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FORO DE XERBAR


Galerí­a Pintores Extranjeros - LEONARDO DA VINCI



j.luis [ Miércoles, 06 Abril 2011, 14:24 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
El misterio de "La Virgen del Huso" de Da Vinci



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Leonardo Da Vinci. El misterio de "La Virgen del Huso". Un famoso cuadro de Leonardo Da Vinci que representa a la Virgen y al niño Jesús con un huso en la mano se expuso en 2009 en la Galería Nacional de Escocia, en Edimburgo, sin que se haya aclarado todavía el misterio de su reaparición. "La Virgen del Huso", una de las obras maestras del genio renacentista italiano, desapareció hace el 23 de agosto de 2003 y durante cinco años no volvió a oírse nada más del cuadro, hasta 2008 cuando reapareció en un bufete de abogados.


Descubren un manuscrito de Leonardo Da Vinci

Esta semana fue atribuido a Leonardo Da Vinci un manuscrito que se encontraba en una biblioteca de Nantes, en Francia. El documento trata acerca del vuelo de los pájaros y fue escrito cerca de 1504.


Página con noticias actualizadas de Leonardo Da Vinci, enlace: http://buscador.emol.com/dispatcher...l&Submit=Buscar


j.luis [ Viernes, 29 Abril 2011, 10:04 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
'Leonardo' o no, una obra maestra


Pese a los eternos interrogantes sobre su autoría, 'El Salvador adolescente' del Museo Lázaro Galdiano será una de las atracciones en la exposición de la National Gallery



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El Salvador adolescente se ha atribuido alternativamente a Leonardo, su círculo y su alumno Giovanni Boltraffio.

No es seguro que el mundo del arte esté ante un leonardo, y tampoco es seguro que no lo esté, pero en cualquiera de los dos supuestos, la trayectoria de El Salvador adolescente del Museo Lázaro Galdiano de Madrid encierra todos los ingredientes de una historia fascinante. Una historia que ahora está a punto de vivir su momento cumbre en la National Gallery de Londres.

Esta obra maestra de solo 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho es la gran joya del museo. Sin embargo, la andrógina y conmovedora figura jamás ha podido gozar de una paternidad contrastada: "Atribuido a Leonardo da Vinci", "obra leonardesca" o "Círculo de Leonardo da Vinci" son tan solo algunos de los carteles que a través del tiempo se le han colgado. Aupada sobre una cartela que lo data entre 1490 y 1495, a día de hoy la pintura está atribuida a Giovanni Antonio Boltraffio, discípulo de Leonardo.

La fascinación ante el joven protagonista de la obra reviste todo el misterio de las piezas maestras de uno de los nombres mayores del arte, Leonardo da Vinci, un artista del que no se conocen más de 20 pinturas. Ninguna de ellas está en las colecciones españolas. Ahora, los responsables de una de las primeras pinacotecas mundiales, la National Gallery, se posicionan claramente y ungen con su dedo esta pintura, al incluirla en su gran apuesta de la próxima temporada de exposiciones: Leonardo da Vinci. Pintor en la Corte de Milán.


La pintura simboliza las eternas disputas sobre las obras del artista florentino

La obra que ahora presta el Lázaro Galdiano representa el busto de un joven Jesucristo de unos 12 años. Una larga melena rubia dividida por una raya le cae sobre los hombros cubiertos con una túnica de terciopelo. La boca entreabierta y unos ojos que no se sabe hacia dónde miran conforman una expresión tan ambigua y tormentosa como la de La Gioconda.

Toda obra tiene su propia historia y la de este joven Salvador fue dada a conocer por Rubén Darío en un artículo publicado en 1899 que destaca la aristocracia absoluta del lienzo. El anticuario madrileño José Domínguez Carrascal adquirió la pintura en un pueblo de Valladolid. El cuadro procedía de un convento y había sido vendido a un particular después de la expulsión de las comunidades religiosas de España. No se sabe por cuánto lo consiguió el anticuario madrileño, pero sí se conoce que se lo ofreció al entonces director del Museo del Prado, Luís Álvarez, por 1.500 pesetas.

Pero en aquellos años, El Prado no tenía presupuesto para adquisiciones, así que el anticuario se lo ofreció a Lázaro Galdiano por 1.000 pesetas. El financiero y mecenas consiguió la obra por 850, pagadas en dos plazos.

Lázaro Galdiano no dudó de que la obra era un leonardo sin firma. El currículo de la obra está lleno de variaciones, y en la muestra de Londres -que se presentará el 7 de mayo- se mostrará como fruto de la escuela del maestro del Renacimiento, parte esencial del universo leonardiano. Lo indiscutible es que El salvador adolescente no pasará inadvertido en un mundo inventado para confundir las miradas.


elpais.com


j.luis [ Miércoles, 25 Mayo 2011, 08:55 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Uno de los grandes retratos de Leonardo da Vinci llega a España entre excepcionales medidas de seguridad



Leonardo, visita de Estado a España



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La dama del armiño, obra maestra pintada por Leonardo da Vinci en Milán hacia 1490

Su presencia en los museos despierta las mismas pasiones que las grandes estrellas de Hollywood estos días en Cannes. Da Vinci será recibido en Madrid con honores de visita de Estado: por Sus Majestades los Reyes y en el Palacio Real de Madrid, que desplegará su alfombra roja el 1 de junio para recibir a uno de los más grandes de la Historia del Arte. Visita la capital una de sus obras maestras, que fue propiedad de un príncipe polaco y considerada por muchos como el retrato más bello jamás pintado. Hablamos de «La dama del armiño», o lo que es lo mismo, el retrato de Cecilia Gallerani, un óleo sobre madera de nogal pintado hacia 1489-1490, que atesora la Colección Czartoryski de Cracovia. Será la estrella de la exposición «La Edad de Oro de Polonia. Tesoros de las colecciones polacas siglo XV-siglo XVIII», que podrá admirarse en las Salas Génova del Palacio Real de Madrid hasta el 4 de septiembre.

«La dama del armiño» es uno de los cuatro retratos de damas que se conservan de Leonardo, junto con «La Gioconda», «Ginevra de'Benci» y «La Belle Ferronière». El resto de las mujeres que pinta Da Vinci aparecen en dibujos o en cuadros religiosos. Tan solo hizo un retrato masculino, «Retrato de un músico» (Pinacoteca Ambrosiana de Milán). En los próximos días, la dama leonardesca más viajera —se ha expuesto en Varsovia (1952), Moscú (1972), Washington (1991-92), Malmö (1993-94), Roma y Milán (1998) y Florencia (1999)— llegará a Madrid. En agosto irá a la Gemäldegalerie de Berlín y a partir de noviembre a la National Gallery de Londres.


Para lograr la visita de la tabla han intervenido el Rey, la ministra y Zapatero

El bellísimo óleo sobre tabla procede muy probablemente del mismo tronco que el soporte sobre el que Leonardo pintó «La Belle Ferronière» del Louvre. Cuenta Frank Zöllner, en la gran monografía publicada por Taschen, que las huellas dactilares del maestro aparecen en el rostro de Cecilia y en la cabeza del armiño que porta en sus brazos. Se cree que el fondo no fue originalmente oscuro, sino gris azulado, y que a la derecha del fondo había una ventana abierta que ha desaparecido. En su parte superior izquierda figura la inscripción «La bele Feroniere/Leonard d'AWinci», que casi con seguridad se incluyó en el siglo XIX.

Cecilia Gallerani conservó el retrato hasta su muerte. Reapareció en 1612 en Praga, en la colección de Rodolfo II. Ya a finales del siglo XVIII lo adquirió en Italia el Príncipe Adam Jerzy Czartoryski; entre 1830 y 1876 se lo llevó a París. Más tarde viajó a Cracovia. Escondido en los subterráneos de un castillo, fue hallado en 1939 y requisado como botín de guerra por soldados nazis que invadieron Polonia. El cuadro se envió al Museo del Kaiser Friedrich en Berlín. Fue devuelto en 1946 a Cracovia. Hoy ningún experto duda de su autenticidad.


Amante de Ludovico Sforza

Sobre la joven que aparece en el retrato, se trata de Cecilia Gallerani, nacida en 1473. Esta bella joven, que escribía poesía e interpretaba música, se convirtió en la amante de Ludovico Sforza, o Ludovico el Moro —Duque de Milán y mecenas de artistas como Leonardo—, con quien tuvo un hijo, Cesare. En 1492 se casa con el conde Ludovico Carminati, mientras que Ludovico el Moro hace lo propio con Beatrice d'Este. Cecilia muere en 1536.

Hay mucha literatura en torno a la simbología del armiño que tiene en sus brazos en el retrato. Para unos encarna la pureza y virtud de la joven. Para otros, alude al propio Ludovico Sforza, que habría encargado el cuadro, y que fue nombrado miembro de la Orden del Armiño (tenía a este animal en su emblema). Entre las innovaciones estilísticas del excepcional retrato destaca que está pintado en tres cuartos de perfil, algo que más tarde imitarían todos los grandes maestros. Está considerado como el primer retrato moderno. Cecilia dirige misteriosamente su mirada a algún lugar fuera del cuadro. Da Vinci se empleó con esmero y todo lujo de detalles especialmente en la mano de Cecilia (las arrugas de los nudillos, las uñas...)

El espléndido retrato de Leonardo forma parte de las 190 obras (pintura, escultura, mobiliario, tapices, artes decorativas y suntuarias, monedas y medallas, libros y documentos), de artistas como Lucas Cranach o Rembrandt, que componen «La Edad de Oro de Polonia. Tesoros de las colecciones polacas siglo XV-siglo XVIII». La muestra ha sido organizada por Patrimonio Nacional, en colaboración con la Fundación Banco Santander y Acción Cultural Española. Como contrapartida, se han cedido fondos de Patrimonio Nacional a Polonia.


«La dama del armiño», considerado el primer retrato moderno y uno de los más bellos de la Historia, se exhibirá en el Palacio Real desde el 1 de junio


ABC.es/ ELPAÍS.com


j.luis [ Jueves, 28 Julio 2011, 11:58 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La exposición durará de marzo a junio de 2012



Las vírgenes de Da Vinci se reencuentran en la National Gallery



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Las dos vírgenes de las rocas: la de Londres (izquierda) y la de París (derecha).

La National Gallery de Londres está organizando una exposición sobre la evolución de la obra de Leonardo da Vinci que incluirá una invitada sorpresa: 'La virgen de las rocas', la gran obra maestra de sus primeros años de carrera, viajará de París a Londrés por cortesía del Museo del Louvre, que le cederá su versión de 'La virgen' para que se encuentre con su 'hermana' londinense.

En realidad, el cuadro del Louvre es la primera versión, de la década de 1480; y el de Londres se considera una obra más madura, elaborada 25 años después, que, incluso, se cree que pudo realizar con ayuda de otros artistas.

La galería inglesa ha manifestado su alegría por poder exhibir la obra junto a su propia 'Virgen'. Además, la institución francesa va a prestar a la National Gallery otro cuadro de Da Vinci llamado 'La Virgen y el niño con santa Ana y san Juan Bautista'. En esta obra aparecen la virgen y la santa representadas por mujeres muy jóvenes; y el niño está bendiciendo a Juan Bautista, que fue una figura muy venerada en la Florencia del momento.

Las dos exposiciones representan una oportunidad única para que el público pueda ver la evolución de la carrera del artista italiano. La muestra del Louvre se mantendrá desde marzo a junio del año que viene.


elmundo.es


j.luis [ Martes, 02 Agosto 2011, 10:11 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La Gioconda, ¿de vuelta a Italia?



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La famosa pintura de 'La Gioconda' de Leonardo se exhibe tras el cristal antibalas en el Louvre.

El Comité italiano para la Valorización de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales reclama desde hace meses el retorno de la obra maestra de Leonardo Da Vinci a Florencia. Pese a la negativa del Museo del Louvre, los promotores de la iniciativa han comenzado a recoger firmas en las principales plazas de la ciudad y a través de Internet.

En 2013 se cumplirán cien años desde que La Gioconda se exhibiera por primera vez en la Galería de los Uffizi de la ciudad Toscana, por ese motivo, un grupo de investigadores italianos han presentado un proyecto para conseguir que la obra de Leonardo sea devuelta desde el Museo del Louvre, a la patria del artista florentino para conmemorar esa fecha.

Desde el pasado jueves, y durante los próximos seis meses, un grupo de voluntarios e impulsores del proyecto estarán en la Plaza de Santa María Novella, en el centro de la ciudad toscana, para recoger las 100.000 firmas necesarias para hacer una petición formal a los ministros de Cultura francés e italiano. Los promotores, que cuentan con el apoyo de la Provincia de Florencia y el Polo Museale –que se ocupa de la gestión de los museos y galerías de la ciudad-, tienen previsto extender la recogida de firmas a otras ciudades italianas e incluso a Francia. “En París, gracias al empeño de algunos históricos del arte como Jean Luc Angrand, se está llevando adelante nuestra petición”, ha asegurado al diario 'La Nazione', Silvano Vinceti, presidente del comité promotor.


El 'Louvre' cree que es demasiado frágil para moverlo

La idea es que una vez el cuadro se encuentre en Italia, se acelere el proyecto del Museo Leonardo en Florencia, que reunirá la mayor parte de sus obras pictóricas, probablemente en el Monasterio de Santa Orsola, propiedad de la Provincia, y donde se está llevando a cabo la búsqueda de los huesos de Lisa Gherardini, la Gioconda.

Sin embargo no lo tienen fácil ya que el pasado mes de junio, cuando se lanzó de forma oficial el proyecto, el Museo del Louvre hizo saber que el cuadro no se moverá de París por su “extrema fragilidad” ya que el viaje podría causarle “daños irreparables”.


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La obra fue robada del museo parisino el 21 de agosto de 1911. El primer sospechoso fue el poeta francés, Guillaume Apollinaire, que había declarado querer destruir todas las obras maestras de los museos para dejar espacio a nuevos artistas. También Pablo Picasso fue interrogado por la policía. Poco después se descubrió que el responsable del robo era Vincenzo Peruggia, un italiano empleado en el museo, que estaba convencido que el cuadro debía permanecer en Italia. En 1913 fue hallado en Florencia y expuesto por primera durante varias semanas en la ciudad natal del genio renacentista.


Datos técnicos de 'La Gioconda'

El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,[1] y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente


Curiosidades de 'La Gioconda de Leonardo da Vinci'


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'La Gioconda de Leonardo da Vinci', detalle

La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia.

El cuadro no sólo fue robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre.

Es con diferencia la pintura más visitada del museo (6 millones de visitantes en el año 2001).

En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. El traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que corrieron ha cargo de la misma cadena televisiva japonesa que patrocinó la restauración de la Capilla Sixtina.

Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, una dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No obstante existen otras posibilidades sobre quién es la protagonista del cuadro. Hay quien dice que es la española Constanza de Ávalos, y arriesgándose aún más hay quien afirma que el retratado es Francesco del Giocondo o incluso el propio Leonardo.

Una peculiaridad de la dama que aparece en el cuadro es que no tiene cejas ni pestañas. Aunque hoy en día nos extrañe, era una costumbre común entre las damas florentinas de la época, depilarse todo el vello de la cara.

Es la última gran obra de Leonardo, y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días, llevándole cuatro años completar el proyecto. A posteriori se sabe que pertenecio al amigo y mecenas de Leonardo da Vinci, el rey Francisco I de Francia y más tarde a Napoleón sin pertenecer en ningún momento a la familia Giocondo.

