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Galerí­a Pintores Extranjeros - LEONARDO DA VINCI



j.luis [ Viernes, 19 Enero 2007, 11:01 ]
Título del mensaje: LEONARDO DA VINCI
Este trabajo recopilatorio está dedicado al italiano Leonardo Da Vinci -quizá junto a Miguel Ángel- el mayor gran genio de las artes. Fue famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizó numerosas investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidraúlica anticipandose a muchos de los avances de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación.

02_1527609563_844517Leonardo da Vinci (1452-1519), nació el 15 de Abril de 1452 en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, Italia. Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fué un artista extremadamente innovador e influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre.

Leonardo nació en Anchiano, cerca de Vinci, Italia; antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo.

Leonardo creció con su padre en Florencia. A lo largo de su vida Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas. Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio este tomó al joven de catorce años como aprendiz. Posteriormente Leonardo montó su propio taller como pintor independiente en Florencia.

En 1506 Leonardo se encuentra con el Conde Francesco Melzi, de quince años, hijo de un aristócrata de Lombardía y que poseía una gran apostura. Luego de tempestuosas escenas de celos, Salai acepta un nuevo arreglo en su relación con Leonardo y los tres llevan a cabo varias giras a través de Italia. Aunque Salai fue siempre presentado como su discípulo, jamás produjo la más mínima obra. Melzi, de todos modos, se convirtió en su discípulo y compañero de toda la vida.

Entre 1482 y 1499 trabajó para el duque de Milán Ludovico Sforza y mantuvo su propio taller, en el que trabajaban varios aprendices. Setenta toneladas de bronce que habían sido reunidos para la realización de la estatua de un caballo llamada "Gran Cavallo" se fundieron para fabricar armas para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495.

Leonardo permaneció en Milán por un tiempo, hasta que una mañana se encontró con que arqueros franceses estaban usando su modelo de arcilla a escala real para el "Gran Cavallo" como blanco de práctica para el tiro. Abandonó entonces Milán, junto a Salai y su amigo Luca Pacioli (que era inventor y contador), yendo a Mantua, mudándose de nuevo a los dos meses hacia Venecia y volviendo a Florencia a finales de abril del 1500.

Desde 1513 a 1516 vivió en Roma, donde en ese momento trabajaban pintores como Rafael y Miguel Ángel; no tuvo sin embargo mucho contacto con estos artistas. De todas maneras se cree que la presencia de Leonardo fue de importancia capital para el cambio de sitio del "David", la obra maestra de Michelangelo, quien al parecer estaba disgustado por ello.

En 1518 Salai abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde más adelante pereceria en un duelo. El rey llegó a convertirse en un amigo cercano del artista.

Falleció una semana antes de su 67 cumpleaños en Cloux, Francia, en 1519 en los brazos del rey Francisco. De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataud. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el castillo de Amboise. Melzi fue su principal heredero y albacea, pero Salai no fue olvidado: recibió la mitad del viñedo de Leonardo.

Leonardo es bien conocido por su obra pictórica, entre la que destacan La Gioconda (actualmente en el museo del Louvre de París) y La última cena. Sin embargo, hasta nuestros días sólo han llegado 70 pinturas y ninguna de sus esculturas.

Leonardo era un pintor compulsivo que a menudo planeaba grandes obras pictóricas para abandonarlas sin terminar. En 1481 se le encargó la decoración del altar La adoración de los Magos. Después de grandes proyectos y numerosos bocetos, la obra fue abandonada sin terminar cuando Leonardo se trasladó a Milán.

Allí invirtió algunos años planeando y realizando modelos de la estatua de un monumental caballo de bronce de 8 metros que iba a alzarse en Milán. A causa de la guerra con Francia, el proyecto nunca se llevó a cabo. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.

De regreso a Florencia, recibió el encargo para la ejecución de un mural público junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para ornar la pared opuesta. Tras realizar una gran variedad de estudios para el proyecto, abandonó la ciudad.

Sus detallados estudios de la anatomía, como por ejemplo el Hombre de Vitruvio, son quizá más impresionantes que sus trabajos pictóricos, al igual que sorprenden aún sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo y otras áreas que suscitaron su insaciable curiosidad.

Sus elucubraciones sobre temas técnicos y científicos eran registrados por Leonardo con minuciosidad y en ellos se combinaba perfectamente el arte con la ciencia para representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas. Sin embargo, con cierto afán críptico, como si no quisiera desvelar del todo sus descubrimientos, Leonardo, que era zurdo, realizaba sus escrituras reflejadas, escribiendo de izquierda a derecha.

En 1502 Leonardo proyectó un puente de 240 m de luz que formaba parte de un proyecto de construcción para el Sultán Bayaceto II de Constantinopla. La obra jamás se realizó, sin embargo, en 2001, la idea se resucitó para la construcción de un puente en Noruega basado en el diseño de Leonardo.

Dotado de una aguda capacidad de observación, su aproximación a la ciencia nunca destacó por sus explicaciones teóricas ni por recurrir a experimentos; en cambio, para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y dibujada hasta sus últimos detalles; planeando realizar una gran enciclopedia basada en detallados dibujos de todo lo conocido.

Sus notas contienen dibujos de numerosas innovaciones como diversas máquinas para volar, un helicóptero, armas de fuego, tanques armados, un submarino y un dispositivo con engranajes que se cree era una máquina para calcular.


Entre 15 y 20 obras verdaderas:

De Leonardo Da Vinci solo están autentificadas entre 15 y 20 obras. El profesor de Historia del Arte del Trinity College de Londres Martin Kemp descubrió en 2009 —gracias a una huella dactilar— un dibujo (33 x 23,9 centímetros) hecho con tizas de colores y tinta sobre pergamino que representa a Bianca Sforza, hija ilegítima del duque de Milán. El retrato fue bautizado como La bella principessa, pero algunos dudas de la atribución. La National Gallery de Londres expuso en 2011 el óleo Salvator Mundi, descubierto meses antes en Nueva York y atribuido a Da Vinci. Robert Simon, de la Universidad de Columbia, certificó la obra vendida en 2013 al multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev por 114 millones de euros. La clave para atribuirla fue cómo está pintada una bola de cristal que sostiene Cristo. En 2013 se anunció el descubrimiento de El Retrato de Isabel de Este, hallado en el búnker de una adinerada familia suiza. Carlo Pedretti, máxima autoridad en Da Vinci, aseguró que era una réplica casi exacta del carboncillo de 1500 que se conserva en el Museo del Louvre.


Curiosidades:

El 3 de enero de 1496 ensayó una de sus máquinas para volar sin éxito.

Leonardo nunca publicó o distribuyó los contenidos de sus manuscritos que permanecieron inéditos hasta el siglo XIX cuando

Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los contornos netos y precisos de las lineas y diluir o difuminar estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera) y del claroscuro (modelar las formas a través del contraste de luces y sombras).

A continuación hago una recopilación de su obra, espero que os resulte interesante.





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Leonardo da Vinci, estatua en la plaza de los Uffizi. Florencia. Italia




Resumen Biográfico

Leonardo da Vinci. Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, cerca de Florencia. [b]En 1460 se trasladó junto a su familia a Florencia, donde se formó. En torno a 1466 asistió al taller de Andrea del Verrocchio, donde se inicia en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce.


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Retrato de Leonardo Da Vinci (1508), atribuido a Francesco Melzi.

En 1472 fue admitido en el gremio de pintores de Florencia y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya obra El bautismo de Cristo (c. 1470, Uffizi, Florencia), pintó el ángel arrodillado de la izquierda y el paisaje de matices neblinosos. Su primer encargo fue un retablo para la capilla del Palazzo Vecchio, del ayuntamiento florentino aunque no llegó a ejecutarse. Su primera gran obra, La adoración de los Magos (Uffizi), que dejó inacabada, se la encargaron los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, hacia 1481.

Otras obras de este periodo son: la Madonna Benois (c. 1478, Ermitage, San Petersburgo), el retrato de Ginebra de Benci (c. 1474, Galería Nacional, Washington) y el inacabado San Jerónimo (c. 1481, Pinacoteca Vaticana). En 1482 se puso al servicio de Ludovico Sforza, duque de Milán, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor, arquitecto, además de ingeniero, inventor e hidráulico y donde afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos y el cañón, que podía hacer barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas en mármol, bronce y terracota. Además, ayudó al matemático italiano Luca Pacioli en su célebre obra La divina proporción (1509).


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Escultura dedicado a Leonardo da Vinci, basada en el dibujo del hombre vitruvio, 2006. Toscana, Italia

La obra más importante del periodo en Milán son las dos versiones de la Virgen de las rocas (1483-1485, Louvre, París; década de 1490-1506-1508, National Gallery, Londres), donde aplica el esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el Niño, san Juan y el ángel, y donde aplica por primera vez la técnica del sfumato. De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La última cena, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Milán. Además realizó otras pinturas, dibujos y modelos para la cúpula de la Catedral de Milán.

Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamaño colosal de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicación en el patio del castillo Sforzesco. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue expulsada de Milán por las tropas francesas. La estatua quedó inacabada y fue destruida por arqueros franceses que la usaron como diana. En 1500 regresó a Florencia.


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Château d'Amboise surplombe la Loire à Amboise dans le département d'Indre-et-Loire. Il fait partie des châteaux de la Loire. France (En su interior está la tumba de Leonardo da Vinci).

En 1502 comenzó a servir a César Borgia, duque de Romaña, hijo del papa Alejandro VI. En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor del duque, supervisó las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia. En 1503 fue miembro de la comisión de artistas encargados de decidir sobre el adecuado emplazamiento del David de Miguel Ángel (1501-1504, Academia, Florencia), y además ejerció de ingeniero en la guerra contra Pisa.

Al final de este año comenzó a planificar la decoración para el gran salón del Palacio de la Signoria con el tema de la batalla de Anghiari. Realizó numerosos dibujos y completó un cartón en 1505, pero nunca llegó a realizar la pintura en la pared. El cartón se destruyó en el siglo XVII. Durante su segundo periodo florentino, realizó varios retratos, de los que sólo se conserva el de La Gioconda (1503-1506, Louvre, París), también conocido como Monna Lisa, al identificarse a la modelo con la esposa de Francesco del Giocondo que llevaba ese nombre, aunque se han barajado varias hipótesis sobre su verdadera identidad. Parece ser que sentía una gran predilección por esta obra ya que la llevaba consigo en sus viajes.


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Leonardo da Vinci. Homo Cuadratus o más conocido cómo "El hombre de Vitruvio"

En 1506 vuelve a Milán al servicio del gobernador francés Carlos II Chaumont, mariscal de Amboise. Un año después le nombraron pintor de la corte de Luis XII de Francia, que residía por entonces en la ciudad italiana. Durante los seis años siguientes pasó su tiempo entre Milán y Florencia. De esta misma época parece ser la segunda versión de la Virgen de las rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño (c. 1506-1513, Louvre, París). Desde 1514 a 1516 Leonardo vivió en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano de Medici, hermano del papa León X. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, ocupándose fundamentalmente de experimentos científicos y técnicos.

Leonardo da Vinci fue estrictamente vegetariano, llamó a los omnívoros "devoradores de cadáveres". También parece ser que fue homosexual y que sufrió persecución por este hecho estando a punto de enfrentarse a la Inquisición. Queda evidenciado sus relaciones con sus aprendices, especialmente con Salai. En Florencia, cuando Leonardo era aprendiz de Verrochio, se presentó una denuncia contra el pintor acusándolo de pederasta. Sus protectores consiguieron que eludiera el juicio público. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos.


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Leonardo da Vinci. Ginevra de Benci. 1474. Temple sobre tabla. 42,7 x 37 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA.

En la parte científica se puede ver su interés por los estudios anatómicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadáveres que realizaba, a pesar de que esta práctica estaba prohibida en el siglo XV. Se cree que pudo diseccionar unos treinta cadáveres con los que dibujó con detalle y claridad gran parte de los órganos del cuerpo.

En 1516 pasó a vivir en Francia, a la corte de Francisco I, donde pasó sus últimos años en el castillo de Cloux, cerca de Amboise. Allí falleció el 2 de mayo de 1519. La Mona Lisa, más conocida como la Gioconda, esa mujer de rostro enigmático pintada por Leonardo da Vinci, inmortalizada en uno de los cuadros más famosos del mundo, existió realmente: era Lisa Gherardini, segunda mujer de Francesco del Giocondo, un rico comerciante de seda florentino, según el historiador florentino Giuseppe Pallanti, que llegó a la conclusión de que la figura pintada por Leonardo entre 1503 y 1506 fue real.


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Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio por terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró que tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y contemplada por muchos. La fama que el «gran caballo» había hecho surgir se asentó sobre cimientos más sólidos. Desde ese momento se le consideró sin discusión uno de los primeros maestros de Italia, si no el primero. Los artistas acudían desde muy lejos al refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y discutían. El rey de Francia, al entrar a Milán, acarició la idea de desprender el fresco de la pared para llevárselo a su país. Durante su realización se tejieron innumerables leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi, dedicados por lo demás a temas radicalmente distintos, recogen también la génesis de La Última Cena.


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Jesucristo, detalle de la Última Cena de Leonardo... Más info


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El Castillo de Clos-Lucé en Amboise (Francia) fue la última residencia de Leonardo y actualmente es un museo en honor a él. En esta mansión pasó Leonardo da Vinci los últimos tres años de su vida, entre 1516 y el día en que falleció, el 2 de mayo de 1519; una semana después hubiera cumplido los 67 años de edad.


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Recreación pictórica de la muerte de Leonardo en los brazos de Francisco I. Recreación tradicional de la muerte del genio. Museo de Louvre, Francia.

Se ha hablado mucho de sus últimos momentos, acompañado por el rey de Francia, Francisco I, en cuyos brazos se dice que murió. Curiosamente, en la cabecera de su cama, que todavía reposa en la misma habitación de la mansión, también se encontraba su retrato de la Madonna Elisa Gherardini, mujer del marqués de Giocondo, la celebrada Mona Lisa.

En los sótanos de esta mansión es posible observar los numerosos modelos dibujados por Leonardo, como un tanque, un puente de asedio o el precursor de un helicóptero. En sus jardines, de los que se dice que se conservan casi como en 1519 se han instalado maquetas de algunas de las piezas de ingeniería que, adelantándose hasta en cuatro siglos, Leonardo imaginó.


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Tumba de Leonardo da Vinci en la capilla de Saint-Hubert, en Amboise, Francia.




SU OBRA


'La Gioconda'


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El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (alegre, traducido del italiano al castellano), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, al que debe su apodo y que realmente se llamaba Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.


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El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro de 'La Gioconda' por algún tiempo. Obra de Jean Clouet (1475–1540). Pintado c. 1530, oil on oak panel, 96 × 74 cm. Museo del Louvre.


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'La Gioconda' se exhibe tras el cristal antibalas en el Louvre.

Historia. La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental. Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas interpretaciones sobre la protagonista y al robo escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911.

Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años. Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su fallecimiento. Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado a un valor de 12.000 francos (4.000 escudos de oro), aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519. Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Sin embargo, está comprobado que permaneció en las colecciones reales francesas y que en el siglo XIX, Napoleón Bonaparte lo tuvo guardado en el Palacio de las Tullerías tras una temporada en su residencia. Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente; Napoleón lo retiró de allí para colocarlo en su cámara personal. Finalmente regresó al museo, donde se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los Estados. Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se poseen gracias al trabajo biográfico del pintor contemporáneo Giorgio Vasari.


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Detalle del rostro craquelado.

Técnica. Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica empleada, conocida con el término italiano sfumato, consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones a la figura.

El cuadro se pintó sobre una tabla de madera de álamo recubierta por varias capas de enlucido.Se conserva en una urna de cristal de 40 mm de espesor a prueba de balas, tratada de manera especial para evitar los reflejos. La cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener una temperatura constante de 20 °C y 50% de humedad relativa, lo cual busca garantizar las condiciones óptimas para la estabilidad de la pintura.

La pintura tiene una grieta vertical de 12 centímetros en la mitad superior, probablemente debido a la eliminación del marco original, aunque un estudio con infrarrojos revela que la grieta puede ser tan antigua como la misma tabla; dicha grieta fue reparada entre mitad del siglo XVIII y principios del XIX mediante dos remaches en forma de mariposa fijados por el reverso. De ellos, uno se soltó posteriormente. En la actualidad, se ha determinado que la fisura es estable y no ha empeorado con el tiempo.

Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se conformó un equipo de curadores franceses, quienes vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo.


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Detalle de las manos.

Descripción de la obra. En este retrato, la dama está sentada en un sillón, y posa sus brazos en los apoyos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un claro ejemplo característico del esfumado, y también puede destacarse el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen.

Aparece sentada en una galería, viéndose a los lados, cortadas, las bases de unas columnas. La galería se abre a un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo alcanzar a divisar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán. El paisaje posee una atmósfera húmeda y acuosa que parece rodear a la modelo. Se ha intentado localizar el aparente recodo del Arno o una porción del Lago de Como, sin haber llegado a conclusiones definitivas. Muchas veces se ha tratado de compaginar uno y otro lado del paisaje tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados no permite que se diseñe un modelo continuado de la imagen. Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo parece estar más alto que el derecho, entrando en contraste con la física, puesto que el agua no puede encontrarse estática a desnivel en el terreno. Al respecto, el historiador de arte, E.H. Gombrich, expresa que:

En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si tomamos como centro la derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición, porque también en este caso las dos partes no se corresponden con exactitud...


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La copia de La Gioconda que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid puede ayudar a imaginar el aspecto original de la obra. Fue pintada por un alumno destacado de Leonardo da Vinci, h. 1503-16. Posiblemente su autor fuese Francesco Melzi.

Más info de La Gioconda de Leonardo



Otras obras


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Dama con Armiño. También conocida como: "Retrato de Cecilia Gallerani". 1483-1484. Óleo sobre tabla. 54 x 39 cm. Galería Czartoryski. Cracovia. Polonia. Obra de Leonardo da Vinci. La identidad de esta joven, durante muchos años desconocida, se ha fijado por fin en una de las amantes de Ludovico Sforza, Duque de Milán. Se trata de Cecilia Gallerani, que siguió a Ginevra de Benci cuando ésta se casó. La joven aparece retratada con un armiño en los brazos. Este animal se usaba para cazar ratones, pero además, probablemente se trata de una alusión al nombre de la muchacha, puesto que armiño en griego se pronuncia "galé". Estos juegos eran muy comunes, como el del citado retrato de Ginevra u otros de la época. El retrato fue tan retocado en épocas posteriores que llegó a dudarse de la intervención de Leonardo en el mismo. El fondo no debía de ser negro en origen, sino que posiblemente tuviera elementos paisajísticos. Destaca, por otro lado, la desproporción existente entre la mano y el rostro de la muchacha, una mano estilizada y elegante que acentúa el porte regio de la modelo. El cuadro pasó a poder del rey de Francia, admirador de Leonardo y conquistador de Milán. Durante la Revolución Francesa su destino fue el príncipe Czartoryska, en cuya colección se mantiene hasta nuestros días.



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La Belle Ferronière. También conocida como: "Portrait of a Lady at the Court of Milan". 1495. Óleo sobre tabla. 63 x 45 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Obra de Leonardo da Vinci. Tanto el autor como la identidad de la modelo están muy discutidos hoy día. Generalmente se considera obra de Leonardo, aunque algunos críticos prefieren considerar que se trata de una pintura de su discípulo Boltraffio. Sin embargo, la pose de la muchacha, su expresión a un tiempo misteriosa y melancólica, el suavísimo modelado de las facciones a través de la luz, hacen pensar en la experta mano de Leonardo más que en Boltraffio, que no era un gran artista, pese a imitar el estilo de su maestro.La identidad de la muchacha es también un problema. El título por el que se la conoce es La Belle Ferronière. Desde la muerte de Leonardo se ha conservado en las colecciones reales de Francia (recordemos que Luis XII fue el último protector de Leonardo, quien murió en Francia). Por ello, algunos creen que se trata de la amante de Enrique II, rey francés, conocida por dicho sobrenombre. Sin embargo, la posible fecha de realización hace pensar que se trata del retrato de otra de las numerosas amantes del duque de Milán, Ludovico. Sería así el retrato de Lucrezia Crivelli, muy similar a los retratos de otras amantes de Ludovico como Cecilia Gallerani o Ginevra de Benci, todas ellas mujeres muy jóvenes de una belleza misteriosa que Leonardo captó de manera inigualable.



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Retrato de Ginevra de Benci. Obra de Leonardo da Vinci. 1476 h. Óleo sobre tabla, 38,8 x 36,7 cm. National Gallery (Washington). Ginevra de Benci era hija de un amigo de Leonardo da Vinci, Amerigo di Giovanni Benci. Pese a ciertas dudas en la atribución del cuadro a Leonardo, la belleza y poder del retrato son valores indudables. La pose de la muchacha marca un tipo que Leonardo utilizará en la mayoría de sus retratos femeninos. Ella está levemente estilizada, de tres cuartos y vista de medio plano, del que se supone que faltan las manos sobre el pecho (ver el Estudio de manos femeninas). La modelo posee una expresividad poco frecuente, con un rostro serio y penetrante, que impone su presencia psicológica en el mundo del espectador. Es una anticipación de la Gioconda. Se tardó algún tiempo en identificar a la joven. La pista principal se encuentra en la botánica, disciplina que interesaba grandemente a Leonardo. Decimos esto por dos razones. La primera son los árboles que prestan el decorado de fondo a la silueta femenina. Se trata de enebros, cuyo nombre en italiano, ginepro, son fonéticamente muy similares a Ginevra. Además, existe un emblema al dorso de la tabla del retrato, que consiste en una rama de laurel cruzada con una rama de palmera. Ambas encierran un lema en latín: Virtutem Forma Decorat, que quiere decir, La Belleza es el ornamento de la Virtud. Este emblema parece ser que podría corresponder a la heráldica de Bernardo Bembo. La vida de Ginevra nos cuenta que en 1474 se casó con Luigi Bernardini di Lapo Nicolini, cuando ella contaba con 17 años. Su matrimonio fue desgraciado por los problemas financieros de su marido, y por problemas de salud de ella, que aparecieron a partir de 1480. Tras este deterioro, tuvo una relación de carácter platónico con el embajador de Venecia en Florencia, el citado Bernardo Bembo, padre del cardenal Pietro Bembo.



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Retrato de Isabella d'Este. Obra de Leonardo da Vinci. 1500 h. Material: Yeso y pastel sobre papel, 63 x 46 cm.. Museo Nacional del Louvre. Isabel d'Este fue una de las personalidades más fascinantes de su época. Era la duquesa de Mantua y se hallaba ligada por lazos familiares con los Sforza de Milán, además de con otras poderosas familias italianas. Su cultura e inteligencia eran proverbiales y su colección de arte es uno de los legados más importantes en la historia del arte.Isabel conoció a Leonardo en Milán y le pidió que le hiciera un retrato. El artista realizó un apunte, o según algunos autores, otros dos más. Cuando Milán fue tomado por los franceses, Leonardo huyó temporalmente a Mantua, momento en el que Isabel le ofreció su protección y mecenazgo. Por razones desconocidas, Leonardo no aceptó y parece que tampoco concluyó el retrato, a pesar de que Isabel utilizó a todos sus agentes y contactos diplomáticos para presionar a Leonardo allí donde estuviera. No obstante, existe la hipótesis de que además de los bocetos, Leonardo realizara una priemra pintura, ya que este dibujo presenta agujeros que indican que fue pasado a tabla. En cualquier caso, todo lo que nos queda es este perfil, impresionante pese a su mal estado conservación. El perfil es poco frecuente en Leonardo. El dibujo está realizado a carboncillo -negro-, sanguina -roja- con ligeros toques de amarillo en el vestido y adornado con estarcido (perforaciones en el papel que forman guirnaldas y adornos, como la cinta del pelo o el encaje del escote).



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Baco (o san Juan Bautista). Obra de Leonardo da Vinci. 1513 h. Temple y óleo sobre tabla pasando por lienzo. 177 x 115 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Viendo el San Juan del Louvre ya comentamos lo difícil que se hizo de aceptar este cuadro, tan blando y ambiguo. El mismo caso le ocurrió a este San Juan - Baco. El personaje apareció en las colecciones de Francisco I de Francia, último protector de Leonardo, como un San Juan en el desierto. Pero la obra provocaba el rechazo de todos, porque era indecoroso: el joven imberbe posee una belleza deliberadamente femenina, un exceso de desnudez y por si esto fuera poco, el desierto consiste en un paisaje lleno de vegetación y un lago. Todas estas razones llevaron a que en el siglo XVII el santo fuera transformado: se le pintó una corona de pámpanos (símbolo del dios del vino Baco), se le añadió la piel de pantera como vestido y la cruz fue transformada en un tirso...



