta materia. "Pero el problema fue que en los años setenta se consideró oportuno también cubrir los dibujos con una película de pegamento para proteger los folios".

Las sustancias utilizadas en aquellos años contienen "harinas y pegamentos animales", que son elementos que producen la aparición de mugre. "La suciedad se presenta ahora en los dibujos de Leonardo como manchas de color verde, marrón o violeta", explica Frosinini. "Es necesario en primer lugar hacer un análisis para establecer el tipo de suciedad y ver qué partes del código se han visto afectadas".

A pesar de que el problema se conoce desde hace año y medio, y que los trabajos para diagnosticar los daños no tendrían costes particularmente elevados, la restauradora e historiadora del arte señaló que el Ministerio de Cultura no ha proporcionado el dinero necesario. La Biblioteca Ambrosiana ha anunciado que podría solicitar financiación a patrocinadores como Microsoft.

Una vez que esté claro el alcance de los daños, se podrá programar la restauración. "Para comenzar habrá que remover todas las manchas, analizarlas, limpiar los folios e instalarlos en nuevos soportes", explica monseñor Navoni con voz firme y mucho entusiasmo. "Pero habrá que hacer también que el código sea más accesible". Tal como está ahora, los expertos necesitan un permiso para manipular la versión original del código. En el proyecto de restauración se pretende separar los folios para que puedan utilizarse de forma independiente en exposiciones. "Ahora sólo se podría hacer una exposición con 12 dibujos, es decir, uno por volumen", explica monseñor Navoni. "Si quiero hacer una exposición de obras hidráulicas de Leonardo, tengo que estar en disposición de separar todos sus dibujos de hidráulica", aclara.

La Biblioteca Ambrosiana y la Comisión Vinciana comenzarán la semana que viene la programación de los trabajos de restauración. Paralelamente, y ante la falta de fondos públicos, "existe la idea de crear una Asociación de Amigos de Leonardo en la Ambrosiana, seleccionando unos participantes de alto nivel, por ejemplo, Microsoft, o también alguna casa editorial importante y algún grupo bancario", dice Navoni. "Con un comité de este tipo podríamos abordar una solución que no sea simplemente un parche momentáneo, sino una acción profunda y terapéutica, y al mismo tiempo pensar en nuevas medidas para favorecer la accesibilidad al código", señala.

En espera de que esto se realice, se pueden consultar las máquinas proyectadas por el ingeniero italiano, como el helicóptero, el automóvil de tres ruedas y la bicicleta en la versión digital del Código atlántico, por medio de la página web de la Biblioteca Ambrosiana. Mientras, en el Palacio Real de Nápoles se pueden contemplar, hasta el 2 de marzo, las reconstrucciones de las máquinas más significativas de Da Vinci, realizadas con materiales de su época y respetando las proporciones indicadas en el Código atlántico. -



EL PAÍS.com

Una muestra en León aúna 50 inventos de Da Vinci con obras como 'La Gioconda'


LEÓN.- Medio centenar de modelos de los inventos de Leonardo Da Vinci, así como 18 reproducciones de sus obras pictóricas tan influyentes como 'La Gioconda', integran una exposición "excepcional" que se muestra en León por primera vez en España y que revela el ingenio de un hombre adelantado a su tiempo.

Así lo ha explicado el presidente de Caja España, Santos Llamas, en el acto inaugural de esta exposición con el título de 'Leonardo Da Vinci. Hombre-Inventor y Genio', la cual se mostrará hasta el próximo 13 de abril en León, ciudad a la que ha llegado procedente de México y tras pasar por importantes salas de Europa y América, con un total de 300.000 visitantes.

La exposición reúne sobre todo inventos del artista fabricados en madera por cualificados artesanos de Florencia (Italia), como Paolo Carthiari, además de obras artísticas como una réplica de la 'Última Cena', una de sus pinturas más representativas, junto a 'La Gioconda', y que da la bienvenida al visitante a la muestra.

Entre los inventos destacan el de una bicicleta que nunca llegó a construir; una sala de los espejos, que demuestran la ley de la reflexión; así como una máquina que muestra la "imposibilidad del movimiento perpetuo" y que podría ser un anticipo de la posterior Ley de la Gravedad de Isaac Newton, según ha explicado el director del Museo Provincial de León, Luis Grau.

Grau, experto en la obra de Da Vinci (1452-1519) ha ejercido de guía para esta muestra, ya que el comisario de la misma Christoph Rahofer no ha podido trasladarse a León.

Muchos de estos inventos son interactivos, con lo que se pueden activar "pulsando, apretando o moviendo las manivelas", con el fin de que se pueda comprender mejor su funcionamiento y finalidad.

En la muestra, se pueden contemplar inventos como una "barrena vertical", con la que se puede clavar una fosa, y junto a ella el denominado "tornillo de Arquímedes", útil para elevar el agua a un lugar más alto del de donde éste se encuentra, inventos, ambos, muy útiles para transportar agua para una antigua ciudad fortificada.

Un autómata programable, que podría ser el precedente del robot, poleas, grúa, una máquina de piñones para el cambio de marchas, cadenas, un cojinete de tres esferas, incluso un mecanismo que podría ser el antecedente de una cremallera integran esta muestra, que refleja como Da Vinci fue capaz de adelantarse a su tiempo.

"La mayoría de estas máquinas proceden de bocetos que nunca se llevaron a la práctica", según Grau, que ha añadido que la mayoría de ellos inventos estaban "concebidos para ahorrar esfuerzo al ser humano".

"Posiblemente no sea el mejor pintor, ingeniero, músico, escultor y matemático, lo impresionante es que fue bueno en todo, tocó todos los palos y dejó una gran huella que ha quedado patente en esta exposición", ha dicho Grau.

Entre las obras pictóricas que se muestran de Da Vinci, destaca la 'Batalla de Anghiari', una copia de una obra de Rubens, quien a su vez reprodujo un fresco de Da Vinci, que ha desaparecido y que constituyó uno de los encargos más importantes que recibió el artista.



EL MUNDO

Leonardo Da Vinci, personaje más influyente de la cultura europea



Shakespeare, Mozart, Einstein también figuran en la lista de 50 figuras relevantes elegidas con motivo del Día de Europa






El arquitecto, escultor, pintor e inventor Leonardo Da Vinci (1452-1519) ha sido elegido como el personaje más influyente en la cultura europea en una votación en la que han participado 137.622 personas de países de toda Europa.

Esta encuesta, en la que se pedía a los participantes elegir a los 50 personajes que más han influido en la cultura europea, es una iniciativa impulsada por la organización Capital de la Cultura Catalana y el Buró Internacional de Capitales Culturales, en el marco de los 50 años de existencia de la Unión Europea.

La votación se ha desarrollado durante ocho meses y este viernes, Día de Europa, se ha hecho público el resultado en Tarragona, ciudad candidata a la Capital Europea de la Cultura 2016, en un acto presidido por el alcalde, Josep Félix Ballesteros, y el presidente del Buró Internacional de Capitales Culturales, Xavier Tudela.

Leonardo Da Vinci, considerado como una de las personas con más variados talentos de la historia, encabeza la clasificación de personajes más influyentes en la cultura europea seguido de William Shakespeare y de Wolfgang Amadeus Mozart. Albert Einstein, Sócrates, Johann Goethe, Galileo Galilei, Carlomagno, Erasmo de Rotterdam y Fyodor Dostoievski completan las diez primeras plazas de la lista, en la que también se encuentran, entre otros, Miguel Angel, Beethoven, Newton, Picasso, Cervantes, Marie Curie, Darwin o el Papa Juan XXIII.


(EL PAÍS)



MUY INTERESANTE

Un visitante mira un cuadro, que representa a María Magdalena como el torso desnudo, vestido con una túnica roja y sosteniendo un velo transparente sobre su vientre, en una galería en exhibición en el puerto adriático de Ancona, 14 de octubre de 2005. Un cuadro impresionante y hermosa llamada María Magdalena, que los sospechosos de arte de clase mundial historiador puede haber sido pintada por Leonardo da Vinci, junto con uno de sus alumnos pronto saldrán a la luz pública por primera vez en más de la mitad de una pintura century.The, la medición de 58 cm por 45 cm, se cree que fue pintado en 1515, cuatro años antes de que el maestro murió. REUTERS / Alessia Pierdomenico

www.avalonn.com/news1105.htm





Mary Magdalene. ? Localización. Obra atribuida a Leonardo da Vinci





Más info: http://www.flickr.com/photos/27259819@N05/4926053646/







Saludos.

Hallado un retrato de Leonardo datado en el siglo XVI


El Museo Ideale Leonardo de Florencia investiga la autoría del óleo, que representa al genio como en el famoso 'Autorretrato'

Un retrato que representa a Leonardo da Vinci ha sido descubierto por Nicola Barbatelli un estudioso de la historia medieval en Lucania, en Acerenza (sur de Italia), informa el Museo Ideale Leonardo Da Vinci de Florencia. Se trata de un óleo sobre tabla de 60 por 40 centímetros que aparentemente está datado en el siglo XVI, aunque no se puede hablar por ahora de un autorretrato, u otro tipo de trabajo de Cristofano dell' Altissimo, autor de un Perfil de Leonardo, que se conserva en la galería de los Uffizi en Florencia, un óleo sobre panel, de 60 por 45 centímetros.

La obra ha sido entregada al director de Alessandro Vezzosi, director del Museo Ideale Leonardo Da Vinci, quien desde 1980 ha llevado a cabo investigaciones sobre el tema de los retratos del maestro renacentista y de su presencia y eco en la Italia meridional. Según la nota del museo, ya se está trabajando en el análisis histórico-artístico y en las investigaciones sobre la pintura, que representa a un Leonardo en tres cuartos y con el cabello como el que aparece en el llamado Autorretrato de la galería Uffizi, considerado durante siglos obra del genio, hasta que en 1938, una radiografía desmintió la autoría de Leonorado.



ELPAÍS.com

Un presentador de la televisión estatal italiana afirma haber descubierto en un libro de notas de Leonardo Da Vinci un pequeño fragmento de dibujo de lo que podría ser un autorretrato del maestro del Renacimiento italiano, y quiere desvelar hoy su hallazgo en el programa de ciencia 'Ulisse' que emite la RAI.




El presentador Piero Angela escribió inicialmente en la web de la RAI que sólo se podía ver una nariz entre los garabatos de una página de un libro de notas que contiene un estudio de Leonardo sobre el vuelo de los pájaros. Sin embargo, los expertos gráficos de la emisora lograron aislar la imagen, revelando el boceto de la imagen de un hombre joven con pelo largo y un poco de barba.

Angela asegura que pidió a un cirujano plástico de Roma, especialista en reconstrucción facial, que comparara un conocido autorretrato de Leonardo que lo presenta como un hombre mayor, con el dibujo del hombre joven y éste concluyo que existen similitudes. También lo hizo la policía italiana que se encarga de dibujar los rostros de sospechosos, asegura el periodista.

El dibujo original se encuentra en el llamado 'Codex sober el vuelo de los pájaros', que se conserva en la Biblioteca Real de Turín.


EL MUNDO

Un paseo por los geniales artilugios de Leonardo

Una exposición en Roma reúne máquinas, diseños y pinturas del genio florentino

Diversas máquinas inventadas por Da Vinci, que su autor nunca llegó a ver, han sido reconstruidas con materiales de la época




Una de las maquetas expuestas en la muestra 'La mente de Leonardo', en Roma

Venecia, en el centro de Roma, máquinas, diseños y pinturas del artista y científico renacentista Leonardo Da Vinci, que ayudarán al visitante a introducirse en su mundo interior. La mayor atracción de la exposición, además de la presencia de dos fragmentos de dibujos pertenecientes al Códice Atlántico que se encontraban en Los Ángeles, es la reconstrucción de diversas máquinas inventadas por Da Vinci, pero que el autor de La Gioconda nunca llegó a ver realizadas.

Según los organizadores -el Museo de Historia de la Ciencia de Florencia y las autoridades regionales, provinciales y municipales de Roma- estas máquinas, algunas fabricadas a escala y otras a tamaño natural, se han hecho con técnicas y materiales "históricamente plausibles", es decir, que ya existían en tiempos de Da Vinci.

Al contrario que otras muestras anteriores sobre el genio, que se reducían a una visión parcial de su obra, la atención de La mente de Leonardo se centra en la producción global de Da Vinci, y en la convicción de que, "en su infinita variedad de argumentos y direcciones", ésta se caracteriza por "la unidad de criterios" en el método de análisis de la naturaleza. De hecho, la enorme variedad de sus intereses sólo camufla su "constante recurrir a ciertos principios y conceptos fundamentales, audazmente transfridos a través de analogías visuales y estructurales de un campo de científico al otro".

Una rigurosa aventura intelectual

El objetivo es hacer entrar al visitante en los misterios de Da Vinci, "invitándolo a explorar su modo de pensar y su esfuerzo por asimilar las leyes que gobiernan todas las operaciones del hombre y de la naturaleza" y divulgando "una imagen clara, pero rigurosamente fiel a la realidad histórica, de la aventura intelectual de Leonardo". Para ello se han traído desde Los Ángeles algunos de los dibujos que componían el Códice Atlántico, en los que se representa, por ejemplo, un diseño que Da Vinci hizo para un escenario teatral móvil, con motivo del estreno de la obra Orfeo, de Angelo Poliziano en Milán.

En el manuscrito se puede ver también un escenario con un volcán que se abre y deja ver al personaje de Plutón, ascendiendo de los infiernos. El propio escenario ha sido reconstruido en una maqueta, como también el aparato volador inventado por Leonardo, un león mecánico, una cámara oscura, su prospectógrafo y su reloj planetario, entre otros inventos. Algunos de ellos funcionan, y otros simplemente demuestran el genio visionario de un inventor que se adelantó varios siglos a su tiempo en campos como la física y la mecánica, y que imaginó aviones, helicópteros y precursores de las cámaras de fotos y de cine.

El arte del inventor

La muestra también cuenta con una parte dedicada a la obra artística, en la que destacan dos cuadros de Leda y el cisne realizados en su taller. Se trata de una obra de Da Vinci famosísima en el Renacimiento pero cuyo original se ha perdido, y de la que sólo quedan reproducciones como las dos que se exhiben en la muestra, la Leda Borghese y la Leda Spiridon, hasta ahora conservadas en la Galería Borghese de Roma y en la Galería de los Uffizi de Florencia, respectivamente.

También se podrán admirar en el Palacio Venecia los dibujos preparatorios de dos de sus más grandes obras pictóricas: La adoración de los Magos y el enorme mural que representaba la batalla de Anghiari en el Palazzo Vecchio de Florencia, también perdido. Vídeos en alta resolución, contenidos interactivos y visualizaciones virtuales de las obras perdidas del artista completan una muestra, abierta hasta el 30 de agosto, que pretende ser un paseo por una de las mentes más brillantes del Renacimiento.


EL PAÍS

Leonardo Da Vinci vuelve a ser noticia... Y en clave española


La primera edición crítica de sus 'Códices Madrid I y II' arroja luz sobre la enigmática personalidad del artista

El genio se inspiró en castillos españoles para sus teorías

Los manuscritos llegaron a España con Pompeo Leoni, escultor de Felipe II

Escribía al revés y su concepción cenital del espacio era extraordinaria




Leonardo Da Vinci, en un grabado antiguo

Leonardo Da Vinci vuelve a ser noticia. Y en clave española. Por primera vez sale a la luz una edición crítica, en castellano, de sus Tratados de Mecánica, estática y geometría contenidos en sus Códices Madrid I y II, que atesora la Biblioteca Nacional y que permanecieron extraviados durante 150 años.

Los dos facsímiles se acompañan de sus correspondientes traducciones y de un volumen que incluye un estudio paleográfico. El resultado pone orden en el legendario caos del artista, perfila algunos rasgos sobre su enigmática personalidad y arroja luz sobre la influencia que tuvo su estudio de los castillos españoles en la ciencia de la fortificación del Renacimiento.

Elisa Ruiz, catedrática de Paleografía y Diplomática de la UCM y filóloga, es una de las especialistas que ha intervenido en el proyecto. Ha incluido 3.000 notas críticas en su trabajo de descodificado. "Leonardo escribía y dibujaba unas páginas dinámicas, llenas de ideas, numeradas una a una y con dibujos complementados por textos siempre subsidiarios, cuyo tipo cambiaba según el tamaño del gráfico. Su letra", explica Ruiz, "era muy moderna y también caligráficamente se adelantó a su época; en sus escritos hay hasta tres estratos de escritura. Da Vinci estaba interesado por asuntos tan distintos como la fortificación, las mareas, la gravedad, los relojes o las cerraduras, pero también por la sombra, las puertas batientes, los rodamientos...".




Cada página de Da Vinci era considerada una unidad independiente.

Por su parte, el ingeniero Fernando Torres Leza demuestra en esta edición que 15 de las máquinas ideadas por Leonardo en sus Códices de Madrid, por él reconstruidas, "pueden funcionar perfectamente. Lo cual desmiente a quienes lo han considerado un genio sólo ocurrente".

Aunque lo que quizá más sorprenda al profano es que la información incluida en los Códices conduce hasta una fortaleza vallisoletana situada a orillas del río Zapardiel. El castillo de La Mota, en Medina del Campo, edificado bajo el reinado de Juan II de Castilla, en 1468. Su parapeto perimetral, de 140 metros, obra de los arquitectos Fernando Rejón y Ramiro López, así como del maestro de obras morisco, Abdallah, fue culminado en 1488 en el reinado de Fernando e Isabel de Castilla, reina que murió, precisamente, en Medina del Campo en 1504.

Este espléndido edificio en ladrillo, que el ocaso tiñe de destellos de oro, posee una torre del homenaje de 38 metros de altura. Luce cuatro parejas de escaragüitas, garitas colgadas sobre las orgullosas aristas. Bajo tierra esconde 1,5 kilómetros de túneles, más bastiones, galerías de tiro, parapetos y hasta 200 puntos para hacer fuego. Junto al de Salses, castillo erigido por impulso de Fernando el Católico en el Rosellón francés, La Mota fue la fortaleza bajomedieval que inspiró la ciencia de la fortificación magistralmente desarrollada en el Renacimiento por Leonardo Da Vinci, al que César Borgia, condottiero hijo del papa español Alejandro VI, le encomendó la fortificación del puerto de Piombino, cuyos trazos los manuscritos incorporan.

En los Códices leonardescos, "las analogías de escala en textos y dibujos con el castillo de La Mota y Salses son evidentes", según el arquitecto Fernando Cobos-Guerra, restaurador del castillo español. "Todo evoca las fortalezas construidas por los ingenieros españoles, artífices de la ciencia de la fortificación".

Paradójicamente, el propio César Borgia vendría a dar con sus huesos a las mazmorras de la fortaleza vallisoletana. A la muerte de su protector Alejandro VI, el papa Julio II instó a España a repatriarlo. Apresado, fue enviado a Chinchilla, primero, y luego a La Mota. "Desde su torre del homenaje, Borgia se descolgó y escapó a uña de caballo con ayuda del Conde de Benavente", explica Pilar Ruiz, de Egeria, editora del libro y coeditora de la Biblioteca Vaticana. Borgia viajaría hacia Navarra en busca de la protección de su cuñado Juan de Albrit, pero murió en una emboscada.

Julián Martín Abad, responsable de Manuscritos de la Biblioteca Nacional, ha reconstruido la historia de estos extraordinarios Códices, que, al morir Leonardo, pasan a su amigo Franceso Melzi por cuyo hijo Orazio acceden hasta Pompeo Leoni, escultor contratado por Felipe II, que los trae a España. En 1608 muere Leoni y los manuscritos son adquiridos por un amigo de Francisco de Quevedo, Juan de Espina, "caballero que vive sólo en una mansión de Madrid y del que se dice que se hace servir por autómatas de madera", según decires de la época. Carlos, príncipe de Gales, que visita Madrid en 1623, se interesa por los manuscritos, que Espina le niega y éste los cede al Rey. Los Códices recalan en la Biblioteca Real en 1712. El extravío, hasta 1964, de los manuscritos 8.937 y 8.936 de Leonardo, lo explica Martín Abad "por el trasiego de la biblioteca regia por cuatro sedes distintas, por una fatal confusión de signatura y por el aura de Da Vinci, que cegó a muchos para adosar su fama a la del genio", sentencia.




Los dibujos de Leonardo reflejan una peculiarísima visión del espacio. Los textos son subsidiarios.

Lo que el mundo se perdió durante tantos años de extravío fueron también intimidades del genio milanés. "Leonardo empleaba un italiano dialectal de concordancias incorrectas. Su uso del lenguaje no cuadraba con su inteligencia", señala Elisa Ruiz. "Es interesantísimo ver que estos dos códices incluyen la relación de libros que Da Vinci utilizó para escribirlos: fueron 116, entre los que figuran varias gramáticas latinas básicas, hecho que revela un complejo obvio sobre su formación y otros rasgos que expresan una infancia acaecida en el medio rural donde, por contra, contrajo un interés ilimitado y fascinante por dar respuesta a las preguntas surgidas de la Naturaleza". Para Ruiz "es emocionante la particularísima visión cenital que Leonardo tuvo del espacio".

Presumiblemente, había sufrido algún tipo de dislexia y se sabe que era zurdo. Empleó simultáneamente los dos sentidos de la escritura. "Al ser hijo natural, careció de estudios académicos, entonces latinistas, y ello determinó su sentido de superación". Se sabe que Da Vinci gustaba vestir con prendas de color rosa, como señala en sus textos, donde surgen numerosas y caóticas anotaciones de su vida privada.


EL PAÍS

Leonardo nos sorprenderá siempre, tanto a nivel personal como con toda su obra. Muy curioso todo lo que se ha conocido recientemente de los codices de Madrid

Gracias por la información tan actualizada Jose Luis

Una huella dactilar permite atribuir un cuadro a Da Vinci

Sería la única de este artista sobre pergamino.- Se trata de un retrato de Bianca Sforza, del siglo XV




Imagen del cuadro atribuido a Da Vinci

La huella dactilar descubierta en la esquina de un cuadro que se creía obra de un artista alemán del siglo XIX parece confirmar que se trata de una tela de Leonardo da Vinci, informa la revista Antiques Trade Gazette. El cuadro, de 33 por 23 centímetros, se vendió en 1998 en una subasta en Nueva York por 19.000 dólares (unos 12.800 euros), pero si su nueva atribución es cierta, podría alcanzar ahora los 150 millones de dólares (unos 101,5 millones de euros), según los expertos.

La datación con el método del carbono y los análisis con rayos infrarrojos de la técnica del artista permiten llegar también a esa conclusión, pero el dato que parece determinante es ese fragmento de huella dactilar captada por una cámara multiespectral de la empresa Lumière Technology. Según Peter Paul Biro, un experto forense en arte de Canadá, la huella dactilar corresponde a la punta del dedo índice o corazón y es "muy comparble" a la encontrada en un San Jerónimo del pintor renacentista italiano que se conserva en el Vaticano. Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, está convencido, según informa hoy el diario The Times, de que se trata de una obra de Da Vinci y acaba de terminar un libro (no publicado aún) sobre el hallazgo. Su primera reacción fue de incredulidad, pero poco a poco vio cómo se recomponían las figuras del rompecabezas.

La obra en cuestión se subastó con el título de Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, pero Kemp la ha rebautizado como La Bella Principessa" tras identificarla, "por un proceso de eliminación", con Bianca Sforza, hija de Ludovico Sforza (1452-1508), duque de Milán, y de su amante Bernardina de Corradis. Si es realmente de Leonardo, como sospechan Kemp, sería la única obra de Leonardo sobre pergamino aunque, según ese experto, el pintor renacentista preguntó en 1494 al artista francés Jean Perréal acerca de la técnica del uso de tizas de colores sobre pergamino.

El cuadro lo compró en 1998 una marchante neoyorquina llamada Kate Ganza, que lo vendió por la misma suma de dinero al experto Preter Silverman en 2007 en la creencia de que era una obra "de un artista alemán que había estudiado en Italia, donde se había familiarizado con la obra de Leonardo". Cuando Silverman lo vio, sintió "pálpitos" porque pensó que podría ser obra de un artista florentino e incluso del propio Da Vinci. Los análisis efectuados con la técnica del carbono-14 permiten datar el pergamino de entre 1440 y 1650 y los análisis con rayos infrarrojos revelan paralelismos con otras obras de Leonardo.


EL PAÍS

A la caza del 'leonardo' perdido... El ingeniero Maurizio Seracini asegura que 'La batalla de Anghiari', obra maestra del artista, está debajo de una obra de Vasari en el Palazzo Vecchio de Florencia


El experto quiere escanear el muro con una nueva técnica de neutrones

"Es impensable que Vasari destruyera la obra de Da Vinci", dice el ingeniero




Vista de La batalla de Scannagallo, de Vasari, en el Palazzo Vecchio de Florencia

"He dormido muchas noches en ese salón", cuenta el ingeniero Maurizio Seracini, pelo blanco y ojos azules. Seracini (Florencia, 1946) ha pasado los últimos 30 años de su vida pensando en esa enorme habitación, persiguiendo a un fantasma de 500 años de edad: La batalla de Anghiari, una obra pintada (y nunca acabada) por Leonardo da Vinci durante el año de 1505. "Fueron muchas noches de invierno y de frío, porque para medir la temperatura de las paredes no puede haber luz ni fuentes de calor cercanas", recuerda Seracini. "Pero gracias a eso hoy conocemos cómo era la estructura antigua del salón. Y pensamos que la pintura está ahí detrás, escondida en el muro que está frente a la puerta de entrada. Porque nadie ha dado un indicio de que fuera destruida".

El despacho de este ingeniero biomédico florentino que se hizo famoso porque su nombre real apareció en la novela de Dan Brown El código Da Vinci, es un caos de papeles, radiografías, libros y volúmenes de historia del arte. Seracini pasa la mitad del año aquí, en Florencia, y la otra mitad en San Diego, California, adonde llegó en 1968 huyendo de los disturbios estudiantiles italianos, ignorando que iba a acabar en el epicentro mundial de la protesta sesentayochista.

Pero fue para bien. En California conoció y frecuentó al padre del movimiento, el filósofo Herbert Marcuse. Aunque Seracini acabó tirando para otro lado. Su obsesión fue siempre encontrar las obras de arte escondidas por el paso del tiempo detrás de otras obras, y sacarlas luego a la luz aplicando la tecnología nuclear que perfeccionó en San Diego.

Con el tiempo, Seracini inventó una máquina de neutrones hace dos años capaz de ver detrás de las paredes colaborando con Enea, el organismo atómico italiano, los laboratorios de Los Álamos, la Universidad de Delf, en Holanda, e investigadores rusos de San Petersburgo. Tras probarla con éxito en el laboratorio, ahora su proyecto llega a la última fase. Se trata de construir un aparato portátil que le permitirá escanear la pared este del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, en la plaza de la Señoría de Florencia.

El ingeniero tiene un problema: a día de hoy no tiene financiación para proseguir la investigación. El Ayuntamiento decidirá en 2010 si continúa adelante con la búsqueda. El alcalde, Matteo Renzi, de 34 años, que fue el gran impulsor de la investigación de Seracini cuando era presidente de la provincia, explica a este diario que quiere al ingeniero "como a un hermano", y está dispuesto a financiarle y a apoyarle. Pero añade que antes debe garantizar la seguridad de todos, saber si la máquina de neutrones es inocua: "No sabemos si dejará restos radiactivos".

El alcalde habla con una franqueza nada habitual en la política italiana. Está sentado en su enorme despacho del Palazzo Vecchio, a sólo unos metros de distancia del lugar donde está, o debería estar, La batalla de Anghiari.

El capolavoro inacabado de Leonardo es una obra llena de misterios. Se la encargó el gonfaloniere de Florencia en abril de 1503 para conmemorar la histórica victoria bélica de los ciudadanos florentinos contra la odiada oligarquía milanesa, ocurrida 60 años antes. A Miguel Ángel Buonarotti, su adversario más temido, le pidieron que pintara La batalla de Càscina en la pared de enfrente.

Las pinturas de la Sala del Consejo republicana, que después sería Sala del Papa, debían tener cinco metros de alto por unos seis de ancho. Según Cellini, iban a constituir la Escuela del Mundo, la gran referencia del arte del Renacimiento para las nuevas generaciones de artistas. Eran, además, el símbolo político del poder republicano florentino, que luchaba sin cesar por y contra papas y nobles.

Eran tiempos convulsos, de guerras y contrarreforma. Miguel Ángel renunció al encargo, pero Leonardo trabajó en su obra durante un año junto a cinco o seis ayudantes. El día que puso el pincel por primera vez en la pared, un temporal se llevó por delante parte del cartón que había dibujado. No logró terminarla, pero completó un fragmento de cuatro por cinco metros, calcula Seracini.

Según contó su biógrafo Anonimo Gaddiano, Da Vinci sufrió como un perro ante aquel espacio inmenso, tres veces más grande que La última cena. Como no manejaba bien la técnica del fresco, decidió utilizar una nueva, al óleo, buscando colores más resistentes. El método requería una gran cantidad de calor para secar rápidamente el estuco. Y la operación fracasó parcialmente. La leyenda dice que la hoguera que hicieron sus colaboradores no alcanzó la parte superior de la obra, y que el color de esa zona se vino abajo.

Poco después, Leonardo se fue a Milán a trabajar para el enemigo. Su obra se expuso durante más de medio siglo, muchos artistas la vieron, otros la glosaron y la copiaron. Se conoció como una de las mejores pinturas de todos los tiempos. Rubens copió la violenta escena central, La lucha por el estandarte. Los Medici recuperaron el control de la ciudad en 1539 para reinar durante dos siglos; años después decidieron reformar el Palazzo Vecchio y convertir el salón en el símbolo de su poder militar.

"Cosimo de Medici le pidió a Vasari una nueva decoración en 1563. Es razonable pensar que le dijera que tapara el leonardo porque era un mensaje político contrario", cuenta Seracini. "Pero no hacía falta destruirlo, bastaba con taparlo. Vasari reprodujo la batalla central en la pared de enfrente, en la oeste, y es casi seguro que tuviera a la vista el fresco de Da Vinci. Y es impensable que lo destruyera, le admiraba demasiado".

Tras llevar a cabo una exhaustiva investigación histórica sobre los documentos de las obras de reforma del palacio, Seracini se encerró en el salón entre 2000 y 2003, gracias al patrocinio de Guiness, la cerveza de origen irlandés. "Realizamos numerosos exámenes para conocer la estructura interna del muro con termografías y radar. Para entender los cambios que hizo Vasari entre 1563 y 1572 y definir las áreas donde Leonardo podría haber pintado, era fundamental reconstruir el espacio antes de la reforma. Realizamos un modelo tridimensional del salón con un láser escáner, y añadimos los resultados de las pruebas térmicas", indica Seracini.

En ese proceso, el experto italiano utilizó también fotografía infrarroja y técnicas de ultrasonidos. Su conclusión fue que Vasari salvó La batalla como había hecho con La Trinidad de Masaccio en la iglesia de Santa Maria Novella, hallada a finales del XIX detrás de una tabla del artista.

Seracini confirmó que Vasari levantó una pared de ladrillo delante de la pintura de Leonardo formando un doble fondo para protegerla: "Además lo dejó dicho, de una forma críptica, al escribir cerca trova (busca encuentra) en una banderita verde del fresco que hay en ese lugar, La batalla de Scannagallo. Justo tras esa bandera hay una cavidad en la pared; ahí debe estar lo que quede de la obra".

El problema ahora consiste en saber en qué condiciones. Antes de que Vasari lo reformara, el salón fue utilizado por el Ejército español de Carlos V, que ayudó a los Medici a recuperar la Señoría de Florencia. "El que gana escribe la historia. Y en el viejo salón municipal dormían los soldados con sus caballos. Había barracones y establos. Pero sabemos también que los Medici compraron e instalaron unos grandes paneles de madera, quizá para proteger la pintura", dice Seracini.

Llegados a este punto, el ingeniero recuerda que no sólo los soldados, sino dos de los ayudantes de Leonardo, eran españoles. Se trata del manchego Fernando Yáñez de la Almedina (Almedina, 1475-Valencia, 1536), y de Fernando Spagnuolo, o Fernando Llanos, o Hernando de los Llanos, posiblemente nacido en Santa María de los Llanos de Cuenca. Ambos pintaron el retablo de San Cosme y San Damián para la catedral de Valencia en 1506.

Y apenas se conocen datos sobre ellos. "Quizá los historiadores españoles puedan aportar novedades. Necesariamente debe haber información en los archivos de Toledo, la capital de entonces. A Florencia vinieron embajadores, prelados y militares. Todos vieron la obra, alguien debió escribir algo. Los discípulos de Leonardo tal vez llevaron a España algún fragmento del cartón original".

Seracini está tratando de convencer a los políticos de que hace falta poner en marcha un nuevo modelo de restauración de obras de arte. Asegura que no vale con llamar al cirujano cuando algo se rompe, que hace falta crear la figura del médico, del científico del arte que utilicen los enormes adelantos tecnológicos para diagnosticar las obras y aconsejen sobre la mejor forma de intervenir.

Su nueva propuesta para el leonardo perdido consta de tres fases. Buscar la financiación, desarrollar la máquina portátil, montarla en una grúa (el fresco de Vasari está elevado siete u ocho metros sobre el suelo) y volver al salón.

En 10 ó 12 meses, calcula el ingeniero, estaría en disposición de ofrecer un mapa completo de los colores y las materias que se esconden tras el doble fondo. "Lanzando un haz de neutrones sobre la pared, podemos escanear y visualizar los elementos químicos que hay detrás. Sabemos que Leonardo usó aceite para ligar el color. Si los neutrones detectan hidrógeno, el haz se reflejará, volverá hacia atrás y sabremos que ahí hay materia orgánica. Así, haremos un mapa de elementos orgánicos".

