FORO DE XERBAR

Julio Romero de Torres, Hijo del pintor Rafael Romero Barros y hermano de pintores..., fue famoso por sus cuadros de mujeres. Siempre se le recordará por pintar “la mujer morena”, como el famoso pasodoble, pero este grandioso pintor, dio mucho más “de sí”... francamente debo de decir que casi no conocía su obra, pero indagando en mis libros y páginas de arte en Internet, he descubierto a un señor pintor, creo, qué injustamente valorado... qué quisiera compartir con los amig@s del foro de xerbar.

Curiosamente entre las más de mil obras reconocidas..., desde 1922 hasta que cayó enfermo su actividad fue muy intensa. Pintó unos 220 cuadros. Admirables son sus mujeres bíblicas: Salomé, Judit, Marta, María, Ruth y Noemí.

Entre las obras más destacadas de este maestro cordobés, figuran: Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, La consagración de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera..., también muy notables son: La Saeta, Malagueñas, Carceleras, Cante Jondo.

Entre sus magníficos desnudos, El Pecado, La Gracia, La nieta de la Trini, Esclava y Desnudo.

En 1930 en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, se le dio un salón en el pabellón de Córdoba. Murió a los pocos días. Al año siguiente se inauguró el Museo Julio Romero de Torres.

Espero que os guste la representación de su obra que he seleccionado, seguro que si vuelvo por Córdoba visitaré su museo, que según he visto en la red debe de ser excelente.





El pintor en su estudio, 1925. Falleció en 1930.


Resumen Biográfico

Julio Romero de Torres nació en Córdoba el 9 de noviembre de 1874. Hijo de don Rafael Romero Barros, pintor y director-fundador del Museo Provincial de Bellas Artes de la ciudad y de doña Rosario de Torres Delgado, desde muy temprana edad se introdujo en el mundo del arte. Miembro de una familia numerosa, ocho fueron los hermanos de los cuales dos serían pintores como él, dio sus primeros pasos en la profesión de la mano de su padre, de quien aprendió la técnica y el manejo de los pinceles. Del estudio familiar, situado en el Museo de la cordobesa plaza del Potro salieron sus primeras obras, todavía un poco alejadas del estilo tan personal que le haría famoso.

Hacia 1914 se traslada a la capital de España, Madrid, en donde entra en contacto con el ambiente intelectual y artístico de la época de la mano de su hermano Enrique. Asiduo, desde entonces, a las tertulias del café Nuevo Levante, las corrientes filosóficas del momento comienzan a cobrar vida en sus obras, reflejando la influencia que el pensamiento de su estimado amigo Ramón del Valle-Inclán o el sentir de Rubén Darío, ejercían sobre él. El espíritu del modernismo había llegado al alma del pintor.

A través de simbólicos paisajes, recreó el mundo psíquico en todos sus matices. Sus lienzos, de composición muy similar a los del gran maestro del Renacimiento, su admirado Leonardo Da Vinci, son como ventanas abiertas al mundo de los sentidos, en donde la imagen viene a ser una especie de soporte que contiene en sí misma un concepto. La alegoría se convierte así en una de las características predominantes en la pintura del artista cordobés; la otra sería la dualidad, el concepto de opuestos que no es más que un reflejo de nuestra propia condición humana. El bien y el mal, la pureza y la promiscuidad, lo sagrado y lo profano, que son la temática de cuadros como “Amor sagrado” y “Amor profano” o “Las dos sendas”, una visión contundente de la vida tal y como la vemos.

Mucho se ha escrito sobre la originalidad de este pintor que en los albores del siglo XX supuso una revolución en el mundo de las artes plásticas y es que, más allá de su depurada técnica, del uso magistral de luces y sombras, del juego exquisito entre realidad y fantasía, entre sueño y vigilia que está presente en todos sus lienzos, cada uno de sus cuadros es una historia vivida, una historia contada por las manos de quien navegaba por la psicología de sus modelos hasta llegar a lo más profundo de su alma. Y también al alma de la España de su tiempo porque Julio Romero de Torres supo reflejar su momento histórico mezclando, con inigualable sutileza, los elementos propios de la sociedad y el pensamiento de su época.

Dentro de este marco, coloca a la mujer a la que hace protagonista a la vez que espectadora de su propio destino. El pintor la ha de representar como víctima resignada de sus circunstancias y de un mundo de hombres en donde la mujer siente, piensa y se comporta de acuerdo a lo que se espera de ella; pero al mismo tiempo la aleja de los convencionalismos para mostrarla tal y como es, tal y como la ve, dueña de sí misma. La mujer es la gran transformadora y como tal puede transmutar a la vez que transmutarse interiormente. Por una lado la mujer, por otro la dama. De una parte la fiel compañera, de otra la cortesana. De un lado el recato, de otro la pasión. Como vemos aparece de nuevo la dualidad, el eterno combate entre lo que es y lo que debe ser.

La gran capacidad transmisora de la mujer, su innato talento para adoptar formas cambiantes sin perder su propia esencia, sirven al pintor como trampolín para lanzar desde el fondo de sus cuadros su particular visión de la vida: dos realidades distintas, una superpuesta a la otra, que se complementan mas no se limitan. Como bien expresó Ramón del Valle Inclán en una de sus manifestaciones sobre el pintor: “El sabe que la verdad esencial no es la baja verdad que descubren los ojos, sino aquella otra que sólo descubre el espíritu, unida a un oculto ritmo de emoción y de armonía que es el goce estético. Este gran pintor, emotivo y consciente, sabe que para ser perpetuada por el arte no es la verdad aquello que un momento está ante la vista, sino lo que perdura en el recuerdo. Yo suelo expresar en una frase este concepto estético, que conviene por igual a la pintura y a la literatura: Nada es como es, sino como se recuerda” .




Julio Romero de Torres murió el 10 de mayo de 1930 dejando tras de sí una estela de leyenda y una obra prodigiosa, que pasó de los mil cuadros, repartidos hoy por todo el mundo.






Billete de 100 pesetas y sellos dedicados al pintor y su obra.

Esta fue la idea que animó la obra del genial artista cordobés. Un concepto eterno, una verdad profunda y desnuda, un penetrante viaje a lo más profundo de aquello que ha sido llamado a ser inmortal: el alma. Nadie como él supo plasmar con el pincel el mundo sutil e invisible que nos rodea, traspasando los límites de las formas para llegar hasta la esencia de las cosas, “...porque los ojos están ciegos. Hay que buscar con el corazón...” . Y en esa búsqueda, el pintor inventó una nueva forma de expresión, un concepto literario de la pintura eminentemente renacentista, en perpetuo equilibrio entre el misticismo, la sensualidad y la melancolía. Teniendo siempre como escenario, eso sí, la enigmática y eterna Córdoba.




Valle-Inclán, la actriz María Banquer y Julio Romero de Torres, en su estudio de Madrid en 1926.




SU OBRA




Alegrías. 1917. Óleo y temple sobre lienzo. 161 x 157 cm.




Cante hondo de 1929




Carmen. 1915. Óleo sobre lienzo. 70 x 92 cm. Colección PRASA. Córdoba




Celos, 1920. Óleo sobre lienzo. 81,5 x 104 cm.




La saeta. 1918. Óleo sobre lienzo. 164 x 158 cm. Colección Cajasur




La chiquita piconera




La chica de la navaja




Fuensanta, pintado por Julio Romero de Torres en 1929 (La imagen de los antiguos billetes de 100 pesetas).




Naranjas y limones (1928)




La primavera




Ángeles y Fuensanta




Amor sagrado, amor profano




Bendición




Canto de amor




Cartel. 1913. Óleo y temple sobre lienzo. 212 x 130 cm. Museo Julio Romero de Torres. Córdoba.




Cartel. 1916. Óleo y temple sobre lienzo. 110 x 165 cm. Museo Julio Romero de Torres. Córdoba




Conciencia tranquila. 1897. Óleo sobre lienzo. 310 x 221,5 cm. Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo.




Dama con Mantilla




Doña Consuelo Martínez De Aísa con sus hijos. 1922




Esperando. 1905. Óleo sobre lienzo. 166,5 x 98 cm. Abadía de Montserrat




Horas de angustias




La copla




La Escultura




La mecha. 1924. 60 x 39 cm. Cartel para Unión Española de Explosivos. Col. Unión Explosivos Rio Tinto, S.A. Madrid.