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La Virgen de las Rocas. También conocido como: "La Virgen con el Niño, San Juanito y un ángel". Obra de Leonardo da Vinci. 1483-1486. Óleo sobre tabla. 199 x 122 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Leonardo recibió el encargo de un tríptico con una Madonna, hecho junto a los artistas milaneses Ambrogio y Evangelista de Predis. Ambrogio se encargó de los dos paneles laterales, con dos ángeles músicos, Evangelista era el encargado de retocar, rellenar y realizar los marcos, y "el florentino", Leonardo, tenía que hacer el panel central, con la Virgen, el ángel y los niños. El cliente era la Hermandad de la Inmaculada Concepción de Milán, que ajustó el pago y la entrega de la obra para el año 1485. Sin embargo, no aceptó esta primera obra y Leonardo realizó la segunda Virgen, de la National Gallery. Por esta causa, se conservan peticiones de pago posteriores, prolongándose casi diez años el cumplimiento del contrato.

Más info de la La Virgen de las Rocas



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La Virgen de las Rocas. Obra de Leonardo da Vinci. 1506 h. Óleo sobre tabla, 189,5 x 120 cm. National Gallery de Londres. Leonardo recibió un encargo, el veinticinco de abril de 1483 para realizar una Madonna. El cliente era la Hermandad de la Inmaculada Concepción, con la que Leonardo entró en contacto a través de los hermanos Evangelista y Ambrogio de Predis. Los monjes recibieron una primera versión de la Virgen de las Rocas, que hoy se encuentra en el Louvre, rechazada por ciertas inconveniencias formales. Esa primera versión fue comprada por el rey de Francia. La segunda versión es la que ahora vemos, con ligeros cambios: el ángel no mira al espectador ni está señalando. Simplemente acompaña al Niño, que ha cambiado de lugar y bendice a San Juanito, también en otro lugar. La segunda versión tardó en ser entregada varios años más de lo estipulado en el contrato, y se conservan peticiones de pago más alto de lo establecido. Finalmente, en 1506-1508 se debió concluir la obra.
Mas info de las dos 'Vírgenes de las Rocas' de Leonardo: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas



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Sagrada Familia. También conocido como: 'La Virgen y el niño con Santa Ana' o 'Santa Ana, la Virgen, niño y el cordero'. Obra de Leonardo da Vinci. 1508-1510. Óleo sobre tabla. 168 x 130 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Ésta es una de las más prodigiosas composiciones de Leonardo. Es la última versión del tema. La primera es el llamado Cartón de Burlington House; la segunda era también un cartón, que se encuentra perdido pero que los biógrafos de Leonardo en su época describieron minuciosamente. Y la versión final, que contemplamos ahora. La escena parece una traslación casi literal del ideal neoplatónico del amor divino, intemporal y perfecto. Si atendemos a la composición, la impresión de un sólo sujeto de la escena está clara: los tres personajes forman un continuo tanto en la presencia física como en sus acciones. La mirada de los tres conduce al espectador por una suave curva hacia la derecha, que termina en el cordero, símbolo de la pasión y el motivo de la acción. Santa Ana, madre de la Virgen, sostiene en sus rodillas a María. Ambas poseen la misma edad, la misma dulzura, los mismos rasgos físicos. Santa Ana contempla a su hija sin intención de intervenir, que sí tenía en el Cartón Burlington. María se esfuerza con cariño en apartar a Jesús del cordero, de la muerte segura a la que se tendrá que enfrentar. El Niño, mientras, se aferra obstinadamente al animalito, que vuelve su cabeza para mirarle. El cuadro está inacabado, lo que ya parece una marca propia del autor, que terminó muy pocas obras. Sin embargo, el paisaje de fondo está tratado minuciosamente. Al igual que las figuras protagonistas, el paisaje carece de rasgos particulares, no está sometido al tiempo, ni a las estaciones, ni mucho menos a la acción del hombre. Es un paisaje universal, el paisaje sin pecado que queda tras la venida de Dios al mundo.

Más info en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Vir...As_y_Santa_Ana_(Leonardo)



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La última cena. 1495-1497. Fresco. 460 x 880 cm. Refectorio del Convento de Santa María delle Grazie. Milán. Italia. Obra de Leonardo da Vinci. Entre 1495 y 1497 se terminó esta Ultima Cena de Leonardo, que tanta trascendencia ha tenido para la historia del arte posterior. Se encuentra muy deteriorada desde el mismo momento de su realización, y ha ido empeorando con el tiempo, las restauraciones y los repintes. En la época de Leonardo era frecuente medir la habilidad de un pintor por su capacidad para pintar al fresco. Esta técnica es muy exigente y precisa de una gran labor previa para poder ejecutar el trabajo metro a metro, sin repintes, sin bocetos, sin correcciones. Leonardo jamás controló esta técnica. A cambio, inventó un método personal que le permitía corregir lo ya pintado. Sin embargo, los aglutinantes empleados o la calidad de los pigmentos no fue la óptima, y el color se degradó a los pocos meses de ser ya terminada. A ello se suman los problemas de humedad del refectorio, así como diversos avatares históricos: dos restauraciones en el siglo XVIII, el uso del refectorio como arsenal en la guerra de 1800, nuevas restauraciones... El encargo de la Ultima Cena lo efectuó Ludovico el Moro, duque de Milán. Lo quería para el monasterio de Santa María delle Grazie, que había convertido en la capilla familiar de los Sforza. El duque solía ir a cenar los jueves con el abad, y pidió a Leonardo que adornara la sala con este fresco. La composición de Leonardo ha resultado crucial. Su éxito se basa en la fuerza psicológica de la escena. Contra lo habitual hasta el momento, el pintor no centra la escena en el momento de la consagración del pan, la institución de la Eucaristía, sino en el momento en el que Cristo denuncia la traición de uno de los discípulos. Ante su palabra, cada discípulo reacciona de una manera diferente, lo que permite realizar a Leonardo un completo estudio de los temperamentos humanos: la cólera, la sorpresa, la incredulidad, la duda... la culpabilidad. Judas no está, como tradicionalmente, a un extremo de la mesa, sino en medio, sin hablar con nadie. No sólo eso. La manera tradicional de organizar un grupo tan abundante en un friso horizontal, se solía colocar dos grupos de seis a ambos lados de Cristo. Pero Leonardo los distribuye en grupos de tres. Destaca a Cristo no con los atributos conocidos, como el halo de santidad, sino con una ventana tras él, abierta al paisaje, cuya luz natural destaca su figura. La composición tuvo un enorme éxito y su repercusión alcanzó la obra de artistas tan consagrados como Alberto Durero, que llegó a variar incluso la composición de un grabado suyo para distinguirlo de la obra del italiano.



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Anunciación. 1478-1482. Óleo sobre tabla. 14 x 59 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Obra de Leonardo da Vinci. Esta obra es atribuida a Leonardo por muy pocos autores. Tradicionalmente se cree de Ghirlandaio o de Lorenzo de Predis. En cualquier caso parece evidente que era una obra del taller de Verrocchio que sus colaboradores habituales llevaron a cabo. La intervención de Leonardo, un Leonardo muy joven, es discutida. Se quiere creer que la composición general es suya, así como parte del ángel y el manto de la Virgen. Sin embargo, respecto a la composición, si es de Leonardo habría que decir que se somete a ciertos convencionalismos que se creían abandonados ya por el joven artista.



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Anunciación. 1472-1475. Óleo sobre tabla. 98 x 217 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. Obra de Leonardo da Vinci. Desde que se conoce esta tabla con la Anunciación, se creyó que era de Doménico Ghirlandaio, un excelente pintor contemporáneo de Leonardo da Vinci. Pero en 1867 se descubrieron datos, dibujos, bocetos que permitían atribuir el cuadro a Leonardo. Fue un encargo para el convento de San Bartolomé en Monte Olivetto, de donde pasó a los Uffizi tras conocerse su verdadero autor. Lo más posible es que ambos pintores trabajaran juntos en la pintura, o que se trate de una obra del taller de Verrocchio, reservándose el paisaje de fondo para Leonardo. Esta última hipótesis se basa en que el pupitre donde la Virgen está leyendo así como las arquitecturas detrás de ella son diseños típicos de Verrocchio. La composición del cuadro está dividida en dos mitades desiguales. Una es la mitad que ocupa el ángel, respaldado por el jardín y el bosquecillo de fondo. La otra es la mitad de la Virgen, respaldada por edificios y elementos arquitectónicos. La manera de dar unidad a estas dos mitades es doble. Por un lado, la acción: el ángel se inclina hacia la Virgen en el saludo, gesto ante el que María reacciona. Además, tras los dos personajes, un murete corrido, que tan sólo se interrumpe para enmarcar la mano del ángel que saluda y la vara de azucenas, unifica la escena, que de esta manera posee un continuo espacio-temporal.

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El Bautismo de Cristo. Obra realizada por Leonardo junto con Andrea del Verrocchio, su maestro. 1475-1478. Óleo sobre tabla. 177 x 151 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. El cuadro con el Bautismo de Cristo pertenece a Verrocchio. El concepto de autor no era el mismo en la Florencia del siglo XV que hoy día. Allí, el maestro de taller era un empresario que aseguraba a sus clientes la calidad y la satisfacción de las fechas, exigencias y necesidades de la obra. Obviamente, la mayor intervención del maestro en un cuadro concreto aumentaba su valor. Pero lo normal es que la obra fuera una tarea colectiva, en la que todos los oficiales participaban cada uno en su especialidad. Por ello, consideramos ésta la primera obra al óleo de Leonardo, puesto que es la primera vez en que se ha registrado sin lugar a dudas su intervención. En efecto, Leonardo trazó sobre la composición original de su maestro, Verrocchio, el paisaje de fondo, inconfundible y totalmente alejado de la dura rotundidad de los elementos del paisaje en primer plano. También añadió, ya terminado el cuadro, el angelito de perfil, de una belleza turbadora a quien el otro ángel parece mirar con rostro estúpidamente admirativo. También de Leonardo es el suave difuminado del torso de Cristo, que destaca contra el modelado duro, casi pétreo, del pecho del Bautista.

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La Adoración de los Magos. Obra de Leonardo da Vinci. 1481-1482. Temple y Óleo sobre tabla. 243 x 246 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. En 1481 Leonardo recibió un encargo de los monjes del monasterio de San Donato en Scopeto, cerca de Florencia. Los monjes tomaron todo tipo de precauciones para que el pintor terminara su obra, pues ya empezaba a ser proverbial el abandono de Leonardo respecto a todas sus pinturas. Sin embargo, como podemos apreciar, el artista nuevamente dejó inacabado el proyecto, esta vez a causa de su partida y establecimiento en la corte de Milán. El resultado que dejó es un esbozo monocromático, en espera de ser rellenado por los colores, con grandes contrastes entre zonas vacías y negros. La composición es tremendamente compleja e inusual para el tema, que suele ser tratado de una manera muy solemne y estática. Por el contrario, Leonardo ha planteado una escena multitudinaria, agitada, violenta, llena de personajes (más de cincuenta nada menos) y en diferentes grupos. El grupo protagonista los constituye la pirámide central formada por María, Jesús, y los ancianos que le ofrecen sus regalos al Niño. A los lados de este grupo, en los extremos derecho e izquierdo del cuadro, dos personajes, uno viejo y otro joven, se consideran tradicionalmente la Filosofía (como actitud contemplativa) y la Acción. Tras ellos, una multitud de personajes forman un arco de diferentes acciones. Son el séquito de los Reyes Magos, los pastores, los ángeles, todos ellos sacudidos por la reacción emocional del advenimiento del Mesías. Las escenas de lucha al fondo han sido muy discutidas. Se pueden considerar desde posibles puntos de vista: la lucha del mundo del pecado, la caída de la civilización hebrea y la descomposición de su cultura (simbolizada en los edificios en ruinas) o tal vez sea un episodio concreto de la historia de la Orden monacal que encargó la obra.

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Leda y el cisne es el título de una obra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci realizada en el periodo 1510-1515. Actualmente sólo se conserva una copia en la Galería Borghese de Roma, que está pintada al temple sobre tabla y mide 112 cm. de alto y 86 cm. de ancho. El original, heredado en su día por Salai y el que se tasó más alto, desapareció. En 1625 está documentada la Leda de Leonardo en Fontainebleau, pero con una descripción ligeramente distinta, ya que menciona "dos huevos a los pies de la figura, de cuyas cáscaras se ve que han salido cuatro niños" (Cassiano del Pozzo).

Representa a Leda, reina de Esparta y Zeus, metamorfoseado en cisne, a los pies de Leda se encuentran los cascarones que ella ha puesto y de los que salen Helena, Clitemnestra y los dioscuros gemelos Cástor y Pólux. El estilo de Leonardo está muy bien reflejado. Parece ser el único desnudo de sus obras; muestra el interés de Leonardo por la antigüedad grecolatina, acentuado tras su estancia en Roma entre 1513 y 1516. Mas en su época, esta pintura fue tratada por sus contemporáneos como un tema muy erótico debido no solo a la desnudez y lozana gracilidad de la joven representada sino a su pose en sugerente contraposto (postura frontal sinuosa) constituido en el esquema (no visible) del esbozo a partir de una espiral que se eleva desde los pies contorneándole el cuerpo hasta la cima de la cabeza de delicados y dulces rasgos, reforzado queda el erotismo por la sonrisa entre candorosa e insinuante de Leda mientras sostiene al largo cuello del cisne (cuello que se puede interpretar como fálico por sus formas). Aquí se puede observar toda su técnica sobre la perspectiva aérea. En primer plano las líneas de los contornos son más vivos y a medida que la imagen se va alejando, pierde nitidez, debido a las imperceptibles partículas de la atmósfera.

La Leda de Leonardo fue tan famosa que se hicieron numerosas copias. De todas ellas la Leda con el cisne (Leda col cigno) es una de las que más tiempo se atribuyó directamente a la mano de Leonardo. Hoy se asume que es una copia y no precisamente del original, sino una recreación a partir del cartón realizada por un discípulo leonardesco Cesare da Cesto. Esta copia está documentada en la Galería Borghese en Roma desde 1693.


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Study for a kneeling Leda (Estudio para la Leda y el cisne arrodillándose). 1503-1507. Tiza negra, lápiz y tinta sobre papel. 12,6 x 10,9 cm. Boijmans Van Beuningen Museum. Rotterdam. Holanda. Obra de Leonardo da Vinci.



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Batalla de Anghiari. 1550. Fresco. Colección Privada. Munich. Obra de Leonardo da Vinci. Antes de 1550 un pintor anónimo realizó esta copia del fresco original con la Batalla de Anghiari de Leonardo, que pintó en 1505. El fresco original está perdido. El veinticuatro de octubre de 1503 Leonardo, de regreso en Florencia, ingresa como huésped en el monasterio de Santa María Novella, para poderse dedicar en exclusiva al diseño del fresco con la Batalla. El encargo respondía al deseo del gobierno florentino para redecorar la Sala de la Signoría, en el Palazzo Vecchio. Los trabajos comenzaron dos años después, y Leonardo los recuerda de la manera siguiente: "El seis de junio de 1505, viernes, hacia la una comencé la pintura en el palacio. En el momento de dejar el pincel, el tiempo cambió a lo peor, y la campana empezó a tocar, llamando a los hombres al juicio. Y el cartón se perdió. El agua se derramó como un vaso roto. Y súbitamente el tiempo empeoró aún más y una gran lluvia cayó hasta el anochecer. Y estaba tan oscuro como la noche". Esta tétrica ambientación parece rodear de un halo mágico al momento de la creación leonardesca. En efecto, el encargo era de trascendental importancia, y todos los esfuerzos de los miembros del consejo se habían orientado a asegurar que Leonardo concluiría el trabajo. Sin embargo, como podemos ver, no fue así. Leonardo aplicó para la Batalla su peculiar técnica de trabajo al fresco, que tan pésimos resultados dio para la Ultima Cena. El deterioro inmediato de los pigmentos y el abandono del trabajo para ir a trabajar a la corte francesa tal vez motivaron a Leonardo a escribir esas líneas tan lúgubres, como si un mal designio hubiera marcado el fracaso de la obra. La pintura fue cubierta con un parapeto para protegerla, tras el abandono de Leonardo. Se esperaba que él u otro artista se decidieran un día a terminarla. Pero nadie se atrevió a concluir el diseño de Leonardo y en 1557 se remodeló el Salón. El resultado es que Vasari, biógrafo de Leonardo, tapó el fresco inacabado y lo sustituyó por otro propio con la misma Batalla. El tema fue elegido para destacar la independencia de Florencia, en lucha con sus vecinas Venecia y Mantua.

artehistoria.com

Más info sobre La Batalla de Anghiari



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j.luis [ Viernes, 19 Enero 2007, 12:17 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
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'La Madonna del huso'. Taller de Leonardo da Vinci. 1501 h. Material: Yeso y pastel sobre papel, 46,4 x 36,2 cm. Pintada hacia 1501, esta madonna es un probable producto de taller, sin apenas intervención de Leonardo, aunque con los rasgos del maestro adaptados por una mano menos hábil .El sobrenombre de esta madona es la Virgen de la rueca, porque el niño lleva un huso de rueca en la mano, con una significación bastante confusa.La pose de María es similar a la de las dos versiones de la Virgen de las Rocas, incluso en el gesto protector de su mano. La pose del niño sin embargo no se parece en nada a ninguna versión anterior ni posterior de Leonardo. Las figuras poseen el sfumatto que hizo famoso Leonardo, pero el paisaje de atrás carece de la sutil aura de misterio que los que pintaba el maestro florentino.Esta madona se ha considerado como aquella que le encargó a Leonardo Florimund Robertet, el secretario de estado de Luis XII de Francia, el conquistador de Milán. Esta obra de 'La Madonna del huso', de Leonardo da Vinci, fue recuperada en octubre de 2007 gracias a detectives del arte.



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La Virgen de la rueca, también conocida como La Virgen del huso, es el título de varias pinturas al óleo (al menos tres) ejecutadas copiando un original (hoy perdido) del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. La pintura original fue probablemente encargo de Florimund Robertet, Secretario de Estado del rey Luis XII de Francia, y hubo de realizarse hacia 1501.

La imagen diseñada por Leonardo representa a la Virgen María con el Niño Jesús, que mira con nostalgia a una rueca que la Virgen está usando para hacer hilo. La rueca sirve como un símbolo tanto del carácter doméstico de María como de la Cruz en la que Cristo fue crucificado, y quizá también recuerda a las Moiras o Parcas, representadas tradicionalmente en la mitología como hilanderas.

Al menos hay tres versiones de este cuadro, las tres en colecciones privadas de varios países. Una llamada "Virgen Landsowne" (en alusión a su anterior propietario) se cita ahora en Nueva York, y otra con variaciones en detalles pertenece al magnate y coleccionista Carlos Slim y se exhibe en el Museo Soumaya de México D.F..

La restante versión de esta pintura pertenece al Duque de Buccleuch, quien la mantiene en préstamo en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo. La tenía colgaba en su casa, el castillo de Drumlanrig en Dumfries and Galloway (Escocia) hasta 2003, cuando fue robada por dos ladrones que se hicieron pasar por turistas. La pintura fue recuperada en Glasgow, en octubre de 2007, luego de que oficiales de policía de cuatro agencias anticrimen interceptaran una reunión entre cinco personas en el centro de Glasgow a alrededor de las 11:00 BST; se realizaron cuatro arrestos.



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La Virgen de la Granada, también conocida como la Madonna Dreyfus, es una pequeña pintura al óleo del renacimiento italiano, ubicada en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.

Actualmente no hay consenso sobre el autor de la obra, entre los que se especulan Leonardo da Vinci, Verrocchio o Lorenzo di Credi. Para la mayoría de los críticos, la anatomía del niño Jesús es tan pobre que desanima una posible atribución a Leonardo, mientras que otros creen que es un trabajo de su juventud.

Esta atribución fue hecha por Suida, en 1929. Otros historiadores de arte como Shearman y Morelli lo atribuyen a Verrocchio. Daniel Arasse (1997) considera esta pintura como un trabajo de juventud de Leonardo.



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Madonna Benois. 1478-1480. Óleo sobre tabla transferido a lienzo. 49,5 x 31,5 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Obra de Leonardo da Vinci. La autoría de Leonardo sobre esta Madonna es discutida, como en la mayor parte de su obra. Sin embargo, algunos dibujos preliminares de las mismas fechas, parece que confirman el estudio del pintor para el óleo definitivo: nos referimos a dos Madonnas con el Niño y un gato. El óleo que contemplamos, pintado sobre tabla y después pasado a tela, contiene un tipo iconográfico que Leonardo desarrollará en sus más conocidos cuadros de la Virgen: María aparece sentada de tres cuartos, con una pierna extendido para que le sirva de apoyo al niño. En este caso, la Virgen está pintada con una rotundidad extremadamente realista, muy volumétrica, llena de peso y presencia física. El rostro de María parece el de apenas una niña, gordezuela y simpática, que juega con su retoño mostrándole unas florecillas. En contraste absoluto con la ingenuidad alegre de la madre, el rostro serio y concentrado del bebé resulta artificial, extraño y nos dice que hay algo más en lo que parece una inocente escena familiar.

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Virgen del Clavel. También conocida como "Madonna con el Niño y un vaso de flores". Autor: Leonardo da Vinci. 1478-80. Óleo sobre tabla, 62 x 47 cm. Alte Pinakothek (Munich). La Virgen está casi totalmente repintada en el rostro. Se han restaurado partes esenciales del óleo y se han añadido tantos aceites que el paso del tiempo ha provocado en la superficie un craquelado (fractura de la capa exterior) que recuerda al acabado de las pinturas flamencas. Por esta razón se pensó que se trataba de una copia flamenca de una obra de Leonardo. Sin embargo, parece evidente que todas las intervenciones son suficientemente posteriores para pensar en Leonardo como el autor, lo que concuerda con datos del catálogo del pintor, que cita una Madona con garrafa, que sería el jarrón de las flores. Además, la Virgen tiene un evidente parecido con una obra de la misma época, la Anunciación de los Uffizi.



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Madonna Litta. 1490-1491. Témpera sobre lienzo transferida a tabla. 42 x 33 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Obra atribuida a Leonardo da Vinci. El soporte original de este cuadro era la madera, pero más tarde se trasladó a lienzo. Su autoría ha sido fuertemente discutida y aún hoy existen varias voces en contra de la teoría de que sea obra de Leonardo. Las causas para dudarlo son básicamente la dureza del modelado, la rotundidad de los colores que no llegan a diluirse en el aire, y la ausencia de perspectiva atmosférica. Sin embargo, también es cierto que el Museo del Louvre conserva un dibujo casi exacto de la cabeza de María, firmado por Leonardo, que se piensa pudo ser un estudio preparatorio. Así mismo, existen varios dibujos con estudios similares al Niño, también de Leonardo. Estos datos se unen a que el inventario del pintor cita la existencia de una Virgen amamantando al Niño. Una posibilidad intermedia es que efectivamente, Leonardo comenzara la pintura en 1480, pero como en tantas ocasiones, no la terminara y se ocupara de ellos uno de sus discípulos, el milanés Boltraffio, hacia 1495.



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San Jerónimo. Obra de Leonardo da Vinci. 1480-1482. Óleo sobre tabla. 103 x 75 cm. Pinacoteca Vaticana. Roma. Italia. En el siglo XIX se hicieron muchos descubrimientos de pinturas que se atribuyeron a Leonardo, aunque durante siglos permanecieron olvidadas. El caso de esta pintura es aún más notable, puesto que como puede apreciarse en la superficie del cuadro, fue cortada en dos, aprovechando, según se dice, la parte más terminada como un tablero de mesa. En los inventarios de Leonardo da Vinci se menciona que realizó varios San Jerónimos, aunque sólo nos ha llegado éste, probablemente de su mano por ciertos rasgos. Estos rasgos son el inconfundible paisaje del fondo, con las características montañas azuladas de grandes rocas. La pintura está inacabada. Leonardo se limitó a diseñar el plan general, esbozando apenas detalles como la iglesita que se ve entre las rocas a la derecha, o el contorno del león. La parte más terminada es el rostro y el comienzo del torso del santo, cuya vejez descarnada recuerda a los dibujos anatómicos que Leonardo tomó del llamado "Centenario".