Luego, en una segunda fase, intentará encontrar los pigmentos de color que utilizó el genio, bien conocidos por la lista de la compra que encargó a la República Florentina antes de pintar el óleo. "Lanzaremos otra vez el haz de neutrones para que detecte los minerales de los colores: mercurio en el rojo, plomo en el blanco, hierro en el azul. Al colisionar, los neutrones generan rayos gamma, unos sensores los captan, hacen un análisis espectrográfico de las energías y nos dicen dónde hay plomo, dónde mercurio, dónde hierro. Así se revelará el lugar preciso donde se pintó la obra".

Quinientos años después de que Leonardo diera el primer golpe de pincel a su obra, el ahora alcalde Matteo Renzi impulsó desde la provincia la exposición titulada Cerca-Trova, los misterios de La batalla de Anghiari. La obra maestra perdida de Leonardo da Vinci, que resumía los hallazgos del comité científico liderado por Maurizio Seracini.

Hoy, Renzi cree que la búsqueda del leonardo escondido será un gran negocio y una fuente inagotable de turistas para Florencia, ahora que la ciudad está a la espera, el próximo día 25, de peatonalizar la plaza del Duomo. "Dan Brown se hizo millonario con su novela. Las visitas a La última cena en Milán se han multiplicado por tres. Vamos a aclarar bien todos los aspectos técnicos y a buscar un patrocinador. Es un proyecto fascinante que dará mucha visibilidad a la ciudad y al Palazzo Vecchio. El año que viene decidiremos qué hacer".

Seracini explica que ha hecho todas las pruebas pertinentes y que la técnica es completamente segura: "Renzi todavía no ha hablado conmigo y entiendo que esté preocupado. Hemos probado la máquina en laboratorios de Holanda, Rusia, Estados Unidos y Roma, y no hay riesgo alguno. Los estudios se han publicado en dos revistas especializadas en física nuclear. La técnica es completamente limpia, genera radiaciones mínimas que desaparecen en dos horas. En cuando esté lista la máquina portátil, haremos una pared de muestra con una pintura como la de Leonardo para probarla, y desarrollaremos una grúa para mover el instrumento a lo largo de la pared. Y entonces tendremos la solución del enigma".


EL PAÍS

Una Mona Lisa de récord, Necesitaron 1.000 horas para pintarla





La artista Katy Webster, jefa del proyecto, posa junto a la reproducción. | Efe


La sonrisa más enigmática del arte en tamaño récord: casi 250 adultos y colegiales de Wrexham, en Gales, copiaron el cuadro de Leonardo da Vinci en una superficie de 240 metros cuadrados, casi 50 veces más grande que el original.

Aunque el registro de los récord Guiness no había podido confirmar si la nueva pintura cumple los requisitos para formar parte de su lista, la organización afirma que la pintura es el doble de grande que la mayor copia realizada hasta ahora, del artista Rolf Harris en 2005.

En el caso de la Mona Lisa galesa, la artífice fue la artista Katy Webster, que dibujó el boceto sobre el que luego se pintó. En total, sus colaboradores necesitaron 1.000 horas y 86 litros de pintura. Sólo en la cara tardaron una semana, dijo Webster.

La Mona Lisa gigante se expondrá durante dos años en un centro comercial de la ciudad del suroeste de Reino Unido y después, sus 82 partes se venderán. Los beneficios irán a parar a un orfanato.

EL MUNDO

Interesante exposición.

Me parece muy bien que los beneficios se vayan a un orfanato.

Escocia ha iniciado el juicio contra el 'inductor intelectual' del robo

El acusado se ofreció a mediar ante los ladrones




La 'Madonna dei fusi' de Leonardo Da Vinci.

Un abogado escocés, Marshall Ronald, ha sido acusado junto a otras cuatro personas por amenazar con destruir una obra robada de Da Vinci, si el duque de Buccleuch, su propietario, no pagaba 4,25 millones de libras. La 'conspiración' se dirigía contra el dueño del Castillo de Drumlanrig, propietario de la colección privada más valiosa del Reino Unido, según informa el diario británico 'The Guardian'.

La 'víctima' de Ronald es la 'Madonna dei fusi' (la señora de las ruecas), valorada en 50 millones de libras y robada en agosto de 2003. El lienzo, que fue recuperado hace tres años. Entonces se supieron los detalles del atraco ideado por Ronald y ejecutado por un ladrón subcontratado. La operación se sigue considerándose el robo más sonado de la historia de Gran Bretaña.

La instrucción de la causa, que se está siguiendo en un tribunal de Edimburgo, ha revelado que en julio de 2007, casi cuatro años después del robo, Ronald contactó con las compañías de seguros del Duque de Buccleuch y se ofreció para mediar con los ladrones.

También se han conocido algunos detalles sobre la ejecución del robo, en 2003. Entonces, un hombre enmascarado asaltó a la guia turística del castillo amenazó con matarla y se llevó el lienzo ante las cámaras de seguridad del recinto.


EL MUNDO

'La Gioconda', refugiada de guerra en Chambord


Se distribuyeron 5.446 cajas con obras de arte en 83 depósitos distintos

En 1944 el castillo albergaba 4.000 metros cúbicos de cajas repletas de arte





Imagen de la célebre pintura.

El rey francés Francisco I no podía imaginar que el majestuoso Castillo de Chambord, que ordenó construir a los 25 años, serviría de refugio de obras de arte durante la Segunda Guerra Mundial, entre ellas, la conocida 'Gioconda'.

La exposición 'Otages de Guerre. Chambord 1939-1945', recupera el recuerdo de aquellos años de ocupación, resistencia y liberación de Francia, durante los cuales el castillo actuó como centro de coordinación para la salvaguarda del patrimonio.

Por él pasaron el tapiz de 'La Dama del Unicornio', el pastel 'Madame de Pompadour' o varios dibujos de Pisanello y Leonardo da Vinci, incluida 'La Gioconda'.

La obra maestra del renacentista italiano, arquitecto oficial de Chambord bajo el mecenazgo de Francisco I, llegó a ser albergada en este castillo cercano al río Loira hasta en tres ocasiones durante el conflicto bélico.

Evacuación de los museos

En un ambiente de tensión política en aumento, la Dirección de los Museos Nacionales franceses empezó a programar un posible plan de evacuación desde el final de la Guerra Civil española, como explicó Alexandra Fleury, responsable de la exposición. No en vano, el conflicto español sirvió, como en otros campos, de experiencia para la Segunda Guerra Mundial, y así, el que sería el encargado de la protección de las obras de arte en Francia, Jacques Jaujard, había colaborado previamente en la evacuación del Museo del Prado de Madrid, hecho que le permitiría "ser todavía más eficaz".

La ocupación de los montes Sudetes, en la antigua Checoslovaquia, por las tropas de Adolf Hitler en septiembre de 1938, provocó que dos convoyes de obras de arte partieran del Museo del Louvre hacia Chambord, temiendo el devenir de los hechos. Regresarían a los pocos días, después de la firma de los Acuerdos de Múnich entre Alemania, Francia e Inglaterra, en concordancia con la política de apaciguamiento de las potencias occidentales.

Sin embargo, otro pacto, el de "no agresión" entre Alemania y Rusia, formalizado el 23 de agosto de 1939, supuso el principio de una odisea que vaciaría los museos franceses durante la contienda y distribuiría 5.446 cajas con obras de arte en 83 depósitos distintos, siendo Chambord el más importante, gracias a la altura de sus techos y a la amplitud de sus salas.

"Los alemanes habían sido informados por el Gobierno francés" de los lugares en donde se albergaban las piezas, precisó Fleury, quien añadió que las autoridades optaron por hacerlos públicos para conseguir que los nazis las protegieran del pillaje. Lo cierto es que las únicas obras que se requisaron fueron las de colecciones privadas que pertenecían a familias judías, explicó la responsable de la exposición.

'Montañas' de arte

Los inmensos espacios vacíos del interior de un castillo construido para ostentar, a la vez que aunaba las pasiones de Francisco I -la arquitectura y la caza-, albergaban en junio de 1944 4.000 metros cúbicos de cajas repletas de obras de arte.

"Se intentaron reconstruir las condiciones de conservación", aseguró Fleury, quien explicó que se abrían las cajas a menudo para controlar el estado de las piezas y que, en algunos casos, se procedió a la restauración de los objetos que estaban deteriorados.

La situación estratégica del castillo, alejada de grandes núcleos urbanos, la protegía de los vaivenes de la guerra, aunque su posición, bajo una ruta aérea, y el riesgo de incendio eran los mayores peligros a los que se exponían. Si bien no hubo que reseñar grandes daños durante la contienda en los alrededores del castillo, fue al final, con la liberación de Francia, cuando un hecho trágico marcó la obra de Francisco I.

Un grupo de soldados que se retiraba a Alemania fue atacado por los resistentes a su paso por el pueblo de Chambord; como escarmiento, cuatro vecinos de la localidad fueron fusilados, tres de ellos eran españoles. Aunque Alexandre Fleury apuntó que la elección fue aleatoria, aseguró que "para los alemanes, los españoles en Francia eran amenazas potenciales".

Poco tiempo después empezaría el regreso de las obras de arte a sus museos respectivos, y las vivencias de Chambord y de sus gentes, así como la pasión por el arte quedaron reflejadas en esta exposición, que se puede visitar en el castillo hasta el próximo 3 de octubre.


EL MUNDO

El 'Da Vinci' robado estaba en un pub




'La virgen de la rueca', el cuadro de Da Vinci robado.

'La Virgen de la rueca' de Da Vinci, comenzó su viaje de regreso a Escocia en 2007, cuatro años después de que fuera robada del castillo de Drumlanrig en Reino Unido. Pero no fue un viaje nada limpio, tal y como está demostrando el juicio por el caso. Robert Graham, de 57 años declaró ante el Alto Tribunal de Edimburgo que conoció a un personaje de 'los bajos fondos' en un aparcamiento en Liverpool y al que pagó 350.000 libras por el cuadro del pintor renacentista.

Graham es uno de los cinco hombres acusados de intentar extorsionar al dueño del castillo de Drumlard y propietario de 'La Virgen de la rueca', el coleccionista de arte Duque de Buccleuch, según informa la BBC.

En la Corte, Robert Graham describió cómo su socio en un bufete de abogados, John Doyle, había sido el primero en plantearse la posibilidad de 'mediar' en la devolución de la obra de arte, con una comisión de un millón de libras mediante.

"Pensamos que si teníamos suerte y todo iba bien acabaríamos con 50.000 libras cada uno, unos salarios fantásticos", se justifica Graham en su declaración para explicar que su único objetivo era conseguir publicidad y quedar como 'unos héroes' al devolver el 'Da Vinci'. Incluso habían creado una página web llamada "Los objetos robados que se vuelven a unir".

El acuerdo les llevó a viajar hasta el aparcamiento de un pub en Liverpool con 350.000 libras en el maletero de su Jaguar para entregárselo a una figura del hampa que tenía la pintura cubierta por una sábana blanca.

Pero el intento les salió mal. Un detective de la policía británica descubrió la trama y confiscó 'La Virgen de la rueca' en una redada en el bufete de abogados donde Graham y Doyle trabajaban.

El juicio por este caso que se inció hace seis semanas todavía continúa.


EL MUNDO

Caricias X para 'La Gioconda'



Un análisis no invasivo desvela las capas y colores del 'sfumato' de Leonardo

Ni pinceladas ni contornos, luces y sombras se mezclan como humo





Los científicos aplican técnicas de rayos X, no invasivas, para analizar la estructura y química de La Gioconda, en el Museo del Louvre

"Cuando tienes La Gioconda tan cerca, fuera de la urna de la que no la sacan nunca, pues... a mí me parece más grande de lo que dicen, no es un cuadro tan pequeño, y he apreciado detalles artísticos, del velo por ejemplo, en los que nunca me había fijado antes", comenta Armando Solé. Él es físico y solo gracias a una investigación muy especial ha tenido la oportunidad de acercarse al famoso cuadro de Leonardo da Vinci. Se ha acercado y lo ha acariciado, con rayos X.

La investigación ha desvelado las capas y pigmentos, cuantitativa y cualitativamente, del misterioso sfumato de Leonardo, ese sutil efecto que dominaba gracias a su genio y a una técnica pictórica en la que "las luces y las sombras se mezclan como humo y no se aprecian ni pinceladas ni contornos", explican ellos mismos.

El sfumato ha merecido numerosos estudios, análisis y opiniones en la historia del arte. Pero, desde el punto vista estrictamente químico y, sobre todo, de la estructura física de las capas, ¿cómo meterle mano a un cuadro de Leonardo sin correr el mínimo riesgo de dañarlo? Ahí es donde entró Solé (científico del sincrotrón europeo ESRF, en Grenoble), junto con cuatro colegas del Centro Nacional de Investigaciones Científicas (CNRS, Francia). Ellos han aplicado técnicas no invasivas de rayos X para penetrar virtualmente en siete cuadros de Leonardo, sobre todo centrándose en los rostros, que es donde esperaban encontrar más claramente ese gradiente del claro al oscuro, el sfumato.

"Usamos rayos X, como los de las radiografías pero de menor energía, enfocados en puntos elegidos del cuadro -una docena en el rostro de la Mona Lisa-, se excita la muestra, porque los átomos absorben y emiten a su vez rayos X, y cada sedimento deja su firma química en esa emisión", explica Solé.

Con esos datos en bruto es donde empieza su investigación propiamente dicha, porque él aporta las herramientas de análisis, de software, que permite interpretar las diferentes capas de pintura, diferenciándolas desde la primera, la imprimación de blanco plomo de la base -sobre la madera, en el caso de La Gioconda- y cada capa pictórica sucesiva, con su transparencia, con sus tonos del blanco al rojo de la piel.

No es la primera vez que los científicos se han acercado a las obras maestras de la pintura para ayudar a desvelar sus secretos, pero hasta ahora, explica el físico español, "no se podían hacer análisis cuantitativos de la estructura multicapa". Estos cinco científicos, dirigidos por Philippe Walter, han logrado desvelar el sfumato con su estudio cuantitativo químico de las diferentes capas pictóricas, y el grosor de cada una. Lo explican en la revista especializada de química Angewandte Chemie. Las siete obras de Leonardo o a él atribuidas que han tratado con su técnica, sin sacarlas de las salas del Louvre, son: La Virgen de las Rocas, San Juan Bautista, la Anunciación, Baco, La bella Ferronnière y Santa Ana con La Virgen y el Niño, además de La Gioconda.

Solé ha intervenido directamente, en los análisis realizados en el museo parisiense, en tres de los siete cuadros, además de aportar sus análisis para todos. "Empezamos en 2005 con la Mona Lisa y allí, en el Louvre, trabajamos los martes que es el día que cierran", cuenta desde su despacho en Grenoble. ¿De verdad no se toca ni altera la pintura? "No, es una técnica de espectrometría no invasiva, pero siempre hacemos una prueba antes en un sitio que no vea, por si acaso".


EL PAÍS

Descubierto un manuscrito de Leonardo da Vinci en Nantes

Trata del vuelo de los pájaros y dormía en una biblioteca desde hace 137 años





Manuscrito atribuido al genial artista renacentista.- REUTERS

Un fragmento de un manuscrito sobre el vuelo de los pájaros que dormía en una biblioteca de Nantes, al oeste de Francia, desde hace casi siglo y medio se ha atribuido ahora a Leonardo da Vinci (1452-1519), según las conclusiones de un experto. Carlo Pedreti, especialista en el genio italiano, explica al diario local Presse Océan que "se trata de notas sobre el aire y el viento, en relación con un estudio sobre el vuelo de los pájaros" y que las escribió en torno a 1504.

El texto, presentado ayer a los medios por el teniente de alcalde de Nantes, Jean-Marc Ayrault, forma parte de los fondos de la biblioteca Demy de Nantes desde finales del siglo XIX. Está escrito de derecha a izquierda, la marca de la escritura de espejo de Da Vinci, y fue uno de 5.000 documentos donados a la ciudad de Nantes en 1872 por el rico coleccionista Pierre-Antoine Labouchere. El documento, un trozo irregular de tela hecha a base de algodón de 10 por 20 centímetros, languideció en los archivos locales durante 137 años, hasta la semana pasada, cuando su verdadero valor saltó a la luz gracias a la pista aportada por un periodista de Presse Océan.

El reportero acababa de hacer un viaje a Milán y leyó una biografía del genio del Renacimiento, donde había una referencia al manuscrito. La directora de la biblioteca, Agnès Marcetteau, se mostró escéptica en un principio, entre otras cosas porque trabaja allí desde hace mas de 20 años y ningún investigador le había solicitado ese documento antes. Sin embargo, la búsqueda del manuscrito resultó fructífera dentro de la colección Labouchère, que no había sido analizada en su totalidad.

Marcetteau, convencida ahora, cuenta que el texto aún debe descifrase porque está escrito "en otras lenguas". Por ahora, el contenido del escrito, unas cuantas líneas garabateadas en tinta marrón en un trozo de papel amarillento, sigue siendo un misterio que deben resolver los expertos en este genial pintor, inventor y pensador del Renacimiento, que dibujó la enigmática sonrisa de la Mona Lisa y que en 1486, diseñó un aparato muy similar a los helicópteros de hoy en día. Da Vinci era zurdo y escribía con una muy personal ortografía en lombardo, un dialecto italiano.

La colección Labouchère está resultando una mina. En 2008, entre estos legajos se halló una partitura nunca antes vista de Wolfgang Amadeus Mozart.


elpais.com

Descubrimiento


Otra vuelta a la 'Mona Lisa'. Un investigador cree haber visto unas iniciales en las pupilas de la Gioconda




Un detalle de 'La Mona Lisa' de Leonardo Da Vinci.

Sí, claro, a partir de 'El código Da Vinci', todos los hallazgos y las teorías en torno a 'Leonardo Da Vinci, suena a novelería... Pero, ¿hay quién se resista?

Además, esta vez, el asunto no remite a la sonrisa de la Gioconda, sino a sus ojos. Según anuncia el diario inglés 'The Guardian', el investigador italiano Silvano Vincenti ha pasado los ojos de la dama por el escáner y ha encontrado ¡sorpresa! mensajes ocultos.

En la pupila derecha, negro sobre verde, Vincenti ha visto una L y una V. Eso es fácil de descodifica: las iniciales de Leonardo Da Vinci. Y en la derecha, unas inscripciones más confusas que podrían corresponder a las letras C y E (también podrían ser una B o una S). La teoría del investigador es que estas letras podrían ser una pista que desvelaría la identidad de la modelo de Da Vinci.

Porque Vincenti es de los que están convencidos de que la historia oficial de 'La Monsa Lisa', que sostiene que Lisa Gherardini, la esposa de un hombre de negocios florentino, fue la 'gioconda'. Sin embargo, Leonardo vivía en Milán, en la corte del duque Ludovico Sforza, cuando pintó el retrato, lo que invalidaría esa tesis semi oficial.

Vincenti, que anuncia que publicará las conclusiones de su estudio este mismo mes, ya ha dado alguna campanada histórico artística en los últimos tiempos. El año pasado, anunció que había encontrado los restos del cuerpo de Caravaggio. Y este mismo año, el investigador solicitó la exhumación de los restos de Da Vinci, con el fin de aclarar los motivos de su muerte y de reconstruir su fisonomía. Y es que Vincenti es de los que sospechan que 'La Gioconda' es, en realidad, un autorretrato.


elmundo.es

Continúa sin resolverse el misterio de la sonrisa de "La Gioconda"

La obra tiene más de 20 capas de pintura que logran cierta profundidad

El estudio se ha realizado a través de una nueva técnica de "rayos X"





Detalle de "La Gioconda" de Leonardo da Vinci

Un reciente estudio de un grupo de científicos del Centro Nacional francés de Investigación Científica (CNRS), que revela los detalles de la técnica que Leonardo da Vinci usó en La Gioconda, sigue sin desvelar el misterio de su sonrisa.

Uno de los investigadores, Armando Solé, señaló que"no se ha resuelto técnicamente" la incógnita de la mueca de su boca porque el estudio se ciñó a la parte superior del rostro, donde el artista aplicó el "sfumato".

El "sfumato" de Da Vinci es una técnica que consiste en "suavizar el contorno de las figuras mediante el uso de tonos vagos y los juegos de sombras", ha especificado el CNRS.

A pesar de que los investigadores no han conseguido novedades acerca de su sonrisa, lo que sí han descubierto es que la obra tiene más de 20 capas de pintura que le otorgan "cierta profundidad a través de luces y sombras".


Curiosidades sobre la sonrisa más famosa del mundo

Hace unas semanas, los técnicos del CNRS se trasladaron al Museo del Louvre para analizar La Gioconda y otras seis obras más de Leonardo mediante una nueva técnica de rayos X, "que permite conocer con mejor detalle el sfumato", explicó Solé.

El nuevo procedimiento de rayos X utilizado por los científicos se ha enfocado en puntos concretos del cuadro que, al recibir la carga electrónica, muestran los componentes que el artista usó en esa parte del cuadro, agregó Solé.

Como consecuencia del "alto número de capas" que aplicó, "los cuadros tardaron bastante tiempo en finalizarse", según el investigador, que agregó que "cada revestimiento pudo tardar varios días en secarse". El efecto que provoca esta técnica es de "profundidad y continuidad", porque "Leonardo logra que no se aprecien las pinceladas".

De acuerdo con el estudio de los científicos del CNRS, las manos de óleo van desde el blanco a otra capa de colores variados y otra opaca o semitransparente, dependiendo del cuadro analizado. El barniz le pone el punto y final al cuadro porque, según revela la técnica de rayos X, sirve para unificar las capas de pintura y hacer brillar la sonrisa de La Gioconda.

Los investigadores han analizado, además de La Gioconda, otros seis cuadros de da Vinci: La virgen de las Rocas, San Juan Bautista, La Anunciación, Baco, La bella Ferronière y Santa Ana, la virgen y el niño.


Curiosidades sobre la "La Gioconda" o "Mona Lisa"




Litografía ’La hermosa Gioconda’, de autor anónimo, perteneciente al Museo del Prado.


La "Gioconda", fue atacada en 2009 con una taza de té, enlace: http://www.rtve.es/noticias/2009081...za/288607.shtml



rtve.es

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci no siempre tuvo la sonrisa que conocemos

Un estudio concluye que inicialmente la sonrisa era más lánguida

Según el mismo, en sus ojos se refleja el río Arno de la Toscana





La ’Mona Lisa’ de Leonardo da Vinci / Gian Giacomo Caprotti, conocido como el Salai.

Es el cuadro más estudiado del mundo y ahora los expertos han llegado a analizar hasta el paisaje que se refleja en los ojos de la Mona Lisa.

En el último estudio realizado por el comité nacional de los bienes culturales de Italia, se llega a la conclusión de que el retrato es la síntesis de diferentes motivos de inspiración de Leonardo da Vinci.

Se trata de un trabajo discontinuo que el maestro realizó en periodos de tiempo muy alejados unos de otro. Por eso, el director del estudio, Silvano Vinceti, asegura que la Gioconda es el testamento final de Leonardo da Vinci.

El río Arno en sus ojos

No se trata de un estudio definitivo, como dice su autor, sino de uno profundo que ha llegado a analizar el reflejo de los ojos de Mona Lisa. Los expertos mantienen que se trata de una vista del rio Arno en Toscana.

Pero el cuadro de Leonardo debe ser interpretado no solo desde el punto de vista físico, sino también literario filosófico, moral y esotérico.

Bajo uno de los arcos del puente, que solo se ve con una gran ampliación, aparecen los números 7 y 2. el 7 simboliza el génesis, la creación, los sacramentos y el 2 los opuestos, el enfrentamiento varón hembra que le lleva a crear un ser andrógeno de enigmática sonrisa.

Una sonrisa andrógina

Pero Mona Lisa no siempre tuvo esa sonrisa. Según este estudio, en principio, su boca mostraba rasgos lánguidos.

Pasados unos años, la mueca cambió a sonrisa por la influencia de Gian Giacomo Caprotti, conocido como el Salai, un bello hombre que siempre gozó del favor del maestro del renacimiento y pudo ser su amante.

Leonardo tuvo siempre una sexualidad compleja. Y el personaje de la Gioconda es el perfil de una joven cortesana de Florencia, pero también el de su presunto amante. Como dice el director de este estudio, ambas hipótesis son parte de la verdad, pero ninguna lo es de manera absoluta

Los términos Gioconda o Mona Lisa no los utilizó jamás da Vinci para referirse a esta obra donde Leonardo muestra la serenidad adquirida a lo largo de toda su vida.


rtve.es

El misterio de "La Virgen del Huso" de Da Vinci




Leonardo Da Vinci. El misterio de "La Virgen del Huso". Un famoso cuadro de Leonardo Da Vinci que representa a la Virgen y al niño Jesús con un huso en la mano se expuso en 2009 en la Galería Nacional de Escocia, en Edimburgo, sin que se haya aclarado todavía el misterio de su reaparición. "La Virgen del Huso", una de las obras maestras del genio renacentista italiano, desapareció hace el 23 de agosto de 2003 y durante cinco años no volvió a oírse nada más del cuadro, hasta 2008 cuando reapareció en un bufete de abogados.




Descubren un manuscrito de Leonardo Da Vinci




Esta semana fue atribuido a Leonardo Da Vinci un manuscrito que se encontraba en una biblioteca de Nantes, en Francia. El documento trata acerca del vuelo de los pájaros y fue escrito cerca de 1504.



Página con noticias actualizadas de Leonardo Da Vinci, enlace: http://buscador.emol.com/dispatcher...l&Submit=Buscar

'Leonardo' o no, una obra maestra


Pese a los eternos interrogantes sobre su autoría, 'El Salvador adolescente' del Museo Lázaro Galdiano será una de las atracciones en la exposición de la National Gallery





El Salvador adolescente se ha atribuido alternativamente a Leonardo, su círculo y su alumno Giovanni Boltraffio.

No es seguro que el mundo del arte esté ante un leonardo, y tampoco es seguro que no lo esté, pero en cualquiera de los dos supuestos, la trayectoria de El Salvador adolescente del Museo Lázaro Galdiano de Madrid encierra todos los ingredientes de una historia fascinante. Una historia que ahora está a punto de vivir su momento cumbre en la National Gallery de Londres.

Esta obra maestra de solo 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho es la gran joya del museo. Sin embargo, la andrógina y conmovedora figura jamás ha podido gozar de una paternidad contrastada: "Atribuido a Leonardo da Vinci", "obra leonardesca" o "Círculo de Leonardo da Vinci" son tan solo algunos de los carteles que a través del tiempo se le han colgado. Aupada sobre una cartela que lo data entre 1490 y 1495, a día de hoy la pintura está atribuida a Giovanni Antonio Boltraffio, discípulo de Leonardo.

La fascinación ante el joven protagonista de la obra reviste todo el misterio de las piezas maestras de uno de los nombres mayores del arte, Leonardo da Vinci, un artista del que no se conocen más de 20 pinturas. Ninguna de ellas está en las colecciones españolas. Ahora, los responsables de una de las primeras pinacotecas mundiales, la National Gallery, se posicionan claramente y ungen con su dedo esta pintura, al incluirla en su gran apuesta de la próxima temporada de exposiciones: Leonardo da Vinci. Pintor en la Corte de Milán.


La pintura simboliza las eternas disputas sobre las obras del artista florentino

La obra que ahora presta el Lázaro Galdiano representa el busto de un joven Jesucristo de unos 12 años. Una larga melena rubia dividida por una raya le cae sobre los hombros cubiertos con una túnica de terciopelo. La boca entreabierta y unos ojos que no se sabe hacia dónde miran conforman una expresión tan ambigua y tormentosa como la de La Gioconda.

Toda obra tiene su propia historia y la de este joven Salvador fue dada a conocer por Rubén Darío en un artículo publicado en 1899 que destaca la aristocracia absoluta del lienzo. El anticuario madrileño José Domínguez Carrascal adquirió la pintura en un pueblo de Valladolid. El cuadro procedía de un convento y había sido vendido a un particular después de la expulsión de las comunidades religiosas de España. No se sabe por cuánto lo consiguió el anticuario madrileño, pero sí se conoce que se lo ofreció al entonces director del Museo del Prado, Luís Álvarez, por 1.500 pesetas.

Pero en aquellos años, El Prado no tenía presupuesto para adquisiciones, así que el anticuario se lo ofreció a Lázaro Galdiano por 1.000 pesetas. El financiero y mecenas consiguió la obra por 850, pagadas en dos plazos.

Lázaro Galdiano no dudó de que la obra era un leonardo sin firma. El currículo de la obra está lleno de variaciones, y en la muestra de Londres -que se presentará el 7 de mayo- se mostrará como fruto de la escuela del maestro del Renacimiento, parte esencial del universo leonardiano. Lo indiscutible es que El salvador adolescente no pasará inadvertido en un mundo inventado para confundir las miradas.


elpais.com

Uno de los grandes retratos de Leonardo da Vinci llega a España entre excepcionales medidas de seguridad



Leonardo, visita de Estado a España





La dama del armiño, obra maestra pintada por Leonardo da Vinci en Milán hacia 1490

Su presencia en los museos despierta las mismas pasiones que las grandes estrellas de Hollywood estos días en Cannes. Da Vinci será recibido en Madrid con honores de visita de Estado: por Sus Majestades los Reyes y en el Palacio Real de Madrid, que desplegará su alfombra roja el 1 de junio para recibir a uno de los más grandes de la Historia del Arte. Visita la capital una de sus obras maestras, que fue propiedad de un príncipe polaco y considerada por muchos como el retrato más bello jamás pintado. Hablamos de «La dama del armiño», o lo que es lo mismo, el retrato de Cecilia Gallerani, un óleo sobre madera de nogal pintado hacia 1489-1490, que atesora la Colección Czartoryski de Cracovia. Será la estrella de la exposición «La Edad de Oro de Polonia. Tesoros de las colecciones polacas siglo XV-siglo XVIII», que podrá admirarse en las Salas Génova del Palacio Real de Madrid hasta el 4 de septiembre.

«La dama del armiño» es uno de los cuatro retratos de damas que se conservan de Leonardo, junto con «La Gioconda», «Ginevra de'Benci» y «La Belle Ferronière». El resto de las mujeres que pinta Da Vinci aparecen en dibujos o en cuadros religiosos. Tan solo hizo un retrato masculino, «Retrato de un músico» (Pinacoteca Ambrosiana de Milán). En los próximos días, la dama leonardesca más viajera —se ha expuesto en Varsovia (1952), Moscú (1972), Washington (1991-92), Malmö (1993-94), Roma y Milán (1998) y Florencia (1999)— llegará a Madrid. En agosto irá a la Gemäldegalerie de Berlín y a partir de noviembre a la National Gallery de Londres.


Para lograr la visita de la tabla han intervenido el Rey, la ministra y Zapatero

El bellísimo óleo sobre tabla procede muy probablemente del mismo tronco que el soporte sobre el que Leonardo pintó «La Belle Ferronière» del Louvre. Cuenta Frank Zöllner, en la gran monografía publicada por Taschen, que las huellas dactilares del maestro aparecen en el rostro de Cecilia y en la cabeza del armiño que porta en sus brazos. Se cree que el fondo no fue originalmente oscuro, sino gris azulado, y que a la derecha del fondo había una ventana abierta que ha desaparecido. En su parte superior izquierda figura la inscripción «La bele Feroniere/Leonard d'AWinci», que casi con seguridad se incluyó en el siglo XIX.

Cecilia Gallerani conservó el retrato hasta su muerte. Reapareció en 1612 en Praga, en la colección de Rodolfo II. Ya a finales del siglo XVIII lo adquirió en Italia el Príncipe Adam Jerzy Czartoryski; entre 1830 y 1876 se lo llevó a París. Más tarde viajó a Cracovia. Escondido en los subterráneos de un castillo, fue hallado en 1939 y requisado como botín de guerra por soldados nazis que invadieron Polonia. El cuadro se envió al Museo del Kaiser Friedrich en Berlín. Fue devuelto en 1946 a Cracovia. Hoy ningún experto duda de su autenticidad.




La dama del armiño, obra maestra pintada por Leonardo da Vinci en Milán hacia 1490. Abajo, vista de una de las salas del Palacio Real de Madrid con piezas de la muestra La edad de oro de Polonia.


Amante de Ludovico Sforza

Sobre la joven que aparece en el retrato, se trata de Cecilia Gallerani, nacida en 1473. Esta bella joven, que escribía poesía e interpretaba música, se convirtió en la amante de Ludovico Sforza, o Ludovico el Moro —Duque de Milán y mecenas de artistas como Leonardo—, con quien tuvo un hijo, Cesare. En 1492 se casa con el conde Ludovico Carminati, mientras que Ludovico el Moro hace lo propio con Beatrice d'Este. Cecilia muere en 1536.

Hay mucha literatura en torno a la simbología del armiño que tiene en sus brazos en el retrato. Para unos encarna la pureza y virtud de la joven. Para otros, alude al propio Ludovico Sforza, que habría encargado el cuadro, y que fue nombrado miembro de la Orden del Armiño (tenía a este animal en su emblema). Entre las innovaciones estilísticas del excepcional retrato destaca que está pintado en tres cuartos de perfil, algo que más tarde imitarían todos los grandes maestros. Está considerado como el primer retrato moderno. Cecilia dirige misteriosamente su mirada a algún lugar fuera del cuadro. Da Vinci se empleó con esmero y todo lujo de detalles especialmente en la mano de Cecilia (las arrugas de los nudillos, las uñas...)

El espléndido retrato de Leonardo forma parte de las 190 obras (pintura, escultura, mobiliario, tapices, artes decorativas y suntuarias, monedas y medallas, libros y documentos), de artistas como Lucas Cranach o Rembrandt, que componen «La Edad de Oro de Polonia. Tesoros de las colecciones polacas siglo XV-siglo XVIII». La muestra ha sido organizada por Patrimonio Nacional, en colaboración con la Fundación Banco Santander y Acción Cultural Española. Como contrapartida, se han cedido fondos de Patrimonio Nacional a Polonia.


