FORO DE XERBAR

Este trabajo recopilatorio está dedicado al artista hiperrealista Antonio López García, es dibujante, pintor y escultor, actualmente es el pintor vivo más cotizado. Se formó en un principio junto a su tío Antonio López Torres, también pintor. En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí en sus inicios, de quien toma el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Junto con Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, entre otros formó parte de la llamada Escuela Madrileña.

Antonio López, técnicamente podría considerarse como hiperrealista, la magia lumínica, heredada de Velázquez o Zurbarán, que impregna sus composiciones, le aparta de esta corriente, conformándolo como un autor único, simbólico y enigmático para el que el proceso pictórico es de tanta importancia como la obra terminada.

En 1949 se trasladó a Madrid, para preparar su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se formó entre1950 y 1955. Esto se pone de manifiesto en el film de Víctor Erice "El Sol del Membrillo", en el cual Antonio López reflexiona sobre el objeto pictórico, la actividad artesanal y creativa y su constante preocupación sobre el paso del tiempo.

Destacan sus crónicas familiares, a modo de retratos o bodegones y sus vistas panorámicas de Madrid. En junio de 1961 inaugura su primera exposición individual, en la Galería Biosca de Madrid, y, en 1993 el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid realiza su exposición antológica más completa.

Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936) es un pintor y escultor español.

Nació meses antes del inicio de la Guerra Civil. Es el mayor de cuatro hermanos (Josefina, Diógenes y Carmen), sus padres eran labradores acomodados del importante núcleo manchego que era Tomelloso, su casa estaba situada en la Calle Domecq. Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura.

En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo allí con diversos artistas, como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela Madrileña. Permaneció en la academia entre 1950 y 1955.

En 1955, y gracias a una beca, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Sufrió así una pequeña decepción al contemplar en vivo las obras maestras que sólo conocía por reproducciones, y que hasta ese momento veneraba. Comenzó a revalorizar la pintura clásica española, que tan bien conocía, gracias a las frecuentes visitas al Museo del Prado, especialmente Velázquez.

Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales (1957, 1961) en Madrid mientras trabaja tanto en esta ciudad como en la localidad que le vio nacer.

En 1961 se unió en matrimonio a la también pintora María Moreno, del que nacerían dos hijas: María en 1962 y Carmen en 1965. Desde este último año y hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En 1985 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En enero de 1993 fue nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando.

En 1990 el director de cine Víctor Erice filmó El sol del membrillo en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa.

En 2006 recibió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

Método de trabajo: Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades. (Antonio López)

Con estas palabras Antonio López resume su particular modo de acercamiento al objeto a pintar. Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, destilando con cada pincelada la esencia del objeto o paisaje, hasta que el artista consigue plasmar la esencia del mismo en el lienzo. El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.

A lo largo de la mayor parte de su carrera artística, Antonio López ha desarrollado una obra independiente, en medio de un panorama artístico estructurado en base al informalismo y la abstracción. Tampoco parece tarea fácil vincular la obra de López con las tendencias realistas europeas más recientes, o con el hiperrealismo americano.

Obra

1955 – Sinforoso y Josefa (óleo sobre tela, 62 x 88 cm)
1955 – La parra (óleo sobre tela, 48,5 x 48,5 cm)
1956 – Antonio y Carmen (óleo sobre tela, 60,5 x 83,5 cm)
1957 – La niña muerta (óleo sobre tela, 90 x 105 cm)
1959 – O Candeeiro (óleo sobre tabla, 100 x 130 cm)
1959 – Francisco Carretero y Antonio López Torres conversando (óleo sobre tabla, 70 x 96 cm)
1960 – Carmencita jugando (óleo sobre tela, 106,5 x 149,5 cm)
1960 – Carmencita de comunión (óleo sobre tabla, 100 x 81 cm)
1961 – Mari (óleo sobre tabla, 45 x 37 cm)
1961-1965 – Emilio y Angelines (óleo sobre tabla, 107,5 x 98,5 cm)
1961 – Calle de Santa Rita (óleo sobre tabla, 62 x 88,5 cm)
1961 – Josefa (litografía, 35 x 50 cm)
1961 – Mari (bronce 36,5 x 22,5 x 38 cm)
1962 – Mari en Embajadores (óleo sobre tabla, 80 x 75 cm)
1962-1963 – Madrid desde el Cerro del tío Pió (óleo sobre tabla, 101,5 x 129,5 cm)
1962-1990 – Terraza de Lucio (óleo sobre tabla, 130,5 x 201,5 cm)
1963 – La alacena (óleo sobre tabla, 200 x 100 cm)
1963 – La aparición (madera policromada 54,5 x 80 x 13,5 cm)
1963 – Mujer durmiendo (madera policromada 121 x 205 x 12 cm)
1964 – Atocha (óleo sobre tabla, 95 x 105 cm)
1964 – El Norte de Madrid visto desde “La Maliciosa” (óleo sobre tabla, 130 x 200 cm)
1965-1966 – El aparador (óleo sobre tabla, 244 x 127 cm)
1965-1970 – Madrid La Para o Observatorio (óleo sobre tabla, 122 x 244 cm)
1965-1985 – Madrid Sur (óleo sobre tela, 153 x 244 cm)
1965 – Vaso Con flores y pared (óleo sobre tabla, 44 x 37 cm)
1965-1968 – Carmencita (Barro)
1966 – Los Novios (óleo sobre tela, 120 x 104 cm)
1967 – Figura Numa Casa (óleo sobre tabla, 85 x 124 cm)
1967 – Lavabo y espejo (óleo sobre tabla, 98 x 83,5 cm)
1968-1990 – Hombre y Mujer (Madera: hombre 195 x 59 x 46 cm, Mujer 169 x 42,5 x 38 cm)
1969-1970 – Estudio Con tres puertas (lápiz sobre papel, 98 x 113 cm)
1969 – El jardín de atrás (óleo sobre tabla, 86,5 x 100 cm)
1970 – La Luz Eléctrica (óleo sobre papel, 122 x 100,5 cm)
1971 – Restos de Comida (lápiz sobre papel, 42 x 54 cm)
1971-1972 – Cuarto en Tomelloso (lápiz sobre papel, 81 x 69 cm)
1972 – María (lápiz sobre papel, 70 x 53 cm)
1972 – Conejo desollado (óleo sobre tabla, 53 x 60,5 cm)
1972-1975 – Casa de Antonio López Torres (lápiz sobre papel, 82 x 68 cm)
1974-1981 – Gran Vía (óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5 cm)
1976-1982 – Madrid visto desde Torres Blancas (óleo sobre tabla, 145 x 244 cm)
1977-1980 – Lirios y Rosa (óleo sobre tabla, 66,5 x 66,5 cm)
1977-1990 – Gran Vía, Clavel (óleo sobre tela sobre tabla, 119,5 x 124 cm)
1989- Ciruelo (lápiz sobre papel, 73 x 87 cm)
1990- Arbol de membrillo (lápiz sobre papel, 104 x 120 cm)
1990-1994 – El campo del Moro (óleo sobre tela sobre tabla, 190 x 245 cm)
1991-1994 – Nevera nueva (óleo sobre tela, 240 x 190 cm)
1987-1994 – Madrid desde Capitán Haya (óleo sobre tela sobre tabla, 184 x 124 cm)
1994- Membrillos y calabazas (lápiz sobre papel, 75 x 90 cm)
1994-1995 - Calabazas (lápiz sobre papel, 72,7 x 90,8 cm)
2003 – Hombre (Bronce, 200 x 60 x 40 cm)
1990-2004 – Afueras de Madrid desde el cerro Almodóvar (óleo sobre tela, 180 x 180 cm)
1997-2006 – Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas (óleo sobre tela, 250 x 406 cm)
...

Exposiciones

1951 Antonio López, Tomelloso, Ciudad Real
1957 Antonio López García y su tiempo, Ateneo de Madrid
1961 Antonio López García, Madrid, Galería Biosca
1965 Antonio López García. Paintings and Sculptures, Nueva York, Staempfli Gallery
1968 Antonio López García, Nueva York, Staempfli Gallery
1972 Antonio López García, Turín, Galleria Galatea y Antonio López García, París, Galerie Claude Bernard
1985 Antonio López García, Museo de Albacete y Antonio López, Europalia 85 España. Bruselas, Musée d'Art Moderne
1986 Antonio López García. Paintings, Sculptures and Drawings, Nueva York, Marlborough Gallery
1993 Antonio López. Pintura, Escultura, Dibujo. Exposición Antológica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
1994 Antonio López, Proceso de un Trabajo, Fundación FOCUS, Sevilla
2001 Antonio López. “Hombre y Mujer”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (España)
2011 'Antonio López' del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Premios

- Premio Príncipe de Asturias (Artes 1985).
- Premio Velázquez de Artes Plásticas 2006.
- Medalla de Oro de la ciudad de Madrid (2010).

Espero que os guste la recopilación que he realizado de este artista manchego, y contribuya en la divulgación de su obra.






El taller del artista. Antonio López, lleno de polvo hasta las cejas, trabajando en la fundición de Arganda del Rey (Madrid) donde sus bocetos se hacen realidad en bronce.




ALGUNAS OBRAS


HIPER-REALISMO




Mis padres. 1956. Obra de Antonio López García




Francisco Carretero y Antonio López hablando. 1959. Obra de Antonio López García




Carmencita. 1966. Obra de Antonio López García




Carmencita de comunión. 1960. Obra de Antonio López García




Mari. 1961. Obra de Antonio López García




Francisco Carretero. 1961. Obra de Antonio López García




Ataulfo Argenta, 1958. Obra de Antonio López García




Espaldas. 1965. Obra de Antonio López García




Emilio y Angelines. 1961-65. Obra de Antonio López García




Figuras en una casa. 1967. Obra de Antonio López García




Atocha, 1964. Obra de Antonio López García




La cena. 1971. Obra de Antonio López García




Los novios. 1964. Obra de Antonio López García




Mujer quemada. 1964. Obra de Antonio López García




Paseo del cementerio. 1959. Obra de Antonio López García




Mujer durmiendo. 1958. Obra de Antonio López García




Mujer en la bañera. 1968. Obra de Antonio López García




Mujer en la playa. 1959. Obra de Antonio López García




Almendro en flor. Obra de Antonio López García




La rosa. 1980. Obra de Antonio López García




Lirios y rosa. Obra de Antonio López García




Membrillero. 1961. Obra de Antonio López García




Los melocotones y las rosas. 1956. Obra de Antonio López García




El jardín de atras. 1969. Obra de Antonio López García




El mar. 1961-1970. Obra de Antonio López García




Madrid desde Torres Blancas, fue subastada el 30/06/2008 en Londres por 1,8 millones de euros, lo que le convierte en el artista español vivo de mayor cotización. Con el imponente paisaje urbano Madrid desde Torres Blancas, el pintor Antonio López logró batir la cotización de un artista español vivo, sentenciada por el martillo de la sala Christie's en la colosal cifra de 1.385.250 libras esterlinas.




Gran Via, Clavel. 1977. Obra de Antonio López García




La nevera. 1968. Óleo sobre tabla. 122 x 145 cm. Galería Juana Mordó. Madrid. Obra de Antonio López García




La vitrina. 1970. Obra de Antonio López García




Lavabo. 1967. Obra de Antonio López García




Ventana por la tarde. 1974. Obra de Antonio López García



REALISMO CRÍTICO




Antonio y Carmen. Obra de Antonio López García




Sinforoso y Josefa. 1955. Obra de Antonio López García




Los novios. 1960. Obra de Antonio López García




Mujeres en diálogo. 1955. Obra de Antonio López García




La aparición. 1963. Obra de Antonio López García




En la cocina. 1958. Obra de Antonio López García




Granada y rosas. 1957. Obra de Antonio López García




La madrugadora. Obra de Antonio López García




La novia. 1959. Obra de Antonio López García




Mieres. 1963. Obra de Antonio López García




Niña muerta. 1957. Obra de Antonio López García




El reloj. 1958. Obra de Antonio López García




Josefina leyendo. 1953. Obra de Antonio López García




Los novios. 1955. Obra de Antonio López García




Mari en Embajadores. 1962. Obra de Antonio López García




Mujer sentada. 1954. Obra de Antonio López García




Mujeres mirando los aviones. 1954. Obra de Antonio López García




Nochebuena. 1955. Obra de Antonio López García




Figura de mujer. 1954. Obra de Antonio López García




La fábrica. 1954. Obra de Antonio López García




El balcón. 1954. Obra de Antonio López García




Bodegón del patio. 1954. Obra de Antonio López García




El manzano. 1962. Obra de Antonio López García




La parra. 1955. Obra de Antonio López García




Plato de uvas y jarra. 1953. Obra de Antonio López García




Bodegón de las torres. 1954. Obra de Antonio López García




Mesa cerca de Tomelloso. 1959. Obra de Antonio López García




La pistola. 1959. Obra de Antonio López García


Proyecto para la estación de Madrid-Atocha. Dos enormes cabezas observan a Antonio López, lleno de polvo hasta las cejas, en la fundición de Arganda del Rey (Madrid) donde sus bocetos se hacen realidad en bronce. Reproducen el rostro de una de sus nietas y pronto adornarán el vestíbulo principal de la estación de Atocha. El artista, siempre acompañado de su mujer, la pintora María Moreno, reparte su tiempo entre este escenario y el estudio, donde trabaja en sus lienzos...




Las dos grandes cabezas, que pronto adornarán el vestíbulo principal de la madrileña estación de Atocha, reproducen el rostro de una de las nietas del artista.




Antonio López trabaja en una de las esculturas creadas para la estación de Atocha, junto a él, su esposa




Antonio López, trabajando sobre la escultura que reproduce el rostro de su nieta




Antonio López, siempre acompañado de su mujer, la pintora María Moreno, reparte su tiempo entre la fundición de Arganda y su estudio, donde trabaja en sus lienzos




El artista Antonio López observa junto a su mujer la escultura "Noche".




La escultura "Día", primera obra escultórica de carácter monumental del artista instalada en un espacio público. A pesar de sus colosales proporciones, las dos caras de bebé no apabullan al espectador.




Dos esculturas de bronce tituladas: Dia, y Noche, obras del artista Antonio Lopez, han sido colocadas el 02/07/2008 en el Estacion de Atocha. Antonio López ha vivido hoy "muy emocionado" la colocación de sus esculturas en la estación madrileña de Atocha.




La Gran Vía. Autor: Antonio López. 1974-81. Óleo sobre tabla. 90,5 x 93,5 cm. Colección particular. Madrid. Este cuadro es el que más me gusta, por su gran realismo.