Giorgio Vasari, que escribió sobre la vida de los artistas de la época nos cuenta: "Los ojos de Monna Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad... La nariz es bellísima..."
Vasari también dice en sus escritos que mientras Leonardo pintaba a su modelo siempre había alguien cantando, tocando música o contandole una historia y que de esa manera consiguió la expresión placentera en su rostro.

La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa sobre la que Margaret Livingstone, experta en percepción visual dijo: "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". La experta opina que debido al funcionamiento del ojo humano si se mira directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de la Gioconda.


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Detalle de la sonrisa de 'La Gioconda' o 'Mona Lisa'

Sobre la boca de la Mona Lisa, J.E. Borkowski comenta que el rictus bucal es como el de las personas que han perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hábito que lleva a rechinar los dientes por estrés o durante el sueño.

No deja de llamar la atención la opinión de un profesor de Yale, según él la sonrisa es debido a que la dama está embarazada. Llega a esta conclusión tras analizar la forma de la cara, los dedos hinchados y el gesto de las manos sobre el vientre (muy típico de las embarazadas).

Según la publicación británica New Scientist y en base a los estudios de la Universidad de Amsterdan la sonrisa de la Mona Lisa esta compuesta de las siguientes emociones:

- 83% se debe a la felicidad
- 9% es sentimiento de disgusto
- 6% de miedo
- 2% de enojo


El estudio está basado en el análisis de la expresión por un programa informático (diseñado por la Universidad de Illinois) que evalúa emociones interpretando los gestos de la cara.

Más info sobre 'La Gioconda' o 'Mona Lisa': http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda



Fuentes: elmundo.es / es.wikipedia.org / elrelojdearena.com


j.luis [ Jueves, 04 Agosto 2011, 16:19 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Nuestro compañero y amigo Matías, nos manda desde Salta (Argentina) esta noticia:


La presunta obra de Leonardo da Vinci que me envía, sin duda es muy interesante. Si se confirmase sería un 'bombazo', aunque a la vista está, se encuentra muy deteriorada.


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www.obraineditadeleonardo.com/menu.asp





Saludos.


j.luis [ Miércoles, 02 Noviembre 2011, 12:44 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Tras el rastro de los 'leonardos' perdidos (y recobrados)


La histórica muestra de la National Gallery dará carta de naturaleza a dos nuevas pinturas del genio renacentista



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Salvator Mundi, el Cristo de Leonardo recientemente atribuido.

La imagen de medio cuerpo levanta el brazo derecho en señal de bendición, mientras sostiene con la mano izquierda una esfera de cristal. Es el Cristo que Leonardo da Vinci concibió como salvador del mundo, una obra "perdida" del autor de la Mona Lisa que la próxima semana va a tener su presentación pública en la londinense National Gallery. El Salvator Mundi personifica tan solo una de las perlas de la inédita exposición que ha conseguido reunir gran parte del conjunto de las pinturas del genio renacentista, todas ellas ejecutadas durante su etapa en la corte de Milán (1480-1490). Pero la presencia de este cuadro junto a La dama del armiño o a las dos versiones de La virgen de las rocas subraya el acontecimiento artístico que ha supuesto su reciente autentificación, apuntalando el debate sobre la salida a la luz de otro retrato que también aspira a ingresar en la galería de leonardos. ¿Es posible el descubrimiento, no solo de una sino de dos obras del mismo maestro, medio milenio después de su concepción?

Así lo sostiene Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte por la Universidad de Oxford y principal defensor del perfil de la dama La bella principessa como parte del legado pictórico de Da Vinci. Entre los responsables de la National Gallery se denota cierta incomodidad ante la persistente reivindicación del profesor en vísperas de la inauguración de la muestra Leonardo da Vinci, pintor en la corte de Milán el próximo 9 de noviembre.

Si el museo se dispone a exhibir el Salvator Mundi como el hallazgo del cuadro número 21 del artista italiano, el dibujo de la bella Bianca Sforza -hija ilegítima de un duque milanés- que alteraría ese dígito suscita el único comentario de que "no existe un acuerdo generalizado" sobre su certificación. Las teorías de Kemp, que plasmará en la edición revisada de su libro sobre Leonardo y una serie televisiva, carecen todavía del aval del mundo académico, pero resulta difícil sugerir un ardid publicitario cuando se trata de una de las autoridades mundiales en la materia.


¿Es posible el descubrimiento de obras medio milenio después?

La propia National Gallery sorprendió en pleno verano con la incorporación del retrato de Cristo al catálogo de su exposición otoñal, gracias al préstamo de un consorcio privado neoyorquino que lo adquirió hace seis años por un precio no revelado. Aunque el grueso de expertos respalda su autenticidad -frente a alguna disensión que atribuye la rúbrica a un discípulo de Leonardo-, nunca es posible una certidumbre al cien por cien. El Salvator Mundi consta entre los bienes de Carlos I de Inglaterra tras su ejecución, perteneció luego al duque de Buckingham y fue vendido en 1763. Reapareció en la colección de sir Francis Cook en los albores del siglo XX, cuando un coleccionista pagó por él el equivalente actual de 930 euros.

"El espectador no puede abstraerse de esa mirada que te hace partícipe de la narrativa del cuadro", declaraba un fascinado Nick Penny, director de la National Gallery, a raíz de la restauración de una imagen borrosa que consiguió rescatar los perfiles leonardianos, profusamente documentados por el artista y en una veintena de copias de sus pupilos. El estudio de su historia, de los pigmentos de cuarzo a los que recurría Da Vinci, de la posición de las manos de Cristo que el autor fue modificando a la par que pintaba (algo impensable en una copia) acabaron sellando el reconocimiento de la obra.

El mismo que persigue Martin Kemp para la Joven de perfil con vestido del Renacimiento, rebautizada como La bella principessa desde que comenzara la investigación sobre una obra vendida en las subastas de Christie's de 2008 por 16.000 euros.

El precio correspondió entonces a su atribución a la escuela alemana del siglo XIX. La tesis del experto británico se sustenta en la huella dactilar descubierta en una de sus esquinas, que correspondería a otra hallada en el San Jerónimo de Da Vinci. Kemp considera decisivos los tres orificios que el retrato presenta en el margen derecho, como prueba de que el dibujo fue arrancado de un libro sobre Ludovico Sforza (patrono de Leonardo), y cree haber identificado ese volumen en Polonia. Es un arranque, pero a falta de pruebas incontrovertibles, el debate sobre La bella principessa sigue enconando al mundillo del arte, mientras el Salvator Mundi aguarda su estreno estelar en el escenario de una de las grandes pinacotecas del mundo.


Da Vinci, pintor en la corte de Milán

El mundo del arte ha aclamado la exposición de la National Gallery como la primera oportunidad, sino la única, de contemplar el grueso de las pinturas realizadas por Leonardo da Vinci durante su etapa en la corte de Milán, los años de madurez que consolidaron sus ideas como artista. "Si el siglo XX se centró en el científico, el inventor, el pionero..., ahora debemos dar un paso atrás para reflexionar sobre sus retratos, porque todas las actividades de Leonardo surgen de su obsesión por conocer el cuerpo humano", subraya Luke Syson, comisario de la muestra. El despliegue de tres piezas tan pequeñas en tamaño como grandes en ambición (Retrato de un músico, La dama del armiño y La belle ferronière), de la Virgen de las rocas que suele colgar en el Louvre, junto a su segunda versión -recién restaurada por la pinacoteca británica- o del San Jerónimo propiedad del Vaticano entrañan todo un éxito para la diplomacia artística de la National Gallery, capaz de conseguir el traslado a Londres de obras tan frágiles.

En tiempos de recortes presupuestarios, el museo se ha atrevido a imponer un límite en el número de visitas (aunque se ampliarán los horarios) para conjurar la imagen de esas megaexposiciones atiborradas de gentío que invitan más a la huída que a la contemplación. Y en aras de conquistar a nuevas audiencias, las cámaras se adentrarán en los entresijos de Da Vinci durante un programa especial que se emitirá en televisión y algunos cines británicos justo la víspera de la apertura de la muestra.


elpais.com


j.luis [ Martes, 08 Noviembre 2011, 22:05 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Londres reúne el periodo más grandioso de Leonardo


La National Gallery abre al público la primera gran exposición dedicada a la pintura del maestro del Renacimiento



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La entrada de la National Gallery de Londres.

Pocas exposiciones vienen precedidas de una expectación semejante como la que hoy se ha presentado en la National Gallery de Londres: Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán. Todo son récords en la exposición: el máximo de pinturas nunca reunidas (hay sesenta obras entre dibujos y cuadros) de un artista del que se conservan poco más de veinte; se exponen por primera vez frente a frente sus dos versiones de La virgen de las Rocas (la prestada por el Louvre) y la recién restaurada por la National Gallery. Es la primera vez que parte de la rica colección de dibujos propiedad de la colección Real británica, 33 bocetos relacionados con las obras expuestas, se muestran al público. Y se asegura que es también la primera vez que se aborda la obra artística de Leonardo de una manera tan ambiciosa. Las exposiciones que hasta ahora se le han dedicado en todo el mundo han estado dedicadas a su actividad como inventor de deslumbrantes artilugios, a sus estudios científicos o a sus dibujos. Su revolucionario visión de la perspectiva y su descubrimiento del "esfumado" descubren su forma de entender la pintura.

Por si fuera poco, la exposición certifica la autoría de Leonardo de una de sus obras hasta ahora más controvertida: El salvator mundi. El Cristo, que con una mano bendice y con la otra sostiene una bola de cristal, ocupa un lugar de honor en la exposición; lo mismo que La bella principessa, retrato de perfil de una joven rubia, cuya autoría de Leonardo aparece ahora sin dudas.


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El Salvador adolescente. Obra de Leonardo da Vinci. 1490-1495. Tiene 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho es la gran joya del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. 'El Salvador adolescente' se ha atribuido alternativamente a Leonardo, su círculo y su alumno Giovanni Boltraffio.

Los préstamos de los principales museos del mundo han sido decisivos para poder hacer esta exposición que no se podrá ver después en ningún otro lugar. España, cuyos museos y colecciones carecen de Leonardos, contribuye con uno de los grandes tesoros del Museo Lázaro Galdiano de Madrid: El salvador adolescente, una tabla de 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho que pese a su pequeño tamaño, acapara las miradas en el espacio dedicado a los seguidores del maestro renacentista.

La exposición, que se puede visitar hasta el 5 de febrero se centra en el período del mayor apogeo del artista florentino, las décadas de 1480 y 1490, el tiempo que estuvo a las órdenes del gobernador de la ciudad, Ludovico Maria Sforza, el Moro. Es en esta etapa cuando pinta obras como Retrato de un músico, San Jerónimo, La dama del armiño, La bella herrera, la Virgen de las rocas... Y La última cena, el mural cuya historia se reconstruye en una planta especial dentro de la exposición.


Histórica exposición


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La Virgen de las Rocas (en la imagen) © NATIONAL GALLERY. Junto a esta histórica muestra dará carta de naturaleza a dos nuevas pinturas del genio renacentista: Salvator mundi y La bella princesa.


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La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce) Leonardo da Vinci, 1483-1486. Óleo sobre tabla, 199 cm × 122 cm. Museo del Louvre. París.


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El nuevo Cristo de Leonardo - Salvator Mundi, el Cristo de Leonardo recientemente atribuido.


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La bella princesa. Tras más de dos años de investigación, expertos en arte han confirmado que el retrato 'La Bella Principessa' pertenece al genio renacentista Leonardo da Vinci.


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Retrato de joven. © VENERANDA BIBLIOTECA AMBROSIANA - Entre 1486-88 está datado este Retrato de joven. Los expertos en arte han proclamado la exposición como la primera oportunidad de contemplar el grueso de sus pinturas en la corte de Milán, los años de madurez del genio.


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Madonna. © MUSEO HERMITAGE, SAN PETERSBURGO - La madonna litta ya está en las paredes de la National junto a obras muy pequeñas y frágiles que han sido difíciles de trasladar.


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Dibujos de Leonardo. © COLECCIÓN REAL DE ISABEL II - Estudios de cinco caracteres es uno de los impresionantes dibujos de Leonardo que están en la muestra de la National Gallery. Los organizadores han limitado el número de visitas aunque se ampliará el horario.


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'La dama del armiño' © FUNDACIÓN PRINCESA CZARTORYSKI. La dama del armiño (1489-90) es una de las joyas que exhibe la National Gallery londinense en su exposición sobre Leonardo. La muestra permanecerá hasta el 5 de febrero.

Para reservar entradas | En el teléfono +44 (0) 20 7747 2885 y en .


Fuentes: elpais.com / elrelojdearena.com / es.wikipedia.org / es.noticias.yahoo.com





He tenido el placer de ver algunas de estas obras personlamente en diferentes museos, y son sencillamente impresionantes. Emociona contemplar tanta perfección y sabiduría expresada en los lienzos, aunque algunos de ellos sean muy pequeños de tamaño, pero muy grandes en ingenio.


j.luis [ Martes, 15 Noviembre 2011, 15:34 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La vida rodada de Leonardo


Da Vinci llega a Madrid en diciembre en forma de exposición y película en 3D

La muestra cuenta con reproducciones de 70 máquinas ideadas por el artista

También se expondrá 'La última cena', de Giampetrino, uno de sus discípulos





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El vicepresidente regional, Ignacio González (a la izquierda), contempla con gafas de 3-D la película sobre Leonardo.

Como les ocurre a los genios, Leonardo da Vinci acumuló éxito y envidias. Zurdo, vegetariano, inventor y con problemas para culminar los encargos que recibía, Leonardo era un personaje atípico y genial que no encajó en su época. En 1476, el artista renacentista recibió una denuncia anónima que lo llevó a los tribunales acusado de sodomía. El asunto quedó en el olvido, pero sirvió para que muchos de sus historiadores hicieran cábalas sobre la supuesta homosexualidad del artista. El documento original de esta acusación se podrá contemplar, junto a otros escritos y códices de aquel tiempo, a partir del 2 de diciembre en la exposición Da Vinci, el genio, que organiza el Canal de Isabel II en su peculiar centro de exposiciones, bajo uno de los antiguos aljibes de plaza de Castilla.

La muestra trata de descubrir aspectos de la vida del artista italiano y de su obra. Da Vinci (Anchiano, Italia, 1452-Castillo de Clos-Lucè, Francia, 1519) fue el autor de cientos de documentos e ilustraciones. Sus dibujos de máquinas y artilugios mecánicos, bocetos anatómicos y planos urbanísticos, realizados con la zurda por un supuesto problema de movilidad en la mano derecha, suponen la radiogragafía de una época: el Renacimiento. La exposición, que se prolongará hasta mayo, contará con una recreación de la Studiolo, la biblioteca personal de Da Vinci, junto con numerosos documentos originales. En febrero se incorporará la pieza más importante de la muestra: La última cena, copia original de Giampetrino, uno de los discípulos más aventajados de Leonardo.