«La dama del armiño», considerado el primer retrato moderno y uno de los más bellos de la Historia, se exhibirá en el Palacio Real desde el 1 de junio


ABC.es/ ELPAÍS.com


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Las 1.001 peripecias de 'La dama del armiño', de Leonardo da Vinci





La familia Czartoryski es la dueña del cuadro de 'La dama del armiño', que por primera vez llega a España

Desde el Gran Ducado de Lituania del siglo XIII hasta su dorado exilio en el hotel Lambert de París, símbolo y hogar de la gran emigración polaca, la principesca familia Czartoryski ha vivido hazañas, derrotas y peripecias suficientes como para llenar una enciclopedia. Hoy, el jefe de la noble familia polaca es el príncipe Adam Karol, de 70 años, hijo de la princesa Dolores de Borbón, primo del rey Juan Carlos, y Orleans por dos ramas distintas. Experto en artes marciales, es sin embargo otro tipo de arte el que ha dado fama al afable príncipe Czartoryski: es el dueño real del que quizá sea el único cuadro de Leonardo da Vinci que está en manos privadas, La dama del armiño, maravilloso retrato de mujer con animal salvaje en brazos, que se expone desde mañana por primera vez en España (Palacio Real, Madrid) junto al resto de la colección del museo Fundación Czartoryski de Cracovia.

El príncipe Adam Karol es en realidad Adán Carlos. Durante la II Guerra Mundial, su familia huyó de Polonia y llegó por barco a Cádiz; él nació en Sevilla en 1940 y hoy sigue manteniendo un ligero acento andaluz. En su casa romana, con las paredes forradas de antepasados, al óleo y en fotos, el príncipe va contando, con la ayuda de su segunda mujer, Josette Kalil, el milagro que supone haber mantenido durante más de 200 años la propiedad del retrato de Cecilia Gallerani, poeta, música y amante del duque Ludovico Sforza El Moro, a la que Leonardo pintó hacia 1496, cuando era jefe de festejos del palacio.

"El que compró La dama fue este de aquí", explica el príncipe señalando al retrato de un tipo muy alto y con cara de mandar mucho. "Era Adam Jerzy, que fue ministro de Exteriores durante 21 años. Viajó a Roma como embajador cuando su madre estaba empezando a formar su museo, y no solo compró el leonardo. También un espléndido retrato de Rafael, que desapareció en manos de los nazis en 1945".

La madre de aquel Adam era la princesa Izabela, que por esos azares de la azotada patria polaca vivió largo tiempo como rehén en la corte de Catalina de Rusia. La historia cuenta que Adam Jerzy y su madre apenas sabían lo que compraban. Cuando La dama llegó al castillo de la familia, al sur de Varsovia, Izabela exclamó ante el armiño: "¿Eso qué es? Si es un perro es muy feo".


"Si se pierde, me muero. Ese es su precio", afirma el príncipe Adam Karol

Hasta 1830. Los rusos invaden Polonia y los Czartoryski se exilian con armas y bagajes a territorio austriaco. En Sieniawa establecen el primer Museo Vivo de Polonia, con los objetos de la rica y beata familia. Y en 1842, todos a París. Adam Jerzy compra el Hotel Lambert, lo restaura y muere. Toma su relevo su hijo menor, Wladyslaw, "este sí un verdadero coleccionista", recuerda la mujer del príncipe. "Con su hermana, Izabela, compraron una maravillosa alfombra polonesa, vasos etruscos y griegos, antigüedades romanas y egipcias, esmaltes de Limoges...".

Tras los disturbios que siguen a la derrota francesa contra Prusia, en 1871 Wladyslaw esconde las obras en el sótano y huye. Cracovia ofrece su arsenal como museo, y en 1878, La dama y el rafael vuelven a Polonia. Hasta la I Guerra Mundial. "Adam Ludwik, hijo de Wladyslaw, llevó la parte más valiosa de la colección, 85 piezas, a Dresde", añade Czartoryski. "Vuelven a Cracovia en 1920, pero en 1939 mi padre, Agustyn, las lleva de nuevo a Seiniawa, y luego a casa de un primo", prosigue. En 1940 los nazis empaquetan todo: para la colección de Hitler. Cinco años después, el gobernador alemán de Cracovia, Frank, traslada la colección a Silesia, los aliados lo interceptan y mandan La dama a casa. Pero el rafael ya no está. Tras 46 años de comunismo, el Tribunal Supremo polaco decide que el príncipe Adán Carlos es su dueño original. Vuelve a casa, monta la fundación, y hasta ahora.

-¿Cuánto calcula que vale el cuadro, príncipe?

-Si se pierde me muero. Ese es su precio.



ELPAÍS.com

La exposición durará de marzo a junio de 2012



Las vírgenes de Da Vinci se reencuentran en la National Gallery





Las dos vírgenes de las rocas: la de Londres (izquierda) y la de París (derecha).

La National Gallery de Londres está organizando una exposición sobre la evolución de la obra de Leonardo da Vinci que incluirá una invitada sorpresa: 'La virgen de las rocas', la gran obra maestra de sus primeros años de carrera, viajará de París a Londrés por cortesía del Museo del Louvre, que le cederá su versión de 'La virgen' para que se encuentre con su 'hermana' londinense.

En realidad, el cuadro del Louvre es la primera versión, de la década de 1480; y el de Londres se considera una obra más madura, elaborada 25 años después, que, incluso, se cree que pudo realizar con ayuda de otros artistas.

La galería inglesa ha manifestado su alegría por poder exhibir la obra junto a su propia 'Virgen'. Además, la institución francesa va a prestar a la National Gallery otro cuadro de Da Vinci llamado 'La Virgen y el niño con santa Ana y san Juan Bautista'. En esta obra aparecen la virgen y la santa representadas por mujeres muy jóvenes; y el niño está bendiciendo a Juan Bautista, que fue una figura muy venerada en la Florencia del momento.

Las dos exposiciones representan una oportunidad única para que el público pueda ver la evolución de la carrera del artista italiano. La muestra del Louvre se mantendrá desde marzo a junio del año que viene.


elmundo.es

La Gioconda, ¿de vuelta a Italia?





La famosa pintura de 'La Gioconda' de Leonardo se exhibe tras el cristal antibalas en el Louvre.

El Comité italiano para la Valorización de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales reclama desde hace meses el retorno de la obra maestra de Leonardo Da Vinci a Florencia. Pese a la negativa del Museo del Louvre, los promotores de la iniciativa han comenzado a recoger firmas en las principales plazas de la ciudad y a través de Internet.

En 2013 se cumplirán cien años desde que La Gioconda se exhibiera por primera vez en la Galería de los Uffizi de la ciudad Toscana, por ese motivo, un grupo de investigadores italianos han presentado un proyecto para conseguir que la obra de Leonardo sea devuelta desde el Museo del Louvre, a la patria del artista florentino para conmemorar esa fecha.

Desde el pasado jueves, y durante los próximos seis meses, un grupo de voluntarios e impulsores del proyecto estarán en la Plaza de Santa María Novella, en el centro de la ciudad toscana, para recoger las 100.000 firmas necesarias para hacer una petición formal a los ministros de Cultura francés e italiano. Los promotores, que cuentan con el apoyo de la Provincia de Florencia y el Polo Museale –que se ocupa de la gestión de los museos y galerías de la ciudad-, tienen previsto extender la recogida de firmas a otras ciudades italianas e incluso a Francia. “En París, gracias al empeño de algunos históricos del arte como Jean Luc Angrand, se está llevando adelante nuestra petición”, ha asegurado al diario 'La Nazione', Silvano Vinceti, presidente del comité promotor.


El 'Louvre' cree que es demasiado frágil para moverlo

La idea es que una vez el cuadro se encuentre en Italia, se acelere el proyecto del Museo Leonardo en Florencia, que reunirá la mayor parte de sus obras pictóricas, probablemente en el Monasterio de Santa Orsola, propiedad de la Provincia, y donde se está llevando a cabo la búsqueda de los huesos de Lisa Gherardini, la Gioconda.

Sin embargo no lo tienen fácil ya que el pasado mes de junio, cuando se lanzó de forma oficial el proyecto, el Museo del Louvre hizo saber que el cuadro no se moverá de París por su “extrema fragilidad” ya que el viaje podría causarle “daños irreparables”.

La obra fue robada del museo parisino el 21 de agosto de 1911. El primer sospechoso fue el poeta francés, Guillaume Apollinaire, que había declarado querer destruir todas las obras maestras de los museos para dejar espacio a nuevos artistas. También Pablo Picasso fue interrogado por la policía. Poco después se descubrió que el responsable del robo era Vincenzo Peruggia, un italiano empleado en el museo, que estaba convencido que el cuadro debía permanecer en Italia. En 1913 fue hallado en Florencia y expuesto por primera durante varias semanas en la ciudad natal del genio renacentista.



Datos técnicos de 'La Gioconda'




El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,[1] y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente



Curiosidades de 'La Gioconda de Leonardo da Vinci'




'La Gioconda de Leonardo da Vinci', detalle

La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia.

El cuadro no sólo fue robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre.

Es con diferencia la pintura más visitada del museo (6 millones de visitantes en el año 2001).

En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. El traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que corrieron ha cargo de la misma cadena televisiva japonesa que patrocinó la restauración de la Capilla Sixtina.

Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, una dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No obstante existen otras posibilidades sobre quién es la protagonista del cuadro. Hay quien dice que es la española Constanza de Ávalos, y arriesgándose aún más hay quien afirma que el retratado es Francesco del Giocondo o incluso el propio Leonardo.




Detalle de la mirada de 'La Gioconda'

Una peculiaridad de la dama que aparece en el cuadro es que no tiene cejas ni pestañas. Aunque hoy en día nos extrañe, era una costumbre común entre las damas florentinas de la época, depilarse todo el vello de la cara.

Es la última gran obra de Leonardo, y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días, llevándole cuatro años completar el proyecto. A posteriori se sabe que pertenecio al amigo y mecenas de Leonardo da Vinci, el rey Francisco I de Francia y más tarde a Napoleón sin pertenecer en ningún momento a la familia Giocondo.

Giorgio Vasari, que escribió sobre la vida de los artistas de la época nos cuenta: "Los ojos de Monna Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad... La nariz es bellísima..."
Vasari también dice en sus escritos que mientras Leonardo pintaba a su modelo siempre había alguien cantando, tocando música o contandole una historia y que de esa manera consiguió la expresión placentera en su rostro.

La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa sobre la que Margaret Livingstone, experta en percepción visual dijo: "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". La experta opina que debido al funcionamiento del ojo humano si se mira directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de la Gioconda.




Detalle de la sonrisa de 'La Gioconda' o 'Mona Lisa'

Sobre la boca de la Mona Lisa, J.E. Borkowski comenta que el rictus bucal es como el de las personas que han perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hábito que lleva a rechinar los dientes por estrés o durante el sueño.

No deja de llamar la atención la opinión de un profesor de Yale, según él la sonrisa es debido a que la dama está embarazada. Llega a esta conclusión tras analizar la forma de la cara, los dedos hinchados y el gesto de las manos sobre el vientre (muy típico de las embarazadas).

Según la publicación británica New Scientist y en base a los estudios de la Universidad de Amsterdan la sonrisa de la Mona Lisa esta compuesta de las siguientes emociones:




- 83% se debe a la felicidad
- 9% es sentimiento de disgusto
- 6% de miedo
- 2% de enojo

El estudio está basado en el análisis de la expresión por un programa informático (diseñado por la Universidad de Illinois) que evalúa emociones interpretando los gestos de la cara.

Más info sobre 'La Gioconda' o 'Mona Lisa': http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda



Fuentes: elmundo.es / es.wikipedia.org / elrelojdearena.com

Nuestro compañero y amigo Matías, nos manda desde Salta (Argentina) esta noticia:


La presunta obra de Leonardo da Vinci que me envía, sin duda es muy interesante. Si se confirmase sería un 'bombazo', aunque a la vista está, se encuentra muy deteriorada.




www.obraineditadeleonardo.com/menu.asp





Saludos.

Tras el rastro de los 'leonardos' perdidos (y recobrados)


La histórica muestra de la National Gallery dará carta de naturaleza a dos nuevas pinturas del genio renacentista





Salvator Mundi, el Cristo de Leonardo recientemente atribuido.

La imagen de medio cuerpo levanta el brazo derecho en señal de bendición, mientras sostiene con la mano izquierda una esfera de cristal. Es el Cristo que Leonardo da Vinci concibió como salvador del mundo, una obra "perdida" del autor de la Mona Lisa que la próxima semana va a tener su presentación pública en la londinense National Gallery. El Salvator Mundi personifica tan solo una de las perlas de la inédita exposición que ha conseguido reunir gran parte del conjunto de las pinturas del genio renacentista, todas ellas ejecutadas durante su etapa en la corte de Milán (1480-1490). Pero la presencia de este cuadro junto a La dama del armiño o a las dos versiones de La virgen de las rocas subraya el acontecimiento artístico que ha supuesto su reciente autentificación, apuntalando el debate sobre la salida a la luz de otro retrato que también aspira a ingresar en la galería de leonardos. ¿Es posible el descubrimiento, no solo de una sino de dos obras del mismo maestro, medio milenio después de su concepción?

Así lo sostiene Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte por la Universidad de Oxford y principal defensor del perfil de la dama La bella principessa como parte del legado pictórico de Da Vinci. Entre los responsables de la National Gallery se denota cierta incomodidad ante la persistente reivindicación del profesor en vísperas de la inauguración de la muestra Leonardo da Vinci, pintor en la corte de Milán el próximo 9 de noviembre.

Si el museo se dispone a exhibir el Salvator Mundi como el hallazgo del cuadro número 21 del artista italiano, el dibujo de la bella Bianca Sforza -hija ilegítima de un duque milanés- que alteraría ese dígito suscita el único comentario de que "no existe un acuerdo generalizado" sobre su certificación. Las teorías de Kemp, que plasmará en la edición revisada de su libro sobre Leonardo y una serie televisiva, carecen todavía del aval del mundo académico, pero resulta difícil sugerir un ardid publicitario cuando se trata de una de las autoridades mundiales en la materia.


¿Es posible el descubrimiento de obras medio milenio después?

La propia National Gallery sorprendió en pleno verano con la incorporación del retrato de Cristo al catálogo de su exposición otoñal, gracias al préstamo de un consorcio privado neoyorquino que lo adquirió hace seis años por un precio no revelado. Aunque el grueso de expertos respalda su autenticidad -frente a alguna disensión que atribuye la rúbrica a un discípulo de Leonardo-, nunca es posible una certidumbre al cien por cien. El Salvator Mundi consta entre los bienes de Carlos I de Inglaterra tras su ejecución, perteneció luego al duque de Buckingham y fue vendido en 1763. Reapareció en la colección de sir Francis Cook en los albores del siglo XX, cuando un coleccionista pagó por él el equivalente actual de 930 euros.

"El espectador no puede abstraerse de esa mirada que te hace partícipe de la narrativa del cuadro", declaraba un fascinado Nick Penny, director de la National Gallery, a raíz de la restauración de una imagen borrosa que consiguió rescatar los perfiles leonardianos, profusamente documentados por el artista y en una veintena de copias de sus pupilos. El estudio de su historia, de los pigmentos de cuarzo a los que recurría Da Vinci, de la posición de las manos de Cristo que el autor fue modificando a la par que pintaba (algo impensable en una copia) acabaron sellando el reconocimiento de la obra.

El mismo que persigue Martin Kemp para la Joven de perfil con vestido del Renacimiento, rebautizada como La bella principessa desde que comenzara la investigación sobre una obra vendida en las subastas de Christie's de 2008 por 16.000 euros.

El precio correspondió entonces a su atribución a la escuela alemana del siglo XIX. La tesis del experto británico se sustenta en la huella dactilar descubierta en una de sus esquinas, que correspondería a otra hallada en el San Jerónimo de Da Vinci. Kemp considera decisivos los tres orificios que el retrato presenta en el margen derecho, como prueba de que el dibujo fue arrancado de un libro sobre Ludovico Sforza (patrono de Leonardo), y cree haber identificado ese volumen en Polonia. Es un arranque, pero a falta de pruebas incontrovertibles, el debate sobre La bella principessa sigue enconando al mundillo del arte, mientras el Salvator Mundi aguarda su estreno estelar en el escenario de una de las grandes pinacotecas del mundo.


Da Vinci, pintor en la corte de Milán

El mundo del arte ha aclamado la exposición de la National Gallery como la primera oportunidad, sino la única, de contemplar el grueso de las pinturas realizadas por Leonardo da Vinci durante su etapa en la corte de Milán, los años de madurez que consolidaron sus ideas como artista. "Si el siglo XX se centró en el científico, el inventor, el pionero..., ahora debemos dar un paso atrás para reflexionar sobre sus retratos, porque todas las actividades de Leonardo surgen de su obsesión por conocer el cuerpo humano", subraya Luke Syson, comisario de la muestra. El despliegue de tres piezas tan pequeñas en tamaño como grandes en ambición (Retrato de un músico, La dama del armiño y La belle ferronière), de la Virgen de las rocas que suele colgar en el Louvre, junto a su segunda versión -recién restaurada por la pinacoteca británica- o del San Jerónimo propiedad del Vaticano entrañan todo un éxito para la diplomacia artística de la National Gallery, capaz de conseguir el traslado a Londres de obras tan frágiles.

En tiempos de recortes presupuestarios, el museo se ha atrevido a imponer un límite en el número de visitas (aunque se ampliarán los horarios) para conjurar la imagen de esas megaexposiciones atiborradas de gentío que invitan más a la huída que a la contemplación. Y en aras de conquistar a nuevas audiencias, las cámaras se adentrarán en los entresijos de Da Vinci durante un programa especial que se emitirá en televisión y algunos cines británicos justo la víspera de la apertura de la muestra.


elpais.com


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La Princesa desconocida de Leonardo Da Vinci





La bella princesa. Se ha reconocido la autoría del retrato "La Bella Principessa" a Leonardo Da Vinci

Tras más de dos años de investigación, expertos en arte han confirmado que el retrato 'La Bella Principessa' pertenece al genio renacentista Leonardo Da Vinci. No obstante, hasta llegar a esta conclusión la obra ha tenido una historia tras de sí digna de explicar.

Esta obra, pintada sobre pergamino, representa en la corte los Sforza a una joven de perfil cuyo cabello lleva un recogido propio del siglo XV. Fue subastado en 1998 en la prestigiosa casa Christie por el módico precio de 11,400 libras esterlinas (13.500 euros actuales) , creyendo que se trataba de un dibujo realizado en el siglo XIX por un autor desconocido.

Tras haberse asignado la autoría del retrato a Da Vinci, el valor de la obra se ha disparado hasta el punto de tasarse en 150 millones de euros, aproximadamente. Mientras tanto, Christie's ha intentado negar que se trate de un Da Vinci autentico y ha sido señalada por no saber detectar, por parte de sus expertos en arte, la procedencia auténtica de la obra. El antiguo propietario ya ha comenzado los trámites para demandar a la prestigiosa casa de subastas por el perjuicio que le ocasionó el error en la identificación y su posterior venta por tal irrisorio precio.

Tras múltiples estudios e investigaciones, el profesor de Historia del Arte en la Universidad de Oxford, Martin Kemp ha identificado el dibujo como 'la hoja que falta' de un volumen del siglo XV y vinculado al gran mecenas de Leonardo, el Duque de Milán, Ludovico Sforza.

Kemp ha identificado a la joven como Bianca Sforza, una de las hijas ilegítimas del duque, que fue retratada poco antes de su boda y falleció pocos meses después de contraer matrimonio. La edad de la muchacha no se sabe con total seguridad, aunque se calcula que tendría entre 10 y 13 años.




Huella en el retrato de 'La Bella Principessa'

La calidad del pergamino, así como los rasguños de este en el margen izquierdo, parecían indicar que la hoja fue arrancada de un libro de gran valor editado entre los años 1490-1499 y titulado 'La Sforziade' (Giovanni Simonetta). También fue de gran ayuda el hallazgo de una marca de un dedo índice o corazón que, al ser cotejada, ha coincidido con la encontrada en el retrato de San Jerónimo que se guarda en el Vaticano. La investigación ha sido meticulosa que se escaneó con una resolución de 240 millones de píxeles. Finalmente, todas las pruebas realizadas han apuntado a Leonardo Da Vinci como el verdadero autor.

El estudio ha sacado a la luz que la 'Sforziade' pasó por varias manos tras el saqueo francés de Milán en 1499. En 1518 fue donado por Francisco I para la boda de Segismundo I, trasladándose el ejemplar a Polonia; en 1939 se salvó de las llamas tras el incendio provocado por los nazis en Biblioteca de Zamoyski en Varsovia. De allí pasó a un monasterio de Czestochowa (sur de Polonia) Se intuye que en algún momento, entre 1939 y 1998, la hoja tuvo que ser arrancada del libro.

Ahora se presenta la complicada tarea de intentar recuperarla y adjuntarla al lugar al que pertenece, aunque no será fácil debido al deseo del actual propietario de la obra que solo se desprenderá de ella por una suma multimillonaria.


es.noticias.yahoo.com

Londres reúne el periodo más grandioso de Leonardo


La National Gallery abre al público la primera gran exposición dedicada a la pintura del maestro del Renacimiento

La muestra reúne por primera vez las dos versiones que hizo de la 'Virgen de las rocas', algo a lo que no tuvo acceso ni el propio Leonardo Da Vinci




La s dos versiones de 'La Virgen de las Rocas' de Leonardo da Vinci

Pocas exposiciones vienen precedidas de una expectación semejante como la que hoy se ha presentado en la National Gallery de Londres: Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán. Todo son récords en la exposición: el máximo de pinturas nunca reunidas (hay sesenta obras entre dibujos y cuadros) de un artista del que se conservan poco más de veinte; se exponen por primera vez frente a frente sus dos versiones de La virgen de las Rocas (la prestada por el Louvre) y la recién restaurada por la National Gallery. Es la primera vez que parte de la rica colección de dibujos propiedad de la colección Real británica, 33 bocetos relacionados con las obras expuestas, se muestran al público. Y se asegura que es también la primera vez que se aborda la obra artística de Leonardo de una manera tan ambiciosa. Las exposiciones que hasta ahora se le han dedicado en todo el mundo han estado dedicadas a su actividad como inventor de deslumbrantes artilugios, a sus estudios científicos o a sus dibujos. Su revolucionario visión de la perspectiva y su descubrimiento del "esfumado" descubren su forma de entender la pintura.




'La dama del armiño' © FUNDACIÓN PRINCESA CZARTORYSKI. La dama del armiño (1489-90) es una de las joyas que exhibe la National Gallery londinense en su exposición sobre Leonardo. La muestra permanecerá hasta el 5 de febrero.

Por si fuera poco, la exposición certifica la autoría de Leonardo de una de sus obras hasta ahora más controvertida: El salvator mundi. El Cristo, que con una mano bendice y con la otra sostiene una bola de cristal, ocupa un lugar de honor en la exposición; lo mismo que La bella principessa, retrato de perfil de una joven rubia, cuya autoría de Leonardo aparece ahora sin dudas.




El Salvador adolescente. Obra de Leonardo da Vinci. 1490-1495. Tiene 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho es la gran joya del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. 'El Salvador adolescente' se ha atribuido alternativamente a Leonardo, su círculo y su alumno Giovanni Boltraffio.

Los préstamos de los principales museos del mundo han sido decisivos para poder hacer esta exposición que no se podrá ver después en ningún otro lugar. España, cuyos museos y colecciones carecen de Leonardos, contribuye con uno de los grandes tesoros del Museo Lázaro Galdiano de Madrid: El salvador adolescente, una tabla de 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho que pese a su pequeño tamaño, acapara las miradas en el espacio dedicado a los seguidores del maestro renacentista.

La exposición, que se puede visitar hasta el 5 de febrero se centra en el período del mayor apogeo del artista florentino, las décadas de 1480 y 1490, el tiempo que estuvo a las órdenes del gobernador de la ciudad, Ludovico Maria Sforza, el Moro. Es en esta etapa cuando pinta obras como Retrato de un músico, San Jerónimo, La dama del armiño, La bella herrera, la Virgen de las rocas... Y La última cena, el mural cuya historia se reconstruye en una planta especial dentro de la exposición.


Histórica exposición




La Virgen de las Rocas (en la imagen) © NATIONAL GALLERY. Junto a esta histórica muestra dará carta de naturaleza a dos nuevas pinturas del genio renacentista: Salvator mundi y La bella princesa.




La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce) Leonardo da Vinci, 1483-1486. Óleo sobre tabla, 199 cm × 122 cm. Museo del Louvre. París.




El nuevo Cristo de Leonardo - Salvator Mundi, el Cristo de Leonardo recientemente atribuido.




La bella princesa. Tras más de dos años de investigación, expertos en arte han confirmado que el retrato 'La Bella Principessa' pertenece al genio renacentista Leonardo da Vinci.




Retrato de joven. © VENERANDA BIBLIOTECA AMBROSIANA - Entre 1486-88 está datado este Retrato de joven. Los expertos en arte han proclamado la exposición como la primera oportunidad de contemplar el grueso de sus pinturas en la corte de Milán, los años de madurez del genio.




Madonna. © MUSEO HERMITAGE, SAN PETERSBURGO - La madonna litta ya está en las paredes de la National junto a obras muy pequeñas y frágiles que han sido difíciles de trasladar.




Dibujos de Leonardo. © COLECCIÓN REAL DE ISABEL II - Estudios de cinco caracteres es uno de los impresionantes dibujos de Leonardo que están en la muestra de la National Gallery. Los organizadores han limitado el número de visitas aunque se ampliará el horario.




La entrada de la National Gallery de Londres.

Para reservar entradas | En el teléfono +44 (0) 20 7747 2885 y en .


Fuentes: elpais.com / elrelojdearena.com / es.wikipedia.org / es.noticias.yahoo.com






He tenido el placer de ver algunas de estas obras personlamente y son sencillamente impresionantes. Emociona ver tanta perfección y sabiduría expresada en los lienzos, aunque algunos de ellos sean muy pequeños de tamaño, pero muy grandes en ingenio.

La vida rodada de Leonardo


Da Vinci llega a Madrid en diciembre en forma de exposición y película en 3D

La muestra cuenta con reproducciones de 70 máquinas ideadas por el artista

También se expondrá 'La última cena', de Giampetrino, uno de sus discípulos






El vicepresidente regional, Ignacio González (a la izquierda), contempla con gafas de 3-D la película sobre Leonardo.

Como les ocurre a los genios, Leonardo da Vinci acumuló éxito y envidias. Zurdo, vegetariano, inventor y con problemas para culminar los encargos que recibía, Leonardo era un personaje atípico y genial que no encajó en su época. En 1476, el artista renacentista recibió una denuncia anónima que lo llevó a los tribunales acusado de sodomía. El asunto quedó en el olvido, pero sirvió para que muchos de sus historiadores hicieran cábalas sobre la supuesta homosexualidad del artista. El documento original de esta acusación se podrá contemplar, junto a otros escritos y códices de aquel tiempo, a partir del 2 de diciembre en la exposición Da Vinci, el genio, que organiza el Canal de Isabel II en su peculiar centro de exposiciones, bajo uno de los antiguos aljibes de plaza de Castilla.

La muestra trata de descubrir aspectos de la vida del artista italiano y de su obra. Da Vinci (Anchiano, Italia, 1452-Castillo de Clos-Lucè, Francia, 1519) fue el autor de cientos de documentos e ilustraciones. Sus dibujos de máquinas y artilugios mecánicos, bocetos anatómicos y planos urbanísticos, realizados con la zurda por un supuesto problema de movilidad en la mano derecha, suponen la radiogragafía de una época: el Renacimiento. La exposición, que se prolongará hasta mayo, contará con una recreación de la Studiolo, la biblioteca personal de Da Vinci, junto con numerosos documentos originales. En febrero se incorporará la pieza más importante de la muestra: La última cena, copia original de Giampetrino, uno de los discípulos más aventajados de Leonardo.

En 1983 se cansa del ambiente ampuloso de Florencia y se traslada a Milán, donde recibe numerosos encargos de la corte de Ludovico Maria Sforza. Uno de estos cometidos consiste en un monumento para homenajear a Francesco Sforza, padre de Ludovico El Moro. Leonardo imagina una caballo de grandes dimensiones: siete metros de altura y fundido de una sola pieza. Precisamente este caballo y los paisajes de Milán forman parte de la película que el Canal de Isabel II ha encargado a la productora El Ranchito, ganadora de varios premios Goya, sobre la vida del artista italiano. "Hemos cogido los dibujos y esbozos de Leonardo y les hemos dado movimiento y añadido dimensiones. De hecho, el maestro italiano fue uno de los primeros en comenzar a utilizar la perspectiva", comenta Íñigo Rotaexte, codirector del proyecto. Miembros del equipo han viajado a Florencia y Milán para recabar información y tomar planos de los lugares por los que transitó el artista. "La película está estructurada en siete bloques: el agua, la tierra, el aire, el fuego, el mundo vegetal, el animal y el hombre; basados en la ciencia de la época. Sigue un esquema aristotélico", explica Magoga Piñas, otra de las codirectoras del documental, de 10 minutos. Esta pasó semanas sumergida en biografías e historias del genio florentino. "Ha acumulado 14 metros de libros sobre el personaje", bromea su compañero, que explica que han podido recrear muchos de los escenarios de la vida de Leonardo gracias a la gran cantidad de pinturas de la época.

A pocas semanas para que alumbre la exposición, Ignacio González, vicepresidente regional y presidente del Canal, recorre las instalaciones de El Ranchito para dar el visto bueno a la película. "Nos interesa la vida del genio, de la persona que es capaz de adelantarse a su tiempo", dice ante las cámaras. Leonardo se definió como el discípulo de la experiencia. Su curiosidad era su mayor virtud. Ingeniero, médico, botánico, arquitecto, artista... Era un avanzado a su época. Por eso, la muestra también contará con reproducciones de 70 máquinas que dibujó. Incluye recreaciones de artefactos voladores, submarinos y otros ingenios mecánicos reconstruidos por artesanos italianos a partir de los bocetos de Da Vinci.


elpais.com

Los sueños de Da Vinci llegan a Madrid


Una exposición trae a la capital originales inventos, dibujos, escritos y obras del genio de Florencia





La presidenta de la Comunidad de Madrid contempla una obra de Da Vinci

Hace más de 500 años un genio, nativo de Florencia en lo que hoy es Italia, era capaz de imaginar ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Además de sus invenciones era anatomista, arquitecto, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, músico, poeta, y, por supuesto, artista. Este arquetipo y símbolo del Renacimiento se llamaba Leonardo Da Vinci.

Desde el 2 de diciembre al 2 mayo Madrid celebra la faceta de inventor del artista responsable por la La Monna Lisa con la exposición Da Vinci. El genio. El Centro de Arte Canal acoge más de 60 réplicas de artefactos ideados por Da Vinci (1452-1519) para dar fe del espíritu creativo innato del artista. La muestra cuenta con la colaboración de 29 prestigiosas instituciones y museos nacionales e internacionales, quienes han cedido obras nunca antes expuestas en España.

La presidente regional Esperanza Aguirre ha inaugurado hoy la nueva exposición que ha costado casi dos millones de euros y que muestra originales inventos, dibujos, escritos, obras que acercan al visitante al genio de Leonardo Da Vinci. La presidenta ha querido destacar que la muestra "rinde tributo a uno de los más grandes genios de la historia de la Humanidad".

Una de las piezas más destacadas consiste en un traje de buzo con su correspondiente mecanismo para respirar bajo el agua. El traje, de color blanco, sobresale sobre el resto de artilugios mecánicos de la exposición. Otra de las piezas más singulares es el diseño de una bicicleta con un complejo mecanismo de bielas que ha llamado la atención de todas las autoridades y un ingenio diseñado para intentar volar que recuerda a los actuales helicópteros. Con estos diseños, Leonardo se anticipó a su época. La presidenta madrileña ha recorrido la muestra con gran interés y preguntando sobre numerosos detalles.

Aguirre se ha detenido frente a los dibujos de "La batalla de Anguiari", unas de las piezas más importantes de la muestra. Son varios esbozos preparatorios de Leonardo para dicha obra donde representa a caballos enfurecidos en movimiento y el terror y el desasosiego de los soldados en plena batalla. Otra de las sorpresas de la exposición es el vídeo en 3D sobre la vida y obra de Da Vinci. Un cortometraje animado en tres dimensiones repasa cada uno de los elementos presentes en la obra de Leonardo: El agua, el fuego, el aire...

A lo largo de 19 salas, 'Da Vinci. El Genio' muestra al Leonardo más íntimo, con una recreación de su estudio de trabajo, un espacio que alberga la biblioteca dónde se exponen documentos originales y reproducciones de cuarenta piezas excepcionales, como manuscritos e incunables procedentes de las bibliotecas de Florencia, la Nacional o la del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Una única vitrina alberga, en el espacio central de la exposición, cinco dibujos originales de Dan Vinci, cedidos por la galería de la Academia de Venecia y la pinacoteca ambrosiana de Milán, entre los que se encuentra un estudio de la 'Batalla de Anghiari'.

Como novedad con respecto a anteriores exposiciones como las de Guerreros de Xian, Faraón o Alejandro Magno, se presenta el Rincón Gastronómico, en el que se podrán degustar cinco creaciones de Sergi Arola inspiradas por la figura del personaje y la época que le tocó vivir.

La coca, característica de la región del Veneto, o un carpaccio de setas porcini con queso parmesano son algunos de los platos que acercan al espectador al genio del Renacimiento, junto con otras novedades como el diseño de la muestra, basado en las catedrales renacentistas.




Ruedas Voledoras. La exposición "Da Vinci, El genio" trae originales inventos, dibujos, escritos y obras del polímata de Florencia. La muestra ofrece varios modelos de las ideas de Da Vinci, como estas ruedas voledoras.