El artista Antonio López posa (el 31-12-2010) en el lugar donde pintó su famoso cuadro de la Gran Vía (Foto de Claudio Álvarez/elpais.com





Pocos autorretratos. "Hay una pintura, una pareja, que somos Mari [María Moreno, su esposa] y yo. La empecé, pero no me salió. Me harté y me impacienté porque entonces tenía menos paciencia que ahora. Le dije a mi mujer que utilizara la tela. Ella pintó un paisaje de Ávila nevado que tampoco le salió. La tela ha rodado por casa durante muchísimo tiempo. Hace como un año cogí una cuchilla y empecé rascar el paisaje de Mari y ha aparecido el cuadro que yo hice y que está en la exposición."-



Recientemente se le ha dedicado a Antonio López una gran retrospectiva (del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011) en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.




La Reina atiende a las explicaciones del pintor Antonio López delante del cuadro El campo del Moro en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.




'Madrid desde Vallecas'. Antonio López observa el cuadro Madrid desde Vallecas que adquirió la Asamblea de Madrid.




Contemplación de la obra. El Museo Thyssen de Madrid muestra del 28 de junio al 25 de septiembre una gran retrospectiva de la obra de Antonio López. El conservador jefe del museo, Guillermo Solana, la califica de la "biografía autorizada" del artista. 130 obras entre óleos, pinturas y esculturas.




Antonio López según Antonio López, una autobiografía en el Thyssen. La primera antológica del artista en España en casi 20 años prestará especial atención a su obra desde 1993.
Ver enlace: http://www.rtve.es/noticias/antonio-lopez/



Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el trabajo recopilatorio dedicado al artista hiperrealista Antonio López García, es dibujante, pintor y escultor, actualmente es el pintor vivo más cotizado. Se formó en un principio junto a su tío Antonio López Torres, también pintor. En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí en sus inicios, de quien toma el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura.



Fuentes y agradecimientos a: Cdad pintura, Wikipedia, Museo Thyssen, EL PAÍS, EL MUNDO y otras de Internet

J.Luis gracias por esta nueva galería de Antonio Lopez. Sin duda otro gran pintor me han gustado muchos sus cuadros por el gran realismo de alguno de ellos. Me quedo con La Gran Vía. 1974-81 tal y como tu mencionas por su gran realismo.

Un Saludo.

Gracias xerbar, la verdad es un pintor importante, al menos, en buena parte de su obra..., además de pintor es escultor, pongo un interesante enlace, para ver en vidio su taller.


http://www.elmundo.es/elmundo/2007/04/25/videos/1177500579.html


Antonio López... Un lugar apacible y tranquilo. Así es el taller de trabajo en Madrid de Antonio López, premio Velázquez 2006.

El artista ha abierto sus puertas a elmundo.es para descubrirnos las esculturas en las que está trabajando, pequeñas cabezas de niño en yeso. Además, nos muestra sus herramientas de trabajo y nos habla a pecho descubierto de sus obsesiones y de sus pasiones, del arte y de la vida, sin rodeos.

Reproduzco la interesante entrevista al artista: ANTONIO LÓPEZ GARCÍA, gran Pintor y escultor



"Yo no he decidido mi vida"






El maestro español de la figuración prepara su antológica en el museo de Boston, un centenar de piezas de toda su obra que incluye dos inmensas cabezas de bronce



El maestro español de la figuración, el poeta de la soledad urbana, habla de su antológica en el museo de Boston: un centenar de piezas de toda su obra que incluye las inmensas cabezas de bronce inspiradas en una de sus nietas


"Mi trabajo me ha anclado, pero viajo mucho, cojo mucho el metro"

Dos enormes cabezas observan a Antonio López, lleno de polvo hasta las cejas, en la fundición de Arganda del Rey (Madrid) donde sus bocetos se hacen realidad en bronce. Reproducen el rostro de una de sus nietas y pronto adornarán el vestíbulo principal de la estación de Atocha. El artista, siempre acompañado de su mujer, la pintora María Moreno, reparte su tiempo entre este escenario y el estudio, donde trabaja en sus lienzos. Allí recibió a EL PAÍS el lunes para hablar de su vida y de su obra. Y de la gran antológica que desde el 15 de abril se podrá contemplar en el Museo de Bellas Artes de Boston.





Antonio López trabaja en una de las esculturas creadas para la estación de Atocha, junto a él, su esposa



"He trabajado muy a gusto, he vivido muy libre. ¿Qué más puedo pedir?"

"Ahora pinto seis vistas en la Gran Vía, desde Alcalá hasta plaza de España"

"Madrid es uno de mis grandes temas, como el Purgatorio para Dante"



El Greco, Velázquez y Antonio López. Dos maestros de la pintura española y el gran representante de la figuración contemporánea compartirán ese espacio en una insólita e importante doble exposición dedicada al arte español. En la primera, un centenar de obras sirven para trazar el esplendor y la gloria artística de los reinados de Felipe III y Felipe IV. La prolongación de ésta es una antológica sobre Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). Un artista sinónimo de realismo figurativo, del paisaje contemporáneo, el poeta de la soledad urbana.

Pregunta. Expone junto al Greco y Velázquez. ¿Cómo le plantearon este proyecto?

Respuesta. No sé exactamente cuál es el argumento. Querían completar la exposición del XVII con un artista contemporáneo y pensaron en mí. Vieron que había algo que estética y armónicamente tenía que ver con todo aquello. Ese museo exhibe una donación de unos coleccionistas neoyorquinos de arte figurativo del siglo XX en la que hay mucha obra española reciente. Tienen unas 12 obras mías en su colección.

P. ¿Tiene algo que ver con la que hace un año programó el Reina Sofía a propósito del Premio Velázquez de Pintura y que finalmente fue cancelada?

R. No tiene nada que ver. Aquélla no se hizo porque no había tiempo para prepararla. Tendría que haberse hecho con obra posterior a 1993, fecha de la anterior y ser una prolongación de aquélla. No iba a acarrear todo lo que ya había sido visto en el mismo sitio de la misma ciudad. En Boston se exhibirá mi trabajo desde que merece la pena mostrarse. He participado en la selección, aunque faltan obras que no me han prestado porque ya lo han hecho muchas veces.

P. ¿Hay alguna ausencia que le duela especialmente?

R. No quiero dar nombres, pero la verdad es que me hubiera gustado que estuviera el de la niña jugando en la terraza. No ha podido ser.

P. ¿Viajan obras inacabadas?

R. Claro. Además, ¿qué significa sin acabar? Nadie lo sabe. Cuando hay una sustancia lo suficientemente densa, la obra está acabada.

P. En el sótano de su casa, donde guarda esos lienzos inacabados, estaba la pintura que inspiró a Víctor Erice El sol del membrillo.


R. El membrillo se vendió. Durante el rodaje de la película, que duró tres meses, hice un dibujo y una pintura. Y ambas se vendieron. Inacabada fue la pintura. El dibujo sí se terminó.

P. ¿Qué recuerdo guarda de aquella película?

R. Quedó maravillosa. Una gran historia sobre este mundo. Mucho mejor que la de Picasso que hizo Henri-Georges Clouzot [El misterio de Picasso, de 1956].

P. ¿No le han vuelto a tentar con un proyecto similar?

R. Ha habido alguna cosa, pero con una vez basta.

P. No ha sucedido así con sus exposiciones en el extranjero, que se repiten con cierta frecuencia. Trabajar para una galería como Marlborough habrá influido en esa proyección.

R. No sé. Ha salido así. Estuve entre 1960 y 1970 con Juana Mordó, que lo programaba todo fuera de su galería, en Italia, Francia, Nueva York. No había estrategia. Así ha sido mi recorrido, bastante atípico.

P. Atípico, pero sin altibajos. ¿Nunca ha sentido parálisis?

R. De manera prolongada, no. Tengo tanta fe en mi trabajo y en mí mismo que aquí sigo. Tengo 72 años y he llegado al estudio para hacer la entrevista directamente de la fundición. Sigo con la misma ilusión. En los momentos difíciles, que los he tenido como todo el mundo, siempre he seguido trabajando.

P. Tampoco se han percibido cambios bruscos en su forma de crear.

R. No estoy de acuerdo. No ha habido un cambio radical, pero cambios hay. Y muchos. ¿Sabe cuál es el artista que ha cambiado más sin que se hable de esos cambios? Velázquez. Lo aprecias cuando contemplas la obra en su totalidad. Desde los cuadros oscuros sevillanos hasta Las meninas y Las hilanderas, esas glorias de luz y de color, notas todo el recorrido extenso y profundo que ha hecho. Se habla de las mutaciones de Picasso, de Goya, pero nadie ha cambiado tanto como Velázquez. Sin pretenderlo, sino porque, sencillamente, la vida le cambió a él. En mi caso, igual. Te tiene que cambiar la vida. Hay cambios tan profundos que solamente sabiendo que son de verdad puedes valorar su esencia.

P. Su pintura ha sido especialmente bien acogida entre los coleccionistas estadounidenses.

R. Eso ha sido así en Nueva York, ciudad que yo considero que es EE UU y donde yo expongo de una forma regular. Expuse allí por primera vez en 1965 y luego en el 68. En esos años se producía el nacimiento del pop, el realismo que surge en América en ese momento. La gente estaba muy sensible al lenguaje figurativo, le interesaba comparar el movimiento pop con el realismo europeo que yo representaba en ese momento. Pero yo lo supe por las críticas, porque hasta 1985 yo no viajé a Nueva York. Conocía la ciudad por verla en mil películas, pero yo no había estado allí.

P. Y al fin entró en la película.

R. No tuve esa sensación. No me impresionó. Me pareció pequeña. Todo era provisional. Al volver años después, me ocurrió lo mismo, nada. Puede que esté harto de las ciudades grandes.

P. No le interesan...

R. Estoy harto. Me interesa Madrid. Es uno de mis grandes temas. Pero lo hago más por interés que porque me guste la ciudad.

P. Es el personaje principal de su obra.

R. Es como el Purgatorio para Dante. Los grandes temas suelen ser algo subyugador para nuestra vida. Madrid lo es para mí y en cambio jamás podría serlo Nueva York. Sin conocer EE UU, sí le digo que me gustaría conocer esa América más pequeña, eso que se llama la América profunda.

P. Usted, que es amante del cine, habrá visto cómo se retrata esa América terrible y profunda.

R. Claro. Ya en las películas del Oeste empezamos a ver ese retrato que ha acabado en un cine perfectamente trabajado como No es país para viejos, de los Coen. La gran ciudad se retrató de forma genial en el cine negro. Los americanos tienen una gran ventaja a la hora de retratar sus ciudades: su historia es muy reciente, está en el XIX y XX. Y no olvidemos el gran talento de sus cineastas, que no han contado con un arte anterior, pintura o escultura, que les pueda desorientar. Fíjese en lo que es en Europa, en el neoclásico; el volver a los griegos. Los americanos no han tenido eso. Por eso tienen un arte tan vivo.

P. ¿Más vivo o más pobre?

R. Es muy directo y eso me parece extraordinario para el arte en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, literatura, cine. Puede que no tenga todos los sedimentos y raíces profundas. Es su gran ventaja respecto a nosotros.

P. ¿Qué artistas contemporáneos le interesan ahora?

R. No sé qué es lo contemporáneo. Ocurre que aquí llega con mucha dificultad...

P. ¿Por razones del mercado?

R. Primero tiene que saturarse Estados Unidos y cuando rebosa, las cosas salen fuera.

P. A usted no le ha gustado mucho viajar.

R. Mi generación no viajaba aunque lo necesitáramos. No teníamos cómo hacerlo. Mi trabajo me ha anclado mucho a un lugar concreto. De todas formas, yo viajo mucho, cojo mucho el metro. Pienso como esos que dicen que conociendo a una mujer bien, se conoce a la mujer. Pues conociendo bien un lugar, Madrid en mi caso, se conocen todos los lugares. Lo creo sinceramente, aunque yo no lo haya decidido. Yo no he decidido mi vida, tengo esa sensación. He sido como obediente a algo que me ha hecho hacer las cosas de una determinada manera. Es la sensación que tengo.

P. Rafael Azcona decía que a las más grandes o miserables situaciones se llega de una manera ajena a la decisión del hombre.

R. Nuestra generación se movía en el espacio que encontrábamos. Los que nos han seguido se han podido mover en un espacio inabarcable. Nosotros, no. Hay que aceptar lo que cada época da a los que nacen en ella. Es una circunstancia que no nos ha dado nada. Ni bueno ni malo.

P. ¿Ningún poso de insatisfacción?

R. En absoluto. Viví una infancia maravillosa. He comido bien, he trabajado muy a gusto, he conocido a gente fantástica y he vivido una vida muy libre. ¿Qué puedo pedir?

P. Poco más. ¿En qué trabaja?

R. Mi última salida ha sido en el metro rumbo a la Gran Vía. Tengo empezadas seis vistas de la Gran Vía. Desde que nace en Alcalá hasta su final en la plaza de España. Son seis puntos desde el exterior y uno desde un interior. Y ahora tengo que rematar las cabezas que he hecho para Atocha. Tienen unos tres metros de altura. Representan la cabeza de mi nieta, que ahora tiene tres años y cuando empecé con ellas tenía uno. En una duerme y en la otra está despierta. Son un encargo de Fomento para la estación de Atocha. En un mes y medio estarán instaladas en el vestíbulo de acceso a las vías de alta velocidad.

P. ¿Y cómo lleva ese cuadro suyo de la familia real que lleva más de una década pintando?

R. Avanza. Pero no quiero tratarlo como a un encargo. Quiero que queden vinculadas al tipo de trabajo que he hecho siempre. No quiero forzar nada.

P. Eso quiere decir que no avanza nada.

R. Le he puesto una fecha, octubre.

P. Habrá que ver...

R. Bueno, cosas más difíciles he hecho. Dejé de fumar en 1993 y no he vuelto. Sueño que fumo... Tal como está todo, lo importante es que las cosas queden bien. Reconstruir ese tema, el retrato colectivo real, es un esfuerzo grande. Tiene que transmitir sinceridad y ser entendido por todos. No sé cómo me atreví a aceptarlo. No han posado prácticamente nada y yo no trabajo así. Está hecho a partir de unas fotografías. Francisco y Julio López y yo lo hicimos con las esculturas de Valladolid, pero el lenguaje de la pintura es otro. Tienes que retomar un tema tratado por la fotografía.