En 1983 se cansa del ambiente ampuloso de Florencia y se traslada a Milán, donde recibe numerosos encargos de la corte de Ludovico Maria Sforza. Uno de estos cometidos consiste en un monumento para homenajear a Francesco Sforza, padre de Ludovico El Moro. Leonardo imagina una caballo de grandes dimensiones: siete metros de altura y fundido de una sola pieza. Precisamente este caballo y los paisajes de Milán forman parte de la película que el Canal de Isabel II ha encargado a la productora El Ranchito, ganadora de varios premios Goya, sobre la vida del artista italiano. "Hemos cogido los dibujos y esbozos de Leonardo y les hemos dado movimiento y añadido dimensiones. De hecho, el maestro italiano fue uno de los primeros en comenzar a utilizar la perspectiva", comenta Íñigo Rotaexte, codirector del proyecto. Miembros del equipo han viajado a Florencia y Milán para recabar información y tomar planos de los lugares por los que transitó el artista. "La película está estructurada en siete bloques: el agua, la tierra, el aire, el fuego, el mundo vegetal, el animal y el hombre; basados en la ciencia de la época. Sigue un esquema aristotélico", explica Magoga Piñas, otra de las codirectoras del documental, de 10 minutos. Esta pasó semanas sumergida en biografías e historias del genio florentino. "Ha acumulado 14 metros de libros sobre el personaje", bromea su compañero, que explica que han podido recrear muchos de los escenarios de la vida de Leonardo gracias a la gran cantidad de pinturas de la época.

A pocas semanas para que alumbre la exposición, Ignacio González, vicepresidente regional y presidente del Canal, recorre las instalaciones de El Ranchito para dar el visto bueno a la película. "Nos interesa la vida del genio, de la persona que es capaz de adelantarse a su tiempo", dice ante las cámaras. Leonardo se definió como el discípulo de la experiencia. Su curiosidad era su mayor virtud. Ingeniero, médico, botánico, arquitecto, artista... Era un avanzado a su época. Por eso, la muestra también contará con reproducciones de 70 máquinas que dibujó. Incluye recreaciones de artefactos voladores, submarinos y otros ingenios mecánicos reconstruidos por artesanos italianos a partir de los bocetos de Da Vinci.


elpais.com


j.luis [ Jueves, 01 Diciembre 2011, 20:38 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Los sueños de Da Vinci llegan a Madrid


Una exposición trae a la capital originales inventos, dibujos, escritos y obras del genio de Florencia



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La presidenta de la Comunidad de Madrid contempla una obra de Da Vinci

Hace más de 500 años un genio, nativo de Florencia en lo que hoy es Italia, era capaz de imaginar ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Además de sus invenciones era anatomista, arquitecto, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, músico, poeta, y, por supuesto, artista. Este arquetipo y símbolo del Renacimiento se llamaba Leonardo Da Vinci.

Desde el 2 de diciembre al 2 mayo Madrid celebra la faceta de inventor del artista responsable por la La Monna Lisa con la exposición Da Vinci. El genio. El Centro de Arte Canal acoge más de 60 réplicas de artefactos ideados por Da Vinci (1452-1519) para dar fe del espíritu creativo innato del artista. La muestra cuenta con la colaboración de 29 prestigiosas instituciones y museos nacionales e internacionales, quienes han cedido obras nunca antes expuestas en España.

La presidente regional Esperanza Aguirre ha inaugurado hoy la nueva exposición que ha costado casi dos millones de euros y que muestra originales inventos, dibujos, escritos, obras que acercan al visitante al genio de Leonardo Da Vinci. La presidenta ha querido destacar que la muestra "rinde tributo a uno de los más grandes genios de la historia de la Humanidad".

Una de las piezas más destacadas consiste en un traje de buzo con su correspondiente mecanismo para respirar bajo el agua. El traje, de color blanco, sobresale sobre el resto de artilugios mecánicos de la exposición. Otra de las piezas más singulares es el diseño de una bicicleta con un complejo mecanismo de bielas que ha llamado la atención de todas las autoridades y un ingenio diseñado para intentar volar que recuerda a los actuales helicópteros. Con estos diseños, Leonardo se anticipó a su época. La presidenta madrileña ha recorrido la muestra con gran interés y preguntando sobre numerosos detalles.

Aguirre se ha detenido frente a los dibujos de "La batalla de Anguiari", unas de las piezas más importantes de la muestra. Son varios esbozos preparatorios de Leonardo para dicha obra donde representa a caballos enfurecidos en movimiento y el terror y el desasosiego de los soldados en plena batalla. Otra de las sorpresas de la exposición es el vídeo en 3D sobre la vida y obra de Da Vinci. Un cortometraje animado en tres dimensiones repasa cada uno de los elementos presentes en la obra de Leonardo: El agua, el fuego, el aire...

A lo largo de 19 salas, 'Da Vinci. El Genio' muestra al Leonardo más íntimo, con una recreación de su estudio de trabajo, un espacio que alberga la biblioteca dónde se exponen documentos originales y reproducciones de cuarenta piezas excepcionales, como manuscritos e incunables procedentes de las bibliotecas de Florencia, la Nacional o la del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Una única vitrina alberga, en el espacio central de la exposición, cinco dibujos originales de Dan Vinci, cedidos por la galería de la Academia de Venecia y la pinacoteca ambrosiana de Milán, entre los que se encuentra un estudio de la 'Batalla de Anghiari'.

Como novedad con respecto a anteriores exposiciones como las de Guerreros de Xian, Faraón o Alejandro Magno, se presenta el Rincón Gastronómico, en el que se podrán degustar cinco creaciones de Sergi Arola inspiradas por la figura del personaje y la época que le tocó vivir.

La coca, característica de la región del Veneto, o un carpaccio de setas porcini con queso parmesano son algunos de los platos que acercan al espectador al genio del Renacimiento, junto con otras novedades como el diseño de la muestra, basado en las catedrales renacentistas.


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Ruedas Voledoras. La exposición "Da Vinci, El genio" trae originales inventos, dibujos, escritos y obras del polímata de Florencia. La muestra ofrece varios modelos de las ideas de Da Vinci, como estas ruedas voledoras.


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Ornitóptero vertical. Da Vinci tenía una fascinación con el vuelo y dibujaba varias ideas pensada para conseguirlo. El ornitóptero es su clásica máquina voladora. En la versión horizontal el piloto va tendido boca abajo, aquí se ve la versión más fantástica, la horizontal. El piloto se encuentra en una barquilla de 12 metros donde utiliza la cabeza, además de las manos y los pies, para accionar el mecanismo de los dos pares de alas, de 24 metros de envergadura.


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Tanque. La exposición, en el Centro de Arte Canal, acoge varios dibujos del artista. El tanque de Da Vinci fue imaginado en forma de un vehículo con aspecto de platillo volante erizado de cañones. En una observación curiosamente arcaica Leonardo afirmó que serviría para "sustituir a los elefantes".


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Estudio para la Batalla de Anghiari. En este estudio de 1503-1504 de la Batalla de Anghiari Da Vinci dibujó 'La lucha por el estandarte cerca del puente' con pluma y tinta. La obra ha llegado desde la Gallerie dell'Accademia, en Venecia. En total 29 museos e instituciones han colaborado con la exposición.


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Copia de 'La Última Cena' de Leonardo por Giampietrino. La muestra reúne varias obras de los discípulos de Da Vinci como La 'Última Cena' por Giampietrino que fue pintado hacia 1515, cuatro años antes de la muerte del maestro. La obra, óleo sobre lienzo, llegará en febrero desde el Royal Academy of Arts en Londres.



elpais.com


j.luis [ Viernes, 09 Diciembre 2011, 12:29 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Suspenden la búsqueda de una supuesta obra de Leonardo da Vinci bajo 'La batalla de Scannagallo'

Un manifiesto de 500 intelectuales paraliza el proyecto de búsqueda de una supuesta obra de Leonardo da Vinci bajo 'La batalla de Scannagallo'



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Salón de los Quinientos en el palacio Vecchio, donde se autorizó la búsqueda de una obra de Leonardo tras un fresco de Vasari

Leonardo da Vinci dejó atrás muchos misterios no resueltos. Uno es el que rodea el fresco que representaba La batalla de Anghiari, localidad toscana donde los florentinos vencieron a las tropas milanesas a mediados del siglo XV. Esta obra, encargada al artista por la ciudad en 1503 se hallaría, según muchos expertos, bajo La batalla de Scannagallo, pintada por Giorgio Vasari en 1565 en la misma pared del palacio Vecchio, en el Ayuntamiento de Florencia. Tras recibir autorización oficial, un equipo de expertos, guiados por Maurizio Seracini, ingeniero y catedrático de la Universidad de San Diego (California), agujereó en siete puntos el fresco de Vasari con el objetivo final de someter la pared a una endoscopia, lo que supondría una invasión incluso mayor. Los amantes del arte pusieron el grito en el cielo. Más de 500 intelectuales italianos e internacionales firmaron un manifiesto de protesta, al que le siguió una denuncia ante la Fiscalía, que ha logrado el objetivo de paralizar la programada profanación de Vasari.

Ha sido una batalla menos cruenta que la de Anghiari pero igual de agria. En ella se han enfrentado los partidarios de la iniciativa -el Ayuntamiento, la Superintendencia de los bienes artísticos de la ciudad y la National Geographic Society- y reputados intelectuales (entre ellos los responsables de las pinturas del Louvre, de la National Gallery y del Metropolitan Museum de Nueva York), reunidos por la asociación Italia Nostra, una de las más antiguas que velan por la tutela del patrimonio artístico autóctono.

El problema, según los 500 historiadores y estudiosos que firmaron el lunes su petición para bloquear las obras, es que para cazar el fresco fantasma fueron practicados siete agujeros en la obra de Vasari el pasado 27 de noviembre. Las aperturas debían permitir colar microsondas de cuatro milímetros de diámetro para examinar las entrañas de la pared. La denuncia de Italia Nostra obligó a la Fiscalía a abrir una investigación. El miércoles, los carabinieri para la tutela del patrimonio cultural llegaron al Salón de los Quinientos.


Vasari, salvado 'in extremis'

Los investigadores han confirmado que hay un hueco de dos centímetros entre la capa pintada por Vasari y otra pared interior. Un doble fondo que la luz verde de las sondas podría no llegar a ver, ya que el proyecto ha sido suspendido. "Se trata de una violación de nuestro patrimonio", comenta Alessandra Mottola Molfini, presidenta de Italia Nostra. "La Constitución, en el artículo 9, defiende nuestros bienes culturales", dice.

Además de las técnicas, demasiado agresivas según los firmantes, el asunto es que nadie sabe con certeza si La batalla de Anghiari, de Leonardo, se esconde justo detrás de aquella pared. "Ningún historiador pondría la mano en el fuego. En esto precisamente se encierra todo el misterio", considera Claudio Strinati, historiador del arte y experto en Da Vinci. "No se sabe ni si Leonardo acabó de pintar la obra, y mucho menos si quedan partes".

En 1503, la república florentina encargó a Leonardo y a Miguel Ángel el decorado del salón más importante del palacio Vecchio, el de los Quinientos. Los dos artistas prepararon muchos bocetos y probablemente empezaron a pintar en paredes opuestas. Quedan dibujos de una gran potencia expresionista preparados por Leonardo: caras deformadas por el esfuerzo, la locura y el dolor; caballos musculosos y plásticos. Pero ni rastro del fresco. "Vasari, pintor e historiador del arte, escribió que el inventor quiso utilizar pinturas nuevas y que estas se disolvieron enseguida", cuenta Strinati, "pero no sabemos si la obra fue acabada. Lo que es cierto es que al cabo de 60 años, Vasari obtuvo el encargo de decorar el salón entero".


Una asociación denunció que se había agujereado el 'vasari' a la fiscalía

"Vasari fue gran admirador de Leonardo", sostiene Italia Nostra. "No se puede ni pensar que tapara una obra de su antecesor, ni siquiera aunque estuviera en mal estado. Estamos hartos de inventos publicitarios que se aprovechan de los bienes artísticos para sus fines de lucro. Es algo que está caracterizando a la administración del alcalde Renzi". Matteo Renzi, de 36 años, impulsó también la búsqueda del fresco perdido de Leonardo y, bastante acostumbrado a aclarar polémicas, comentó: "A los envidiosos esos les digo que ríe bien quien ríe el último. Nadie le ha tocado ni un pelo a la pintura del Vasari; vamos a denunciar a quien sostenga lo contrario".

"¿Qué hay de malo en darse lustre rescatando una obra maestra que todo el mundo lleva siglos buscando?", interpela Silvano Vinceti, presidente del comité para la Preservación de los Bienes Culturales. Si se hallase el fresco, "habría que liberarlo, despegando el de Vasari y desplazándolo a otro salón".


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Gran Salón del Cinquecento en el Palazzo Vecchio de Florencia (Foto: guias-viajar.com)



Galería de batallas


- En 1503 Leonardo recibe el encargo de representar La Batalla de Anghiari en el Salón de los Quinientos del palacio Vecchio de Florencia.

- Quedan muchos bocetos, pero ni rastro del fresco pintado por Da Vinci.

- En 1563 la República encarga el decorado del Salón a Giorgio Vasari, pintor e historiador del arte.

- El 27 de noviembre de 2011 un equipo de investigadores autorizados agujerea la obra de Vasari para averiguar si yace debajo el leonardo perdido.

- Esta semana, se ha suspendido la investigación, tras la denuncia de un grupo de 500 intelectuales italianos e internacionales.



elpais.com


j.luis [ Jueves, 15 Diciembre 2011, 19:14 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
EXPOSICIÓN | En el Centro Arte Canal de Madrid


Da Vinci, el hombre que quería saberlo todo



Ver Vídeo: Centro de Exposiciones Arte Canal, enlace: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/11/30/madrid/1322681174.html

Leonardo da Vinci (1452-1519) es famoso, sobre todo, por su obra pictórica pero también fue un brillante científico, un prolífico inventor, un buen músico y un visionario arquitecto. La exposición 'Da Vinci, el genio', en el Centro Arte Canal de Madrid, mostrará a partir del 2 de diciembre las facetas más desconocidas del polifacético italiano.

Los visitantes podrán ver de cerca más de 60 réplicas de los artefactos que diseñó. Entre los objetos expuestos sorprende un equipo de buceo y respiración basado en una de sus propuestas: una técnica hermética de cuero reforzado por una armadura que permitiría al hombre explorar los mares. Da Vinci, creador de algunas de las obras de arte más bellas, también diseñó crueles armas de guerra, entre las que destacan algunos misiles o un tanque con forma de platillo volante. Mejoró la catapulta que idearon los griegos y perfeccionó sistemas de ingeniería desarrollados por Arquímedes.

También se exhiben cinco dibujos originales, reproducciones de sus obras más representativas y multitud de objetos que ofrecen un completo recorrido por su trayectoria menos conocida.

A la entrada, una breve película en 3D introduce al visitante en el mundo creativo de Leonardo, que se completa con otro documental de la BBC que profundiza en su obra y que se proyecta en la misma sala de exposiciones.

Recreación de su estudio

La recreación de su estudio y las reproducciones de sus escritos muestran su lado más íntimo, aunque lo cierto es que sus cuadernos recogen, sobre todo, sus hallazgos técnicos y científicos. Leonardo apenas plasmó opiniones personales o sentimientos en las más de 6.000 páginas que se conservan.

Para él, ciencia y arte eran inseparables. La perfección que muestran sus lienzos es el resultado de la observación permanente de la naturaleza, que tanto le fascinó desde pequeño, y de sus minuciosos estudios sobre la anatomía humana. El italiano consideraba el cuerpo humano la máquina más perfecta y pasó muchas noches diseccionando cadáveres para averiguar sus secretos.

Las aves y los murciélagos también fueron objeto de su atención. En ellos se inspiró para diseñar sistemas que le permitieran cumplir su sueño de volar. Sostenía que las aves se comportan de acuerdo a las leyes matemáticas y el hombre, con sus conocimientos, tendría que ser capaz de construir instrumentos para imitarlas. Durante toda su vida observó con atención los fenómenos de la Naturaleza, que le inspiraron muchos de sus proyectos. También escribió un tratado de Botánica que no nos ha llegado.

