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FORO DE XERBAR


Galería Pintores Españoles - PICASSO (Pablo Ruiz Picasso)



j.luis [ Jueves, 25 Enero 2007, 18:37 ]
Título del mensaje: PICASSO (Pablo Ruiz Picasso)
Este trabajo recopilatorio está dedicado a uno de los genios que ha dado nuestro país: Pablo Ruiz Picasso, esta página está dedicada a sus pinturas y esculturas, sin duda fue un gran artista, qué dominó todas las técnicas y las fue evolucionando: empezó en la pintura con el realismo, surrealismo, simbolismo, postimpresionismo, modernismo, cubismo, expresionismo, etc. etc.

Picasso estuvo muy influenciado por Cézanne al qué consideró como su único maestro.

Actualmente sus obras son de las más cotizadas en el mundo. No cabe duda que su prolífica obra de más de 1300 trabajos, ha dejado marcado el siglo XX para la posteridad.


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Picasso - (Pablo Ruiz Picasso). España. (1881-1973)

Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas.

Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda de rebeldes, hedonistas y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a Wagner. Se llaman Rusiñol, Casas, Utrillo.

Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria. La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético.


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Modigliani, Picasso y André Salmon frente al Café de la Rotonde, París, en 1916.

Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas.


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Casa donde nació Picasso en la Plaza de la Merced de Málaga.

A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo.


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Pablo Picasso y su modelo Sylvette David, en 1954. François Pagès / Colección Paris Match (Getty)


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Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.

Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillo de Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada de Cézanne que asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve, inesperada y anómala en aquella época del año, acompañó el entierro, como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adiós.


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Picasso.mania en el Grand Palais de París del 7 Octubre 2015 al 29 febrero 2016.

Ver más datos biográficos


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La tumba de Apollinaire en el cementerio del Père Lachaise presenta un monumento-menhir concebido por Picasso y financiado por la venta de dos obras de Matisse y Picasso el 21 de junio de 1924.

También sus esculturas merecen un reconocimiento, más abajo ofrecemos más información. Espero que los amantes al arte que frecuentan esta sección disfruten con esta recopilación, y en lo posible contribuya en su divulgación.





Los ‘picassos’ más caros de la historia (hasta junio de 2016)



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'Les femmes d'Alger', de Picasso es a día de hoy, la obra subastada más cara del pintor malagueño. El cuadro fue pintado en 1955 y la casa Christie’s en Nueva York lo vendió por 179,3 millones de dólares (160,8 millones de euros); la pintura de más valor jamás vendida en una subasta.


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'El sueño', de Picasso se vendió por 155 millones de dólares (120 millones de euros) en transacción privada al multimillonario estadounidense Steve Cohen en 2013.


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'Desnudo, hojas verdes y busto', de Picasso fue adquirido en la casa Sotheby's en Nueva York por 106,5 millones de dólares (unos 80 millones de euros) en 2010. Picasso tenía 50 años cuando lo pintó.


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'Muchacho con pipa', de Picasso se vendió en la casa de subastas Sotheby's en Nueva York por 104,1 millones de dólares (86,1 millones de euros) en mayo de 2004. Se trata del mejor trabajo de la etapa creativa más temprana del pintor.


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La pintura 'Dora Maar con gato', de Picasso fue adquirida en subasta en Nueva York por 95,2 millones de dólares (75,5 millones de euros). La fotógrafa y el pintor se conocieron en París, en el café Deux Magots, poco antes de la guerra civil española.


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La pintura 'Femme assise' (Mujer sentada) de Pablo Picasso se ha convertido el 22 de junio de 2016 en la obra cubista más cara subastada hasta el momento, al alcanzar en Londres los 43,2 millones de libras (56,3 millones de euros). La casa Sotheby's ha informado de que este cuadro del pintor malagueño es, además, la pieza de arte más cara que se ha rematado en los últimos cinco años en la capital británica.


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'Femme aux Bras Croisés', de Picasso fue adquirido en Nueva York por 55 millones de dólares (48,5 millones de euros) en el año 2000. La sala de subastas Christie's sólo tardó 10 minutos en venderlo.


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La casa Sotheby's en Nueva York vendió el cuadro 'Au lapin agile', de Picasso por 40,7 millones de dólares (42,1 millones de euros) en noviembre de 1989. El dinero se destinó a financiar una fundación de investigación médica en Nueva York.


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'Les Noces de Pierrette', de Picasso se vendió por 49,3 millones de dólares (unos 43,5 millones de euros) en una transacción privada en 1989 en la sala Drouot de París. La pintura es la última obra de la época azul del genio malagueño.


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La obra 'Yo Picasso', de Pablo Picasso fechada en 1901, fue adquirida en subasta en Nueva York por 47,8 millones de dólares (por más de 40 millones de euros). El autorretrato lo pintó el propio Picasso a los 20 años.