Ornitóptero vertical. Da Vinci tenía una fascinación con el vuelo y dibujaba varias ideas pensada para conseguirlo. El ornitóptero es su clásica máquina voladora. En la versión horizontal el piloto va tendido boca abajo, aquí se ve la versión más fantástica, la horizontal. El piloto se encuentra en una barquilla de 12 metros donde utiliza la cabeza, además de las manos y los pies, para accionar el mecanismo de los dos pares de alas, de 24 metros de envergadura.




Tanque. La exposición, en el Centro de Arte Canal, acoge varios dibujos del artista. El tanque de Da Vinci fue imaginado en forma de un vehículo con aspecto de platillo volante erizado de cañones. En una observación curiosamente arcaica Leonardo afirmó que serviría para "sustituir a los elefantes".




Estudio para la Batalla de Anghiari. En este estudio de 1503-1504 de la Batalla de Anghiari Da Vinci dibujó 'La lucha por el estandarte cerca del puente' con pluma y tinta. La obra ha llegado desde la Gallerie dell'Accademia, en Venecia. En total 29 museos e instituciones han colaborado con la exposición.




Copia de 'La Última Cena' de Leonardo por Giampietrino. La muestra reúne varias obras de los discípulos de Da Vinci como La 'Última Cena' por Giampietrino que fue pintado hacia 1515, cuatro años antes de la muerte del maestro. La obra, óleo sobre lienzo, llegará en febrero desde el Royal Academy of Arts en Londres.



elpais.com

Suspenden la búsqueda de una supuesta obra de Leonardo da Vinci bajo 'La batalla de Scannagallo'

Un manifiesto de 500 intelectuales paraliza el proyecto de búsqueda de una supuesta obra de Leonardo da Vinci bajo 'La batalla de Scannagallo'





Salón de los Quinientos en el palacio Vecchio, donde se autorizó la búsqueda de una obra de Leonardo tras un fresco de Vasari

Leonardo da Vinci dejó atrás muchos misterios no resueltos. Uno es el que rodea el fresco que representaba La batalla de Anghiari, localidad toscana donde los florentinos vencieron a las tropas milanesas a mediados del siglo XV. Esta obra, encargada al artista por la ciudad en 1503 se hallaría, según muchos expertos, bajo La batalla de Scannagallo, pintada por Giorgio Vasari en 1565 en la misma pared del palacio Vecchio, en el Ayuntamiento de Florencia. Tras recibir autorización oficial, un equipo de expertos, guiados por Maurizio Seracini, ingeniero y catedrático de la Universidad de San Diego (California), agujereó en siete puntos el fresco de Vasari con el objetivo final de someter la pared a una endoscopia, lo que supondría una invasión incluso mayor. Los amantes del arte pusieron el grito en el cielo. Más de 500 intelectuales italianos e internacionales firmaron un manifiesto de protesta, al que le siguió una denuncia ante la Fiscalía, que ha logrado el objetivo de paralizar la programada profanación de Vasari.

Ha sido una batalla menos cruenta que la de Anghiari pero igual de agria. En ella se han enfrentado los partidarios de la iniciativa -el Ayuntamiento, la Superintendencia de los bienes artísticos de la ciudad y la National Geographic Society- y reputados intelectuales (entre ellos los responsables de las pinturas del Louvre, de la National Gallery y del Metropolitan Museum de Nueva York), reunidos por la asociación Italia Nostra, una de las más antiguas que velan por la tutela del patrimonio artístico autóctono.

El problema, según los 500 historiadores y estudiosos que firmaron el lunes su petición para bloquear las obras, es que para cazar el fresco fantasma fueron practicados siete agujeros en la obra de Vasari el pasado 27 de noviembre. Las aperturas debían permitir colar microsondas de cuatro milímetros de diámetro para examinar las entrañas de la pared. La denuncia de Italia Nostra obligó a la Fiscalía a abrir una investigación. El miércoles, los carabinieri para la tutela del patrimonio cultural llegaron al Salón de los Quinientos.


Vasari, salvado 'in extremis'

Los investigadores han confirmado que hay un hueco de dos centímetros entre la capa pintada por Vasari y otra pared interior. Un doble fondo que la luz verde de las sondas podría no llegar a ver, ya que el proyecto ha sido suspendido. "Se trata de una violación de nuestro patrimonio", comenta Alessandra Mottola Molfini, presidenta de Italia Nostra. "La Constitución, en el artículo 9, defiende nuestros bienes culturales", dice.

Además de las técnicas, demasiado agresivas según los firmantes, el asunto es que nadie sabe con certeza si La batalla de Anghiari, de Leonardo, se esconde justo detrás de aquella pared. "Ningún historiador pondría la mano en el fuego. En esto precisamente se encierra todo el misterio", considera Claudio Strinati, historiador del arte y experto en Da Vinci. "No se sabe ni si Leonardo acabó de pintar la obra, y mucho menos si quedan partes".

En 1503, la república florentina encargó a Leonardo y a Miguel Ángel el decorado del salón más importante del palacio Vecchio, el de los Quinientos. Los dos artistas prepararon muchos bocetos y probablemente empezaron a pintar en paredes opuestas. Quedan dibujos de una gran potencia expresionista preparados por Leonardo: caras deformadas por el esfuerzo, la locura y el dolor; caballos musculosos y plásticos. Pero ni rastro del fresco. "Vasari, pintor e historiador del arte, escribió que el inventor quiso utilizar pinturas nuevas y que estas se disolvieron enseguida", cuenta Strinati, "pero no sabemos si la obra fue acabada. Lo que es cierto es que al cabo de 60 años, Vasari obtuvo el encargo de decorar el salón entero".


Una asociación denunció que se había agujereado el 'vasari' a la fiscalía

"Vasari fue gran admirador de Leonardo", sostiene Italia Nostra. "No se puede ni pensar que tapara una obra de su antecesor, ni siquiera aunque estuviera en mal estado. Estamos hartos de inventos publicitarios que se aprovechan de los bienes artísticos para sus fines de lucro. Es algo que está caracterizando a la administración del alcalde Renzi". Matteo Renzi, de 36 años, impulsó también la búsqueda del fresco perdido de Leonardo y, bastante acostumbrado a aclarar polémicas, comentó: "A los envidiosos esos les digo que ríe bien quien ríe el último. Nadie le ha tocado ni un pelo a la pintura del Vasari; vamos a denunciar a quien sostenga lo contrario".

"¿Qué hay de malo en darse lustre rescatando una obra maestra que todo el mundo lleva siglos buscando?", interpela Silvano Vinceti, presidente del comité para la Preservación de los Bienes Culturales. Si se hallase el fresco, "habría que liberarlo, despegando el de Vasari y desplazándolo a otro salón".




Gran Salón del Cinquecento en el Palazzo Vecchio de Florencia (Foto: guias-viajar.com)



Galería de batallas


- En 1503 Leonardo recibe el encargo de representar La Batalla de Anghiari en el Salón de los Quinientos del palacio Vecchio de Florencia.

- Quedan muchos bocetos, pero ni rastro del fresco pintado por Da Vinci.

- En 1563 la República encarga el decorado del Salón a Giorgio Vasari, pintor e historiador del arte.

- El 27 de noviembre de 2011 un equipo de investigadores autorizados agujerea la obra de Vasari para averiguar si yace debajo el leonardo perdido.

- Esta semana, se ha suspendido la investigación, tras la denuncia de un grupo de 500 intelectuales italianos e internacionales.



elpais.com

EXPOSICIÓN | En el Centro Arte Canal de Madrid


Da Vinci, el hombre que quería saberlo todo





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Ver Vídeo: Centro de Exposiciones Arte Canal, enlace: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/11/30/madrid/1322681174.html

Leonardo da Vinci (1452-1519) es famoso, sobre todo, por su obra pictórica pero también fue un brillante científico, un prolífico inventor, un buen músico y un visionario arquitecto. La exposición 'Da Vinci, el genio', en el Centro Arte Canal de Madrid, mostrará a partir del 2 de diciembre las facetas más desconocidas del polifacético italiano.

Los visitantes podrán ver de cerca más de 60 réplicas de los artefactos que diseñó. Entre los objetos expuestos sorprende un equipo de buceo y respiración basado en una de sus propuestas: una técnica hermética de cuero reforzado por una armadura que permitiría al hombre explorar los mares. Da Vinci, creador de algunas de las obras de arte más bellas, también diseñó crueles armas de guerra, entre las que destacan algunos misiles o un tanque con forma de platillo volante. Mejoró la catapulta que idearon los griegos y perfeccionó sistemas de ingeniería desarrollados por Arquímedes.

También se exhiben cinco dibujos originales, reproducciones de sus obras más representativas y multitud de objetos que ofrecen un completo recorrido por su trayectoria menos conocida.

A la entrada, una breve película en 3D introduce al visitante en el mundo creativo de Leonardo, que se completa con otro documental de la BBC que profundiza en su obra y que se proyecta en la misma sala de exposiciones.

Recreación de su estudio
La recreación de su estudio y las reproducciones de sus escritos muestran su lado más íntimo, aunque lo cierto es que sus cuadernos recogen, sobre todo, sus hallazgos técnicos y científicos. Leonardo apenas plasmó opiniones personales o sentimientos en las más de 6.000 páginas que se conservan.

Para él, ciencia y arte eran inseparables. La perfección que muestran sus lienzos es el resultado de la observación permanente de la naturaleza, que tanto le fascinó desde pequeño, y de sus minuciosos estudios sobre la anatomía humana. El italiano consideraba el cuerpo humano la máquina más perfecta y pasó muchas noches diseccionando cadáveres para averiguar sus secretos.

Las aves y los murciélagos también fueron objeto de su atención. En ellos se inspiró para diseñar sistemas que le permitieran cumplir su sueño de volar. Sostenía que las aves se comportan de acuerdo a las leyes matemáticas y el hombre, con sus conocimientos, tendría que ser capaz de construir instrumentos para imitarlas. Durante toda su vida observó con atención los fenómenos de la Naturaleza, que le inspiraron muchos de sus proyectos. También escribió un tratado de Botánica que no nos ha llegado.

Los secretos de la 'Mona Lisa'
Su lienzo más conocido, 'La Gioconda' ('Mona Lisa'), cuenta con un apartado especial. Los visitantes podrán diseccionar esta obra maestra gracias a la investigación del científico francés Pascal Cotte, que diseñó una cámara multiespectral con la que realizó un escáner digital del retrato. También hay reproducciones de diseños tan emblemáticos como el monumento ecuestre a 'Sforza' o 'El Hombre de Vitruvio'.

A partir del mes de febrero se incorporará a la muestra una copia que su discípulo Giampietrino hizo de 'La Última Cena' y que en la actualidad forma parte de una exposición en la National Gallery de Londres. La influencia de Leonardo en el Renacimiento español quedó plasmada en las obras de Fernando Llanos y Fernando Yáñez, del que se exhiben algunos lienzos.

Los niños de entre tres y 12 años podrán acercarse a la figura de Leonardo a través de una serie de talleres educativos para los que hay que reservar plaza con antelación. Así, podrán construir el periscopio de un submarino basándose en uno de sus bocetos o aprender cómo funciona una catapulta. La divulgación fue precisamente una de las asignaturas pendientes de Da Vinci, que no pudo compartir los conocimientos que atesoró durante su vida tanto como él hubiera deseado.


'Da Vinci, el genio' podrá visitarse en el Centro de Exposiciones Arte Canal desde el 2 de diciembre hasta el 2 de mayo


elmundo.es

Existe una dirección en internet donde podeis ver los codices de Leonardo con transcripciones de los textos al italiano y al ingles, tambien se pueden aumentar las imagenes, invertir y rotar. Solo teneis que registraros. La dirección es:

www.leonardodigitale.com

Muchas gracias por enlace hyperborea. Será un buen complemento para conocer mejor su obra.





Saludos

Es un placer compartir conocimientos.

una curiosidad, el puente que se construyo en Oslo basado en un diseño de Leonardo. No es que sea una noticia reciente, ni tiene que ver con la pintura, pero es interesante



es el boceto donde se sacó el diseño



Este es el puente.

Para saber más del asunto leed la noticia aqui:

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_1630000/1630914.stm

http://www.todoarquitectura.com/v2/....asp?IDNews=120

Muy curioso... Vaya, vaya con los diseños actuales, resulta que el puente de Oslo está inspirado en el ingenio de Leonardo da Vinci.





Saludos.

La Web de la gente que ha autentificado "la bella princesa" y otros cuadros de Leonardo. Tienen publicados videos de los procesos de fotografia e incluso algun pdf

http://www.lumiere-technology.com/

La 'Gioconda' de El Prado


El museo del Prado descubre que guarda entre sus fondos un estudio 'en tiempo real' de la obra de Leonardo.





Detalle de la Gioconda del Prado reproducido por 'The Art Newspaper' y atribuido al Prado.

Durante años, un delicado retrato semejante a 'La Gioconda' (1503-1506) de Leonardo da Vinci colgó en las paredes del Museo del Prado. Una tela con la misma figura de mujer, aunque sin fondo. Sin paisaje. O con el paisaje oculto por la pátina del tiempo tras una espesa masa oscura. La obra ha figurado siempre como de autor desconocido. Tan sólo una fecha aproximativa fijaba la pieza: primer cuarto del siglo XVI. Y así ha vivido, en ese limbo inexacto, hasta que un riguroso proceso de restauración ha puesto de nuevo en órbita este retrato.

Hace tres semanas, Ana González Mozo, miembro del gabinete técnico de la pinacoteca madrileña, reveló en un congreso realizado en la National Gallery de Londres que la 'Gioconda' del Prado era mucho más relevante de lo que se creía. La limpieza de la tela ha permitido descubrir que este retrato fue ejecutado en el mismo taller de Leonardo, probablemente en la misma época en la que el artista italiano trabajó en la tela original.«Las investigaciones dejan ver que un discípulo de Da Vinci pudo ir 'documentando' 'La Gioconda' del maestro al mismo tiempo que éste la pintaba, comentan fuentes del museo. Y esa copia en 'streaming' es la que hoy posee el Prado.

La obra será presentada el próximo 21 de febrero, aunque 'The Art Newspaper' ya da cuenta en su versión digital del importante hallazgo. El estado de conservación de la 'Gioconda' del Prado es mucho mejor que el de la original, alojada en el Museo del Louvre.«Esto permitiría estudiar mejor la tela primera e intentar descifrar algunos de los misterios que aún la envuelven, comentan en la pinacoteca.

La pieza, restaurada con motivo de la exposición que el Louvre abrirá entre el 29 de marzo y el 25 de junio sobre la 'Santa Ana' de Leonardo, viajará al museo parisino para formar parte de la muestra y será exhibida junto a la 'Gioconda' que salió de la mano extraordinaria de Leonardo. La obra llegó a la Colección Real del Alcázar en 1666, según confirma a 'The Art Newspaper' Miguel Falomir, jefe del departamento de pintura italiana y francesa (hasta 1700) del Prado.




A la izquierda la Gioconda del Louvre. En el centro, la copia como se encontraba en el Prado.

La del museo madrileño no es la 'Gioconda' de 'primera mano', pero sin duda es su hermana gemela. Una vio nacer, probablemente, a la otra. Y la de aquí resulta ya imprescindible para saber más de la de allá. En cualquier caso, un excelente hallazgo del Prado. Una 'aparición fortuita' que se suma a otra revelación destacable: el llamado barbero del Papa, del último retrato de Velázquez adquirido por la pinacoteca, no es en verdad el barbero del Papa, sino un personaje de la corte cuya identidad será revelada en el próximo número de la revista 'Boletín del Museo del Prado', que edita el museo. El Prado aún encierra mucho enigma dentro.


elmundo.es





Una noticia muy interesante.

El Prado descubre una copia de 'La Gioconda'


Se trata de una réplica pintada por uno de los pupilos favoritos de Leonardo, probablemente Andrea Salai (que se convertiría en el amante del maestro) o Francesco Melzi





A la izquierda la Gioconda del Louvre. En el centro, la copia como se encontraba en el Prado. A la derecha, un detalle de la restauración

Las bodegas del Museo del Prado han sido el escenario de uno de los más importantes descubrimientos de la Historia del Arte: los conservadores de la pinacoteca han hallado en sus fondos una réplica de la Gioconda de Leonardo da Vinci, pintada por uno de sus pupilos favoritos, probablemente Andrea Salai (que a la postre se convertiría en uno de los amantes del maestro) o Francesco Melzi. Los expertos del Prado han empleado varios meses en estudiar, limpiar y quitar el oscuro barniz que cubría la tabla. Lo que durante muchos años fue considerado en el seno del Prado como una copia más –y bastante banal- del retrato más célebre del arte mundial ha acabado siendo catalogado como una verdadera bomba. Tanto los máximos expertos del Prado como los del Museo del Louvre han aceptado ya el carácter oficial del hallazgo (según informaciones a las que ha tenido acceso este periódico y que también está recogiendo el periódico online Art Newspaper), y han subrayado la importancia del mismo. Con toda probabilidad, la obra será cedida temporalmente por los responsables del Prado a sus colegas del museo parisiense. Allí será exhibida en la misma galería donde se encuentra la Gioconda, la obra más visitada del Louvre.

No estamos ante una mera copia del retrato de las muchas que pululan por el mundo: se trata de un verdadero work in progress, un retrato paralelo, una especie de fotocopia ejecutada de forma simultánea por el alumno mientras el profesor pintaba su obra maestra. Hay que subrayar, además, que el tamaño de original y réplica es prácticamente el mismo: 77 X 53 centímetros para el primero, y 76 X 57 para la segunda. El discípulo de Leonardo habría ejecutado la réplica a medida que el maestro toscano iba pintando el original en su estudio de Florencia, lo que además arrojará nuevas informaciones sobre la forma en que se trabajaba en los gabinetes de los grandes maestros. Diversos estudios fotográficos y radiológicos efectuados sobre el cuadro arrojan resultados que, muy probablemente, van a cambiar el rumbo de las teorías e interpretaciones en torno al inmortal retrato de la que, según la tesis más respetada, pudo ser la joven Lisa Gherardini, esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo.

Durante mucho tiempo, los expertos del museo madrileño creyeron que la obra que dormía en sus depósitos –y que incluso llegó a ser colgada durante un tiempo en sus paredes- había sido pintada por un artista flamenco u holandés: el soporte, tabla de roble, no era utilizado por los artistas florentinos, que preferían el uso de otros soportes… como el nogal. Sí por los flamencos, lo que llevó a los conservadores a considerar la pintura como obra flamenca. Pero estudios posteriores arrojaron nuevos resultados: la copia de la Gioconda no estaba hecha sobre roble sino sobre… nogal.

Otro de los motivos cruciales de que la pintura permaneciera escondida durante siglos se refiere al fondo del retrato, totalmente oscuro, por contraposición al original del Museo del Louvre, en el que puede apreciarse el verde paisaje de la Toscana. Hoy se cree que ese fondo negro fue añadido al cuadro en el siglo XVIII. Los restauradores del Prado emplearon meses en despojar a la tabla de su absurda oscuridad y, sorpresa, se toparon con la luz, el color y el trazo de los mismos paisajes del norte de Italia presentes en el original de Leonardo da Vinci. En estos momentos, el equipo de restauración de la pinacoteca madrileña continúa adelante con su trabajo, retirando las sucesivas capas de barniz que durante más de 500 años han ido tapando el rostro de la joven del cuadro. Con toda lógica la obra objeto del hallazgo goza, tras ser convenientemente saneada, de un estado de conservación muy superior al de la Monna Lisa del Louvre: el rostro del original de París permanece oscurecido por el barniz envejecido por el paso del tiempo, lo que hace que el aspecto de la muchacha del cuadro parezca el de una mujer de mediana edad, mientras que el del Prado ofrece ahora la visión de una chica de unos 20 o 25 años. El mundo del arte está, en otras palabras, ante una Gioconda rejuvenecida.

El equipo directivo del Prado, con su director Miguel Zugaza a la cabeza, tenía previsto presentar en sociedad este hallazgo el día 23 de este mes, pero una ponencia presentada hace dos semanas en un congreso celebrado en Londres ha precipitado las cosas. En dicha reunión de expertos en pintura del Renacimiento se llegó a mostrar una fotografía que mostraba el proceso de limpieza: el antes y el después de la copia, con el fondo negro, y sin él. También se habló en el congreso londinense (celebrado de forma paralela a la exposición de la National Gallery Leonardo da Vinci, pintor de la corte de Milán) de las pruebas de reflectografía por infrarrojos efectuadas en la tabla; dichas pruebas fueron comparadas con las que en 2004 se aplicaron al original del Louvre, arrojando sorprendentes resultados en cuanto a la similitud con el original. Ana González Mozo, una de las especialistas de la pinacoteca madrileña, presentó una ponencia en la que establecía la evidencia de que la copia salió del estudio de Leonardo. Las razones por las que el maestro deseó y permitió que un discípulo ejecutara una réplica de forma paralela a su trabajo es todo un misterio. El propio misterio que siempre rodeó a la propia vida de Leonardo da Vinci…


elpais.com





Desde luego es extraordinario el hallazgo del Prado, una 'Gioconda' no se encuentra cada día, aunque sea una copia, al parecer pintada a la par que la original de Leonardo da Vinci que conserva el Louvre, en este caso la 'Gioconda del Prado' fue pintada por un discípulo destacado, posiblemente Francesco Melzi. Seguiremos el tema... Lo que me parece increíble es qué una tela como esa, no estuviese mejor documentada, pero nunca es tarde si la obra es tan importante, y una vez más la buena vista de los conservadores y restauradores del Prado han hecho pleno. ¡¡¡Felicidades!!!

Si, es una buena noticia. Aunque dudo que se hiciera paralelamente, sobre todo porque la Gioconda es una obra que llevo mucho tiempo acabar, en parte porque Leonardo estaba trabajando en muchas cosas y sobre todo porque la técnica de las veladuras al oleo lleva mucho tiempo (todo debido al secado de cada capa de oleo y si es verdad que existen al menos 20 capas). El crackelado de la superficie pictórica se debe al exceso de oleo y la suciedad al oscurecimiento de los barnices usados. Supongo que la obra del Prado es una copia paralela en el sentido que se hizo poco despues o cuando estaba haciendose, pero se dice que Leonardo estuvo trabajando el resto de su vida en el cuadro.

Era una practica normal que los alumnos copiasen obras de sus maestros e incluso que se vendieran copias o variaciones de una obra original, por ejemplo, Rubens tenía varios tipos de obras: Las de taller que eran las más baratas, las de taller y que el había retocado, las que hacía él y un colaborador, y las totalmente autografas que eran las más caras. Esa misma practica explicaría que haya diferentes versiones hechas por alumnos y que alguna pudo retocar personalmente Leonardo: como "La virgen de los usos", "La leda", "San Juan", etc...

De todas formas tambien demuestra una cosa que siempre se ha sabido, que aunque Leonardo enseño a sus alumnos sus tecnicas, existe siempre una diferencia sustancial en sensibilidad (las sombras de sus alumnos son más duras y menos sutiles, el modelado del maestro es más natural)

Ayer escuche la noticia en la tele y supuse que la publicarias en el foro, felicidades.

'La Gioconda' del El Prado



Un discípulo de Leonardo pintó la réplica (posiblemente) mientras el maestro ejecutaba el original






La réplica restaurada de la Gioconda, durante la presentación de ayer en el Museo del Prado

La Gioconda del Museo del Prado, el secreto que guardaba Miguel Zugaza. Se descubrió en las míticas bodegas del Museo del Prado, el escenario que haría feliz a Indiana Jones. Se pensaba mantener oculto el hallazgo hasta finales de este mes pero un congreso en Londres, y la velocidad del diario "The Art Newspaper", lo precipitó.





A la izquierda, la 'Gioconda' original, la de Leonardo, y a la derecha, la réplica de uno de sus discípulos. posibleblemete su autor fuese Francesco Melzi. A partir de marzo, la 'Gioconda del Prado' será expuesta en el Museo del Louvre junto a la original.

Contemplada de cerca, la Gioconda del Prado provoca de golpe sensaciones relacionadas con cosas como la serenidad, la ambigüedad, el misterio, casi lo etéreo. En otras palabras: un apacible catálogo de emoción y placer situado en las antípodas del revuelo informativo que su descubrimiento causó ayer en todo el mundo. "Descubrimiento" es mucho decir: esta réplica del retrato más famoso de la Historia del arte llevaba en España toda una vida (su primera referencia es un inventario de las Colecciones Reales fechado en 1666) y había colgado de las paredes del Prado de forma recurrente. Pero era otra Gioconda: triste, banal, oscura… desde luego que oscura: en vez del paisaje toscano pintado por Leonardo, en su fondo no había más que un antipático color negro, según los expertos añadido en el siglo XVIII váyase a saber por qué, a buen seguro gustos de la época. Con la espectacular restauración de esta copia la obra inmortal de Leonardo da Vinci vuelve a nacer. Y eso, en cierta forma, es un descubrimiento, un hallazgo que proyectará nueva luz sobre el original del museo del Louvre y sobre la obra de su autor, el más genial de los pintores del renacimiento italiano.




La réplica de la Gioconda del Prado, ya no hay duda de ello, fue pintada por uno de los pupilos favoritos del genio de Da Vinci, posibleblemete su autor fuese en primer lugar Francesco Melzi o Andrea Salai. Estos dos fueron sus discípulos favoritos.

Los talleres de restauración del Museo del Prado fueron el germen de la noticia planetaria. La petición de una cesión temporal por parte del Museo del Louvre para una exposición en torno a la obra de Da Vinci ocasionó la puesta en marcha, primero, de un estudio técnico, y después de una compleja y laboriosa limpieza que acabó con el fondo negro y llenó de luz la pintura. La réplica, ya no hay duda de ello, fue pintada por uno de los pupilos favoritos del genio. Los expertos barajan dos nombres: Andrea Salai (que a la postre se convertiría en uno de los amantes del maestro) y Francesco Melzi. Ayer, el conservador jefe de Pintura italiana y del Renaciminto en El Prado, Miguel Falomir, se decantó por el segundo de ellos. También explicó, en declaraciones a este diario, que no existían dudas acerca de la simultaneidad entre la ejecución de la réplica y la del original. Los arrepentimientos presentes en ambas coinciden: cuando Leonardo da Vinci corregía el rumbo y retocaba algo, el pupilo hacia lo propio, en lo que supone una especie de fotocopia simultánea, un work in progress paralelo a la voluntad del maestro. ¿Por qué Leonardo deseó y permitió que Melzi o Salai (o quien fuera) se sentaran a su vera y pintaran a la vez que él el mismo tema? Misterio.


Durante mucho tiempo, los expertos del museo madrileño creyeron que la obra había sido pintada por un artista flamenco u holandés

Los expertos del Prado lo tienen claro: el universo de los descubrimientos artísticos no está ante una mera copia de Da Vinci de las muchas que pululan por el mundo. Primero, se trata de una obra que proporcionará nueva información sobre la propia Monna Lisa del Louvre, ya que esta sobrevive medio sepultada bajo capas de oscuro barniz y eso oculta bastante de la información que Da Vinci quiso procesar en esta obra maestra, supuestamente un retrato de la joven llamada Lisa Gherardini, esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo. Una "joven" no tan joven en el Louvre (nadie le echaría menos de 30 o 35 años), pero que vuelve a serlo en El Prado. La chica de moda en el mundo del arte, la de la réplica, la Gioconda del Prado, no tiene más de 20. Una podría ser hija de la otra.

En estos momentos, el equipo de restauración de la pinacoteca madrileña continúa adelante con su trabajo, retirando las sucesivas capas de barniz que durante más de 500 años han ido tapando el rostro de la joven del cuadro. Con toda lógica la obra objeto del hallazgo goza, tras ser convenientemente saneada, de un estado de conservación muy superior al de la Monna Lisa del Louvre. Hay que subrayar, además, que el tamaño de original y réplica es prácticamente el mismo: 77 X 53 centímetros para el primero, y 76 X 57 para la segunda.

Durante mucho tiempo, los expertos del museo madrileño creyeron que la obra había sido pintada por un artista flamenco u holandés. La razón: el soporte, que en un principio fue catalogado como tabla de roble, no era utilizado por los artistas florentinos, que preferían el uso de otros soportes… como el nogal. Sí por los flamencos, lo que en un primer momento (y así consta en un informe técnico firmado por José Ruiz Manero) llevó a los conservadores del Prado a considerar la pintura como obra flamenca. Pero estudios posteriores arrojaron nuevos resultados: la copia de la Gioconda no estaba hecha sobre roble sino sobre… nogal. Ese fue, quizá, el momento clave de toda esta historia.

El equipo directivo de El Prado, con su director Miguel Zugaza a la cabeza, tenía previsto presentar en sociedad este descubrimiento el día 23 de este mes (acto que se mantiene en la agenda del museo), pero una ponencia presentada hace dos semanas en un congreso celebrado en Londres precipitó las cosas. En dicha reunión de expertos en pintura del Renacimiento se llegó a mostrar una fotografía que mostraba el proceso de limpieza: el antes y el después de la copia, con el fondo negro, y sin él. También se habló en el congreso londinense (celebrado de forma paralela a la exposición de la National Gallery Leonardo da Vinci, pintor de la corte de Milán) de las pruebas de reflectografía por infrarrojos efectuadas en la tabla; dichas pruebas fueron comparadas con las que en 2004 se aplicaron al original del Louvre, arrojando sorprendentes resultados en cuanto a la similitud con el original.





Ariba detalle de la 'Gioconda' original de Leonardo. Abajo detalle de la réplica del Prado, pintada por uno de sus discípulos.

Ana González Mozo, una de las especialistas de la pinacoteca madrileña, presentó aquel día una ponencia en la que establecía la evidencia de que la copia salió del estudio de Leonardo. El equipo de Miguel Zugaza no podía sospechar que en aquella conferencia internacional de expertos en la obra de Leonardo se había colado un periodista: Martin Bailey, colaborador habitual del prestigioso mensual británico The Art Newspaper. Ayer, desde Londres, explicaba a este diario la peripecia personal que le valió una exclusiva mundial: "Era una conferencia solo para expertos, pero yo tengo buenos contactos en la National Gallery, así que hice una gestión y me dejaron estar presente. No creo que en El Prado sospecharan que allí había un periodista. De hecho, era el único, y cuando Ana González Mozo contó lo que contó, decidí publicarlo".

A partir de marzo, la Gioconda del Prado será expuesta en el Louvre. No en cualquier lugar, no en una zona destinada a las copias ilustres de obras maestras, sino al lado de una señora que podría ser su hermana mayor: ni más ni menos que La Gioconda… de Leonardo da Vinci. Ahí se verán las concomitancias y las diferencias, y ahí se abrirá, muy posiblemente, un nuevo debate sobre los límites y fronteras de la restauración de las grandes obras de la Historia del arte.




En la imagen observamos La Gioconda original a la izquierda y la copia del Prado restaurada a la derecha.

Compara los dos cuadros: http://cultura.elpais.com/cultura/2...html#comparador



Artículo interesante de Francisco Calvo Serraller: Obras que, a la vista, no se ‘ven’, enlace: http://cultura.elpais.com/cultura/2...513_364963.html



Fuente: elpais.com

Mirando las nuevas fotos, podríamos decir que, seguramente, sino se sacó del mismo cartón puede ser una copia directa. El modelado del original es más atmosférico es algo que le diferencia de la versión del Prado. Si quereis ver de lo que hablo comparar la "Santa Ana, La virgen, el niño y cordero" de el Louvre que es más o menos de la misma época y aunque no está acabada, veréis como las transiciones son menos duras. e incluso si la comparamos con el "retrato de Ginevra Benci" que es obra de juventud la integración es más natural.

Seguramente las diferencias de color se deben a la degradación de los pigmentos y a las reacciones quimicas (no olvidemos que muchos pigmentos se sacan de minerales y que pueden reaccionar unos con otros) y al barniz. Existe una descripción de la Gioconda hecha por Giorgio Vasari en sus Vitas y las describe de una forma algo diferente habla de tonos verdes, de mejillas rosadas y de cejas, pero se comprende porque él nunca la vio en directo, Leonardo la llevo siempre consigo y acabo en Francia (aunque lo de las cejas se puede deber a la desaparición de capas de pinturas, o de la moda de la época).

Yo había leído que la edad de la Gioconda en esa época era sobre los 25 a los 29 años. Como curiosidad podríamos decir que Rafael tiene un dibujo hecho directamente de la Gioconda y que algunos de los retratos hechos por él en la época derivan de esta obra de Leonardo.

Puestos a imaginar, podría ser esta la obra que entrego al señor Giocondo, [smilie=risa.gif]. Sobre la autoría podria ser obra de Melzi, es mejor pintor que Salai. Lo que no se sabe si Leonardo pinto algo de este cuadro.

Hola hyperborea. Desde luego La Gioconda del Pradro, creo que va a ser una revolución en el mundo del arte. Ayer comentaba que me extrañaba que el cuadro no estuviese bien catalogado hasta la fecha. Hoy he leído un artículo interesante de Francisco Calvo Serraller titulado "Obras que, a la vista, no se ‘ven’", que en parte lo justifica, más arriba pongo el enlace y también otro artículo titulado "Atribuciones, desatribuciones y otras polémicas del arte antiguo"

http://cultura.elpais.com/cultura/2...976_450341.html

sobre este tema ya hemos comentado.

Respecto a la autoría más posible de Melzi está avalada entre otros por el conservador del Prado Miguel Falomir, que es el experto en pintura italiana y del Renacimiento del museo. A mí también me parece mejor pintor que Salai, además éste se ocupaba también de otros menesters más íntimos.





Saludos

Eso de las malas atribuciones suele ser algo normal, hay muchos cuadros que estan en los almacenes y hasta que no se los limpian y se estudian no se les presta atención. Acuerdate que hasta los años 60 no sé encontraron los 2 codices de la Biblioteca Nacional y fue un investigador el que los encontró.