La Sibila de las Alpujarras




Machaquito como apoteosis del toreo Cordobés




Retrato del Doctor Jesús Torrellas




Retrato de Alfonso XIII




Un patio andaluz (Pereza andaluza), c. 1900. Óleo sobre tabla, 72,8 x 47,8 cm. Museo de Bellas Artes de Córdoba




Pastora Imperio




Nuestra Señora de Andalucía




Mira que bonita era




Viva el pelo




Sin título. 1905. Centro de la Amistad de Córdoba. Córdoba




Ángeles (1928)




La niña de la jarra (1928)




Ysolina Gállego (1910)




Mal de amores (1905)




Mujer de Córdoba




Córdoba guerrera (Poema de Córdoba)




Córdoba judía (Poema de Córdoba)




Córdoba religiosa (Poema de Córdoba)




Córdoba torera (Poema de Córdoba)




Las Hermanas de Santa Marina. 1915. Óleo sobre lienzo. 120 x 89,5 cm. Fundación Caja Rural de Córdoba




Ofrenda al arte del toreo. 1929




Diana. 1924. Óleo y temple sobre lienzo. 167 x 97 cm. Museo Julio Romero de Torres. Córdoba




En la ribera. 1928




Contrariedad




Magdalena




Salomé




El pecado. 1913. Óleo y temple sobre lienzo. 183 x 200 cm. Museo Julio Romero de Torres. Córdoba




La musa gitana. 1908. Óleo sobre lienzo. 97 x 158,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.




La nieta de la Trini. 1929. Óleo y temple sobre lienzo. 113 x 177 cm. Museo Julio Romero de Torres. Córdoba




Retablo del amor. 1910. 398 x 284 cm. Museu Nacional d´Art de Catalunya. Barcelona




El genio y la inspiración. Mural de 1905.




Julio Romero de Torres - La Feria de Córdoba, 1899-1900. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga




Puerta de acceso al Museo Julio Romero de Torres en Córdoba. El Museo Julio Romero de Torres es la mayor colección de la obra de este célebre pintor cordobés. Situada en la casa natal del pintor, contiene lienzos tan representativos como La chiquita piconera, Viva el pelo o Naranjas y limones.


ENLACES: Museo Romero de Torres y 75 aniversario


http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Julio_Romero_de_Torres

http://usuarios.lycos.es/mezquita/Julio.htm

http://perso.wanadoo.es/viajerosweb/poema/index.htm


Vídeos dedicados a Julio Romero de Torres


http://www.youtube.com/watch?v=5zogo08rBxw

http://www.youtube.com/watch?v=er-9go70Xt4

http://www.youtube.com/watch?v=BEC5MvxLTKo




Monumento a Julio Romero de Torres en los Jardines de la Agricultura, en Córdoba (España).



Este trabajo-homenaje, está dedicado al magnífico pintor cordobés Julio Romero de Torres, espero que esta recopilación de su obra, nos sirva a tod@s, para conocerle un poquito mejor y contribuya para el mejor conocimiento y divulgación de su espléndida obra.



Fuentes y agradecimientos: Cdad pintura, Su museo, Wikipedia, Museo Carmen Thyssen, youtube.com, EL PAÍS, EL MUNDO, El rincón de Leodegundia, miespacioflamenco.blogspot.com, pinterest.com y otras de Internet - (Autora del texto biográfico: Mª Carmen Morales).

Gracias J.Luis por esta nueva galería. Romero de Torres me gusta por sus cuadros de temática folclórica

Un saludo.

Xerbar gracias... más noticias de Romero de Torres.



'Fuensanta' se aloja en el Ritz. El óleo, imagen de los billetes de cien pesetas, se expone en Madrid antes de viajar a Londres para su venta en una subasta






Si Christie's facturó 13 millones de euros en la subasta de arte español que celebró a principios de octubre, Sotheby's quiere hacer lo propio con 180 pinturas de autores españoles de los siglos XIX y XX, que subastará el próximo 14 de noviembre en Londres. Entre estas obras, se encuentra el conocido cuadro del cordobés Julio Romero de Torres Fuensanta, que prestó su imagen a los billetes de 100 pesetas que durante 25 años circularon en España. Antes de viajar a la capital británica, el cuadro, que estuvo perdido 30 años y que está valorado entre 600.000 y 800.000 euros, se exhibe hasta el miércoles en un lujoso hotel madrileño junto a cuadros de Sorrolla, Zuloaga y Rusiñol.



'La cordobesa' se vende en Madrid


El arte español del siglo XIX, a subasta en Christie's


Antes de esta subasta, la casa londinense ha organizado una exposición para mostrar 30 de las obras, las más destacadas, que saldrán a la venta y que, tras ser mostrada en Barcelona, Córdoba y Sevilla, ha llegado ahora a Madrid. Hasta el próximo miércoles 31 de octubre, el cuadro se podrá contemplar en una de las paredes del Hotel Ritz (Plaza Lealtad, 5).

Con un precio de salida estimado en 600.000-800.000 euros, que es posible que los desembolse el Estado, la obra del artista cordobés se consideraba perdida desde hace más de 30 años y sólo se conocía por una vieja foto. El cuadro lo sacó a la luz una reciente exposición en la Casa de la Moneda. Fue pintado al óleo por Romero de Torres (1874-1930) pocos meses antes de su muerte, en otoño de 1929, y mientras terminaba otras dos de sus obras más famosas: La Chiquita Piconera y las Bodegas Cruz Conde.

La modelo María Teresa López González, que se convirtió en icono de la belleza española y posó para el cuadro cuando tenía 16 años, aparece reposando los brazos sobre un cántaro de cobre y fija su mirada segura y seductora en el espectador. Curiosamente, María Teresa, quintaesencia de la mujer española, nació en Argentina y se mudó con su familia a Córdoba tras la I Guerra Mundial. En 1953, la obra de Romero de Torres fue seleccionada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre para ilustrar los billetes de cien pesetas. Estos billetes fueron los de mayor tirada de la historia de la moneda y permanecen en la memoria colectiva de los españoles.

Una vista del Manzanares

La obra del pintor cordobés encabeza una lista de casi noventa pinturas de representativos artistas españoles del siglo XIX y XX, entre las que se encuentra una de su padre, Rafael Romero y Barros, sobre la Feria de Sevilla, con un precio estimado en 120.000-180.000 euros. Otro de los pintores presentes en la subasta es Joaquín Sorolla del que se ofrecen varios de los paisajes marineros de la costa valenciana que le dieron fama, así como una singular vista de Madrid desde el Manzanares (220.000 a 370.000 euros). Este cuadro, pintado hacia 1908, es uno de los escasos trabajos que dedicó el pintor a la capital de España. Madrid aparece también en algunas obras de Eugenio Lucas Velázquez y de su hijo Eugenio Lucas Villamil, seguidores de la obra más costumbrista de Goya con temas locales como las corridas de toros y las verbenas populares.

Aunque de pequeño formato, destacan por su belleza cuatro estudios de Mariano Fortuny, muy poco frecuentes en subastas, que forman parte de una sesión en la que también saldrán obras de Fernando Álvarez de Sotomayor, Valentín de Zubiaurre, Ignacio de Zuloaga, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Joaquín Mir, Hermenegildo Anglada-Camarasa o Eliseo Meifrén, entre otros. De Rusiñol se venden Vista de Girona II (175.000- 260.000 euros) y Lavandera de la Barcelonesa, que la casa estima entre 150.000 y 220.000 Euros. Sotheby's subasta igualmente Pesqueros al atardecer de Meifrén (140.000-210.000 euros) y Santa María, Maspujols de Joaquim Mir (214.000-350.000 Euros). Despiera también interés Alquería de Anglada-Camarasa. El último lienzo que se vendió del maestro catalán llegó a duplicar su precio de salida (Christie's, 3 de octubre).




Fuentes: ELPAIS.com / AGENCIAS

Historia de un cuadro perdido...


Se subasta hoy en Londres ‘La Fuensanta’, de Julio Romero de Torres .- La obra, que ilustró el billete de 100 pesetas hasta 1978, desapareció en 1930





Un operario cuelga La Fuensanta en la sede londinense de Sotheby's.



El dueño de la casa conduce a Mercedes Valverde a la habitación del cuadro. Ella comprueba que es auténtico al primer vistazo y que el viaje desde Córdoba (España) a Buenos Aires (Argentina) ha valido la pena.

--Ahí estaba yo delante de La Fuensanta, después de toda una vida de haberla buscado. ¿Que cómo me di cuenta de que era auténtico? Pues igual que un cirujano sabe qué parte del corazón debe intervenir.



El óleo 'Fuensanta', junto al billete al que prestó su imagen.



La pintura estaba en manos de un coleccionista argentino

El óleo tendrá un precio de salida en Sotheby’s de 600.000 euros

La modelo jamás logró desprenderse del sambenito de mujer fácil

Mercedes Valverde es la directora de los museos municipales de Córdoba, entre los que se cuenta el Julio Romero de Torres. Lleva estudiando desde hace tres décadas la obra de este pintor, nacido en Córdoba en 1874 y convertido en símbolo de su ciudad. Es la especialista mundial más reconocida sobre su pintura. Por eso acudió a ella un rico abogado argentino que aseguraba que en su casa tenía un cuadro original de Julio Romero de Torres llamado La Fuensanta. Le pedía que acudiera a Buenos Aires a autentificarlo porque estaba dispuesto a venderlo.