Los secretos de la 'Mona Lisa'

Su lienzo más conocido, 'La Gioconda' ('Mona Lisa'), cuenta con un apartado especial. Los visitantes podrán diseccionar esta obra maestra gracias a la investigación del científico francés Pascal Cotte, que diseñó una cámara multiespectral con la que realizó un escáner digital del retrato. También hay reproducciones de diseños tan emblemáticos como el monumento ecuestre a 'Sforza' o 'El Hombre de Vitruvio'.

A partir del mes de febrero se incorporará a la muestra una copia que su discípulo Giampietrino hizo de 'La Última Cena' y que en la actualidad forma parte de una exposición en la National Gallery de Londres. La influencia de Leonardo en el Renacimiento español quedó plasmada en las obras de Fernando Llanos y Fernando Yáñez, del que se exhiben algunos lienzos.

Los niños de entre tres y 12 años podrán acercarse a la figura de Leonardo a través de una serie de talleres educativos para los que hay que reservar plaza con antelación. Así, podrán construir el periscopio de un submarino basándose en uno de sus bocetos o aprender cómo funciona una catapulta. La divulgación fue precisamente una de las asignaturas pendientes de Da Vinci, que no pudo compartir los conocimientos que atesoró durante su vida tanto como él hubiera deseado.


'Da Vinci, el genio' podrá visitarse en el Centro de Exposiciones Arte Canal desde el 2 de diciembre hasta el 2 de mayo


elmundo.es


hyperborea [ Miércoles, 11 Enero 2012, 12:03 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Existe una dirección en internet donde podeis ver los codices de Leonardo con transcripciones de los textos al italiano y al ingles, tambien se pueden aumentar las imagenes, invertir y rotar. Solo teneis que registraros. La dirección es:

www.leonardodigitale.com


j.luis [ Miércoles, 11 Enero 2012, 12:49 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Muchas gracias por enlace hyperborea. Será un buen complemento para conocer mejor su obra.





Saludos


hyperborea [ Miércoles, 11 Enero 2012, 13:38 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Es un placer compartir conocimientos.

una curiosidad, el puente que se construyo en Oslo basado en un diseño de Leonardo. No es que sea una noticia reciente, ni tiene que ver con la pintura, pero es interesante

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es el boceto donde se sacó el diseño

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Este es el puente.

Para saber más del asunto leed la noticia aqui:

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_1630000/1630914.stm

http://www.todoarquitectura.com/v2/....asp?IDNews=120


j.luis [ Miércoles, 11 Enero 2012, 13:54 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI



Muy curioso... Vaya, vaya con los diseños actuales, resulta que el puente de Oslo está inspirado en el ingenio de Leonardo da Vinci.





Saludos.


hyperborea [ Jueves, 12 Enero 2012, 12:46 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La Web de la gente que ha autentificado "la bella princesa" y otros cuadros de Leonardo. Tienen publicados videos de los procesos de fotografia e incluso algun pdf

http://www.lumiere-technology.com/


j.luis [ Miércoles, 01 Febrero 2012, 13:06 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La 'Gioconda' de El Prado


El museo del Prado descubre que guarda entre sus fondos un estudio 'en tiempo real' de la obra de Leonardo.



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Detalle de la Gioconda del Prado reproducido por 'The Art Newspaper' y atribuido al Prado.

Durante años, un delicado retrato semejante a 'La Gioconda' (1503-1506) de Leonardo da Vinci colgó en las paredes del Museo del Prado. Una tela con la misma figura de mujer, aunque sin fondo. Sin paisaje. O con el paisaje oculto por la pátina del tiempo tras una espesa masa oscura. La obra ha figurado siempre como de autor desconocido. Tan sólo una fecha aproximativa fijaba la pieza: primer cuarto del siglo XVI. Y así ha vivido, en ese limbo inexacto, hasta que un riguroso proceso de restauración ha puesto de nuevo en órbita este retrato.

Hace tres semanas, Ana González Mozo, miembro del gabinete técnico de la pinacoteca madrileña, reveló en un congreso realizado en la National Gallery de Londres que la 'Gioconda' del Prado era mucho más relevante de lo que se creía. La limpieza de la tela ha permitido descubrir que este retrato fue ejecutado en el mismo taller de Leonardo, probablemente en la misma época en la que el artista italiano trabajó en la tela original.«Las investigaciones dejan ver que un discípulo de Da Vinci pudo ir 'documentando' 'La Gioconda' del maestro al mismo tiempo que éste la pintaba, comentan fuentes del museo. Y esa copia en 'streaming' es la que hoy posee el Prado.

La obra será presentada el próximo 21 de febrero, aunque 'The Art Newspaper' ya da cuenta en su versión digital del importante hallazgo. El estado de conservación de la 'Gioconda' del Prado es mucho mejor que el de la original, alojada en el Museo del Louvre.«Esto permitiría estudiar mejor la tela primera e intentar descifrar algunos de los misterios que aún la envuelven, comentan en la pinacoteca.

La pieza, restaurada con motivo de la exposición que el Louvre abrirá entre el 29 de marzo y el 25 de junio sobre la 'Santa Ana' de Leonardo, viajará al museo parisino para formar parte de la muestra y será exhibida junto a la 'Gioconda' que salió de la mano extraordinaria de Leonardo. La obra llegó a la Colección Real del Alcázar en 1666, según confirma a 'The Art Newspaper' Miguel Falomir, jefe del departamento de pintura italiana y francesa (hasta 1700) del Prado.


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A la izquierda la Gioconda del Louvre. En el centro, la copia como se encontraba en el Prado.

La del museo madrileño no es la 'Gioconda' de 'primera mano', pero sin duda es su hermana gemela. Una vio nacer, probablemente, a la otra. Y la de aquí resulta ya imprescindible para saber más de la de allá. En cualquier caso, un excelente hallazgo del Prado. Una 'aparición fortuita' que se suma a otra revelación destacable: el llamado barbero del Papa, del último retrato de Velázquez adquirido por la pinacoteca, no es en verdad el barbero del Papa, sino un personaje de la corte cuya identidad será revelada en el próximo número de la revista 'Boletín del Museo del Prado', que edita el museo. El Prado aún encierra mucho enigma dentro.


elmundo.es





Una noticia muy interesante.


j.luis [ Miércoles, 01 Febrero 2012, 13:30 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
El Prado descubre una copia de 'La Gioconda'


Se trata de una réplica pintada por uno de los pupilos favoritos de Leonardo, probablemente Andrea Salai (que se convertiría en el amante del maestro) o Francesco Melzi



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A la izquierda la Gioconda del Louvre. En el centro, la copia como se encontraba en el Prado. A la derecha, un detalle de la restauración

Las bodegas del Museo del Prado han sido el escenario de uno de los más importantes descubrimientos de la Historia del Arte: los conservadores de la pinacoteca han hallado en sus fondos una réplica de la Gioconda de Leonardo da Vinci, pintada por uno de sus pupilos favoritos, probablemente Andrea Salai (que a la postre se convertiría en uno de los amantes del maestro) o Francesco Melzi. Los expertos del Prado han empleado varios meses en estudiar, limpiar y quitar el oscuro barniz que cubría la tabla. Lo que durante muchos años fue considerado en el seno del Prado como una copia más –y bastante banal- del retrato más célebre del arte mundial ha acabado siendo catalogado como una verdadera bomba. Tanto los máximos expertos del Prado como los del Museo del Louvre han aceptado ya el carácter oficial del hallazgo (según informaciones a las que ha tenido acceso este periódico y que también está recogiendo el periódico online Art Newspaper), y han subrayado la importancia del mismo. Con toda probabilidad, la obra será cedida temporalmente por los responsables del Prado a sus colegas del museo parisiense. Allí será exhibida en la misma galería donde se encuentra la Gioconda, la obra más visitada del Louvre.

No estamos ante una mera copia del retrato de las muchas que pululan por el mundo: se trata de un verdadero work in progress, un retrato paralelo, una especie de fotocopia ejecutada de forma simultánea por el alumno mientras el profesor pintaba su obra maestra. Hay que subrayar, además, que el tamaño de original y réplica es prácticamente el mismo: 77 X 53 centímetros para el primero, y 76 X 57 para la segunda. El discípulo de Leonardo habría ejecutado la réplica a medida que el maestro toscano iba pintando el original en su estudio de Florencia, lo que además arrojará nuevas informaciones sobre la forma en que se trabajaba en los gabinetes de los grandes maestros. Diversos estudios fotográficos y radiológicos efectuados sobre el cuadro arrojan resultados que, muy probablemente, van a cambiar el rumbo de las teorías e interpretaciones en torno al inmortal retrato de la que, según la tesis más respetada, pudo ser la joven Lisa Gherardini, esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo.

Durante mucho tiempo, los expertos del museo madrileño creyeron que la obra que dormía en sus depósitos –y que incluso llegó a ser colgada durante un tiempo en sus paredes- había sido pintada por un artista flamenco u holandés: el soporte, tabla de roble, no era utilizado por los artistas florentinos, que preferían el uso de otros soportes… como el nogal. Sí por los flamencos, lo que llevó a los conservadores a considerar la pintura como obra flamenca. Pero estudios posteriores arrojaron nuevos resultados: la copia de la Gioconda no estaba hecha sobre roble sino sobre… nogal.

Otro de los motivos cruciales de que la pintura permaneciera escondida durante siglos se refiere al fondo del retrato, totalmente oscuro, por contraposición al original del Museo del Louvre, en el que puede apreciarse el verde paisaje de la Toscana. Hoy se cree que ese fondo negro fue añadido al cuadro en el siglo XVIII. Los restauradores del Prado emplearon meses en despojar a la tabla de su absurda oscuridad y, sorpresa, se toparon con la luz, el color y el trazo de los mismos paisajes del norte de Italia presentes en el original de Leonardo da Vinci. En estos momentos, el equipo de restauración de la pinacoteca madrileña continúa adelante con su trabajo, retirando las sucesivas capas de barniz que durante más de 500 años han ido tapando el rostro de la joven del cuadro. Con toda lógica la obra objeto del hallazgo goza, tras ser convenientemente saneada, de un estado de conservación muy superior al de la Monna Lisa del Louvre: el rostro del original de París permanece oscurecido por el barniz envejecido por el paso del tiempo, lo que hace que el aspecto de la muchacha del cuadro parezca el de una mujer de mediana edad, mientras que el del Prado ofrece ahora la visión de una chica de unos 20 o 25 años. El mundo del arte está, en otras palabras, ante una Gioconda rejuvenecida.

El equipo directivo del Prado, con su director Miguel Zugaza a la cabeza, tenía previsto presentar en sociedad este hallazgo el día 23 de este mes, pero una ponencia presentada hace dos semanas en un congreso celebrado en Londres ha precipitado las cosas. En dicha reunión de expertos en pintura del Renacimiento se llegó a mostrar una fotografía que mostraba el proceso de limpieza: el antes y el después de la copia, con el fondo negro, y sin él. También se habló en el congreso londinense (celebrado de forma paralela a la exposición de la National Gallery Leonardo da Vinci, pintor de la corte de Milán) de las pruebas de reflectografía por infrarrojos efectuadas en la tabla; dichas pruebas fueron comparadas con las que en 2004 se aplicaron al original del Louvre, arrojando sorprendentes resultados en cuanto a la similitud con el original. Ana González Mozo, una de las especialistas de la pinacoteca madrileña, presentó una ponencia en la que establecía la evidencia de que la copia salió del estudio de Leonardo. Las razones por las que el maestro deseó y permitió que un discípulo ejecutara una réplica de forma paralela a su trabajo es todo un misterio. El propio misterio que siempre rodeó a la propia vida de Leonardo da Vinci…


elpais.com





Desde luego es extraordinario el hallazgo del Prado, una 'Gioconda' no se encuentra cada día, aunque sea una copia, al parecer pintada a la par que la original de Leonardo da Vinci que conserva el Louvre, en este caso la 'Gioconda del Prado' fue pintada por un discípulo destacado, posiblemente Francesco Melzi. Seguiremos el tema... Lo que me parece increíble es qué una tela como esa, no estuviese mejor documentada, pero nunca es tarde si la obra es tan importante, y una vez más la buena vista de los conservadores y restauradores del Prado han hecho pleno. ¡¡¡Felicidades!!!


hyperborea [ Jueves, 02 Febrero 2012, 11:57 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Si, es una buena noticia. Aunque dudo que se hiciera paralelamente, sobre todo porque la Gioconda es una obra que llevo mucho tiempo acabar, en parte porque Leonardo estaba trabajando en muchas cosas y sobre todo porque la técnica de las veladuras al oleo lleva mucho tiempo (todo debido al secado de cada capa de oleo y si es verdad que existen al menos 20 capas). El crackelado de la superficie pictórica se debe al exceso de oleo y la suciedad al oscurecimiento de los barnices usados. Supongo que la obra del Prado es una copia paralela en el sentido que se hizo poco despues o cuando estaba haciendose, pero se dice que Leonardo estuvo trabajando el resto de su vida en el cuadro.

Era una practica normal que los alumnos copiasen obras de sus maestros e incluso que se vendieran copias o variaciones de una obra original, por ejemplo, Rubens tenía varios tipos de obras: Las de taller que eran las más baratas, las de taller y que el había retocado, las que hacía él y un colaborador, y las totalmente autografas que eran las más caras. Esa misma practica explicaría que haya diferentes versiones hechas por alumnos y que alguna pudo retocar personalmente Leonardo: como "La virgen de los usos", "La leda", "San Juan", etc...

De todas formas tambien demuestra una cosa que siempre se ha sabido, que aunque Leonardo enseño a sus alumnos sus tecnicas, existe siempre una diferencia sustancial en sensibilidad (las sombras de sus alumnos son más duras y menos sutiles, el modelado del maestro es más natural)

Ayer escuche la noticia en la tele y supuse que la publicarias en el foro, felicidades.


j.luis [ Jueves, 02 Febrero 2012, 12:03 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
'La Gioconda' del El Prado



Un discípulo de Leonardo pintó la réplica (posiblemente) mientras el maestro ejecutaba el original



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La réplica restaurada de la Gioconda, durante la presentación de ayer en el Museo del Prado

La Gioconda del Museo del Prado, el secreto que guardaba Miguel Zugaza. Se descubrió en las míticas bodegas del Museo del Prado, el escenario que haría feliz a Indiana Jones. Se pensaba mantener oculto el hallazgo hasta finales de este mes pero un congreso en Londres, y la velocidad del diario "The Art Newspaper", lo precipitó.



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A la izquierda, la 'Gioconda' original, la de Leonardo, y a la derecha, la réplica de uno de sus discípulos. posibleblemete su autor fuese Francesco Melzi. A partir de marzo, la 'Gioconda del Prado' será expuesta en el Museo del Louvre junto a la original.

Contemplada de cerca, la Gioconda del Prado provoca de golpe sensaciones relacionadas con cosas como la serenidad, la ambigüedad, el misterio, casi lo etéreo. En otras palabras: un apacible catálogo de emoción y placer situado en las antípodas del revuelo informativo que su descubrimiento causó ayer en todo el mundo. "Descubrimiento" es mucho decir: esta réplica del retrato más famoso de la Historia del arte llevaba en España toda una vida (su primera referencia es un inventario de las Colecciones Reales fechado en 1666) y había colgado de las paredes del Prado de forma recurrente. Pero era otra Gioconda: triste, banal, oscura… desde luego que oscura: en vez del paisaje toscano pintado por Leonardo, en su fondo no había más que un antipático color negro, según los expertos añadido en el siglo XVIII váyase a saber por qué, a buen seguro gustos de la época. Con la espectacular restauración de esta copia la obra inmortal de Leonardo da Vinci vuelve a nacer. Y eso, en cierta forma, es un descubrimiento, un hallazgo que proyectará nueva luz sobre el original del museo del Louvre y sobre la obra de su autor, el más genial de los pintores del renacimiento italiano.