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San Juan Bautista. 1510-1515. Óleo sobre tabla. 69 x 57 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Su discípulo y asistente Salai sirvió de modelo para pintar esta obra de San Juan Bautista. Obra de Leonardo da Vinci. El planteamiento leonardesco del andrógino como síntesis de la perfección humana se puede rastrear en el ambiguo rostro de este San Juan. Durante años, la deliberada blandura del profeta provocó cierto rechazo entre la crítica. Parece ser que cuando Leonardo pintó el cuadro, ya sufría la parálisis del brazo derecho, lo que pudo mermar su habilidad, pero no la intención con la que pintó el óleo. El artista enfoca la figura y nada más. La suciedad acumulada en la superficie ha acentuado el efecto tenebrista, que cuando fue pintado debía ser un experimento de claroscuro. La enigmática sonrisa del profeta apunta, igual que su dedo, a la cruz que sostiene en alto. La intensidad personal de la figura, aislada mediante el foco de luz contra las sombras, lo dota de un atractivo singular que imitarán poco después los artistas del Barroco, como Caravaggio o Zurbarán. Casi por única vez en la obra de Leonardo, un fondo uniformemente oscuro ha sustituido a los proverbiales paisajes del maestro.



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Santa Ana, con la Virgen y el Niño (Sant'Anna, la Madonna, il Bambino)- Obra de Leonardo da Vinci, h. 1510-13. Óleo sobre tabla, 168 × 130 cm. Museo del Louvre.


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Cartón de Burlington House. También conocido como Virgen con el Niño, Santa Ana y San Juan Bautista. 1505. Tiza. 139 x 101 cm. The National Gallery. Londres. Obra de Leonardo da Vinci.


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Retrato de un músico. ¿Franchino Gaffurio?. 1485. Óleo sobre tabla. 43 x 31 cm. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Milán. Italia. Obra de Leonardo da Vinci


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Cabeza del Cristo, Galería de la Academia de Venecia. Venecia. Italia. Obra de Leonardo da Vinci


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Cabeza de mujer. 1480. Óleo sobre tabla. 27 x 21 cm. Galería Nacional de Parma. Parma. Italia. Obra de Leonardo da Vinci. Las dudas sobre si Leonardo hizo o no este dibujo son irrelevantes para la contemplación de su belleza. Pudiera ser un estudio preparatorio para el rostro de María, en la primera versión de la Virgen de las Rocas, la más hermosa y leonardesca de las dos.


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Valle del Arno. Obra de Leonardo da Vinci. 1473. Dibujo. 19 x 28,5 cm. Gabinete de diseño y de estampación. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. El primer dibujo fechado de Leonardo es éste que podemos contemplar en esta ocasión. Datado con toda exactitud el 5 de agosto de 1473, constituye la primera obra segura de su autor, de quien es difícil establecer su autoría en múltiples obras. El interés de Leonardo por el paisaje le llevó a una nueva manera de representarlo, teniendo en cuenta por primera vez los efectos de la atmósfera y la perspectiva en la lejanía: se le considera el inventor de la perspectiva aérea, por la que los objetos lejanos aparecen menos nítidos y azulados.


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Cinco cabezas de caricaturas. Las caricaturas. Entre otros dibujos de interés cabe destacar numerosos estudios «caricaturescos» que, aunque exagerados, parecen estar basados en la observación de modelos vivos. Vasari refiere que cuando Leonardo veía una persona que tenía una cara interesante, la seguía durante todo el día para poder observarla y dibujar con detenimiento.


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Cabezas grotescas. Leonardo da Vinci, h. 1490. Plumilla, 26 cm × 20 cm. Biblioteca Real, Windsor, Castillo de Windsor, Flag of the United Kingdom.svg Reino Unido


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Dibujo del asesino de los Médicis Bernardo di Bandini Baroncelli, ahorcado. 1470. Obra de Leonardo da Vinci


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Head Studes, 1503-1505. Drawing. Museo de Bellas Artes de Budapest. Budapest. Hungría. Obra de Leonardo da Vinci


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'San Sebastián' (circa 1482) atribuido a Leonardo da Vinci.


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Caballo y jinete es una escultura de cera que representa a un jinete sobre un caballo creado por Leonardo da Vinci en 1508 fue destinado a ser utilizado como modelo para una escultura más grande en servicio, pero murió antes de que el modelo fue lanzado en metal. Es el único ejemplo de su obra escultórica. También se cree que la escultura para contener una huella dactilar de Leonardo da Vinci.


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El Gran Caballo. No ha llegado a nuestros días ninguna de sus esculturas. El proyecto escultórico de Leonardo del que más se sabe es el que de una estatua ecuestre que representara a Francisco Sforza, padre de Ludovico el Moro. Sobrepasaba en tamaño las otras dos estatuas ecuestres de bronce del Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia. Leonardo ejecutó en arcilla el modelo, conocido como el "Gran Caballo".Estaba previsto que fuera una estatua en bronce, de 8 metros de altura, y se alzaría en Milán. Se prepararon 70 toneladas de metal para moldearla. El monumento quedó sin acabar durante varios años, lo que no era inusual en Leonardo.En 1495 el bronce se usó para fabricar cañones para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.


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Así podría ser el Gran caballo de Leonardo.


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Sus anotaciones. Leonardo no fue un pintor prolífico pero, en cambio, fue un dibujante muy productivo; llegó a llenar sus diarios de pequeños croquis y dibujos muy detallados para dejar constancia de todo lo que había atraído su atención. Además de sus notas, existen numerosos estudios de sus pinturas, del que algunas son bocetos preparatorios de obras como Adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas y La Última Cena.



Algunos inventos o proyectos


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La máquina voladora. Uno de los sueños (de los cientos que tuvo) de Leonardo fue construir una maquina capaz de volar, para ello el toscano se fijo en el vuelo de los pájaros. Hay multitud de anotaciones en sus cuadernos referentes al estudio de las aves y murciélagos, mediante concienzudas disecciones y de cómo vuelan. He aquí un bello ejemplo del Códice Atlántico:

Leonardo dijo: “Un pájaro es una maquina que funciona según las leyes de la matemática. Está al alcance del hombre reproducir esa máquina con todos sus movimientos, aunque no con su misma fuerza…A esa máquina construida por el hombre solo le faltaría el espíritu del pájaro, y ése es el que el hombre ha de imitar con su propio espíritu”.

Esta máquina constaba de un tablón bastante tosco de forma curva, aunque en el dibujo no se vea, con una escalera y un pie retráctil, la fuerza motriz era unas alas (están dibujadas encima del aparato con las ruedas posadas) y que eran accionadas por una manivela. Hace una referencia al diseño de las patas con un amortiguador.


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La bicicleta. Las primeras noticias que se tienen sobre una bicicleta datan del año 1490, aproximadamente, en la obra Codex Atlanticus, de Leonardo da Vinci. En ellos puede verse un boceto de una bicicleta con transmisión de cadena impulsada por unos pedales, mismo método empleado por las actuales.


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El helicóptero. Hacia el año 1490, Leonardo da Vinci fue la primera persona que diseñó y dibujó en unos bocetos un artefacto volador con un rotor helicoidal, pero hasta la invención del avión motorizado en el siglo XX no se iniciaron los esfuerzos dirigidos a lograr una aeronave de este tipo.

Leonardo estaba fascinado por la forma helicoidal, muy común en la naturaleza, e involucrada en el principio de la hélice. Aplicando una variante del principio de Arquímedes, su hélice aérea -un modelo a escala- antecede al helicóptero y a las hélices de nuestros días.

Leonardo dijo: Esta máquina, lógicamente, no habría podido volar jamás, pero ofrece un concepto científicamente exacto, en el mismo principio se basan los modernos helicópteros, en los que la gran hélice horizontal obra exactamente como este tornillo, con la ventaja de actuar a una gran velocidad.


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El carro de combate.

Leonardo dijo:

“Estos tomarían el lugar de los elefantes en el campo de batalla. Se pueden inclinar. Se puede estar dentro de ellos para desparramar terror en los caballos enemigos, y se pueden poner carabineros dentro para romper las formaciones enemigas”

Así describe Leonardo su visionaria maquinaria de guerra, y no era para menos ya que en el período que comenzaba a idear sus artefactos bélicos su ciudad adoptiva, Milán, se encontraría en guerra contra los franceses, contra otras ciudades italianas -especialmente Venecia-, los alemanes, los austriacos, los suizos, los otomanos y los húngaros… entre otros. Preocupado por esto nuestro genio Renacentista no solo diseñó la Condotta, una formación de unidades especializados en distintas tareas y funcionales unas a otras. Sino que además pensó en herramientas tales como armas de fuego rápido y hasta ataques aéreos. De hecho su idea de ejército ideal era muy parecida a los ejércitos actuales, donde un grupo de unidades extremadamente diferentes y con distintas aplicaciones se conjugaban entre si para causar el mayor daño posible al enemigo. Sin embargo, de todos estas ideas, serían los tanques uno de sus prototipos más visionarios y desarrollados.


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El odómetro. Da vinci invento una carretilla de medir distancias. Cada 1,5 metros, un eje da una vuelta y la rueda vertical avanza uno de sus treinta dientes. Cada 45 metros, ésta mueve la rueda horizontal y cae una canica a la caja. Mejora el de Herón de Alejandría y precede a los actuales medidores digitales.


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El pre-robot. Leonardo Da Vinci había imaginado el concepto de robot: un autómata creado a partir de una armadura medieval ítalo-germana de caballero. Las notas de diseño fueron encontradas en 1950, pero no se sabe si Leonardo alguna vez intentó construir el ingenio.
Gracias a los planos, se cree que el robot sería capaz de realizar movimientos humanos: podría haberse sentado, mover los brazos, cuellos y la quijada.


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La grua. Grúa giratoria inventada por Leonardo. Montada sobre una plataforma de rodillos, está provista de una caja de contrapeso y de un cabestrante dotado de un freno dentado. Las grúas modernas son parecidas.

Leonardo dijo: De este diseño se saco la grúa real, la cual davinci invento, esta claro que era un gran hombre con siglos de adelanto.


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El automóvil de Da Vinci. Está formado por un carro de madera con varios muelles ballesta para regular el movimiento, al tiempo que la propulsión proviene de dos muelles de espiral colocados en la parte baja del prototipo y que le permiten recorrer varios metros de forma autónoma. La máquina está dotada de un rudimentario diferencial, que permite controlar la dirección.

Leonardo dijo: Este Auto de davinci ya fue construido en una maqueta y fue comprobado que si puede andar algunos metros.


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El barco de palas. Barco con propulsión de paletas proyectado por Leonardo. Este barco está dotado con un mecanismo de ruedas con paletas, de unos 90 cm. de largo. Este mecanismo, al ser accionado con las manos, pondría en movimiento las paletas y lo haría navegar a velocidad considerable. Según sus cálculos, haciendo realizar a la rueda dentada (movida mediante una manivela) cincuenta vueltas por minuto la embarcación avanzaría a la velocidad de 50 millas por hora. Tal tipo de propulsión encontraría aplicación sólo tres siglos después con la navegación a vapor.


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La ametralladora. Leonardo estudió cómo aumentar la intensidad del fuego de las armas ligeras; previó el empleo de numerosas bocas de fuego montadas sobre una única cureña y de pequeños proyectiles o explosivos que, cargados en un solo cañón, se esparcirán después del disparo. Construida con diez cilindros que pueden dispararse uno a uno o simultáneamente según la necesidad. El diseño de Leonardo se usó hasta bien avanzado el siglo XVIII, asi que si sirvio.


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Los buques blindados. El dibujo muestra un buque equipado con una luz de proa protegido por metal y se utiliza para embestir los barcos enemigos. Un escudo que cubre la rotación, se abre durante la fase de embarque de ataque. El escudo proporcionan protección contra los barcos enemigos y permitió que el buque acercarse al enemigo sin el cañón que se observa. El escudo no se abre para revelar el cañón hasta que el buque blindado choque contra un barco enemigo, o se acerque demasiado al evadirla. Las pantallas están conectadas a un sistema de tornos que se abren muy rápido, mejorando el factor sorpresa. Una vez sumergido en el agua, los escudos también podría funcionar como un freno para compensar el retroceso del cañón. Los escudos se cierran a través de un sistema de tornos manuales.


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Las bombas de racimo. Da Vinci también diseñó proyectiles grande, compuesta de conchas redondas colocadas en torno a separadores de hierro y cosidos dentro de una cubierta flexible. Una vez disparadada, esta invención explotaba en muchos fragmentos y de este modo había un mayor alcance e impacto que un cañón de una sola bola.


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La fortaleza Da Vinci. Leonardo diseñó esta fortaleza con la idea de mantenerse a salvo de los ataques. La forma de elaboración es innovadora y, presumiblemente, podría haber sido una defensa eficaz contra el impacto de proyectiles de artillería mortal. La fortaleza de Da Vinci podría ser considerada por muchos como muy moderno en su diseño con torres circulares y paredes exteriores ligeramente inclinada diseñada para absorber los ataques de armas de fuego. El señor del castillo vivía en el centro del complejo, que, de acuerdo a los planos originales también cuenta con un pasaje subterráneo secreto.


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Armas de asedio. El modelo propuesto por Leonardo representa una máquina diseñada para atacar murallas defensivas, que consiste en una estructura móvil con un puente de blindados que se apoya en los muros de una fortaleza enemiga, mientras que las tropas penetran en la ciudad o castillo. Además de nuevas máquinas, Da Vinci propone sistemas clásicos para su uso en muros enemigos. La escalera se fija a un soporte especial, compuesto por los apretones de la rueda dentada. Una manivela hace girar la rueda hacia atrás y adelante que levanta y baja la escalera.


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La catapulta. El diseño básico de la catapulta había estado en uso durante cientos de años antes de que Da Vinci se embarcara en su mejora. Este diseño utiliza un resorte de doble hoja para producir una enorme cantidad de energía para propulsar proyectiles de piedra o materiales incendiarios a grandes distancias. La carga de la hoja se llevó a cabo mediante una manivela al lado de la catapulta.


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Ballesta gigante, 1485-1488. Dibujo. 20,2 x 27,25 cm. Codex Atlanticus. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Italia. Obra de Leonardo da Vinci. La grán ballesta, es tan grande que las seis ruedas se fijan en un ligero ángulo con el fin de aumentar su estabilidad. Esta gigantesca ballesta lanza bolas pesadas, en lugar de flechas. El arco está hecho con piezas de madera flexible unidos por cuerdas y en su lugar girando los pernos. Tiene una duración de unos trece metros y se extiende por un complejo mecanismo de tornillo. Instaló tornos para regular la tracción en el lado trasero de la proa, que también estableció un mecanismo de tornillo, destinadas a reducir la fuerza necesaria para tensar el arco de movimiento.


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El cañón desmontable. Los cañones eran muy pesados y los vagones utilizados para el transporte a menudo eran difíciles de manejar. Leonardo se dignó es diseñar una estructura que pudiera ser fácilmente desmontado y transportado, lo que permite el cañón ser movido fácilmente.


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Springald. El Springald, un dispositivo que lanza rocas de gran tamaño o piedras se asemeja a una ballesta. Ejemplos de springalds fueron dibujados por Leonardo da Vinci durante un período en el que también se elaboraron armas impulsadas con polvora. Aunque varios ejemplos se encuentran reconstruidos, no se conocen restos arqueológicos de estas máquinas. Es muy probable que los materiales utilizados para hacer que fueron reciclados cuando ya no eran útiles.


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Dibujo de Leonardo da Vinci de un carro de asalto con guadañas


Sus códices. Leonardo tenía la costumbre de llevar encima libretas en las que iba anotando
bosquejos, observaciones escritas sobre cualquier cosa que despertaba su ilimitada curiosidad o reflexiones, que luego compilaba en cuadernos de tamaño mayor. Se cuenta que Leonardo primero dibujaba y a continuación añadía los textos explicativos en los huecos que dejaban las ilustraciones. Normalmente escribía una página y dejaba las siguientes en blanco para completar el tema en un futuro próximo, que no solía llegar nunca, así que, tiempo después, aprovechaba los huecos para anotar otros asuntos. Luego después de la muerte de Leonardo, quedaron bajo la custodia de su fiel discípulo Francesco Melzi, quien dedicó gran parte de su tiempo a clasificarlos.

Los escritos recuperados de Leonardo están hoy divididos en varios Códices: Códice Arundel, Códice Ashburnham, Códice Atlanticus, Códice Forster, Códice Inst. de Francia, Códice Madrid, Códice Romanoff, Códice Trivulziano, Códice Vuelo de los pájaros y Códice Windsor.



Anatomía humana


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Estudio de vulva. Autor: Leonardo da Vinci. 1513 h. Dibujo. Royal Library, Windsor Castle. Tras un período en el que el arte, el dibujo, se habían centrado casi exclusivamente en representaciones religiosas, resulta impactante enfrentarse si ningún tipo de matizaciones con una vista directa de la vulva femenina. Hemos de situar este dibujo en una época en la que los estudios de medicina se realizaban sobre tratados en latín, griego y árabe, si ningún tipo de ilustración ni esquema, tan sólo descripciones escritas llenas de eufemismos y circunloquios. Realizar una disección era delito castigado por la Inquisición. Y por supuesto, el cuerpo humano era el templo de Dios, inmune a cualquier investigación o estudio.En este ambiente, Leonardo fue acusado en varias ocasiones ante el tribunal de la Santa Inquisición por sospechas de brujería y nigromancia. Leonardo posiblemente efectuó disecciones ilegales de cadáveres robados, y de ahí las acusaciones, de las que siempre se libró. Sus intereses sobre anatomía eran básicamente dos: el sistema circulatorio, en el que creía estaba el secreto de la vejez y la muerte; y el sistema reproductivo femenino, donde obviamente se origina la vida.En el dibujo podemos ver que Leonardo relaciona directamente la vulva femenina con las flores, puesto que el sistema de reproducción debía ser similar. También la botánica le proporcionó los indicios necesarios para explicar los misterios de la circulación y su decadencia física.En cualquier caso, se trata de la primera muestra de interés por el funcionamiento físico del cuerpo humano, lejos de las creencias místicas que lo consideraban una creación divina inaccesible a la razón humana.


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El feto. Realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro del útero.


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Estudio de embrión, uno de los 600 dibujos de Leonardo da Vinci que se custodian en el Castillo de Windsor. Estudios de embriones, hacia 1510-1513, pluma sobre tiza roja, 30,5 cm. × 20 cm., Biblioteca Real, Castillo de Windsor. Obra de Leonardo da Vinci


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Estudio de vulva. Biblioteca Real, Castillo de Windsor. Obra de Leonardo da Vinci


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Estudio anatómico del brazo, c. 1510. Obra de Leonardo da Vinci


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Anatomía humana. La formación inicial de Leonardo sobre anatomía humana comenzó mientras aprendía con Andrea del Verrocchio, quien insistía en que todos sus alumnos tuvieran conocimientos de anatomía.Como artista, pronto fue un maestro de la anatomía topográfica, realizando numerosos estudios sobre músculos, tendones y otras características anatómicas visibles.Puso las bases de la anatomía científica, diseccionando los cadáveres de los criminales bajo estricta discreción, para evitar la actuación de la Inquisición. Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos, músculos y tendones, del corazón y el sistema vascular, del sistema reproductivo y otros órganos internos, y gráficos sobre la acción del ojo.


Los dibujos sobre anatomía humana de Leonardo da Vinci ven la luz, la mayor exposición de estudios sobre el cuerpo humano elaborada por el genio florentino.


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'The cardiovascular system and principal organs of a woman'. Uno de los dibujos de la anatomía humana que hizo Leonardo da Vinci (Royalcollection.org.uk)

Durante más de 300 años permanecieron ocultos en una encuadernación de piel. Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi. Estos habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes, según expertos.

Según los expertos, esos dibujos, que se exhibirán al público en la Queen's Gallery (en el palacio de Buckingham), habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes. En cambio, permanecieron guardados en un álbum de pasta de piel hasta el siglo XX.

Entre 1489 y 1513, el maestro creó detallados estudios de los huesos, músculos y órganos internos humanos, como el corazón o el cerebro.


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Recto: The layers of the scalp, and the cerebral ventricles. Verso: Studies of the head

Da Vinci murió antes de organizarlos.La intención de Da Vinci era publicar esos estudios en un tratado sobre anatomía, pero en el momento de su muerte, en 1519, su investigación anatómica aún figuraba entre los documentos privados (y desorganizados) del artista. Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi, quien murió en 1570.

Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco MelziEse año, tras el fallecimiento de Melzi, su hijo vendió los dibujos del pintor italiano al escultor Pompeo Leoni, que se encargó de mantenerlos unidos en un álbum, junto con otros cientos de dibujos artísticos. Leoni grabó su nombre, junto al de Leonardo, con letras de oro en la cubierta del álbum, donde se puede leer: "Dibujos de Leonardo da Vinci, preservados por Pompeo Leoni".

Según explicó hace unos días el comisario de la exposición, Martin Clayton, a los medios británicos, la encuadernación de Leoni representa "una parte enormemente importante de la historia de 500 años de los dibujos anatómicos de Leonardo". "Durante 300 años, el cuaderno fue, a efectos prácticos, la tumba de los dibujos. Los mantuvo juntos, y en condiciones maravillosas, pero también propició que no circularan ni se publicaran", indicó este experto.

Los dibujos tan solo vieron la luz "alrededor de 1900 y ahora sabemos que figuraban entre los dibujos anatómicos más increíblemente detallados y precisos de todos los tiempos", subrayó.


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A male nude from behind. Leonardo da Vinci. The Queen's Gallery, Buckingham Palace

Ver dibujos de Leonardo da Vinci 'Anatomist', enlace: http://www.royalcollection.org.uk/e...vinci-anatomist



‘Salvator Mundi’, de Leonardo da Vinci, la obra más cara de la historia

La tabla fue adjudicada en una vertiginosa puja por 382,1 millones de euros, un precio que duplica el récord previo de Pablo Picasso


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La última obra de Leonardo da Vinci en manos de un coleccionista privado, propiedad del oligarca ruso Dmitry Rybolovlev, se subastó este miércoles en Christie´s por una cifra récord de 450,3 millones de dólares (unos 382 millones de euros). Salvator Mundi es una obra excepcional, hasta el punto de que los especialistas se refieren a ella como el Santo Grial en el mundo del arte. No solo más que duplicó los casi 160,9 millones de euros desembolsados hace dos años por Mujeres de Argel, de Pablo Picasso, el récord hasta ahora en una subasta, sino que también superó ampliamente los cerca de 255 que pagó en privado el financiero Kenneth Griffin por Interchange, de Willem de Kooning y los 178 que le sirvieron a un emir de Catar para hacerse con Nafea Faa Ipoipo (¿Cuándo te casarás?) de Paul Gauguin.

El óleo que muestra a Jesucristo como salvador del mundo es el mayor redescubrimiento artístico del siglo XXI. Que se sepa, hay menos de 20 tablas creadas por el genio renacentista italiano que han sobrevivido al paso del tiempo. Esta emergió en 2005, tras un hiato de varias décadas. La obra data de 1500 y durante décadas se pensó que había sido destruida. “Es un testamento de la relevancia que sigue teniendo su pintura”, valora Loic Gouzer, de la casa de subastas Christie's.

La noche arrancó suave con una obra de Adam Pendleton. Al cuarto de hora llegó al lote 9B, en medio de una gran expectación. La puja del Da Vinci comenzó en 70 millones de dólares (60 de euros). Se tomó un pequeño respiro en los 100 millones (85), como si estuviera cogiendo fuerza antes de la remontada. En tres minutos llegó a los 200 millones (170). La puja se prolongó durante 19 minutos. La batalla la libraron dos compradores anónimos que hicieron sus apuestas por teléfono. El martillo cayó en los 400 millones (340), a lo que hay que sumar la comisión.

Salvator Mundi se pintó en el mismo marco temporal que la Mona Lisa. La composición es muy similar y son un perfecto ejemplo del misterio que rodea su trabajo. Su historia también es extraordinaria. La pintura decoró la estancia privada de Henriqueta María de Francia, esposa del rey Carlos I de Inglaterra, en el palacio en Greenwich. Desapareció tras ser subastada en 1736. Sir Charles Robinson la compró en 1900 pensando que era un trabajo de un discípulo de Leonardo. La obra maestra de Da Vinci quedó de nuevo en el olvido, perdida entre otros trabajos artísticos que integraban su colección. La pintura, que había sido manipulada, fue consignada a la casa de subastas Sotheby´s para su venta en 1958. Se pagaron por ella 50 millones de euros. Volvió a desaparecer hasta que reemergió en una pequeña subasta hace 12 años. El redescubrimiento movilizó a expertos en el trabajo de Leonardo, que certificaron su autenticidad.

Batalla legal. La pintura fue presentada al mundo en 2011, en el marco de una muestra dedicada al artista en la Galería Nacional de Londres. Su propiedad está rodeada de controversia. El magnate ruso Dmitry Rybolovlev, patrón del club de fútbol AS Mónaco, pagó 108,3 millones de euros cuando la adquirió en 2013. La obra es, además, una de las que protagoniza la pelea judicial entre el millonario ruso y el corredor de arte suizo Yves Bouvier: el primero acusa al segundo de estafarle inflando en hasta 1.000 millones los precios de unas 40 obras de arte que ha ido comprando a lo largo de muchos años. El precio final pagado por Salvator Mundi puede, por tanto, tener implicaciones legales en el proceso que Rybolovlev libra con Bouvier. La casa de subastas evitó entrar a comentar sobre el litigio y se limitó a pedir que la atención se concentrara en su valor artístico excepcional. Para atraer la atención de los coleccionistas, viajó antes por Hong Kong, Londres y San Francisco.