El cuadro representa a una chica morena de ojos negros con el pelo recogido apoyada en un cántaro plateado. Es una de las obras maestras del pintor, terminada a finales de 1929, poco antes de morir, en mayo de 1930. Se sabía que Julio Romero de Torres lo había expuesto para su venta en febrero de ese año, en Sevilla, en la Exposición Iberoamericana, y que un coleccionista de arte lo compró. Y ahí se perdió el rastro. Y sin embargo, no hay español mayor de 40 años que no sólo no recuerde el escorzo y la mirada de la mujer, sino que no la haya tenido en sus manos: en 1953 ilustró el dorso del billete de 100 pesetas marrón que circuló hasta 1978. Naturalmente, para su edición no se utilizó el original en color, que seguía en paradero desconocido, sino una fotografía en blanco y negro que Romero de Torres le hizo a la pintura antes de venderla.

Una copia de esa fotografía en blanco y negro adorna el despacho de Mercedes Valverde. Ha estado siempre con ella desde niña. Su despacho es un almacén en miniatura, abarrotado de documentos e información sobre el pintor. Cada semana le remiten a esta especialista peticiones de autentificaciones de cuadros. Le llegan por escrito, con una carta y una fotocopia de la pintura en cuestión. La inmensa mayoría, falsos.

Un día apareció el cantante Manolo Escobar. Mercedes lo recibió, vio la pintura que traía y, también al primer vistazo, supo que alguien lo había engañado. Para que éste se diera cuenta por sí mismo lo condujo al museo. Lo hizo pasearse por las salas con su cuadro debajo del brazo. Le pidió que lo comparase con las obras que colgaban de las paredes. No hicieron falta más palabras.

Así que cuando, hace un año, le llegó la petición de un argentino para que autentificara un cuadro llamado nada más y nada menos que La Fuensanta, Mercedes Valverde desconfió por principio. Pero la foto en color que adjuntaba el sobre la hizo cambiar de opinión: era exactamente igual que la foto que ella había conservado junto a sí toda la vida.

Así que se desplazó a Buenos Aires. Y en la habitación del cuadro, por primera vez en su vida, después de haber visto su copia tantísimas veces en blanco y negro o en el sepia manchado de los billetes de 100 pesetas, veía a La Fuensanta en color: la falda roja, como los pendientes, la blusa blanca, el manto ocre, el fondo oscuro…

Certificó la autenticidad al coleccionista argentino. Éste lo vende: hoy el cuadro, tasado entre los 600.000 y los 900.000 euros, se subasta en Londres, en la casa Sotheby’s.

La leyenda del cuadro trascendió a la modelo, María Teresa López, que tenía 17 años cuando el pintor la pintó abrazada al cántaro. Meses después la volvió a retratar, junto a un brasero, atizando el picón, en otro cuadro célebre que se conserva en su museo en Córdoba y que fue el último que pintó.

A la muchacha, desde entonces, se la conoció como La chiquita piconera, y su historia se mezcló con la del cuadro de tal manera que desbarató su propia vida. Arrastró siempre el chisme —cierto o no— de que fue la amante del pintor. A ello contribuyó el carácter y la fama de Romero de Torres: mujeriego, bebedor, compañero de tertulia bohemia de Valle-Inclán y Ramón Gómez de la Serna, amigo de los toros y las juergas. Por la calle la insultaban.

La mujer que con el correr del tiempo se convertiría en la morena de la copla y en el rostro de los billetes de 100 pesetas aseguró en varias entrevistas antes de morir que posar para Romero de Torres constituyó el origen de las varias desgracias de su vida, pues jamás logró desprenderse del sambenito de mujer fácil en una sociedad hipócrita y santurrona que no la perdonó. Se casó con un hombre que la quiso prostituir y del que terminó huyendo y acabó ganándose la vida de costurera.

Murió en 2003, después de que en 2000 Córdoba la homenajeara como la chica del cuadro, la muchacha que nunca dejó de ser a pesar de que murió con 89 años: La chiquita piconera y La Fuensanta.



MUY INTERESANTE LA HISTORIA DE LA FUENSANTA, DEL ILUSTRE PINTOR CORDOBÉS JULIO ROMERO DE TORRES.



EL PAÍS / EL MUNDO

J. Luis, gracias por la nueva galería de Julio Romero de Torres.


No puedo ver todos los cuadros, me aparece la cruz roja.

Saludos

Lo siento Mariol al editar esta mañana el tópic, para añadir nuevas imágenes, no sé que habrá pasado que ahora no se ven las antiguas, así que volveré a subirlas de nuevo cuando tenga tiempo.



Saludos.

Yo si que las veo, Jose Luis. Preciosas. ¿Has visitado su museo?

Roasdelde ¿De verdad ves todas las imágenes?


Yo desde el terminal que tengo en mi despacho solo puedo ver 14 imágenes de las 60 que componen el tema. Esta noche probaré desde casa haber si tengo más suerte y no me toca bajar nuevamente las 46 imágenes restantes.

He estado tres veces en Córdoba -es maravillosa- visitando la Mézquita, sus callejuelas y el barrio centrico y por las dichosas prisas y la falta de motivación de los acompañantes, no he visto nunca su Museo. En Madrid si he visto dos exposiciones hace años y me gustaron, sin duda tiene un estilo muy personal y muy arraigado a su tierra y sus costumbres.


Saludos.

Para Mariol y demás interesados en la exposición de Romero de Torres, acabo reeditar nuevamente las imágenes y ya se ven todas, al menos eso parece...


Saludos.

Ayer no veía ningún aspa. Ahora tampoco. No conté cuantas vi, pero seguro que más de veinte.

Yo solo he estado una vez en Córdoba. Y si que me acerqué a admirar su obra. Apúntalo en esa lista que tienes de cosas pendientes.

Ahora se ven todos. Magnífica esta nueva galería.

El cuadro de La Fuensanta, es precioso.

Saludos

Romero de Torres dispara las pujas

Las subastas en Madrid y Londres revalorizan la obra del pintor cordobés



La puja estaba ya en 400.000 euros. Dos compradores anónimos pugnaban a través del teléfono por hacerse con el cuadro Carmen de Córdoba, del pintor Julio Romero de Torres. Y, de repente, una mano se alzó en la segunda fila de la Sala Retiro de Madrid. Por 425.000 euros se llevó a casa ese coleccionista particular el lienzo de 96 por 130 centímetros. La subasta se celebró el miércoles 12 de diciembre y el precio de salida fue de 300.000 euros, una cantidad que se superó con creces durante la puja. Y no es la primera vez que ocurre. Julio Romero de Torres (1874-1930) se ha disparado en las subastas de arte nacional e internacional.




Antonia Obispo, una de las modelos de Julio Romero de Torres


"El mercado está poniendo a Romero de Torres en su sitio", afirma sin vacilar Mercedes Valverde. Además de ser la responsable de los museos municipales de Córdoba, Valverde es la mayor experta en la obra del pintor. De hecho, es a ella a quien llaman las casas de subastas cuando quieren certificar si una pintura de este artista es verdadera o no. "Llevo un archivo desde hace 30 años en el que he acumulado ya información sobre 400 falsificaciones. Cuando muera, esos cuadros se intentarán volver a poner en el mercado, pero habrá constancia gráfica de que son imitaciones", afirma.

Valverde acreditó también la autenticidad de Fuensanta hace unos meses. Viajó hasta Argentina para inspeccionar este cuadro, que ilustró los billetes de 100 pesetas durante el franquismo y que llevaba décadas perdido. El lienzo que analizó Valverde se descubrió que era verdadero y la expectación previa que levantó la subasta de la obra en la sala londinense Sotheby's no defraudó a nadie. La venta se cerró el pasado 14 de noviembre en casi 1,2 millones de euros, la cantidad más elevada que se ha pagado por un romero de torres hasta la fecha. El precio de partida se había fijado por la casa de subastas entre los 600.000 y los 800.000 euros.

Están previstas otras dos subastas más de obras del pintor cordobés en Madrid para el martes 18 de diciembre. Semana Santa saldrá con un precio de partida de 150.000 euros en la sala Fernando Durán. Y Camino de bodas ha sido valorado en 200.000 euros en la sala Santiago Durán. Romero de Torres está de moda dentro y fuera de España.

Una conversación con Mercedes Valverde da mucho de sí. Tanto como para que esta investigadora tararee un pasodoble: "Julio Romero de Torres / pintó a la mujer morena / con los ojos de misterio / y el alma llena de pena". Valverde canta, pero luego, a renglón seguido, echa pestes sobre esa célebre letrilla. "Este pasodoble de Castellanos que estrenó Estrellita Castro está totalmente alejado del mensaje de su pintura", se lamenta Valverde. Y la verdad es que a la canción no le falta de nada. Tiene una "guitarra cantaora", unos cuantos "claveles rojos" y otro "clavel español", una "reja floría", un "bordao mantón", un "taconeo" y varias españas que lloran y veneran.