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La réplica de la Gioconda del Prado, ya no hay duda de ello, fue pintada por uno de los pupilos favoritos del genio de Da Vinci, posibleblemete su autor fuese en primer lugar Francesco Melzi o Andrea Salai. Estos dos fueron sus discípulos favoritos.

Los talleres de restauración del Museo del Prado fueron el germen de la noticia planetaria. La petición de una cesión temporal por parte del Museo del Louvre para una exposición en torno a la obra de Da Vinci ocasionó la puesta en marcha, primero, de un estudio técnico, y después de una compleja y laboriosa limpieza que acabó con el fondo negro y llenó de luz la pintura. La réplica, ya no hay duda de ello, fue pintada por uno de los pupilos favoritos del genio. Los expertos barajan dos nombres: Andrea Salai (que a la postre se convertiría en uno de los amantes del maestro) y Francesco Melzi. Ayer, el conservador jefe de Pintura italiana y del Renaciminto en El Prado, Miguel Falomir, se decantó por el segundo de ellos. También explicó, en declaraciones a este diario, que no existían dudas acerca de la simultaneidad entre la ejecución de la réplica y la del original. Los arrepentimientos presentes en ambas coinciden: cuando Leonardo da Vinci corregía el rumbo y retocaba algo, el pupilo hacia lo propio, en lo que supone una especie de fotocopia simultánea, un work in progress paralelo a la voluntad del maestro. ¿Por qué Leonardo deseó y permitió que Melzi o Salai (o quien fuera) se sentaran a su vera y pintaran a la vez que él el mismo tema? Misterio.


Durante mucho tiempo, los expertos del museo madrileño creyeron que la obra había sido pintada por un artista flamenco u holandés

Los expertos del Prado lo tienen claro: el universo de los descubrimientos artísticos no está ante una mera copia de Da Vinci de las muchas que pululan por el mundo. Primero, se trata de una obra que proporcionará nueva información sobre la propia Monna Lisa del Louvre, ya que esta sobrevive medio sepultada bajo capas de oscuro barniz y eso oculta bastante de la información que Da Vinci quiso procesar en esta obra maestra, supuestamente un retrato de la joven llamada Lisa Gherardini, esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo. Una "joven" no tan joven en el Louvre (nadie le echaría menos de 30 o 35 años), pero que vuelve a serlo en El Prado. La chica de moda en el mundo del arte, la de la réplica, la Gioconda del Prado, no tiene más de 20. Una podría ser hija de la otra.

En estos momentos, el equipo de restauración de la pinacoteca madrileña continúa adelante con su trabajo, retirando las sucesivas capas de barniz que durante más de 500 años han ido tapando el rostro de la joven del cuadro. Con toda lógica la obra objeto del hallazgo goza, tras ser convenientemente saneada, de un estado de conservación muy superior al de la Monna Lisa del Louvre. Hay que subrayar, además, que el tamaño de original y réplica es prácticamente el mismo: 77 X 53 centímetros para el primero, y 76 X 57 para la segunda.

Durante mucho tiempo, los expertos del museo madrileño creyeron que la obra había sido pintada por un artista flamenco u holandés. La razón: el soporte, que en un principio fue catalogado como tabla de roble, no era utilizado por los artistas florentinos, que preferían el uso de otros soportes… como el nogal. Sí por los flamencos, lo que en un primer momento (y así consta en un informe técnico firmado por José Ruiz Manero) llevó a los conservadores del Prado a considerar la pintura como obra flamenca. Pero estudios posteriores arrojaron nuevos resultados: la copia de la Gioconda no estaba hecha sobre roble sino sobre… nogal. Ese fue, quizá, el momento clave de toda esta historia.

El equipo directivo de El Prado, con su director Miguel Zugaza a la cabeza, tenía previsto presentar en sociedad este descubrimiento el día 23 de este mes (acto que se mantiene en la agenda del museo), pero una ponencia presentada hace dos semanas en un congreso celebrado en Londres precipitó las cosas. En dicha reunión de expertos en pintura del Renacimiento se llegó a mostrar una fotografía que mostraba el proceso de limpieza: el antes y el después de la copia, con el fondo negro, y sin él. También se habló en el congreso londinense (celebrado de forma paralela a la exposición de la National Gallery Leonardo da Vinci, pintor de la corte de Milán) de las pruebas de reflectografía por infrarrojos efectuadas en la tabla; dichas pruebas fueron comparadas con las que en 2004 se aplicaron al original del Louvre, arrojando sorprendentes resultados en cuanto a la similitud con el original.


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Ariba detalle de la 'Gioconda' original de Leonardo. Abajo detalle de la réplica del Prado, pintada por uno de sus discípulos.

Ana González Mozo, una de las especialistas de la pinacoteca madrileña, presentó aquel día una ponencia en la que establecía la evidencia de que la copia salió del estudio de Leonardo. El equipo de Miguel Zugaza no podía sospechar que en aquella conferencia internacional de expertos en la obra de Leonardo se había colado un periodista: Martin Bailey, colaborador habitual del prestigioso mensual británico The Art Newspaper. Ayer, desde Londres, explicaba a este diario la peripecia personal que le valió una exclusiva mundial: "Era una conferencia solo para expertos, pero yo tengo buenos contactos en la National Gallery, así que hice una gestión y me dejaron estar presente. No creo que en El Prado sospecharan que allí había un periodista. De hecho, era el único, y cuando Ana González Mozo contó lo que contó, decidí publicarlo".

A partir de marzo, la Gioconda del Prado será expuesta en el Louvre. No en cualquier lugar, no en una zona destinada a las copias ilustres de obras maestras, sino al lado de una señora que podría ser su hermana mayor: ni más ni menos que La Gioconda… de Leonardo da Vinci. Ahí se verán las concomitancias y las diferencias, y ahí se abrirá, muy posiblemente, un nuevo debate sobre los límites y fronteras de la restauración de las grandes obras de la Historia del arte.


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En la imagen observamos La Gioconda original a la izquierda y la copia del Prado restaurada a la derecha.

Compara los dos cuadros: http://cultura.elpais.com/cultura/2...html#comparador



Artículo interesante de Francisco Calvo Serraller: Obras que, a la vista, no se ‘ven’, enlace: http://cultura.elpais.com/cultura/2...513_364963.html



Fuente: elpais.com


hyperborea [ Jueves, 02 Febrero 2012, 13:02 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Mirando las nuevas fotos, podríamos decir que, seguramente, sino se sacó del mismo cartón puede ser una copia directa. El modelado del original es más atmosférico es algo que le diferencia de la versión del Prado. Si quereis ver de lo que hablo comparar la "Santa Ana, La virgen, el niño y cordero" de el Louvre que es más o menos de la misma época y aunque no está acabada, veréis como las transiciones son menos duras. e incluso si la comparamos con el "retrato de Ginevra Benci" que es obra de juventud la integración es más natural.

Seguramente las diferencias de color se deben a la degradación de los pigmentos y a las reacciones quimicas (no olvidemos que muchos pigmentos se sacan de minerales y que pueden reaccionar unos con otros) y al barniz. Existe una descripción de la Gioconda hecha por Giorgio Vasari en sus Vitas y las describe de una forma algo diferente habla de tonos verdes, de mejillas rosadas y de cejas, pero se comprende porque él nunca la vio en directo, Leonardo la llevo siempre consigo y acabo en Francia (aunque lo de las cejas se puede deber a la desaparición de capas de pinturas, o de la moda de la época).

Yo había leído que la edad de la Gioconda en esa época era sobre los 25 a los 29 años. Como curiosidad podríamos decir que Rafael tiene un dibujo hecho directamente de la Gioconda y que algunos de los retratos hechos por él en la época derivan de esta obra de Leonardo.

Puestos a imaginar, podría ser esta la obra que entrego al señor Giocondo, [smilie=risa.gif]. Sobre la autoría podria ser obra de Melzi, es mejor pintor que Salai. Lo que no se sabe si Leonardo pinto algo de este cuadro.


j.luis [ Jueves, 02 Febrero 2012, 14:10 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Hola hyperborea. Desde luego La Gioconda del Pradro, creo que va a ser una revolución en el mundo del arte. Ayer comentaba que me extrañaba que el cuadro no estuviese bien catalogado hasta la fecha. Hoy he leído un artículo interesante de Francisco Calvo Serraller titulado "Obras que, a la vista, no se ‘ven’", que en parte lo justifica, más arriba pongo el enlace y también otro artículo titulado "Atribuciones, desatribuciones y otras polémicas del arte antiguo"

http://cultura.elpais.com/cultura/2...976_450341.html

sobre este tema ya hemos comentado.

Respecto a la autoría más posible de Melzi está avalada entre otros por el conservador del Prado Miguel Falomir, que es el experto en pintura italiana y del Renacimiento del museo. A mí también me parece mejor pintor que Salai, además éste se ocupaba también de otros menesters más íntimos.





Saludos


hyperborea [ Jueves, 02 Febrero 2012, 15:05 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Eso de las malas atribuciones suele ser algo normal, hay muchos cuadros que estan en los almacenes y hasta que no se los limpian y se estudian no se les presta atención. Acuerdate que hasta los años 60 no sé encontraron los 2 codices de la Biblioteca Nacional y fue un investigador el que los encontró.

La versión del Prado tiene cierta importancia, en el sentido que es una de las copias que más se aproximan al cuadro de Leonardo, pero no deja de ser una copia con sus virtudes y sus defectos, hay descubrimientos recientes que son más importantes (siempre he pensado que debian haber más cuadros de Leonardo perdidos por fondos de museos y colecciones privadas) como "la bella princesa".

Eso de las atribuciones es algo extraño, parece que la calidad de un cuadro no importa demasiado sino se puede atribuir a un artista famoso. Suele pasar con cuadros de alumnos de Rembrandt que no sé saben si son del maestro de los alumnos, pero el cuadro es bueno, eso paso con "el hombre del casco dorado" que se decía que era de Rembrandt y ahora se dice que es de un alumno. Tambien lei que las pinturas de la quinta del sordo de Goya no eran suyas, ¿eso les quita calidad?, no creo.


He leido en el Periodico de Cataluña que fue el Louvre el que pidio que restauraran la versión del Prado, y que la capa negra del fondo fue aplicada cerca de 200 años despues de pintada (no me extrañaría que alguno de los retratos hechos por Leonardo que tienen fondo negro sea un pegote posterior como con la "Dama del armiño" que dicen que su fondo era azul)

Salai no se sabe muy bien que era, lo "adopto" de jovencito, luego fue chico para todo en el taller, amante, alumno y hombre de confianza, pero tambien un tarambana (dicen que murio de un disparo por una trifulca), Melzi era de familia culta y como pintor mucho mejor.


j.luis [ Jueves, 02 Febrero 2012, 16:14 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Sobre las atribuciones, hablaríamos sin parar, por lo general salvo excepciones, suelen ser poco rigurosas, pues no suelen coincidir mas de dos o tres especialistas del mismo tema, casi nunca hay unanimidad en las apreciaciones.

Es cierto lo que comentas hyperborea, en el caso de la 'Gioconda del Prado' eso fue lo que pasó en el siglo XVIII -según cuentan-, lo mismo pasó con otras muchas obras que están reposando olvidados en los almacenes de muchos museos, o en colecciones privadas descuidadas. Al final de la época Barroca, estaba muy de moda pintar retratos sobre fondos oscuros, para tratar de realzar a la figura del retratado, por lo general figuras de renombre que pagaban más o menos bien al artista de turno. Aunque muchos ni pagaban, haciendo ver al artista que habiéndose prestado como modelo subiría el caché del apesadumbrado artista.

Sobre la figura de Leonardo ya sabes que al igual que a ti me cautiva y sin ser un especialista como tú, si he tratado de documentarme, viendo en algunos museos o palacios, exposiciones de sus escasas obras; leyendo libros, artículos en prensa o últimamente en internet.

En este modesto foro voy agregando noticias de él, sus coetáneos, discípulos o seguidores, sobré éstos como sabes dediqué trabajos individualizados, así como un trabajo titulado Leonardo da Vinci y sus discípulos. A pesar de las noticias documentadas del gran genio florentino del Renacimiento en sus diversos campos, su figura está siempre en candelero, bien sea por sí mismo o por la influencia que creó en las Artes y las Ciencias.




Saludos.


hyperborea [ Jueves, 02 Febrero 2012, 18:17 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Es dificil que vtodos los especialistas se pongan de acuerdo en todo, y menos en obras que no son claramente atribuibles.

Los pintores flamencos del siglo XV como Jan van Eyck tambien hacian retratos con fondos negros, y esa influencia llego a Italia, por medio del comercio y por medio de pintores de alli. Antonello de Messina que estudio con un maestro flamenco tambien tiene figuras con fondos negros, Creo que Antonello estuvo en Milan antes que Leonardo. Tambien hay artistas florentinos anteriores que tienen retratos con fondos negros como Paolo Uccello. Leonardo tiene retratos con fondos oscuros, sin duda influencia de flamencos y de la moda que había en Milan, pero si te das cuenta los retratos que hizo en Florencia (basicamente el de Ginevra Benci y La Gioconda) tienen paisajes, los de Milan fondo negro). Tienes razón en el Barroco se ponian fondos oscuros, pero tambien neutros. El problema es que exitia la costumbre de retocar cuadros anteriores adaptandolos a los gustos de su tiempo (Recuerdo haber visto la restauración de "El caballero con la mano en el pecho" del Greco que le quitaron el fondo negro y la verdad que lo desgraciaron)

Hombre, yo no soy especialista en Leonardo, no sé tanto. Hay muchos artistas que me gustan: Giotto, Massaccio, Piero della Franchesca, Velazquez, Caravaggio, Brueghel, etc... Es verdad que tengo predilección por Leonardo y he procurado leer lo que he podido sobre él. El problema con Leonardo va a ser siempre lo que no contó, se supone que su actitud hacia el misterio empezó después de salir de la carcel cuando le acusaron de homosexualidad. Hay un texto bastante esclarecedor de esa actitud. Sabemos que de los escritos de Leonardo solo nos han llegado un tercio, por tanto, es muy posible que muchas referencias a su vida privada se han perdido. De vez en cuando se encuentran documentos en archivos sobre él. Te recomendaría que leyeras un libro que se titula "El vuelo de la mente" de Charles Nicholl, es interesante porque entra a analizar a la persona y tiene mucha documentación (habla sobre su familia, etc...). El problema es que las primeras biografias se hicieron varios años después de su muerte.

He estado leyendo el hilo sobre los alumnos de Leonardo de este foro y está bien, y haces una buena labor con este foro. Me gustaría hacer unas puntualizaciones que pondré en ese hilo. Vasarí dice que Leonardo siempre eligió como alumnos a chicos guapos y no tanto a gente con talento, pero la verdad es que es difícil que hubiera encontrado a alguien que le hubiese superado.


j.luis [ Jueves, 02 Febrero 2012, 20:03 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Gracias por los comentarios y la recomendación del libro "El vuelo de la mente" de Charles Nicholl, si me hago con él ya te comentaré, ahora estoy enfrascado con la saga de la Antigua Roma e Colleen McCullough, son 7 tochos, voy por el tercero y el tema me durará meses, aunque procuro ir alternando otros temas, pues algunas veces termino embotado.