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'Acrobate et jeune arlequin', de Pablo Picasso fue adquirida por 38,5 millones de dólares (por más de 30 millones de euros) en la casa de apuestas Christie's en Londres en 1989.




Selección de obras



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El Guernica, es la obra más emblemática de Pablo Picasso. Museo Reina Sofía. Madrid.

El bombardeo de la población de Guernica el 26 de abril de 1937 por parte de la aviación alemana despertará la conciencia política de Picasso. Guernica será el tema de su obra maestra, realizada para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937.

Algunos datos:

Fecha:
1937 (1 de mayo-4 de junio, París)
Técnica:
Óleo sobre lienzo
Dimensiones:
349,3 x 776,6 cm
Categoría:
Pintura
Año de ingreso:
1995
Observaciones:
El mural «Guernica» fue adquirido a Picasso por el Estado español en 1937. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió que la pintura quedara bajo la custodia del Museum of Modern Art de Nueva York hasta que finalizara el conflicto bélico. En 1958 Picasso renovó el préstamo del cuadro al MoMA por tiempo indefinido, hasta que se restablecieran las libertades democráticas en España, regresando la obra finalmente a nuestro país en el año 1981.


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El Guernica de Picasso: una alegoría del sufrimiento de la guerra. Pablo Picasso pintando 'el Guernica'

Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas, entre otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días.


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Pablo Picasso pintando 'el Guernica'

Guernica ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones, circunstancia a la que contribuye indudablemente la voluntaria eliminación del lienzo de cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Al analizar su iconografía, uno de los estudiosos de la obra, Anthony Blunt, divide a los actores de esta composición piramidal en dos grupos, el primero de los cuales está integrado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se aprecia tenuemente al fondo, a la izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y varias mujeres: la situada en la zona superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una lámpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas.

En este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos años antes, en 1935, Picasso había grabado al aguafuerte la Minotauromaquia, obra sintética que condensa en una sola imagen todos los símbolos del ciclo dedicado a este animal mitológico y que es, a la vez, el antecedente más directo de Guernica.

Los acontecimientos de la vida privada de Picasso, junto a los sucesos políticos que atribularon al continente europeo en el período de entreguerras, se fusionan en los motivos creados por el pintor en estos momentos, para dar lugar tanto al propio Guernica como a sus bocetos y post scriptum, considerados como unas de las obras de arte más representativas del siglo XX.

Paloma Esteban Leal / museoreinasofia.es



Picasso, el gran maestro del siglo XX


La labor de los escritores en relación a su trabajo ha contribuido a la difusión de su obra de una manera determinante



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Pablo Picasso. 'Autorretrato con paleta', 1906. Óleo sobre lienzo, 91.9 x 73.3 cm. A. E. Gallatin Collection, 1950. Philadelphia Museum of Art. / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014

Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Gertrude Stein, Jean Costeau, Louis Aragon o Michel Leiris son solo unos pocos nombres de los muchos escritores con los que Pablo Picasso tuvo una estrecha relación y que contribuyeron a convertirle ya en vida como uno de los más grandes artistas de la historia. A partir de su muerte, un lluvioso domingo de abril de 1973, a los 91 años, en Notre-Dame-Vie, en Mougins (Francia), las exposiciones dedicadas a Picasso no han dejado de sucederse en todo el mundo: antológicas, retrospectivas centradas en cada una de sus múltiples etapas o temas, sus períodos azul, rosa o blanco y negro, sus retratos, su relación con la tracidión y la vanguardia, sus cuadernos, sus máscaras, sus cerámicas, sus viajes. Su inconmensurable talento junto a su ingente producción alimentan año tras año los proyectos de los museos más dispares del planeta.

Maite Ocaña (Barcelona, 1947), una de las expertas más prestigiosas en la obra del pintor malagueño, es la comisaria de la exposición dedicada a los talleres del artista. Ocaña empezó a trabajar en el Museo Picasso de Barcelona en 1972 y puede decir que casi toda su vida profesional está ligada al artista. Solo en ese museo, se le han dedicado 79 exposiciones durante su medio siglo de existencia. La especialista no ha participado en todas, pero da fe de la respuesta masiva y entusiasta de los amantes del arte.

¿A qué se debe ese interés permanente por Picasso?. “Es la figura central de todo el arte del siglo XX”, responde la experta. “Su capacidad de investigación unida a su profunda admiración por el pasado le hacen único. Ya fue importante para los artistas de su generación. Los escritores colaboraron a la difusión de su obra de una manera determinante. Se relacionó con muchos y quienes no le conocían personalmente, se interesaron por su obra. fue así entonces y siguió siéndolo después”.