La versión del Prado tiene cierta importancia, en el sentido que es una de las copias que más se aproximan al cuadro de Leonardo, pero no deja de ser una copia con sus virtudes y sus defectos, hay descubrimientos recientes que son más importantes (siempre he pensado que debian haber más cuadros de Leonardo perdidos por fondos de museos y colecciones privadas) como "la bella princesa".

Eso de las atribuciones es algo extraño, parece que la calidad de un cuadro no importa demasiado sino se puede atribuir a un artista famoso. Suele pasar con cuadros de alumnos de Rembrandt que no sé saben si son del maestro de los alumnos, pero el cuadro es bueno, eso paso con "el hombre del casco dorado" que se decía que era de Rembrandt y ahora se dice que es de un alumno. Tambien lei que las pinturas de la quinta del sordo de Goya no eran suyas, ¿eso les quita calidad?, no creo.


He leido en el Periodico de Cataluña que fue el Louvre el que pidio que restauraran la versión del Prado, y que la capa negra del fondo fue aplicada cerca de 200 años despues de pintada (no me extrañaría que alguno de los retratos hechos por Leonardo que tienen fondo negro sea un pegote posterior como con la "Dama del armiño" que dicen que su fondo era azul)

Salai no se sabe muy bien que era, lo "adopto" de jovencito, luego fue chico para todo en el taller, amante, alumno y hombre de confianza, pero tambien un tarambana (dicen que murio de un disparo por una trifulca), Melzi era de familia culta y como pintor mucho mejor.

Sobre las atribuciones, hablaríamos sin parar, por lo general salvo excepciones, suelen ser poco rigurosas, pues no suelen coincidir mas de dos o tres especialistas del mismo tema, casi nunca hay unanimidad en las apreciaciones.

Es cierto lo que comentas hyperborea, en el caso de la 'Gioconda del Prado' eso fue lo que pasó en el siglo XVIII -según cuentan-, lo mismo pasó con otras muchas obras que están reposando olvidados en los almacenes de muchos museos, o en colecciones privadas descuidadas. Al final de la época Barroca, estaba muy de moda pintar retratos sobre fondos oscuros, para tratar de realzar a la figura del retratado, por lo general figuras de renombre que pagaban más o menos bien al artista de turno. Aunque muchos ni pagaban, haciendo ver al artista que habiéndose prestado como modelo subiría el caché del apesadumbrado artista.

Sobre la figura de Leonardo ya sabes que al igual que a ti me cautiva y sin ser un especialista como tú, si he tratado de documentarme, viendo en algunos museos o palacios, exposiciones de sus escasas obras; leyendo libros, artículos en prensa o últimamente en internet.

En este modesto foro voy agregando noticias de él, sus coetáneos, discípulos o seguidores, sobré éstos como sabes dediqué trabajos individualizados, así como un trabajo titulado Leonardo da Vinci y sus discípulos. A pesar de las noticias documentadas del gran genio florentino del Renacimiento en sus diversos campos, su figura está siempre en candelero, bien sea por sí mismo o por la influencia que creó en las Artes y las Ciencias.




Saludos.

Es dificil que vtodos los especialistas se pongan de acuerdo en todo, y menos en obras que no son claramente atribuibles.

Los pintores flamencos del siglo XV como Jan van Eyck tambien hacian retratos con fondos negros, y esa influencia llego a Italia, por medio del comercio y por medio de pintores de alli. Antonello de Messina que estudio con un maestro flamenco tambien tiene figuras con fondos negros, Creo que Antonello estuvo en Milan antes que Leonardo. Tambien hay artistas florentinos anteriores que tienen retratos con fondos negros como Paolo Uccello. Leonardo tiene retratos con fondos oscuros, sin duda influencia de flamencos y de la moda que había en Milan, pero si te das cuenta los retratos que hizo en Florencia (basicamente el de Ginevra Benci y La Gioconda) tienen paisajes, los de Milan fondo negro). Tienes razón en el Barroco se ponian fondos oscuros, pero tambien neutros. El problema es que exitia la costumbre de retocar cuadros anteriores adaptandolos a los gustos de su tiempo (Recuerdo haber visto la restauración de "El caballero con la mano en el pecho" del Greco que le quitaron el fondo negro y la verdad que lo desgraciaron)

Hombre, yo no soy especialista en Leonardo, no sé tanto. Hay muchos artistas que me gustan: Giotto, Massaccio, Piero della Franchesca, Velazquez, Caravaggio, Brueghel, etc... Es verdad que tengo predilección por Leonardo y he procurado leer lo que he podido sobre él. El problema con Leonardo va a ser siempre lo que no contó, se supone que su actitud hacia el misterio empezó después de salir de la carcel cuando le acusaron de homosexualidad. Hay un texto bastante esclarecedor de esa actitud. Sabemos que de los escritos de Leonardo solo nos han llegado un tercio, por tanto, es muy posible que muchas referencias a su vida privada se han perdido. De vez en cuando se encuentran documentos en archivos sobre él. Te recomendaría que leyeras un libro que se titula "El vuelo de la mente" de Charles Nicholl, es interesante porque entra a analizar a la persona y tiene mucha documentación (habla sobre su familia, etc...). El problema es que las primeras biografias se hicieron varios años después de su muerte.

He estado leyendo el hilo sobre los alumnos de Leonardo de este foro y está bien, y haces una buena labor con este foro. Me gustaría hacer unas puntualizaciones que pondré en ese hilo. Vasarí dice que Leonardo siempre eligió como alumnos a chicos guapos y no tanto a gente con talento, pero la verdad es que es difícil que hubiera encontrado a alguien que le hubiese superado.

Gracias por los comentarios y la recomendación del libro "El vuelo de la mente" de Charles Nicholl, si me hago con él ya te comentaré, ahora estoy enfrascado con la saga de la Antigua Roma e Colleen McCullough, son 7 tochos, voy por el tercero y el tema me durará meses, aunque procuro ir alternando otros temas, pues algunas veces termino embotado.

Sobre los autores que comentas, la verdad me gustan todos, yo añadiría a la lista de pintores a: Carpaccio, Miguel Ángel, Rafael, Rubens, Durero, Hans Holbein el Joven, Lucas Cranach el Viejo, El Bosco, Tiziano, Tintoretto, los hermanos Bellini, Fra Angélico, Reni, Filippino Lippi, Veronés, Van der Weyden, Vermeer, Jan Van Eyck, Van Dyck, Hall, Mattia Preti, Luca Giordano, Delacroix..., y los españoles: Murillo, Ribera, Zurbarán, El Greco, Valdés Leal, Juan de Juanes, Alonso Cano, Maino, Carducho, Goya, Vicente López, Sorolla, los del S.XIX... pero hay tantos.





Saludos.

Las vidas de Leonardo da Vinci


El artista es sus obras, sus inventos, sus visiones perspicaces, su inteligencia luminosa, su prodigiosa modernidad




La Gioconda del Prado, que bien luce después de la restauración.

No deja de ofrecer titulares nunca porque nunca deja de dar sorpresas, sobre todo porque Leonardo es sus obras, sus inventos, sus visiones perspicaces, su inteligencia luminosa, su prodigiosa modernidad. Pero es, además, sus mitos, sus relatos, las historias que contaron y contamos sobre él, un personaje fabuloso que, como ocurre con la Marylin de Warhol, ha acabado por convertirse un poco en esa obra maestra por excelencia, la Gioconda. La miramos y le vemos a él. No podemos parar de mirarla, tal vez porque al hacerlo contemplamos siglos del mundo, atrapados en la sonrisa de vampira que en el XIX cautivó al historiador del arte inglés Pater, tan próximo a esa pasión decimonónica hacia el maestro que se conoce con el nombre de vincismo. Después, volverían a la pintura Duchamp y Dalí, además de las miles de postales cómicas que se imprimieron a primeros del siglo XX, coindiciendo con el robo del cuadro en el Louvre, en 1911. Y regresaría, Warhol, claro, a su manera tan fabulado como Leonardo y por diferentes razones igual de popular: para el pintor americano la Gioconda dejaría de ser única y acabaría por convertirse en multiplicada y monocroma. “Dos mejor que una”, decía Warhol.

Ahora, con el fabuloso descubrimiento de “otra Gioconda del Prado” los delirios de Warhol se hacen un poco realidad: las dos Giocondas no son del todo idénticas entre sí, pero tampoco se puede decir que la recién descubierta Gioconda bis sea una copia en el sentido estricto del término, dado que, según han deducido los expertos y gracias a la limpieza que se ha llevado a cabo en el Museo del Prado, el cuadro en principio atribuido a Melzi, el amigo y discípulo de Leonardo, fue pintado al tiempo que la obra del maestro. Lo probarían los pentimenti –arrepentimientos, cambios posteriores- en el óleo final que sólo son detectables con las técnicas actuales de rayos X y que habrían pasado desapercibidos a cualquier copista, a menos que no hubiera seguido la versión original incluso en los cambios posteriores.

Si la fabulosa hipótesis resulta ser cierta –y lo parece, dicen los expertos-, quedaría clara la relación de proximidad de Leonardo con el mencionado Melzi, la idea hasta cierto punto innovadora de dejar que pintara a la vez la réplica del retrato más importante para la carrera del florentino. Esto no sólo cambia el concepto del taller y el modo en que opera en el caso concreto de Leonardo -del cual se repite que no tuvo discípulos-, sino que revisa la propia historia de vida de Leonardo y sus relaciones con Melzi, hacia quien sintió quizás más afecto de lo que se podría pensar a primera vista. El propio Melzi -según Antonio de' Beatis, secretario del Cardenal de Aragón, “un milanés, que él ha educado, pinta excelentemente, y vive con él”- daba cuenta de su gran cariño hacia Leonardo. A la muerte de éste escribía en una carta a los hermanos del artista: "Para mí ha sido el mejor de los padres, por cuya muerte me resulta imposible expresar el dolor que siento... Es terrible para todos perder a un hombre así, puesto que la naturaleza no podrá volver a producir algo semejante".

¿Quién era, al fin, ese Leonardo, descrito como poco amigo de las pasiones y los afectos, tanta veces definido como alguien hosco, alejado del mundo? Quién pudo ser este hombre que escribe al hermanastro con motivo del nacimiento de su hijo unas palabras pavorosas: "Sólo te envío la presente para avisarte que en los días pasados recibí la tuya por la que me enteré de que habías tenido un heredero, cosa de la que pareces alegrarte mucho: (...) debes saber que te has alegrado de haberte creado un enemigo político, que con todo su sudor deseará su libertad, que no será hasta tu muerte". ¿Cambia la proximidad, pictórica incluso, con el discípulo Melzi la idea del Leonardo misántropo, sumido en esa falta de lazos afectivos que recalca Freud en su clásico –y problemático- texto sobre el pintor?

La restauración de la “Gioconda del Prado” no sólo ha resquebrajado el malentendido de Leonardo como un pintor sin discípulos o con discípulos mediocres, sino que ha desbaratado parte del relato del maestro individualista y nada pródigo con sus alumnos. Aunque quizás el maravilloso cuadro que la restauración ha desvelado desde ese fondo negro y barnizado haya dado lugar a otro fabuloso relato más, añadiendo misterios al misterio. Otra sorpresa. Otro titular que, tratándose de Leonardo, seguro que no es el último.


Estrella de Diego / elpais.com





Como siempre Leonardo no deja de sorprendernos.

[quote user="j.luis" post="137167"]Gracias por los comentarios y la recomendación del libro "El vuelo de la mente" de Charles Nicholl, si me hago con él ya te comentaré, ahora estoy enfrascado con la saga de la Antigua Roma e Colleen McCullough, son 7 tochos, voy por el tercero y el tema me durará meses, aunque procuro ir alternando otros temas, pues algunas veces termino embotado.

Sobre los autores que comentas, la verdad me gustan todos, yo añadiría a la lista de pintores a: Carpaccio, Miguel Ángel, Rafael, Rubens, Durero, Hans Holbein el Joven, Lucas Cranach el Viejo, El Bosco, Tiziano, Tintoretto, los hermanos Bellini, Fra Angélico, Reni, Filippino Lippi, Veronés, Van der Weyden, Vermeer, Jan Van Eyck, Van Dyck, Hall, Mattia Preti, Luca Giordano, Delacroix..., y los españoles: Murillo, Ribera, Zurbarán, El Greco, Valdés Leal, Juan de Juanes, Alonso Cano, Maino, Carducho, Goya, Vicente López, Sorolla, los del S.XIX... pero hay tantos.





Saludos.[/quote

La que entiende de historia antigua es mi hermana, bueno entiende de muchas cosas. Está bien eso de ir alternando lecturas. Hay tanto libros que tengo que acabar y que tengo empezados que un día me voy a poner como meta hacerlo.

Yo solo he dado una lista de algunos, sino se hubiera hecho demasiado larga, de los que pones me gustan muchos y otros tantos que no pones.

La fama del cuadro de Leonardo es un 'invento' del siglo XIX. El historiador británico Donald Sassoon ha consagrado décadas al enigmático retrato



El gran libro sobre la Gioconda





El cuadro La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (alegre, traducido del italiano al castellano), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, al que debe su apodo y que realmente se llamaba Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

(Wikipedia)



Claves para descubrir 'La Gioconda'




Que en 1503 Leonardo empezó a pintar la Mona Lisa en una madera de chopo de 73 x 53 centímetros. Que monna es una abreviación de madonna. Que se le cayó una ene por influencia inglesa.

Que Lisa Gherardini nació el 15 de junio de 1479 y se casó con Francesco del Giocondo cuando ella tenía 16 años y él, 19 más. Que había tenido tres hijos cuando la pintó Leonardo. Que uno de ellos había muerto ya.

Que en 1750 se exhibieron en París los 110 mejores objetos de la Colección Real y la Gioconda no estaba entre ellos.

Que el retrato ingresó en las colecciones del Louvre en 1797, cuando el museo llevaba cuatro años abierto.

Que Napoleón se lo llevó una temporada para colgarla en su dormitorio.

Que hasta 1800 la obra más famosa de Leonardo era La última cena porque era la más reproducida en grabados.

Que la fama de la Gioconda es un invento romántico. Estaba en el lugar oportuno en el momento oportuno: París, la capital del siglo XIX. Un tiempo burgués que se miraba en el espejo de otro tiempo burgués: el Renacimiento. Que Théophile Gautier convirtió a Lisa en prototipo de mujer misteriosa.




Que el 21 de agosto de 1911 Vicenzo Perugia, antiguo empleado del Louvre, robó el cuadro. Que el ladrón hubiera preferido un mantegna pero era demasiado grande.

Que la gente hizo cola para ver el hueco en la pared y la obra fue reproducida, como ninguna otra antes, en las portadas de los periódicos (alguno usó el color por primera vez para la ocasión). Que Kafka estaba en París y visitó el Louvre. Que Picasso y Apollinaire fueron acusados del robo (Fernando Colomo está rodando una película sobre el caso. La banda de Picasso se titula). Que ese robo fue decisivo para que la Gioconda se convirtiera definitivamente en el cuadro más famoso del mundo. Que la tabla fue recuperada en Florencia cuando Perugia intentaba venderla a un anticuario.

Que en 2000 una encuesta realizada en Italia la eligió como la “pintura más conocida del mundo” muy por delante de Los girasoles de Van Gogh; La primavera de Botticelli y El grito de Munch.

Que los visitantes del Louvre pasan una media de un minuto delante del cuadro. Que en ese museo hay cinco leonardos más.

Que en 1963 Jackie Kennedy terció para que, contra el parecer de los expertos del Louvre, Francia prestara la tabla a EEUU. Que fue exhibida en Nueva York y Washington durante dos meses. Que lo vieron 1.600.000 personas. Que tocaban a cuatro segundos por cabeza.

Que llevaron el cuadro a Japón en 1974. Que ese fue su último viaje.

Que ahora se expone en un vitrina especial protegida por dos vidrios antibala trilaminados y separados entre sí por 25 centímetros.

Que André Malraux dijo que los museos no se limitan a exponer obras maestras sino que las crean.

Que hay una copia en el Museo del Prado.




Todas esas cosas –y lo más importante, sus respectivos porqués- las cuenta Donald Sassoon (a la izquierda) en Mona Lisa. Historia de la pintura más famosa del mundo (Crítica, 2007. Traducción de Antonio-Prometeo Moya). Nacido en El Cairo, formado en medio mundo, discípulo de Eric Hobsbam y profesor en Londres, el propio Sassoon -que el mes pasado estuvo en la Fundación Mapfre de Madrid- hizo una versión muy ilustrada de su libro: Leonardo y la Mona Lisa. La historia del mayor enigma del arte (Electa, 2007). Tiene el texto estrictamente necesario (traducido por Ignacio Gómez Calvo), cientos de fotos y todas las giocondas posibles: de Duchamp, Warhol o Dalí.

Los libros sobe la Gioconda son todo un género. Vasari biografíó al artista (y “maestro de aguas”) de Vinci; Freud y Paul Valéry escribieron ensayos sobre su figura; Charles Nicholl culminó una de sus biografías más completas y Martin Kemp, algunos de los estudios más amenos sobre su obra. Además, Roberto Zapperi relanzó hace tres años la teoría de que Mona Lisa no era Lisa Gherardini, la mujer de Giocondo, sino Pacifica Brandani, amante de Giuliano de Medici. Todos están disponibles en español porque hasta con los traductores ha tenido suerte la enigmática tabla. Si el novelista Antonio-Prometeo Moya tradujo a Sasoon, el crítico Rafael Conte (con Encarna Castejón) se ocupó de Valéry y el historiador argentino José Emilio Burucúa (con Nicolás Kwiatkowski), de Zapperi.





LEONARDO Y LA MONA LISA. Donald Sassoon.

NOTA FINAL EN PRIMERA PERSONA. En 2007, con el libro de Sassoon en el boslillo, viajé a Florencia, a Vinci, y –a pie desde Greve in Chianti- a la villa que fue de los Gherardini porque se habla de ella en uno de los ensayos de Kemp. Ahora es una bodega con habitaciones y Kenneth Branagh rodó allí Mucho ruido y pocas nueces. En la recepción cuelga una foto del rodaje, pero a la gente que trabaja en la finca la película les impresiona tan poco como su ilustre pasado leonardesco. Les preocupan sus uvas. Al volver escribí un reportaje que empezó titulándose Leonardo da Vinci: siga la flecha y terminó llamándose Leonardo y su curiosidad infinita. En él se recordaba que el tinto de reserva de Villa Vignamaggio se llama Mona Lisa.


Por: Javier Rodríguez Marcos | EL PAÍS.com

El Prado, desbordado en la presentación de la copia del célebre cuadro de Leonardo



La gemela madrileña de la Mona Lisa se presenta al público hasta el 13 de marzo. Después, irá al Louvre


La 'otra Gioconda' estaría atribuida a su discípulo Francesco Melzi, se elaboró siguiendo las 'correcciones' y trazos de Da Vinci





Imagen tomada hoy en el Museo del Prado durante la presentación a los medios de comunicación de "La Gioconda" de la pinacoteca madrileña, después del proceso de restauración que ha permitido establecer que esta copia fue realizada a la vez que la famosa obra original de Leonardo Da Vinci. EFE/Paco Campos.

El Museo del Prado presentará este martes el estudio técnico y los detalles de la restauración realizada sobre la copia de 'La Gioconda', realizada por el taller de Leonardo Da Vinci. Esta obra será expuesta hasta el 13 de marzo, fecha en la que se retirará para su preparación y traslado al Museo del Louvre. Allí será exhibida con motivo de su participación en la exposición 'La última obra de Leonardo da Vinci. La Santa Ana'.

Esta copia de la obra del maestro italiano llevaba colgada en las paredes del Museo del Prado desde hace catorce años, hasta que un estudio técnico con motivo de la exposición en el Louvre desveló que el repinte negro que cubría el cuadro ocultaba un paisaje. Este hallazgo hizo concluir a los investigadores del Prado que la copia fue pintada en el taller de Leonardo da Vinci y fue una de las primeras en salir de su bodega.

"Este descubrimiento nos invita a mirar con otros ojos la original y es probablemente la primera copia de la Gioconda realizada en el taller de Leonardo Da Vinci", subraya Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado.

La obra y su autor. Los estudios y análisis técnicos comenzaron hace dos años cuando se lo pidió el Museo del Louvre de París con motivo de la exposición dedicada al cuadro 'La Virgen, el niño y Santa Ana' de Leonardo, pero fue gracias a las radiografías y fotografías con infrarrojos cuando aparecieron una serie de elementos, hasta entonces desconocidos, el principal de ellos, el paisaje.

"Es un paisaje extraordinariamente similar al original", apunta Falomir, quien subraya que tras el análisis de pigmentos se concluye que el repinte negro que cubría la Mona Lisa del Prado es, al menos, 200 años posterior al original.

El cuadro comparado con el original presenta algunas pequeñas diferencias pero lo más interesante, según Falomir, demuestra que el cuadro, "con absoluta certeza", está hecho en el entorno de Leonardo da Vinci o en el propio del taller del pintor. "Es consecuente con la técnica y las características de los cuadros que están producidos en el taller del artista, es una de las muchas replicas que hacían sus ayudantes", alega el experto del Museo del Prado.

Respecto a la autoría, Miguel Falomir precisa que las investigaciones están en un estado premilinar, pero avanza que tiene similitudes con la obra de uno de sus ayudantes, Francesco Melzi, y se descarta por completo la intervención de la mano de Leonardo da Vinci.

Procedente de la colección real
La obra llegó al Museo del Prado procedente de la antigua Colección Real. No se sabe exactamente la fecha de su llegada a España pero Falomir apunta que el cuadro estaba ya en nuestro país en las primeras décadas del siglo XVII.

Según Miguel Falomir, hay tres elementos que siempre han diferenciado la copia del Prado del original que exhibe el Louvre: en primer lugar la diferente factura; en segundo lugar, las cejas, porque la Mona Lisa del Prado tiene cejas y la de Leonardo da Vinci, no, y en tercer lugar, la ausencia del paisaje.

"Durante mucho tiempo se pensó que era una obra hecha en Italia teniendo en cuenta que el original Leonardo lo llevó consigo a Francia donde murió", argumenta el responsable de Pintura del Renacimiento del Museo del Prado y recuerda que la copia ha estado colgada en el Museo junto a otros grandes del Renacimiento.





Otra imagen de la Gioconda de Madrid. EFE/Paco Campos.

Diferente factura, presencia de cejas y de paisaje son las tres diferencias. Para Gabriele Finaldi, subdirector del Museo, lo interesante es la comparación que se pueda hacer entre ambos cuadros. "Es importante que el cuadro está estupendamente conservado y no es fácil saber por qué en el siglo XVII, dos siglos después de la ejecución del original, se cubre el fondo, quizá por los gustos estéticos del momento", apunta Finaldi.

Finaldi también ha explicado que el descubrimiento permite desechar la visión "romántica" de que el "genio Leonardo que trabajaba sólo" y conocer que, como otros pintores de la época, contaba con un taller y con discípulos a su cargo.

La versión "más importante"
El Museo del Prado ha afirmado este martes que la copia de 'La Gioconda' de Leonardo Da Vinci que expone en sus paredes desde desde hace catorce años es la versión "más importante" de las que se conocían hasta ahora porque su autor, uno de los discípulos del maestro italiano, fue siguiendo los mismos trazos que los del original y de manera simultánea.

En declaraciones a Europa Press Televisión, la investigadora del Museo del Prado que descubrió que tras una capa de pintura negra se ocultaba esta copia de 'La Gioconda', Ana González Mazo, ha reconocido que fue una "sorpresa descubrir que no es una copia tradicional", si no que se elaboró siguiendo las "correcciones" y repitiendo los mismos trazos que Da Vinci.

"Tanto el dibujo como las correcciones que iba haciendo Leonardo las iba repitiendo el autor de la copia del Prado. Eso sólo lo puede hacer alguien que está trabajando al lado del maestro", ha subrayado.

Volverá de París en Junio
La investigadora González Mazo ha asegurado que, en "términos científicos", este hallazgo permite conocer "cómo trabajaba el taller de Leonardo" del que hasta ahora, según ha apuntado, no se conocían detalles con tal "profundidad". "Estamos ante la versión de La Gioconda más importante de las que se conocían hasta el momento", ha sostenido.

En este sentido, ha afirmado que "lo interesante" de que esta obra vaya a formar parte de la exposición 'La última obra de Leonardo da Vinci. La Santa Ana' es que se exhibirá cerca de otras réplicas elaboradas en el mismo taller, lo que permitirá conocer un poco más cómo era el ambiente en el que creaba sus pinturas Da Vinci.



elmumdo.es / rtve.es

Ayer estuve volviendo a ver una serie sobre Leonardo da Vinci en Youtube, el problema es que solo la he encontrado en italiano. En uno de las capítulos habla de una pequeña escultura en cera de un caballo que se atribuye a Leonardo y que fue un estudio para el monumento a Francesco Sforza y que está en una colección particular de Florencia. He estado buscando fotografias y solo he encontrado esta, no le hace justicia.



El video es este, teneis que mirar a partir del minuto 13:30 y se ve mejor, es una preciosidad.

http://www.youtube.com/watch?v=NtSJtYyIo5k&feature=related

acabo de encontrar otra foto

Gracias hyperborea, realmente es interesante el hallazgo.





Saludos.

El maestro de Leonardo era Verrochio uno de los más importantes escultores de su época, se supone que recibio formación en escultura.
Existen varias obras que se le atribuyen:

un angel, en el pueblo de S. Gennaro de la época en que Leonardo se exilio de Florencia tras el escandalo por la acusación de sodomia:





podeis leer más sobre esto aqui:

http://eng.dovealucca.it/to-visit/c...elo-di-da-vinci

Tambien se dice que existen unos pequeños bronces que se le atribuyen. Son estudios para el monumento Sforza o. tal vez, para el Trivulzio. Se dice que es una copia de un seguidor, pero no sé sabe, para mi son algo toscos, pero teniendo en cuenta que son de pequeño formato



Existe otro angel en terracota de una obra de Verrocchio que tambien se le atribuye



y una cabeza de Cristo joven




Vasari dice que Leonardo en una estancia en Florencia que estuvo por motivos de litigios con sus hermanos, estuvo residiendo en casa de un escultor llamado Rustici, y sé dice que Leonardo colaboró con el en estas 3 figuras que están encima de una puerta del baptisterio de la catedral de Florencia. La influencia del de Vinci es evidente.









Tambien existen alguna vírgenes en terracota que se le atribuyen, al igual que se le atribuye cierta participación en algunas obras de Verrocchio como la Dama de las prímulas.

Sabemos que Leonardo realizaba modelos en barro para estudiar sus cuadros y en los grupos de figuras, como en las 2 Santa Anas, los bloques parecen diseñados más por un escultor que por un pintor.

saludos

Nuevamente gracias hyperborea, por tu aportación. Quizá la escultura sea la faceta menos conocida de Leonardo, si bien tuvo un excelente maestro en Verrocchio, aunque de la colaboración con el escultor Rustici no tenía conocimiento.



He consultado la Wikipedia sobre Rustici y dice esto:


Francesco Rustici (o Giovanni Francesco Rustici) fue un escultor y pintor italiano (Florencia, 1474 - Tours, 1554).

De familia noble, fue considerado uno de los más importantes escultores toscanos de su tiempo, junto con Benedetto da Maiano, Andrea Sansovino y Miguel Ángel. Fue condiscípulo de Miguel Ángel, amigo de Leonardo da Vinci y maestro de Baccio Bandinelli. El que, como dice Giorgio Vasari, fuera alumno de Andrea del Verrocchio es dudoso, puesto que era un niño cuando aquel murió.

Vivió y trabajó en Florencia y, posteriormente, se estableció en Francia en 1528, donde pasó los últimos veinticinco años de su vida, al servicio del rey Francisco I. Murió a la edad de ochenta años.

Realizó un grupo de tres figuras como remate del Baptisterio de Florencia, representando la Predicación de San Juan Bautista (1506-1511)

Durante la realización de este encargo Rustici compartió casa con Leonardo, del cual se supone alguna influencia; en esta obra las figuras están separadas entre sí, cada una en su propio pedestal y aisladas por columnas; el Fariseo y el Levita, son figuras musculosas con extremidades colosales, flanqueando la figura de San Juan Bautista.

Colaboró en los trabajos de decoración para festejar la entrada de León X, un papa Médicis muy aficionado a las artes, en Florencia (1515).




Francesco Rustici - Escena de batalla, Museo del Louvre.

El Museo del Louvre conserva algunas obras que se le atribuyen con más o menos seguridad, entre ellas una Escena de batalla, de gran expresividad anatómica y violencia, que recuerda la obra de Antonio Pollaiuolo y Miguel Ángel.





Saludos.

Tienes razón, es una de las facetas más desconocidas pero en su época fue tambien famoso por el monumento Sforza.

La influencia de Leonardo en esta obra de Rustici es evidente, te recomendaría que leyeras la vida de Leonardo que escribio Vasari. Esta biografia esta llena de inexactitudes pero hay noticias y anecdotas interesantes. Puedes leerla aqui traducida al castellano

http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/

http://www.historia-del-arte-erotic...do_da_vinci.htm

Otro tema del que no se habla mucho es de su labor como ingeniero civil y arquitecto, se dice que parte del diseño del castillo de Chambord esta hecho por Leonardo, y en especial una doble escalera de caracol (Leonardo tiene diseños de varios tipos de escaleras), pero el problema es que el artista italiano murio poco antes de que empezara la construcción y no sé sabe mucho de lo que el diseño.

Tambien se habla de la influencia mutua entre el arquitecto Bramante y Leonardo que coincidieron en Milan, en la realización de proyectos de templos de planta central.

Hay una falla este año a Leonardo, es una curiosidad pero demuestra que está de actualidad

http://es.globedia.com/manolo-garcia-muestra-falla-jordana-2012

http://www.vivelasfallas.es/falla/n...s-fallas-2012-0

Gracias hyperborea, desde luego la falla dedicada a Leonardo está muy lograda. Sin duda está de moda.






Saludos.

Encuentran el fresco perdido de Leonardo tras una pintura de Vasari


Hallan pigmentos que podrían pertenecer al mural tras un fresco de Vasari

Se guiaron por una inscripción en la pintura de Vasari: 'El que busca encuentra'





Los investigadores observan con una sonda qué hay tras el fresco de Vasari.| AFP/N. Geographic

Apenas unas semanas después de que el museo del Prado anunciase el hallazgo de una 'hermana' de la Gioconda elaborada en el propio taller de Leonardo Da Vinci, el genio renacentista y sus misterios vuelven a dar una nueva sorpresa. Según ha desvelado este lunes un equipo de investigadores, unos restos de pigmento negro encontrados tras un falso muro del Palacio Viejo de Florencia (centro de Italia) podrían pertenecer al 'Leonardo perdido': el fresco de Leonardo da Vinci (1452-1519) 'La Batalla de Anghiari'(1452-1519).

El director de la investigación, el italiano Maurizio Seracini, llevaba tras la pista de la pintura de Leonardo -perdida hace cinco siglos- más de 30 años. Seracini compareció ante la prensa en Florencia para informar sobre el hallazgo en el Palacio Viejo (actual sede del Ayuntamiento florentino) de estos restos, que se cree pueden provenir de la anterior obra perdida del genio renacentista, datada en los primeros años del siglo XVI.

Según Seracini, la muestra de material negro, encontrado en una pared oculta tras un falso muro en el Salón de los Quinientos del Palacio Viejo, tiene una composición química compatible con la usada por el genio renacentista en 'La Gioconda' y en el 'San Juan Bautista', que se conservan en el Museo del Louvre de París.

"Aunque estamos aún en la fase preliminar de la investigación y hay aún mucho trabajo que hacer para poder resolver el misterio, las pruebas demuestran que estamos buscando en el lugar adecuado", dijo el investigador.

'El que busca encuentra'

A comienzos del siglo XVI, los líderes florentinos encargaron a Leonardo un gran fresco para celebrar la victoria de la República de Florencia sobre la milanesa en la batalla de las llanuras de Anghiari, que tuvo lugar en junio de 1440. El genio renacentista abandonó el proyecto un año después, probablemente porque una nueva técnica experimental para los frescos había fallado.

El misterio sobre el paradero del fresco de Leonardo se remonta al 1560, varias décadas después del proyecto, cuando el pintor y arquitecto toscano Giorgio Vasari (1511-1574) recibió el encargo de decorar y reestructurar el Salón de los Quinientos del Palacio Viejo. Todas las pistas del trabajo de Leonardo se pierden tras el fresco que encargaron a Vasari: 'La batalla de Marciano'.

A partir de ahí empiezan las cábalas sobre qué hizo Vasari con el fresco de Leonardo, que tenía problemas de conservación por la técnica que había utilizado para pintarlo, pero que muchos reprodujeron pues pudieron contemplarlo durante los años que estuvo la obra expuesta en esa sala del Palacio Viejo, en la que se reunía el Consejo Mayor de la República de Florencia.

Seracini obtuvo en 2007 la autorización del Gobierno italiano para proceder a la exploración de la pintura de Vasari sobre la batalla de Marciano en Val di Chiana. Guiado por una inscripción a 12 metros del suelo, sospechó que la pared este de la sala, donde se encuentra la anterior pintura, podía ocultar el fresco de Leonardo da Vinci.

En esa inscripción, un soldado florentino de la pintura de Vasari, mueve un estandarte con las palabras "Cerca trova" ("El que busca encuentra"), algo interpretado por el investigador como una pista que pudo dejar el arquitecto, quien, como admirador del trabajo de Leonardo, habría intentado conservar la obra del autor de 'La Gioconda'.

Algunos detalles

Con un radar, el equipo de investigadores descubrió un espacio vacío entre la pintura de Vasari y el muro posterior, y mediante una sonda con microcámara, introducida a través de seis pequeños orificios en la pared falsa, una capa beige que solo pudo ser pintada con pincel.