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Momento en el que concluye la subasta de la obra de Leonardo da Vinci. / Julie Jacobson

Salvator Mundi es la gran estrella de la tercera semana -de noniembre de 2017- de subastas de otoño que se celebra en Nueva York. Inspirado en el genio del Renacimiento, salió a la venta una obra gigantesca de Andy Warhol en la que replica 60 veces la célebre La Última Cena de Leonardo da Vinci, que se subastó la misma noche. Christie's buscaba así acentuar el “efecto Vinci”.

Cultura popular. El monumental trabajo, que creó un año antes de morir y se ofrecía por primera vez en una subasta, es un ejemplo de la gran serie del periodo final del artista. Warhol, profundamente religioso, hizo más de un centenar de variaciones diferentes de la obra de Da Vinci. La Última Cena de Leonardo no solo se convirtió en un canon en la historia del arte, también forma parte de la cultura popular. Christie´s y Sotheby´s buscan cerrar la semana con unas ventas combinadas por valor de 1.360 millones de dólares, con obras de Léger, Picasso, Monet, Miró o Degás. El lunes arrancó con el óleo Labourer dans un champ de Vincent van Gogh, vendido por 69 millones. Data de 1889, un año antes de su muerte. Se quedó muy cerca del récord de 70 millones que tiene el artista con su Protait du Dr. Gachet.


21 ‘leonardos’ repartidos por el mundo


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Buena parte de los artistas del Renacimiento no solían firmar sus obras, lo que ha dificultado la identificación de los lienzos y dibujos del genio Leonardo da Vinci.

Una mano puede atesorar toda la maestría y singularidad del pincel de Leonardo da Vinci. Sucede con el cuadro Salvator Mundi, vendido en la madrugada del jueves en la casa de subastas Christie’s de Nueva York por 382,1 millones de euros. Tal vez al rostro de este Jesucristo se le nota más el paso del tiempo por una defectuosa conservación, pero en cualquier caso palidece al lado de la espléndida mano pintada por el artista nacido en 1452 en la villa toscana de Vinci y fallecido en 1519 en la francesa Amboise. Leonardo da Vinci no solía firmar sus cuadros, como buena parte de sus coetáneos del Renacimiento. Por eso son frecuentes las discusiones sobre la autoría completa de algunas obras en un tiempo en que se trabajaba mucho de manera colectiva en los talleres de los grandes creadores. Hay una veintena de pinturas (y muchos más dibujos) atribuidas directamente al genio universal que fue pintor, anatomista, arquitecto, dibujante, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Sus obras están repartidas por todo el mundo, si bien en España no se conserva ninguna pintura, al menos que se sepa... Ver enlace



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Tumba de Leonardo da Vinci, Castillo de Amboise (Francia). En 1516 Leonardo se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.


Enlaces interesantes

Ver más obras de Leonardo en Artehistoria: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal2516-1.htm
Ver más obras de Leonardo en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
Ver más obras de Leonardo en el poder de la palabrahttp://www.epdlp.com/pintor.php?id=402
Ver trabajo dedicado en el foro de xerbar a sus discípulos: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=12342



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Autorretrato de Leonardo da Vinci (1515-1516) Tiza. 33,3 x 21,3 cm. Palacio Real de Turín. Italia.

LISTA: ¿cuál es la mejor creación de Leonardo da Vinci?, enlace: http://listas.20minutos.es/lista/leonardo-da-vinci-314714/



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Monumento a Leonardo da Vinci en Milan, Piazza della Scala. Scultor Pietro Magni. Los 4 estudiantes que acompañan al genio de Leonardo en la base del monumento son: Boltraffio; Marco d'Oggiono; Cesare da Sesto y Andrea Salaino (Gian Giacomo Caprotti, también llamado «il Salaino» o Salai).

Anexo: Cuadros de Leonardo da Vinci en la Wikipedia. Esta es una lista de cuadros atribuidos a Leonardo da Vinci, (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519), uno de los grandes artistas del Renacimiento. En general, quince obras se atribuyen a Leonardo, o en su totalidad o en gran parte, la mayoría son pinturas sobre tabla, pero también hay un mural, un gran dibujo en papel y dos bocetos de preparación de obra. Están en discusión seis pinturas más, hay cinco obras que últimamente le han sido atribuidas, y dos son copias de trabajo perdidos. Ninguna de las pinturas de Leonardo están firmadas, y esta lista recoge las opiniones de varios estudiosos.

El número pequeño de pinturas que han sobrevivido es, seguramente, debido a la constante experimentación con técnicas nuevas por parte de Leonardo. Aun así, estos pocos trabajos, junto con sus cuadernos de notas, que contienen dibujos, diagramas científicos, y sus pensamientos sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una contribución a las generaciones posteriores de artistas igualado sólo por el legado de su contemporáneo, Miguel Ángel.



Pues esto es todo amigos, espero que hayáis disfrudo con mi aportación para un mejor conocimiento de Leonardo da Vinci... Este es mi homenaje tributado al gran genio renacentista italiano de las Artes y las Ciencias, que quiero compartir con los visitantes de esta sección de arte del foro de xerbar.


Fuentes y agradecimientos a: hyperborea, es.wikipedia.org, commons.wikimedia.org, pintura.aut.org, artcyclopedia.com, artehistoria.com, 20minutos.com, elpais.com, curistoria.com, artefamoso.com, elpais.com, royalcollection.org.uk, taringa.net,milenio.com y otras de Internet.


xerbar [ Viernes, 19 Enero 2007, 14:02 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
J.Luis otro estupendo trabajo . Avísame cuando esten todas las imágenes para ponerlo como nota importante. [smilie=up.gif] . GRACIAS.

Un Saludo.


maca [ Sábado, 20 Enero 2007, 01:06 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
Gracias j.luis por el fantástico trabajo sobre Leonardo

Sobre la Gioconda se han barajado multitud de hipótesis, en estos días me ha llamado la atención que pudiera ser un autorretrato significando su homosexualidad, y otra que pudiera ser uno de sus amantes. Como no hagamos una ouija para comunicarnos con él el misterio seguirá en el aire.


j.luis [ Lunes, 22 Enero 2007, 09:38 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
Ya he concluido el tópic dedicado a Leonardo Da Vinci, espero lo podáis disfrutar, cómo yo lo he hecho al preparar la información para la elaboración de este trabajo.




Saludos.




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raya [ Lunes, 22 Enero 2007, 10:01 ]
Título del mensaje: Resposta: Leonardo Da Vinci
J.luis, Muchas gracias por tu trabajo. He podido disfrutar en directo de algunas obras de Leonardo y con él SI coincidimos totalmente, en que fué un genio.

En cuanto a Monalisa, no se sabe exactamente a quien se debe el retrato, siempre he escuchado que podía ser un autoretrato ya que se comenta que Leonardo era homosexual....La primera vez que ví el cuadro en el Louvre, fué a los 16 años cuando estudié un verano en París, estaba colgado aún, sin vidrio protector... y sin millones de japoneses delante de él.....como desgraciadamente ocurre ahora.... ,La Gioconda sigue igual.....gracias a Leonardo, en cambio los demás, vamos haciendo añitos.... :grin:


j.luis [ Lunes, 22 Enero 2007, 13:54 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
Gracias raya, en este caso coincidimos en lo de genio, yo vi "la Gioconda" hace aproximadamente 12 años y sí me sorprendió y maravilló, estaba ya con el cristal blindado y rodeada de multitud de japoneses, tuve que dejar pasar bastante rato para poder acercar y contemplar su enigmática expresión, me pareció muy pequeño... pensaba que sería de mayor tamaño, pero me impactó.




Saludos.


Mariol [ Lunes, 22 Enero 2007, 16:53 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
Muchas gracias J. Luis por el magnifíco trabajo que estás haciendo.

No puedo dedicarle mucho tiempo al foro, hay días que dispongo de algo de tiempo, pero hay otros que no.

Tengo que volver a leer este tema con calma.

Hace años que leí el libro "La vida privada de Monna Lisa".


Green_woman [ Lunes, 22 Enero 2007, 21:13 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
j.luis, como siempre GRACIAS por toda esta información


-Cristina- [ Martes, 23 Enero 2007, 12:08 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
Gracias Jose luis, te lo has curraoooo!!! [smilie=up.gif]


j.luis [ Martes, 23 Enero 2007, 13:37 ]
Título del mensaje: Respuesta: Leonardo Da Vinci
Gracias, Mariol, Green y Cristina... por cierto Cristina, se te echa de menos, ultimamente te prodigas poco.



Saludos.




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Brisa [ Martes, 23 Enero 2007, 18:37 ]
Título del mensaje: Respuesta: LEONARDO DA VINCI
Gracias J.Luis por tu magnífica exposición, es un lujo abrir una ventana de arte entre trabajo y trabajo


galarina [ Martes, 23 Enero 2007, 20:04 ]
Título del mensaje: Resposta: LEONARDO DA VINCI
Parece que Leonardo nos maravilla a tod@s.
Realmente fue un GENIO.
La Gioconda tambien la vi con el cristal y tambien la esperaba más grande.



j.luis [ Martes, 24 Abril 2007, 17:29 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
'La Gioconda' era vecina de Leonardo... La Mona Lisa vivió frente a la casa de la familia Da Vinci en Florencia



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Lisa Gherardini, la modelo de Leonardo da Vinci conocida como La Gioconda, habitó en una casa frente a la de la familia de Leonardo, en la florentina calle Ghibellina. Así lo ha asegurado hoy a la prensa el profesor italiano Giuseppe Pallanti, autor de una investigación sobre la modelo en la que se basó Da Vinci (1452-1519) para pintar a la mujer de la sonrisa enigmática.

En 1911 se produce el robo en el Museo del Louvre de La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Fue recuperado en diciembre de 1913.-

Lisa era la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, de donde viene el nombre de La Gioconda. Había nacido el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia (centro norte de Italia).

La investigación ha desvelado que la Mona Lisa vivió frente a la casa familiar del pintor y su marido se relacionaba con el padre del artista, el notario Piero da Vinci.

La Gioconda, realizada entre 1503 y 1506 en Florencia, cuando Lisa Gherardini era una veinteañera, es una de las pinturas más famosas del mundo y la identidad de la modelo y el significado de su expresión han generado interpretaciones y leyendas de todo tipo.

En la biografía del pintor, ya se barajaba la posibilidad de que Lisa Gherardini fuera la verdadera identidad de la Mona o Monna Lisa. La joven fue pintada en óleo sobre tabla de álamo mediante la técnica del sfumatto, que consiste en difuminar los contornos de la figura, lo que propicia una sensación tridimensional y su inmersión en el paisaje que la rodea.



Fuente: El Pais


j.luis [ Miércoles, 25 Julio 2007, 17:46 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Descubre un informático italiano, una imagen dentro de 'La Ultima Cena' de Leonardo da Vinci



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Un informático italiano asegura que ha descubierto otra imagen dentro del cuadro de 'La Ultima Cena', de Leonardo da Vinci en el que, según sus palabras, aparecen varias figuras, entre ellas un templario y la Virgen María, aunque un experto ha calificado el descubrimiento de 'pura invención'.

Pesci Slavisa, de 36 años, notó algo extraño en el cuadro mientras ojeaba una revista por lo que se le ocurrió escanear la imagen e imprimirla en un papel traslúcido, después lo puso de nuevo sobre el original y descubrió 'un nuevo dibujo con otras imágenes', según explicó hoy durante una rueda de prensa en Milán.

Slavisa, natural de Mantua (norte de Italia) explicó: que en la parte derecha del cuadro aparece un templario y en el centro la figura de la Virgen María.


Un cálculo preciso de Leonardo

'Hay una coincidencia de puntos que creo que no pueden ser el fruto de una casualidad, sino un cálculo preciso de Leonardo', dijo el informático.

Slavisa señaló que no sabe explicar cuál puede ser el significado de este nuevo dibujo, y que se lo deben dar 'los críticos e históricos de arte'.

El informático repitió el mismo proceso con otras obras de Da Vinci como en su autorretrato y aseguró que también descubrió una nueva imagen en su interior.

'Leonardo se divertía escondiendo otras imágenes en sus dibujos' aseguró y comentó que él ha presentado ahora lo que ha notado por casualidad, 'algo que todos pueden verificar de una manera muy sencilla'.

Este aficionado al arte afirmó que no es un fan de Dan Brown ni un apasionado de Leonardo da Vinci, y resaltó que un amigo lo convenció para que depositase ante notario el descubrimiento antes de que lo hiciera público.

Sin embargo, el crítico de arte y asesor cultural de Milán, Vittorio Sgarbi, calificó su descubrimiento de 'pura invención'. Sgarbi explicó que es imposible que haya en el famoso cuadro de Leonardo 'dibujos de personas distintas a las que se ven'. (Terra)



PUES TENDRÁN QUE AUTENTIFICAR EL DESCUBRIMIENTO LOS ESPECIALISTAS, PERO SEGÚN LO ENIGMATICO DEL PERSONAJE, A MÍ NO ME PARECE TAN RARO.


j.luis [ Jueves, 06 Septiembre 2007, 18:31 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Estudiosos aseguran que Lisa Gherardini no es la 'Gioconda'... Y los rasgos son los de Da Vinci



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La Gioconda era un autoretrato de Da Vinci?

Los estudiosos Lillian Schwartz, Renzo Manetti y Alessandro Vezzosi han abierto un nuevo debate sobre la identidad de la 'Mona Lisa', de Leonardo da Vinci, al afirmar que no es, como se ha creído hasta ahora, Lisa Gherardini.

Las hipótesis de estos estudiosos se recogen en el libro 'Mona Lisa. El rostro oculto de Leonardo', que publica la editorial Edizioni Polistampa, en el que las tesis de Schwartz demuestran que los rasgos del rostro de la famosa 'Gioconda' equivalen a los del autorretrato de Leonardo Da Vinci, informó hoy la editorial.

En el texto, el arquitecto y escritor florentino Renzo Manetti confirma la hipótesis de la estudiosa norteamericana Lillian Schwartz, que demostró, mediante un programa informático, que los rostros de Da Vinci y Mona Lisa coinciden, precisó la editorial.

Por su parte, Alessandro Vezzosi, estudioso de Leonardo y director del Museo Ideal de Leonardo en la ciudad de Vinci, defiende que la identidad de la mujer de la sonrisa enigmática es la de una de las favoritas de Giuliano de Medici, el hermano del papa León XI.

En este caso, Vezzosi recuerda que la identidad de esta mujer aparece escrita en el diario del cardenal Luis de Aragón, que refleja lo que Leonardo da Vinci le dijo el 10 de octubre de 1517.

Sin embargo, la teoría que hasta ahora era la más difundida es la del historiador florentino Giuseppe Pallanti, que identifica a la protagonista del cuadro más famoso de Leonardo con Lisa Gherardini, que, según sus investigaciones, murió en Florencia el 15 de julio de 1542 a los 63 años.

Pallanti sostiene que Gherardini era la esposa del comerciante Francesco del Giocondo, de donde vendría el nombre de 'La Gioconda'.

La misma investigación desveló que la mujer habitó en una casa frente a la de la familia de Leonardo, en la florentina calle Ghibellina, y que por su actividad comercial el marido de Mona Lisa se relacionaba con el padre del artista, el notario Piero da Vinci.

'La Gioconda', realizada entre 1503 y 1506 en Florencia -y actualmente expuesta en el Museo del Louvre de París- es una de las pinturas más famosas del mundo, y la identidad de la modelo y el significado de su expresión han generado interpretaciones y leyendas de todo tipo.

La joven fue pintada en óleo sobre tabla de álamo mediante la técnica del 'sfumatto', que consiste en difuminar los contornos de la figura, lo que propicia una sensación tridimensional y su inmersión en el paisaje que la rodea. (Terra).



LEONARDO, FUE TAN ENIGMATICO Y GENIAL QUE TRASCURRIDOS CINCO SIGLOS, SIGUE GENERANDO NOTICIAS SOBRE SU VIDA... Y ESPECULACIONES SOBRE SU OBRA


j.luis [ Jueves, 04 Octubre 2007, 21:36 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
VALORADO EN 43 MILLONES DE EUROS



Encuentran un cuadro de Leonardo da Vinci cuatro años después de su robo


El FBI colocó este robo en su lista de los 10 objetos de arte más buscados




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El lienzo de Leonardo Da Vinci, 'La Madonna del huso'. (Foto: EFE/AP)


LONDRES.- Un cuadro atribuido al pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) ha sido encontrado por la policía británica más de cuatro años después de que fuera sustraído de un castillo escocés, informó un portavoz policial.

El lienzo 'La Madonna del huso' fue robado del castillo de Drumlanrig, cerca de Dumfries and Galloway, en el norte de Escocia, en 2003.

La pieza, valorada en unos 30 millones de libras (aproximadamente unos 43 millones de euros), fue sustraída durante la mañana del 27 de agosto de 2003 cuando un grupo de ladrones asaltó el castillo y dos hombres que se hicieron pasar por visitantes inmovilizaron a una de las empleadas para poder escapar con la pieza.

La pintura perteneció al Duque de Buccleuch, diputado conservador, quien falleció a la edad de 83 años en septiembre pasado, y fue descubierta durante una operación policial realizada por detectives de cuatro agencias diferentes contra el crimen.

La pintura perteneció al Duque de Buccleuch, diputado conservador que falleció a la edad de 83 años en septiembre pasado, y fue descubierta durante una operación policial realizada por detectives de cuatro agencias diferentes contra el crimen.

Las cuatro personas arrestadas por su presunta implicación en el robo son tres hombres procedentes del condado inglés de Lancashire (noroeste de Inglaterra) y un cuarto individuo de Glasgow (Escocia), quienes tendrán que comparecer ante un tribunal británico mañana, viernes.

Los agentes interceptaron un encuentro entre cinco personas, entre las que se encontraban los detenidos, y en el que supuestamente los presuntos ladrones podrían estar negociando la venta de la obra.

Los expertos han confirmado ya la autoría del lienzo, obra del artista italiano. "Estamos muy satisfechos de haber recuperado la 'Madonna del huso', algo que ha sido posible gracias a una exhaustiva investigación policial y a los esfuerzos combinados de varias fuerzas policiales escocesas", señaló un portavoz de estos cuerpos, Mickey Dalgleish.

En su día, el hurto del mencionado lienzo provocó el despliegue de una gran operación a escala mundial en la que la Oficina Federal de Investigaciones de EEUU (FBI) colocó este robo en su lista de los 10 objetos de arte más buscados.

'La Madonna del huso' fue propiedad de la familia Buccleuch durante casi 200 años y miles de visitantes acudían cada año al castillo para poder admirar la obra.



EL MUNDO


j.luis [ Viernes, 26 Octubre 2007, 14:51 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
"La Última Cena" de Da Vinci, en alta resolución en internet



La Última Cena de Da Vinci. La colgará una empresa de tecnología italiana el sábado en su web.

Pretenden ofrecer una forma innovadora de apreciar el arte. También facilitar la contemplación de la obra.




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Una imagen de alta resolución de "La Última Cena" de Leonardo Da Vinci se colgará pronto en internet por una empresa italiana de tecnología, lo que permitirá tanto a los amantes del arte como a los teóricos de la conspiración examinarla con detalle desde sus propios ordenadores.

La empresa de digitalización de imágenes, llamada HAL9000 en honor al ordenador asesino de la película "2001: Odisea en el Espacio" de Stanley Kubrick, colgará el sábado en su página web una imagen de entre 16 y 17 megapíxeles de la pintura.

El objetivo de la web es facilitar una forma innovadora de apreciar el arte
El director general de HAL9000, Vincenzo Mirarchi, declaró el jueves que el motivo que llevó a la empresa a subir la imagen a su página web es el de facilitar una forma innovadora de apreciar el arte, más que potenciar las especulaciones sobre su significado.

"Esto facilitará a la gente su contemplación", manifestó, refiriéndose a las dificultades a las que se enfrentan quienes visitan el recinto en el que se encuentra el mural. Son tantos los turistas que visitan Milán con la intención de verlo que normalmente deben realizarse reservas con un mes de antelación.

La subida de "La Última Cena" a la página, un proyecto que ha recibido el apoyo técnico de la editorial italiana De Agostini, probablemente haga que la web de la empresa supere en número de visitas a las páginas que mostraron la pintura con anterioridad, consideró Mirarchi. (20 MINUTOS)



Una genial inciciatica, me apunto.


j.luis [ Martes, 15 Enero 2008, 22:16 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Confirmado: la Mona Lisa es Lisa del Giocondo


Un manuscrito demuestra la identidad del personaje retratado por Leonardo



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'La Gioconda', en el Louvre, y la incripción que ha confirmado su identidad.

BERLÍN.- Un equipo de científicos alemanes de la Universidad de Heidelberg ha acabado con el misterio sobre la identidad de la Mona Lisa, el retrato más famoso de Leonardo da Vinci, y ha confirmado la tesis más difundida de que se trata de Lisa del Giocondo.

El centro de estudios ha anunciado que la verdadera identidad de la Mona Lisa fue descubierta ya hace más de dos años por el experto en manuscritos Armin Schlechter, quien ha certificado que la mujer de la misteriosa sonrisa es Lisa Gherardini, esposa del poderoso mercader florentino Francesco del Giocondo.

Schlechter ha basado sus afirmaciones en una fuente descubierta durante los trabajos de catalogación del fondo documental de la Universidad de Heidelberg a la hora de preparar el registro de incunables.

Una edición de Cicerón impresa en 1477 contiene una anotación del funcionario de la cancillería florentina Agostino Vespuci, en la que compara a Leonardo da Vinci con Apeles, el gran pintor de la Grecia Antigua.

La anotación de Vespuci, fechada en octubre de 1503, destaca que Da Vinci trabajaba en ese momento en la realización de un retrato de Lisa del Giocondo. La nota posibilita la exacta datación de la obra y confirma las afirmaciones de Giorgio de Vasari, quien en 1550 fue el primero en identificar por escrito la identidad de la Mona Lisa.

Vasari (1511-1574), un alto funcionario de la época, publicó en 1550 un catálogo artístico en el que figuraba la Mona Lisa, obra que databa de entre 1503 y 1506.

Dado que Giorgio de Vasari era considerado poco fiable, que su catálogo se publicó casi 50 años después de que el cuadro fuese pintado y que el propio Leonardo da Vinci nunca mencionó ese retrato, hasta ahora se había puesto en duda la que ahora parece la identidad definitiva de la Mona Lisa. (EL MUNDO)



PUES SÍ SIEMPRE HA SIDO LA TESIS MÁS DIFUNDIDA POR LOS EXPERTOS.


j.luis [ Domingo, 20 Enero 2008, 16:13 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Leonardo necesita un buen lavado

La mugre amenaza los dibujos de Da Vinci en la Ambrosiana




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'Hombre de Vitrubio' de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci prefería dibujar. Pensaba que el dibujo era el mejor instrumento para presentar sus proyectos de máquinas prodigiosas que sólo centenares de años más tarde fueron realizadas. Da Vinci solía decir que un dibujo es mucho más eficaz que la palabra escrita, y desafiaba a sus amigos literatos a que intentaran superar con sus escritos las imágenes dibujadas.

Como todo lo que tiene que ver con Leonardo, el 'Código atlántico' está rodeado de un aura de misterio. Durante toda su vida llenó hojas y hojas con bocetos espectaculares y pequeños apuntes que los explicaban. Aplicaba el mismo método a la arquitectura, la física, la ingeniería, la anatomía, la botánica y también a la pintura para estudiar las proporciones y las composiciones de sus obras más conocidas. En el dibujo se funden las dos almas, artística y científica, del genio italiano. Nunca se ocupó personalmente de recopilar en una o varias obras todos sus estudios, pues pensaba que esta tarea les correspondía a los sucesores. Sólo muchos años después de su muerte se realizaron varias recopilaciones de sus proyectos, a los que se dio el nombre de códigos. El más amplio de éstos es el Código atlántico, con 1.119 dibujos divididos en 12 volúmenes, conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. Esta obra de valor inestimable se ve amenazada estos días por la mugre.