Sobre los autores que comentas, la verdad me gustan todos, yo añadiría a la lista de pintores a: Carpaccio, Miguel Ángel, Rafael, Rubens, Durero, Hans Holbein el Joven, Lucas Cranach el Viejo, El Bosco, Tiziano, Tintoretto, los hermanos Bellini, Fra Angélico, Reni, Filippino Lippi, Veronés, Van der Weyden, Vermeer, Jan Van Eyck, Van Dyck, Hall, Mattia Preti, Luca Giordano, Delacroix..., y los españoles: Murillo, Ribera, Zurbarán, El Greco, Valdés Leal, Juan de Juanes, Alonso Cano, Maino, Carducho, Goya, Vicente López, Sorolla, los del S.XIX... pero hay tantos.





Saludos.


j.luis [ Viernes, 03 Febrero 2012, 11:00 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Las vidas de Leonardo da Vinci


El artista es sus obras, sus inventos, sus visiones perspicaces, su inteligencia luminosa, su prodigiosa modernidad


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La Gioconda del Prado, que bien luce después de la restauración.

No deja de ofrecer titulares nunca porque nunca deja de dar sorpresas, sobre todo porque Leonardo es sus obras, sus inventos, sus visiones perspicaces, su inteligencia luminosa, su prodigiosa modernidad. Pero es, además, sus mitos, sus relatos, las historias que contaron y contamos sobre él, un personaje fabuloso que, como ocurre con la Marylin de Warhol, ha acabado por convertirse un poco en esa obra maestra por excelencia, la Gioconda. La miramos y le vemos a él. No podemos parar de mirarla, tal vez porque al hacerlo contemplamos siglos del mundo, atrapados en la sonrisa de vampira que en el XIX cautivó al historiador del arte inglés Pater, tan próximo a esa pasión decimonónica hacia el maestro que se conoce con el nombre de vincismo. Después, volverían a la pintura Duchamp y Dalí, además de las miles de postales cómicas que se imprimieron a primeros del siglo XX, coindiciendo con el robo del cuadro en el Louvre, en 1911. Y regresaría, Warhol, claro, a su manera tan fabulado como Leonardo y por diferentes razones igual de popular: para el pintor americano la Gioconda dejaría de ser única y acabaría por convertirse en multiplicada y monocroma. “Dos mejor que una”, decía Warhol.

Ahora, con el fabuloso descubrimiento de “otra Gioconda del Prado” los delirios de Warhol se hacen un poco realidad: las dos Giocondas no son del todo idénticas entre sí, pero tampoco se puede decir que la recién descubierta Gioconda bis sea una copia en el sentido estricto del término, dado que, según han deducido los expertos y gracias a la limpieza que se ha llevado a cabo en el Museo del Prado, el cuadro en principio atribuido a Melzi, el amigo y discípulo de Leonardo, fue pintado al tiempo que la obra del maestro. Lo probarían los pentimenti –arrepentimientos, cambios posteriores- en el óleo final que sólo son detectables con las técnicas actuales de rayos X y que habrían pasado desapercibidos a cualquier copista, a menos que no hubiera seguido la versión original incluso en los cambios posteriores.

Si la fabulosa hipótesis resulta ser cierta –y lo parece, dicen los expertos-, quedaría clara la relación de proximidad de Leonardo con el mencionado Melzi, la idea hasta cierto punto innovadora de dejar que pintara a la vez la réplica del retrato más importante para la carrera del florentino. Esto no sólo cambia el concepto del taller y el modo en que opera en el caso concreto de Leonardo -del cual se repite que no tuvo discípulos-, sino que revisa la propia historia de vida de Leonardo y sus relaciones con Melzi, hacia quien sintió quizás más afecto de lo que se podría pensar a primera vista. El propio Melzi -según Antonio de' Beatis, secretario del Cardenal de Aragón, “un milanés, que él ha educado, pinta excelentemente, y vive con él”- daba cuenta de su gran cariño hacia Leonardo. A la muerte de éste escribía en una carta a los hermanos del artista: "Para mí ha sido el mejor de los padres, por cuya muerte me resulta imposible expresar el dolor que siento... Es terrible para todos perder a un hombre así, puesto que la naturaleza no podrá volver a producir algo semejante".

¿Quién era, al fin, ese Leonardo, descrito como poco amigo de las pasiones y los afectos, tanta veces definido como alguien hosco, alejado del mundo? Quién pudo ser este hombre que escribe al hermanastro con motivo del nacimiento de su hijo unas palabras pavorosas: "Sólo te envío la presente para avisarte que en los días pasados recibí la tuya por la que me enteré de que habías tenido un heredero, cosa de la que pareces alegrarte mucho: (...) debes saber que te has alegrado de haberte creado un enemigo político, que con todo su sudor deseará su libertad, que no será hasta tu muerte". ¿Cambia la proximidad, pictórica incluso, con el discípulo Melzi la idea del Leonardo misántropo, sumido en esa falta de lazos afectivos que recalca Freud en su clásico –y problemático- texto sobre el pintor?

La restauración de la “Gioconda del Prado” no sólo ha resquebrajado el malentendido de Leonardo como un pintor sin discípulos o con discípulos mediocres, sino que ha desbaratado parte del relato del maestro individualista y nada pródigo con sus alumnos. Aunque quizás el maravilloso cuadro que la restauración ha desvelado desde ese fondo negro y barnizado haya dado lugar a otro fabuloso relato más, añadiendo misterios al misterio. Otra sorpresa. Otro titular que, tratándose de Leonardo, seguro que no es el último.


Estrella de Diego / elpais.com





Como siempre Leonardo no deja de sorprendernos.


hyperborea [ Sábado, 04 Febrero 2012, 13:01 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
[quote user="j.luis" post="137167"]Gracias por los comentarios y la recomendación del libro "El vuelo de la mente" de Charles Nicholl, si me hago con él ya te comentaré, ahora estoy enfrascado con la saga de la Antigua Roma e Colleen McCullough, son 7 tochos, voy por el tercero y el tema me durará meses, aunque procuro ir alternando otros temas, pues algunas veces termino embotado.

Sobre los autores que comentas, la verdad me gustan todos, yo añadiría a la lista de pintores a: Carpaccio, Miguel Ángel, Rafael, Rubens, Durero, Hans Holbein el Joven, Lucas Cranach el Viejo, El Bosco, Tiziano, Tintoretto, los hermanos Bellini, Fra Angélico, Reni, Filippino Lippi, Veronés, Van der Weyden, Vermeer, Jan Van Eyck, Van Dyck, Hall, Mattia Preti, Luca Giordano, Delacroix..., y los españoles: Murillo, Ribera, Zurbarán, El Greco, Valdés Leal, Juan de Juanes, Alonso Cano, Maino, Carducho, Goya, Vicente López, Sorolla, los del S.XIX... pero hay tantos.





Saludos.[/quote

La que entiende de historia antigua es mi hermana, bueno entiende de muchas cosas. Está bien eso de ir alternando lecturas. Hay tanto libros que tengo que acabar y que tengo empezados que un día me voy a poner como meta hacerlo.

Yo solo he dado una lista de algunos, sino se hubiera hecho demasiado larga, de los que pones me gustan muchos y otros tantos que no pones.


j.luis [ Miércoles, 08 Febrero 2012, 12:50 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La fama del cuadro de Leonardo es un 'invento' del siglo XIX. El historiador británico Donald Sassoon ha consagrado décadas al enigmático retrato



El gran libro sobre la Gioconda



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El cuadro La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (alegre, traducido del italiano al castellano), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, al que debe su apodo y que realmente se llamaba Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

(Wikipedia)



Claves para descubrir 'La Gioconda'


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Que en 1503 Leonardo empezó a pintar la Mona Lisa en una madera de chopo de 73 x 53 centímetros. Que monna es una abreviación de madonna. Que se le cayó una ene por influencia inglesa.

Que Lisa Gherardini nació el 15 de junio de 1479 y se casó con Francesco del Giocondo cuando ella tenía 16 años y él, 19 más. Que había tenido tres hijos cuando la pintó Leonardo. Que uno de ellos había muerto ya.

Que en 1750 se exhibieron en París los 110 mejores objetos de la Colección Real y la Gioconda no estaba entre ellos.

Que el retrato ingresó en las colecciones del Louvre en 1797, cuando el museo llevaba cuatro años abierto.

Que Napoleón se lo llevó una temporada para colgarla en su dormitorio.

Que hasta 1800 la obra más famosa de Leonardo era La última cena porque era la más reproducida en grabados.

Que la fama de la Gioconda es un invento romántico. Estaba en el lugar oportuno en el momento oportuno: París, la capital del siglo XIX. Un tiempo burgués que se miraba en el espejo de otro tiempo burgués: el Renacimiento. Que Théophile Gautier convirtió a Lisa en prototipo de mujer misteriosa.


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Que el 21 de agosto de 1911 Vicenzo Perugia, antiguo empleado del Louvre, robó el cuadro. Que el ladrón hubiera preferido un mantegna pero era demasiado grande.

Que la gente hizo cola para ver el hueco en la pared y la obra fue reproducida, como ninguna otra antes, en las portadas de los periódicos (alguno usó el color por primera vez para la ocasión). Que Kafka estaba en París y visitó el Louvre. Que Picasso y Apollinaire fueron acusados del robo (Fernando Colomo está rodando una película sobre el caso. La banda de Picasso se titula). Que ese robo fue decisivo para que la Gioconda se convirtiera definitivamente en el cuadro más famoso del mundo. Que la tabla fue recuperada en Florencia cuando Perugia intentaba venderla a un anticuario.

Que en 2000 una encuesta realizada en Italia la eligió como la “pintura más conocida del mundo” muy por delante de Los girasoles de Van Gogh; La primavera de Botticelli y El grito de Munch.

Que los visitantes del Louvre pasan una media de un minuto delante del cuadro. Que en ese museo hay cinco leonardos más.

Que en 1963 Jackie Kennedy terció para que, contra el parecer de los expertos del Louvre, Francia prestara la tabla a EEUU. Que fue exhibida en Nueva York y Washington durante dos meses. Que lo vieron 1.600.000 personas. Que tocaban a cuatro segundos por cabeza.

Que llevaron el cuadro a Japón en 1974. Que ese fue su último viaje.

Que ahora se expone en un vitrina especial protegida por dos vidrios antibala trilaminados y separados entre sí por 25 centímetros.

Que André Malraux dijo que los museos no se limitan a exponer obras maestras sino que las crean.

Que hay una copia en el Museo del Prado.


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Todas esas cosas –y lo más importante, sus respectivos porqués- las cuenta Donald Sassoon (a la izquierda) en Mona Lisa. Historia de la pintura más famosa del mundo (Crítica, 2007. Traducción de Antonio-Prometeo Moya). Nacido en El Cairo, formado en medio mundo, discípulo de Eric Hobsbam y profesor en Londres, el propio Sassoon -que el mes pasado estuvo en la Fundación Mapfre de Madrid- hizo una versión muy ilustrada de su libro: Leonardo y la Mona Lisa. La historia del mayor enigma del arte (Electa, 2007). Tiene el texto estrictamente necesario (traducido por Ignacio Gómez Calvo), cientos de fotos y todas las giocondas posibles: de Duchamp, Warhol o Dalí.

Los libros sobe la Gioconda son todo un género. Vasari biografíó al artista (y “maestro de aguas”) de Vinci; Freud y Paul Valéry escribieron ensayos sobre su figura; Charles Nicholl culminó una de sus biografías más completas y Martin Kemp, algunos de los estudios más amenos sobre su obra. Además, Roberto Zapperi relanzó hace tres años la teoría de que Mona Lisa no era Lisa Gherardini, la mujer de Giocondo, sino Pacifica Brandani, amante de Giuliano de Medici. Todos están disponibles en español porque hasta con los traductores ha tenido suerte la enigmática tabla. Si el novelista Antonio-Prometeo Moya tradujo a Sasoon, el crítico Rafael Conte (con Encarna Castejón) se ocupó de Valéry y el historiador argentino José Emilio Burucúa (con Nicolás Kwiatkowski), de Zapperi.



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LEONARDO Y LA MONA LISA. Donald Sassoon.

NOTA FINAL EN PRIMERA PERSONA. En 2007, con el libro de Sassoon en el boslillo, viajé a Florencia, a Vinci, y –a pie desde Greve in Chianti- a la villa que fue de los Gherardini porque se habla de ella en uno de los ensayos de Kemp. Ahora es una bodega con habitaciones y Kenneth Branagh rodó allí Mucho ruido y pocas nueces. En la recepción cuelga una foto del rodaje, pero a la gente que trabaja en la finca la película les impresiona tan poco como su ilustre pasado leonardesco. Les preocupan sus uvas. Al volver escribí un reportaje que empezó titulándose Leonardo da Vinci: siga la flecha y terminó llamándose Leonardo y su curiosidad infinita. En él se recordaba que el tinto de reserva de Villa Vignamaggio se llama Mona Lisa.


Por: Javier Rodríguez Marcos | EL PAÍS.com


j.luis [ Martes, 21 Febrero 2012, 16:06 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
El Prado, desbordado en la presentación de la copia del célebre cuadro de Leonardo



La gemela madrileña de la Mona Lisa se presenta al público hasta el 13 de marzo. Después, irá al Louvre


La 'otra Gioconda' estaría atribuida a su discípulo Francesco Melzi, se elaboró siguiendo las 'correcciones' y trazos de Da Vinci



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Imagen tomada hoy en el Museo del Prado durante la presentación a los medios de comunicación de "La Gioconda" de la pinacoteca madrileña, después del proceso de restauración que ha permitido establecer que esta copia fue realizada a la vez que la famosa obra original de Leonardo Da Vinci. EFE/Paco Campos.

El Museo del Prado presentará este martes el estudio técnico y los detalles de la restauración realizada sobre la copia de 'La Gioconda', realizada por el taller de Leonardo Da Vinci. Esta obra será expuesta hasta el 13 de marzo, fecha en la que se retirará para su preparación y traslado al Museo del Louvre. Allí será exhibida con motivo de su participación en la exposición 'La última obra de Leonardo da Vinci. La Santa Ana'.

Esta copia de la obra del maestro italiano llevaba colgada en las paredes del Museo del Prado desde hace catorce años, hasta que un estudio técnico con motivo de la exposición en el Louvre desveló que el repinte negro que cubría el cuadro ocultaba un paisaje. Este hallazgo hizo concluir a los investigadores del Prado que la copia fue pintada en el taller de Leonardo da Vinci y fue una de las primeras en salir de su bodega.

"Este descubrimiento nos invita a mirar con otros ojos la original y es probablemente la primera copia de la Gioconda realizada en el taller de Leonardo Da Vinci", subraya Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado.

La obra y su autor. Los estudios y análisis técnicos comenzaron hace dos años cuando se lo pidió el Museo del Louvre de París con motivo de la exposición dedicada al cuadro 'La Virgen, el niño y Santa Ana' de Leonardo, pero fue gracias a las radiografías y fotografías con infrarrojos cuando aparecieron una serie de elementos, hasta entonces desconocidos, el principal de ellos, el paisaje.

"Es un paisaje extraordinariamente similar al original", apunta Falomir, quien subraya que tras el análisis de pigmentos se concluye que el repinte negro que cubría la Mona Lisa del Prado es, al menos, 200 años posterior al original.