Tras su muerte, Romero de Torres se convirtió en un icono del panderetismo. "Incluso se le asocia al franquismo por el billete de 100 pesetas, cuando él murió en 1930", apunta Valverde, para quien esta ligazón es absurda, atendiendo a la biografía del artista cordobés: "Su familia era liberal, se consideraba republicana. Su padre daba clases de pintura gratis a los obreros en una logia masónica y al entierro de Romero de Torres acudieron 5.000 obreros tras el llamamiento de la Casa del Pueblo".

Romero de Torres es el "gran pintor de la Generación del 98", sostiene Valverde. "Era amigo de Valle-Inclán y de los hermanos Machado", recalca la investigadora. Pero, además, fue un artista que cultivó el simbolismo, el realismo social, el luminismo, el realismo mágico... Un creador que en su día estuvo en la vanguardia y al que la crítica ya ha empezado a reconocer como algo más que el pintor de la musa gitana. "El reconocimiento le llegó a partir de los años noventa -cuando murió la última de sus hijas, María- y su obra se abrió al mundo y los cuadros participaron en grandes exposiciones". Ahora, a Romero de Torres también le llega el reconocimiento de los mercados a través de las subastas en las que sus pinturas alcanzan cifras con muchos ceros a la derecha. (EL PAÍS)







ME ALEGRO MUCHO QUE NUEVAMENTE SEAN APRECIADAS LAS OBRAS DEL GRAN PINTOR CORDOBÉS.

Un Romero de Torres, en Almería


El galerista almeriense Trino Tortosa posee la 'Dolorosa' inédita del pintor · Mercedes Valverde, directora de los Museos Municipales de Córdoba, ha certificado como original la obra en paradero desconocido




La Dolorosa, de Julio Romero de Torres, se encuentra en Almería y, más concretamente, en la galería Trino Tortosa de la capital. Una de las obras más emblemáticas del pintor cordobés que está suscitando tanto interés mediático en estos días la posee el almeriense y hace un mes aproximadamente fue certificada como un original del maestro por la directora de los Museos Municipales de Córdoba, Mercedes Valverde Candil.

El galerista asegura que "este cuadro no se descubre en Rute. Ha sido en este pueblo cordobés donde se ha presentado, aprovechando la Feria de Antigüedades Costumbrista".

Hasta el momento, la única Dolorosa, de Romero de Torres, se encontraba en paradero desconocido, pero se ha localizado otra que posee el almeriense Trino Tortosa.

La Dolorosa acompaña al marchante hace unos años desde que la adquirió en Italia: "Hace tiempo que la obra está en mi poder, lo que ocurre es que ha sido recientemente cuando se la he llevado a la experta sobre el autor Julio Romero de Torres, Mercedes Valverde, para que certifique su autenticidad tras hacerle un estudio minucioso".

El marchante almeriense resalta "una gran honestidad y profesionalidad de la doctora Mercedes Valverde, ya que es la única o de las muy pocas expertas que ejercen su trabajo sin recibir ni un sólo euro. Otros en cambio, han hecho de este ejercicio un simple modus vivendi para enriquecerse y, a veces, con bastante descaro".

Valverde destaca la importancia de este hallazgo porque con él "se amplía la producción religiosa tan extraña" en el pintor, aunque para la experta, la Dolorosa recientemente documentada es "más perfecta que la otra. Es una obra cargada de sensibilidad, donde la expresión de la Virgen se corresponde con el origen de esa aflicción. Aparece firmada en el envés y el reverso con las características gráficas del pintor: Óleo y temple. Julio Romero de Torres".

Tortosa explica el motivo de trasladar esta obra de arte a la Feria de Antigüedades Costumbrista: "Que haya sido mostrada en Rute se debe principalmente al interés del creador de la XV edición de la Feria, José María Martínez".

Tortosa ofrece algunas claves de la obra: "La Dolorosa es un lienzo pintado al óleo y al temple por el genio andaluz y que además aparece para ratificar su autenticidad en la videoteca del propio autor donde se le ve pintando en directo esta joya del arte español, en 1919".

Trino asegura que este trabajo de Julio Romero de Torres es de "gran acierto compositivo, con una extraordinaria carga emocional y riqueza cromática".

Tortosa guarda este cuadro como oro en paño: "La obra fue realizada por el pintor cordobés en su plena madurez artística y se encuentra en perfecto estado de conservación".

El marchante desea que la Dolorosa la puedan ver todos los interesados en el arte: "Desearía que fuera disfrutada por toda la ciudadanía, que acabara en algún museo, institución o fundación. Lógicamente me haría mucha ilusión que se quedara en Almería, pero cuenta con muchas bazas para que la Dolorosa vaya a parar al Ayuntamiento de Córdoba".

El reconocido galerista almeriense Trino Tortosa abrió su sala en la capital a todos los ciudadanos en 1991, y tras realizar una gran labor cultural, "he sido capaz de crear un estado de opinión en nuestra ciudad que tanta falta hacía", asegura el marchante.




El galerista Tino Tortosa señala el lienzo exhibido en la Feria del Coleccionismo de Rute.


elalmeria.es




Enhorabuena por el Hallazgo del nuevo cuadro de Julio Romero de Torres.

El tirón de Romero de Torres


'La niña torera' fue vendido por 334.000 euros en una subasta en Sotheby's




El lienzo La niña torera, de Julio Romero de Torres, que se subastó ayer en Londres

La joven viste de matador. En plata. Sólo medio abrigada por un capote del mismo color, deja al descubierto el pecho derecho desnudo, al igual que la espalda. Su mirada está vuelta al espectador. Casi desafiante, flanqueada por su cabello cortado a lo garçon, como mandaba la moda más avanzada de fines de los años veinte. Al fondo, tras unos escalones y un pasillo abovedado, la plaza de Las Ventas, en Madrid. Es La niña torera, pintado por el artista cordobés Julio Romero de Torres (1874-1930) en 1928. La obra fue subastada ayer en la casa londinense Sotheby's y vendida finalmente por un precio de 301.250 libras (unos 334.000 euros).


'La Fuensanta' alcanzó los 1,1 millones de euros hace dos años

"Este precio da buena cuenta de que la crisis no afecta a pintores de la talla de Romero de Torres o Sorolla, que mantienen sus niveles", comentó ayer, al conocer la noticia, Mercedes Valverde, directora del Museo Julio Romero de Torres de Córdoba. Otras voces señalan que la cotización ha bajado ligeramente. Hace justo dos años, la obra La Fuensanta alcanzó un precio estratosférico, al llegar a las 826.900 libras, alrededor de 1,1 millones de euros en Sotheby's.

Por contra, el año pasado, el artista que pintó La chiquita piconera no encontró comprador para sus cuadros Amparo y Amiga de Torres Arias. En la puja de ayer, el gran vencedor fue el valenciano Joaquín Sorolla, que ha logrado, con Barcas en la playa (1909), superar los 848.000 euros. La cita de ayer constituyó la décima subasta de pintura europea del siglo XIX que se celebra en la casa de pujas londinense, entre las que se encontraban otros artistas españoles, como Rusiñol o Anglada Camarasa.

La niña torera es un cuadro pintado entre 1928 y 1929 que se enmarca dentro de la temática taurina de Romero de Torres. La pieza está muy marcada por la influencia que el art decó francés dejó en el pintor cordobés tras su visita a la Exposición de Artes Decorativas de París, en 1925, como recuerda Mercedes Valverde. Su modelo, la actriz Elena Pardo, era muy famosa por sus actuaciones en el Teatro Romea de la capital. De hecho, la moderna estética que lucía, la llevó a convertirse en la musa art decó del pintor cordobés, pues la retrataría en 17 ocasiones, explica la directora del museo.

La niña torera forma parte de una serie de retratos que Romero de Torres realizó a grandes figuras del toreo de su época. Su proyecto comenzó 30 años antes, en 1900, cuando realizó un retrato del matador cordobés y primer califa del Toreo, Rafael Molina, Lagartijo. En él, el torero aparece muy mayor, en sus últimos años.

En 1900, el artista plasmó en el lienzo al segundo califa del Toreo, Rafael Guerra, Guerrita, inmortalizado en la escalinata de su casa, "huyendo claramente del lado cruento y sangriento de la fiesta", apunta Valverde, quien recuerda que el cuadro, una obra a tamaño natural, se encuentra en las salas del museo Julio Romero de Torres, en Córdoba.