Como todo lo que tiene que ver con Leonardo, el Código atlántico está rodeado de un aura de misterio. Para entender esta situación es necesario recordar las etapas más significativas de su intricada historia. Al morir, Leonardo da Vinci dejó en herencia a su discípulo preferido, el milanés Francesco Melzi, sus dibujos y obras en folios, que se estimaban en unos 120 volúmenes. Melzi emprendió la recopilación de los documentos, pero murió cuando sólo había logrado agrupar los bocetos de pintura. Su familia, que heredó los dibujos, no supo valorar el tesoro que le había tocado y comenzó a vender o regalar parte de la obra. Empezó así una suerte de diáspora de los folios de Da Vinci, hasta que Pompeo Leoni, un escultor, coleccionista y gran admirador de Leonardo, consiguió recuperar buena parte de ellos durante la segunda mitad del siglo XVI. Entre 1580 y 1590, Leoni se dedicó a ordenar los dibujos según un criterio arbitrario.

"La clasificación y organización de Pompeo Leoni es la que todavía se respeta hoy", explica monseñor Marco Navoni, responsable de la Biblioteca Ambrosiana de Milán, mientras enseña, con amplios movimientos de las manos, una copia del Código atlántico realizada por Ulrico Hoepli (1847-1935).

Antes de llegar definitivamente a la Ambrosiana en 1815, el código pasó también por las manos de Napoleón Bonaparte, quien ordenó que fuera trasladado a París.

Después de 150 años sin que nadie lo tocase, entre 1968 y 1972 se realizó una gran obra de restauración para salvar el código de los pegamentos que se habían utilizado en el pasado para fijar los dibujos sobre los soportes. Se cambiaron los soportes, ahora de tamaño atlas (de ahí el nombre "atlántico"), se crearon 12 volúmenes, pero también se utilizó un nuevo pegamento que hoy, 30 años después, es la causa de la mugre y las manchas.

"La suciedad se ha formado, en mi opinión, por el pegamento de esa restauración", explica Cecilia Frosinini, máxima autoridad italiana en esta materia. "Pero el problema fue que en los años setenta se consideró oportuno también cubrir los dibujos con una película de pegamento para proteger los folios".

Las sustancias utilizadas en aquellos años contienen "harinas y pegamentos animales", que son elementos que producen la aparición de mugre. "La suciedad se presenta ahora en los dibujos de Leonardo como manchas de color verde, marrón o violeta", explica Frosinini. "Es necesario en primer lugar hacer un análisis para establecer el tipo de suciedad y ver qué partes del código se han visto afectadas".

A pesar de que el problema se conoce desde hace año y medio, y que los trabajos para diagnosticar los daños no tendrían costes particularmente elevados, la restauradora e historiadora del arte señaló que el Ministerio de Cultura no ha proporcionado el dinero necesario. La Biblioteca Ambrosiana ha anunciado que podría solicitar financiación a patrocinadores como Microsoft.

Una vez que esté claro el alcance de los daños, se podrá programar la restauración. "Para comenzar habrá que remover todas las manchas, analizarlas, limpiar los folios e instalarlos en nuevos soportes", explica monseñor Navoni con voz firme y mucho entusiasmo. "Pero habrá que hacer también que el código sea más accesible". Tal como está ahora, los expertos necesitan un permiso para manipular la versión original del código. En el proyecto de restauración se pretende separar los folios para que puedan utilizarse de forma independiente en exposiciones. "Ahora sólo se podría hacer una exposición con 12 dibujos, es decir, uno por volumen", explica monseñor Navoni. "Si quiero hacer una exposición de obras hidráulicas de Leonardo, tengo que estar en disposición de separar todos sus dibujos de hidráulica", aclara.

La Biblioteca Ambrosiana y la Comisión Vinciana comenzarán la semana que viene la programación de los trabajos de restauración. Paralelamente, y ante la falta de fondos públicos, "existe la idea de crear una Asociación de Amigos de Leonardo en la Ambrosiana, seleccionando unos participantes de alto nivel, por ejemplo, Microsoft, o también alguna casa editorial importante y algún grupo bancario", dice Navoni. "Con un comité de este tipo podríamos abordar una solución que no sea simplemente un parche momentáneo, sino una acción profunda y terapéutica, y al mismo tiempo pensar en nuevas medidas para favorecer la accesibilidad al código", señala.

En espera de que esto se realice, se pueden consultar las máquinas proyectadas por el ingeniero italiano, como el helicóptero, el automóvil de tres ruedas y la bicicleta en la versión digital del Código atlántico, por medio de la página web de la Biblioteca Ambrosiana. Mientras, en el Palacio Real de Nápoles se pueden contemplar, hasta el 2 de marzo, las reconstrucciones de las máquinas más significativas de Da Vinci, realizadas con materiales de su época y respetando las proporciones indicadas en el Código atlántico. -



EL PAÍS.com


j.luis [ Lunes, 03 Marzo 2008, 21:45 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Una muestra en León aúna 50 inventos de Da Vinci con obras como 'La Gioconda'


LEÓN.- Medio centenar de modelos de los inventos de Leonardo Da Vinci, así como 18 reproducciones de sus obras pictóricas tan influyentes como 'La Gioconda', integran una exposición "excepcional" que se muestra en León por primera vez en España y que revela el ingenio de un hombre adelantado a su tiempo.

Así lo ha explicado el presidente de Caja España, Santos Llamas, en el acto inaugural de esta exposición con el título de 'Leonardo Da Vinci. Hombre-Inventor y Genio', la cual se mostrará hasta el próximo 13 de abril en León, ciudad a la que ha llegado procedente de México y tras pasar por importantes salas de Europa y América, con un total de 300.000 visitantes.

La exposición reúne sobre todo inventos del artista fabricados en madera por cualificados artesanos de Florencia (Italia), como Paolo Carthiari, además de obras artísticas como una réplica de la 'Última Cena', una de sus pinturas más representativas, junto a 'La Gioconda', y que da la bienvenida al visitante a la muestra.

Entre los inventos destacan el de una bicicleta que nunca llegó a construir; una sala de los espejos, que demuestran la ley de la reflexión; así como una máquina que muestra la "imposibilidad del movimiento perpetuo" y que podría ser un anticipo de la posterior Ley de la Gravedad de Isaac Newton, según ha explicado el director del Museo Provincial de León, Luis Grau.

Grau, experto en la obra de Da Vinci (1452-1519) ha ejercido de guía para esta muestra, ya que el comisario de la misma Christoph Rahofer no ha podido trasladarse a León.

Muchos de estos inventos son interactivos, con lo que se pueden activar "pulsando, apretando o moviendo las manivelas", con el fin de que se pueda comprender mejor su funcionamiento y finalidad.

En la muestra, se pueden contemplar inventos como una "barrena vertical", con la que se puede clavar una fosa, y junto a ella el denominado "tornillo de Arquímedes", útil para elevar el agua a un lugar más alto del de donde éste se encuentra, inventos, ambos, muy útiles para transportar agua para una antigua ciudad fortificada.

Un autómata programable, que podría ser el precedente del robot, poleas, grúa, una máquina de piñones para el cambio de marchas, cadenas, un cojinete de tres esferas, incluso un mecanismo que podría ser el antecedente de una cremallera integran esta muestra, que refleja como Da Vinci fue capaz de adelantarse a su tiempo.

"La mayoría de estas máquinas proceden de bocetos que nunca se llevaron a la práctica", según Grau, que ha añadido que la mayoría de ellos inventos estaban "concebidos para ahorrar esfuerzo al ser humano".

"Posiblemente no sea el mejor pintor, ingeniero, músico, escultor y matemático, lo impresionante es que fue bueno en todo, tocó todos los palos y dejó una gran huella que ha quedado patente en esta exposición", ha dicho Grau.

Entre las obras pictóricas que se muestran de Da Vinci, destaca la 'Batalla de Anghiari', una copia de una obra de Rubens, quien a su vez reprodujo un fresco de Da Vinci, que ha desaparecido y que constituyó uno de los encargos más importantes que recibió el artista.



EL MUNDO


j.luis [ Sábado, 10 Mayo 2008, 21:09 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Leonardo Da Vinci, personaje más influyente de la cultura europea



Shakespeare, Mozart, Einstein también figuran en la lista de 50 figuras relevantes elegidas con motivo del Día de Europa



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El arquitecto, escultor, pintor e inventor Leonardo Da Vinci (1452-1519) ha sido elegido como el personaje más influyente en la cultura europea en una votación en la que han participado 137.622 personas de países de toda Europa.

1512195fg8Esta encuesta, en la que se pedía a los participantes elegir a los 50 personajes que más han influido en la cultura europea, es una iniciativa impulsada por la organización Capital de la Cultura Catalana y el Buró Internacional de Capitales Culturales, en el marco de los 50 años de existencia de la Unión Europea.

La votación se ha desarrollado durante ocho meses y este viernes, Día de Europa, se ha hecho público el resultado en Tarragona, ciudad candidata a la Capital Europea de la Cultura 2016, en un acto presidido por el alcalde, Josep Félix Ballesteros, y el presidente del Buró Internacional de Capitales Culturales, Xavier Tudela.

Leonardo Da Vinci, considerado como una de las personas con más variados talentos de la historia, encabeza la clasificación de personajes más influyentes en la cultura europea seguido de William Shakespeare y de Wolfgang Amadeus Mozart. Albert Einstein, Sócrates, Johann Goethe, Galileo Galilei, Carlomagno, Erasmo de Rotterdam y Fyodor Dostoievski completan las diez primeras plazas de la lista, en la que también se encuentran, entre otros, Miguel Angel, Beethoven, Newton, Picasso, Cervantes, Marie Curie, Darwin o el Papa Juan XXIII.


(EL PAÍS)



MUY INTERESANTE


j.luis [ Miércoles, 04 Febrero 2009, 16:48 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
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Un visitante mira un cuadro, que representa a María Magdalena como el torso desnudo, vestido con una túnica roja y sosteniendo un velo transparente sobre su vientre, en una galería en exhibición en el puerto adriático de Ancona, 14 de octubre de 2005. Un cuadro impresionante y hermosa llamada María Magdalena, que los sospechosos de arte de clase mundial historiador puede haber sido pintada por Leonardo da Vinci, junto con uno de sus alumnos pronto saldrán a la luz pública por primera vez en más de la mitad de una pintura century.The, la medición de 58 cm por 45 cm, se cree que fue pintado en 1515, cuatro años antes de que el maestro murió. REUTERS / Alessia Pierdomenico

www.avalonn.com/news1105.htm



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Mary Magdalene. ? Localización. Obra atribuida a Leonardo da Vinci



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Más info: http://www.flickr.com/photos/27259819@N05/4926053646/







Saludos.


j.luis [ Jueves, 19 Febrero 2009, 09:55 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Hallado un retrato de Leonardo datado en el siglo XVI


El Museo Ideale Leonardo de Florencia investiga la autoría del óleo, que representa al genio como en el famoso 'Autorretrato'

Un retrato que representa a Leonardo da Vinci ha sido descubierto por Nicola Barbatelli un estudioso de la historia medieval en Lucania, en Acerenza (sur de Italia), informa el Museo Ideale Leonardo Da Vinci de Florencia. Se trata de un óleo sobre tabla de 60 por 40 centímetros que aparentemente está datado en el siglo XVI, aunque no se puede hablar por ahora de un autorretrato, u otro tipo de trabajo de Cristofano dell' Altissimo, autor de un Perfil de Leonardo, que se conserva en la galería de los Uffizi en Florencia, un óleo sobre panel, de 60 por 45 centímetros.

La obra ha sido entregada al director de Alessandro Vezzosi, director del Museo Ideale Leonardo Da Vinci, quien desde 1980 ha llevado a cabo investigaciones sobre el tema de los retratos del maestro renacentista y de su presencia y eco en la Italia meridional. Según la nota del museo, ya se está trabajando en el análisis histórico-artístico y en las investigaciones sobre la pintura, que representa a un Leonardo en tres cuartos y con el cabello como el que aparece en el llamado Autorretrato de la galería Uffizi, considerado durante siglos obra del genio, hasta que en 1938, una radiografía desmintió la autoría de Leonorado.



ELPAÍS.com


j.luis [ Domingo, 01 Marzo 2009, 11:57 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Un presentador de la televisión estatal italiana afirma haber descubierto en un libro de notas de Leonardo Da Vinci un pequeño fragmento de dibujo de lo que podría ser un autorretrato del maestro del Renacimiento italiano, y quiere desvelar hoy su hallazgo en el programa de ciencia 'Ulisse' que emite la RAI.


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El presentador Piero Angela escribió inicialmente en la web de la RAI que sólo se podía ver una nariz entre los garabatos de una página de un libro de notas que contiene un estudio de Leonardo sobre el vuelo de los pájaros. Sin embargo, los expertos gráficos de la emisora lograron aislar la imagen, revelando el boceto de la imagen de un hombre joven con pelo largo y un poco de barba.

Angela asegura que pidió a un cirujano plástico de Roma, especialista en reconstrucción facial, que comparara un conocido autorretrato de Leonardo que lo presenta como un hombre mayor, con el dibujo del hombre joven y éste concluyo que existen similitudes. También lo hizo la policía italiana que se encarga de dibujar los rostros de sospechosos, asegura el periodista.

El dibujo original se encuentra en el llamado 'Codex sober el vuelo de los pájaros', que se conserva en la Biblioteca Real de Turín.


EL MUNDO


j.luis [ Miércoles, 06 Mayo 2009, 09:24 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Un paseo por los geniales artilugios de Leonardo

Una exposición en Roma reúne máquinas, diseños y pinturas del genio florentino


Diversas máquinas inventadas por Da Vinci, que su autor nunca llegó a ver, han sido reconstruidas con materiales de la época


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Una de las maquetas expuestas en la muestra 'La mente de Leonardo', en Roma

Venecia, en el centro de Roma, máquinas, diseños y pinturas del artista y científico renacentista Leonardo Da Vinci, que ayudarán al visitante a introducirse en su mundo interior. La mayor atracción de la exposición, además de la presencia de dos fragmentos de dibujos pertenecientes al Códice Atlántico que se encontraban en Los Ángeles, es la reconstrucción de diversas máquinas inventadas por Da Vinci, pero que el autor de La Gioconda nunca llegó a ver realizadas.

Según los organizadores -el Museo de Historia de la Ciencia de Florencia y las autoridades regionales, provinciales y municipales de Roma- estas máquinas, algunas fabricadas a escala y otras a tamaño natural, se han hecho con técnicas y materiales "históricamente plausibles", es decir, que ya existían en tiempos de Da Vinci.

Al contrario que otras muestras anteriores sobre el genio, que se reducían a una visión parcial de su obra, la atención de La mente de Leonardo se centra en la producción global de Da Vinci, y en la convicción de que, "en su infinita variedad de argumentos y direcciones", ésta se caracteriza por "la unidad de criterios" en el método de análisis de la naturaleza. De hecho, la enorme variedad de sus intereses sólo camufla su "constante recurrir a ciertos principios y conceptos fundamentales, audazmente transfridos a través de analogías visuales y estructurales de un campo de científico al otro".

Una rigurosa aventura intelectual

El objetivo es hacer entrar al visitante en los misterios de Da Vinci, "invitándolo a explorar su modo de pensar y su esfuerzo por asimilar las leyes que gobiernan todas las operaciones del hombre y de la naturaleza" y divulgando "una imagen clara, pero rigurosamente fiel a la realidad histórica, de la aventura intelectual de Leonardo". Para ello se han traído desde Los Ángeles algunos de los dibujos que componían el Códice Atlántico, en los que se representa, por ejemplo, un diseño que Da Vinci hizo para un escenario teatral móvil, con motivo del estreno de la obra Orfeo, de Angelo Poliziano en Milán.

En el manuscrito se puede ver también un escenario con un volcán que se abre y deja ver al personaje de Plutón, ascendiendo de los infiernos. El propio escenario ha sido reconstruido en una maqueta, como también el aparato volador inventado por Leonardo, un león mecánico, una cámara oscura, su prospectógrafo y su reloj planetario, entre otros inventos. Algunos de ellos funcionan, y otros simplemente demuestran el genio visionario de un inventor que se adelantó varios siglos a su tiempo en campos como la física y la mecánica, y que imaginó aviones, helicópteros y precursores de las cámaras de fotos y de cine.

El arte del inventor

La muestra también cuenta con una parte dedicada a la obra artística, en la que destacan dos cuadros de Leda y el cisne realizados en su taller. Se trata de una obra de Da Vinci famosísima en el Renacimiento pero cuyo original se ha perdido, y de la que sólo quedan reproducciones como las dos que se exhiben en la muestra, la Leda Borghese y la Leda Spiridon, hasta ahora conservadas en la Galería Borghese de Roma y en la Galería de los Uffizi de Florencia, respectivamente.

También se podrán admirar en el Palacio Venecia los dibujos preparatorios de dos de sus más grandes obras pictóricas: La adoración de los Magos y el enorme mural que representaba la batalla de Anghiari en el Palazzo Vecchio de Florencia, también perdido. Vídeos en alta resolución, contenidos interactivos y visualizaciones virtuales de las obras perdidas del artista completan una muestra, abierta hasta el 30 de agosto, que pretende ser un paseo por una de las mentes más brillantes del Renacimiento.


EL PAÍS


j.luis [ Viernes, 22 Mayo 2009, 08:59 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Leonardo Da Vinci vuelve a ser noticia... Y en clave española


La primera edición crítica de sus 'Códices Madrid I y II' arroja luz sobre la enigmática personalidad del artista

El genio se inspiró en castillos españoles para sus teorías

Los manuscritos llegaron a España con Pompeo Leoni, escultor de Felipe II

Escribía al revés y su concepción cenital del espacio era extraordinaria



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Leonardo Da Vinci, en un grabado antiguo

Leonardo Da Vinci vuelve a ser noticia. Y en clave española. Por primera vez sale a la luz una edición crítica, en castellano, de sus Tratados de Mecánica, estática y geometría contenidos en sus Códices Madrid I y II, que atesora la Biblioteca Nacional y que permanecieron extraviados durante 150 años.

Los dos facsímiles se acompañan de sus correspondientes traducciones y de un volumen que incluye un estudio paleográfico. El resultado pone orden en el legendario caos del artista, perfila algunos rasgos sobre su enigmática personalidad y arroja luz sobre la influencia que tuvo su estudio de los castillos españoles en la ciencia de la fortificación del Renacimiento.

Elisa Ruiz, catedrática de Paleografía y Diplomática de la UCM y filóloga, es una de las especialistas que ha intervenido en el proyecto. Ha incluido 3.000 notas críticas en su trabajo de descodificado. "Leonardo escribía y dibujaba unas páginas dinámicas, llenas de ideas, numeradas una a una y con dibujos complementados por textos siempre subsidiarios, cuyo tipo cambiaba según el tamaño del gráfico. Su letra", explica Ruiz, "era muy moderna y también caligráficamente se adelantó a su época; en sus escritos hay hasta tres estratos de escritura. Da Vinci estaba interesado por asuntos tan distintos como la fortificación, las mareas, la gravedad, los relojes o las cerraduras, pero también por la sombra, las puertas batientes, los rodamientos...".


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Cada página de Da Vinci era considerada una unidad independiente.

Por su parte, el ingeniero Fernando Torres Leza demuestra en esta edición que 15 de las máquinas ideadas por Leonardo en sus Códices de Madrid, por él reconstruidas, "pueden funcionar perfectamente. Lo cual desmiente a quienes lo han considerado un genio sólo ocurrente".

Aunque lo que quizá más sorprenda al profano es que la información incluida en los Códices conduce hasta una fortaleza vallisoletana situada a orillas del río Zapardiel. El castillo de La Mota, en Medina del Campo, edificado bajo el reinado de Juan II de Castilla, en 1468. Su parapeto perimetral, de 140 metros, obra de los arquitectos Fernando Rejón y Ramiro López, así como del maestro de obras morisco, Abdallah, fue culminado en 1488 en el reinado de Fernando e Isabel de Castilla, reina que murió, precisamente, en Medina del Campo en 1504.

Este espléndido edificio en ladrillo, que el ocaso tiñe de destellos de oro, posee una torre del homenaje de 38 metros de altura. Luce cuatro parejas de escaragüitas, garitas colgadas sobre las orgullosas aristas. Bajo tierra esconde 1,5 kilómetros de túneles, más bastiones, galerías de tiro, parapetos y hasta 200 puntos para hacer fuego. Junto al de Salses, castillo erigido por impulso de Fernando el Católico en el Rosellón francés, La Mota fue la fortaleza bajomedieval que inspiró la ciencia de la fortificación magistralmente desarrollada en el Renacimiento por Leonardo Da Vinci, al que César Borgia, condottiero hijo del papa español Alejandro VI, le encomendó la fortificación del puerto de Piombino, cuyos trazos los manuscritos incorporan.

En los Códices leonardescos, "las analogías de escala en textos y dibujos con el castillo de La Mota y Salses son evidentes", según el arquitecto Fernando Cobos-Guerra, restaurador del castillo español. "Todo evoca las fortalezas construidas por los ingenieros españoles, artífices de la ciencia de la fortificación".

Paradójicamente, el propio César Borgia vendría a dar con sus huesos a las mazmorras de la fortaleza vallisoletana. A la muerte de su protector Alejandro VI, el papa Julio II instó a España a repatriarlo. Apresado, fue enviado a Chinchilla, primero, y luego a La Mota. "Desde su torre del homenaje, Borgia se descolgó y escapó a uña de caballo con ayuda del Conde de Benavente", explica Pilar Ruiz, de Egeria, editora del libro y coeditora de la Biblioteca Vaticana. Borgia viajaría hacia Navarra en busca de la protección de su cuñado Juan de Albrit, pero murió en una emboscada.

Julián Martín Abad, responsable de Manuscritos de la Biblioteca Nacional, ha reconstruido la historia de estos extraordinarios Códices, que, al morir Leonardo, pasan a su amigo Franceso Melzi por cuyo hijo Orazio acceden hasta Pompeo Leoni, escultor contratado por Felipe II, que los trae a España. En 1608 muere Leoni y los manuscritos son adquiridos por un amigo de Francisco de Quevedo, Juan de Espina, "caballero que vive sólo en una mansión de Madrid y del que se dice que se hace servir por autómatas de madera", según decires de la época. Carlos, príncipe de Gales, que visita Madrid en 1623, se interesa por los manuscritos, que Espina le niega y éste los cede al Rey. Los Códices recalan en la Biblioteca Real en 1712. El extravío, hasta 1964, de los manuscritos 8.937 y 8.936 de Leonardo, lo explica Martín Abad "por el trasiego de la biblioteca regia por cuatro sedes distintas, por una fatal confusión de signatura y por el aura de Da Vinci, que cegó a muchos para adosar su fama a la del genio", sentencia.


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Los dibujos de Leonardo reflejan una peculiarísima visión del espacio. Los textos son subsidiarios.

Lo que el mundo se perdió durante tantos años de extravío fueron también intimidades del genio milanés. "Leonardo empleaba un italiano dialectal de concordancias incorrectas. Su uso del lenguaje no cuadraba con su inteligencia", señala Elisa Ruiz. "Es interesantísimo ver que estos dos códices incluyen la relación de libros que Da Vinci utilizó para escribirlos: fueron 116, entre los que figuran varias gramáticas latinas básicas, hecho que revela un complejo obvio sobre su formación y otros rasgos que expresan una infancia acaecida en el medio rural donde, por contra, contrajo un interés ilimitado y fascinante por dar respuesta a las preguntas surgidas de la Naturaleza". Para Ruiz "es emocionante la particularísima visión cenital que Leonardo tuvo del espacio".

Presumiblemente, había sufrido algún tipo de dislexia y se sabe que era zurdo. Empleó simultáneamente los dos sentidos de la escritura. "Al ser hijo natural, careció de estudios académicos, entonces latinistas, y ello determinó su sentido de superación". Se sabe que Da Vinci gustaba vestir con prendas de color rosa, como señala en sus textos, donde surgen numerosas y caóticas anotaciones de su vida privada.


EL PAÍS


mumo [ Viernes, 22 Mayo 2009, 15:13 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Leonardo nos sorprenderá siempre, tanto a nivel personal como con toda su obra. Muy curioso todo lo que se ha conocido recientemente de los codices de Madrid

Gracias por la información tan actualizada Jose Luis


j.luis [ Martes, 13 Octubre 2009, 16:18 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Una huella dactilar permite atribuir un cuadro a Da Vinci

Sería la única de este artista sobre pergamino.- Se trata de un retrato de Bianca Sforza, del siglo XV


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Imagen del cuadro atribuido a Da Vinci

La huella dactilar descubierta en la esquina de un cuadro que se creía obra de un artista alemán del siglo XIX parece confirmar que se trata de una tela de Leonardo da Vinci, informa la revista Antiques Trade Gazette. El cuadro, de 33 por 23 centímetros, se vendió en 1998 en una subasta en Nueva York por 19.000 dólares (unos 12.800 euros), pero si su nueva atribución es cierta, podría alcanzar ahora los 150 millones de dólares (unos 101,5 millones de euros), según los expertos.