P. Decía antes que ahora no se valoran las cosas bien hechas...

R. La aportación tiene que tener un interés que cubra las expectativas de lo contemporáneo. Si no tiene ese interés, todo lo que se entiende como bien hecho, como dominio del oficio, sirve para poco.

P. ¿A qué expectativas se refiere?

R. Tiene que tener un lenguaje cuya aportación sea nueva para la figuración. Un cuadro de ahora, no se puede parecer al de otras épocas. Tiene que tener un elemento espiritual, ético, estético, un conjunto de cosas que justifique que se haga en un momento en el que se trabaja por lo general fuera de ese territorio. Sólo ahí tiene espacio la figuración. Y naturalmente, tiene que estar muy bien hecho, como también lo tiene que estar la abstracción. Pero ya no se habla de lo bien hecho, sino de lo que pueda sorprender. El gran arte de todas las épocas siempre ha necesitado que el contenido tenga hondura y que el espectáculo de su lenguaje sea atractivo. No me parece difícil, lo que hace falta es que te dejen hacer las cosas. Si te dan patadas desde que empiezas, vamos mal.

P. Su figuración no ha sido siempre bien entendida.

R. No tengo esa sensación. Mi primera exposición fue en 1955. Entonces éramos modernos, como los no figurativos. La ruptura con todo lo tradicional se hacía desde la figuración y la abstracción. Los coleccionistas y los galeristas eran los mismos para todos. Incomprensión hay siempre. Me ha pasado a mí, a Barceló, a Picasso. Estoy harto de Picasso, y eso no quiere decir nada.

P. ¿Harto de Picasso?

R. Estoy hasta las narices. Me parece que ha abusado de demasiadas cosas. Todo evoluciona. Me aburre tanto como hablar de la figuración y de la abstracción.



Muy interesante sus puntos de vista.

Antonio López lleva su pintura a Boston

Se inauguran las muestras dedicadas al pintor hiperrealista y al Greco

Los duques de Palma inauguraron el pasado sábado en Boston dos exposiciones de arte español: una, Del Greco a Velázquez, repasa el fascinante periodo de la pintura española durante el reinado de Felipe III (de 1598 a 1621), y la otra, una retrospectiva dedicada al pintor hiperrealista Antonio López. Ésta -la segunda del artista en el mundo tras la organizada en 1993 en el Reina Sofía de Madrid- supone además la presentación de Día y noche, las dos gigantescas esculturas en bronce de la cabeza de su nieta Carmencita de bebé. Se llaman así porque en una tiene los ojos cerrados y en otra abiertos. Ambas exposiciones se clausurarán el 27 de julio.

Un grupo de personalidades pudo contemplarlas junto a la infanta Cristina de Borbón y su marido, Iñaki Urdangarín, invitados de honor a una gala en la que participaron el senador Edward Kennedy y el embajador de España en EE UU, Carlos Westendorp.

Estos actos eran parte de un viaje institucional, que finalizó ayer, organizado por los duques de Palma para promocionar la industria y la cultura españolas en el estado de Massachusetts.



EL PAÍS

Jose Luis, a mi me gusta mucho este pintor. Vi la antológica del 93 en el Princesa Sofía y tengo una lámina de "La Gran Via" en el despacho, que también es mi cuadro favorito. Muchisimas personas de las que entran en el despacho piensan que es una fotografia!!!

Curiosamente hace pocos minutos, una persona que pasaba por el pasillo y ha visto el cuadro, ha parado y me ha dicho que había visto al pintor en la Gran via muy por la mañana, hace muchos años, pintando el cuadro maravilloso. Y ahora he visto tu post....

Gracias por dejarme recordar su obra más importante. La escultura de el tambien me gusta mucho.

Mumo

Mumo, en primer lugar espero que la situación familiar se haya normalizado.

Me alegra que te guste este pintor, a mí como digo en el post me gusta buena parte de su obra, hay una parte que no me gusta... la que pinta lugares poco agraciados para la vista. El cuadro de la Gran Vía es de los más conocidos sin duda Antonio López, es uno de los mejores pintores hiper-realistas de la actualidad. Sus esculturas también son muy curiosas e interesantes... he tenido la suerte de ver dos exposiciones suyas en el Museo Reina Sofía de Madrid, creo recordar que la primera pudiese ser la que mencionas del 93.



Saludos.

Una panorámica de la capital que vale millones





'Madrid desde Torres Blancas', de Antonio López, se subasta en Christie’s a un precio de 2,5 millones de euros


Podría marcar un récord. La pintura Madrid desde Torres Blancas, de Antonio López (Tomelloso, 1936), se subasta hoy en la casa Christie’s, en Londres, por un precio estimado de 2,5 millones de euros. Su venta podría marcar una cifra sin precedentes para la obra de un artista español vivo vendido en subasta, según Christie’s, que subasta esta y otras piezas en la jornada de Arte de posguerra y contemporáneo.

La obra de López se subastará en la misma sesión en que también se pondrán a la venta Naked portrait with reflection (Desnudo con reflejo), de Lucian Freud (Berlin, 1922), por un precio de entre 12,6 y 18,9 millones de euros. También se ponen a la venta Tres Estudios para un Autorretrato, de Francis Bacon (1909-1992), tríptico pintado en París en 1975 y que hasta ahora no se había visto en público. Su precio estimado supera los 12,6 millones de euros.

El norteamericano Jeff Koons (York, Pennsylvania, EE UU, 1955), otro de los artistas más cotizados, está también presente en la subasta con una escultura titulada Ballon Flower (Magenta), procedente de una colección de Dallas (EE UU). La monumental escultura en acero inoxidable, que representa una flor hecha con globos retorcidos, saldrá a un precio de 15 millones de euros.


EL PAÍS

PAGAN 1,74 MILLONES DE EUROS POR UNO DE SUS CUADROS



Christie's consagra a Antonio López como el pintor español vivo más cotizado





'Madrid desde Torres Blancas', de Antonio López. (Foto: Christie's | EFE)


LONDRES.- 'Madrid desde Torres Blancas', una impresionante vista urbana de la capital española, se ha subastado en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor, Antonio López, en el pintor español vivo más cotizado.

El cuadro, que el artista pintó entre 1976 y 1982, era la única de sus grandes obras que no había salido a subasta, y tenía un precio estimado, que no llegó a alcanzar, de entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros).

Con esta subasta, Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) no sólo consigue un récord personal, sino que se convierte en el pintor español vivo más caro del mercado, por delante del mallorquín Miquel Barceló (1957) y el catalán Antoni Tàpies (1923).

Hasta ahora, ese privilegio lo disfrutaba Barceló, cuya obra 'La rosa blanca' se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras.

El cuadro más caro vendido hasta ahora de López era 'Academia', que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.

'Madrid desde Torres Blancas', que pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo sobre tabla de 145 por 244 centímetros, que se considera una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego.

Los 'secretos' del cuadro

En la presentación de la obra el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios 'secretos' sobre la misma. Así, hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.

Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.

'Madrid desde Torres Blancas' es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.


Francis Bacon, Jeff Koons y Freud, estrellas en la subasta de arte moderno en Christie's


En la subasta de este lunes, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se ofrecieron también obras de otros artistas españoles, como Tàpies, Barceló y Chillida. La subasta estuvo dominada por Francis Bacon, el escultor Jeff Koons y Lucian Freud.

Las estrellas de la subasta

'Three studies for a self portrait' (Tres estudios para un autoretrato), pintado en 1975 por el anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992), fue la venta más destacada al recaudar 17,3 millones de libras (21,7 millones de euros), por encima del precio estimado de unos 10 millones de libras.

Una monumental escultura del estadounidense Jeff Koons (1955), 'Balloon flower magenta', de acero inoxidable aunque parece una flor hecha con globos retorcidos, se adjudicó por 12,9 millones de libras (16,3 millones de euros), lo que supone un precio récord para este artista.

'Naked Portrait with Reflection' (Desnudo con Reflejo), pintado por el británico Lucian Freud (1922) en 1980, se subastó por 11,8 millones de libras (14,9 millones de euros). Aunque la cifra está por debajo del precio estimado, se ha convertido en la segunda obra más cara del artista.

La protagonista del desnudo, aunque con curvas, es mucho menos entrada en carnes que la del lienzo que otorgó el récord al pintor, 'Benefits Supervisor Sleeping', que se subastó el pasado mayo en la sede de Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares.



EL MUNDO

La Estación de Atocha tiene ya dos esculturas del pintor Antonio López





La escultura 'Día' de Antonio López, que se expone en Atocha. (Foto: EFE) Ver más fotos


MADRID.- Las esculturas 'Día y Noche', del pintor y premio Velázquez Antonio López, han sido instaladas en la Estación de Atocha. Sobre las 09.00 horas ha comenzado la instalación de las obras que han sido exhibidas recientemente en la retrospectiva que le dedicó al artista español el Museum of Fine Arts de Boston.




Sobre las 09.00 horas ha comenzado la instalación de las obras que han sido exhibidas recientemente en la retrospectiva que le dedicó al artista español el Museum of Fine Arts de Boston.

En "Día y Noche" Antonio López retrata la cabeza de una de sus nietas de unos meses. En "Día" la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en "Noche", con los ojos cerrados duerme plácidamente.

La temática de las obras resulta muy simbólica y expresiva. Ambas esculturas están trabajadas en unidad, como López explica: "juntas, del mismo tamaño de la misma niña, y de la misma edad, me sugerían el paso del tiempo, el Día y la Noche".

En un principio, se pensaba en una pieza grande, aunque las medidas de origen eran más pequeñas que las actuales. Se ideó hacerlas en dos metros, un tamaño que pretendía acercar a la escala humana la obra; pero finalmente tras un proceso lento de elección del tamaño, López decidió una proporción monumental de tres metros, que supera la escala del viajero que contemple las piezas.

En cuanto a la ubicación, al comienzo se barajó el invernadero de la Estación de Atocha, pero Antonio López prefirió la zona de la llegada del AVE -que es donde finalmente se han instalado-, ya que consideraba que este espacio, iba a servir de contraste perfecto con las Cabezas.

"Día y Noche" se convierte en la primera obra escultórica de carácter monumental instalada en un espacio público de Antonio López, artista que se convirtió el pasado lunes, en una subasta celebrada en la sala Christie's de Londres, en el pintor español vivo más cotizado al venderse su cuadro "Madrid desde Torres Blancas" por 1,7 millones de euros.

Antonio López vive 'muy emocionado' la colocación de sus esculturas

Antonio López ha vivido hoy "muy emocionado" la colocación de sus esculturas 'Día y Noche' en la plataforma de llegada del AVE de la estación de Atocha, donde los primeros viajeros que las han contemplado pugnaban con el equipo de montaje para conseguir la atención del artista.

"Un poco más a la izquierda... ahí, perfecto", indicaba Antonio López al equipo de seis expertos encargados del montaje de las enormes cabezas de bebé, mientras sorteaban a periodistas y curiosos para intentar instalar las dos piezas de bronce de más de 2.000 kilos que recibirán a los viajeros en la estación de Atocha.

"Dudaba del tono, de la pátina, pero ahora que las veo aquí estoy muy contento", ha expresado el artista.

Corriendo de un lado para otro, el artista de Tomelloso, de 72 años, que se ha convertido el pintor vivo español más cotizado después de que su cuadro 'Madrid desde Torres Blancas' llegara a los 2,76 millones de dólares en una subasta de Christie's el pasado lunes, daba los últimos detalles para la colocación de sus obras.

"Me encuentro muy bien", ha declarado Antonio López, a la vez que atendía a una mujer que pedía un autógrafo para su hijo, "un admirador de su arte desde que muy pequeño".

'Atocha fue mi entrada a Madrid'

"Atocha fue mi entrada a Madrid cuando llegué en 1949, así que es muy especial poder colocar mis piezas aquí. Es un espacio magnífico", ha afirmado.

Sorprendido por la expectación y por la abrumadora presencia de público, el artista castellanomanchego, con los ojos chispeantes de emoción, decía a su mujer: "No me lo creo, no me lo creo".

Entretanto, posaba paciente para todas las fotos que le pedían, tanto con los fotógrafos profesionales como delante de las cámaras que los turistas se aprestaban a sacar del fondo de sus maletas.





"Cuando el que hace las cosas no está, otro tiene que hacerlas por él, así que a mí siempre me gusta estar en el montaje de mis obras", comentaba López, mientras se giraba para mirar las esculturas y después sonreír satisfecho con el resultado.

La conversación resultaba difícil por la cantidad de la gente que se acercaba a felicitar al escultor. "Hola, Antonio, soy maquinista. Enhorabuena, son impresionantes. Cuando las he visto me preguntaba ¿cómo las hace?", interrumpía un hombre.

"Pues primero en barro, del tamaño de la cabeza de la niña, después voy al taller..." explicaba pacientemente el escultor, a los curiosos que le rodeaban, todo el proceso de elaboración de las obras.

A pesar de sus colosales proporciones, las dos caras de bebé no apabullan al espectador.

"Quedan modestas, ¿verdad? Llenan, pero no interfieren en el espacio; están viviendo una vida cerca de las personas, entre la gente...", reflexionaba Antonio López.



EL MUNDO

Gracias J.Luis. Antonio Lopez, en general me gusta mucho, como ya te comente me gusta el realismo y el hiperrealismo, pero tiene algunos cuadros que no me terminan de gustar.. no los termino de ver... pero hay otros que son geniales.

Antonio López crea una escultura gigante para Coslada

El artista trabaja en una mujer de cinco metros de altura emergiendo de la tierra




Antonio López (con pantalón claro), junto al boceto de la escultura que instalará en una rotonda de Coslada

Una mujer emergiendo de la tierra es la figura que representará la escultura de más de cinco metros de altura del artista Antonio López que se ubicará en una rotonda de La Rambla, una de las calles principales de Coslada.

El concejal de Cultura de la localidad, Pedro San Frutos, y el escultor, según ha informado el consistorio del municipio, han presentado hoy los bocetos de la escultura que se podrá contemplar en Coslada a partir del mes de marzo. San Frutos ha destacado que para la localidad es "un gran honor contar con una escultura del mejor pintor español vivo", ya que situará a Coslada "a la altura de otras ciudades que tienen en su patrimonio esculturas de Antonio López como Madrid y Boston".