Mientras, el tercer califa, Rafal González, Machaquito, fue retratado con la plaza de la Corredera de Córdoba como escenario. El marco no es casual, pues era allí precisamente donde se habían corrido y lanceado los toros tradicionalmente en la ciudad. Machaquito también apareció en la obra La consagración de la copla.

Pero será su segundo cuadro dedicado al trianero Juan Belmonte (el primero lo realizó cuando éste era novillero), el que esté más relacionado con la La niña torera subastada ayer. Y es que el retrato de Belmonte, pintado en 1917, es también un desnudo, en el que el matador se encuentra envuelto en un capote de paseo, siguiendo el mismo patrón del cuadro de La niña torera, pero con la orientación de los personajes opuesta. "Imagine la polémica de aquel cuadro en la época", destaca Mercedes Valverde.

El último de los lienzos dedicado al mundo taurino fue Ofrenda del arte del toreo, fechado en 1928. En el cuadro aparecen tan sólo citados Lagartijo y Guerrita. "Por alguna extraña razón, en vez del tercer califa, Machaquito, aparece otra vez Juan Belmonte", destaca Valverde.


EL PAÍS

Aparece nueva obra de Julio Romero De Torres,nunca vista,chequeando las obras del museo D'orsay tienen un Bodegon con abanico de Gaugin firmado 1889 y este Bodegon con flores y abanico De Romero De Torres es quizas de principios de 1890 ,sera coincidente o conocio
el cuadro de Gaugin ? de cualquier modo es bien interesante la obra ,solo se conocia un Bodegon
del Maestro cordobes,estos nuevos descubrimientos son buenos ya que muestran lo grande que fue
Julio Romero De Torres.

Lote Nº 065


JULIO ROMERO DE TORRES (CÓRDOBA, 1874-1930)
"Abanico y flores"

[ Descripción ]

“Abanico y flores” Óleo sobre lienzo Firmado en el margen inferior derecho

Medidas: 33,5 x 43,5 cm.

La autenticidad de esta obra ha sido confirmada por Dª. Mercedes Valverde Candil tras una inspección directa del original. Según su opinión se trataría de una obra vinculable a los primeros años de actividad del artista.

Señores del Foro me dirijo a uds. para saber quien puede tasar o valuar una acuarela del Sr. Julio Romero de Torres , la cual no es conocida es de 1896. pero si esta certificada por el Museo Romero de Torres, por lo que observe en el foro son muy entendidos en ese tema, tambien tengo laminas de sus hermanos, todas autenticadas por el Museo. y de otros pintores y dibujantes de la epoca no tan reconocidos .
Ya intente con el Ministerio de Cultura el cual me tiene a la espera de una respuesta ya que segun me informaron por mail quisieran recuperar ese patrimonio
Desde ya les agradezco cualquier informacion al respecto

FELIX CHAVEZ, gracias por tu aportación del abanico de Julio Romero De Torres, hasta ahora desconocido.


Betty, también gracias por registrarte y participar en el foro. Además felicitarte por las obras que tienes de la familia Romero De Torres, desde luego si ya están certificadas y evaluadas por el Museo cordobés, pienso que no debes preocuparte de su autenticidad. En cuanto a tasación no sabría decirte: quizá en una casa de subastas especializada en pintura del Siglo XIX o principios del XX, te podrían asesorar.





Saludos.

Gracias por su consejo, le adjunto las obras que poseo de la familia Torres para que tome conocimiento de su existencia

Nuevamente betty, gracias por tus aportaciones de Romero de Torres.





Saludos.

Bóveda en la iglesia de la Asunción de Porcuna (Jaén)





Pintura mural realizada en la bóveda de madera en el ábside de la iglesia de la Asunción de Porcuna (Jaén). Curiosas pinturas realizadas por Julio Romero de Torres en 1905 con un tema muy poco frecuente en el autor

En la ciudad de Porcuna, enclavada al oeste de la provincia de Jaén, se halla una de las obras más desconocidas del artista cordobés Julio Romero de Torres. Situadas en las capillas laterales y en el ábside de la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción, fueron realizadas en 1905. El encargo consistió en la representación en los muros de tres temas a los que pocas veces se acercará el maestro: Última Cena, Sagrada Familia y Asunción de la Virgen, esta última es el objeto de nuestra restauración.

Al poco de ser concluidas, las obras eran ocultadas por sendos retablos que durante la Guerra Civil española fueron destruidos y las pinturas estuvieron a punto de ser picadas pero se ocultaron bajo una capa de pintura. Una vez concluida la guerra fueron repuestos nuevos retablos en el lugar de los anteriormente existentes.

La escasa producción de pintura mural del autor y su singularidad, hacen que la obra deba ser especialmente considerada dentro del catálogo artístico de uno de los más interesantes representantes del modernismo español.

TÉCNICA DE EJECUCIÓN

La bóveda del ábside esta construida mediante una viguería de madera cerrada por camones de madera, sobre la que se aplicó un estrato general de yeso, que rasó la superficie y otro más fino de yeso y cal, de unos 8 mm de grosor donde se asentó la pintura realizada al óleo.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Está determinado por la patología sufrida en el edificio y también, en menor medida, por el deterioro debido al envejecimiento natural de los materiales.

La dilatación y contracción producida por la humedad ha ocasionado grietas y la exfoliación del material de agarre entre los camones, el soporte de madera ha sufrido pudrición blanca. Debido al asentamiento del edificio, se ha producido una profunda grieta longitudinal que cruza la edificación, y que se hace más notoria en el ábside, ocasionando un área muy precaria de exfoliaciones de la base de preparación.




Los morteros que componen la base de preparación se encuentran disgregados estructuralmente, sobre todo en las áreas en donde los yesos han sufrido la acción del agua, apareciendo curiosas deformaciones en forma de pompas, debidas a emigraciones de sales (sulfatos) a la superficie que han dilatado y deformado el material. El óleo, es un material impermeable que no permite la transpiración del muro, por lo que los procesos de humedad en los muros tienen consecuencias catastróficas para las pinturas.

La superficie presenta un estrato de polvo y suciedad que cubre las pinturas, absorbida por los poros de la pared, que ha dibujado sobre la pintura los camones de madera de los que consta el soporte.

TRATAMIENTOS

El criterio de intervención es el de recuperar el espacio mural con una intervención que ponga nuevamente de manifiesto el colorido y los valores formales de las pinturas, integrando los espacios originales del conjunto decorativo.

Así, en primer lugar, eliminaremos los estratos de polvo y todos aquellos elementos ajenos a la superficie original; respetando la patina natural que el tiempo ha conformado sobre las pinturas. Seguidamente se consolidarán y fijarán todos los estratos compositivos de las pinturas, reponiendo los repellados y enfoscados perdidos que interrumpen la decoración y que son estimables de reconstruir con un material homogéneo. Por último la decoración y su articulación con la arquitectura exigirá una intervención de reintegración del color en las áreas perdidas. La reintegración pictórica que valoramos necesaria, tendrá como fin la unificación óptica de los espacios originales y su comprensión por parte del espectador, realizado con un método discernible a corta distancia.


PINTURA MURAL DE LA BÓVEDA EN EL ÁBSIDE DE LA IGLESIA PARROQUIAL DE PORCUNA



Organismo convocante: Dirección General de Bienes Culturales, Consejería de Cultura, Junta de Andalucía
Inversión: 9.653.950 Ptas.
Tiempo: Diciembre de 1999 a Diciembre de 2000.
Medidas: Superficie de 45 m2.


Fuente: agorarestauraciones.com

Hola:

este es mi primer post. En primer lugar quiero disculparme de antemano si mi consulta no se corresponde con el objeto de este foro. Quisiera saber algunos datos sobre esta obra (título, año de realización, etc). En fin, cualquier dato que me podáis aportar.


Gracias



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Lo siento Pep, he buscado esta obra de "Mujer con guitarra" y hay varias en la obra de Julio Romero de Torres, pero la que aportas en la imagen no la conozco.

Mira este enlace: http://www.google.es/search?q=Mujer...Cw&start=0&sa=N





Saludos.

Muchas gracias en cualquier caso,

Saludos

j.luis Escribió: [Ver Mensaje]

Lo siento Pep, he buscado esta obra de "Mujer con guitarra" y hay varias en la obra de Julio Romero de Torres, pero la que aportas en la imagen no la conozco.

Mira este enlace: http://www.google.es/search?q=Mujer...Cw&start=0&sa=N





Saludos.

Saludos Pep.