Además de los restos de pigmento negro y de la capa beige, se han localizado varios fragmentos de material rojo, que se pueden asociar a una laca de ese color, cuya presencia es muy improbable en la construcción de una pared normal.

"Encontramos trazas de pigmentos que parecen ser los que sabemos que usaba exclusivamente Leonardo", explica Seracini. "Estos datos son muy esperanzadores".

El proceso en busca del 'Leonardo perdido' ha sido controvertido, en parte porque los investigadores han tenido que practicar varios orificios sobre el trabajo de Vasari y porque no todo el mundo coincide en que el fresco de Leonardo esté todavía ahí.

El equipo de Seracini trabaja en esta investigación con el apoyo de National Geographic, la Universidad de San Diego y el Ayuntamiento de Florencia, entre otras instituciones.

La investigación de esta obra maestra, que según algunos expertos era una de las más significativas de Leonardo, es "una iniciativa importante" para la National Geographic Society, afirma en un comunicado divulgado en Italia el vicepresidente ejecutivo de esa sociedad, Terry García.


elmundo.es




Curioso descubrimiento, a ver si con las sofisticadas técnicas actuales son capaces de aclarar el misterio del fresco perdido de Leonardo, pero dudo mucho que puedan recuperarlo.

Más info del fresco perdido de Leonardo tras una pintura de Vasari en el palacio Vecchio



Leonardo ‘se asoma’ tras una pared de Florencia


Un equipo de expertos cree que ‘La batalla de Anghiari’ permanece oculta en el palacio Vecchio. Al parecer el color negro empleado es el mismo de la 'Mona Lisa'





Una sonda endoscópica equipada con una microcámara penetra en la obra de Vasari en busca del cuadro de Da Vinci / National Geographic

La batalla de Anghiari ha sido durante 500 años una batalla perdida. Se sabe que, en 1503, Leonardo Da Vinci (1452-1519) recibió de la ciudad de Florencia el encargo de pintar un fresco que recreara la victoria de los florentinos sobre las tropas milanesas a mediados del siglo XV. Incluso se sabe que el pintor renacentista ejecutó el trabajo y, de hecho, en el museo del Louvre de París existe una copia realizada por Rubens (1577-1640) basándose en grabados de la época. Al original, sin embargo, se lo tragó la tierra. O, mejor dicho, la pared. Un equipo de expertos acaba de asegurar que los rumores de que La batalla de Anghiari se encontraba oculta tras un muro del Salón de los Quinientos del palacio Vecchio tienen toda la pinta de ser ciertos. Al parecer hay restos de la misma pintura negra que utilizó Da Vinci para pintar la Mona Lisa y el San Juan Bautista.

El problema –porque todo no podía ser tan fácil después de cinco siglos de misterio— es que La batalla de Anghiari, o lo que quede de ella, se encontraría justo debajo de otra obra de arte. De La batalla de Scannagallo, pintada por Giorgio Vasari en 1565 sobre la misma pared del palacio Vecchio, sede del Ayuntamiento de Florencia. Vasari, que solo tenía ocho años cuando murió Leonardo Da Vinci a los 67, recibió en su madurez artística el encargo de decorar todo el Salón Quinientos. La duda es si tras la pintura de Vasari sigue durmiendo la de Leonardo o si los restos encontrados gracias a una técnica muy sofisticada son solo eso, restos. Y sobre esa duda se libra ahora otra batalla cada vez más encarnizada.

De una parte, el equipo dirigido por Maurizio Seracini, un estudioso que lleva 36 años buscando el mural perdido y que, gracias a apoyos científicos y mediáticos muy potentes –la Universidad de San Diego, la National Geographic Society…–, parece haber alcanzado una feliz conclusión: “Aunque todavía estamos en las etapas preliminares, la evidencia muestra que estamos buscando en el lugar correcto”. Y las evidencias, según Seracini, son un pigmento negro compuesto principalmente de manganeso y algo de hierro, algunos fragmentos de rojo, una fina capa de beige…




Investigadores operando sobre el cuadro de Vasari / national geographic channel

No obstante, Mauricio Seracini no será demasiado explícito hasta el próximo domingo, que es cuando National Geographic Channel emitirá el documental En busca del Da Vinci perdido. En la otra trinchera, por ahora sin mecenazgo, se sitúan quienes sostienen que la investigación de Seracini puede causar más daño que beneficio.

Se trata de 500 intelectuales de todo el mundo que firmaron un manifiesto contra la investigación y que incluso lograron que la Fiscalía suspendiera los trabajos durante unos días a finales de 2011. Los intelectuales –entre ellos expertos del Louvre, la National Gallery y el Metropolitan Museum de Nueva York— coinciden con la asociación Italia Nostra en que los seis agujeros practicados por el equipo de Seracini en la pared pueden resultar fatales para el fresco de Giorgio Vasari. Por esos orificios fue introducida una sonda endoscópica equipada con una microcámara. Una técnica que, según Italia Nostra, una de las asociaciones más antiguas de salvaguarda del arte italiano, es demasiado agresiva. “Se trata de una violación de nuestro patrimonio”, dice su presidenta, Alessandra Mottola Molfini, y añade: “Vasari fue un gran admirador de Leonardo. No se puede ni pensar que tapara una obra de su antecesor, ni siquiera porque estuviera en mal estado. Estamos hartos de inventos publicitarios que se aprovechan de los bienes artísticos para sus fines de lucro…”.




Lona en la que se representa el fresco descubierto en Florencia (Imagen de rtve.es AFP PHOTO / DARIO THUBURN)

No hacen falta sondas endoscópicas ni microcámaras para descubrir que, también en esta batalla, tiene que ver la política. El alcalde actual de Florencia, Matteo Renzi, es un firme defensor de la investigación. Sus detractores no quieren ni pensar que el joven regidor de centro izquierda –36 años— pueda presentarse a las próximas elecciones bajo un cartel que diga: “Después de cinco siglos, yo liberé a Leonardo Da Vinci”.




Estructura junto a la obra de Vasari sobre la que se ha trabajado para investigar la existencia del Da Vinci / national geographic channel



elpais.com





Según las sondas endoscópicas y las microcámaras utilizadas por los expertos, realizando 6 agujeros a un fresco de Vasari, se encuentra oculto -el fresco de 'La batalla de Anghiari' pintado en 1505 por Leonardo-, tras un muro del Salón de los Quinientos del Palacio Vecchio; parece ser que los restos encontrados son de la misma pintura negra que utilizó Da Vinci para pintar 'La Gioconda' y el 'San Juan Bautista'. ¿Veremos a ver que nos dicen en los próximos días los investigadores?

Si es cierto que Vasari construyo una pared en la sala, seguramente, fuera para proteger la pared original. Yo he pintado al fresco y cuando pintas algo, lo primero que quitas es todo lo que hay anteriormente y empiezas a preparar la pared desde cero. Lei que Miguel Angel cuando pintó el juicio final quiso integrar un antiguo fresco pintado por Perugino con el tema de la Asunción. Eso demuestra que se solía respetar el trabajo de los maestros anteriores, pero supongo que en este caso Buonarrotti no pudo.

El problema es si consiguen suficientes pruebas de que lo que hay debajo es de Leonardo, el articulo tienen razón, normalmente, una pared no tiene restos de pigmentos a no ser que haya sido pintado con un fresco o una pintura mural. Si existiera la seguridad, entonces solo faltaría la voluntad politica para despegar el fresco de Vasari y desmontar la pared. Es posible despegar grandes frescos, pero el problema es que esos frescos son muy grandes.

Hay varias teorias por las que se dice que la técnica de Leonardo fallo, una es que un rival adulteró el aceite de linaza que compro Leonardo, otra que la técnica usada (a la encaustica, normalmente, se seca con calor), no funciono al usar grandes fogones y la parte de arriba se oscurecio por el humo y los pigmentos de abajo se fundieron por el exceso de calor.

La verdad, es que si sacaran la obra de Leonardo a la luz, subiría los ingresos de la ciudad solo para verla. Además una batalla algo no muy normal en la obra de Leonardo, habrá que ver como resolvio el tema si es por el estilo de la Gioconda.

saludos

Hyperborea, yo entiendo que el fresco inacabado de Leonardo, debe de estar en la pared, pero por detrás del muro del fresco actual de Vasari, pues si este estuviese debajo, pienso que ya sería irrecuperable, lo cual si se podría hacer si fuese sobre tabla o tela. ¿Cómo lo ves tú?.





Saludos.

Bueno, si es verdad lo que dicen los artículos y hay un espacio entre las 2 paredes es posible que la obra de leonardo esté intacta (no sabemos como pudo evolucionar después de 500 años y más llevando casi 450 años oculta). No creo que Vasari hubiera pintado directamente en la misma pared, porque hubiera tenido que tirar la obra de Leonardo para prepararla (la técnica del fresco se hace a partir de cal y arena y la ultima capa es solo una capa fina de cal). Si en verdad está alli debajo sería un bombazo, descubrir una obra que se creia perdida

Todo dependerá de la voluntad politica, porque nadie va a poder saber el estado en el que se encuentra la obra hasta que no salga a la luz, porque las radiografias no parecen ser muy efectivas.

Esperemos a ver que dicen

Ayer me pasé por la biblioteca de mi barrio para devolver unos libros y me fijé en 2 revistas que trataban el tema de Leonardo: Un se llama "Comprender el arte" y tenía un articulo sobre la Gioconda del Prado y la otra el National Geographic en el que había otro articulo sobre los ultimos descubrimientos. Son interesantes incluso el de National Geographic lleva un dvd sobre el tema (la pena es que la biblioteca no lo tenía).

Parece ser que han restaurado la "Santa Ana, La Virgen y el niño" del Louvre y se ha montado un escándalo:

http://elpais.com/diario/2012/01/08...203_850215.html
http://www.abc.es/20111230/cultura/...a-20111230.html

También he leído que la "Epifanía" o "Adoración" está en el taller para evaluar de nuevo su estado, por lo visto los barnices estan afectando a las capas pictóricas originales y al delicado dibujo. Hace unos años se intentó también empezar una limpieza pero la opinión publica italiana se quejo y la cosa no prosperó. El problema, en parte, es que el material que utilizó era de baja calidad (madera de desecho), porque entonces estaba con problemas económicos. Y lo que demuestra la desesperación economica que tenía Leonardo en esa epoca es el tipo de contrato que firmo, muy desfavorable para él, incluso debía pintar el campanario de la iglesia.

Hablaban también de los trabajos de búsqueda de la "Batalla de Anghiari", por lo visto se pretendía utilizar técnicas no invasivas pero el precio de los aparatos, aproximadamente 2 millones de euros, hicieron inviable la cuestión. Entonces se tomo la decisión de hacer varias catas, se solicitaron 12 y se concedieron 6, con la condición que se eligieran sitios donde habían perdidas de color, desconchones o grietas. De las 6 catas hechas solo han surtido efecto 2. Se a detectado una cámara de aire entre las 2 paredes de 2 cm, lo que augura que hay algo allí debajo.

"La bella Princesa" parece ser que es un retrato de Bianca Sforza, hija ilegitima del duque de Milán, que se casó con uno de los comitentes de Leonardo un tal Sanseverino (para esté diseño unas cuadras y de este era uno de los caballos que Leonardo quería utilizar como modelo para el monumento Sforza), La edad de la retratada seria entre los 10 y los 13 años, por lo visto murío poco despues de la boda, se supone que por un embarazo ectopico. El libro del que se saco la hoja se hizo para esa boda.

http://es.noticias.yahoo.com/blogs/...-105749211.html


Sobre la Mona Lisa del Prado por lo que he leído, ha sido fácil levantar la capa negra de pintura porque entre esta y el paisaje del fondo había una capa de barniz, lo cual ha protegido el original. Parece ser que para el cuadro de Madrid se utilizó el mismo cartón y se hicieron las mismas modificaciones a mano, lo cual demuestra que ambos cuadros se empezaron a la vez (La pregunta sería ¿por qué Leonardo quiso que se hiceran 2 versiones a la vez?). Sobre el autor, pues parece que no debía ser Salai porque no tenía suficiente talento para hacerlo. Melzi era demasiado joven en esa época pues nació en 1493, por tanto, en 1503 tenía 10 años y creo que no entró en el taller de Leonardo hasta la segunda estancia de este en Milán. National Geographic propone a un ayudante español en la época de la "Batalla de Anghiari", Fernando Yáñez de la Almedina (el Prado tiene una Santa Catalina pintada por él).

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernan..._de_la_Almedina

Por lo que he leido, a la muerte de Salai esté tenía una copia de la Gioconda y el original fue vendido por Leonardo a Francisco I (no creo que le hubiera legado una pintura que quiso tanto al tarambana de Salai).

saludos

Hyperborea, cómo siempre muy interesantes tus aportaciones, a ver si este fin de semana con más tiempo echo un vistazo a los enlaces que has puesto.





Saludos.

Voy a poner unas copias contemporaneas de la Batalla de Anghiari, y vereis como Rubens hace una copia bastante personal. Las copias no son de gran calidad pero ayuda a comprender más la obra.







La copia de Rubens



Algunos estudios para la obra:

Gracias hyperborea por los enlaces. He estado echándoles un vistazo. Lo cierto es qué los restauradores del Louvre últimamente están siendo muy criticados por sus trabajos, especialmente las mencionadas de Leonardo.

También son muy intersantes las copias y bocetos de la Batalla de Anghiari... y muy enigmatico tu nick






Saludos.

Si, debe ser bastante estresante ser restaurador en el Louvre sobretodo si tienes que tratar con obras tan delicadas y tan iconicas como las de Leonardo. Los restauradores tienen que tomar, muchas veces, decisiones controvertidas ya que han de eliminar intervenciones anteriores y algunas que cambian la percepción y el recuerdo de la obra: Hace unos años, cuando restauraron "El Caballero de la mano en el pecho" del Greco, la trajeron a Barcelona en una exposición en el MNAC, estuve viéndola y, la verdad, creo que se equivocaron eliminando el fondo negro, al menos eso me pareció entonces. Ahora viendo fotos supongo que sería lo más propio. El otro día estuve viendo un reportaje de Informe Semanal de cuando vino "La Dama del Armiño" a Madrid y el dueño de la obra decía que, seguramente, el fondo negro lo añadio Delacroix que era amigo de la familia. Por lo que se sabe el fondo era azul y degradado, también creo que Delacroix se cargo la fusión de la figura con el fondo. No sé si alguna vez tomaran la decisión de volverla al estado original, quien sabe.

Leí hace poco un libro que era bastante critico con las restauraciones. Trataba varios casos: uno el de la Capilla Brancacci pintada por Masolino y Masaccio y sobre la Capilla Sixtina de Miguel Angel. Era critico con algunas decisiones tomadas, por ejemplo, desnudar las figuras de Adan y Eva de la expulsión, por lo visto en copias, una es de Miguel Angel, el sexo es diferente al de la obra original, por tanto, es normal pensar que en su época estaba cubierto. Normalmente los pintores de frescos hacian retoques con pinturas al temple sobre el muro. Con lo cual eliminaron las ramas, incluso de otros frescos de ese ciclo.

No quiero saber que pasará cuando tengan que limpiar la Gioconda o "La Virgen de las Rocas" del Louvre con lo delicadas que deben ser. La versión que está en Londres ya ha sido restaurada.

La diferencia entre la versión de Rubens y las otras copias es que, seguramente, este no vio el original y es una reelaboración del original en estilo barroco. Si te das cuenta, las figuras están más apelotonadas. Otra cuestión que ha cambiado es las decoraciones de las armaduras de los soldados y caballeros: En Leonardo parece que son ropas y trajes más fantasiosos, hay más variedad de edades y las expresiones son más variadas. Tambien la escena tiene algo de más equilibrada y contenida que en la versión de Rubens.

No en balde, la Batalla de Anghiari fue uno de los encargos más importantes que recibio Leonardo. En el fondo la Gioconda fue solo un encargo de un burgues y aunque influyo en algunos artistas, fueron más importantes para la historia del arte "La Santa Cena" y "La Batalla de Anghiari" e incluso "La Virgen de las Rocas". Está ultima y el cenaculo seguro que influyeron en la escuela milanesa donde se formo Caravaggio igual que "La Batalla de Anghiari" influyo en los manieristas y en el arte barroco.

Hombre, no sé que tiene de misterioso mi nick, solo es un nick.

saludos

Realmente, Hyperborea, parece que te apasiona el tema de Leonardo da Vinci.

Ahora bien, como se carguen el fresco de Vasari y lo que haya detrás no valga realmente la pena, a ver quien paga los platos rotos.

Dado que os interesan tanto las obras de Leonardo, en el castillo sforzesco, es Milán, también pinto una serie de frescos con motivos vegetales de los que la mayor parte se han perdido pero quedan algunos restos.

Saludos.

Hombre, fue mi "heroe" de juventud (resulta raro, pero a mi siempre me atrajeron más los artistas y gente de la cultura que los deportistas) y aunque ahora no sigo tanto el tema, hay amores que nunca se olvidan. Tambien es una forma de aportar cosas al foro.

Claro, ya hemos dicho que antes de tomar una decisión definitiva tienen que asegurarse que hay algo allí debajo. Hay técnicas para despegar frescos de las paredes (los italianos son expertos en estos temas, como ejemplo, están los frescos del románico que hay en el MNAC). Y se podría hacer esto en una sección, desmontar algo de la pared y ver si hay algo, sino hay siempre se puede volver a reconstruir el muro y pegar la sección. Pero sería un gran hallazgo si en verdad hubiera algo alli.

Si, ya conocía esas decoraciones eb ka Sala delle Asse en el Castillo Sforza. Creo que se hicieron para la boda de Gian Galeazzo Sforza con Isabel de Aragón, despues se taparon y se redescubrieron hace tiempo. El problema es que estaban muy deteriorados y se tomo la decisión de restaurarlos y para mi el restaurador se paso demasiado porque mucho de lo que vemos es obra suya. Unas fotos:

Hyperborea, gracias por las imágenes que nos has puesto, yo sabía de esos frescos, pero no los había visto así de bien... Una cosa: trata de no sobrepasarte en el tamaño de las fotos, ya sabes que no pueden ser de más de 800 píxeles, aunque yo algunas veces también las pongo algo más grandes, para resaltar algunas obras; pero todo lo que sea de más de 900 píxeles descuadra el foro, y xerbar nos va a llamar la atención.





Saludos.

Vale, oido cocina... El problema es que lo busco en webs y no las adapto, pero a partir de ahora intentaré adaptarlas a los 800 pixeles. Aunque si las fotos son muy grandes intentaré buscar un sitio donde subirlas y poner una miniatura en este foro, así quien quiera ver la foto en gran formato tendrá la posibilidad de hacerlo.

saludos

hyperborea Escribió: [Ver Mensaje]

Vale, oido cocina... El problema es que lo busco en webs y no las adapto, pero a partir de ahora intentaré adaptarlas a los 800 pixeles. Aunque si las fotos son muy grandes intentaré buscar un sitio donde subirlas y poner una miniatura en este foro, así quien quiera ver la foto en gran formato tendrá la posibilidad de hacerlo.

saludos

Exacto las fotos hay que procurar subirlas a 800 pero si son mas grandes siempre tienes la posibilidad de subirlas a imageshack y adjuntar la miniatura o directamente convertirlas a 800x600. Gracias por tu comprensión.

Un Saludo.

si, mejor que haga eso porque el otro día encontré algunas fotos de más de 4000 pixels.

He reeditado el trabajo de Leonardo en la cabecera de la primera página, aportando nuevas imágenes y complementándolas con más información, espero les resulte interesantes a los aficionados al arte que frecuentan esta sección; especialmente a hyperborea, que es un experto en la materia. Si alguna errata hubiese o alguna obra interesante se me hubiese pasado de representarla, me lo hacéis saber y con gusto la agregaría.





Saludos.

Hombre, el trabajo ya era bueno antes , espero que no lo hayas hecho por mi.

Hay algunas cosas que creo que deberias corregir. Hay 2 fotos que creo que no son muy acertadas:

1.- "La virgen del clavel" que has puesto es una copia y no el original

http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_clavel



2.-"Maria Magdalena" a mi me parece evidente que no es obra de Leonardo, por muchas razones, primero el sfumato del que carece, La pose pues no utiliza el contraposto típico del autor, la figura no esta tratada con la profundidad psicológica con la que suele ser lo normal en Leonardo incluso el paisaje es bastante vulgar.

José Luis es estupenda pero, tiene razón Hyperborea.

La Virgen del clavel que pones es necesario sustituirla por la foto de hyperborea que es la original.
Aunque los tienes en diferentes artículos de las siguientes páginas, también podrías poner las fotos del Salvator Mundi y el retrato de una joves sobre pergamino, ambos atribuidos recientemente y a los que la exposición de Londrés parece que les ha dado carta de naturaleza.

Por lo que se refiere a la Virgen de las Rocas, parece que hay una tercera versión en una colección provada, no se si alemana o suiza que, la mayoría de los conservadores reconocen, en privado, que muy probablemente sea, en todo o en parte, de Leonardo.

La Magdalena que pones, no es de leonardo.

Saludos

Estoy de acuerdo contigo. He puesto la foto de "La Virgen del clavel" solo para que se viera la diferencia con la foto que estaba puesta, obviamente, hay mejores reproducciones

Yo, al principio dudaba del "Salvador Mundi", pero estuve viendo un documental de la BBC y si, hay elementos típicos de Leonardo y lo que más me convence son las manos, el modelado y el ropaje frente a otras versiones y el cabello que tiene la fluidez del agua. Lo que creo que está muy degradado es el rostro.

La "Bella princesa" me pareció desde la primera vez que la vi obra inequívoca de Leonardo no lo dude nunca. Evidentemente "Maria Magdalena" me recuerda más a alguno de sus alumnos.

Si, también había leído que existe una 3a versión de "La Virgen de las Rocas" y dicen que es mejor que cualquiera de las 2 versiones conocidas (se decía que Leonardo se limito a copiar una versión que trajo de Florencia). Yo no he encontrado ninguna foto en internet, por mucho que he buscado.

Saludos

Pues Hyperborea, es una pena que no puedas viajar más, seguro que le sacabas un enorme partido. He visto tu comentario al Apolo y Dafne en la relación de Bernini y, no todo el mundo es capaz de identificar un cuadro de Pollaiolo. Las galerías, tienen "pequeños" errores como el que comentas pero, es un esfuerzo tan enorme el de recopilar todo lo que aparece en este foro que, a José Luis, no se le puede pedir más. Aunque yo, cada vez que veo algo que me duele, no puedo evitar hacer un comentario.
Debes de vivir muy lejos de Madrid sino, es inexplicable que sólo hayas ido una vez al Prado.

En ningún momento he criticado la labor de Jóse Luis, todo lo contrarío me parece fantástica y envidiable, y entiendo que con esa cantidad de trabajo pueda surgir algún pequeño error. Creo que como signo de respeto hacía él y su trabajo debemos intentar corregir esos pequeños errores dentro de nuestras posibilidades y conocimientos. En el fondo, es uno de los foros más interesantes que he encontrado en castellano. Yo estoy en otros de diferentes temáticas.

Si, es una pena pero ya te digo que mi situación económica no es lo suficiente boyante para poderme permitir todo lo que me gustaría. Yo vivo en Barcelona y sé que si cogiera el Ave en poco tiempo estaría en Madrid, sería cuestión de salir el viernes y pasarme el fin de semana alli y volver el domingo por la noche. Pero como te digo yo soy artista y si antes era dificil vender algo ahora me es muy dificil por no decir imposible.

Además de dedicarme al arte, soy "amante del arte" en el sentido que me encanta leer de estos temas, ir a ver exposiciones. Antes de poder entrar en la Escuela de Artes y Oficios la única forma que tuve de aprender fue yendo a exposiciones y estudiando fotografias en libros de arte, también hablando con artistas. Hombre, Los Pollaiolo son pintores típicos de la Florencia del s.XV, principalmente, su obra se basa en el dibujo y es facil distinguirlos de la pintura Barroca, aunque haya corrientes más conservadoras como los Carracci, normalmente, los pintores del barroco son más naturales diría fotograficos (gracias al uso de la camara oscura). Debe ser deformación profesional, pero cuando conoces algo de la obra de un artista, eres capaz de reconocer su toque. Pero como digo, es comprensible que alguien que no se dedique a esto tenga algún riesgo de errar (eso no significa que yo no me equivoque, que lo hago en muchas ocasiones). Lo bueno de un foro es que todos podemos aportar conocimiento y enriquecernos de las aportaciones de todos.

saludos

Gracias amigos por vuestros comentarios y aportaciones. Ya he cambiado la imagen de 'La Virgen del clavel' que no era la buena y suprimido la 'María Magdalena' poniéndola en la 2ª página como obra atribuida a Leonardo da Vinci, más las fuentes que comentan la obra.





Saludos.

He estado investigando lo de la 3a. versión de "La Virgen de las Rocas". En la Wikipedia ponía que esta supuesta 3a versión fue presentada en una exposición llamada "Leonardo: Genio e visione in terra marchigiana"

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas

Buscando en google encontré una web de esta expo que se realizó en Ancona:

http://www.cultura.marche.it/CMDirector.aspx?cat=857
http://win.ilmascalzone.it/cu574.htm

Por lo que he leido esta versión es una copia de Giampetrino, a mi personalmente no me parece obra integra de Leonardo (si me parece de Gianpietrino porque tiene semejanzas con la copia de "la Santa Cena"), como mucho tiene una pequeña intervención. La obra está en la Colección Cheramy en Suiza. Os pongo unas fotos








He encontrado unas galerias en Flickr que te pueden servir para ver copias y variaciones sobre obras de Leonardo está aqui (hay un menú a la derecha en el que se muestran ordenadas por obra):

http://www.flickr.com/photos/27259819@N05/

saludos

Gracias Hyperborea, por tu interesante aportación de la 3ª versión de "La Virgen de las Rocas". Gran trabajo.





Saludos.

Nuevo misterio de Leonardo da Vinci

Nuestro compañero Matías Mathías (Matías del Rey) (Para el que no le conozca es un excelente artista) me hace llegar un interesante artículo sobre un nuevo misterio de Leonardo. Según una investigadora alemana, Leonardo no era homosexual. Según su teoría -que dice puede probar exhumando dos tumbas- Leonardo estuvo casado en secreto con Isabel de Aragón, viuda del difunto duque de Milán y tuvo cinco hijos. El primogénito sería Francesco Melzi, su conocido discípulo. También afirma que la famosa gioconda era Isabel de Aragón.

Aquí os pongo el recorte de prensa:







Saludos.

j.luis Escribió: [Ver Mensaje]

Gracias Hyperborea, por tu interesante aportación de la 3ª versión de "La Virgen de las Rocas". Gran trabajo.





Saludos.

Gracias, pero ya he dicho que yo no creo que esta versión sea obra de Leonardo.

j.luis Escribió: [Ver Mensaje]

Nuevo misterio de Leonardo da Vinci

Nuestro compañero Matías Mathías (Matías del Rey) (Para el que no le conozca es un excelente artista) me hace llegar un interesante artículo sobre un nuevo misterio de Leonardo. Según una investigadora alemana, Leonardo no era homosexual. Según su teoría -que dice puede probar exhumando dos tumbas- Leonardo estuvo casado en secreto con Isabel de Aragón, viuda del difunto duque de Milán y tuvo cinco hijos. El primogénito sería Francesco Melzi, su conocido discípulo. También afirma que la famosa gioconda era Isabel de Aragón.

Aquí os pongo el recorte de prensa:







Saludos.

La verdad, que no entiendo porque cualquiera se pone a inventarse esta sarta de tonterias, lo digo porque no creo que eso que dicen en ese articulo tenga ni pies ni cabeza. Entiendo que es facil crearse teorias raras para hacerse famoso:

Empecemos por lo del retrato de Leonardo hecho por Cariani, es este:



http://www.nga.gov/fcgi-bin/timage_f?object=37636&image=32679&c=

Si os fijais en la fecha, es de 1520, Leonardo murio en 1519, con 67 años. Si lo comparamos en el resto de retratos ciertos ( puse unos cuantoe en el articulo sobre los alumnos de Leonardo) no se parece a ninguno de ellos. Esta tia se ha inventado eso.


-Que Leonardo era homosexual es algo que se tenía por cierto en su época, sino recuerda las 2 denuncias de su juventud, o los libros de sus contemporaneos que lo reflejan. Veo que esa investigadora ha profundizado mucho cuando no sabe eso.

-Leonardo era hijo ilegitimo de un Notario que trabajo para los Medicis y para familias poderosas de Florencia, por tanto, no era un artesano normal, en el fondo, es uno de los primero artistas que hablan de que el artista es un intelectual y no un artesano.

- Freud se basa en una traducción erronea de un recuerdo de niñez de Leonardo para crear una teoria que no tiene ni pies ni cabeza.

- No sé sabe si los restos que hay en la "tumba de Leonardo" son suyos o no, pues con la revuelta de lo Hugonotes se dedicaron a destruir iglesias y tumbas y los restos del de Vinci acabaron en una fosa común, por tanto, ¿cómo iban a saber si esos supuestos hijos eran o no de Leonardo?. Buena investigadora es esta que no sabe ese dato.

- Vasari conoció a gente que había conocido a Leonardo y seguramente, a familia de la modelo, por tanto, algo debería saber.

Suponiendo que Leonardo se hubiera casado con una noble ¿por qué se tiro todo el resto de su vida después de su primer periodo en Milán, viajando de ciudad en ciudad para conseguir trabajo?. Lo lógico es que hubiera tenido ciertas "facilidades económicas" y laborales.

Que yo sepa no hay ningún cuadro atribuible a Leonardo en el que haya 7 ángeles. Lo del numero 7 tiene explicación: El siete es un número simbolico (los 7 pecado capitales, las 7 virtudes cardinales), es el único numero de la decena que no tiene multiplos ni divisores en la decena, salvo él o la únidad. En el fondo es lógico que lo utilizara. Sobre los colores rojos y azules, son los pigmentos más caros de la época y era normal usarlos en obras de cierta importancia.

Leyendo detenidamente el articulo, Si la estilistica no ayuda a saber ni la época, ni el estilo, ni el autor de un cuadro ¿Qué lo va a hacer? ¿sus teorias inventadas?. Sobre el vestido de la Gioconda, si nos fijamos es diferente a los que pinta en los retratos milaneses como "La dama de Armiño", "La Belle Ferroniere" y "La bella princesa", es más sencillo, menos suntuoso y no creo que una noble se vistiera así.

Era normal que un alumno se pusiera el mote o el sobrenombre de su maestro como sucedio a Andrea di Cione, alias Verrocchio que cogio de su maestro. Incluso que se le llamara padre al maestro, por tanto, suponer que eso fuera algo real es una tontería pues si fuera hijo suyo tambien hubiera tenido derecho a heredar su dinero

saludos

Hiperborea, muy interesante la foto de la Vigen de Las Rocas, no la conocía, veo que sigue la versión del Louvre, sin las ortodoxas aclaraciones exigidas por las monjas.
Respecto de tus comentarios en relación con el absurdo artículo, es evidente que conoces mejor la biografía de Leonardo que el autor.
Saludos,

Tienes razón es una derivación de la versión de Paris. Esta "tercera" versión de la Virgen de las Rocas es bastante floja como pintura, yo dudo de que la autoría pueda ser de Leonardo.

Si, es que cada día sacan teorías más absurdas, y ya empieza a saturar. Te contaré una anécdota: hace unos años cuando estudiaba en Llotja un tipo me empieza a explicar teorías raras sobre "La Santa Cena" de Leonardo que había sacado de "El Codigo Da Vinci" yo le dije "Si quieres que hablemos sobre Leonardo, leete una buena biografía y hablamos". Sencillamente, ¿alguien puede creer que Leonardo iba a pintar una obra que se salía de la ortodoxia católica en un sitio que iba a ser panteón de los Sforza?, no sería al primer artista que mandan a la cárcel. Acordaros que pasó con "Santa Cena" del Verones, que le llamó la inquisición porque se salía de la ortodoxia. El artista le cambio el nombre y ahora la conocemos como "Cena en la casa de Levi", tuvo suerte porque en Venecia la curia romana no tenía casi poder. Recordad lo que le pasó a Torrigliano (el que le rompió la nariz a Miguel Angel), se ve que en España le discutieron el precio por una escultura de la Virgen. El artista se enfadó y tiro la obra al suelo, rompiéndola. Se pudrió en la cárcel. Leonardo tuvo problemas en Roma porque el Papa le prohibió hacer estudios de anatomía, el artista era consciente que había un limite y que por muy famoso que fuera como artista eso no le iba a librar.

El Louvre cambia la datación de 'La Gioconda'


El museo amplía en 13 años el periodo de posible realización de la 'Mona Lisa', de 1503 a 1519. Lo hace tras analizar la copia del Prado y 'Santa Ana'





Al tenerlos todos juntos se notan más las diferencias. Y las semejanzas. Así que, tras analizar la copia de La Gioconda del Prado, que llegó la semana pasada a París, y la recién restaurada Santa Ana, el Louvre ha cambiado la datación de la Mona Lisa original. Hasta la fecha, se consideraba que Leonardo da Vinci pintó su obra más famosa entre 1503 y 1506. Ahora el abanico se amplía: el cuadro pudo ser realizado entre 1503 y 1519. La revista Art Newspaper asegura que las otras dos obras también comparten las nuevas fechas.

El mismo magazine británico explica que algunas de las pruebas que han llevado al museo francés a esta modificación se deben al análisis de La Gioconda del Prado. Y es que el paisaje de ambas monas lisas, estudiado con rayos infrarrojos por los expertos, parece inspirado en un dibujo de Leonardo de la Colección Real Británica y que está fechado entre 1510 y 1515.

La modificación establecida por el Louvre aparece en el catálogo de la exposición Santa Ana, la última obra maestra de Leonardo da Vinci, que abrió sus puertas ayer y que permite ver la copia del Prado de la Mona Lisa y la Santa Ana tras su reciente lifting.