La datación con el método del carbono y los análisis con rayos infrarrojos de la técnica del artista permiten llegar también a esa conclusión, pero el dato que parece determinante es ese fragmento de huella dactilar captada por una cámara multiespectral de la empresa Lumière Technology. Según Peter Paul Biro, un experto forense en arte de Canadá, la huella dactilar corresponde a la punta del dedo índice o corazón y es "muy comparble" a la encontrada en un San Jerónimo del pintor renacentista italiano que se conserva en el Vaticano. Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, está convencido, según informa hoy el diario The Times, de que se trata de una obra de Da Vinci y acaba de terminar un libro (no publicado aún) sobre el hallazgo. Su primera reacción fue de incredulidad, pero poco a poco vio cómo se recomponían las figuras del rompecabezas.

La obra en cuestión se subastó con el título de Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, pero Kemp la ha rebautizado como La Bella Principessa" tras identificarla, "por un proceso de eliminación", con Bianca Sforza, hija de Ludovico Sforza (1452-1508), duque de Milán, y de su amante Bernardina de Corradis. Si es realmente de Leonardo, como sospechan Kemp, sería la única obra de Leonardo sobre pergamino aunque, según ese experto, el pintor renacentista preguntó en 1494 al artista francés Jean Perréal acerca de la técnica del uso de tizas de colores sobre pergamino.

El cuadro lo compró en 1998 una marchante neoyorquina llamada Kate Ganza, que lo vendió por la misma suma de dinero al experto Preter Silverman en 2007 en la creencia de que era una obra "de un artista alemán que había estudiado en Italia, donde se había familiarizado con la obra de Leonardo". Cuando Silverman lo vio, sintió "pálpitos" porque pensó que podría ser obra de un artista florentino e incluso del propio Da Vinci. Los análisis efectuados con la técnica del carbono-14 permiten datar el pergamino de entre 1440 y 1650 y los análisis con rayos infrarrojos revelan paralelismos con otras obras de Leonardo.


EL PAÍS


j.luis [ Domingo, 18 Octubre 2009, 11:05 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
A la caza del 'leonardo' perdido... El ingeniero Maurizio Seracini asegura que 'La batalla de Anghiari', obra maestra del artista, está debajo de una obra de Vasari en el Palazzo Vecchio de Florencia


El experto quiere escanear el muro con una nueva técnica de neutrones

"Es impensable que Vasari destruyera la obra de Da Vinci", dice el ingeniero




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Vista de La batalla de Scannagallo, de Vasari, en el Palazzo Vecchio de Florencia

"He dormido muchas noches en ese salón", cuenta el ingeniero Maurizio Seracini, pelo blanco y ojos azules. Seracini (Florencia, 1946) ha pasado los últimos 30 años de su vida pensando en esa enorme habitación, persiguiendo a un fantasma de 500 años de edad: La batalla de Anghiari, una obra pintada (y nunca acabada) por Leonardo da Vinci durante el año de 1505. "Fueron muchas noches de invierno y de frío, porque para medir la temperatura de las paredes no puede haber luz ni fuentes de calor cercanas", recuerda Seracini. "Pero gracias a eso hoy conocemos cómo era la estructura antigua del salón. Y pensamos que la pintura está ahí detrás, escondida en el muro que está frente a la puerta de entrada. Porque nadie ha dado un indicio de que fuera destruida".

El despacho de este ingeniero biomédico florentino que se hizo famoso porque su nombre real apareció en la novela de Dan Brown El código Da Vinci, es un caos de papeles, radiografías, libros y volúmenes de historia del arte. Seracini pasa la mitad del año aquí, en Florencia, y la otra mitad en San Diego, California, adonde llegó en 1968 huyendo de los disturbios estudiantiles italianos, ignorando que iba a acabar en el epicentro mundial de la protesta sesentayochista.

Pero fue para bien. En California conoció y frecuentó al padre del movimiento, el filósofo Herbert Marcuse. Aunque Seracini acabó tirando para otro lado. Su obsesión fue siempre encontrar las obras de arte escondidas por el paso del tiempo detrás de otras obras, y sacarlas luego a la luz aplicando la tecnología nuclear que perfeccionó en San Diego.

Con el tiempo, Seracini inventó una máquina de neutrones hace dos años capaz de ver detrás de las paredes colaborando con Enea, el organismo atómico italiano, los laboratorios de Los Álamos, la Universidad de Delf, en Holanda, e investigadores rusos de San Petersburgo. Tras probarla con éxito en el laboratorio, ahora su proyecto llega a la última fase. Se trata de construir un aparato portátil que le permitirá escanear la pared este del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, en la plaza de la Señoría de Florencia.

El ingeniero tiene un problema: a día de hoy no tiene financiación para proseguir la investigación. El Ayuntamiento decidirá en 2010 si continúa adelante con la búsqueda. El alcalde, Matteo Renzi, de 34 años, que fue el gran impulsor de la investigación de Seracini cuando era presidente de la provincia, explica a este diario que quiere al ingeniero "como a un hermano", y está dispuesto a financiarle y a apoyarle. Pero añade que antes debe garantizar la seguridad de todos, saber si la máquina de neutrones es inocua: "No sabemos si dejará restos radiactivos".

El alcalde habla con una franqueza nada habitual en la política italiana. Está sentado en su enorme despacho del Palazzo Vecchio, a sólo unos metros de distancia del lugar donde está, o debería estar, La batalla de Anghiari.

El capolavoro inacabado de Leonardo es una obra llena de misterios. Se la encargó el gonfaloniere de Florencia en abril de 1503 para conmemorar la histórica victoria bélica de los ciudadanos florentinos contra la odiada oligarquía milanesa, ocurrida 60 años antes. A Miguel Ángel Buonarotti, su adversario más temido, le pidieron que pintara La batalla de Càscina en la pared de enfrente.

Las pinturas de la Sala del Consejo republicana, que después sería Sala del Papa, debían tener cinco metros de alto por unos seis de ancho. Según Cellini, iban a constituir la Escuela del Mundo, la gran referencia del arte del Renacimiento para las nuevas generaciones de artistas. Eran, además, el símbolo político del poder republicano florentino, que luchaba sin cesar por y contra papas y nobles.

Eran tiempos convulsos, de guerras y contrarreforma. Miguel Ángel renunció al encargo, pero Leonardo trabajó en su obra durante un año junto a cinco o seis ayudantes. El día que puso el pincel por primera vez en la pared, un temporal se llevó por delante parte del cartón que había dibujado. No logró terminarla, pero completó un fragmento de cuatro por cinco metros, calcula Seracini.

Según contó su biógrafo Anonimo Gaddiano, Da Vinci sufrió como un perro ante aquel espacio inmenso, tres veces más grande que La última cena. Como no manejaba bien la técnica del fresco, decidió utilizar una nueva, al óleo, buscando colores más resistentes. El método requería una gran cantidad de calor para secar rápidamente el estuco. Y la operación fracasó parcialmente. La leyenda dice que la hoguera que hicieron sus colaboradores no alcanzó la parte superior de la obra, y que el color de esa zona se vino abajo.

Poco después, Leonardo se fue a Milán a trabajar para el enemigo. Su obra se expuso durante más de medio siglo, muchos artistas la vieron, otros la glosaron y la copiaron. Se conoció como una de las mejores pinturas de todos los tiempos. Rubens copió la violenta escena central, La lucha por el estandarte. Los Medici recuperaron el control de la ciudad en 1539 para reinar durante dos siglos; años después decidieron reformar el Palazzo Vecchio y convertir el salón en el símbolo de su poder militar.

"Cosimo de Medici le pidió a Vasari una nueva decoración en 1563. Es razonable pensar que le dijera que tapara el leonardo porque era un mensaje político contrario", cuenta Seracini. "Pero no hacía falta destruirlo, bastaba con taparlo. Vasari reprodujo la batalla central en la pared de enfrente, en la oeste, y es casi seguro que tuviera a la vista el fresco de Da Vinci. Y es impensable que lo destruyera, le admiraba demasiado".

Tras llevar a cabo una exhaustiva investigación histórica sobre los documentos de las obras de reforma del palacio, Seracini se encerró en el salón entre 2000 y 2003, gracias al patrocinio de Guiness, la cerveza de origen irlandés. "Realizamos numerosos exámenes para conocer la estructura interna del muro con termografías y radar. Para entender los cambios que hizo Vasari entre 1563 y 1572 y definir las áreas donde Leonardo podría haber pintado, era fundamental reconstruir el espacio antes de la reforma. Realizamos un modelo tridimensional del salón con un láser escáner, y añadimos los resultados de las pruebas térmicas", indica Seracini.

En ese proceso, el experto italiano utilizó también fotografía infrarroja y técnicas de ultrasonidos. Su conclusión fue que Vasari salvó La batalla como había hecho con La Trinidad de Masaccio en la iglesia de Santa Maria Novella, hallada a finales del XIX detrás de una tabla del artista.

Seracini confirmó que Vasari levantó una pared de ladrillo delante de la pintura de Leonardo formando un doble fondo para protegerla: "Además lo dejó dicho, de una forma críptica, al escribir cerca trova (busca encuentra) en una banderita verde del fresco que hay en ese lugar, La batalla de Scannagallo. Justo tras esa bandera hay una cavidad en la pared; ahí debe estar lo que quede de la obra".

El problema ahora consiste en saber en qué condiciones. Antes de que Vasari lo reformara, el salón fue utilizado por el Ejército español de Carlos V, que ayudó a los Medici a recuperar la Señoría de Florencia. "El que gana escribe la historia. Y en el viejo salón municipal dormían los soldados con sus caballos. Había barracones y establos. Pero sabemos también que los Medici compraron e instalaron unos grandes paneles de madera, quizá para proteger la pintura", dice Seracini.

Llegados a este punto, el ingeniero recuerda que no sólo los soldados, sino dos de los ayudantes de Leonardo, eran españoles. Se trata del manchego Fernando Yáñez de la Almedina (Almedina, 1475-Valencia, 1536), y de Fernando Spagnuolo, o Fernando Llanos, o Hernando de los Llanos, posiblemente nacido en Santa María de los Llanos de Cuenca. Ambos pintaron el retablo de San Cosme y San Damián para la catedral de Valencia en 1506.

Y apenas se conocen datos sobre ellos. "Quizá los historiadores españoles puedan aportar novedades. Necesariamente debe haber información en los archivos de Toledo, la capital de entonces. A Florencia vinieron embajadores, prelados y militares. Todos vieron la obra, alguien debió escribir algo. Los discípulos de Leonardo tal vez llevaron a España algún fragmento del cartón original".

Seracini está tratando de convencer a los políticos de que hace falta poner en marcha un nuevo modelo de restauración de obras de arte. Asegura que no vale con llamar al cirujano cuando algo se rompe, que hace falta crear la figura del médico, del científico del arte que utilicen los enormes adelantos tecnológicos para diagnosticar las obras y aconsejen sobre la mejor forma de intervenir.

Su nueva propuesta para el leonardo perdido consta de tres fases. Buscar la financiación, desarrollar la máquina portátil, montarla en una grúa (el fresco de Vasari está elevado siete u ocho metros sobre el suelo) y volver al salón.

En 10 ó 12 meses, calcula el ingeniero, estaría en disposición de ofrecer un mapa completo de los colores y las materias que se esconden tras el doble fondo. "Lanzando un haz de neutrones sobre la pared, podemos escanear y visualizar los elementos químicos que hay detrás. Sabemos que Leonardo usó aceite para ligar el color. Si los neutrones detectan hidrógeno, el haz se reflejará, volverá hacia atrás y sabremos que ahí hay materia orgánica. Así, haremos un mapa de elementos orgánicos".

Luego, en una segunda fase, intentará encontrar los pigmentos de color que utilizó el genio, bien conocidos por la lista de la compra que encargó a la República Florentina antes de pintar el óleo. "Lanzaremos otra vez el haz de neutrones para que detecte los minerales de los colores: mercurio en el rojo, plomo en el blanco, hierro en el azul. Al colisionar, los neutrones generan rayos gamma, unos sensores los captan, hacen un análisis espectrográfico de las energías y nos dicen dónde hay plomo, dónde mercurio, dónde hierro. Así se revelará el lugar preciso donde se pintó la obra".

Quinientos años después de que Leonardo diera el primer golpe de pincel a su obra, el ahora alcalde Matteo Renzi impulsó desde la provincia la exposición titulada Cerca-Trova, los misterios de La batalla de Anghiari. La obra maestra perdida de Leonardo da Vinci, que resumía los hallazgos del comité científico liderado por Maurizio Seracini.

Hoy, Renzi cree que la búsqueda del leonardo escondido será un gran negocio y una fuente inagotable de turistas para Florencia, ahora que la ciudad está a la espera, el próximo día 25, de peatonalizar la plaza del Duomo. "Dan Brown se hizo millonario con su novela. Las visitas a La última cena en Milán se han multiplicado por tres. Vamos a aclarar bien todos los aspectos técnicos y a buscar un patrocinador. Es un proyecto fascinante que dará mucha visibilidad a la ciudad y al Palazzo Vecchio. El año que viene decidiremos qué hacer".

Seracini explica que ha hecho todas las pruebas pertinentes y que la técnica es completamente segura: "Renzi todavía no ha hablado conmigo y entiendo que esté preocupado. Hemos probado la máquina en laboratorios de Holanda, Rusia, Estados Unidos y Roma, y no hay riesgo alguno. Los estudios se han publicado en dos revistas especializadas en física nuclear. La técnica es completamente limpia, genera radiaciones mínimas que desaparecen en dos horas. En cuando esté lista la máquina portátil, haremos una pared de muestra con una pintura como la de Leonardo para probarla, y desarrollaremos una grúa para mover el instrumento a lo largo de la pared. Y entonces tendremos la solución del enigma".


EL PAÍS


j.luis [ Jueves, 29 Octubre 2009, 11:33 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Una Mona Lisa de récord, Necesitaron 1.000 horas para pintarla



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La artista Katy Webster, jefa del proyecto, posa junto a la reproducción. | Efe

La sonrisa más enigmática del arte en tamaño récord: casi 250 adultos y colegiales de Wrexham, en Gales, copiaron el cuadro de Leonardo da Vinci en una superficie de 240 metros cuadrados, casi 50 veces más grande que el original.

Aunque el registro de los récord Guiness no había podido confirmar si la nueva pintura cumple los requisitos para formar parte de su lista, la organización afirma que la pintura es el doble de grande que la mayor copia realizada hasta ahora, del artista Rolf Harris en 2005.

En el caso de la Mona Lisa galesa, la artífice fue la artista Katy Webster, que dibujó el boceto sobre el que luego se pintó. En total, sus colaboradores necesitaron 1.000 horas y 86 litros de pintura. Sólo en la cara tardaron una semana, dijo Webster.

La Mona Lisa gigante se expondrá durante dos años en un centro comercial de la ciudad del suroeste de Reino Unido y después, sus 82 partes se venderán. Los beneficios irán a parar a un orfanato.

EL MUNDO


Mariol [ Jueves, 29 Octubre 2009, 13:05 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Interesante exposición.

Me parece muy bien que los beneficios se vayan a un orfanato.


j.luis [ Miércoles, 03 Marzo 2010, 09:54 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Escocia ha iniciado el juicio contra el 'inductor intelectual' del robo

El acusado se ofreció a mediar ante los ladrones




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La 'Madonna dei fusi' de Leonardo Da Vinci.

Un abogado escocés, Marshall Ronald, ha sido acusado junto a otras cuatro personas por amenazar con destruir una obra robada de Da Vinci, si el duque de Buccleuch, su propietario, no pagaba 4,25 millones de libras. La 'conspiración' se dirigía contra el dueño del Castillo de Drumlanrig, propietario de la colección privada más valiosa del Reino Unido, según informa el diario británico 'The Guardian'.

La 'víctima' de Ronald es la 'Madonna dei fusi' (la señora de las ruecas), valorada en 50 millones de libras y robada en agosto de 2003. El lienzo, que fue recuperado hace tres años. Entonces se supieron los detalles del atraco ideado por Ronald y ejecutado por un ladrón subcontratado. La operación se sigue considerándose el robo más sonado de la historia de Gran Bretaña.

La instrucción de la causa, que se está siguiendo en un tribunal de Edimburgo, ha revelado que en julio de 2007, casi cuatro años después del robo, Ronald contactó con las compañías de seguros del Duque de Buccleuch y se ofreció para mediar con los ladrones.

También se han conocido algunos detalles sobre la ejecución del robo, en 2003. Entonces, un hombre enmascarado asaltó a la guia turística del castillo amenazó con matarla y se llevó el lienzo ante las cámaras de seguridad del recinto.


EL MUNDO


j.luis [ Domingo, 14 Marzo 2010, 20:16 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
'La Gioconda', refugiada de guerra en Chambord


Se distribuyeron 5.446 cajas con obras de arte en 83 depósitos distintos

En 1944 el castillo albergaba 4.000 metros cúbicos de cajas repletas de arte




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Imagen de la célebre pintura.

El rey francés Francisco I no podía imaginar que el majestuoso Castillo de Chambord, que ordenó construir a los 25 años, serviría de refugio de obras de arte durante la Segunda Guerra Mundial, entre ellas, la conocida 'Gioconda'.

La exposición 'Otages de Guerre. Chambord 1939-1945', recupera el recuerdo de aquellos años de ocupación, resistencia y liberación de Francia, durante los cuales el castillo actuó como centro de coordinación para la salvaguarda del patrimonio.

Por él pasaron el tapiz de 'La Dama del Unicornio', el pastel 'Madame de Pompadour' o varios dibujos de Pisanello y Leonardo da Vinci, incluida 'La Gioconda'.

La obra maestra del renacentista italiano, arquitecto oficial de Chambord bajo el mecenazgo de Francisco I, llegó a ser albergada en este castillo cercano al río Loira hasta en tres ocasiones durante el conflicto bélico.

Evacuación de los museos

En un ambiente de tensión política en aumento, la Dirección de los Museos Nacionales franceses empezó a programar un posible plan de evacuación desde el final de la Guerra Civil española, como explicó Alexandra Fleury, responsable de la exposición. No en vano, el conflicto español sirvió, como en otros campos, de experiencia para la Segunda Guerra Mundial, y así, el que sería el encargado de la protección de las obras de arte en Francia, Jacques Jaujard, había colaborado previamente en la evacuación del Museo del Prado de Madrid, hecho que le permitiría "ser todavía más eficaz".

La ocupación de los montes Sudetes, en la antigua Checoslovaquia, por las tropas de Adolf Hitler en septiembre de 1938, provocó que dos convoyes de obras de arte partieran del Museo del Louvre hacia Chambord, temiendo el devenir de los hechos. Regresarían a los pocos días, después de la firma de los Acuerdos de Múnich entre Alemania, Francia e Inglaterra, en concordancia con la política de apaciguamiento de las potencias occidentales.

Sin embargo, otro pacto, el de "no agresión" entre Alemania y Rusia, formalizado el 23 de agosto de 1939, supuso el principio de una odisea que vaciaría los museos franceses durante la contienda y distribuiría 5.446 cajas con obras de arte en 83 depósitos distintos, siendo Chambord el más importante, gracias a la altura de sus techos y a la amplitud de sus salas.

"Los alemanes habían sido informados por el Gobierno francés" de los lugares en donde se albergaban las piezas, precisó Fleury, quien añadió que las autoridades optaron por hacerlos públicos para conseguir que los nazis las protegieran del pillaje. Lo cierto es que las únicas obras que se requisaron fueron las de colecciones privadas que pertenecían a familias judías, explicó la responsable de la exposición.

'Montañas' de arte

Los inmensos espacios vacíos del interior de un castillo construido para ostentar, a la vez que aunaba las pasiones de Francisco I -la arquitectura y la caza-, albergaban en junio de 1944 4.000 metros cúbicos de cajas repletas de obras de arte.

"Se intentaron reconstruir las condiciones de conservación", aseguró Fleury, quien explicó que se abrían las cajas a menudo para controlar el estado de las piezas y que, en algunos casos, se procedió a la restauración de los objetos que estaban deteriorados.

La situación estratégica del castillo, alejada de grandes núcleos urbanos, la protegía de los vaivenes de la guerra, aunque su posición, bajo una ruta aérea, y el riesgo de incendio eran los mayores peligros a los que se exponían. Si bien no hubo que reseñar grandes daños durante la contienda en los alrededores del castillo, fue al final, con la liberación de Francia, cuando un hecho trágico marcó la obra de Francisco I.

Un grupo de soldados que se retiraba a Alemania fue atacado por los resistentes a su paso por el pueblo de Chambord; como escarmiento, cuatro vecinos de la localidad fueron fusilados, tres de ellos eran españoles. Aunque Alexandre Fleury apuntó que la elección fue aleatoria, aseguró que "para los alemanes, los españoles en Francia eran amenazas potenciales".

Poco tiempo después empezaría el regreso de las obras de arte a sus museos respectivos, y las vivencias de Chambord y de sus gentes, así como la pasión por el arte quedaron reflejadas en esta exposición, que se puede visitar en el castillo hasta el próximo 3 de octubre.


EL MUNDO


j.luis [ Miércoles, 07 Abril 2010, 16:58 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
El 'Da Vinci' robado estaba en un pub



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'La virgen de la rueca', el cuadro de Da Vinci robado.

'La Virgen de la rueca' de Da Vinci, comenzó su viaje de regreso a Escocia en 2007, cuatro años después de que fuera robada del castillo de Drumlanrig en Reino Unido. Pero no fue un viaje nada limpio, tal y como está demostrando el juicio por el caso. Robert Graham, de 57 años declaró ante el Alto Tribunal de Edimburgo que conoció a un personaje de 'los bajos fondos' en un aparcamiento en Liverpool y al que pagó 350.000 libras por el cuadro del pintor renacentista.

Graham es uno de los cinco hombres acusados de intentar extorsionar al dueño del castillo de Drumlard y propietario de 'La Virgen de la rueca', el coleccionista de arte Duque de Buccleuch, según informa la BBC.

En la Corte, Robert Graham describió cómo su socio en un bufete de abogados, John Doyle, había sido el primero en plantearse la posibilidad de 'mediar' en la devolución de la obra de arte, con una comisión de un millón de libras mediante.

"Pensamos que si teníamos suerte y todo iba bien acabaríamos con 50.000 libras cada uno, unos salarios fantásticos", se justifica Graham en su declaración para explicar que su único objetivo era conseguir publicidad y quedar como 'unos héroes' al devolver el 'Da Vinci'. Incluso habían creado una página web llamada "Los objetos robados que se vuelven a unir".

El acuerdo les llevó a viajar hasta el aparcamiento de un pub en Liverpool con 350.000 libras en el maletero de su Jaguar para entregárselo a una figura del hampa que tenía la pintura cubierta por una sábana blanca.

Pero el intento les salió mal. Un detective de la policía británica descubrió la trama y confiscó 'La Virgen de la rueca' en una redada en el bufete de abogados donde Graham y Doyle trabajaban.

El juicio por este caso que se inció hace seis semanas todavía continúa.


EL MUNDO


j.luis [ Sábado, 17 Julio 2010, 08:55 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Caricias X para 'La Gioconda'



Un análisis no invasivo desvela las capas y colores del 'sfumato' de Leonardo

Ni pinceladas ni contornos, luces y sombras se mezclan como humo




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Los científicos aplican técnicas de rayos X, no invasivas, para analizar la estructura y química de La Gioconda, en el Museo del Louvre

"Cuando tienes La Gioconda tan cerca, fuera de la urna de la que no la sacan nunca, pues... a mí me parece más grande de lo que dicen, no es un cuadro tan pequeño, y he apreciado detalles artísticos, del velo por ejemplo, en los que nunca me había fijado antes", comenta Armando Solé. Él es físico y solo gracias a una investigación muy especial ha tenido la oportunidad de acercarse al famoso cuadro de Leonardo da Vinci. Se ha acercado y lo ha acariciado, con rayos X.

La investigación ha desvelado las capas y pigmentos, cuantitativa y cualitativamente, del misterioso sfumato de Leonardo, ese sutil efecto que dominaba gracias a su genio y a una técnica pictórica en la que "las luces y las sombras se mezclan como humo y no se aprecian ni pinceladas ni contornos", explican ellos mismos.

El sfumato ha merecido numerosos estudios, análisis y opiniones en la historia del arte. Pero, desde el punto vista estrictamente químico y, sobre todo, de la estructura física de las capas, ¿cómo meterle mano a un cuadro de Leonardo sin correr el mínimo riesgo de dañarlo? Ahí es donde entró Solé (científico del sincrotrón europeo ESRF, en Grenoble), junto con cuatro colegas del Centro Nacional de Investigaciones Científicas (CNRS, Francia). Ellos han aplicado técnicas no invasivas de rayos X para penetrar virtualmente en siete cuadros de Leonardo, sobre todo centrándose en los rostros, que es donde esperaban encontrar más claramente ese gradiente del claro al oscuro, el sfumato.