En primer lugar decirte que la obra que aportas no se bien si se trata de un oleo o un cuadro a punto de cruz, te exlico por que, es una copia de un cuadro de Romero de Torres, titulado "Homenaje a Cruz Conde", lo pintó para esa marca de licores y apareció en las estiquetas de "Anis la Cordobesa", por lo tanto es una obra muy divulgada y conocida para los que hemos visto algo de Julio Romero, se expuso al publico en Cordoba en el año 2006, con motivo de la exposición "Miradas en Sepia", aparece reproducido en dicho ctalogo en la pag.172, mide 100x120cm, y la modelo que posa es Mª Teresa López, la misma del cuadro "La chiquita piconera", si te fijas en cuadro original detras de la guitarra aparece una bandeja con una otella de vino de la "marca" y unas copas, que en tu fono no estan, por eso te decía que se puede tratar de un cuadro apunto de cruz.
Espero que mi explicación te ayude, y de te dejo alguna foto para que veas el cuadro original.

Saludos y no dudes en preguntar.

Enlaces:

http://imageshack.us/f/841/cordo1.jpg/
http://imageshack.us/f/706/cordo2.jpg/
http://imageshack.us/f/33/cordo3.jpg/
http://imageshack.us/f/3/cordo4.jpg/



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Vendido el cuadro 'Tristeza andaluza' de Romero de Torres por 99.129 euros





Reproducción de la obra de Julio Romero 'Tristeza andaluza', vendida hoy en subasta.

Tertulia andaluza, la pieza vendida de Julio Romero de Torres es uno de los 17 retratos que el artista hizo a la vicetiple del Teatro Romea de Madrid Elena Pardo. "Otros dos cuadros de ella, Mariluz y En la ribera, los tenemos en el Museo Julio Romero de Torres", dice su directora y especialista en el pintor, Mercedes Valverde. La experta recuerda conversaciones con Rafael, el último hijo del pintor, en el que éste se sorprendía por la elección de la modelo. "Siempre decía que la chica parecía más bien un muchacho. Y es que es, en efecto, simbolizaba el prototipo de mujer del art decó, muy delgada y con su pelo corto a lo garçon", señala Valverde.

La pieza más importante del pintor cordobés que salió al mejor postor fue, no obstante, Adela Carbone, La Tanagra, fechada en torno a 1911 y que no encontró comprador. "La protagonista del cuadro esuna actriz italiana de la compañía de teatro de María Tubau. Adela era cuñada del prestigioso periodista y escritor de la época Cristóbal de Castro, amigo personal de Romero de Torres y natural de Iznájar", explica Valverde. La misma modelo sirvió para ser la figura central de una de las obras clave de Romero de Torres, La consagración de la copla.



Una obra de Zuloaga se subasta por 829.368 euros, récord para este pintor




'Madam Souty reclinada en un sofá', de Ignacio Zuloaga.

La sala londinense de Sotheby's adjudicó ayer Madam Souty reclinada en un sofá, un cuadro de Ignacio Zuloaga, por 829,368 euros, un precio récord para este pintor español. El cuadro Tristeza andaluza, de Julio Romero de Torres se vendió por un precio de 99.129 euros. Otras dos obras del artista cordobés, Adela Carbone, La Tanagra y Retrato de dama joven quedaron sin comprador.

La pintura de Zuloaga vendida es una obra magistral pintada en 1921 y procede de la colección privada del artista. Está considerado su mejor desnudo.


'Niños en el mar. Playa de Valencia', de Sorolla no encuentra quien pague entre 2,3 y 3,4 millones.-

La puja se enmarca en una subasta de 193 lotes de pintores europeos de los siglos XIX y XX. La obra más cara que salía a puja era Niños en el mar. Playa de Valencia, de Joaquín Sorolla, estimado en un precio entre 2,3 y 3,4 millones de euros. Tampoco encontró comprador.


elpais.com

CÓRDOBA | El Museo Julio Romero de Torres reabre este martes tras obras de reforma desde julio de 2010


El museo Julio Romero de Torres reabre más moderno y accesible



También se han restaurado varias obras del pintor cordobés

Los lienzos cuelgan desde ahora sobre paredes de color rojo

Se ha modificado la iluminación del recinto y se ha rehabilitado su fachada

Las obras de arte están dispuestas atendiendo a un nuevo discurso expositivo por temáticas





Las paredes del Museo Romero de Torres se han pintado de rojo. | M. Cubero

Las obras del museo Julio Romero de Torres, ubicado en la plaza del Potro de Córdoba capital, ya han finalizado, lo que permitirá abrir de nuevo, desde el día 24, al público.

A lo largo de 18 meses, tiempo que ha durado la obra, se ha intentado adaptar el recinto a los nuevos tiempos. El objetivo de la institución local, propietaria del museo, ha sido mejorar su accesibilidad, instalar una nueva iluminación y restaurar su fachada. Los tres proyectos se han ejecutado al mismo tiempo por distintas empresas y para proteger la obra pictórica del artista cordobés, los cuadros fueron guardados en un lugar seguro, aunque se ha aprovechado para restaurar algunos de ellos en el Museo Reina Sofía de Madrid.




La actuación ha sido compleja, sobre todo, en la fachada, que data de 1752, porque está declarada Bien de Interés Cultural (BIC). En cuanto a la iluminación, se han instalado un sistema que permite que las luces se enciendan de forma automática al paso de los visitantes. Además, se ha instalado un ascensor y se ha dotado al recinto de un sistema de apoyo para personas con deficiencias audiovisuales.

Esta actuación ha conllevado el cierre temporal del museo Julio Romero de Torres, que se ha aprovechado también para organizar la obra pictórica del artista cordobés por temáticas en las diferentes salas de este espacio. Así, se ha dispuesto un nuevo lugar expositivo para albergar los 85 cuadros que se mostrarán a los visitantes en unas paredes ahora pintadas de un rojo seleccionado por el pintor cordobés Ginés Liébana.




La chiquita piconera, obra de Julio Romero de Torres

Los cuadros de Romero de Torres se dividen en aquellos que abordan una temática religiosa, ubicados en la sala denominada la Capilla; sobre el mundo del flamenco en el espacio 'El origen de lo Jondo'; los retratos que realizó en la sala 'Semblanzas'; y los paisajes urbanos de Córdoba que pintó éste se reúnen en la sala bajo el nombre El espíritu de Córdoba', y que ocupa el lugar principal del museo.

En esta sala se ubica una de las obras más conocidas de Romero de Torres, 'La Chiquita piconera', que también ha sido restaurada para la ocasión.




Una mujer observa el cuadro del artista Julio Romero de Torres titulado "Ángeles y Fuensanta", de la exposición "Cantico 2010" en el Palacio Episcopal de la capital malagueña

Esta nueva organización de la pinacoteca, realizada por la directora de Museos Municipales, Mercedes Valverde, supone una "revolución" en la oferta y en el planteamiento que hace la capital cordobesa de su pintor más conocido, según ha destacado el alcalde, José Antonio Nieto (PP). Para facilitar su conocimiento, se van a poner en marcha una serie de programas didácticos que facilitarán la comprensión de las obras de Julio Romero de Torres fuera de Córdoba, para lo que se iniciará también una campaña publicitaria.




Museo Julio Romero de Torres, Córdoba


Fuentes: elmundo y AGENCIAS



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Noticia del 27/01/2012



Redescubriendo a Julio Romero de Torres


El museo cordobés, dedicado al pintor, reabrió ayer sus puertas tras haber estado cerrado por reformas. ABC paseó con algunos de sus primeros visitantes





Un visitante, mientras contempla una de las obras del Museo Julio Romero de Torres

¿El rojo? «Debe de ser una buena elección, porque no llama la atención y además hasta ahora no me había fijado», dice el silencioso visitante. Hay por los pasillos un ambiente de novedad y expectación, un río de pólvora incendida por el boca-oreja, una sensación de quien estos días tenga un rato no puede estar en otro sitio. Nadie diría que esa vieja casa de la Plaza del Potro lleva abierta más de setenta años con la misma función que ahora. Sin embargo, el Museo Julio Romero de Torres vive desde esta semana en tal ambiente de novedad que parece que hasta el luminoso lienzo «Mira qué bonita era», ya mucho más que centenario, tiene todavía la pintura fresca.

«No es una reforma, es una reinauguración», sintetiza la directora de los Museos Municipales y máxima experta en la obra del autor, Mercedes Valverde. Quizá por eso desde el pasado martes la entrada es libre y los cordobeses acuden en masa a disfrutar de un centro que sin dejar de ser el mismo se ha renovado.

Más de medio millón de euros ha invertido el Ayuntamiento en estos trabajos financiados con fondos «anticrisis» y que comenzaron a primeros de agosto de 2010. El nuevo aspecto, unido a las jornadas de puertas abiertas, ha disparado las visitas: 550 el martes y 400 sólo en la mañana del miércoles. Todo un récord para un centro acostumbrado a una media de 5.500 al mes.

El trabajo está a la vista del visitante o, aún sin percibirse directamente, puesto a su servicio. Así, el Museo Julio Romero de Torres es uno de los primeros que cuenta en España con iluminación LED, algo que los visitantes ya han comenzado a notar, igual que las tabletas de guía donde se da una explicación de los trabajos.