Además de la exposición, La Gioconda del Prado se ha encontrado en París con un tour de force. Según Art Newspaper, cuando el Louvre cierra sus puertas, la obra pasa bajo la mirada de un pequeño grupo de especialistas, que se dedica a analizarla centímetro por centímetro, en busca de más detalles y más descubrimientos.

elpais.com



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El Louvre cambia la data de la obra tras compararla con su 'hermana del Prado'





'La Gioconda' y su 'gemela' de El Prado.

La revista 'The Art Newspaper' ha anunciado que el museo del Louvre cambiará la data oficial de la 'Gioconda' de Leonardo Da Vinci, que hasta ahora era 1503-1509 y que, en adelante, será 1503-1519.

La nueva conclusión llega después de que los técnicos del museo parisino compararan la obra maestra del artista con su 'Santa Ana, la Virgen y el Niño' y con la gemela de la Gioconda que el Museo del Prado desveló este año, y que ahora está en París para participar en la exposición que el Louvre ha organizado en torno a la 'Santa Ana'.

De hecho, la pieza de Madrid es la clave en esta nueva data, ya que, según 'The Art Newspaper', en esta réplica se reconoce más claramente el parentesco del paisaje de la 'Gioconda' con un dibujo de Leonardo perteneciente a la colección de la Casa Real británica y que está fechada en 1520.

La nueva data quiere decir, también, que la 'Gioconda' fue concluida después de la muerte de Leonardo, en París, en 1519.


elmundo.es





¡Qué curioso 'La Gioconda' no deja de sorprerdernos!, si así fuese la 'Mona Lisa' no habrría sido concluida hasta después de la muerte de Leonardo; no sé, pero esta teoría me parece poco convincente, veremos que más nos dicen los franceses:?:

Hiperborea, la tercera versión de la Virgen de las Rocas no me parece nada floja y, habría que verla al lado de la del Louvre para poder comparar.
A primera vista parece bastante menos sfumatosa, pero también le ocurre a la versión de Londrés. Tampoco sabemos el grado de limpieza de una y otra.
La Gioconda del Prado, antes de la limpieza, tampoco resultaba tan nitida y con un dibujo tan definido y sus colores eran mucho más oscuros y difuminados.
Pues lo dicho, que me gustaría verlas las tres juntas, lo que no creo que sea posible en muchos años.

No sé si alguna vez pondrán las 3 obras juntas, no lo creo ya que es dificil que cualquiera de los 2 museos presten sus versiones para una expo (en la ultima exposición de Londres se han podido ver ambas).

Voy a contestarte con argumentos:

La Gioconda del prado puede que haya salido del mismo cartón que la Gioconda del Louvre, pero la técnica es muy diferente y la personalidad de los 2 ejecutantes es muy diferente. No siendo pintadas por la misma mano no pueden ser comparadas en el sentido de las 2 Vírgenes de las Rocas, que sabemos que la versión francesa es entera de Leonardo y la inglesa tiene parte hecha por un ayudante (no se sabe en que grado). En la restauración de la Monna Lisa del Prado han eliminado además de barnices, la capa negra, por eso te parece más luminosa porque el paisaje le da mucha más claridad, en parte es cuestión de percibir el contraste ya que el ojo humano funciona por contraste.

Las diferencias entre las 2 Vírgenes de las Rocas están, en parte, motivadas por la distancia de años entre ambas: en 1506 aún estaban en juicios y hasta esa segunda estancia en Milan no se acaba, por tanto, tienen cerca de 20 años de diferencia, Entre medias ha habido la Santa cena en la que las figuras son más grandes algo que se ve en la versión de Londres.

Leonardo demuestra desde sus primeros trabajos una sensibilidad hacía la luz heredara de la influencia de la pintura flamenca. Esa sensibilidad se demuestra en como modela sus cuadros: utiliza la luz entre otros recursos para dar unidad al cuadro.

Las transiciones entre luz y sombra en la pintura de Leonardo son siempre graduales y aunque haya contraste todas las transiciones se modelan por veladuras. De hecho, las veladuras son inherentes a su estilo, como lo son el contraposto, el claroscuro, etc... Podriamos decir que esa "suavidad en las transiciones" esta interconectada con el esfumato que es implicita en la técnica de las veladuras.

Leonardo demuestra tambien desde joven una sensibilidad especial en la representación de elementos naturales como plantas, paisajes o animales algo que sus alumnos no tuvieron.

Otra cosa que se demuestra en leonardo es la solidez del dibujo y en el conocimiento de la anatomía y en el sentido espacial, algo que se nota incluso en las figuras que estan representadas con fondo oscuro. Y aunque Leonardo idealice todo, no pierde verosimilitud.

Mira detenidamente las obras ciertas de Leonardo y veras lo que digo. Hay muchas cosas que diferencian a Leonardo de sus alumnos: entre otras el uso del color, no es un color plano sino que el modelado está hecho a partir de sucesivas veladuras de color, algo que muchos alumnos no llegaron nunca a controlar, y que le da una sutileza reconocible.

El color de esa "tercera" versión, es muy opaco y no creo que se deba a la suciedad ya que "La Virgen de las Rocas" del Lovre tampoco se ha limpiado. Pero si te das cuenta existe una diferencia abismas en como modela el entorno. Es la misma diferencia que se encuentra entre las 2 Monna lisas, si te fijas en la foto de este hilo donde hay una sección de ambas, te daras cuenta como el autor de la copia modela con color directamente, y no se adivina tanto matiz.

Fijate en las plantas pintadas por Leonardo y en las de la 3a versión de la virgen, el autor pone brillitos algo que evita el florentino que son más vivas y más naturales que la copia. Fíjate en las rocas como hay muchos más matices, como el claroscuro es más gradual y eso no se debe solo a la diferencia de tamaños entre las 2 versiones ciertas y la nueva. Fijate en los rostros de las figuras pintadas por leonardo: Son más sentidos, más sutiles y más expresivos.

No sé si me he enrollado mucho, pero no sé como explicártelo para que comprendas porque dudo . Esa duda la tuve con el "Salvador Mundi" sobre todo por el estado de conservación de la cara, el resto del cuadro si me parecia autentico, pero despues de mirar y remirar creo que lo es. No tuve dudas con la "Bella princesa" y con esta "Virgen de las Rocas" tampoco tengo dudas pero en el sentido de que no lo es, y diría que es de la misma mano que la copia de la Santa Cena.

Muchas gracias por la respuesta.
Eres un experto en el tema y, tus aportaciones son, francamente, muy interesantes.
La diferencia temporal de la segunda versión de Londres, el pleito existente y, la modificación de la tabla (en su 2ª versión) a parámetros más ortodoxos, ya las conocía, si bien contradicen un poquito tu argumentación sobre el artículo publicado, en el sentido en el que Leonardo no se permitiría hacer actuaciones canonicamente extrañas.
Saludos y me quedo con tu opinión favorable al discipulo de Leonardo.

Hombre, no es que sea un experto, pero hay cosas de la personalidad pictorica de Leonardo que son constantes pese a la evolución.

Tambien sabras que el contrato para "La Virgen de las Rocas" estipulaba un tema diferente y que Leonardo no quiso seguir entre otras cosas porque el precio estipulado era muy poco (se dice que Leonardo llevo una versión desde Florencia de la que derivaría la de Paris, pero no es seguro porque en la lista de las cosas que se llevó a Milán no habla de ninguna virgen de este estilo). El litigio vino, en parte, porque Leonardo y los Hermanos di Predis pedían un aumento en el precio estipulado dado los gastos en materiales. También se dice que habían encontrado un comprador para la tabla, por tanto, pedían el derecho de hacerlo. Las modificaciones se deben, en parte, no solo al contrato sino, en parte, a la preeminencia que tiene San Juan, que es al que señala el ángel (algo que se explicaría en parte porque esa asociación religiosa tenía como patrón a ese santo y que también era el patrón de Florencia, por eso se sospechaba el origen del diseño se hiciera en esa ciudad) Además de la diferencia de estilo,( más quatrocentistas y florentina la primera y más del Renacimiento pleno en la segunda) las diferencias sustanciales son que el ángel no mira hacia el espectador ni señala a San Juan, que las figuras tienen atributos típicos como aureolas (que no se sabe si son obras de Leonardo, de los hermanos di Predis, o hechos posteriormente), el bastón con la cruz y el manto de piel de camello típico de San Juan.

No me contradigo, el tema que aparece en este cuadro no aparece en los cuatro evangelios, pero estaba asumida como algo simbolico por la iglesia, por tanto, no era herética. Lo que yo llamaba teorías no asumidas y en contra de lo que predica la iglesia Catolica sería lo que pretende como explicación "El codigo da Vinci", lo de poner a Maria Magdalena en "La Santa Cena".

Si te fijas, la mayoría de elementos en los cuadros de Leonardo son simbólicos: El aspa de "La Virgen de los usos" es un anticipo de la crucifixión, las plantas de "La Virgen de las Rocas" son simbólicas y eran conocidas por la gente de entonces. También hay ciertas libertades artísticas como que San Juan sea de la misma edad que Cristo, cuando es algo mayor en la realidad o que aparezca Santa Ana tanto en el cartón como en el cuadro ya que había muerto antes del nacimiento de Cristo.

Saludos

Hiperborea, sólo una precisión, en todo lo demás conforme.

Que la Magdalena estuviera en la Última Cena, no sería herético, solamente apócrifo.
Lo que si es herético es la fantasía de Dan Brown sobre la relación de Cristo y la Magdalena, que hubiesen tenido descendencia y que los reyes Merovingios procedieran de tal unión. También sería herética la interpretación, absolutamente mal resuelta en su novela, de la prevalencia de San Juan Bautista sobre Cristo (que basa en las dos versiones de la Virgen de las Rocas) y la supresión/infravaloración por San Pedro de la figura de María Magdalena de la Historia Sagrada (última Cena de Leonardo). No obstante lo anterior, Dan Brown no afirma la historicidad de tales tesis sino que, simplemente, fantasea o hace historia ficción con unos personajes que resultan sagrados para muchísima gente. En consecuencia, vamos a dejarlo, en ese caso, en simplemente irreverente.
Es evidente que la novela no se sostiene en el más mínimo indicio histórico o evangélico, ni tampoco en la obra de Leonardo pues, si la figura de San Juán Bautista de la Última Cena es la Magdalena, entonces, donde está San Juan que, obviamente, tenía que estar en dicho momento.
Pese a todo, cuando la leí, y reconociendo su irreverencia, a pesar de las malas críticas, a mi me pareció muy entretenida y, con un ritmo trepidante.

Si, supongo que ha sido una confusión de palabras, pero seguro que si Leonardo hubiera puesto alli a ese personaje, no creo que se lo hubieran tomado muy bien y más en un refectorio de un convento La que entiende mucho de religión es mi hermana, yo no demasiado y mucho de lo que sé es por lo que he leido en libros del tema e informandome para entender cuadros. Soy agnóstico.

De todas formas yo he contestado a quien me ha dicho que Juan en esa pintura es un mujer que Leonardo tiende al androgino y que un hombre joven podía representarlo de tal forma en el que se dudase de su sexo. Claro, lo que hubiera sido raro es que hubiese eliminado a Juan que en anteriores representaciones se le solía poner durmiendo y que el artista representa de forma revolucionaria dentro de la acción.

Yo no me he leído esa novela, sencillamente, porque no me parecía interesante. Si uno se toma solo como una novela y una fantasia, perfecto, puede ser entretenida, pero yo he conocido unos cuantos que se la tomaban por verdad. Como he dicho en otros puntos no sé porque hay gente se se empecina en inventarse cosas raras cuando Leonardo es interesante tanto por si como por su obra.

Saludos

Exposición en el Palacio de Buckingham a partir del 4 de mayo


Los cuerpos de Leonardo ven la luz







Boceto del cuerpo del hombre. Uno de los bocetos del maestro florentino. Queen's Gallery.

Dibujos de la anatomía humana del siglo XVI creados por el pintor italiano Leonardo Da Vinci serán expuestos por primera vez el próximo 4 de mayo en el Palacio de Buckingham, según ha anunciado el comisario de la muestra.




El sistema cardiovascular. Dibujo de Leonardo Da Vinci.


'Leonardo da Vinci: Anatomist' será la mayor exposición de estudios sobre el cuerpo humano elaborada por el genio florentino, que durante más de 300 años permanecieron ocultos en una encuadernación de piel.

Según los expertos, esos dibujos, que se exhibirán al público en la Queen's Gallery (en el palacio de Buckingham), habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes.




La cabeza de Judas. Dibujo de Leonardo Da Vinci.


En cambio, permanecieron guardados en un álbum de pasta de piel hasta el siglo XX.

Entre 1489 y 1513, el maestro creó detallados estudios de los huesos, músculos y órganos internos humanos, como el corazón o el cerebro.

La intención de Da Vinci era publicar esos estudios en un tratado sobre anatomía, pero en el momento de su muerte, en 1519, su investigación anatómica aún figuraba entre los documentos privados -y desorganizados- del artista.




Lámina de un feto. Dibujo de Leonardo Da Vinci.


Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi, quien murió en 1570.

Ese año, tras el fallecimiento de Melzi, su hijo vendió los dibujos del pintor italiano al escultor Pompeo Leoni, que se encargó de mantenerlos unidos en un álbum, junto con otros cientos de dibujos artísticos.

Leoni grabó su nombre, junto al de Leonardo, con letras de oro en la cubierta del álbum, donde se puede leer: "Dibujos de Leonardo da Vinci, preservados por Pompeo Leoni".

Según explicó el comisario de la exposición, Martin Clayton, a los medios británicos, la encuadernación de Leoni representa "una parte enormemente importante de la historia de 500 años de los dibujos anatómicos de Leonardo".




Los huesos y músculos del hombro. Dibujo de Leonardo Da Vinci.


"Durante 300 años, el cuaderno fue, a efectos prácticos, la tumba de los dibujos. Los mantuvo juntos, y en condiciones maravillosas, pero también propició que no circularan ni se publicaran", indicó este experto.

Los dibujos tan solo vieron la luz "alrededor de 1900 y ahora sabemos que figuraban entre los dibujos anatómicos más increíblemente detallados y precisos de todos los tiempos", subrayó.


Fuentes: elmundo.es / efe.es / Queen's Gallery

Si, el otro día estuve visitando la web de la Royal collection del castillo de Windsord y anunciaban esa exposición, pero hay otra hasta el día 10 de junio donde exponen varios dibujos de Leonardo por el jubileo de La Reina.

http://www.royalcollection.org.uk/e...e-celebration-1

Esa exposión sobre Leonardo Anatomista se puede ver aqui

http://www.royalcollection.org.uk/e...vinci-anatomist

otras exposiciones

http://www.royalcollection.org.uk/exhibitions

Gracias hyperborea por los enlaces. Del tema de Leonardo no te gana nadie, estás siempre super informado.

Este puente de Mayo, que no saldré fuera, espero poder visitar la exposición sobre Leonardo en 'El Canal' en Madrid que justo termina el 2 de Mayo.




Exposición 'Leonardo Da Vinci, el genio' en Centro Arte Cana, ver vídeos:l

www.youtube.com/watch?v=ezXrqZpjKIE

www.elmundo.es/elmundo/2011/11/30/madrid/1322681174.html

www.20minutos.es/noticia/1238652/0/...as-desconocido/

www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=397774

www.que.es/ocio/videos/aprovechan-p...nci-176131.html





Saludos.

Te voy contar un secretillo, el otro día me metí en este foro y encontré que habías puesto un link a lo de googleartproject. Me fui directo y estuve mirando. Luego me fui a otros museos y en especial al Winsord qie tiene toda la colección de dibujos anatomicos. Alli me enteré de las expos, me pasé horas mirandolos aprovechando que estoy enfermo.

Ya sabes que a mi me gusta compartir conocimientos en este foro, así nos enriquecemos todos. Me das una envidia pudiendo ir a ver esa expo, el otro día me metí en la web del museo del prado y en el de la Thyssen y estuve disfrutando.

saludos y buen puente.

El palacio de Buckingham acogerá, desde el 4 de mayo, la mayor exposición de estudios sobre el cuerpo humano elaborada por el genio florentino.



Los dibujos sobre anatomía humana de Leonardo da Vinci ven la luz

Durante más de 300 años permanecieron ocultos en una encuadernación de piel

Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi


Estos habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes, según expertos.





'The cardiovascular system and principal organs of a woman'. Uno de los dibujos de la anatomía humana que hizo Leonardo da Vinci (Royalcollection.org.uk)

Dibujos de la anatomía humana del siglo XVI creados por el pintor italiano Leonardo da Vinci serán expuestos por primera vez el próximo 4 de mayo en el palacio de Buckingham, anunció la semana pasada el comisario de la muestra. Leonardo da Vinci: Anatomist será la mayor exposición de estudios sobre el cuerpo humano elaborada por el genio florentino, que durante más de 300 años permanecieron ocultos en una encuadernación de piel.

Según los expertos, esos dibujos, que se exhibirán al público en la Queen's Gallery (en el palacio de Buckingham), habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes. En cambio, permanecieron guardados en un álbum de pasta de piel hasta el siglo XX.

Entre 1489 y 1513, el maestro creó detallados estudios de los huesos, músculos y órganos internos humanos, como el corazón o el cerebro.




Recto: The layers of the scalp, and the cerebral ventricles. Verso: Studies of the head


Da Vinci murió antes de organizarlos

La intención de Da Vinci era publicar esos estudios en un tratado sobre anatomía, pero en el momento de su muerte, en 1519, su investigación anatómica aún figuraba entre los documentos privados (y desorganizados) del artista. Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi, quien murió en 1570.

Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco MelziEse año, tras el fallecimiento de Melzi, su hijo vendió los dibujos del pintor italiano al escultor Pompeo Leoni, que se encargó de mantenerlos unidos en un álbum, junto con otros cientos de dibujos artísticos.

Leoni grabó su nombre, junto al de Leonardo, con letras de oro en la cubierta del álbum, donde se puede leer: "Dibujos de Leonardo da Vinci, preservados por Pompeo Leoni".

Según explicó hace unos días el comisario de la exposición, Martin Clayton, a los medios británicos, la encuadernación de Leoni representa "una parte enormemente importante de la historia de 500 años de los dibujos anatómicos de Leonardo". "Durante 300 años, el cuaderno fue, a efectos prácticos, la tumba de los dibujos. Los mantuvo juntos, y en condiciones maravillosas, pero también propició que no circularan ni se publicaran", indicó este experto.

Los dibujos tan solo vieron la luz "alrededor de 1900 y ahora sabemos que figuraban entre los dibujos anatómicos más increíblemente detallados y precisos de todos los tiempos", subrayó.




A male nude from behind. Leonardo da Vinci. The Queen's Gallery, Buckingham Palace

Ver dibujos de Leonardo da Vinci 'Anatomist', enlace: http://www.royalcollection.org.uk/e...vinci-anatomist


LISTA: ¿cuál es la mejor creación de Leonardo da Vinci?, enlace: http://listas.20minutos.es/lista/leonardo-da-vinci-314714/





Verdaderamente interesantes, lástima que estuvieran 300 años ocultos.

Leonardo estuvo colaborando con un medico y profesor llamado Marco Antonio della Torre para publicar un tratado sobre anatomía humana, pero este murió joven en 1512 y el proyecto no salio a la luz. Si, tienes razón fue una perdida porque se hubiera adelantado unos cuantos años a Vesalio y esos dibujos son increibles y sistematicos. Se dice que Leonardo escribio un tratado sobre la anatomía de los caballos, algo que tambien se perdio.

Algunos links sobre el tema de la medicina y la anatomia en el Renacimiento.

http://www.librosmaravillosos.com/mdenespanol/arteymedicina.html
http://www.elementos.buap.mx/num32/htm/7.htm
http://bibliotecadigital.ilce.edu.m...tml/sec_13.html
http://www.fromoldbooks.org/Richter...rdo/section-14/


Estas listas del 20 minutos son terribles porque solo muestran que obras son más populares no que es lo más importante que hizo A mi me parece una simplificación hacer estas cosas.

saludos

Como tenía previsto, ayer festivo en Madrid aproveché para ver la exposición "DA VINCI, EL GENIO" que la sala del Canal de Isabel II ha organizado en colaboración con otras tres instituciones de Austria, Francia e Italia. Esta muestra lleva desde Diciembre y ayer 3 de Mayo de 2012 fue el día de su clausura.




La exposición madrileña nos ha mostrado la faceta menos conocida de Leonardo Da Vinci. El Genio muestra los inventos, los escritos y las maquetas del genio del Renacimiento italiano.




Diversos artilugios mecánicos en exposición de Leonardo Da Vinci de Arte Canal en Madrid

La verdad como ya esperaba, ha sido muy interesante e ilustrativa. Con la entrada de 6 €, además de ver la exposición, también puedes ver un documental en 3D que dura unos 15 minutos donde te resume -quizá demasiado-, la vida de uno -sino el que más-, de los hombres más excepcionales que ha daddo la raza humana.




Uno de los inventos de Leonardo Da Vinci.




Bicicleta en la exposición de Leonardo Da Vinci en Arte Canal en Madrid




Diseño de tanque en la exposición de Leonardo Da Vinci en Arte Canal en Madrid

La exposición en si esta dividida en varias secciones, la más llamativa y espectacular es la primera parte, donde observamos casi todos sus proyectos o inventos. Quizá lo más llamativo resulte comprobar su pasión por la mecánica, "el tío como se lo curraba". He visto prototipos construidos sobre los dibujos y teorías de Leonardo como: El automóvil, el helicóptero, el planeador, el submarino, el tanque, la ametralladora, el gato mecánico, los rodamientos con bolas, la cámara cinematográfica, etc., desde luego fue una mente deslumbrante y adelantado a su tiempo. A Leonardo se le considera el 'padre del vuelo', desde luego él fue un pionero. No me puedo imaginar que habría inventado de haber nacido varios siglos después, con más medios a su alcance.




Máquinas voladoras en la exposición de Leonardo Da Vinci en Arte Canal en Madrid




Estudio de ala batiente en la exposición de Leonardo Da Vinci en Arte Canal en Madrid. La primera sala es sólo el inicio de un viaje que nos ayuda a conocer mejor a este matemático, ingeniero, arquitecto e inventor que fue Da Vinci, además de pintor, escultor y músico.




Tambor mecánico en exposición de Leonardo Da Vinci en Arte Canal en Madrid

Los restantes espacios nos demuestran su fascinación por el agua –hizo proyectos para encauzar ríos y drenar llanuras inundadas–, por la ingeniería militar –diseñó carros blindados y submarinos– y por la música –inventó la flauta doble y el piano portátil–, entre otras muchas obsesiones.








’Da Vinci. El Genio’ muestra manuscritos del genio italiano

Aunque Leonardo se declaraba partidario de la paz, por la época que le tocó vivir tuvo que poner su inventiva a favor de los mecenas de turno en las ciudades estado italianas de Milán y Florencia, recreando su inventiva militar. Construyó fortificaciones y diseño gran variedad de armas de guerra, carros armados, carros blindados, cañones, catapultas, ballestas gigantes, guadañas, ametralladoras, etc.

Leonardo creía que la mecánica era la llave para entender el mundo. Estudió el comportamiento de los elementos -agua, aire y luz-, e identificó patrones en diferentes condiciones. Hizo numerosos dibujos representando remolinos de agua o de viento, de los que en la exposición hay reproducidos una buena cantidad. Algunos de los famosos logros mecánicos del genio florentino, fueron: La leva excéntrica, El resorte en espiral, El volante de inercia, Los sistemas de rodamientos y La transformación del movimiento.

Leonardo sintió toda su vida una gran fascinación por el comportamiento del agua y destacó como ingeniero hidráulico, llegando a concebir proyectos para encauzar y controlar ríos y para drenar llanuras inundadazas y pantanos. Incluso proyecto en 1503 desviar el curso del río Arno para irrigar el valle que rodea Florencia, con la idea de que la ciudad pudiese tener una conexión con el mar.

A lo largo de su vida, alternando sus variadas facetas como pintor y escultor trabajó en muchos y variados proyectos de ingeniaría, para realizar ciertas tareas de forma más eficiente, diseñando montacargas, grúas para elevar pesados materiales, máquinas textiles, taladros, excavadoras y otros artefactos. Incluso ya de de viejo Leonardo no dejó de realizar correcciones o mejoras mecánicas de sus inventos o proyectos.

Leonardo emprendió con gran interés estudios urbanos, principalmente en Milán. Ideando como recuperar algunos edificios después de la plaga de 1484. Proyectó 'La ciudad ideal', planificada según los criterios de armonía y unidad.

Es evidente que Leonardo siempre ha sido un gran observador, ya de aprendiz en taller de Verrocchio en Florencia, dibujó 'espejos ardientes', los cuales concentraban el calor producido por reflexión de la luz para fundir o soldar metales. Le fascinaba el comportamiento de la luz y como se refleja en diferentes superficies.

A Leonardo le interesó mucho la óptica, los efectos de la luz, la reflexión, las sombras y aumentos. Para el Leonardo artista el ojo fue tremendamente importante. Creía que era "la ventana del alma" y el más fundamental de todos los sentidos a través de los cuales experimentamos el mundo natural. El estudio que realizó sobre la luz y la sombra es el que tuvo mayor influencia en su trabajo como artista. Se las ingenió para que en sus pinturas las fronteras entre luces y sombras contribuyeran a la sensación de tridimensionalidad de las formas superpuestas. Diseño para el teatro un tipo de foco luminoso y comprendió que era posible utilizar lentes y espejos para observar los planetas y la luna.




En otra sección se encuentra los trabajos de Leonardo sobre la famosa ilustración de 'El Hombre de Vitrubio'. Bien sabido es que expone la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas con las piernas y brazos separados e inscritos simultáneamente en un círculo y en un cuadro. Esta imagen es un ejemplo tanto de la estrecha relación entre el arte y la ciencia, así como el interés de Leonardo por las proporciones perfectas.

Al igual que la naturaleza a Da Vinci le apasionaba el funcionamiento del cuerpo humano, estudió su anatomía, diseccionando cadáveres para su mejor comprensión. Leonardo comenzó a descubrir la anatomía del cuerpo humano mientras era aprendiz en el taller de Andrea Verrocchio, quien insistía a todos sus discípulos en la necesidad de poseer conocimientos anatómicos para poder aplicarlos en la realización de obras artísticas.




La exposición alberga un espacio dedicado a La Gioconda y sus secretos.

Leonardo junto a Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, formó parte del Renacimiento italiano. La mayoría de sus esculturas y pinturas fueron realizadas en Florencia y Milán, entre 1473 y 1513. Lamentablemente muchas de sus obras se han perdido. Realizó al menos 25 pinturas, aunque varias de ellas han llegado hasta nosotros sólo como copias. Existen alrededor de 6.000 páginas de dibujos y notas, encuadernadas y como hojas sueltas, que forman parte de su legado, pero los estudiosos creen que eso representa menos de la cuarta parte de lo que existía en el momento de su muerte.

Para Leonardo no había arte sin ciencia. Creía que la verdad sobre el mundo sólo podía aprenderse a través de la observación minuciosa, y que todas las teorías debían probarse confrontándolas con el mundo real. Sus trabajos artísticos comenzaron como combinación de observaciones científicas y experimentación cuidadosa. Además de su fascinación por la luz y las sombras, también estudiaba la incidencia que tenían varias fuentes luminosas sobre rostros y objetos. También le intrigaban los efectos de la perspectiva sobre paisajes distantes. La amplitud y profundidad de sus investigaciones lo convierten en una figura única entre sus contemporáneos.

Las abundantes notas sobre técnicas artísticas que empleaba y el hecho de que reconsiderase y retocase continuamente sus pinturas, revelan que Leonardo era, sin duda, un perfeccionista.

Decía Leonardo: "El arte nunca está terminado, sólo se abandona"




Reproducción del caballo de Sforza en la exposición de Da Vinci en Arte Canal de Madrid

En otra sección había reproducciones de las pinturas de Leonardo, con diferentes explicaciones, en algunas se diseccionaba la obra con abundantes detalles, naturalmente donde más interés había era en 'La Gioconda' y 'La última cena' con gran despliegue fotográfico y vídeo explicativo.




En la última sección había algunos cuadros de discípulos o seguidores de Leonardo. La obra más destacada sin dura, era 'La última cena' de su discípulo Giampietrino, se trata de un gran óleo sobre lienzo, 770 × 298 cm., c. 1515-20. Es una copia de la pintura al frecco de Leonardo en el convento de Santa Maria delle Grazie en Milán.




Presbiterio de la Catedral de Valencia, presidido por el retablo mayor, obra de Hernando Yáñez de la Almedina y Hernando de los Llanos.

También hay varios cuadros de 'Los Hernandos' que estuvieron en contacto con Leonardo y su círculo en Italia y trajeron a España su arte firmando obras de mérito. Se trata de Hernando Yañez de la Almedina y Hernando de los LLanos, que estuvieron estudiando juntos en Italia y luego en España también trabajabajaron juntos o colaboraron. Buena prueba de ellos son los cuadros que pintaron para la catedral de Valencia y de Cuenca. Sobre estos pintores ya comentaré más cosas en sus trabajos respectivos que tengo dedicados en el foro.




Dibujos de códices de Da Vinci en la exposición de Arte Canal de Madrid




Dibujos originales de Da Vinci en exposición de Arte Canal en Madrid




Retrato de Leonardo




Studiolo de Da Vinci en la exposición de Arte Canal de Madrid

Nota: El texto es mío y de mis apuntes de la guía. Las fotos son de rtve.es y guias-viajar.com

Felicidades por tu reseña sobre la exposición . Tienes razón para Leonardo hay una interconexión entre todas sus facetas.

El Otro día escuche una entrevista en RNE con Eduardo Paniagua que es un músico que toca música antigua y ha hecho un disco con reconstrucciones de los instrumentos musicales que invento Leonardo. Decía que el problema de las maquetas de instrumentos musicales de esa exposición es que no funcionaba. La verdad es que hablaba muy bien de la inventiva como lutier de Leonardo.

http://www.b-ritmos.com/novedad/edu...onardo-da-vinci

hay otros discos sobre el tema de Leonardo y la música.

http://www.diverdi.com/portal/detalle.aspx?id=47984
http://www.distritojazz.es/2012/04/...nardo-da-vinci/

saludos

Hyperborea, me hubiese gustado compartir contigo la exposición del genio de Leonardo en los madriles, seguro que hubieses disfrutado mucho. Cómo ya habrás visto en mis comentarios, la muestra es de lo más interesante, pues nos da a conocer unas facetas, sino desconocidas, si muy diferentes de lo más conocido que es como artista. La verdad es increíble como una persona, a lo largo de una vida le ha dado a realizar tantas cosas, y además siendo pionero en muchas de ellas. Sencillamente genial. Francamente es un personaje excepcional e irrepetible.

Los enlaces que aportas también son muy interesantes, ya voy viendo que la música antigua te gusta especialmente.




Saludos.

Si, a mi también me hubiera gustado, normalmente, si una expo es interesante suelo ir varias veces y en ocasiones voy con quien quiere venir. Recuerdo una vez que estuve en una expo sobre Durero, mi hermana vino conmigo y ella me explicaba cosas de religión y simbólica de cada dibujo o grabado y yo le explicaba cosas técnicas. Recuerdo que en un momento, me dice ella " Te has dado cuenta que nos sigue un grupito de gente".

Lo que suele pasar con alguien como Leonardo es que la gente se queda con una de sus faceta y se olvida del resto. En el caso de Leonardo, como en la mayoría de la gente, una vertiente de su actividad está interrelacionada con el resto. Está claro que Leonardo es una figura que puede verse y entenderse de muchas formas, pero yo creo que es más interesante acercarse a él a través de sus obras y de su vida y no de entelequias, sencillamente, porque es la más sincera de hacerlo. Te recomendé un libro sobre él que está bien, últimamente he leído 2 biografías sobre Caravaggio bastante interesantes, sobre todo porque te das cuenta que aunque tuviera problemas mentales, la época que le toco vivir lo de ir con espada por la calle era algo habitual, por ejemplo, Leonardo o Miguel Angel nunca llevaron armas, mientras Benvenuto Cellini si y se vanaglorio de ello.


Yo suelo escuchar todo tipo de música suelo ser bastante ecléctico (me niego a escuchar ciertas cosas pero más porque no me atraen). Lo de la música antigua pienso que es por sensibilidad, Todavía no he encontrado música antigua que me haya decepcionado, si lo ha hecho mucha cosa actual. Hay gente moderna que me gusta: Arvo Part, Wim Mertens, Kraftwerk, FSOL, etc...

saludos

El valor de la palabra manuscrita o impresa:

Códice Leicester, Leonardo Da Vinci – 24.000.000 Euros





El ’Códice Leicester’ atribuido a Leonardo da Vinci

Suena a leyenda urbana pero es real: Bill Gates compró en 1994 uno de los 20 códices que se conservan del pintor, inventor, botánico, ingeniero, etc. El fundador de Microsoft estaba obsesionado con Da Vinci porque representaba “la fusión entre arte y ciencia”. El manuscrito contiene ideas sobre hidráulica, cosmología, astronomía, geología, paleontología y mecánica. Cada año, por deseo de Gates, el códice se expone en un lugar diferente del mundo

Los 24 millones de euros que se pagaron en Christie’s son una equivalencia que no tiene en cuenta los ajustes de la inflación. Por mucho músculo que las casas de subasta estén sacando en plena crisis, cuesta imaginar palabra escritas con mayor valor que las que el genio florentino trazaba con su propia mano.

“Aquel que quiere ser rico en un día, terminará colgado en un año”, Leonardo Da Vinci



rtve.es

Creo que el problema es la escasez de obras de Leonardo en manos publicas. Supongo que parte de la cuestión se debe al poder de adquisiión del comprador, si no hubiese nadie dispuestos a pagarlos seguro que estas obras no se cotizarian tanto. Conocí a una compañera de Llotja que tenía en casa varios facsimiles de manuscritos de Leonardo (los dibujos de anatomia del Windsord y los 2 codices de Madrid) Me quede impresionado al ojearlos.