El cuadro comparado con el original presenta algunas pequeñas diferencias pero lo más interesante, según Falomir, demuestra que el cuadro, "con absoluta certeza", está hecho en el entorno de Leonardo da Vinci o en el propio del taller del pintor. "Es consecuente con la técnica y las características de los cuadros que están producidos en el taller del artista, es una de las muchas replicas que hacían sus ayudantes", alega el experto del Museo del Prado.

Respecto a la autoría, Miguel Falomir precisa que las investigaciones están en un estado premilinar, pero avanza que tiene similitudes con la obra de uno de sus ayudantes, Francesco Melzi, y se descarta por completo la intervención de la mano de Leonardo da Vinci.

Procedente de la colección real
La obra llegó al Museo del Prado procedente de la antigua Colección Real. No se sabe exactamente la fecha de su llegada a España pero Falomir apunta que el cuadro estaba ya en nuestro país en las primeras décadas del siglo XVII.

Según Miguel Falomir, hay tres elementos que siempre han diferenciado la copia del Prado del original que exhibe el Louvre: en primer lugar la diferente factura; en segundo lugar, las cejas, porque la Mona Lisa del Prado tiene cejas y la de Leonardo da Vinci, no, y en tercer lugar, la ausencia del paisaje.

"Durante mucho tiempo se pensó que era una obra hecha en Italia teniendo en cuenta que el original Leonardo lo llevó consigo a Francia donde murió", argumenta el responsable de Pintura del Renacimiento del Museo del Prado y recuerda que la copia ha estado colgada en el Museo junto a otros grandes del Renacimiento.



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Otra imagen de la Gioconda de Madrid. EFE/Paco Campos.

Diferente factura, presencia de cejas y de paisaje son las tres diferencias. Para Gabriele Finaldi, subdirector del Museo, lo interesante es la comparación que se pueda hacer entre ambos cuadros. "Es importante que el cuadro está estupendamente conservado y no es fácil saber por qué en el siglo XVII, dos siglos después de la ejecución del original, se cubre el fondo, quizá por los gustos estéticos del momento", apunta Finaldi.

Finaldi también ha explicado que el descubrimiento permite desechar la visión "romántica" de que el "genio Leonardo que trabajaba sólo" y conocer que, como otros pintores de la época, contaba con un taller y con discípulos a su cargo.

La versión "más importante"
El Museo del Prado ha afirmado este martes que la copia de 'La Gioconda' de Leonardo Da Vinci que expone en sus paredes desde desde hace catorce años es la versión "más importante" de las que se conocían hasta ahora porque su autor, uno de los discípulos del maestro italiano, fue siguiendo los mismos trazos que los del original y de manera simultánea.

En declaraciones a Europa Press Televisión, la investigadora del Museo del Prado que descubrió que tras una capa de pintura negra se ocultaba esta copia de 'La Gioconda', Ana González Mazo, ha reconocido que fue una "sorpresa descubrir que no es una copia tradicional", si no que se elaboró siguiendo las "correcciones" y repitiendo los mismos trazos que Da Vinci.

"Tanto el dibujo como las correcciones que iba haciendo Leonardo las iba repitiendo el autor de la copia del Prado. Eso sólo lo puede hacer alguien que está trabajando al lado del maestro", ha subrayado.

Volverá de París en Junio
La investigadora González Mazo ha asegurado que, en "términos científicos", este hallazgo permite conocer "cómo trabajaba el taller de Leonardo" del que hasta ahora, según ha apuntado, no se conocían detalles con tal "profundidad". "Estamos ante la versión de La Gioconda más importante de las que se conocían hasta el momento", ha sostenido.

En este sentido, ha afirmado que "lo interesante" de que esta obra vaya a formar parte de la exposición 'La última obra de Leonardo da Vinci. La Santa Ana' es que se exhibirá cerca de otras réplicas elaboradas en el mismo taller, lo que permitirá conocer un poco más cómo era el ambiente en el que creaba sus pinturas Da Vinci.



elmumdo.es / rtve.es


hyperborea [ Viernes, 02 Marzo 2012, 14:16 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Ayer estuve volviendo a ver una serie sobre Leonardo da Vinci en Youtube, el problema es que solo la he encontrado en italiano. En uno de las capítulos habla de una pequeña escultura en cera de un caballo que se atribuye a Leonardo y que fue un estudio para el monumento a Francesco Sforza y que está en una colección particular de Florencia. He estado buscando fotografias y solo he encontrado esta, no le hace justicia.

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El video es este, teneis que mirar a partir del minuto 13:30 y se ve mejor, es una preciosidad.

http://www.youtube.com/watch?v=NtSJtYyIo5k&feature=related


hyperborea [ Viernes, 02 Marzo 2012, 14:54 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
acabo de encontrar otra foto
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j.luis [ Viernes, 02 Marzo 2012, 17:29 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Gracias hyperborea, realmente es interesante el hallazgo.





Saludos.


hyperborea [ Sábado, 03 Marzo 2012, 12:28 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
El maestro de Leonardo era Verrochio uno de los más importantes escultores de su época, se supone que recibio formación en escultura.
Existen varias obras que se le atribuyen:

un angel, en el pueblo de S. Gennaro de la época en que Leonardo se exilio de Florencia tras el escandalo por la acusación de sodomia:

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podeis leer más sobre esto aqui:

http://eng.dovealucca.it/to-visit/c...elo-di-da-vinci


hyperborea [ Sábado, 03 Marzo 2012, 12:43 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Tambien se dice que existen unos pequeños bronces que se le atribuyen. Son estudios para el monumento Sforza o. tal vez, para el Trivulzio. Se dice que es una copia de un seguidor, pero no sé sabe, para mi son algo toscos, pero teniendo en cuenta que son de pequeño formato

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Existe otro angel en terracota de una obra de Verrocchio que tambien se le atribuye

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y una cabeza de Cristo joven

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Vasari dice que Leonardo en una estancia en Florencia que estuvo por motivos de litigios con sus hermanos, estuvo residiendo en casa de un escultor llamado Rustici, y sé dice que Leonardo colaboró con el en estas 3 figuras que están encima de una puerta del baptisterio de la catedral de Florencia. La influencia del de Vinci es evidente.

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Tambien existen alguna vírgenes en terracota que se le atribuyen, al igual que se le atribuye cierta participación en algunas obras de Verrocchio como la Dama de las prímulas.

Sabemos que Leonardo realizaba modelos en barro para estudiar sus cuadros y en los grupos de figuras, como en las 2 Santa Anas, los bloques parecen diseñados más por un escultor que por un pintor.

saludos


j.luis [ Sábado, 03 Marzo 2012, 15:00 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Nuevamente gracias hyperborea, por tu aportación. Quizá la escultura sea la faceta menos conocida de Leonardo, si bien tuvo un excelente maestro en Verrocchio, aunque de la colaboración con el escultor Rustici no tenía conocimiento.



He consultado la Wikipedia sobre Rustici y dice esto:


Francesco Rustici (o Giovanni Francesco Rustici) fue un escultor y pintor italiano (Florencia, 1474 - Tours, 1554).

De familia noble, fue considerado uno de los más importantes escultores toscanos de su tiempo, junto con Benedetto da Maiano, Andrea Sansovino y Miguel Ángel. Fue condiscípulo de Miguel Ángel, amigo de Leonardo da Vinci y maestro de Baccio Bandinelli. El que, como dice Giorgio Vasari, fuera alumno de Andrea del Verrocchio es dudoso, puesto que era un niño cuando aquel murió.

Vivió y trabajó en Florencia y, posteriormente, se estableció en Francia en 1528, donde pasó los últimos veinticinco años de su vida, al servicio del rey Francisco I. Murió a la edad de ochenta años.

Realizó un grupo de tres figuras como remate del Baptisterio de Florencia, representando la Predicación de San Juan Bautista (1506-1511)

Durante la realización de este encargo Rustici compartió casa con Leonardo, del cual se supone alguna influencia; en esta obra las figuras están separadas entre sí, cada una en su propio pedestal y aisladas por columnas; el Fariseo y el Levita, son figuras musculosas con extremidades colosales, flanqueando la figura de San Juan Bautista.

Colaboró en los trabajos de decoración para festejar la entrada de León X, un papa Médicis muy aficionado a las artes, en Florencia (1515).


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Francesco Rustici - Escena de batalla, Museo del Louvre.

El Museo del Louvre conserva algunas obras que se le atribuyen con más o menos seguridad, entre ellas una Escena de batalla, de gran expresividad anatómica y violencia, que recuerda la obra de Antonio Pollaiuolo y Miguel Ángel.





Saludos.


hyperborea [ Sábado, 03 Marzo 2012, 15:55 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Tienes razón, es una de las facetas más desconocidas pero en su época fue tambien famoso por el monumento Sforza.

La influencia de Leonardo en esta obra de Rustici es evidente, te recomendaría que leyeras la vida de Leonardo que escribio Vasari. Esta biografia esta llena de inexactitudes pero hay noticias y anecdotas interesantes. Puedes leerla aqui traducida al castellano

http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/

http://www.historia-del-arte-erotic...do_da_vinci.htm

Otro tema del que no se habla mucho es de su labor como ingeniero civil y arquitecto, se dice que parte del diseño del castillo de Chambord esta hecho por Leonardo, y en especial una doble escalera de caracol (Leonardo tiene diseños de varios tipos de escaleras), pero el problema es que el artista italiano murio poco antes de que empezara la construcción y no sé sabe mucho de lo que el diseño.

Tambien se habla de la influencia mutua entre el arquitecto Bramante y Leonardo que coincidieron en Milan, en la realización de proyectos de templos de planta central.


hyperborea [ Miércoles, 07 Marzo 2012, 18:19 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Hay una falla este año a Leonardo, es una curiosidad pero demuestra que está de actualidad

http://es.globedia.com/manolo-garcia-muestra-falla-jordana-2012

http://www.vivelasfallas.es/falla/n...s-fallas-2012-0


j.luis [ Lunes, 12 Marzo 2012, 19:06 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Gracias hyperborea, desde luego la falla dedicada a Leonardo está muy lograda. Sin duda está de moda.






Saludos.


j.luis [ Lunes, 12 Marzo 2012, 19:11 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Encuentran el fresco perdido de Leonardo tras una pintura de Vasari


Hallan pigmentos que podrían pertenecer al mural tras un fresco de Vasari

Se guiaron por una inscripción en la pintura de Vasari: 'El que busca encuentra'




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Los investigadores observan con una sonda qué hay tras el fresco de Vasari.| AFP/N. Geographic

Apenas unas semanas después de que el museo del Prado anunciase el hallazgo de una 'hermana' de la Gioconda elaborada en el propio taller de Leonardo Da Vinci, el genio renacentista y sus misterios vuelven a dar una nueva sorpresa. Según ha desvelado este lunes un equipo de investigadores, unos restos de pigmento negro encontrados tras un falso muro del Palacio Viejo de Florencia (centro de Italia) podrían pertenecer al 'Leonardo perdido': el fresco de Leonardo da Vinci (1452-1519) 'La Batalla de Anghiari'(1452-1519).

El director de la investigación, el italiano Maurizio Seracini, llevaba tras la pista de la pintura de Leonardo -perdida hace cinco siglos- más de 30 años. Seracini compareció ante la prensa en Florencia para informar sobre el hallazgo en el Palacio Viejo (actual sede del Ayuntamiento florentino) de estos restos, que se cree pueden provenir de la anterior obra perdida del genio renacentista, datada en los primeros años del siglo XVI.

Según Seracini, la muestra de material negro, encontrado en una pared oculta tras un falso muro en el Salón de los Quinientos del Palacio Viejo, tiene una composición química compatible con la usada por el genio renacentista en 'La Gioconda' y en el 'San Juan Bautista', que se conservan en el Museo del Louvre de París.

"Aunque estamos aún en la fase preliminar de la investigación y hay aún mucho trabajo que hacer para poder resolver el misterio, las pruebas demuestran que estamos buscando en el lugar adecuado", dijo el investigador.

'El que busca encuentra'

A comienzos del siglo XVI, los líderes florentinos encargaron a Leonardo un gran fresco para celebrar la victoria de la República de Florencia sobre la milanesa en la batalla de las llanuras de Anghiari, que tuvo lugar en junio de 1440. El genio renacentista abandonó el proyecto un año después, probablemente porque una nueva técnica experimental para los frescos había fallado.

El misterio sobre el paradero del fresco de Leonardo se remonta al 1560, varias décadas después del proyecto, cuando el pintor y arquitecto toscano Giorgio Vasari (1511-1574) recibió el encargo de decorar y reestructurar el Salón de los Quinientos del Palacio Viejo. Todas las pistas del trabajo de Leonardo se pierden tras el fresco que encargaron a Vasari: 'La batalla de Marciano'.

A partir de ahí empiezan las cábalas sobre qué hizo Vasari con el fresco de Leonardo, que tenía problemas de conservación por la técnica que había utilizado para pintarlo, pero que muchos reprodujeron pues pudieron contemplarlo durante los años que estuvo la obra expuesta en esa sala del Palacio Viejo, en la que se reunía el Consejo Mayor de la República de Florencia.

Seracini obtuvo en 2007 la autorización del Gobierno italiano para proceder a la exploración de la pintura de Vasari sobre la batalla de Marciano en Val di Chiana. Guiado por una inscripción a 12 metros del suelo, sospechó que la pared este de la sala, donde se encuentra la anterior pintura, podía ocultar el fresco de Leonardo da Vinci.

En esa inscripción, un soldado florentino de la pintura de Vasari, mueve un estandarte con las palabras "Cerca trova" ("El que busca encuentra"), algo interpretado por el investigador como una pista que pudo dejar el arquitecto, quien, como admirador del trabajo de Leonardo, habría intentado conservar la obra del autor de 'La Gioconda'.

Algunos detalles

Con un radar, el equipo de investigadores descubrió un espacio vacío entre la pintura de Vasari y el muro posterior, y mediante una sonda con microcámara, introducida a través de seis pequeños orificios en la pared falsa, una capa beige que solo pudo ser pintada con pincel.

Además de los restos de pigmento negro y de la capa beige, se han localizado varios fragmentos de material rojo, que se pueden asociar a una laca de ese color, cuya presencia es muy improbable en la construcción de una pared normal.

"Encontramos trazas de pigmentos que parecen ser los que sabemos que usaba exclusivamente Leonardo", explica Seracini. "Estos datos son muy esperanzadores".

El proceso en busca del 'Leonardo perdido' ha sido controvertido, en parte porque los investigadores han tenido que practicar varios orificios sobre el trabajo de Vasari y porque no todo el mundo coincide en que el fresco de Leonardo esté todavía ahí.

El equipo de Seracini trabaja en esta investigación con el apoyo de National Geographic, la Universidad de San Diego y el Ayuntamiento de Florencia, entre otras instituciones.