El centro además ha eliminado las barreras arquitectónicas y cuenta con un ascensor desde la planta baja hasta la primera, de forma que quien acceda en silla de ruedas no tendrá problemas y además hará el trayecto escoltado por una reproducción del cuadro «Naranjas y limones».

Más seguridad

Hay el doble de videocámaras de seguridad, se han impermeabilizado las cubiertas y se han modernizado las instalaciones, pero los espectadores andan sobre todo buscando al pintor, y menos a su casa, aunque esté remozada. Junto a la taquilla está la primera novedad: una vitrina con objetos relacionados con Julio Romero de Torres, desde libros que tienen sus obras en la portada hasta publicidad, sellos y todo tipo de objetos.

La Sala Íntima no ha variado mucho, pero tiene el primer anticipo en las paredes: el ya conocido como «rojo Caravaggio». Se trata de un tono conseguido gracias a las indicaciones del pintor cordobés Ginés Liébana, y que destaca por su calidez e integración con el conjunto.

Por las escaleras se accede a la primera planta, donde las galerías rebosan de miradas. Las obras toman una nueva luz entre la luz LED y el rojo de las paredes. A la izquierda, en un rincón, «La capilla», donde están las obras religiosas del autor. Preside la estancia el llamativo «Retablo de la muerte de Santa Inés», donde las señas de identidad del pintor en la belleza femenina se funden con la tradición de la pintura cristiana.

Inés González, María del Carmen Castilla y Lola Jiménez están admiradas de lo que ven, pero comentan que no ven sacralidad en las obras religiosas de Romero de Torres. «Puede la belleza de la mujer», dicen, para después puntualizar que sí consigue espiritualidad con «la pena de la muerte», tan presente en su obra. Están en la segunda de las salas, la dedicada al flamenco, y en ella abundan los desnudos. «Son impresionantes, sabía pintar a una mujer», dicen, mientras aprueban con sus palabras la reforma. «El color es llamativo, y las obras resaltan bastante», cuentan mientras elogian la perfección de algunas pequeñas obras, como «Viva el pelo».

En la sala están «Alegrías», «La nieta de Trini» y «La consagración de la copla», con toda su carga simbólica. Siguiendo, a la izquierda, los retratos. Fue, explicó Mercedes Valverde, una de las tareas a las que el pintor dedicó más tiempo, fruto de los encargos de sus protagonistas. Como si fuese una moderna galería de imágenes, una de las paredes recoge cuadros de muy pequeño formato, que sin embargo son ventanas privilegiadas donde recoger el peinado de moda en cada época, la ropa que se llevaba y la belleza femenina, eterna protagonista.

De allí a la tenida como sala principal. El denominador común de los cuadros es el fondo, y en Romero de Torres rara vez es otro distinto a Córdoba, su ciudad. Una de las paredes la dominan «El pecado» y «La gracia», los dos lienzos simbólicos que se complementan. En frente, «Poema de Córdoba», con sus siete paneles hablando de la esencia de la ciudad, y alrededor las obras más emblemáticas, como «En la Ribera», «Ofrenda al arte del toreo», «Ángeles y Fuensanta» y, por supuesto, la recién restaurada «Chiquita piconera».

Ante ella están dos jóvenes que parecen hablar con conocimiento de causa y se fijan en detalles técnicos. Con razón: son pintores y residentes en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. «Estábamos deseando que el museo abriera para verlo», dice Juan Manuel Moreno Sánchez, que quiere hacer su proyecto a partir de la obra de Julio Romero de Torres. El rojo les gusta, dicen, porque no llama la atención y les permite disfrutar de la obra de un autor que les impacta por su casticismo. Hasta la música, una versión para guitarra de la «Iberia» de Albéniz, les parece apropiada para su relajada visita.

Fuera ya hay una cola que sale a la plaza del Potro esperando para entrar. Las pequeñas pegas del éxito.


Fuente: abc.es

Hola!

Soy una estudiante francesa y hago mi tesis de fin de master sobre Julio Romero de Torres.
Busco informaciones sobre su trabajo de ilustrador pero no encuentro muchas cosas (infelizmente en Francia no hay tantos libros sobre JRT como en España). Además estudio su infancia artística, su amor por Andalucia y su presencia en las tertulias madrileñas, .

Me encanta mi tema pero las investigaciones no son faciles.
Si teneis algunas informaciones que pudieran ser utiles para mi.... mandadme un correo por favor!

muchisimas gracias!

Hola majaz, supongo que habrás buscado información en internet, hay muchos enlaces, y en mi trabajo al final pongo varios enlaces sobre la vida y obra de Julio Romero de Torres, si bien es verdad que de su infancia y juventud hay menos.

¿Te has puesto en contacto con su museo en Córdoba? http://museojulioromero.cordoba.es/?id=1, aquí hay mucha información del entorno familiar y juventud.


Otras páginas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Romero_de_Torres

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Julio_Romero_de_Torres

http://www.ctv.es/USERS/ags/00012ags.htm

http://www.ayuncordoba.es/museo-julio-romero-de-torres.html

http://www.arteespana.com/julioromerodetorres.htm




Saludos y suerte.

Gracias. Ya vi estas paginas web pero las informaciones quedan demasiado generales.
Sigo buscando!

un saludo!

En la madrileña Sala Retiro se vendieron varias obras, entre ellas un Julio Romero de Torres




Julio Romero de Torres, La niña de las trenzas. Óleo sobre lienzo. Vendido por 40.000 euros.

Son muy contadas las ocasiones de hacerse con un Luis de Morales en subasta y eso se notó en la gran cantidad de visitantes que acudieron a la exposición de esta tabla durante los días previos a su venta en la Sala Retiro. Virgen del sombrero con niño, también conocida como Virgen gitana, mantuvo la expectación hasta el final y acabó adjudicándose en una puja telefónica in extremis (casi sobre el martillo) por su precio de salida. Tal fue la tensión acumulada, que las empleadas de la casa de subastas no pudieron reprimir su alegría por la venta y rompieron a aplaudir (sin que el público las secundara) nada más rematarse el lote. No era para menos, porque con esta venta lograron el récord del año de esta casa madrileña y se acercaron mucho a los 580.000 euros que logró Segre en octubre con Van Der Hamen, el cuadro más caro de 2012.

No fue la única venta de 6 dígitos de la tarde: Composition Monumentale de Fernand Léger subió de los 150.000 euros de salida hasta alcanzar la interesante cifra de 200.000 euros. Tres coleccionistas al teléfono se disputaron este lienzo, traído a España por un coleccionista privado madrileño que lo adquirió en la galería Louise Leiris de París. La pugna más interesante de la sesión la vivió el bodegón barroco Cesta de flores de Juan de Arellano. Fueron, de nuevo, las ofertas telefónicas las que elevaron su precio, que partía en unos ajustadísimos 18.000 euros y terminó llegando a los 47.500. Interesante también resultó la venta de La niña de las trenzas de Julio Romero de Torres, lienzo que permaneció requisado durante la Guerra Civil y depositado en el Museo de Córdoba. Su último dueño ha logrado ahora venderlo por los 40.000 euros de salida. También destacó el remate de Las bañistas de Joaquín Sunyer que pasó de 12.000 a 19.000 euros gracias a varias ofertas por escrito.

No todo fueron alegrías, ya que algunos lotes importantes tuvieron que ser retirados por falta de ofertas. Sorprendió sobre todo el desinterés de los coleccionistas por Figura con trenza y pájaros del cubano Wilfredo Lam (300.000 euros). Tampoco hubo pujas por Murillo: su pequeño pero interesante óleo dedicado a San Félix de Cantalicio (120.000 euros) quedó sin adjudicar. Ni Maurice Utrillo con La neige à Montmartre (80.000 euros), ni Raimundo de Madrazo con Aline (60.000 euros) encontraron comprador. Pablo Ortiz de Zárate.


Fuente: arsmagazine.com / Madrid, 21/12/12

Museo Carmen Thyssen de Malaga, del 19 de abril al 08 de septiembre de 2013



Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición




Julio Romero de Torres. Venus de la poesía, 1913. Óleo sobre lienzo. 93,2 x 154 cm. Museo de Bellas Artes de Bilbao

La exposición Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición, comisariada por Lourdes Moreno, tiene como objetivo presentar un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española, a la vez que reflexionar sobre su trayectoria creativa a través de diversos capítulos dedicados a los temas más recurrentes de su producción.

Entre la figura del pintor y su producción pictórica se produjo una simbiosis identificativa especialmente singular que hizo de él un pintor de leyenda. Como podremos comprobar a través de la muestra, su obra, caracterizada por la precisión técnica, pretende reflejar una ambigüedad permanente gracias a la gran carga simbólica y sensual que contiene cada uno de sus cuadros. Así, aúna influencias de los pintores del primer renacimiento con una estética casticista, para evocar la importancia que la imagen de Andalucía tuvo en la pintura española durante los inicios del siglo XX.