Por su parte, Antonio López ha explicado que la figura representará a la primera mujer emergiendo de la tierra. Aunque en un primer momento, según ha señalado López, se había pensado en representar una cabeza de cuatro metros de altura, finalmente se ha optado por una figura que emerge del suelo desde el medio vientre con los brazos separados y que alcanzará una altura superior a los cinco metros. "Es un figura que emerge asombrada ante el mundo y que expresa la hermosura de todo lo reconfortante de la vida", ha detallado el pintor y escultor.

La escultura, que será de bronce y que se fundirá en un taller de Arganda, se instalará en la glorieta central de La Rambla, en la confluencia de la calle José Gárate con avenida de la Constitución.


EL PAÍS

Antonio López da los últimos toques a 'La mujer de Coslada'




Antonio López ante su escultura La mujer de Coslada. La obra, de cinco metros de altura, se termina en una fundición de Arganda del Rey

La mujer de Coslada, la gigantesca escultura de cinco metros y medio de alto que el artista Antonio López (Tomelloso, 1936) ha creado para el municipio madrileño, está ya casi a punto. El martes, delante de una fundición de Arganda del Rey, el maestro del realismo remataba una primera fase durante la que se ha ido componiendo la figura de esta bella mujer joven a la que ve desnuda de cintura para arriba. La cabeza ha sido la última pieza para completar el puzle. Han sido meses de complicados movimientos por las dificultades que ha supuesto la manipulación de la obra. La figura completa no cabía en la fundición.

Antonio López inicia ahora el ensayo con las pátinas de diferentes colores con las que recubrirá a La mujer. El tono final tendrá que aunar el punto metafísico que inspira la obra junto a los colores de la tierra que rodean el lugar en el que será instalada: la Rambla, el eje principal que divide la localidad de Coslada (92.280 habitantes).

Aunque inicialmente se esperaba que la obra ocupara su lugar a finales de julio, parece que su instalación definitiva deberá de posponerse varias semanas.

La localidad madrileña será una de las pocas que lucirá una escultura de Antonio López. De momento no existe ninguna otra con estas dimensiones. Lo más aproximado son las dos cabezas de niña que adornan la llegada del AVE en la estación de Atocha.


EL PAÍS

Antonio López: "Mi vocación ha salido bien, parece"



El artista dio ayer una conferencia-entrevista en la Universidad Carlos III

El pintor de Tomelloso dice que el inacabado cuadro de la familia real no estará listo para la retrospectiva del Thyssen de junio





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El pintor Antonio López, ayer en la Universidad Carlos III de Getafe (Madrid).

El pintor Antonio López (Tomelloso, 1936) está estos días trabajando en muchas obras. Faltan solo dos meses para que se inaugure en el Museo Thyssen de Madrid una gran retrospectiva de su obra. "Todo va a llegar por los pelos", dice. Al artista no le gusta hablar de la que será una de las grandes exposiciones del año en la capital. Destaca que se verá, sobre todo, su producción "desde 1993 hasta aquí". Sin embargo, lo que no colgará de ninguna pared del museo será el famoso e inacabado retrato de la familia real, un encargo que recibió en 1993 y del que ha hecho "muchísimos cambios, porque ha habido un salto en el tiempo desde que lo empecé".

López habló ayer en la Universidad Carlos III, en Getafe (Madrid) -en la cátedra Bancaja de este centro- de su vida, obra y del arte, sobre todo del español, que se ha caracterizado, en su opinión, por "el respeto a representar las cosas más cotidianas tal y como son". "El artista español, y yo también, por su sensibilidad no es barroco, sino exaltado", sentenció. López recordó en su charla los inicios: "Todo empezó de la mano de mi tío", el también pintor Antonio López Torres, que convenció a los padres del entonces aprendiz de 14 años para que estudiara en la Escuela de Bellas Artes, en Madrid. Hoy, con 75 años, sigue "descubriendo cosas" y al echar la vista atrás afirma con evidente satisfacción: "Mi vocación por la pintura ha salido bien, parece".

A López no le gustan las etiquetas cuando le preguntan por su estilo. Él se escapa: "Nos apañamos como podemos, el nombre es lo de menos", pero al final no le molesta lo de "hiperrealismo, que está muy bien".

El autor de obras como Madrid desde capitán Haya, ante un auditorio joven, sobre todo alumnos de Bellas Artes, comenzó su conferencia-entrevista con timidez, con la mirada baja y tamborileando sobre la mesa ante la cascada de alabanzas de la presentación, pero con las preguntas se apasionó y era un torrente difícil de cortar. A los que quieran vivir de la pintura les dijo que "lo tienen tan difícil como siempre; ahora hay muchas ayudas pero también muchas más vocaciones". En cualquier caso, para ser un artista su receta se compone "de fuerza, salud, suerte y talento".

El arte moderno

Mientras dos pantallas proyectaban sus primeras obras el artista mostraba la sonrisa de la nostalgia. "Conocí el arte moderno por los libros, porque no estaba a mi alcance y lo que veía en el Prado era antiguo, se quedaba muy atrás". Un joven López se recorrió Italia a finales de los cincuenta para conocer el arte del Renacimiento. "Pero como yo era un ignorante, me decepcionó, sin embargo me sirvió para descubrir al gran arte español que estaba allí, Velázquez, Zurbarán, Ribera..."

Después llegó la etapa en la que, cuando reinaba la abstracción, él consolidó su estilo realista. "Éramos un grupo de pintores que decidimos decir las cosas con un lenguaje diferente, pero en aquella época los abstractos y los realistas estábamos más cerca que ahora, más conectados". Así, su amigo el pintor Lucio Muñoz, entonces bromeaba con las obras del manchego: "Está bien lo que pintas, pero quién va a comprar un cuarto de baño", en alusión a cuadros como Lavabo y espejo, pero López le respondía que hacía ese "realismo áspero" porque necesitaba purificarse. El creador de La alacena sostiene que llegó al realismo "de la mano del surrealismo, pero también de la abstracción, del dadaísmo" y que todo ello le sirvió para "llegar a hacer expresivo un cenicero, por ejemplo".

Muchas han sido sus fuentes. "Estábamos hechizados por Picasso" y por un abanico que abarca desde "las pinturas de Altamira, el auriga de Delfos, la pintura prerrenacentista o Chirico".




Antonio López. Gran Vía, 1974-1981. Óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5 cm. Colección particular


La Gran Vía

De sus conocidísimos cuadros sobre la Gran Vía madrileña, López arrancó las risas de los asistentes cuando explicó que entroncan con la tradición del artista español, "que por respeto se entrega a algo aunque no le guste, como me pasa a mí con Madrid, que no me gusta". Y de la Gran Vía, al ladito, a la Puerta del Sol, donde plantó su caballete el pasado verano para atrapar su luz. Es una zona en la que vivió de joven y compraba los materiales. La plaza emblema de Madrid "es un sitio feo, pero tiene algo que me conmueve, en definitiva es un retrato del español colectivo".

También rememoró su experiencia en el cine, cuando trabajó con Víctor Erice para rodar El sol del membrillo, la obra que contaba el proceso de creación de un cuadro. "Mereció la pena, pero lo pasamos tan mal, fue tan duro, que es una película que no puedo volver a ver".

Y por último, en esta época de crisis global, ¿qué papel le queda al arte?, le preguntaron. "El que ha tenido siempre. Ser testigo de los acontecimientos, contar la verdad". A pesar de todo lo que él contó durante dos horas y media de conferencia y preguntas, López descarta escribir unas memorias de todo lo que ha vivido: "Ni se me pasa por la cabeza".



Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid


En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.



elpais.com / museothyssen.org

Entrevista: ANTONIO LÓPEZ - Artista


"Ha sido doloroso hacerme a mí mismo"

"¿Por qué la gente lo duda? Claro que acabaré el cuadro de la familia real"

"Reencontrarse con la propia obra es el mayor privilegio, si lo puedes resistir"





Antonio López luce a sus 75 años una mirada viva y fresca. Como si envejeciese conservada en el formol de la pasión por la luz y el detalle. Y retiene su legendaria minuciosidad.

El creador se enfrenta estos días a su pasado durante el montaje de la ambiciosa retrospectiva que le dedica el Thyssen. En esta entrevista habla de su modo de trabajo, de los nuevos derroteros de su obra y de las enseñanzas que extrae del 15-M

El paso del tiempo, sí, el mismo tiempo que lleva décadas empeñado en detener con sus pinceles, sienta bien a Antonio López. Luce a sus 75 años una mirada tan viva como fresca. Como si envejeciese conservada en el formol de la pasión por la luz y el detalle. También retiene su legendaria minuciosidad. La misma que ayer sacó a pasear por las salas del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Se acercaba por primera vez a supervisar el montaje de la más ambiciosa retrospectiva nunca dedicada a su obra. La muestra está comisariada por su hija María y el conservador jefe del museo, Guillermo Solana. López se movía en un bosque de cajas de madera y obras cuidadosamente apoyadas en las paredes. Esperaban pacientemente su destino vertical. Y al artista, que parecía dialogar con paciencia con cada una de las 130 piezas de la exposición.

Un par de días antes, en su casa de Madrid, esa que inmortalizó para la historia de la pausa Víctor Erice en El sol del membrillo, explicó que está dispuesto a dar un nuevo rumbo a su trabajo para volver a las personas. "Soy más libre que cuando era joven. Me ha costado mucho llegar a algo parecido a la estima por la vida y por mí mismo. El camino ha sido complicado. Hacerme a mí mismo ha sido doloroso".

Un conmovedor relato de las vueltas de ese camino espera a los visitantes a la exposición Antonio López, que el 28 de junio se abre al público en el Museo Thyssen. Será, sin duda, el acontecimiento artístico del verano. La selección hiperrealista del pintor de Tomelloso se centra en sus últimas pinturas, dibujos y esculturas, con incursiones en un pasado por el que desfilan los "amores de toda una vida": Madrid, Tomelloso, los frutales, los retratos de su entorno familiar y, en especial, un homenaje de gran hondura a la escultura griega. Este tributo toma la forma de cuatro figuras, copias exactas de dos parejas de piezas rescatadas de las fauces del tiempo en el templo de Olimpia.

Pregunta. Esta exposición se anunció como pequeña... ¿Qué ha sucedido entretanto?

Respuesta. El proyecto nació al recibir el Premio Velázquez, que conlleva una exposición en el Reina Sofía. Desde la antológica que el museo me dedicó en 1993, no había mucha más obra terminada. Guillermo Solana [conservador jefe del Thyssen] me propuso hace más de tres años hacer la muestra con obra nueva, pero con saltos en el tiempo. De hecho, hay dos cuadros de 1953, dos trabajos inspirados en Tomelloso. Si no hubiera sido así, la exposición sería muy pequeña... A lo mejor no habría estado mal... Cuando las cosas se programan con tanta antelación, me equivoco siempre. Creí que iba a tener más obra reciente para mostrar.

P. Lo más reciente son sus siete vistas de la Gran Vía...

R. Están inacabadas. Va a ser como si la gente entrara en un estudio con unas cuantas cosas en marcha. Me parece muy interesante para ciertas miradas. Es una oportunidad para conocer mis procesos. Si la exposición fuera solo de obra comenzada, podría tener quinientas cosas. Empezar no me cuesta. Una vez tengo la idea clara, ponerlo en marcha es cuestión de una semana como mucho. Después entras en un laberinto complicadísimo.

P. ¿En qué fase están las cabezas de Delibes y de Ferlosio?

R. Empezada solo está la de Ferlosio. Dibujos, fotografías y las medidas tomadas tengo de Tàpies, Palazuelo, Delibes... Ahí están, a la espera de poder empezarlas junto con otras cosas más. Me está volviendo el interés por la figura humana. No por el mero retrato, sino por la descripción de la vida que hace la gente: afeitarse, lavarse... Esa parte de la historia que la pintura tiene olvidada y solo está viva en el cine, en la literatura, en la fotografía.

P. ¿Qué ha ocurrido para retomar ese interés?

R. Últimamente vivo mejor entre la gente.

P. ¿Este nuevo momento suyo acelerará el final del cuadro de la familia real? Ha pasado tanto tiempo que hay quien piensa ya en el famoso relato de Balzac, La obra maestra desconocida.

R. ¿Cómo puede dudar? Claro que lo acabaré. Lo he tenido que dejar para trabajar en cosas de la exposición. Tuve que elegir entre todo lo demás y el retrato.

P. Da que pensar que no estén los Reyes en el Thyssen, ni siquiera en la parte dedicada a cuadros inacabados.

R. No, claro. El acuerdo que tengo es que entrego el cuadro a Patrimonio en su destino, en el palacio de Aranjuez. Antes no se puede ver.

P. Fije el hilo conductor de la exposición.

R. No hay orden cronológico. Está dividida en dos espacios: en uno predomina un orden estético con obras esenciales que son mis amores y mi sustento. En el otro confluyen paisajes urbanos, frutales, retratos...

P. La muestra se antoja un autorretrato humano y artístico.

R. No podría hacer otra cosa. En la pintura o en los dibujos vas dejando una sustancia que es lo más íntimo de tu ser. Decirlo da apuro, pero no puede ser otra cosa.

P. No se autorretrata usted mucho en su pintura.

R. Hay una pintura, una pareja, que somos Mari [María Moreno, su esposa] y yo. La empecé, pero no me salió. Me harté y me impacienté porque entonces tenía menos paciencia que ahora. Le dije a mi mujer que utilizara la tela. Ella pintó un paisaje de Ávila nevado que tampoco le salió. La tela ha rodado por casa durante muchísimo tiempo. Hace como un año cogí una cuchilla y empecé rascar el paisaje de Mari y ha aparecido el cuadro que yo hice y que está en la exposición.

P. Será emocionante reencontrarse con tanta obra.

R. Es el mayor privilegio, si lo puedes resistir.

P. ¿Qué le inspira lo que ocurre en la calle, la ocupación de las plazas por los indignados, la desaparición de la izquierda?

R. Me inspiran una reflexión que compartirá muchísima gente: si es posible el camino lógico hacia el socialismo y más allá, se ha roto por la torpeza de estos personajes que ha habido. El hombre va a tener que encontrar una solución que no tenga que ver con bonitas palabras como bondad y generosidad y sí con el sentido común. La cosa se va a poner seria. Habría que escuchar a los hombres de ciencia más que a los banqueros. Así debe de ser por el bien de todos. También hay que hacer una llamada a encontrar el placer en las cosas básicas y renunciar a lo innecesario. La sociedad respondería a ese mensaje. En una especie de acto de justicia misterioso. Esta gran equivocación va a afectar también a los poderosos. O nos salvamos todos, o nos vamos todos al traste.