La investigación de esta obra maestra, que según algunos expertos era una de las más significativas de Leonardo, es "una iniciativa importante" para la National Geographic Society, afirma en un comunicado divulgado en Italia el vicepresidente ejecutivo de esa sociedad, Terry García.


elmundo.es




Curioso descubrimiento, a ver si con las sofisticadas técnicas actuales son capaces de aclarar el misterio del fresco perdido de Leonardo, pero dudo mucho que puedan recuperarlo.


j.luis [ Lunes, 12 Marzo 2012, 19:56 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Más info del fresco perdido de Leonardo tras una pintura de Vasari en el palacio Vecchio



Leonardo ‘se asoma’ tras una pared de Florencia


Un equipo de expertos cree que ‘La batalla de Anghiari’ permanece oculta en el palacio Vecchio. Al parecer el color negro empleado es el mismo de la 'Mona Lisa'



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Una sonda endoscópica equipada con una microcámara penetra en la obra de Vasari en busca del cuadro de Da Vinci / National Geographic

La batalla de Anghiari ha sido durante 500 años una batalla perdida. Se sabe que, en 1503, Leonardo Da Vinci (1452-1519) recibió de la ciudad de Florencia el encargo de pintar un fresco que recreara la victoria de los florentinos sobre las tropas milanesas a mediados del siglo XV. Incluso se sabe que el pintor renacentista ejecutó el trabajo y, de hecho, en el museo del Louvre de París existe una copia realizada por Rubens (1577-1640) basándose en grabados de la época. Al original, sin embargo, se lo tragó la tierra. O, mejor dicho, la pared. Un equipo de expertos acaba de asegurar que los rumores de que La batalla de Anghiari se encontraba oculta tras un muro del Salón de los Quinientos del palacio Vecchio tienen toda la pinta de ser ciertos. Al parecer hay restos de la misma pintura negra que utilizó Da Vinci para pintar la Mona Lisa y el San Juan Bautista.

El problema –porque todo no podía ser tan fácil después de cinco siglos de misterio— es que La batalla de Anghiari, o lo que quede de ella, se encontraría justo debajo de otra obra de arte. De La batalla de Scannagallo, pintada por Giorgio Vasari en 1565 sobre la misma pared del palacio Vecchio, sede del Ayuntamiento de Florencia. Vasari, que solo tenía ocho años cuando murió Leonardo Da Vinci a los 67, recibió en su madurez artística el encargo de decorar todo el Salón Quinientos. La duda es si tras la pintura de Vasari sigue durmiendo la de Leonardo o si los restos encontrados gracias a una técnica muy sofisticada son solo eso, restos. Y sobre esa duda se libra ahora otra batalla cada vez más encarnizada.

De una parte, el equipo dirigido por Maurizio Seracini, un estudioso que lleva 36 años buscando el mural perdido y que, gracias a apoyos científicos y mediáticos muy potentes –la Universidad de San Diego, la National Geographic Society…–, parece haber alcanzado una feliz conclusión: “Aunque todavía estamos en las etapas preliminares, la evidencia muestra que estamos buscando en el lugar correcto”. Y las evidencias, según Seracini, son un pigmento negro compuesto principalmente de manganeso y algo de hierro, algunos fragmentos de rojo, una fina capa de beige…


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Investigadores operando sobre el cuadro de Vasari / national geographic channel

No obstante, Mauricio Seracini no será demasiado explícito hasta el próximo domingo, que es cuando National Geographic Channel emitirá el documental En busca del Da Vinci perdido. En la otra trinchera, por ahora sin mecenazgo, se sitúan quienes sostienen que la investigación de Seracini puede causar más daño que beneficio.

Se trata de 500 intelectuales de todo el mundo que firmaron un manifiesto contra la investigación y que incluso lograron que la Fiscalía suspendiera los trabajos durante unos días a finales de 2011. Los intelectuales –entre ellos expertos del Louvre, la National Gallery y el Metropolitan Museum de Nueva York— coinciden con la asociación Italia Nostra en que los seis agujeros practicados por el equipo de Seracini en la pared pueden resultar fatales para el fresco de Giorgio Vasari. Por esos orificios fue introducida una sonda endoscópica equipada con una microcámara. Una técnica que, según Italia Nostra, una de las asociaciones más antiguas de salvaguarda del arte italiano, es demasiado agresiva. “Se trata de una violación de nuestro patrimonio”, dice su presidenta, Alessandra Mottola Molfini, y añade: “Vasari fue un gran admirador de Leonardo. No se puede ni pensar que tapara una obra de su antecesor, ni siquiera porque estuviera en mal estado. Estamos hartos de inventos publicitarios que se aprovechan de los bienes artísticos para sus fines de lucro…”.


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Lona en la que se representa el fresco descubierto en Florencia (Imagen de rtve.es AFP PHOTO / DARIO THUBURN)

No hacen falta sondas endoscópicas ni microcámaras para descubrir que, también en esta batalla, tiene que ver la política. El alcalde actual de Florencia, Matteo Renzi, es un firme defensor de la investigación. Sus detractores no quieren ni pensar que el joven regidor de centro izquierda –36 años— pueda presentarse a las próximas elecciones bajo un cartel que diga: “Después de cinco siglos, yo liberé a Leonardo Da Vinci”.


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Estructura junto a la obra de Vasari sobre la que se ha trabajado para investigar la existencia del Da Vinci / national geographic channel



elpais.com





Según las sondas endoscópicas y las microcámaras utilizadas por los expertos, realizando 6 agujeros a un fresco de Vasari, se encuentra oculto -el fresco de 'La batalla de Anghiari' pintado en 1505 por Leonardo-, tras un muro del Salón de los Quinientos del Palacio Vecchio; parece ser que los restos encontrados son de la misma pintura negra que utilizó Da Vinci para pintar 'La Gioconda' y el 'San Juan Bautista'. ¿Veremos a ver que nos dicen en los próximos días los investigadores?


hyperborea [ Lunes, 12 Marzo 2012, 20:02 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Si es cierto que Vasari construyo una pared en la sala, seguramente, fuera para proteger la pared original. Yo he pintado al fresco y cuando pintas algo, lo primero que quitas es todo lo que hay anteriormente y empiezas a preparar la pared desde cero. Lei que Miguel Angel cuando pintó el juicio final quiso integrar un antiguo fresco pintado por Perugino con el tema de la Asunción. Eso demuestra que se solía respetar el trabajo de los maestros anteriores, pero supongo que en este caso Buonarrotti no pudo.

El problema es si consiguen suficientes pruebas de que lo que hay debajo es de Leonardo, el articulo tienen razón, normalmente, una pared no tiene restos de pigmentos a no ser que haya sido pintado con un fresco o una pintura mural. Si existiera la seguridad, entonces solo faltaría la voluntad politica para despegar el fresco de Vasari y desmontar la pared. Es posible despegar grandes frescos, pero el problema es que esos frescos son muy grandes.

Hay varias teorias por las que se dice que la técnica de Leonardo fallo, una es que un rival adulteró el aceite de linaza que compro Leonardo, otra que la técnica usada (a la encaustica, normalmente, se seca con calor), no funciono al usar grandes fogones y la parte de arriba se oscurecio por el humo y los pigmentos de abajo se fundieron por el exceso de calor.

La verdad, es que si sacaran la obra de Leonardo a la luz, subiría los ingresos de la ciudad solo para verla. Además una batalla algo no muy normal en la obra de Leonardo, habrá que ver como resolvio el tema si es por el estilo de la Gioconda.

saludos


j.luis [ Lunes, 12 Marzo 2012, 20:10 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Hyperborea, yo entiendo que el fresco inacabado de Leonardo, debe de estar en la pared, pero por detrás del muro del fresco actual de Vasari, pues si este estuviese debajo, pienso que ya sería irrecuperable, lo cual si se podría hacer si fuese sobre tabla o tela. ¿Cómo lo ves tú?.





Saludos.


hyperborea [ Lunes, 12 Marzo 2012, 20:17 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Bueno, si es verdad lo que dicen los artículos y hay un espacio entre las 2 paredes es posible que la obra de leonardo esté intacta (no sabemos como pudo evolucionar después de 500 años y más llevando casi 450 años oculta). No creo que Vasari hubiera pintado directamente en la misma pared, porque hubiera tenido que tirar la obra de Leonardo para prepararla (la técnica del fresco se hace a partir de cal y arena y la ultima capa es solo una capa fina de cal). Si en verdad está alli debajo sería un bombazo, descubrir una obra que se creia perdida

Todo dependerá de la voluntad politica, porque nadie va a poder saber el estado en el que se encuentra la obra hasta que no salga a la luz, porque las radiografias no parecen ser muy efectivas.

Esperemos a ver que dicen


hyperborea [ Jueves, 15 Marzo 2012, 11:29 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Ayer me pasé por la biblioteca de mi barrio para devolver unos libros y me fijé en 2 revistas que trataban el tema de Leonardo: Un se llama "Comprender el arte" y tenía un articulo sobre la Gioconda del Prado y la otra el National Geographic en el que había otro articulo sobre los ultimos descubrimientos. Son interesantes incluso el de National Geographic lleva un dvd sobre el tema (la pena es que la biblioteca no lo tenía).

Parece ser que han restaurado la "Santa Ana, La Virgen y el niño" del Louvre y se ha montado un escándalo:

http://elpais.com/diario/2012/01/08...203_850215.html
http://www.abc.es/20111230/cultura/...a-20111230.html

También he leído que la "Epifanía" o "Adoración" está en el taller para evaluar de nuevo su estado, por lo visto los barnices estan afectando a las capas pictóricas originales y al delicado dibujo. Hace unos años se intentó también empezar una limpieza pero la opinión publica italiana se quejo y la cosa no prosperó. El problema, en parte, es que el material que utilizó era de baja calidad (madera de desecho), porque entonces estaba con problemas económicos. Y lo que demuestra la desesperación economica que tenía Leonardo en esa epoca es el tipo de contrato que firmo, muy desfavorable para él, incluso debía pintar el campanario de la iglesia.

Hablaban también de los trabajos de búsqueda de la "Batalla de Anghiari", por lo visto se pretendía utilizar técnicas no invasivas pero el precio de los aparatos, aproximadamente 2 millones de euros, hicieron inviable la cuestión. Entonces se tomo la decisión de hacer varias catas, se solicitaron 12 y se concedieron 6, con la condición que se eligieran sitios donde habían perdidas de color, desconchones o grietas. De las 6 catas hechas solo han surtido efecto 2. Se a detectado una cámara de aire entre las 2 paredes de 2 cm, lo que augura que hay algo allí debajo.

"La bella Princesa" parece ser que es un retrato de Bianca Sforza, hija ilegitima del duque de Milán, que se casó con uno de los comitentes de Leonardo un tal Sanseverino (para esté diseño unas cuadras y de este era uno de los caballos que Leonardo quería utilizar como modelo para el monumento Sforza), La edad de la retratada seria entre los 10 y los 13 años, por lo visto murío poco despues de la boda, se supone que por un embarazo ectopico. El libro del que se saco la hoja se hizo para esa boda.

http://es.noticias.yahoo.com/blogs/...-105749211.html


Sobre la Mona Lisa del Prado por lo que he leído, ha sido fácil levantar la capa negra de pintura porque entre esta y el paisaje del fondo había una capa de barniz, lo cual ha protegido el original. Parece ser que para el cuadro de Madrid se utilizó el mismo cartón y se hicieron las mismas modificaciones a mano, lo cual demuestra que ambos cuadros se empezaron a la vez (La pregunta sería ¿por qué Leonardo quiso que se hiceran 2 versiones a la vez?). Sobre el autor, pues parece que no debía ser Salai porque no tenía suficiente talento para hacerlo. Melzi era demasiado joven en esa época pues nació en 1493, por tanto, en 1503 tenía 10 años y creo que no entró en el taller de Leonardo hasta la segunda estancia de este en Milán. National Geographic propone a un ayudante español en la época de la "Batalla de Anghiari", Fernando Yáñez de la Almedina (el Prado tiene una Santa Catalina pintada por él).

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernan..._de_la_Almedina

Por lo que he leido, a la muerte de Salai esté tenía una copia de la Gioconda y el original fue vendido por Leonardo a Francisco I (no creo que le hubiera legado una pintura que quiso tanto al tarambana de Salai).

saludos


j.luis [ Viernes, 16 Marzo 2012, 12:11 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Hyperborea, cómo siempre muy interesantes tus aportaciones, a ver si este fin de semana con más tiempo echo un vistazo a los enlaces que has puesto.





Saludos.


hyperborea [ Sábado, 17 Marzo 2012, 14:39 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Voy a poner unas copias contemporaneas de la Batalla de Anghiari, y vereis como Rubens hace una copia bastante personal. Las copias no son de gran calidad pero ayuda a comprender más la obra.

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La copia de Rubens

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Algunos estudios para la obra:

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j.luis [ Lunes, 19 Marzo 2012, 22:06 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI


Gracias hyperborea por los enlaces. He estado echándoles un vistazo. Lo cierto es qué los restauradores del Louvre últimamente están siendo muy criticados por sus trabajos, especialmente las mencionadas de Leonardo.

También son muy intersantes las copias y bocetos de la Batalla de Anghiari... y muy enigmatico tu nick






Saludos.


hyperborea [ Martes, 20 Marzo 2012, 11:49 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Si, debe ser bastante estresante ser restaurador en el Louvre sobretodo si tienes que tratar con obras tan delicadas y tan iconicas como las de Leonardo. Los restauradores tienen que tomar, muchas veces, decisiones controvertidas ya que han de eliminar intervenciones anteriores y algunas que cambian la percepción y el recuerdo de la obra: Hace unos años, cuando restauraron "El Caballero de la mano en el pecho" del Greco, la trajeron a Barcelona en una exposición en el MNAC, estuve viéndola y, la verdad, creo que se equivocaron eliminando el fondo negro, al menos eso me pareció entonces. Ahora viendo fotos supongo que sería lo más propio. El otro día estuve viendo un reportaje de Informe Semanal de cuando vino "La Dama del Armiño" a Madrid y el dueño de la obra decía que, seguramente, el fondo negro lo añadio Delacroix que era amigo de la familia. Por lo que se sabe el fondo era azul y degradado, también creo que Delacroix se cargo la fusión de la figura con el fondo. No sé si alguna vez tomaran la decisión de volverla al estado original, quien sabe.

Leí hace poco un libro que era bastante critico con las restauraciones. Trataba varios casos: uno el de la Capilla Brancacci pintada por Masolino y Masaccio y sobre la Capilla Sixtina de Miguel Angel. Era critico con algunas decisiones tomadas, por ejemplo, desnudar las figuras de Adan y Eva de la expulsión, por lo visto en copias, una es de Miguel Angel, el sexo es diferente al de la obra original, por tanto, es normal pensar que en su época estaba cubierto. Normalmente los pintores de frescos hacian retoques con pinturas al temple sobre el muro. Con lo cual eliminaron las ramas, incluso de otros frescos de ese ciclo.

No quiero saber que pasará cuando tengan que limpiar la Gioconda o "La Virgen de las Rocas" del Louvre con lo delicadas que deben ser. La versión que está en Londres ya ha sido restaurada.

La diferencia entre la versión de Rubens y las otras copias es que, seguramente, este no vio el original y es una reelaboración del original en estilo barroco. Si te das cuenta, las figuras están más apelotonadas. Otra cuestión que ha cambiado es las decoraciones de las armaduras de los soldados y caballeros: En Leonardo parece que son ropas y trajes más fantasiosos, hay más variedad de edades y las expresiones son más variadas. Tambien la escena tiene algo de más equilibrada y contenida que en la versión de Rubens.

No en balde, la Batalla de Anghiari fue uno de los encargos más importantes que recibio Leonardo. En el fondo la Gioconda fue solo un encargo de un burgues y aunque influyo en algunos artistas, fueron más importantes para la historia del arte "La Santa Cena" y "La Batalla de Anghiari" e incluso "La Virgen de las Rocas". Está ultima y el cenaculo seguro que influyeron en la escuela milanesa donde se formo Caravaggio igual que "La Batalla de Anghiari" influyo en los manieristas y en el arte barroco.

Hombre, no sé que tiene de misterioso mi nick, solo es un nick.

saludos




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