Hace unos años subastaron un pequeño dibujo de Leonardo por el cual llego a pagarse 8'1 millones de libras, una pasada.

http://www.guiarte.com/noticias/dibujos-maestros.html

No quiero saber lo que podria llegarse a pedir por obras como "la bella princesa" o el "Salvador Mundi", lei recientemente un articulo en el que decian que esta ultima obra salio a subasta antes de que se autentificara y nadie quiso comprarla, hoy no quiero saber lo que podria llegar a pagarse.

saludos

Sin duda cualquier cosa relacionada con Leonardo, sea real o copia causa sensación, en el mundo del arte o la ciencia; como dices muchos de los dibujos o manuscritos de Leonardo están en manos privadas. Pero a la vista está que las instituciomes públicas -quitando sus conocidos cuadros- no se lo pueden permitir. Ya te comenté que en la expo de Madrid, tuve ocasión de ver algunos manuscritos originales de Leonardo y sí causan verdadera admiración.





Saludos.

Esos precios no creo que ningún museo publico pueda permitirselos y menos en los tiempos que corren. Yo cuando era jovencito vi 2 expos con dibujos originales de Leonardo: !Estudios para la Santa cena" y "Estudios de la Naturaleza" todos del Windsord. He visto muchas expos con dibujos y grabados de gente como Durero, Rembrandt, Goya, etc.. y ninguna me ha impresionado tanto como esas de Leonardo por la capacidad de sugerir vida, incluso en dibujos pequeñisimos. Esto no quiere decir que no haya disfrutado asistiendo a esas expos.

Sobre los precios que alcanzan las obras de Leonardo, me parece más lógico si lo comparamos con precios que han alcanzado algunas obras de arte moderna que no tenía demasiado: como la versión del Grito de munch que es solo un boceto, o la ultima que salio de Picasso que era de la peor epoca, supongo que todo es expectación pura. Ya no me planteo demasiado el tema, es un poco perder el tiempo

saludos

Estais de suerte otra vez en Madrid, nueva expo en la biblioteca nacional, exponen hojas de uno de los codices de Madrid que ha sido restaurado y todavia no ha vuelto a ser encuadernado, una buena oportunidad para ver obras originales de Leonardo

http://www.cadenaser.com/cultura/ar...csrcsrcul_3/Tes

Sí Hyperborea, hoy lo he visto publicado. Estará la muestra en la Biblioteca Nacional hasta el 29 de julio de 2012. Soy socio desde hace ya unos años -quizá 12 o 13-, aunque voy poco, de hecho sobre 'los códices Madrid I y II' de Leonardo ya los han expuesto en varias ocasiones, yo recuerdo haber visto algunos dibujos del cuerpo humano hace bastante tiempò.






Saludos.

J.Luis, me encanta tu amor por la cultura, ojala me encontrase más gente como tú .

Por lo que escuche en RNE la diferencia de esta exposición con el resto es que exponen los pliegos de hojas antes de volver a coserlas tras la reciente restauración, es una buena oportunidad para ver los originales, Solo han restaurado uno de los códices, el otro todavía no. Que suerte teneis con las exposiciones en Madrid, aqui en Barcelona, cada vez vienen menos y son pocas la buenas.

saludos

Hyperborea, la verdad es que el que tenga algún interés por la cultura; en Madrid siempre hay exposiciones interesantes. También pienso que muchas de ellas deberían ser itinerantes y llevarlas a otras ciudades importantes, ojo no quiero decir que las poblaciones pequeñas no tengan los mismos derechos, pero siendo prácticos no es posible llevarlas a sitios que no cuenten con instalaciones adecuadas, además de un público potencialmente escaso para ver las muestras.


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El imaginario de Leonardo. Códices Madrid de la Biblioteca Nacional de España





Leonardo da Vinci, además de ser uno de los grandes pintores italianos, resulta ser el paradigma del genio renacentista, interesado en entender y controlar la naturaleza a través de sus ingeniosos estudios sobre anatomía, botánica, ingeniería, óptica, técnicas artísticas de fundición, urbanismo…y cualquier otra disciplina científica. Todos estos intereses han quedado plasmados en los numerosos cuadernos de notas que se conservan. Los cuadernos de Leonardo pasaron a su discípulo Francesco Melzi, siendo alguno de ellos posteriormente adquiridos por Pompeo Leoni, escultor de Felipe II, quien trajo varios ejemplares a España, donde lamentablemente solo permanecieron dos, los conocidos como Códice Madrid I y II, que fueron comprados por Juan de la Espina y ahora conservados en la Biblioteca Nacional de España procedentes de la Real Biblioteca Pública creada por Felipe V.

Entre 2010 y 2011 la Biblioteca Nacional de España estudió en profundidad las características codicológicas y técnicas de tan importantes manuscritos con la extraña escritura invertida de Leonardo, los sometió a una cuidada intervención, practicada después de un exhaustivo estudio de todos los códices de Leonardo conservados, y se procedió a retirar las encuadernaciones que no eran originales.

Para difundir estos dos códices y los trabajos realizados sobre ellos, la BNE organiza la exposición El imaginario de Leonardo. Códices Madrid de la Biblioteca Nacional de España. El proyecto expositivo está dirigido por Elisa Ruiz, catedrática emérita de Codicología de la Universidad Complutense de Madrid, quien se ocupó del estudio introductorio a la edición facsímil de los Códice Madrid I y II.




Sala de exposiciones El imaginario de Leonardo. Servicio fotográfico de la BNE

Se expondrán más de seiscientas páginas realizadas por Leonardo en su madurez. En ellas hay propuestas recurrentes ultimadas y creaciones de nuevo cuño. Todo ello es una amalgama de ideas fértiles concebidas en forma de imágenes. No hay un propósito de elaborar un tratamiento sistemático de temas, sino un deseo de plasmar cuantas ocurrencias, en el sentido etimológico del término, acudían a su mente. La posibilidad de conocer el flujo de un pensamiento salvaje y genial en versión autógrafa es una ocasión única en la historia de la cultura occidental. Esta Exposición nos permite descubrir el imaginario de Leonardo.

La exposición se divide en 4 áreas. La primera, Leonardo, sitúa a Leonardo en su contexto histórico. Su figura ha sido reinterpretada en muchas direcciones con el paso del tiempo. Se trata de retratos, como poco, desenfocados. En realidad, su persona fue un resorte que movió los fundamentos teóricos vigentes en su época. Se opuso frontalmente al principio de autoridad, a las ideas difundidas en los medios universitarios, al menosprecio de las Bellas Artes, y al sometimiento a los prejuicios sociales dominantes. Pudo ser un resorte más eficiente si se hubiese avenido a difundir sus textos, pero el perfeccionismo que le caracterizó y su prevención hacia la imprenta le impidieron dar a conocer su obra en tiempo oportuno. La segunda área, El Códice Madrid I, versará sobre este volumen que es un verdadero tratado de estática y mecánica, plagado de magníficos dibujos a tinta. Al estar ya encuadernado se podrá visualizar abierto por alguna de sus bellas páginas. Junto al manuscrito original se instalará un audiovisual que permita visualizar toda la obra. La tercera sección, El Códice Madrid II, contiene apuntes sobre arquitectura e ingeniería, sobre la canalización del río Arno, la cuadratura del círculo, el vuelo de los pájaros, el movimiento de las olas, la música o la fundición del caballo Sforza. Este volumen permanece desencuadernado por lo que es una oportunidad única para contemplar simultáneamente muchos de los folios que lo componen. En la última sección, La restauración de los Códices de Leonardo se dará a conocer la intervención a la que han sido sometidos recientemente.
Información de interés


Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España - Fechas: Del 28 de mayo al 29 de julio de 2012




Dibujo de Leonardo da Vinci. Biblioteca Nacional de España

Os dejo un enlace donde podréis ver buenas imágenes de la exposición de la BNE 'El imaginario de Leonardo. Códices Madrid'

http://www.bne.es/es/AreaPrensa/Mat...drid/index.html





Saludos.

Estoy completamente de acuerdo contigo, esas exposiciones (siempre que el material no corra peligro por ser demasiado delicado) deberian ser itinerantea. Tienes razón, lo importante es que la ciudad que acoja la expo tenga instalaciones adecuadas, así se garantizaría que la gente que esté interesada pueda ir a verla sin tener que transponer a la otra punta del pais y más sino hay un medio de transporte directo y rapido. Tambien haría la cultura más asequible a cualquiera.

Gracias por la dirección de internet y por las fotos. Creo que ya di un web donde uno podía ver muchos de los codices de Leonardo, es gratuita y solo has de registrarte, se llama:

www.leonardodigitale.org

¿Tiene ‘Mona Lisa’ una hermana gemela?


Una fundación presenta una pintura que Leonardo pudo pintar 10 años antes de su gran retrato

Los responsables del Museo del Louvre se han negado a hacer comentarios






La Mona Lisa de Isleworth', presentada hoy en Ginebra. / FABRICE COFFRINI (AFP)

Una misteriosa fundación ha presentado hoy en Suiza una pintura que podría ser la precursora de la obra maestra que luego pintó Leonardo. El oscuro organismo, conocido como Mona Lisa Foundation y con base en Zúrich, ha desvelado en un hotel de Ginebra la Mona Lisa Foundation , que pudo haber llegado a Estados Unidos a comienzos del siglo XX. Desde hace 40 años, la obra dormía en la bóveda de un banco suizo. Esta pieza puede ser la gemela y precursora del cuadro más famoso de todos los tiempos.

Según los responsables de la fundación, esta nueva Gioconda sería unos diez años más joven que su ilustre hermana. La presentación en Suiza es fruto, siempre según la mencionada fundación, "de más de casi cuatro décadas de investigaciones científicas rigurosas"; aunque desde un primer momento se alzaron numerosas voces escépticas en el mundo del arte. De hecho, los primeros en negarse a hacer comentarios oficiales han sido los responsables del Museo del Louvre.

Como "prueba" de la autoría de Leonardo, la fundación argumenta que "las proporciones son rigurosamente idénticas" en ambas obras. Prueba irrefutable, a su entender, de que es la misma mano la que ha pintado ambas damas renacentistas. Lo cierto es que las dos pinturas guardan similitudes asombrosas.

Pero la sonriente señora presentada en Ginebra es más joven, se la ve más rellenita y el paisaje es más sencillo. Otra diferencia destacada por los especialistas es que esta obra es un óleo mientras que la original del Louvre está pintada sobre madera.

Este hallazgo se une a la 'Gioconda' que el museo del Prado presentó el pasado febrero y que fue realizada a la vez que la original por uno de los pupilos favoritos de Leonardo, probablemente Andrea Salai, que luego fue su amante.

Hoy, en una curiosa vuelta de tuerca al tema de la autenticidad de la pieza, el historiador del arte Stanley Feldman ha comentado que "ningún examen científico ha demostrado aún que esta Mona Lisa no haya sido pintada por Leonardo". Feldman es también autor de un libro que puede disparar la venta de recuerdos y la mercadotecnia alrededor de este cuadro, del que hasta ayer nadie parecía tener noticia.

¿Pero quiénes son los miembros de esta fundación? Los relaciones públicas puestos al servicio de la prensa no son de gran ayuda y se limitan a remitir a la página web. Allí se informa de que es una organización sin ánimo de lucro creada por un grupo de abogados y hombres de negocios. Se desconoce quién es el dueño de la pintura y cuales son sus motivos para este anuncio internacional a bombo y platillo. Pero todo hace pensar que la Mona Lisa de Isleworth seguirá dando que hablar.


Fuente: elpais.com




Bueno, pues ya tenemos otra polémica mas.

Personalmente, creo que esta copia no es obra de Leonardo por muchas razones:

- Si os fijais, Leonardo nunca pinto 2 veces el mismo cuadro, y la única vez que lo hizo fue en la "Virgen de las Rocas" y porque encontró un comprador y porque hubieron problemas con los comitentes.

-Leonardo nunca pinto 2 veces el mismo retrato y si os dais cuenta, la Gioconda del Prado es un ensayo sacado del mismo cartón y pintado por un alumno. Por tanto, es poco verosímil.

-Ese tipo de paisajes no tienen nada que ver con los típicos paisajes de los cuadros del florentino, yo diria que no esta acabado.

-Que el cuadro se parezca tanto lo que significa que el que lo hizo tenia el mismo cuadro delante, que sabia copiar bien y tenía buena técnica, no significa que el cuadro sea ora del de Vinci.

-Normalmente, Leonardo pinto siempre en tabla cuando no pintaba sobre pared, sino recuerdo mal, las obras que están sobre tela es porque se traspasaron en los museos en época moderna.

-El dibujo de Rafael esta claramente inspirado en la Gioconda, pero ni la pose de las manos, ni la ropa ni la cara ni el paisaje es el mismo, y sino recuerdo mal es un boceto para otro retrato de Rafael del periodo florentino. No es una prueba convincente de eso

-El estilo del cuadro es del siglo XVI y no del siglo XV, las ropas son las mismas del cuadro del Louvre, lo que muestra que se copio del del Lovre y que no es un cuadro anterior en 10 años. Fijaros en cuadros y retratos de su primera época milanesa, no tienen nada que ver. Resulta sorprendente que retratase a la misma persona 10 años después y menos que fuera a florencia expresamente a retratar a la mujer de un comerciante nada importante y con un estilo que no tendrá hasta 10 años después.

-Si suponemos que la versión de Madrid se hizo bajo la supervisión de Leonardo y que los colores son los mismos que utilizaría en el original, ¿que sentido tiene que tenga el mismo color que tiene ahora el cuadro que como sabemos esta sucio, con el color degradado?.

No sé pero me parece que es una copia y que el cuadro no tiene la misma viveza típica de los retratos de Leonardo. Esta claro que están buscando autentificarlo.

Más información sobre el tema:

http://www.google.com/hostednews/ep...Q?docId=1877504

Hola Hyperborea, sabía que en cuanto pusiera el tema saltarías como un resorte... gracias por tus aportaciones. Personalmente, y a simple vista a mí tampoco me lo parece, pero leyendo tus argumentaciones de la 'La Mona Lisa de Isleworth' parece improbable que esa pintura saliera de la mano de Leonardo. Esperáremos acontecimientos.






Saludos.

Veo que me coneces bien J.Luis Si, la verdad es que es una copia demasiado perfecta en muchos detalles y eso es sospechoso y mas si se suponen la diferencia de época que argumentan los de esa agrupación .Hoy pensando en el tema, recuerdo que incluso en el mismo tema, leonardo siempre busco soluciones compositivas diferentes, por ejemplo, el cartón de Santa Ana y el cuadro del mismo tema. Si pensamos que en la década de 1490 él estaba en Milán y un artista como Leonardo no evoluciona a saltos tan grandes, quiero decir, es raro que una década antes llegara a ese grado de esfumato y luego volviera a un grado diferente, no me casa. Los retratos de esa década, como La dama del armiño, el músico y la belle ferroniere tienen muchas cosas en común pese a sus diferencias, algo que no tienen esa Monna Lisa. Si comparamos el retrato de Ginevra Benci, con los retratos de Milán nos daremos cuenta que son muy diferentes y se nota que son de épocas distintas lo mismo es aplicable a la gioconda respecto a los retratos de milán

Leonardo trabajaba los cuadros en conjunto, la mayoria de cuadros inacabados no tienen ese espacio en blanco, y los planos de paisaje estan claramente separados tonalmente. y aqui tienen un grado de oscuridad muy semejante al primer plano.

Estaria bien que permitieran a otros expertos investigar el cuadro.

saludos, a ver si vuelvo más a menudo por el foro.

Por cierto Hyperborea, el enlace que pusuiste más atrás no se abre ?


Más imágenes:


Presentan en sociedad la supuesta primera versión de la Gioconda

Según la institución suiza Mona Lisa Foundationa, ambas obras fueron creadas en momentos y lugares diferentes para dos mecenas, pero por la misma persona: el genio del Renacimiento.




Alessandro Vezzosi, director del Museo Leonardo da Vinci en Vinci, presenta el cuadro de la Fundación Mona Lisa el 27 de septiembre de 2012 en Ginebra. Foto: AFP




Este cuadro publicado por la Fundación Mona Lisa hoy -por ayer, 27 de septiembre 2012-, muestra lo que se cree que es una versión anterior de da Vinci




Una combinación de dos imágenes muestra los detalles de la cara de las giocondas




Imagen de una pantalla de televisión que muestra las pruebas científicas realizadas a las giocondas




Una combinación de dos imágenes de las giocondas

Leer más: http://www.la-razon.com/la_revista/...1695430527.html

No me explico lo del link, lo he cambiado por otro que dice lo mismo.

He estado leyendo y mirando la web de esa fundación, y lo que esta claro es que el paisaje es una derivación de otras versiones:

http://monalisa.org/2012/09/11/multiple-comparison-study/

Yo sigo pensando que es una copia posterior y que deriva directamente del original

El que ahora has puesto si se ve.

Pongo otros enlaces para comparar la obra de la fundación suiza, con la original:

http://monalisa.org/2012/08/16/compare-side-by-side/

http://monalisa.org/2012/09/10/leonardos-hidden-technique/





Saludos.

He puesto ese link para que se viera otras versiones de la gioconda. Tambien habia visto el que pones, pero la verdad esa comparativa no es una prueba definitiva que sea obra de leonardo. Si hicieramos eso con la del prado comparandola con la del louvre seguro que se parecian mas, jajajaj

Parece que lo que trata la fundación suiza, es promocionarse en el mundo, y de paso lograr incrementar sustancialmente el número de visitantes, o lo que es lo mismo hacer caja.





Saludos.

Eso parece, una buena tactica aunque sea creando una falacia.

El "retrato de músico" pintado por Leonardo y que se supone que es retrato de Franchino Gaffurio

su biografia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Franchino_Gaffurio



algo de su música:

http://www.youtube.com/watch?v=fGbgjFeXk2A

http://www.youtube.com/watch?v=ek9tkOhpXWU

http://www.youtube.com/watch?v=qNpzfC0u62I

http://www.youtube.com/watch?v=CnoWIaLGkTI

http://www.youtube.com/watch?v=l3e1QGyVmXg


espero que os guste

Gracias Hyperborea, por los interesantes enlaces musicales que nos aportas. Sin duda Franchino Gaffurio, fue y es un referente en el Renacimiento europeo. Aunque siento decirte que mi cultura musical y mi oído en estas ‘lides’ son muy limitadas. Aún así, seguro que habrá gente que se pase por este hilo que lo podrá apreciar.





Saludos.

Yo no sé tanto de música antigua, conozco a los compositores más famosos de la época. a Gaffurio lo conocia por la pintura. Me puse a investigar un poco a ver si encontraba algo de su música y la verdad es que me ha impresionado. Tambien pienso que esta bien conocer a las personas que retrataron estos artistas, ayuda a entender su entorno y a profundizar más en la vida de la época.

Para disfrutar de la música no hace falta entenderla, sino sentirla.

saludos

Al hilo de lo que comentas: Recuero a un profesor que decía algo así "La música se divide entre buena y mala, y se diferencia por el sentimiento que te produce al escucharla" más o menos.






Saludos.

Basicamente es lo que dices. Pero, obviamente, para gustos colores y esta claro que cada uno siente las cosas de forma personal. Yo he escuchado mucha música, pero con los años me he centrado mas en ciertos tipos de estilos y épocas y he dejado de decirme cosas que anteriormente me gustaban.

saludos

Buenos días José Luis e Hyperborea.
Coincido con vosotros en queparece una copia posterior que, alm ser el copista de calidad inferior, desvirtúa el rostro de la retratada y el resultado es que parece más joven. Sólo con ver las fotografías se aprecia que no tiene ni la genialidad ni el sfumato leonardesco.

Saludos,

Proyecto de la BNE de digitalización de los 2 codices de Madrid

http://leonardo.bne.es/index.html

mas información

http://cultura.elpais.com/cultura/2...389_595923.html

Gracias por la info Hyperborea, te has adelantado, iba a poner yo la información.




Saludos.

Lo siento, José Luis pero la he encontrado por casualidad, he estado ojeando la web y no me he podido resistir jajajajajj.

Hola, he encontrado 2 articulos en prensa sobre leonardo que son interesantes:

- la recuperación de una copia de la batalla de Anghiari que habia sido robada y que se esta exponiendo en Roma

http://www.el-nacional.com/bbc_mund...0_92992336.html

- y una exposición en Rusia

http://spanish.ruvr.ru/2012_12_05/M...-Da-Vinci-arte/

Hola hyberborea, o debería de decir Leonardo bis, últimamente te dejas ver, bueno leer poco... Como siempre muy interesante los enlaces que has dejado, muchas gracias.





Saludos.

Hola, Si, es verdad que os tengo abandonados, pero supongo que es porque ultimamente estoy muy ajetreado: entre lo de ser jurado popular en un juicio, las idas y venidas y otras tantas cosas. A ver si me pongo las pilas y empiezo a aportar cosas en el foro de nuevo. No me llames Leonardo bis que yo no le llego ni a la suela de los zapatos jajaj, ya tengo bastante en ser yo mismo jajajja

Un articulo sobre la ciencia en la obra de Leonardo

http://www.asturiasmundial.com/noti...as-de-leonardo/

Gracias Hyperborea por el intersante artículo de 'La geometría oculta en las obras de Leonardo' desde luego hilaba fino, y nada dejaba a improvisación.





Saludos.

Yo creo que usaba matematicas en sus cuadros, pero supongo que sobrretodo en el proceso de ideación del cuadro, pero luego cuando pintaba se dejaría llevar por la inspiración.

¿Qué demonios haces, Leonardo?

A veces no hace falta esperar mucho, uno lo ve claro de entrada, sin tener que ponerse la mano en la barbilla o tomar apuntes. Los cinco primeros minutos de Da Vinci’s Demons son un repaso de todo lo que no debería ser una serie seria (con perdón por el juego de palabras): personajes de cartón-piedra, diseño de producción chusquero, diálogos de hilaridad sangrante, actores de medio pelo...

Leer más




No he visto la serie, pero por lo que leo parece que el tal David S. Goyer, se ha cargado al genio florentino en la serie televisiva.

Hace tres dias pensé en poner una reseña sobre esa serie, pero vi un vídeo de un trailer y leí varios artículos en Internet y no me pareció nada interesante para poner en este hilo. No me extraña que traten a Leonardo asi, cuando el guionista ha participado en varias películas de Batman y en la serie Spartacus. Creo que han hecho una más de las muchas tergiversaciones del personaje que, últimamente, nos tienen acostumbrados.

El protagonista con los pelos de punta y la barba no tiene ni la apariencia de moda de la epoca ni creo que que la misma forma de ser de Leonardo cuadraria mucho con la forma en la que lo representan. Se dice que Leonardo no llevaba armas y que no fue una persona valiente, en el sentido que se le puede atribuir a un héroe, ese tipo de acciones irracionacionales, audaces, etc...

Lo que me temo es que si ya hubo gente que se daba de conocedor de Leonardo despues de leer "el codigo da Vinci", no quiero saber nada de los "eruditos" que van a salir con esta,

Ayer me regalaron una versión de tapa blanda del libro de la editorial Taschen: "Leonardo da vinci, obra pictorica completa y obra gráfica"de Frank Zöllner (hay 2 tomos uno para las obras pictoricas y otra para la obra gráfica) . El precio creo que es de 19,99 euros (hay versiones de tapa dura y la de lujo que es de gran formato que cuesta cerca de 150 euros), Esta muy bien porque hay mucha fotografia y el texto esta bien. Un buen libro a un precio asequible. Taschen tiene ediciones asequibles, sobre todo por el 25 aniversario de la editorial y tienes libros con la obra completa de Van Gogh y de otros artistas.

Para quitar el mal gusto de esta ultima noticia, voy a poner links a la serie sobre Leonardo que hicieron en 1971, yo la vi en 1982 (yo tenía 13 años entonces) y es la que me engancho a la persona. La verdad es que se nota los años a la serie y que hay cosas que sabemos ahora que no sabiamos entonces, pero en general es una buena serie.


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Espero que os guste

Hola Hyperborea.
El domingo estaré en Barcelona colgado y me acercaré por la mañana al MNAC. Alguna sugerencia fuera de la pintura gótica catalana y el nuevo descubrimiento de Maíno.
Algún Leonardo, Boltrafio o Luini oculto que no me deba perder.
Saludos,

José

Hola Vilanova.

Con permiso de J. Luis y Hyperborea, si te gusta la fotografía curiosa, tal vez te puedes acercar a ver la exposición de Chema Madoz en la Pedrera. Es gratis y es una buena excusa para entrar a ese edificio tan emblemático y ver un poquito las entrañas

Del MNAC no te puedo decir si hay nada nuevo. Si te va bien, yo aprovecharía a comer en el restaurante que hay en la primera planta con un ventanal enorme que mira a toda la Avenida de Montjuic. No deja de ser una obra espectacular que también se puede admirar en este museo.

Que disfrutes

Yo no recuerdo que haya ninguna obra de estos en Barcelona (tampoco es que haya muchos museos de arte importantes en Barcelona, no es comparable con madrid), Lo mejor del MNAC es la parte del romanico, como museo no está mal pero tambien podrias ir a visital el Museo MArés, que esta al lado de la catedrall. Te hubiera recomendado el museo Barbier-Muller, pero como en esta ciudad son tan inteligentes, por no comprarla la han dejado que se vaya a otra ciudad. Lo de la expo en la pedrera puede estar bien, hace tiempo que no voy por alli, pero el espacio es interesante y si las fotos están bien, igual me paso yo a verla un dia de estos.

Hola Hyperborea, acabo de ver la abundante información que has aportado sobre Leonardo; desde luego la figura de Leonardo ha sido maltratada por la historia en general, y no digamos por la contemporánea, bien sabes tú que de él se ha escrito tanto que a poco que mires o leas ya sabes de que va el tema. Los vídeos de You Tube que pones son muy auténticos, si bien es verdad que se nota los años que tiene la producción, pero aun así siguen siendo muy interesantes, yo también los ví hace ya muchos años, aunque mi recuerdo es muy vago.

Sobre la editorial Taschen, sin duda tienen unas publicaciones excelentes, no sé si ya te lo he comentado, tengo dos colecciones de arte muy interesantes que hice con EL PAÍS a buen precio. Además en mi pequeña biblioteca, tengo unos 2000 libros de todos los temas, también tengo un apartado con bastantes libros de arte o relacionados con obras o autores, en fin a cada loco le da por algo, aunque mi mujer me va a echar de casa, me ha prohibido que me compre más libros o incluso que me los regalen mis hijos.

También saludar a Mumo y Vilanova, que espero se lo pase bien en su visita a Barcelona.





Saludos.

Muchas gracias a Mumo y a Hyperborea por sus recomendaciones. Ya os contaré que me ha parecido.
si alguno de los dos está cerca y quiere enseñar un museo a un pobre madrileño, estaré por allí.
José Luis veo que sigues sin parar Castello, Medoro ..................
Saludos,

Es que estoy en plena época de alergias y no puedo asegurarte que el domingo este bien, sino estuviera asi no dudes que iría contigo al MNAC.

El problema de Leonardo es que es un personaje emblematico y ya en vida estaba mitificado y Vasari acabo de mitificarlo. Ell momento en el que vive es una época dada a estas cosas (el transito entre el medievo y la modernidad, entre el teocentrismo y el humanismo). No sé si es la historia quien lo ha maltratado o son los escritores de ficción. Creo que la gente se cree todas estas insensateces porque es fácil aplicarlas a alguien que tiene algo de misterioso y que está mitificado. Vasari dice en la primera edición de sus vitas que Leonardo prefirió ser filosofo que cristiano, algo que cambio en la segunda edición, además se inventa una reconversión a cristiano (creo que lo era tal como lo son mucha gente ahora). Todo ese misterio lleva a que la gente se crea que estaba metido en cosas raras. Yo creo que Leonardo era demasiado racionalista para creer en cosas absurdas, sencillamente, alguien que buscaba el conocimiento e intentaba saber las razones de las cosas es incompresibles que se dediquen a cuestiones como las que dice "el código da Vinci". En sus pinturas hay simbolos y todo eso, pero no creo que fueran contra la fe y las creencias ortodoxas de la época. Leonardo sabía lo que se jugaba y sería de estúpidos pintar cuadros que mostrasen cosas no admitidas por la iglesia en un templo católico

Hoy leía una web en que decían que la sabana santa era una obra de Leonardo y que la cara era la misma de la del "Salvator mundi" e incluso que era un retrato de Leonardo. Toda una insensatez porque por mucho que supiera de óptica la fijación de un negativo en una tela dudo que se conociera. Y diudo que Leonardo perdiese el tiempo en hacer esas cosas. De todas formas no creo que Cristo se pareciera a un europeo del s.XV de tez clara y pelo rubio.

Ya os contaré.

Seguro que me gusta. Fra Angelico, Maíno, y la pintura antigua catalana. A ver que más encuentro.
Momo, muchas gracias por la recomendación. La Pedrera ya la visité y, la fotografía moderna, me temo que no es lo mío pero, muchas gracias.
Hyperborea ponte bien de la Alergia. Debe haber pocas personas en España tan interesadas como tú en Leonardo y no en el Leonardo mitológico (que para ese hay muchos) si no en el real.
De todas formas, Leonardo debía ser algo parecido al superhombre de Nitsche y eso ayuda a la mitificación. Había más, Alberti, debía ser algo parecido y Rafael, probablemente, no andaría lejos. Desde luego coincido contigo que lo de Leonardo y la Sabana Santa, parece una soberana estupidez.
saludos.

vilanova Escribió: [Ver Mensaje]

Ya os contaré.

Seguro que me gusta. Fra Angelico, Maíno, y la pintura antigua catalana. A ver que más encuentro.
Momo, muchas gracias por la recomendación. La Pedrera ya la visité y, la fotografía moderna, me temo que no es lo mío pero, muchas gracias.
Hyperborea ponte bien de la Alergia. Debe haber pocas personas en España tan interesadas como tú en Leonardo y no en el Leonardo mitológico (que para ese hay muchos) si no en el real.
De todas formas, Leonardo debía ser algo parecido al superhombre de Nitsche y eso ayuda a la mitificación. Había más, Alberti, debía ser algo parecido y Rafael, probablemente, no andaría lejos. Desde luego coincido contigo que lo de Leonardo y la Sabana Santa, parece una soberana estupidez.
saludos.

El Fra Angelico es una virgen, tambien tienes algun Tiziano y algunas pinturas venecianas, 1 obra bastante deteriorada de Perugino, y algunas obras de alemanes del renacimiento.

Es que yo cuando empece a profundizar en el personaje, empece por el lado artistico y luego fui descubriendo sus diferentes facetas. No me interesan las invenciones raras de la gente que solo se interesa por Leonardo en un sentido mistico o de teorias conspirativas y cosas absurdas. Creo que Leonardo es ffascinante por si mismo y que cuanto más descubres más interesante se convierte.

No creo que a Leonardo se le pueda encasillar facilmente, es una personalidad compleja y llena de matices y contradicciones. Pienso que él es un producto de su época, tal vez, el mas destacado y el más brillante. Pero comparte con sus contemporaneos esa intención de comprender la realidad de forma empirica, alejandose de los dogmas de la iglesia catolica y de sus imposiciones. Es verdad, que el Renacimiento es una época peculiar, entre lel medievo y la concepción moderna de las cosas. Pienso que comparte la etica y el espíritu de la época (una época audaz), pero él con los años se convirtio en alguien profundamente individual en su forma de pensamiento, en sus convicciones, en su forma de ver la realidad, y creo que al final de su vida no creia en el espiritu que impulso al humanismo del primer Renacimiento, creo que desconfiaba del hombre, pero de forma distinta al desengaño de la vejez que Miguel Angel sufrio con la contrareforma. Creo que Leonardo se dio cuenta que sus descubrimientos cuestionaban los dogmas y las imposiciones de la religión y que si hubiera publicado algo, seguramente, hubiera tenido problemas.

Espero que disfrutes de tu estancia en BArcelona.

Un articulo muy interesante sobre Leonardo cientifico

http://www.eyeintheskygroup.com/Aza...enacimiento.htm

otro articulo sobre los huesos encontrados que podrian ser de la Gioconda

http://es.globedia.com/gioconda-lup...aclaran-enigmas

y un proyecto tonto de encontrar la calavera de Leonardo para reconstruir su rostro y compararlo con la Gioconda, manda narices no tendran cosas más interesantes que investigar

http://es.prmob.net/leonardo-da-vin...do-2720186.html

Gracias Hyperborea, por seguir aportando noticias relacionadas con Leonardo. Me ha gustado especialmente el artículo científico.





Saludos

Si, de los últimos artículos que he leído sobre él es el más interesantes y pienso que demuestra el porque no publico nada en vida. Creo que gran parte del misterio que le rodeó, seguramente, fue porque sabía lo que se jugaba, dudar del creacionismo, del geocentrismo y de que existiera el diluvio demuestra que él debío pensar que los estamentos oficiales mentian. Yo empiezo a creer que Leonardo era demasiado independiente y consecuente para aceptar mentiras y creo que él se distanció conscientemente de todo eso.

Una arqueóloga desentierra un esqueleto como parte del proyecto para encontrar los restos mortales de Lisa Gherardini, la modelo de la famosa “Gioconda” (o “Mona Lisa”) de Leonardo da Vinci, en el antiguo convento de Santa Úrsula en Florencia, Italia. EFE / Maurizio Degl’Innocenti

http://www.noticias24.com/fotos/not...-de-septiembre/


http://es.paperblog.com/encontrados...-vinci-1505106/

Hacen una cartera diseñada por Leonardo da Vinci



http://estilo.aollatino.com/2012/01...nardo-da-vinci/