Más info: http://www.carmenthyssenmalaga.org/...orales/proximas

La exposición Julio Romero de Torres en el Museo Carmen Thyssen, Málaga. Entre el mito y la tradición presenta un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española, a la vez que pretende reflexionar sobre su trayectoria creativa a través de diversos capítulos dedicados a los temas más recurrentes de su producción.




Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es uno de los artistas españoles más reconocidos durante el periodo conocido como fin de siglo, llegando a ser considerado el maestro absoluto del simbolismo andaluz. Su obra se ha asociado, durante mucho tiempo, a corrientes pictóricas populares y folclóricas españolas, pero su producción posee verdadera identidad propia, pasando de ser un mero tópico a considerarse una corriente estética propia del simbolismo.

Residió a caballo entre Córdoba y Madrid, y fue en la capital donde comenzó la difusión de su obra gracias a su amistad con importantes artistas y literatos de la época, principalmente con Ramón María del Valle-Inclán. El escritor se convirtió en su mentor, y gracias a la difusión de sus ideas estéticas, así como los textos que realizó sobre el pintor, Romero de Torres consiguió el reconocimiento definitivo.

La exposición se compone de varias secciones organizadas desde un punto de vista temático, dentro de las cuales también queda patente la evolución estilística del pintor. Vinculado desde pequeño al Museo de Pinturas de Córdoba –cuyo padre era Conservador del mismo a la vez que pintor–, la formación de Julio Romero de Torres estuvo ligada tanto a la influencia paterna y a la pinacoteca cordobesa como a las aulas de la Escuela de Bellas Artes y el Conservatorio de Música. Durante lo que se considera la primera etapa de su producción, cultivó una pintura de carácter luminista vinculada a la estética de raíz impresionista. Pero fue a partir de un viaje a Italia en 1908 cuando su trayectoria experimentó un giro definitivo, consolidando un estilo propio que identifica su pintura. Desde este momento, sus composiciones se caracterizarán por poseer una gran carga simbólica, así como plasmar constantemente el concepto de dualidad, cuyo objetivo reside en representar la simbiosis existente entre dos extremos morales.

Más info



Algunas obras de la exposición 'Entre el mito y la tradición' dedicada a Julio Romero de Torres en el Museo Carmen Thyssen de Málaga


Luminismo y Realismo Social

Durante su primera etapa, Julio Romero de Torres aunó las influencias del modernismo, el prerrafaelismo y el simbolismo. Aunque comenzó a cultivar una pintura de paleta muy luminosa y técnica suelta, donde se manifiesta su preocupación por el color y el estudio de la naturaleza, pronto abandonó este estilo. Su paleta se fue oscureciendo y se alejó del naturalismo para realizar obras de denuncia social, con figuras de mayor intensidad y melancolía.

En este momento empezó a desarrollar el concepto femenino místico y ensoñador, que más tarde cargaría de sensualidad, para ofrecernos un estilo e iconografía personales, y lograr así una pintura realmente identificativa.




Julio Romero de Torres - Un patio andaluz (Pereza andaluza), c. 1900. Óleo sobre tabla, 72,8 x 47,8 cm. Museo de Bellas Artes de Córdoba




Julio Romero de Torres - A la amiga, c. 1900-1905. Óleo sobre lienzo, 168 x 95 cm. Museo de Bellas Artes de Asturias. Colección Pedro Masaveu


Retratos y Símbolos

Julio Romero de Torres está directamente vinculado a la imagen de la mujer, temática gracias a la cual consiguió una gran fama. Dentro de la producción de retratos que elaboró durante toda su trayectoria artística, destacan principalmente los femeninos, y es a través de la interpretación de la mujer como podemos apreciar su evolución estilística.

El pintor inmortalizó a personajes femeninos propios de diferentes ámbitos socioculturales, tanto a las mujeres burguesas y elegantes como a las más castizas y populares. Todas deseaban formar parte de su repertorio, y a través de sus modelos plasmó las características propias de un estilo ya configurado, convirtiéndolas en mujeres-símbolo. Podemos apreciar como las figuras están cargadas de melancolía a la vez que transmiten inquietud, sin dejar de lado la elegancia, subrayada por su preocupación por la moda femenina de la época. En su conjunto, vemos las características principales de su obra, destacando la precisión técnica y la creación de luces suaves en los ropajes y la piel, que contrasta con la extrañeza de los escenarios o paisajes de fondo, a través de los cuales convierte la realidad en alegoría.

Otra tipología que también cultivó, aunque en menor medida, fueron los retratos de familia, que gozaban de gran éxito, gracias al prestigio social que suponía ser retratado por él y poseer una obra suya. Todos ellos se estructuran en torno a una composición a modo de escenario, donde las figuras se sitúan sobre un fondo paisajístico con alguna referencia urbanística, dotando a los cuadros de un carácter un tanto teatral.




Julio Romero de Torres - Fuensanta. 1929. Óleo y temple sobre lienzo, 100 x 80 cm. Cortesía colección particular, Madrid




Julio Romero de Torres - La familia Basabe. 1919. Óleo y temple sobre lienzo, 149 x 149 cm. Colección PRASA




Julio Romero de Torres - Carmen. 1914. Óleo y temple sobre lienzo, 72 x 92 cm. Colección PRASA




Julio Romero de Torres - La bella Otero. 1913-1914. Óleo y temple sobre lienzo, 83 x 99 cm. Colección PRASA


Poemas y Alegorías

Otro aspecto muy presente en parte de la producción de Julio Romero de Torres es el significado alegórico que existe detrás de muchas de las imágenes, continuando con la mujer como temática recurrente y símbolo de su pintura, para homenajear a todos los temas de su interés, como la muerte, el amor, el mundo taurino o el flamenco, entre otros.

Esta tipología de cuadro la cultivó durante toda su trayectoria a través de obras en las que se repite un esquema heredado del Renacimiento italiano. Creada a modo de planos, en primer lugar la obra está protagonizada por una escena principal – en ocasiones narrada ante un repertorio de figuras en segundo lugar– y detrás un fondo que muestra espacios urbanos de Córdoba.

Los personajes, en su mayoría femeninos, aparecen frecuentemente acompañados de elementos que se repiten, como el agua, las barajas de cartas, la fruta o los utensilios domésticos de cobre, siempre cargados de significados alegóricos. Este concepto de repetición existente en esta parte de sus obras –que son generalmente de gran formato– adquiere un valor propio y exclusivo del pintor, que lo hace auténtico e irrepetible.




Julio Romero de Torres - Amor sagrado, amor profano. 1908. Óleo y temple sobre lienzo, 168 x 141 cm. Fundación Cajasur




Julio Romero de Torres - La Buenaventura. 1922. Óleo sobre lienzo, 106 x 163 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga




Julio Romero de Torres - La consagración de la Copla. 1911-1912. Óleo y temple sobre lienzo, 230 x 290 cm. Colección Junta de Andalucía -
Museo de Bellas Artes de Córdoba




Julio Romero de Torres - Poema de Córdoba, c. 1913-1915 Óleo y temple sobre lienzo. Varios paneles. 165 x 528 cm. Museo Julio Romero de Torres. Excmo. Ayuntamiento de Córdoba


Erotismo y Sensualidad

Julio Romero de Torres elevó, a través de sus desnudos femeninos, la imagen de la mujer andaluza a la categoría de símbolo erótico de una cultura. Sin abandonar su particular introducción de elementos alegóricos, cultivó principalmente la tipología de desnudo femenino recostado, posible herencia de Tiziano.

Estas mujeres retratadas van más allá de la mera sensualidad, ya que están cargadas de un erotismo desbordante, que crea tensión y dota a sus obras de un carácter enigmático muy particular. A esto contribuye la mirada directa de las mujeres hacia el espectador, unas veces perturbadora y otras veces más inocente, pero en todos los casos seductora.




Julio Romero de Torres - Las dos sendas. 1911-1912. Óleo y temple sobre lienzo, 170 x 140 cm. Colección PRASA




Julio Romero de Torres - La musa gitana. 1908. Óleo sobre lienzo, 97 x 158,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid




Julio Romero de Torres - Venus de la poesía. 1913. Óleo sobre lienzo, 93,2 x 154 cm. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Depósito de la
Diputación Foral de Bizkaia




Julio Romero de Torres - La nieta de la Trini. 1929-1930 Óleo y temple sobre lienzo, 108 x 172 cm Museo Julio Romero de Torres. Excmo. Ayuntamiento de Córdoba


Fuente: carmenthyssenmalaga.org





Sin duda una exposición excelente, muy recomendable para los aficonados al arte que visiten Málaga desde ahora hasta el 8 de Septiembre de 2013.