Algunas imágenes de Antonio López




En el taller del creador. López selecciona las obras para la retrospectiva, comisariada por su hija María y el conservador jefe del museo, Guillermo Solana. López se movía en un bosque de cajas de madera y obras cuidadosamente apoyadas en las paredes. Esperaban pacientemente su destino vertical.




15-M: "La cosa se va a poner seria". "Me inspiran una reflexión que compartirá muchísima gente: si es posible el camino lógico hacia el socialismo y más allá, se ha roto por la torpeza de estos personajes que ha habido. El hombre va a tener que encontrar una solución que no tenga que ver con bonitas palabras como bondad y generosidad y sí con el sentido común. La cosa se va a poner seria. Habría que escuchar a los hombres de ciencia más que a los banqueros. Así debe de ser por el bien de todos."




Es fácil empezar. "Va a ser como si la gente entrara en un estudio con unas cuantas cosas en marcha. Me parece muy interesante para ciertas miradas. Es una oportunidad para conocer mis procesos. Si la exposición fuera solo de obra comenzada, podría tener quinientas cosas. Empezar no me cuesta. Una vez tengo la idea clara, ponerlo en marcha es cuestión de una semana como mucho. Después entras en un laberinto complicadísimo."




Los amores de una vida. La selección hiperrealista del pintor de Tomelloso se centra en sus últimas pinturas, dibujos y esculturas, con incursiones en un pasado por el que desfilan los "amores de toda una vida": Madrid, Tomelloso, los frutales, los retratos de su entorno familiar y, en especial, un homenaje de gran hondura a la escultura griega." La exposición Antonio López abre el 28 de junio en el Museo Thyssen. Será el acontecimiento artístico del verano




Diálogo paciente. En medio de un bosque de cajas de madera y obras cuidadosamente apoyadas en las paredes, que esperaban pacientemente su destino vertical, el artista parecía dialogar con paciencia con cada una de las 130 piezas de la exposición.




El dolor de la autocreación. "Soy más libre que cuando era joven. Me ha costado mucho llegar a algo parecido a la estima por la vida y por mí mismo. El camino ha sido complicado. Hacerme a mí mismo ha sido doloroso", recuerda el creador, en la misma casa de Madrid que inmortalizó Víctor Erice en El sol del membrillo.




Antonio López, con su esposa, la también artista María Moreno, en el jardín de su casa de Madrid. Las dos esculturas formarán parte de la exposición del Thyssen.

"Hay una pintura, una pareja, que somos Mari [María Moreno, su esposa] y yo. La empecé, pero no me salió. Me harté y me impacienté porque entonces tenía menos paciencia que ahora. Le dije a mi mujer que utilizara la tela. Ella pintó un paisaje de Ávila nevado que tampoco le salió. La tela ha rodado por casa durante muchísimo tiempo. Hace como un año cogí una cuchilla y empecé rascar el paisaje de Mari y ha aparecido el cuadro que yo hice y que está en la exposición."



elpais.com

Autorretrato de Antonio López




El Museo Thyssen de Madrid exhibe el autorretrato, la biografía autorizada del artista de Tomelloso. Óleos, dibujos y esculturas muestran las pasiones de un hombre sencillo y genial. La Mancha, Madrid, la vida cotidiana y la figura humana desfilan en una exposición volcada en sus obras desde 1993 pero con saltos en el tiempo. En este especial el pintor explica, como se aprecia en el vídeo grabado en pleno montaje, su capacidad para captar la luz y detener el tiempo.




Madrid desde Vallecas, 1997-2006. Antonio López. Óleo sobre lienzo. 250 x 406 cm. Obra cedida por Caja Madrid.




El paisaje urbano "Madrid desde Torres Blancas" fue pintado entre 1976 y 1982 por el pintor español Antonio López.


Ver el especial de EL PAÍS sobre la exposición de Antonio López: http://www.elpais.com/especial/antonio-lopez/

REPORTAJE: Memoria de un creador insatisfecho - UN PASEO LITERARIO POR LA RETROSPECTIVA DEL MUSEO THYSSEN



Tiempo y tientos de Antonio López


A lo perecedero del arte le imprime una sugestión de eternidad

Le hace grande su capacidad de enfrentarse al desafío del tiempo






El pintor Antonio López ultima los detalles de la exposición día antes de la inauguración.

El autor visita en vísperas de su inauguración en el Museo Thyssen, la gran muestra del verano expositivo madrileño. Y observa al artista pelearse con el pasado mientras da los últimos retoques a la colocación de las 130 piezas incluidas en el recorrido.

En el atareado desorden de las horas finales del montaje de la exposición, Antonio López García va de un lado para otro por las salas del Thyssen, entre operarios, técnicos del museo, electricistas que ajustan focos, cámaras de televisión que toman primeros planos de las obras ya colgadas, algunas de las cuales ya tienen también la etiqueta con el título, la fecha, la técnica y los materiales. A otras solo las identifica un número sobre papel adhesivo pegado al cristal o al marco. Su hija, María López, con una desenvoltura entre erudita y doméstica, ayuda a disponer sobre un expositor aún no tapado por la vitrina de cristal varias hileras de dibujos, cabezas de escayola o de arcilla, pequeños retratos, bocetos de cabezas redondas de bebés que son los nietos sobre los que ha trabajado el artista en los últimos años: bebés dormidos boca abajo, perfiles de bebés con las líneas dibujadas y los números de las proporciones, cabezas calvas de bebés que muestran una serenidad absoluta, con los párpados entornados, en la perfecta quietud de un sueño que tiene algo de suprema contemplación budista.




Antonio López y su esposa María Moreno, frente a la obra La mujer en la bañera.

A la entrada del museo, esos mismos rasgos a gran tamaño y fundidos en bronce convierten el retrato del nieto bebé en una gran divinidad benévola, la misma cabeza de volumen olmeca que lo recibe a uno al llegar de viaje en la estación de Atocha. María López dirige el montaje de las obras de su padre, y como todavía andan medio descabaladas y sin un lugar definitivo en las salas resalta más la variedad y la abundancia del trabajo del artista, los medios tan diversos en los que se ha aventurado, la cualidad de tentativa y proceso y no logro terminado y estático que hay en cada una de ellas. Antonio López García se mueve entre sus propios cuadros, esculturas, dibujos, bajorrelieves, y entre la gente que los va organizando, como un maestro de obras en un edificio a medio hacer, en el que no parece que, en medio de tanta gente que hace cosas específicas, sea él quien lo controla todo, o tenga al menos una autoridad significativa.




La familia del pintor Antonio López observa uno de los cuadros desde un banco.

Casi a última hora ha retirado un par de cuadros para llevárselos a casa y añadirles algún retoque. La pieza más reciente, y quizás una de las más impresionantes, un hombre de bronce de tamaño natural, desnudo y tumbado como en una mesa de operaciones o de disección, con los ojos muy abiertos, llegó ayer mismo de la fundición. Dice Antonio López que si hubiera tenido más tiempo habría corregido algunas cosas, añadido detalles, quizás incisiones en la zona de la barba; pero ya no fue posible, y ahora, aceptando lo irreparable, da vueltas a la escultura tremenda mirándola desde ángulos diversos, pasando una mano sobre la superficie del bronce, como para asegurarse de su solidez, del misterio de la persistencia de la materia. Un momento después otra obra reclama su atención, el bajorrelieve policromado de una mujer dormida, tapada por el embozo hasta la cintura, con la bata abierta mostrando un pecho desnudo, o bien esa talla en madera de una niña tumbada en el nido con asas de un cochecito. Cada una de estas esculturas las terminó hace muchos años, pero para Antonio López no son definitivas, y las examina con una mezcla de alarma y de remordimiento, las toca, inclinándose sobre ellas, arrepentido de un detalle que añadió y que ahora le parece superfluo, de haber pegado una cremallera real en la capota del nido, en lugar de tallarla. "Eso de que las obras se terminan es una tontería", dice. "Las cosas se abandonan, o se dejan de lado, pero cómo van a terminarse".




Antonio López observa el cuadro 'Madrid desde Vallecas' que adquirió la Asamblea de Madrid.

En un cuadro descubre un detalle que ya no le gusta: "Si pudiera, si el cuadro fuera mío, intentaba arreglarlo". Las cosas no se terminan nunca porque la ambición del arte es atestiguar la realidad visible y tangible del mundo, y esa realidad está cambiando siempre, a cada minuto, es un flujo que no cesa, incluso en las cosas que parecen más sólidas, la firmeza casi mineral de una cabeza humana, los volúmenes de un edificio, el ángulo de una ventana o de una puerta. A lo fugitivo y perecedero el arte le imprime a veces una sugestión de eternidad: una cabeza egipcia de terracota, un busto romano, parecen detenidos en el tiempo y resistentes a él, pero están tan hechos de tiempo como de bronce o de barro, y si conmueven es porque nos muestran a la vez la individualidad irrepetible de un rostro que existió hace milenios y el carácter fugaz, muy pronto anacrónico, que hay en cada retrato.

La lentitud legendaria de Antonio López García no es un empecinamiento en lo bien hecho, una manía anticuada de primor caligráfico: es, como ha escrito Guillermo Solana, la conciencia aguda de que no hay obra verdadera que no esté haciéndose siempre, que no aspire a la tarea imposible de atrapar duraderamente lo que huye, el hecho mismo de la duración. Por eso, con mucha frecuencia, dibuja o pinta lo que está en marcha, en obras, lo provisional, lo todavía inseguro: sus cuartos de baño están dibujados con una atemporalidad de criptas egipcias, pero son casi siempre cuartos de baño inacabados, lugares en tránsito, como los de esa casa siempre en obras y llena de gente pasajera que retrató otro maestro de instantaneidades y lentitudes, Víctor Erice, en El sol del membrillo.




El pintor visitó junto con toda su familia la exposición días antes de la inauguración de la muestra.

En una cultura obsesionada por la beatería de la modernidad, por la ortodoxia de lo nuevo y lo último, Antonio López García lleva muchos años soportando con ecuanimidad irónica el malentendido del realismo, del acabado artesanal, la condescendencia que en países muy provincianos se reserva para lo que es calificado de autóctono. Pero lo que hace original y grande a Antonio López no es su dominio formidable de las técnicas de la representación visual, sino su decisión y su capacidad de enfrentarse a cuerpo limpio al desafío del tiempo. En las salas del Thyssen se puede apreciar el arco de su vida entera, desde aquellos cuadros casi adolescentes en los que la observación aguda y probablemente instintiva de lo real ya estaba disciplinada por el conocimiento de la tradición artística, desde Mategna y Piero della Francesca hasta el Picasso de las figuras macizas de los años veinte. Pero lo que más asombra, mirando de cerca las obras, con la cercanía feliz de un montaje inacabado, es el temblor del tiempo, la urgencia de la pincelada o la línea, hasta la fecha y la hora apuntadas a lápiz en que se quiso atrapar un instante de luz. Antonio López convive en su imaginación de pintor con un museo imaginario y simultáneo en el que están los retratos egipcios, los bajorrelieves asirios, los bronces romanos, las caras de muertos de El Fayún, los personajes de Velázquez, de Vermeer, de Caravaggio. Pero ese pasado del que se alimenta tiene un filo de puro presente, de urgencia de ver y pintar y modelar y dibujar lo que está sucediendo ahora mismo, lo que hay delante de sus ojos, más vivos que nunca a los 75 años.




El pintor, junto a su esposa María y una de sus hijos, señala uno de los cuadros que componen la exposición en el Museo Thyssen-Bormemiza de Madrid.



Un viaje por sus temas predilectos


- La muestra, la retrospectiva más extensa nunca consagrada a la obra de Antonio López, de 75 años, abrirá sus puertas al público el martes en el Museo Thyssen de Madrid.

- Se titula, a secas, Antonio López, e incluirá 130 piezas entre óleos, dibujos y esculturas con algunos de los temas recurrentes en la obra del artista de Tomelloso. La Mancha, Madrid, la vida cotidiana y la figura humana desfilan en una exposición volcada en sus piezas desde 1993, pero con saltos en el tiempo.

- El conservador jefe del museo, Guillermo Solana, y la hija de Antonio López, María, son los comisarios.

- Entre las piezas más curiosas de la exposición figuran cuatro esculturas, dos parejas de piezas que son copias exactas de unas que el artista encontró en el templo griego de Olimpia.




Hasta el último detalle. Antonio López y su esposa Maria Moreno, en la exposición del Thyssen.



Texto: ANTONIO MUÑOZ MOLINA / elpais.com

La más completa exposición de Antonio López llega al Museo Thyssen



Antonio López: "Ningún pintor que vive debería exponer en el Museo del Prado"



El pintor asegura que en esta exposición en el Thyssen-Bornemisza está él "desde los 13 años hasta las obras que todavía se encuentran en proceso".





El artista español Antonio López posa ante la pintura titulada 'Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas'.

Pocas veces el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza ha estado más lleno. Con su camisa a rayas, rodeado de fotógrafos y cámaras de televisión y hasta cierto punto ajeno a la gran expectación que genera, el artista manchego inició la presentación afirmando: "con sencillez he de decir que después de la muestra de 1993, en lo último que pensaba era en volver a aparecer en una exposición que no fuera comercial".

Antonio López reconoció su pereza para organizar una exposición, en la que se van muchas energías y recordó que cuando le concedieron el Premio Velázquez, que conlleva la organización de una exhibición en el Museo Reina Sofía, "no había nada madurado para mostrar en un lugar que inspira tanto respeto. Me parecía muy mal hacer una exposición con lo que fuera y a destiempo".




'Taza de wáter y ventana' de Antonio López. Una de las obras más antiguas de Antonio López 'Taza de wáter y ventana' (1968-1971).

Antonio López solo quería presentarse cuando tuviera una cantidad de obra nueva suficiente Para él la muestra del Thyssen, en la que lamenta no haber podido contar con la escultura de los reyes que se encuentra en Valladolid "y que está hecha con mis amigos de toda la vida" Julio y Francisco López Hernández, "es como ver a una persona de cuerpo entero. No hay trampa ni cartón. Aquí estoy yo desde los 13 años hasta las obras que todavía se encuentran en proceso".




'Hombre y Mujer', una de las esculturas de Antonio López, en madera policromada


Antonio López ha presentado la mayor exposición que se ha hecho de su obra

Contento y feliz en su reencuentro con el público, Antonio López espera que los visitantes vean la obra "de un pintor que hace escultura y que ama apasionadamente el dibujo. Aquí está todo lo mejor y todo lo peor de mi vida y de mi sociedad", afirmó el artista, para quien "ningún pintor que vive debería exponer en el Museo del Prado. No está para eso".