"Usamos rayos X, como los de las radiografías pero de menor energía, enfocados en puntos elegidos del cuadro -una docena en el rostro de la Mona Lisa-, se excita la muestra, porque los átomos absorben y emiten a su vez rayos X, y cada sedimento deja su firma química en esa emisión", explica Solé.

Con esos datos en bruto es donde empieza su investigación propiamente dicha, porque él aporta las herramientas de análisis, de software, que permite interpretar las diferentes capas de pintura, diferenciándolas desde la primera, la imprimación de blanco plomo de la base -sobre la madera, en el caso de La Gioconda- y cada capa pictórica sucesiva, con su transparencia, con sus tonos del blanco al rojo de la piel.

No es la primera vez que los científicos se han acercado a las obras maestras de la pintura para ayudar a desvelar sus secretos, pero hasta ahora, explica el físico español, "no se podían hacer análisis cuantitativos de la estructura multicapa". Estos cinco científicos, dirigidos por Philippe Walter, han logrado desvelar el sfumato con su estudio cuantitativo químico de las diferentes capas pictóricas, y el grosor de cada una. Lo explican en la revista especializada de química Angewandte Chemie. Las siete obras de Leonardo o a él atribuidas que han tratado con su técnica, sin sacarlas de las salas del Louvre, son: La Virgen de las Rocas, San Juan Bautista, la Anunciación, Baco, La bella Ferronnière y Santa Ana con La Virgen y el Niño, además de La Gioconda.

Solé ha intervenido directamente, en los análisis realizados en el museo parisiense, en tres de los siete cuadros, además de aportar sus análisis para todos. "Empezamos en 2005 con la Mona Lisa y allí, en el Louvre, trabajamos los martes que es el día que cierran", cuenta desde su despacho en Grenoble. ¿De verdad no se toca ni altera la pintura? "No, es una técnica de espectrometría no invasiva, pero siempre hacemos una prueba antes en un sitio que no vea, por si acaso".


EL PAÍS


j.luis [ Miércoles, 08 Diciembre 2010, 20:04 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Descubierto un manuscrito de Leonardo da Vinci en Nantes

Trata del vuelo de los pájaros y dormía en una biblioteca desde hace 137 años




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Manuscrito atribuido al genial artista renacentista.- REUTERS

Un fragmento de un manuscrito sobre el vuelo de los pájaros que dormía en una biblioteca de Nantes, al oeste de Francia, desde hace casi siglo y medio se ha atribuido ahora a Leonardo da Vinci (1452-1519), según las conclusiones de un experto. Carlo Pedreti, especialista en el genio italiano, explica al diario local Presse Océan que "se trata de notas sobre el aire y el viento, en relación con un estudio sobre el vuelo de los pájaros" y que las escribió en torno a 1504.

El texto, presentado ayer a los medios por el teniente de alcalde de Nantes, Jean-Marc Ayrault, forma parte de los fondos de la biblioteca Demy de Nantes desde finales del siglo XIX. Está escrito de derecha a izquierda, la marca de la escritura de espejo de Da Vinci, y fue uno de 5.000 documentos donados a la ciudad de Nantes en 1872 por el rico coleccionista Pierre-Antoine Labouchere. El documento, un trozo irregular de tela hecha a base de algodón de 10 por 20 centímetros, languideció en los archivos locales durante 137 años, hasta la semana pasada, cuando su verdadero valor saltó a la luz gracias a la pista aportada por un periodista de Presse Océan.

El reportero acababa de hacer un viaje a Milán y leyó una biografía del genio del Renacimiento, donde había una referencia al manuscrito. La directora de la biblioteca, Agnès Marcetteau, se mostró escéptica en un principio, entre otras cosas porque trabaja allí desde hace mas de 20 años y ningún investigador le había solicitado ese documento antes. Sin embargo, la búsqueda del manuscrito resultó fructífera dentro de la colección Labouchère, que no había sido analizada en su totalidad.

Marcetteau, convencida ahora, cuenta que el texto aún debe descifrase porque está escrito "en otras lenguas". Por ahora, el contenido del escrito, unas cuantas líneas garabateadas en tinta marrón en un trozo de papel amarillento, sigue siendo un misterio que deben resolver los expertos en este genial pintor, inventor y pensador del Renacimiento, que dibujó la enigmática sonrisa de la Mona Lisa y que en 1486, diseñó un aparato muy similar a los helicópteros de hoy en día. Da Vinci era zurdo y escribía con una muy personal ortografía en lombardo, un dialecto italiano.

La colección Labouchère está resultando una mina. En 2008, entre estos legajos se halló una partitura nunca antes vista de Wolfgang Amadeus Mozart.


elpais.com


j.luis [ Lunes, 13 Diciembre 2010, 13:44 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Descubrimiento


Otra vuelta a la 'Mona Lisa'. Un investigador cree haber visto unas iniciales en las pupilas de la Gioconda



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Un detalle de 'La Mona Lisa' de Leonardo Da Vinci.

Sí, claro, a partir de 'El código Da Vinci', todos los hallazgos y las teorías en torno a 'Leonardo Da Vinci, suena a novelería... Pero, ¿hay quién se resista?

Además, esta vez, el asunto no remite a la sonrisa de la Gioconda, sino a sus ojos. Según anuncia el diario inglés 'The Guardian', el investigador italiano Silvano Vincenti ha pasado los ojos de la dama por el escáner y ha encontrado ¡sorpresa! mensajes ocultos.

En la pupila derecha, negro sobre verde, Vincenti ha visto una L y una V. Eso es fácil de descodifica: las iniciales de Leonardo Da Vinci. Y en la derecha, unas inscripciones más confusas que podrían corresponder a las letras C y E (también podrían ser una B o una S). La teoría del investigador es que estas letras podrían ser una pista que desvelaría la identidad de la modelo de Da Vinci.

Porque Vincenti es de los que están convencidos de que la historia oficial de 'La Monsa Lisa', que sostiene que Lisa Gherardini, la esposa de un hombre de negocios florentino, fue la 'gioconda'. Sin embargo, Leonardo vivía en Milán, en la corte del duque Ludovico Sforza, cuando pintó el retrato, lo que invalidaría esa tesis semi oficial.

Vincenti, que anuncia que publicará las conclusiones de su estudio este mismo mes, ya ha dado alguna campanada histórico artística en los últimos tiempos. El año pasado, anunció que había encontrado los restos del cuerpo de Caravaggio. Y este mismo año, el investigador solicitó la exhumación de los restos de Da Vinci, con el fin de aclarar los motivos de su muerte y de reconstruir su fisonomía. Y es que Vincenti es de los que sospechan que 'La Gioconda' es, en realidad, un autorretrato.


elmundo.es


j.luis [ Jueves, 03 Febrero 2011, 10:51 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Continúa sin resolverse el misterio de la sonrisa de "La Gioconda"

La obra tiene más de 20 capas de pintura que logran cierta profundidad

El estudio se ha realizado a través de una nueva técnica de "rayos X"




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Detalle de "La Gioconda" de Leonardo da Vinci

Un reciente estudio de un grupo de científicos del Centro Nacional francés de Investigación Científica (CNRS), que revela los detalles de la técnica que Leonardo da Vinci usó en La Gioconda, sigue sin desvelar el misterio de su sonrisa.

Uno de los investigadores, Armando Solé, señaló que"no se ha resuelto técnicamente" la incógnita de la mueca de su boca porque el estudio se ciñó a la parte superior del rostro, donde el artista aplicó el "sfumato".

El "sfumato" de Da Vinci es una técnica que consiste en "suavizar el contorno de las figuras mediante el uso de tonos vagos y los juegos de sombras", ha especificado el CNRS.

A pesar de que los investigadores no han conseguido novedades acerca de su sonrisa, lo que sí han descubierto es que la obra tiene más de 20 capas de pintura que le otorgan "cierta profundidad a través de luces y sombras".


Curiosidades sobre la sonrisa más famosa del mundo

Hace unas semanas, los técnicos del CNRS se trasladaron al Museo del Louvre para analizar La Gioconda y otras seis obras más de Leonardo mediante una nueva técnica de rayos X, "que permite conocer con mejor detalle el sfumato", explicó Solé.

El nuevo procedimiento de rayos X utilizado por los científicos se ha enfocado en puntos concretos del cuadro que, al recibir la carga electrónica, muestran los componentes que el artista usó en esa parte del cuadro, agregó Solé.

Como consecuencia del "alto número de capas" que aplicó, "los cuadros tardaron bastante tiempo en finalizarse", según el investigador, que agregó que "cada revestimiento pudo tardar varios días en secarse". El efecto que provoca esta técnica es de "profundidad y continuidad", porque "Leonardo logra que no se aprecien las pinceladas".

De acuerdo con el estudio de los científicos del CNRS, las manos de óleo van desde el blanco a otra capa de colores variados y otra opaca o semitransparente, dependiendo del cuadro analizado. El barniz le pone el punto y final al cuadro porque, según revela la técnica de rayos X, sirve para unificar las capas de pintura y hacer brillar la sonrisa de La Gioconda.

Los investigadores han analizado, además de La Gioconda, otros seis cuadros de da Vinci: La virgen de las Rocas, San Juan Bautista, La Anunciación, Baco, La bella Ferronière y Santa Ana, la virgen y el niño.


Curiosidades sobre la "La Gioconda" o "Mona Lisa"


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Litografía ’La hermosa Gioconda’, de autor anónimo, perteneciente al Museo del Prado.


La "Gioconda", fue atacada en 2009 con una taza de té, enlace: http://www.rtve.es/noticias/2009081...za/288607.shtml



rtve.es


j.luis [ Jueves, 03 Febrero 2011, 11:03 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci no siempre tuvo la sonrisa que conocemos

Un estudio concluye que inicialmente la sonrisa era más lánguida

Según el mismo, en sus ojos se refleja el río Arno de la Toscana




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La ’Mona Lisa’ de Leonardo da Vinci / Gian Giacomo Caprotti, conocido como el Salai.

Es el cuadro más estudiado del mundo y ahora los expertos han llegado a analizar hasta el paisaje que se refleja en los ojos de la Mona Lisa.

En el último estudio realizado por el comité nacional de los bienes culturales de Italia, se llega a la conclusión de que el retrato es la síntesis de diferentes motivos de inspiración de Leonardo da Vinci.

Se trata de un trabajo discontinuo que el maestro realizó en periodos de tiempo muy alejados unos de otro. Por eso, el director del estudio, Silvano Vinceti, asegura que la Gioconda es el testamento final de Leonardo da Vinci.

El río Arno en sus ojos

No se trata de un estudio definitivo, como dice su autor, sino de uno profundo que ha llegado a analizar el reflejo de los ojos de Mona Lisa. Los expertos mantienen que se trata de una vista del rio Arno en Toscana.

Pero el cuadro de Leonardo debe ser interpretado no solo desde el punto de vista físico, sino también literario filosófico, moral y esotérico.

Bajo uno de los arcos del puente, que solo se ve con una gran ampliación, aparecen los números 7 y 2. el 7 simboliza el génesis, la creación, los sacramentos y el 2 los opuestos, el enfrentamiento varón hembra que le lleva a crear un ser andrógeno de enigmática sonrisa.

Una sonrisa andrógina

Pero Mona Lisa no siempre tuvo esa sonrisa. Según este estudio, en principio, su boca mostraba rasgos lánguidos.

Pasados unos años, la mueca cambió a sonrisa por la influencia de Gian Giacomo Caprotti, conocido como el Salai, un bello hombre que siempre gozó del favor del maestro del renacimiento y pudo ser su amante.

Leonardo tuvo siempre una sexualidad compleja. Y el personaje de la Gioconda es el perfil de una joven cortesana de Florencia, pero también el de su presunto amante. Como dice el director de este estudio, ambas hipótesis son parte de la verdad, pero ninguna lo es de manera absoluta

Los términos Gioconda o Mona Lisa no los utilizó jamás da Vinci para referirse a esta obra donde Leonardo muestra la serenidad adquirida a lo largo de toda su vida.


rtve.es


j.luis [ Miércoles, 06 Abril 2011, 14:24 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
El misterio de "La Virgen del Huso" de Da Vinci



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Leonardo Da Vinci. El misterio de "La Virgen del Huso". Un famoso cuadro de Leonardo Da Vinci que representa a la Virgen y al niño Jesús con un huso en la mano se expuso en 2009 en la Galería Nacional de Escocia, en Edimburgo, sin que se haya aclarado todavía el misterio de su reaparición. "La Virgen del Huso", una de las obras maestras del genio renacentista italiano, desapareció hace el 23 de agosto de 2003 y durante cinco años no volvió a oírse nada más del cuadro, hasta 2008 cuando reapareció en un bufete de abogados.


Descubren un manuscrito de Leonardo Da Vinci

Esta semana fue atribuido a Leonardo Da Vinci un manuscrito que se encontraba en una biblioteca de Nantes, en Francia. El documento trata acerca del vuelo de los pájaros y fue escrito cerca de 1504.


Página con noticias actualizadas de Leonardo Da Vinci, enlace: http://buscador.emol.com/dispatcher...l&Submit=Buscar


j.luis [ Viernes, 29 Abril 2011, 10:04 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
'Leonardo' o no, una obra maestra


Pese a los eternos interrogantes sobre su autoría, 'El Salvador adolescente' del Museo Lázaro Galdiano será una de las atracciones en la exposición de la National Gallery



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El Salvador adolescente se ha atribuido alternativamente a Leonardo, su círculo y su alumno Giovanni Boltraffio.

No es seguro que el mundo del arte esté ante un leonardo, y tampoco es seguro que no lo esté, pero en cualquiera de los dos supuestos, la trayectoria de El Salvador adolescente del Museo Lázaro Galdiano de Madrid encierra todos los ingredientes de una historia fascinante. Una historia que ahora está a punto de vivir su momento cumbre en la National Gallery de Londres.

Esta obra maestra de solo 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho es la gran joya del museo. Sin embargo, la andrógina y conmovedora figura jamás ha podido gozar de una paternidad contrastada: "Atribuido a Leonardo da Vinci", "obra leonardesca" o "Círculo de Leonardo da Vinci" son tan solo algunos de los carteles que a través del tiempo se le han colgado. Aupada sobre una cartela que lo data entre 1490 y 1495, a día de hoy la pintura está atribuida a Giovanni Antonio Boltraffio, discípulo de Leonardo.

La fascinación ante el joven protagonista de la obra reviste todo el misterio de las piezas maestras de uno de los nombres mayores del arte, Leonardo da Vinci, un artista del que no se conocen más de 20 pinturas. Ninguna de ellas está en las colecciones españolas. Ahora, los responsables de una de las primeras pinacotecas mundiales, la National Gallery, se posicionan claramente y ungen con su dedo esta pintura, al incluirla en su gran apuesta de la próxima temporada de exposiciones: Leonardo da Vinci. Pintor en la Corte de Milán.


La pintura simboliza las eternas disputas sobre las obras del artista florentino

La obra que ahora presta el Lázaro Galdiano representa el busto de un joven Jesucristo de unos 12 años. Una larga melena rubia dividida por una raya le cae sobre los hombros cubiertos con una túnica de terciopelo. La boca entreabierta y unos ojos que no se sabe hacia dónde miran conforman una expresión tan ambigua y tormentosa como la de La Gioconda.

Toda obra tiene su propia historia y la de este joven Salvador fue dada a conocer por Rubén Darío en un artículo publicado en 1899 que destaca la aristocracia absoluta del lienzo. El anticuario madrileño José Domínguez Carrascal adquirió la pintura en un pueblo de Valladolid. El cuadro procedía de un convento y había sido vendido a un particular después de la expulsión de las comunidades religiosas de España. No se sabe por cuánto lo consiguió el anticuario madrileño, pero sí se conoce que se lo ofreció al entonces director del Museo del Prado, Luís Álvarez, por 1.500 pesetas.

Pero en aquellos años, El Prado no tenía presupuesto para adquisiciones, así que el anticuario se lo ofreció a Lázaro Galdiano por 1.000 pesetas. El financiero y mecenas consiguió la obra por 850, pagadas en dos plazos.

Lázaro Galdiano no dudó de que la obra era un leonardo sin firma. El currículo de la obra está lleno de variaciones, y en la muestra de Londres -que se presentará el 7 de mayo- se mostrará como fruto de la escuela del maestro del Renacimiento, parte esencial del universo leonardiano. Lo indiscutible es que El salvador adolescente no pasará inadvertido en un mundo inventado para confundir las miradas.


elpais.com


j.luis [ Miércoles, 25 Mayo 2011, 08:55 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Uno de los grandes retratos de Leonardo da Vinci llega a España entre excepcionales medidas de seguridad



Leonardo, visita de Estado a España



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La dama del armiño, obra maestra pintada por Leonardo da Vinci en Milán hacia 1490

Su presencia en los museos despierta las mismas pasiones que las grandes estrellas de Hollywood estos días en Cannes. Da Vinci será recibido en Madrid con honores de visita de Estado: por Sus Majestades los Reyes y en el Palacio Real de Madrid, que desplegará su alfombra roja el 1 de junio para recibir a uno de los más grandes de la Historia del Arte. Visita la capital una de sus obras maestras, que fue propiedad de un príncipe polaco y considerada por muchos como el retrato más bello jamás pintado. Hablamos de «La dama del armiño», o lo que es lo mismo, el retrato de Cecilia Gallerani, un óleo sobre madera de nogal pintado hacia 1489-1490, que atesora la Colección Czartoryski de Cracovia. Será la estrella de la exposición «La Edad de Oro de Polonia. Tesoros de las colecciones polacas siglo XV-siglo XVIII», que podrá admirarse en las Salas Génova del Palacio Real de Madrid hasta el 4 de septiembre.

«La dama del armiño» es uno de los cuatro retratos de damas que se conservan de Leonardo, junto con «La Gioconda», «Ginevra de'Benci» y «La Belle Ferronière». El resto de las mujeres que pinta Da Vinci aparecen en dibujos o en cuadros religiosos. Tan solo hizo un retrato masculino, «Retrato de un músico» (Pinacoteca Ambrosiana de Milán). En los próximos días, la dama leonardesca más viajera —se ha expuesto en Varsovia (1952), Moscú (1972), Washington (1991-92), Malmö (1993-94), Roma y Milán (1998) y Florencia (1999)— llegará a Madrid. En agosto irá a la Gemäldegalerie de Berlín y a partir de noviembre a la National Gallery de Londres.


Para lograr la visita de la tabla han intervenido el Rey, la ministra y Zapatero

El bellísimo óleo sobre tabla procede muy probablemente del mismo tronco que el soporte sobre el que Leonardo pintó «La Belle Ferronière» del Louvre. Cuenta Frank Zöllner, en la gran monografía publicada por Taschen, que las huellas dactilares del maestro aparecen en el rostro de Cecilia y en la cabeza del armiño que porta en sus brazos. Se cree que el fondo no fue originalmente oscuro, sino gris azulado, y que a la derecha del fondo había una ventana abierta que ha desaparecido. En su parte superior izquierda figura la inscripción «La bele Feroniere/Leonard d'AWinci», que casi con seguridad se incluyó en el siglo XIX.

Cecilia Gallerani conservó el retrato hasta su muerte. Reapareció en 1612 en Praga, en la colección de Rodolfo II. Ya a finales del siglo XVIII lo adquirió en Italia el Príncipe Adam Jerzy Czartoryski; entre 1830 y 1876 se lo llevó a París. Más tarde viajó a Cracovia. Escondido en los subterráneos de un castillo, fue hallado en 1939 y requisado como botín de guerra por soldados nazis que invadieron Polonia. El cuadro se envió al Museo del Kaiser Friedrich en Berlín. Fue devuelto en 1946 a Cracovia. Hoy ningún experto duda de su autenticidad.


Amante de Ludovico Sforza

Sobre la joven que aparece en el retrato, se trata de Cecilia Gallerani, nacida en 1473. Esta bella joven, que escribía poesía e interpretaba música, se convirtió en la amante de Ludovico Sforza, o Ludovico el Moro —Duque de Milán y mecenas de artistas como Leonardo—, con quien tuvo un hijo, Cesare. En 1492 se casa con el conde Ludovico Carminati, mientras que Ludovico el Moro hace lo propio con Beatrice d'Este. Cecilia muere en 1536.

Hay mucha literatura en torno a la simbología del armiño que tiene en sus brazos en el retrato. Para unos encarna la pureza y virtud de la joven. Para otros, alude al propio Ludovico Sforza, que habría encargado el cuadro, y que fue nombrado miembro de la Orden del Armiño (tenía a este animal en su emblema). Entre las innovaciones estilísticas del excepcional retrato destaca que está pintado en tres cuartos de perfil, algo que más tarde imitarían todos los grandes maestros. Está considerado como el primer retrato moderno. Cecilia dirige misteriosamente su mirada a algún lugar fuera del cuadro. Da Vinci se empleó con esmero y todo lujo de detalles especialmente en la mano de Cecilia (las arrugas de los nudillos, las uñas...)

El espléndido retrato de Leonardo forma parte de las 190 obras (pintura, escultura, mobiliario, tapices, artes decorativas y suntuarias, monedas y medallas, libros y documentos), de artistas como Lucas Cranach o Rembrandt, que componen «La Edad de Oro de Polonia. Tesoros de las colecciones polacas siglo XV-siglo XVIII». La muestra ha sido organizada por Patrimonio Nacional, en colaboración con la Fundación Banco Santander y Acción Cultural Española. Como contrapartida, se han cedido fondos de Patrimonio Nacional a Polonia.


«La dama del armiño», considerado el primer retrato moderno y uno de los más bellos de la Historia, se exhibirá en el Palacio Real desde el 1 de junio


ABC.es/ ELPAÍS.com


j.luis [ Jueves, 28 Julio 2011, 11:58 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La exposición durará de marzo a junio de 2012



Las vírgenes de Da Vinci se reencuentran en la National Gallery



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Las dos vírgenes de las rocas: la de Londres (izquierda) y la de París (derecha).

La National Gallery de Londres está organizando una exposición sobre la evolución de la obra de Leonardo da Vinci que incluirá una invitada sorpresa: 'La virgen de las rocas', la gran obra maestra de sus primeros años de carrera, viajará de París a Londrés por cortesía del Museo del Louvre, que le cederá su versión de 'La virgen' para que se encuentre con su 'hermana' londinense.

En realidad, el cuadro del Louvre es la primera versión, de la década de 1480; y el de Londres se considera una obra más madura, elaborada 25 años después, que, incluso, se cree que pudo realizar con ayuda de otros artistas.

La galería inglesa ha manifestado su alegría por poder exhibir la obra junto a su propia 'Virgen'. Además, la institución francesa va a prestar a la National Gallery otro cuadro de Da Vinci llamado 'La Virgen y el niño con santa Ana y san Juan Bautista'. En esta obra aparecen la virgen y la santa representadas por mujeres muy jóvenes; y el niño está bendiciendo a Juan Bautista, que fue una figura muy venerada en la Florencia del momento.

Las dos exposiciones representan una oportunidad única para que el público pueda ver la evolución de la carrera del artista italiano. La muestra del Louvre se mantendrá desde marzo a junio del año que viene.


elmundo.es


j.luis [ Martes, 02 Agosto 2011, 10:11 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La Gioconda, ¿de vuelta a Italia?



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La famosa pintura de 'La Gioconda' de Leonardo se exhibe tras el cristal antibalas en el Louvre.

El Comité italiano para la Valorización de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales reclama desde hace meses el retorno de la obra maestra de Leonardo Da Vinci a Florencia. Pese a la negativa del Museo del Louvre, los promotores de la iniciativa han comenzado a recoger firmas en las principales plazas de la ciudad y a través de Internet.

En 2013 se cumplirán cien años desde que La Gioconda se exhibiera por primera vez en la Galería de los Uffizi de la ciudad Toscana, por ese motivo, un grupo de investigadores italianos han presentado un proyecto para conseguir que la obra de Leonardo sea devuelta desde el Museo del Louvre, a la patria del artista florentino para conmemorar esa fecha.

Desde el pasado jueves, y durante los próximos seis meses, un grupo de voluntarios e impulsores del proyecto estarán en la Plaza de Santa María Novella, en el centro de la ciudad toscana, para recoger las 100.000 firmas necesarias para hacer una petición formal a los ministros de Cultura francés e italiano. Los promotores, que cuentan con el apoyo de la Provincia de Florencia y el Polo Museale –que se ocupa de la gestión de los museos y galerías de la ciudad-, tienen previsto extender la recogida de firmas a otras ciudades italianas e incluso a Francia. “En París, gracias al empeño de algunos históricos del arte como Jean Luc Angrand, se está llevando adelante nuestra petición”, ha asegurado al diario 'La Nazione', Silvano Vinceti, presidente del comité promotor.