Pocas veces también Guillermo Solana, director artístico del museo y comisario de la muestra junto a María López, hija del artista, ha sentido "una satisfacción tan grande como la que siento al presentar esta exposición".




'Nevera nueva', de Antonio López

En este sentimiento ha sido importante "el prolongado y laborioso cortejo" para lograr que después de dieciocho años sin exponer, el maestro de la figuración accediera a este "anhelado encuentro del artista con su público".

Solana recordó que Antonio López solo quería presentarse cuando tuviera una cantidad de obra nueva suficiente y a la altura del público "y eso es lo que ha hecho que tardara tanto en exponer".




'El campo del moro', de Antonio López

Es un paseo por los tres núcleos de su producción: Madrid, los árboles y la figura humana Entre el listado de obras hay muchas inéditas, como el Hombre tumbado que acaba de salir de la fundición, o las "gran vías" en proceso. Además, hay muchas obras de colecciones privadas que no se han visto o que hace tiempo que no se exhiben.




'Cabeza griega y vestido azul', de Antonio López

El recorrido a través de las 130 obras que forman la exposición puede resultar desconcertante para los visitantes, que podrán contemplar "una amplia y abundante producción de sus últimos veinte años, época en la que ha creado algunas de sus mejores obras maestras", según Solana.

Las creaciones más recientes, con saltos atrás que permiten descubrir al público los orígenes de estas obras, forman un paseo por los tres grandes núcleos de su producción: la ciudad de Madrid, los árboles y la figura humana que Antonio López plasma respectivamente en la pintura, el dibujo y la escultura.




'Antonio y Mari', de Antonio López. Esculturas en madera policromada (1967-1968), de Antonio López, titulada 'Antonio y Mari'.

Con una selección de obras en las que la figura humana tiene un papel importante, la segunda parte de la exposición representa una mirada atrás en la que hay muchos "descubrimientos", con obras que no se han mostrado con anterioridad o que se encuentran en colecciones privadas.

"Después de haber mostrado lo que ha aportado durante las dos últimas décadas, se remonta hasta el año 1954, en una especie de autobiografía del artista", según Solana.




'La cena', de Antonio López

[b]Montaje de la exposición[/b.]Se trata en realidad, afirmó el comisario, de dos exposiciones complementarias "pilotadas por el artista. El espíritu de la exposición es el propio artista contando al público cuales han sido las preocupaciones más íntimas que quería mostrar".

María López también expresó su satisfacción por el resultado de dos años de trabajo, y señaló que durante los dos últimos meses han vivido muchos momentos de incertidumbre en cuanto a las obras a exponer, "pero mi padre ha estado entregadísimo ya que quería que todo saliera adelante".

La exposición, patrocinada por la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado, se podrá contemplar hasta el 25 de septiembre en el Museo Thyssen.



La escultura en bronce Carmen dormida y el prototipo a tamaño real de La mujer de Coslada anuncian una de las exposiciones más importante y esperadas en la que Antonio López ofrece al público lo que es y lo que ha sido su trayectoria "sin trampa ni cartón".


Fuente: 20 minutos

Muy interesante la obra de Antonio López y toda su trayectoria como digno heredero de su tío Antonio López Torres a quién admiro. Se ve su gran preocupación por preparar su nueva presentación esta vez en Thyssen, sin "trampa ni cartón! expresión que no entiendp a qué viene. José Luis, tú siempre atento a todo lo que acontece en el arte, gracias por ello.

Saludos

Gracias Matías. Hoy se inaugura la retrospectiva de Antonio López en el Thysen oficialmente y mañana ya la podrá ver el público. Espero poder ver esta gran muestra del artista español -vivo, más admirado y cotizado- en los próxinos días, ya comentaré mi impresión.





Saludos

La retrospectiva del artista de Tomelloso permanecerá abierta hasta el 25 de septiembre



La Reina inaugura la gran exposición de Antonio López en el Thyssen


"Aquí está toda mi vida, lo peor y lo mejor", ha dicho el pintor





La Reina atiende a las explicaciones del pintor Antonio López delante del cuadro El campo del Moro.- GORKA LEJARCEGI

Se alza el telón de la gran exposición del verano. Con la presencia de la reina Sofía, el Museo Thyssen ha inaugurado la exposición Antonio López, una gran retrospectiva con 130 obras -entre óleos, dibujos y esculturas- del artista de Tomelloso (1936). "Es una exposición de cuerpo entero, sin trampa ni cartón, aquí está toda mi vida, lo peor y lo mejor", ha dicho López. La muestra se abrirá mañana martes al público, permanecerá hasta el 25 de septiembre y se prevé que será una de las grandes citas culturales del verano en España. La última retrospectiva del pintor del hiperrealismo en España fue en 1993 en el Museo Reina Sofía.

Al acto han acudido también la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, y como anfitriona, Carmen Cervera. "En esta exposición soy yo desde los 17 años, están mis aciertos, mis momentos de lucidez y mis momentos de fracaso, y mis obras más recientes", ha explicado el artista.

Esta exposición constituye "la biografía autorizada" del artista, según el conservador jefe del museo, Guillermo Solana, uno de los dos comisarios de Antonio López. Una labor compartida en esta ocasión con María López, hija del pintor. Los paisajes de Tomelloso, los cuadros de la Gran Vía madrileña -incluidos los más recientes-, los detalles de la vida cotidiana y la figura humana son los ejes de la retrospectiva, que incluye fundamentalmente obras desde 1993 pero con saltos en el tiempo.

Colecciones particulares

Muchas de las obras proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas, pero también hay préstamos de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston.

La muestra se completa con la proyección de dos documentales elaborados para la ocasión con imágenes del trabajo de Antonio López en este último año, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él.



elpais.com

Hola me presento y me declaro admirador de Antonio Lopez, y os dejo un video que le grabé el pasado verano en Sol
Espero que os guste.


Link

Pablo bienvenido al foro, he puesto el vídeo directo para que se vea en el post. Gracias por compartirlo.

Un Saludo.

Muchas gracias SR!

xerbar Escribió: [Ver Mensaje]

Pablo bienvenido al foro, he puesto el vídeo directo para que se vea en el post. Gracias por compartirlo.

Un Saludo.

Pablo, felicidades. Eres un artista

No me extraña que se atraiga a tantos admiradores, en plena Puerta del Sol.

Muchas gracias por tu video

El sábado pasado estuve viendo y disfrutando de la exposición que el Thyssen dedica a Antonio López: Sencillamente impresionante. Maravilloso artista, estuve dos horas contemplando su obra, aunque para verla detenidamente hay que dedicarle más tiempo. Desde 1993 no se le dedicaba una retrospectiva tan amplia. Desde entonces es evidente la evolución de Antonio López, pues en las últimas dos décadas el artista de Tomolloso ha creado algunas de sus mejores obras.

En esta muestra se observa la evolución de Antonio López García desde sus inicios -fue discípulo de su tío Antonio López Torres- y su evolución como dibujante y pintor, llegando a ser un gran escultor, faceta a la que ha dedicado mucho tiempo en los últimos años. La exposición la componen más de 130 obras, que abarca desde las creaciones más conocidas como 'Gran Vía', 'Nevera nueva', 'Taza del váter y ventana', 'La cena', Cabeza griega y vestido azul' o las esculturas de 'Hombre y mujer'. Últimamente ha incorporado nuevas creaciones como una serie de retratos de los tejados con vistas de Madrid muy elaborados y nuevas esculturas que cuando tenga un rato largo agregaré a la cabecera.

Por tanto si alguién tiene interés en ver la exposición dedicada a Antonio López, vale la pena la inversión de 10 € que vale la entrada.




Entrada del madrileño Museo Thyssen, escultura de Antonio López





Saludos.

J.Luis me alegro de que pudiera disfrutar de esa exposición de Antonio López, esa foto en la entrada junto a esa escultura es espectacular. No te dejaron hacer fotos en el interior?.

Un saludo.

Nada xerbar, en el interior no se pueden hacer fotos, están las vigilantas que no te quitan ojo.






Saludos.

j.luis Escribió: [Ver Mensaje]

Nada xerbar, en el interior no se pueden hacer fotos, están las vigilantas que no te quitan ojo.


Saludos.

Me lo imaginaba al ver que no has puesto ninguna.

Un Saludo.

El sábado tenía intención de pasarme por alli. De hecho lo hice pero ya demasiado tarde. Nos pilló la fiesta del orgullo gay y no llegamos a tiempo. Otra vez será. Para compensar miro tu completo reportaje. Gracias Jose Luis

Pues coincidimos Rosadeldesierto, el Thyssen lo cerraban a las 23,00 y la última entrada la hacen hacia las 22,00... al estar cortado por la tarde el Paseo del Prado dirección Cibeles, tuve que subir por la calle Atocha, callejear y bajar por la Carrera de San Jerónimo al aparcamiento de las Cortes. Sobre las 21:30 a la salida del Thyssen: en Cibeles se escuchaba toda la algarabía que montaron los participantes de la fiesta del orgullo gay, aunque nosotros cogimos la dirección contraria.

Espero que lo pasaráis muy bien por Madrid.





Saludos.

Ostras, pensé que cerraban antes. El viernes ya estaba cerrado. Podría haber entrado sobre las 20. Qué pena. Habíamos pasado el dia en San Lorenzo del Escorial, con mini treking por el monte incluído y enlazamos con la movida gay desde la Puerta de Alcalá

Luego acortamos por el paseo del Prado, fuimos a los Jerónimos (me dolió en el alma no ver a mi Velázquez querido) y nos metimos en la calle Huertas, cenamos en un restaurante cubano que hay al principio de la calle y callejeamos por el barrio de las Letras, plaza de Santa Ana y por alli. Menudo ambiente. Nos gusta muchísimo tu ciudad.

Pensamos ir a ver el Thyssen el domingo por la mañana pero nos embrujó el Retiro.

Seguro que nos cruzamos contigo el sábado. Qué pena no reconocernos.

Para ser exactos el sábado la colección permanente del Thyssen cerraron a las 19 y la exp. temporal de Antonio López a las 23. Seguramente estuvimos cerca pues también subimos hasta la plaza se Santana a tomar algo, antes cenamos en el VIP de Neptuno. Por Huertas, Barrio de las letras, Pza. Santana, La Cruz y esA zona siempre hay mucho ambiente, especialmente el sábado.





Saludos.

Este texto publicado por ABC el 12/06/2011, me lo hace llegar Matías por su interés.


Dieciocho años después, el maestro regresa con una exposición a Madrid, que inaugurarán los Reyes el día 27 de Junio de 2011 en el Museo Thyssen de Madrid.



Antonio López: «Me llevo muy bien con el trabajo últimamente, es un premio para mí»

De las 130 obras que conforman la exposición, algunas llegarán de su taller, aún sin terminar





Antonio López en su taller

Será, qué duda cabe, la exposición del verano. A nadie escapa el tirón popular y mediático de Antonio López. Las colas en el Thyssen están aseguradas del 28 de junio al 25 de septiembre. La muestra, comisariada por Guillermo Solana, director del Thyssen, y María López, hija del artista, supondrá el reencuentro del maestro con el público en Madrid después de 18 años. En 1993 el Reina Sofía le dedicó una
completa antológica. Ahora, el Thyssen reúne 130 obras (pinturas, dibujos y esculturas). Aunque no faltarán piezas de sus comienzos, ni algunas de sus obras maestras, el acento se ha puesto en su trabajo más reciente. Nuestra cita con el artista es en su estudio. A sus 75 años está en plena forma, con mil proyectos. Nos recibe en traje de faena, embutido en un delantal con una obra de Patinir manchado de pintura. A los artistas, los periodistas, como las musas, los deben sorprender trabajando.

— ¿Por qué ha tardado tanto en reencontrarse con el público madrileño?
— Soy un pintor de muy pocas exposiciones. Produzco poco y no se puede dar el tostón a la gente pidiéndole obras de acá para allá. Lo principal se cumplió: que yo lo pinté y lo vendí.

— En esta ocasión se va a incidir en su obra más reciente...
— Sí, la obra última es casi el motivo de esta exposición. Y es lo que está creando problemas. Yo calculo muy mal el tiempo. Cuando me habló Guillermo (Solana) del proyecto, fijamos la fecha, me pareció que quedaba tiempo suficiente para acabar parte de las cosas que tenía en marcha, y va a ser que no. Hay dos opciones: mostrarlas inacabadas o no llevarlas. Ya veremos...

— La muestra comienza con unas cabezas griegas que está haciendo en la Facultad de Bellas Artes. Está más clásico que nunca...
— Amo el mundo antiguo de forma muy profunda, como Giacometti, como Bacon. Es casi inevitable: han ocurrido cosas maravillosas. Yo deseaba hacer copias de esas cabezas de Olimpia, como Rubens hizo copias de Tiziano, por el deseo de hacerlas. Hice dos hace diez años y estoy acabando otras dos. Parte de la belleza que tienen está en la copia.

— ¿Por qué volver al mundo antiguo?
— Un profesor me dijo que debía ir a copiar al Prado, cuando yo estudiaba Bellas Artes. No lo creí útil. Pero ha sido maravilloso hacer estas copias. Es una forma de penetrar en algo que admiras y trabajar sin la intención de crear nada.

— Había una cabeza clásica en casa de sus padres, que pintó en un cuadro.
— Sí. Pero mi conocimiento del mundo antiguo fue en el Museo de Reproducciones. Ahí descubrí la escultura. El amor a la escultura tan profundo que tengo fue un flechazo que surgió allí.

— ¿Es esta exposición una reivindicación del Antonio López escultor?
— En el primer año de Bellas Artes había una asignatura obligatoria: modelaje. Cuando toqué el barro y empecé a modelar me entusiasmó. Todo el curso dudé si hacer pintura o escultura. Me decanté por la pintura, pero nunca he abandonado la escultura. Me apasiona.

— Y, últimamente, escultura pública.
— El espacio público es un territorio que había perdido la escultura en el arte moderno. Tuve la suerte de compartir una escultura de los Reyes con Julio y Paco López Hernández. He hecho también la «Mujer de Coslada» y las cabezas de Atocha. Lo estoy viviendo con emoción.

— ¿Le gusta el nuevo emplazamiento de las cabezas de Atocha?
— Me gustaba el primero por el contacto con los trenes, esa relación con el viaje, aunque estuvieran acogotadas por el techo tan bajo. Pero también me gusta el actual. Están ya en la ciudad.

— Una estación muy especial para usted, que plasma en un lienzo. Fue lo primero que vio al llegar a Madrid.
— Tiene un valor sentimental especial.

— Esta exposición es una suerte de autobiografía, de diario sentimental. Veremos retratos de sus abuelos, de sus padres, de su tío Antonio...
— Fue una persona provindencial. Ese ejemplo y apoyo todavía dura, no se ha agotado. Está muerto desde hace años pero sigue siendo algo muy valioso.

— ¿Conserva esa «Venus de Milo» que dibujó su tío y que tenía colgada con chinchetas en la pensión de Madrid?
— No, está en el Museo López Torres de Tomelloso. La dibujó con 25 años en la Escuela de Bellas Artes. Lo sigo viendo muy especial: es como un día de primavera. No puede haber nada más hermoso que este dibujo.

— Hay un autorretrato en el que se pinta con su esposa. Es del 61 y estuvo oculto muchos años. Ahora ve la luz. ¿Nos cuenta la historia?
— No sé si lo vamos a colgar en la muestra. He encargado el bastidor esta mañana. Ninguna de las dos figuras está acabada. Mari más que yo. Comencé con la figura de Mari y después me incorporé yo con el esquema de los retratos de mis abuelos y mis padres. La figura de Mari me iba saliendo, pero la mía, entre el espejo, y varias cosas, me hice un lío, me cambié de posición dos o tres veces. Me cansé tanto, encontré tanta dificultad en la ejecución y estaba tan frustrado que le dije a Mari que pintara encima e hizo un paisaje, que tampoco le salió bien. Y ha estado así mucho tiempo.

— Se le resistió ese cuadro...
— Ese trozo de madera... se resiste. Y un día hablando con Mari le dije: «Voy a ir saltando la pintura a ver qué hay debajo». Y así han aparecido las dos figuras nuestras al cabo de 50 años.

— Creo que ha esbozado un nuevo autorretrato junto a Mari. ¿Es por la necesidad de acabar algo nunca acabó?
— Mari sigue teniendo para mí un significado enorme (se emociona al hablar de su esposa). Y, a pesar de los años, del deterioro físico, su alma sigue estando ahí. Cuando haces un seguimiento de una persona a lo largo del tiempo quieres continuarlo, representar qué ha pasado con ese rostro, con la mirada... Velázquez lo pudo hacer con Felipe IV.

— Quién le iba a decir que María, esa niña que nos mira fijamente en un maravilloso dibujo que estará en la muestra, acabaría siendo comisaria de una exposición suya...
— No lo quiero pensar mucho... María dejó su trabajo por echarnos una mano a todos en casa.

— Ese retrato, ¿le salió de un tirón?
— El dibujo no está muy acabado —sí la cabeza—, pero está hecho de un tirón. Las cabezas de los nietos también. Va a haber muchas en la muestra de mis cuatro nietos y también de algún niño más.

— Me cuentan que siente una fascinación muy especial por los niños.
— Cuando voy en el Metro y aparece una señora con un cochecito con un niño, al verlo, la vida se ilumina. Tienen un encanto irresistible.

— También aparecerán por esa autobiografía sentimental amigos. Algunos ya no están: Lucio, Amalia... Formaban una gran pandilla.
— Son amigos y personas a las que admiro. Siempre quise retratar a personas a las que admiraba, como Palazuelo, Tàpies, Delibes, Ferlosio...

— Y llegamos a Madrid. Guillermo Solana ha querido que sea uno de los puntos fuertes de la exposición.
— Estará muy presente.

— Está previsto que se exhiban las siete vistas de la Gran Vía, aún sin terminar, que conforman una sola jornada.
— Sí, el vuelo de la Gran Vía... El célebre cuadro de la Gran Vía, que pinté en la calle, entre los coches, lo viví con muchísima emoción, pero también con incomodidad. Me obligaba a madrugar mucho. Lo llevaba fatal. A veces llegaba allí y me volvía a casa. Era incapaz de ponerme a pintar. No podía superar la dificultad de coger el caballete, poner el cuadro en la isleta, coger la paleta y ponerme a trabajar entre los demás. Me costaba muchísimo.

— Pocos pintores tienen una obra con la que se les idetifique tanto. ¿Eso le agrada o le molesta?
— No son cosas que busque. En la duda, me llevé a mi amigo Enrique Gran un domingo al amanecer y me dijo: «Debes pintarlo. Esto es real como una enfermedad». Me hizo ver la trascendencia que tenía la escena. Decidí hacerlo. El contacto con la Gran Vía fue a lo grande, desde un espacio majestuoso. Después quise hacer una nueva Gran Vía, pero ya no en la calle. Pedí permiso en el hotel Capitol. Fui un par de veranos. Empecé otra desde una terraza. Y surgió la necesidad o el deseo de hacer un recorrido por la Gran Vía un día del año: desde que amanece, al comienzo, en el edificio Zurich, hasta la Plaza de España al atardecer. Elegí siete puntos. Es un vuelo. Una criatura va desplazándose a lo largo del día. Es el 1 de agosto.

— Con la fresca...
— (Se ríe). El calor y la soledad de agosto en Madrid crean algo espectral en la ciudad que me interesa.

— ¿Estarán en la muestra las siete escenas de la Gran Vía?
— Me está ayundando un pintor amigo a ver si es posible mostrarlas. En pintura no todo tiene que estar acabado. Uno de los inmensos atractivos de Velázquez es su relación de libertad con la pintura, como no la tuvo nadie. Y hay pinturas maravillosas de Velázquez inacabadas. La relación con la pintura tiene que llegar hasta donde llega de forma natural. Es como la relación amorosa. Debe cortarse cuando se acaba el interés. Días antes de la muestra veré. Quiero llevarlas.

— Y nosotros verlas... Dice su hija María que usted es anárquico y caótico, cuando todo el mundo piensa lo contrario: que es perfeccionista, metódico, minucioso hasta la saciedad, que retoca una y otra vez...— No soy caótico ni anárquico. Es maravilloso el sentimiento de libertad que tienes en todo el trabajo del cuadro.

— ¿Es un insatisfecho permanente?
— Yo estoy encantado (se ríe). Me llevo muy bien con el trabajo últimamente, ha sido un premio para mí.

— Como buen manchego, tendrá un membrillero en casa...
— Tengo el de la película y uno más.

— ¿Y los sigue pintando?
— Cada otoño, cuando los veo en el árbol, siento la tentación de empezar un cuadro, pero voy tan cargado de cosas... Estar junto a una criatura viva, callada, me causa placer, me enriquece.

— Hay una historia muy hermosa de una serie con flores que me gustaría que recordase...
— El primer año surgió de forma espontánea. Le regalaron un ramo de flores blancas a Mari los organizadores de un taller de pintura en Ávila al que voy. Cuando las vi en el hotel por la noche me parecieron preciosas, las coloqué en agua y las trajimos a Madrid. Pensé en lo bonito que sería dejar un recuerdo de esas flores. Las pinté en dos días. Y así ha ocurrido ya desde 2007. Este año Mari también tendrá sus flores blancas y yo iniciaré un nuevo cuadro. Acepto lo que salga. El trato conmigo mismo es ese.

— La figura humana había estado en un segundo plano hasta ahora.
— Sí. La escultura ha tirado de todo eso y ha pasado a la pintura. Ahora deseo hacer la figura humana sobre todas las cosas. Fuera interiores. Mi estado actual es la figura humana vestida, desnuda, amándose... ¡Ha quedado tan huérfana en mi pintura! Quiero recuperarla.

— No estará en la muestra el retrato de la Familia Real.
— No lo he podido retomar a causa de la exposición. Y quería emplearme a fondo. Hace un año o así, decidí traerlo a casa desde Patrimonio Nacional para trabajar en él. No he querido que el encargo pesara y le quitara frescura y calor a la realización de este cuadro. Lo empecé, lo abandoné... No con irresponsabilidad, sino con libertad. Quiero seguir trabajando en él con libertad, si me dejan y puedo.

— ¿En qué estado está el cuadro?
— Patrimonio dice que ya lo podría entregar. Pero noto que hay cosas que no están resueltas en ese cuadro: el Príncipe está excesivamente separado de la Reina. Quisiera llevarlo hasta el límite de lo que creo que puedo hacer. El Rey me decía al principio que los pintara como una familia española más, pero sabes que no es así. No quiero que sea un cuadro demasiado diferente. Velázquez lo hizo muy bien en sus retratos. Se nota que es el Rey pero no lo pinta diferente de como pinta otras cosas. Tras la exposición lo retomaré tranquilo. Quiero sentir el placer de volver al cuadro.

Paseamos con Antonio López por su estudio. Nos enseña una foto suya a los cinco meses, cuya postura está copiando para una escultura. También, la cabeza que está haciendo del nieto de Lucio Muñoz, una escultura de un hombre que ríe y el dibujo para una escultura de un hombre que camina con armadura para Albacete. «Es el primer trabajo que me encargan en mi tierra». Nos muestra con orgullo una pintura de su tío y nos propone un acertijo. «¿Sabéis que es esto?», nos pregunta mostrándonos un trozo de papel. Nos rendimos. «Es el anca más maravillosa de la Historia del Arte». Son las nalgas de «La Venus del Espejo», de Velázquez. Lo arrancó de una valla. Una vez más, Velázquez, siempre Velázquez.


ABC.es

Primer vistazo a la obra...


La Familia Real de Antonio López, al descubierto

Un nuevo libro sobre el pintor muestra el retrato de la Familia Real





Taller del artista con una vista parcial de la obra.

El retrato de la Familia Real que el genio de Tomelloso lleva 14 años pintando puede verse, parcialmente eso sí, pero por primera vez, en una fotografía de su estudio publicada en el libro 'Antonio López, pintura y escultura' (editorial TF) que está a la venta desde hoy mismo.

En la imagen, tomada el pasado mes de mayo, se observa un gran lienzo de tres metros de alto por cuatro y medio de ancho con la figura del Rey Don Juan Carlos en el centro, las infantas Elena y Cristina a su derecha y la Reina y el Príncipe de Asturias a su izquierda. El lienzo aparece todavía cubierto por un papel de estraza que oculta al heredero, lo que podría estar debido a un traslado reciente desde el invernadero del Palacio Real, donde el pintor trabajaba, hasta su estudio.

La historia de este cuadro hunde sus raíces en la exitosa retrospectiva del pintor que realizó el museo de arte Reina Sofía en 1993. La expectación popular por las obras hiperrealistas del manchego llamaron la atención de Patrimonio Nacional, que le encargó el retrato de familia.

Un año más tarde, en 1994, los reyes, el príncipe y las infantas posaron durante dos jornadas en una sesión fotográfica de la que salieron las imágenes sobre las que trabaja el hiperrealista Antonio López.

La discreción del pintor ha velado hasta ahora el aspecto del cuadro y la intrahistoria del mismo. Sin embargo, la leyenda de alimenta de rumores y entre los más jugosos está ese que cuenta que, en vista de que el tiempo pasaba y la familia real crecía, López le llegó a plantear al Rey si deseaba que añadiera en el cuadro a sus yernos y nueras. El monarca, al parecer, pronunció un contundente "no" por respuesta.



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López, campeón


La muestra de Antonio López supera el récord de la exposición de Gauguin de 2004





El artista trabajando en su obra antes de su exposición en el Thyssen. | EL MUNDO


"Batir el récord de Gauguin y Van Gogh está muy bien, pero el arte no es una carrera de caballos", afirma Antonio López (Tomelloso, 1936), cuya retrospectiva ha pulverizado la marca de número de visitantes a una exposición del Museo Thyssen, que hasta ahora ostentaba la muestra de Paul Gauguin con 279.591 personas en el año 2004. Éste era el récord hasta el pasado viernes.

Hasta el pasado jueves 15, el número de personas que habían visto la exposición de Antonio López era de ¡277.993 visitantes. O sea: 1.598 visitantes menos que la exposición temporal más vista hasta ahora. Como la media de visitantes de la retrospectiva de Antonio López ronda la cifra de 4.000 personas por día, el Thyssen debe de haber contado ya con más de 280.000 entradas vendidas.

Al pintor y escultor manchego le abruma un poco hablar en términos deportivos. "No hay que pensar tanto en eso. El español piensa demasiado en los récords y las plusmarcas... El arte no es como una carrera de caballos. No hay que medirlo tanto. Está bien, está muy bien, pero hacer mucho hincapié en todo eso es un poco agobiante. No es bueno para nadie el insistir tanto".

La retrospectiva de Antonio López en el Museo Thyssen ha supuesto un éxito sin precedentes desde su inauguración el pasado 28 de junio. Ante la avalancha de solicitudes y reservas por internet, sus responsables decidieron abrir el museo también los tres lunes de septiembre (días 5, 12 y 19) hasta la clausura de la muestra, prevista para el domingo 25. Por tanto, en los nueve días que todavía permanecerá abierta, puede acercarse a los 320.000 espectadores.



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La verdad es que nerece la pena la visita, a mí me encantó la exposición del Thyssen. Sin lugar a dudas -junto a Barceló- es el artista vivo más relevante de nuestro país.

Antonio López ultima el cuadro de la familia real para entregarlo en junio


La entrega se hará, previsiblemente, el 23 de junio, santo del Rey. Es el cuadro que más ha tardado en pintar López


Más info y foto: http://www.rtve.es/noticias/2012032...io/510727.shtml

SOBRE LA POLÉMICA DEL RETRATO DE ÁLVAREZ CASCOS...


“No entiendo las críticas al retrato de Cascos, con la que está cayendo”


Antonio López se muestra dolido por la polémica en torno a los 190.000 euros que costará la obra

El pintor detalla como será el cuadro del Rey en la Maestranza de Sevilla




El pintor Antonio López, durante una visita a Sevilla el pasado mes de diciembre. / GARCÍA CORDERO

Antonio López conoció a Álvarez Cascos (Madrid, 1946) cuando el expresidente del principado de Asturias era ministro de Fomento. Le encargó entonces uno de los trabajos “más maravillosos posibles”: las cabezas escultóricas gigantes para la estación de Atocha. Ahora, el artista volverá a tratar con Cascos para un encargo bien diferente: el retrato protocolario que dará cuenta de su paso, entre 2000 y 2004 por la Administración central. El exministro escogió a Antonio López para que le inmortalizara, y su sucesor, José Blanco, dio el visto bueno en 2010. El encargo fue formalizado a través de la galería del pintor, Marlborough, la misma en la que María Porto, la tercera esposa de Cascos trabajó como directora. El coste es de 190.000 euros, más del doble del polémico retrato de José Bono (82.000 euros).