El 'Louvre' cree que es demasiado frágil para moverlo

La idea es que una vez el cuadro se encuentre en Italia, se acelere el proyecto del Museo Leonardo en Florencia, que reunirá la mayor parte de sus obras pictóricas, probablemente en el Monasterio de Santa Orsola, propiedad de la Provincia, y donde se está llevando a cabo la búsqueda de los huesos de Lisa Gherardini, la Gioconda.

Sin embargo no lo tienen fácil ya que el pasado mes de junio, cuando se lanzó de forma oficial el proyecto, el Museo del Louvre hizo saber que el cuadro no se moverá de París por su “extrema fragilidad” ya que el viaje podría causarle “daños irreparables”.


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La obra fue robada del museo parisino el 21 de agosto de 1911. El primer sospechoso fue el poeta francés, Guillaume Apollinaire, que había declarado querer destruir todas las obras maestras de los museos para dejar espacio a nuevos artistas. También Pablo Picasso fue interrogado por la policía. Poco después se descubrió que el responsable del robo era Vincenzo Peruggia, un italiano empleado en el museo, que estaba convencido que el cuadro debía permanecer en Italia. En 1913 fue hallado en Florencia y expuesto por primera durante varias semanas en la ciudad natal del genio renacentista.


Datos técnicos de 'La Gioconda'

El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,[1] y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente


Curiosidades de 'La Gioconda de Leonardo da Vinci'


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'La Gioconda de Leonardo da Vinci', detalle

La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia.

El cuadro no sólo fue robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre.

Es con diferencia la pintura más visitada del museo (6 millones de visitantes en el año 2001).

En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. El traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que corrieron ha cargo de la misma cadena televisiva japonesa que patrocinó la restauración de la Capilla Sixtina.

Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, una dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No obstante existen otras posibilidades sobre quién es la protagonista del cuadro. Hay quien dice que es la española Constanza de Ávalos, y arriesgándose aún más hay quien afirma que el retratado es Francesco del Giocondo o incluso el propio Leonardo.

Una peculiaridad de la dama que aparece en el cuadro es que no tiene cejas ni pestañas. Aunque hoy en día nos extrañe, era una costumbre común entre las damas florentinas de la época, depilarse todo el vello de la cara.

Es la última gran obra de Leonardo, y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días, llevándole cuatro años completar el proyecto. A posteriori se sabe que pertenecio al amigo y mecenas de Leonardo da Vinci, el rey Francisco I de Francia y más tarde a Napoleón sin pertenecer en ningún momento a la familia Giocondo.

Giorgio Vasari, que escribió sobre la vida de los artistas de la época nos cuenta: "Los ojos de Monna Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad... La nariz es bellísima..."
Vasari también dice en sus escritos que mientras Leonardo pintaba a su modelo siempre había alguien cantando, tocando música o contandole una historia y que de esa manera consiguió la expresión placentera en su rostro.

La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa sobre la que Margaret Livingstone, experta en percepción visual dijo: "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". La experta opina que debido al funcionamiento del ojo humano si se mira directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de la Gioconda.


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Detalle de la sonrisa de 'La Gioconda' o 'Mona Lisa'

Sobre la boca de la Mona Lisa, J.E. Borkowski comenta que el rictus bucal es como el de las personas que han perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hábito que lleva a rechinar los dientes por estrés o durante el sueño.

No deja de llamar la atención la opinión de un profesor de Yale, según él la sonrisa es debido a que la dama está embarazada. Llega a esta conclusión tras analizar la forma de la cara, los dedos hinchados y el gesto de las manos sobre el vientre (muy típico de las embarazadas).

Según la publicación británica New Scientist y en base a los estudios de la Universidad de Amsterdan la sonrisa de la Mona Lisa esta compuesta de las siguientes emociones:

- 83% se debe a la felicidad
- 9% es sentimiento de disgusto
- 6% de miedo
- 2% de enojo


El estudio está basado en el análisis de la expresión por un programa informático (diseñado por la Universidad de Illinois) que evalúa emociones interpretando los gestos de la cara.

Más info sobre 'La Gioconda' o 'Mona Lisa': http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda



Fuentes: elmundo.es / es.wikipedia.org / elrelojdearena.com


j.luis [ Jueves, 04 Agosto 2011, 16:19 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Nuestro compañero y amigo Matías, nos manda desde Salta (Argentina) esta noticia:


La presunta obra de Leonardo da Vinci que me envía, sin duda es muy interesante. Si se confirmase sería un 'bombazo', aunque a la vista está, se encuentra muy deteriorada.


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www.obraineditadeleonardo.com/menu.asp





Saludos.


j.luis [ Miércoles, 02 Noviembre 2011, 12:44 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Tras el rastro de los 'leonardos' perdidos (y recobrados)


La histórica muestra de la National Gallery dará carta de naturaleza a dos nuevas pinturas del genio renacentista



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Salvator Mundi, el Cristo de Leonardo recientemente atribuido.

La imagen de medio cuerpo levanta el brazo derecho en señal de bendición, mientras sostiene con la mano izquierda una esfera de cristal. Es el Cristo que Leonardo da Vinci concibió como salvador del mundo, una obra "perdida" del autor de la Mona Lisa que la próxima semana va a tener su presentación pública en la londinense National Gallery. El Salvator Mundi personifica tan solo una de las perlas de la inédita exposición que ha conseguido reunir gran parte del conjunto de las pinturas del genio renacentista, todas ellas ejecutadas durante su etapa en la corte de Milán (1480-1490). Pero la presencia de este cuadro junto a La dama del armiño o a las dos versiones de La virgen de las rocas subraya el acontecimiento artístico que ha supuesto su reciente autentificación, apuntalando el debate sobre la salida a la luz de otro retrato que también aspira a ingresar en la galería de leonardos. ¿Es posible el descubrimiento, no solo de una sino de dos obras del mismo maestro, medio milenio después de su concepción?

Así lo sostiene Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte por la Universidad de Oxford y principal defensor del perfil de la dama La bella principessa como parte del legado pictórico de Da Vinci. Entre los responsables de la National Gallery se denota cierta incomodidad ante la persistente reivindicación del profesor en vísperas de la inauguración de la muestra Leonardo da Vinci, pintor en la corte de Milán el próximo 9 de noviembre.

Si el museo se dispone a exhibir el Salvator Mundi como el hallazgo del cuadro número 21 del artista italiano, el dibujo de la bella Bianca Sforza -hija ilegítima de un duque milanés- que alteraría ese dígito suscita el único comentario de que "no existe un acuerdo generalizado" sobre su certificación. Las teorías de Kemp, que plasmará en la edición revisada de su libro sobre Leonardo y una serie televisiva, carecen todavía del aval del mundo académico, pero resulta difícil sugerir un ardid publicitario cuando se trata de una de las autoridades mundiales en la materia.


¿Es posible el descubrimiento de obras medio milenio después?

La propia National Gallery sorprendió en pleno verano con la incorporación del retrato de Cristo al catálogo de su exposición otoñal, gracias al préstamo de un consorcio privado neoyorquino que lo adquirió hace seis años por un precio no revelado. Aunque el grueso de expertos respalda su autenticidad -frente a alguna disensión que atribuye la rúbrica a un discípulo de Leonardo-, nunca es posible una certidumbre al cien por cien. El Salvator Mundi consta entre los bienes de Carlos I de Inglaterra tras su ejecución, perteneció luego al duque de Buckingham y fue vendido en 1763. Reapareció en la colección de sir Francis Cook en los albores del siglo XX, cuando un coleccionista pagó por él el equivalente actual de 930 euros.

"El espectador no puede abstraerse de esa mirada que te hace partícipe de la narrativa del cuadro", declaraba un fascinado Nick Penny, director de la National Gallery, a raíz de la restauración de una imagen borrosa que consiguió rescatar los perfiles leonardianos, profusamente documentados por el artista y en una veintena de copias de sus pupilos. El estudio de su historia, de los pigmentos de cuarzo a los que recurría Da Vinci, de la posición de las manos de Cristo que el autor fue modificando a la par que pintaba (algo impensable en una copia) acabaron sellando el reconocimiento de la obra.

El mismo que persigue Martin Kemp para la Joven de perfil con vestido del Renacimiento, rebautizada como La bella principessa desde que comenzara la investigación sobre una obra vendida en las subastas de Christie's de 2008 por 16.000 euros.

El precio correspondió entonces a su atribución a la escuela alemana del siglo XIX. La tesis del experto británico se sustenta en la huella dactilar descubierta en una de sus esquinas, que correspondería a otra hallada en el San Jerónimo de Da Vinci. Kemp considera decisivos los tres orificios que el retrato presenta en el margen derecho, como prueba de que el dibujo fue arrancado de un libro sobre Ludovico Sforza (patrono de Leonardo), y cree haber identificado ese volumen en Polonia. Es un arranque, pero a falta de pruebas incontrovertibles, el debate sobre La bella principessa sigue enconando al mundillo del arte, mientras el Salvator Mundi aguarda su estreno estelar en el escenario de una de las grandes pinacotecas del mundo.


Da Vinci, pintor en la corte de Milán

El mundo del arte ha aclamado la exposición de la National Gallery como la primera oportunidad, sino la única, de contemplar el grueso de las pinturas realizadas por Leonardo da Vinci durante su etapa en la corte de Milán, los años de madurez que consolidaron sus ideas como artista. "Si el siglo XX se centró en el científico, el inventor, el pionero..., ahora debemos dar un paso atrás para reflexionar sobre sus retratos, porque todas las actividades de Leonardo surgen de su obsesión por conocer el cuerpo humano", subraya Luke Syson, comisario de la muestra. El despliegue de tres piezas tan pequeñas en tamaño como grandes en ambición (Retrato de un músico, La dama del armiño y La belle ferronière), de la Virgen de las rocas que suele colgar en el Louvre, junto a su segunda versión -recién restaurada por la pinacoteca británica- o del San Jerónimo propiedad del Vaticano entrañan todo un éxito para la diplomacia artística de la National Gallery, capaz de conseguir el traslado a Londres de obras tan frágiles.

En tiempos de recortes presupuestarios, el museo se ha atrevido a imponer un límite en el número de visitas (aunque se ampliarán los horarios) para conjurar la imagen de esas megaexposiciones atiborradas de gentío que invitan más a la huída que a la contemplación. Y en aras de conquistar a nuevas audiencias, las cámaras se adentrarán en los entresijos de Da Vinci durante un programa especial que se emitirá en televisión y algunos cines británicos justo la víspera de la apertura de la muestra.


elpais.com


j.luis [ Martes, 08 Noviembre 2011, 22:05 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Londres reúne el periodo más grandioso de Leonardo


La National Gallery abre al público la primera gran exposición dedicada a la pintura del maestro del Renacimiento



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La entrada de la National Gallery de Londres.

Pocas exposiciones vienen precedidas de una expectación semejante como la que hoy se ha presentado en la National Gallery de Londres: Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán. Todo son récords en la exposición: el máximo de pinturas nunca reunidas (hay sesenta obras entre dibujos y cuadros) de un artista del que se conservan poco más de veinte; se exponen por primera vez frente a frente sus dos versiones de La virgen de las Rocas (la prestada por el Louvre) y la recién restaurada por la National Gallery. Es la primera vez que parte de la rica colección de dibujos propiedad de la colección Real británica, 33 bocetos relacionados con las obras expuestas, se muestran al público. Y se asegura que es también la primera vez que se aborda la obra artística de Leonardo de una manera tan ambiciosa. Las exposiciones que hasta ahora se le han dedicado en todo el mundo han estado dedicadas a su actividad como inventor de deslumbrantes artilugios, a sus estudios científicos o a sus dibujos. Su revolucionario visión de la perspectiva y su descubrimiento del "esfumado" descubren su forma de entender la pintura.

Por si fuera poco, la exposición certifica la autoría de Leonardo de una de sus obras hasta ahora más controvertida: El salvator mundi. El Cristo, que con una mano bendice y con la otra sostiene una bola de cristal, ocupa un lugar de honor en la exposición; lo mismo que La bella principessa, retrato de perfil de una joven rubia, cuya autoría de Leonardo aparece ahora sin dudas.


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El Salvador adolescente. Obra de Leonardo da Vinci. 1490-1495. Tiene 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho es la gran joya del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. 'El Salvador adolescente' se ha atribuido alternativamente a Leonardo, su círculo y su alumno Giovanni Boltraffio.

Los préstamos de los principales museos del mundo han sido decisivos para poder hacer esta exposición que no se podrá ver después en ningún otro lugar. España, cuyos museos y colecciones carecen de Leonardos, contribuye con uno de los grandes tesoros del Museo Lázaro Galdiano de Madrid: El salvador adolescente, una tabla de 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho que pese a su pequeño tamaño, acapara las miradas en el espacio dedicado a los seguidores del maestro renacentista.

La exposición, que se puede visitar hasta el 5 de febrero se centra en el período del mayor apogeo del artista florentino, las décadas de 1480 y 1490, el tiempo que estuvo a las órdenes del gobernador de la ciudad, Ludovico Maria Sforza, el Moro. Es en esta etapa cuando pinta obras como Retrato de un músico, San Jerónimo, La dama del armiño, La bella herrera, la Virgen de las rocas... Y La última cena, el mural cuya historia se reconstruye en una planta especial dentro de la exposición.


Histórica exposición


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La Virgen de las Rocas (en la imagen) © NATIONAL GALLERY. Junto a esta histórica muestra dará carta de naturaleza a dos nuevas pinturas del genio renacentista: Salvator mundi y La bella princesa.


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La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce) Leonardo da Vinci, 1483-1486. Óleo sobre tabla, 199 cm × 122 cm. Museo del Louvre. París.


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El nuevo Cristo de Leonardo - Salvator Mundi, el Cristo de Leonardo recientemente atribuido.


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La bella princesa. Tras más de dos años de investigación, expertos en arte han confirmado que el retrato 'La Bella Principessa' pertenece al genio renacentista Leonardo da Vinci.


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Retrato de joven. © VENERANDA BIBLIOTECA AMBROSIANA - Entre 1486-88 está datado este Retrato de joven. Los expertos en arte han proclamado la exposición como la primera oportunidad de contemplar el grueso de sus pinturas en la corte de Milán, los años de madurez del genio.


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Madonna. © MUSEO HERMITAGE, SAN PETERSBURGO - La madonna litta ya está en las paredes de la National junto a obras muy pequeñas y frágiles que han sido difíciles de trasladar.


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Dibujos de Leonardo. © COLECCIÓN REAL DE ISABEL II - Estudios de cinco caracteres es uno de los impresionantes dibujos de Leonardo que están en la muestra de la National Gallery. Los organizadores han limitado el número de visitas aunque se ampliará el horario.


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'La dama del armiño' © FUNDACIÓN PRINCESA CZARTORYSKI. La dama del armiño (1489-90) es una de las joyas que exhibe la National Gallery londinense en su exposición sobre Leonardo. La muestra permanecerá hasta el 5 de febrero.

Para reservar entradas | En el teléfono +44 (0) 20 7747 2885 y en .


Fuentes: elpais.com / elrelojdearena.com / es.wikipedia.org / es.noticias.yahoo.com





He tenido el placer de ver algunas de estas obras personlamente en diferentes museos, y son sencillamente impresionantes. Emociona contemplar tanta perfección y sabiduría expresada en los lienzos, aunque algunos de ellos sean muy pequeños de tamaño, pero muy grandes en ingenio.


j.luis [ Martes, 15 Noviembre 2011, 15:34 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
La vida rodada de Leonardo


Da Vinci llega a Madrid en diciembre en forma de exposición y película en 3D

La muestra cuenta con reproducciones de 70 máquinas ideadas por el artista

También se expondrá 'La última cena', de Giampetrino, uno de sus discípulos





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El vicepresidente regional, Ignacio González (a la izquierda), contempla con gafas de 3-D la película sobre Leonardo.

Como les ocurre a los genios, Leonardo da Vinci acumuló éxito y envidias. Zurdo, vegetariano, inventor y con problemas para culminar los encargos que recibía, Leonardo era un personaje atípico y genial que no encajó en su época. En 1476, el artista renacentista recibió una denuncia anónima que lo llevó a los tribunales acusado de sodomía. El asunto quedó en el olvido, pero sirvió para que muchos de sus historiadores hicieran cábalas sobre la supuesta homosexualidad del artista. El documento original de esta acusación se podrá contemplar, junto a otros escritos y códices de aquel tiempo, a partir del 2 de diciembre en la exposición Da Vinci, el genio, que organiza el Canal de Isabel II en su peculiar centro de exposiciones, bajo uno de los antiguos aljibes de plaza de Castilla.

La muestra trata de descubrir aspectos de la vida del artista italiano y de su obra. Da Vinci (Anchiano, Italia, 1452-Castillo de Clos-Lucè, Francia, 1519) fue el autor de cientos de documentos e ilustraciones. Sus dibujos de máquinas y artilugios mecánicos, bocetos anatómicos y planos urbanísticos, realizados con la zurda por un supuesto problema de movilidad en la mano derecha, suponen la radiogragafía de una época: el Renacimiento. La exposición, que se prolongará hasta mayo, contará con una recreación de la Studiolo, la biblioteca personal de Da Vinci, junto con numerosos documentos originales. En febrero se incorporará la pieza más importante de la muestra: La última cena, copia original de Giampetrino, uno de los discípulos más aventajados de Leonardo.

En 1983 se cansa del ambiente ampuloso de Florencia y se traslada a Milán, donde recibe numerosos encargos de la corte de Ludovico Maria Sforza. Uno de estos cometidos consiste en un monumento para homenajear a Francesco Sforza, padre de Ludovico El Moro. Leonardo imagina una caballo de grandes dimensiones: siete metros de altura y fundido de una sola pieza. Precisamente este caballo y los paisajes de Milán forman parte de la película que el Canal de Isabel II ha encargado a la productora El Ranchito, ganadora de varios premios Goya, sobre la vida del artista italiano. "Hemos cogido los dibujos y esbozos de Leonardo y les hemos dado movimiento y añadido dimensiones. De hecho, el maestro italiano fue uno de los primeros en comenzar a utilizar la perspectiva", comenta Íñigo Rotaexte, codirector del proyecto. Miembros del equipo han viajado a Florencia y Milán para recabar información y tomar planos de los lugares por los que transitó el artista. "La película está estructurada en siete bloques: el agua, la tierra, el aire, el fuego, el mundo vegetal, el animal y el hombre; basados en la ciencia de la época. Sigue un esquema aristotélico", explica Magoga Piñas, otra de las codirectoras del documental, de 10 minutos. Esta pasó semanas sumergida en biografías e historias del genio florentino. "Ha acumulado 14 metros de libros sobre el personaje", bromea su compañero, que explica que han podido recrear muchos de los escenarios de la vida de Leonardo gracias a la gran cantidad de pinturas de la época.

A pocas semanas para que alumbre la exposición, Ignacio González, vicepresidente regional y presidente del Canal, recorre las instalaciones de El Ranchito para dar el visto bueno a la película. "Nos interesa la vida del genio, de la persona que es capaz de adelantarse a su tiempo", dice ante las cámaras. Leonardo se definió como el discípulo de la experiencia. Su curiosidad era su mayor virtud. Ingeniero, médico, botánico, arquitecto, artista... Era un avanzado a su época. Por eso, la muestra también contará con reproducciones de 70 máquinas que dibujó. Incluye recreaciones de artefactos voladores, submarinos y otros ingenios mecánicos reconstruidos por artesanos italianos a partir de los bocetos de Da Vinci.


elpais.com


j.luis [ Jueves, 01 Diciembre 2011, 20:38 ]
Título del mensaje: Re: LEONARDO DA VINCI
Los sueños de Da Vinci llegan a Madrid


Una exposición trae a la capital originales inventos, dibujos, escritos y obras del genio de Florencia



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La presidenta de la Comunidad de Madrid contempla una obra de Da Vinci

Hace más de 500 años un genio, nativo de Florencia en lo que hoy es Italia, era capaz de imaginar ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Además de sus invenciones era anatomista, arquitecto, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, músico, poeta, y, por supuesto, artista. Este arquetipo y símbolo del Renacimiento se llamaba Leonardo Da Vinci.

Desde el 2 de diciembre al 2 mayo Madrid celebra la faceta de inventor del artista responsable por la La Monna Lisa con la exposición Da Vinci. El genio. El Centro de Arte Canal acoge más de 60 réplicas de artefactos ideados por Da Vinci (1452-1519) para dar fe del espíritu creativo innato del artista. La muestra cuenta con la colaboración de 29 prestigiosas instituciones y museos nacionales e internacionales, quienes han cedido obras nunca antes expuestas en España.

La presidente regional Esperanza Aguirre ha inaugurado hoy la nueva exposición que ha costado casi dos millones de euros y que muestra originales inventos, dibujos, escritos, obras que acercan al visitante al genio de Leonardo Da Vinci. La presidenta ha querido destacar que la muestra "rinde tributo a uno de los más grandes genios de la historia de la Humanidad".

Una de las piezas más destacadas consiste en un traje de buzo con su correspondiente mecanismo para respirar bajo el agua. El traje, de color blanco, sobresale sobre el resto de artilugios mecánicos de la exposición. Otra de las piezas más singulares es el diseño de una bicicleta con un complejo mecanismo de bielas que ha llamado la atención de todas las autoridades y un ingenio diseñado para intentar volar que recuerda a los actuales helicópteros. Con estos diseños, Leonardo se anticipó a su época. La presidenta madrileña ha recorrido la muestra con gran interés y preguntando sobre numerosos detalles.

Aguirre se ha detenido frente a los dibujos de "La batalla de Anguiari", unas de las piezas más importantes de la muestra. Son varios esbozos preparatorios de Leonardo para dicha obra donde representa a caballos enfurecidos en movimiento y el terror y el desasosiego de los soldados en plena batalla. Otra de las sorpresas de la exposición es el vídeo en 3D sobre la vida y obra de Da Vinci. Un cortometraje animado en tres dimensiones repasa cada uno de los elementos presentes en la obra de Leonardo: El agua, el fuego, el aire...

A lo largo de 19 salas, 'Da Vinci. El Genio' muestra al Leonardo más íntimo, con una recreación de su estudio de trabajo, un espacio que alberga la biblioteca dónde se exponen documentos originales y reproducciones de cuarenta piezas excepcionales, como manuscritos e incunables procedentes de las bibliotecas de Florencia, la Nacional o la del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Una única vitrina alberga, en el espacio central de la exposición, cinco dibujos originales de Dan Vinci, cedidos por la galería de la Academia de Venecia y la pinacoteca ambrosiana de Milán, entre los que se encuentra un estudio de la 'Batalla de Anghiari'.

Como novedad con respecto a anteriores exposiciones como las de Guerreros de Xian, Faraón o Alejandro Magno, se presenta el Rincón Gastronómico, en el que se podrán degustar cinco creaciones de Sergi Arola inspiradas por la figura del personaje y la época que le tocó vivir.

La coca, característica de la región del Veneto, o un carpaccio de setas porcini con queso parmesano son algunos de los platos que acercan al espectador al genio del Renacimiento, junto con otras novedades como el diseño de la muestra, basado en las catedrales renacentistas.


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Ruedas Voledoras. La exposición "Da Vinci, El genio" trae originales inventos, dibujos, escritos y obras del polímata de Florencia. La muestra ofrece varios modelos de las ideas de Da Vinci, como estas ruedas voledoras.


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Ornitóptero vertical. Da Vinci tenía una fascinación con el vuelo y dibujaba varias ideas pensada para conseguirlo. El ornitóptero es su clásica máquina voladora. En la versión horizontal el piloto va tendido boca abajo, aquí se ve la versión más fantástica, la horizontal. El piloto se encuentra en una barquilla de 12 metros donde utiliza la cabeza, además de las manos y los pies, para accionar el mecanismo de los dos pares de alas, de 24 metros de envergadura.


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Tanque. La exposición, en el Centro de Arte Canal, acoge varios dibujos del artista. El tanque de Da Vinci fue imaginado en forma de un vehículo con aspecto de platillo volante erizado de cañones. En una observación curiosamente arcaica Leonardo afirmó que serviría para "sustituir a los elefantes".


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Estudio para la Batalla de Anghiari. En este estudio de 1503-1504 de la Batalla de Anghiari Da Vinci dibujó 'La lucha por el estandarte cerca del puente' con pluma y tinta. La obra ha llegado desde la Gallerie dell'Accademia, en Venecia. En total 29 museos e instituciones han colaborado con la exposición.


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Copia de 'La Última Cena' de Leonardo por Giampietrino. La muestra reúne varias obras de los discípulos de Da Vinci como La 'Última Cena' por Giampietrino que fue pintado hacia 1515, cuatro años antes de la muerte del maestro. La obra, óleo sobre lienzo, llegará en febrero desde el Royal Academy of Arts en Londres.



elpais.com




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