“Todavía no he cobrado ni un euro”, puntualiza el pintor, quien no entiende que la polémica esté creciendo como la espuma. “Con la que está cayendo en España, con unos problemas de una magnitud tremenda, no entiendo las críticas al retrato de Cascos.”

Antonio López adelanta que hasta que no concluya el cuadro de la familia real (sigue manteniendo que lo entregará por la festividad de San Juan la semana que viene) no empezará el de el político asturiano. Aunque no ha tomado medidas del retratado, si tiene claro el proyecto. Tendrá un formato inusual para este tipo de trabajos. “Será un conjunto pictórico-escultórico. La cabeza pintada se mezclará con la esculpida. También es cierto que tengo que esperar a que a él le parezca bien mi planteamiento”.

No entiende el artista que el gasto de 190.000 euros pueda ser malentendido por una población que solo oye hablar de recortes y de paro. “No puedo decir si es mucho o poco. Solo digo que a diario oímos hablar de cantidades escalofriantes que no sabemos donde están”. ¿Ha influido el conocimiento que tenía de la esposa de Cascos durante el tiempo en que fue directora de su galería?. “No lo creo. Pienso que ha sido más cosa de él”.


El cuadro de Bono

Cuando se le dice que no debiera extrañarse después de la polvareda provocada por el retrato del expresidente José Bono, obra de Bernardo Torrens, Antonio López reitera su sentimiento de dolor, porque le parece terrible que el arte sea objeto de atención solo por el coste de las obras.

Al margen del retrato del expresidente del Principado de Asturias, Antonio López está enfrascado en otros dos nuevos proyectos que tienen a Sevilla como protagonista. Uno es un retrato del rey Juan Carlos en la Maestranza y el otro es un paisaje en el que la ciudad antigua (Giralda, Torre del Oro…) se funden con la modernidad. “En el caso del retrato del Rey, financiado por La Real Maestranza, se trata de que la figura del monarca aparezca rodeado de detalles esenciales de Sevilla que aún no tengo muy definidos”.

Sobre el paisaje sevillano, explica que en proyecto que quería hacer desde hace muchos años, pero que no se acababa de decidir. “No quiero que sea de un tamaño mayor a los de Madrid. Tengo vistos varios puntos, pero no me decanto”. Concluye asegurando que ni se ha cansado de Madrid ni ha terminado sus Gran Vías pendientes. “Es bueno trabajar en otros proyectos sin que eso suponga que abandono mis temas de siempre”.


Ángeles García / elpais.com





En este caso, que va a decir Antonio López, es un artista con mucho caché y como tiene prestigio y notoriedad le encargan estos trabajos. Para los políticos más populares; no es igual ser retratado por un pintor desconocido -que los hay muy buenos- que por el más famoso en la actualidad. El problema radica que hay que saber racionalizar el gasto siempre en estos menesteres; pero en tiempos de crisis aún más.

El Gobierno renuncia a encargar el retrato de Álvarez-Cascos


La ministra de Fomento dice que se está tramitando la rescisión de contrato con Antonio López

El artista dice que el Gobierno le comunicó que la razón es que el cuadro está fuera de plazo


El Ministerio de Fomento ha decidido rescindir el contrato que tenía con el pintor Antonio López para que el artista retratase al exministro de este departamento y expresidente de Asturias Francisco Álvarez-Cascos. La pintura fue encargada, siguiendo la tradición, para que colgara en las paredes de la sede ministerial, pero el precio, 190.000 euros, provocó a principios de verano una polémica por dedicar tal cantidad de dinero para un retrato oficial en un país tan castigado por la crisis y el paro.

López (Tomelloso, 1936) ha afirmado que fue el pasado julio cuando Fomento le envió una carta en la que justificaba la cancelación del encargo "porque estaba ya fuera de plazo". "Ni me han pagado nada, ni he empezado [el cuadro] porque sigo con el retrato de la familia real, que sí está cobrado", ha dicho López en conversación telefónica. El artista ha descartado que la decisión del Ejecutivo de Mariano Rajoy "tenga que ver con el dinero". "De verdad, no creo que sea por eso".

Sin embargo, la ministra de Fomento, Ana Pastor, ha comunicado hoy oficialmente que Álvarez-Cascos tendrá que esperar para ver otro retrato suyo en la sede de un ministerio. Otro, porque ya está inmortalizado en el Ministerio de la Presidencia por su cargo como vicepresidente del Gobierno de José María Aznar (1996-2000). Pastor, que ha intervenido en un curso sobre infraestructuras en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, ha respondido, ante las preguntas de los periodistas, que se están "haciendo los trámites" para la resolución del contrato. "En este momento, las prioridades del Gobierno están en otros lugares", ha añadido. Esta decisión se ha dado a conocer en una semana en la que se han acumulado las malas noticias económicas para los españoles, especialmente con la subida del IVA y del paro en agosto.

Fue el pasado junio cuando se supo, a raíz de una pregunta del diputado socialista de Asturias Antonio Trevín, que en abril de 2010 el entonces ministro de Fomento, José Blanco, había aprobado la realización del retrato de Cascos. La costumbre no escrita señala que el titular de un ministerio encargue el cuadro de su antecesor. Una cortesía que en este caso se rompió porque la socialista Magdalena Álvarez no quiso dar esa satisfacción a Cascos, su predecesor, porque las relaciones entre ambos no eran buenas.

López: "El español es especialista en crear polémicas de la nada"

Una vez aprobado este tipo de encargos, la tradición es que el exministro escoja al artista que considera más adecuado. Álvarez Cascos no propuso a cualquier retratista, sino que pidió a Antonio López, uno de los pintores españoles más cotizados en la actualidad y de los más seguidos por el público, como pudo comprobarse en la gran retrospectiva que le dedicó el Thyssen el verano pasado. El trabajo del retrato de Cascos fue formalizado a través de la galería con la que habitualmente trabaja el pintor manchego, Marlborough, la misma en la que María Porto, tercera esposa de Cascos, ocupó el cargo de directora. Este periódico ha intentado recabar la opinión de la galería, pero no ha sido posible.

Tras conocer la medida anunciada por Pastor, el genio del hiperrealismo ha señalado, como ya manifestó en su día cuando se supo la noticia del encargo, que no entiende por qué ha suscitado "tanta importancia este asunto, cuando hay cosas mucho más importantes en la vida de España". "En este país pasan cosas que dan risa, el español es especialista en crear polémicas de la nada". El autor de obras tan célebres como Madrid desde Torres Blancas ha subrayado que él nunca ha hecho un retrato a un político y que en el caso del exministro de Fomento entre 2000 y 2004 se trata del encargo de "un amigo". Una amistad que procede de cuando el entonces titular de Fomento encargó al artista las cabezas escultóricas gigantes que los viajeros pueden ver en la madrileña estación de Atocha. "Haré de todas formas el cuadro y si no me lo pagan porque no entre en los protocolos, se lo regalaré", ha dicho.

El artista ha preferido no profundizar en el debate de si estos retratos son necesarios. Junto al de Álvarez-Cascos, el otro encargo que levantó polvareda a principios de verano fue el del ex presidente del Congreso José Bono, con 82.600 euros. Ante el revuelo, la semana pasada varios directores de museos y de galerías opinaron, en un reportaje en la web de este diario, sobre si el retrato oficial, que no solo es habitual en el mundo político, sino también entre los rectores de las universidades, es un uso a extinguir.

La galerista Soledad Lorenzo manifestó que le parecía "un chiste de mal gusto" que "siguiera existiendo algo semejante". "Es espantoso". La también galerista Juana de Aizpuru, menos radical, reclamó con vehemencia que los retratos sean fotográficos y no pictóricos, una opción mucho más barata. Entre los directores de museos, Manuel Borja-Villel, responsable del Reina Sofía, dijo que "este tipo de cuadros no tienen, en general, un gran valor artístico; y su valor documental puede ser reemplazado en la actualidad fácilmente por otros medios de reproducción". El galerista barcelonés Carles Taché deploró tanto el objetivo (el retrato) como el método (a dedo por parte del homenajeado). "Es tan inadecuado como revisable". Por último, Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, declaraba: "Me parece inadecuado que persista un ritual como ese. Es un género que no aporta nada a nadie y se paga con un dinero que vendría muy bien a los museos". En este debate, que hoy derivó en acaloradas tertulias televisivas, queda también la opción menos onerosa y más simpática, la que impulsaron los ex ministros Juan Fernando López Aguilar y Pilar del Castillo: su habilidad les llevó a firmar su autorretrato.


Del lienzo de Bono a la austera foto de Mas

El cuadro del exministro de Fomento Francisco Álvarez-Cascos es uno más en la lista de retratos oficiales, aunque su precio en tiempos de crisis y paro que no cesa lo ha hecho destacar por encima de todos. En esta clasificación de los retratos más caros el segundo puesto es para el expresidente del Congreso José Bono (82.600 euros), que pintará Bernardo Torrens. El precio de la obra de Bono, siendo similar al de anteriores, triplica el coste del dedicado a su antecesor, el también socialista Manuel Marín, que optó por una opción bastante más barata, una fotografía por la que el Estado pagará 24.780 euros a la premio Nacional Cristina García Rodero.

Sin embargo, la preferencia por verse en una foto ha sido elegida por muy pocos políticos. Además de Marín, el expresidente de la Generalitat de Cataluña José Montilla se inclinó por la artista Maria Espeus para una instantánea que costó 7.710,40 euros. Muchísimo más austero ha sido en su foto oficial su sucesor, el nacionalista Artur Mas (344 euros).

Magdalena Álvarez, que siguió a Álvarez-Cascos en la cartera de Fomento, se hizo retratar por 76.500 euros. Y entre los expresidentes del Gobierno, están los 69.600 euros que se destinaron en su momento a inmortalizar a Felipe González.


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Creo que anular el encargo es lo correcto, en tiempos de crisis hay que buscar otras alternativas, otra cosa es que el pintor quiera pintarlo gratis, o cobrando del mismo Cascas allá ellos. Pero esta regla también se debería tener en cuenta en tiempos de bonanza económica.

Antonio López y el retrato sin fin


Patrimonio Nacional conmina al pintor a rematar de una vez su pintura de la familia real

La obra, encargada hace 17 años, se acabará en el Palacio Real





Estudio de Antonio López en 2011 con el cuadro de la familia real. La imagen pertenece al libro 'Antonio López, pintura y escultura'.

A instancias de Patrimonio Nacional, el pintor Antonio López se traslada al Palacio Real de Madrid, donde se ha comprometido formalmente a terminar, en un plazo limitado, el cuadro de la familia real que hace 17 años le fue encargado y posteriormente abonado, sin que hasta el momento lo haya concluido. El lienzo, de gran formato, incluye al Rey, la Reina, el Príncipe de Asturias y las infantas Elena y Cristina.

El cuadro ha sido sometido a numerosas modificaciones formales por el pintor manchego. Desde hace unos días, la tela, de 3,40 metros de longitud por tres metros de altura, se encuentra en el Palacio Real, en una sala contigua a la Capilla Real, hasta donde ha sido trasladada desde el domicilio del pintor en el distrito de Chamartín.

Antonio López pidió en su día, hace tres años, llevar el lienzo a su taller, invocando razones de cuidados familiares. Pero, a partir de ahora, trabajará en el retrato de la familia real desde el propio palacio, según anunció este martes 7 de mayo José Rodríguez Spiteri, presidente de Patrimonio Nacional, organismo que administra los bienes estatales que incluyen los que se ponen a disposición de la corona para los actos oficiales. “Antonio López va a disponer en palacio de un espacio con luz del norte que ya lo quisiera para sí Francisco de Goya”, anuncia Rodríguez Spiteri. “Confío en que estemos ya ante el empujón final de este cuadro”, añade. “Es una obra muy buena y para terminarla se requiere impedir las distracciones”, subraya el presidente del organismo estatal.

“Ya he llevado el cuadro al Palacio Real para rematarlo allí, hasta donde he trasladado los materiales, las fotografías y todo lo que necesito para proseguir”, asegura por su parte Antonio López. ¿Se encuentra ya ante el empujón final? “Sí, claro”, asegura el pintor, que retomará la obra “hoy o mañana”.

El pago del cuadro, unos 300.000 euros, fue completado hace una década

A la pregunta sobre las causas de tan prolongada demora en la culminación del retrato, Antonio López responde: “No he sabido hacerlo antes, creo que no he tenido capacidad para haberlo resuelto con anterioridad”. ¿Puede haber influido en la demora el lugar elegido para colocar el lienzo (la sala del Consejo de Patrimonio Nacional)? “Realmente, no me preocupa mucho el lugar elegido, lo que deseo es terminar bien el cuadro”, asegura.

El artista afirma que no lo sometió a muchas modificaciones: “Sí algunas, sobre todo relativas a distancias entre las figuras”. El atuendo de la Reina pasó de ser un traje de color vainilla a otro estampado; la distancia entre el Príncipe y doña Sofía ha variado en distintas ocasiones. A propósito de que se puedan llegar a notar los repintes, el pintor replica con una sonrisa: “Hombre, esperemos que no”.

El artista ha llevado sus materiales a una sala contigua a la capilla real

Y en cuanto a la finalización, no da pistas: “Tampoco me preocupa mucho la fecha. Espero que quede bien, eso es lo que más me preocupa. En Patrimonio Nacional se están portando conmigo con gran elegancia…”.

Antonio López asegura que hace diez años “se completó el pago del cuadro”. El precio frisaba los 43 millones de pesetas, unos 300.000 euros de hoy. “Cuando lo termine, no cobraré más por el cuadro”, precisa el pintor.

A la cuestión de si Patrimonio Nacional habría contemplado establecer una demanda, el presidente del organismo estatal José Rodríguez Spiteri subraya: “Eso estaría fuera de lugar; las relaciones con Antonio López son personales y buenas, siempre lo han sido y lo van a seguir siendo. Él fue amigo de mi tío, el pintor Pablo Palazuelo, y fui con Antonio López a visitarle a su casa de Galapagar. Por otra parte, cada dos meses acudí al estudio madrileño y López me comentaba cómo discurrían las cosas”. “El cuadro tiene que terminarse ya, antes de fin de año”, indica, “no puede convertirse en una historia sin fin. Pero soy optimista al respecto. Confío en no tener que admitir un día a visitantes del Palacio Real a los que tenga que decir ‘aquí tienen este retrato de la Familia Real, inacabado por el pintor Antonio López".


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