Ante el imponente Autorretrato con paleta (1906) con el que arranca la exposición, propiedad del Mueseo de Philadelfia, Ocaña recuerda que se trata de una de las piezas más importantes de su periodo primitivista: rostro con forma de máscara ibérica y cuerpo volumétrico. “Tiene casi forma arquitéctonica, como el retrato que realizó de su amiga Gertrude Stein, la escritora norteamericana que tanto le ayudó en la difusión de su obra”.

Ocaña está convencida de que por muchas exposiciones que se le dediquen, Picasso seguirá siendo por mucho tiempo una fuente inagotable de nuevas propuestas que seguirán interesando al público. “Su obra admite nuevas lecturas, enseñanzas, comparaciones“. No cree que, salvo excepciones, su nombre sea utilizado en vano para atraer visitantes. “Hay mucho por descubrir. En esta exposición mostramos un alto número de obras nunca vistas porque son propiedad de particulares. Poderlas contemplar de cerca una vez en la vida, es un buen pretexto para acercarse a ver la exposición”.

Su cotización en el mercado de las subastas, siempre en los primeros puestos desde hace muchos años, abunda también en el interés de los museos por exponer su obra. La pasada semana en Sotheby’s de Londres, Picasso rompió un nuevo récord con Composition au Minotaure, adjudicado por 12,5 millones de euros, el precio más alto alcanzado nunca por una obra sobre papel del genio malagueño.


Algunas obras de la exposición


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Pablo Picasso - 'Composición puerta y llave', 1919. Óleo sobre lienzo, 92 x 65 cm. Colección Marina Picasso. Cortesía de la Galerie Krugier & Cie, Ginebra / © Sparte, Mr. Patrick Goetelen / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'Guitarra y partitura', 1920. Óleo sobre lienzo, 212 x 102 cm. Colección Marina Picasso, Cortesía de la Galerie Krugier & Cie, Ginebra © Sparte, Mr. Patrick Goetelen / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - Naturaleza muerta con cabeza antigua', 1925. Óleo sobre lienzo, 97 x 130 cm. Regalo de Paul Rosenberg, 1946. / Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jacques Quecq d'Henripret / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'Mujer joven con mandolina', 1932. Óleo sobre tabla, 83,2 x 67 cm. University of Michigan Museum of Art. Regalo de The Carey Walker Foundation 1994/1.69 © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - El taller', 1934.Óleo sobre lienzo, 128 x 158,4 cm. Regalo de Dr. y Mrs. Henry R. Hope. Indiana University Art Museum, 69.55 © Michael Cavanagh and Kevin Montague / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'Cráneo de toro, fruta y jarrón', 1939. Óleo sobre lienzo, 65 x 92 cm. The Cleveland Museum of Art, Fondo Leonard C. Hanna, Jr., 1985.57 © The Cleveland Museum of Art / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'Naturaleza muerta con paleta, vela y cabeza de Minotauro', 1938 Óleo sobre lienzo, 73.7 x 90.2 cm. The National Museum of Modern Art, Kyoto © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014 8.


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Pablo Picasso - 'Mujer en sillón rojo', 1939.Óleo sobre lienzo, 100 x 81cm. Colección particular © Sparte, Mr. Patrick Goetelen / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014 10.


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Pablo Picasso - 'Ventana del taller', 1943. Óleo sobre lienzo, 130 x 96,5 cm.The Israel Museum, Jerusalem. Regalo de Mr. y Mrs. Leigh Bloch, Chicago, a través de The America-Israel Cultural Foundation. © The Israel Museum, Jerusalem by Elie Posner / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'El taller', 1955.Óleo sobre lienzo, 80,9 x 64,9 cm. Tate: Presentado por Gustav y Elly Kahnweiler en 1974, añadido a la colección en 1994. © Tate, London 2014 / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'Mujer en el taller' (Jacqueline Roque), 1956 Óleo sobre lienzo, 45,7 x 55,9 cm. Legado de The Nancy Baston Rash and Dillman A. Rash Collection, 1998.19.5. Colección de The Speed Art Museum, Louisville, Kentucky © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'Las Meninas', 1957. Óleo sobre lienzo, 129 x 161 cm. Donación Pablo Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. © Gasull / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'Hombre y mujer a la orilla del mar', 1961. Óleo y ripolín sobre tabla, 46 x 55 cm. Kunstmuseum Winterthur, comprado en 1967. © Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich, Lutz Hartmann / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014


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Pablo Picasso - 'El pintor y la modelo', 1963. Óleo sobre lienzo, 130 x 195 cm. Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid © Archivo Fotográfico Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014.


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Pablo Picasso - 'El pintor y su modelo', 1963. Encáustica sobre contrachapado, 51 x 66 cm. Donación de Louise y Michel Leiris en 1984. Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle. Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Bertrand Prévost / Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2014.


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La caída de Icaro. Acrílico sobre madera, realizada sobre cuarenta tableros de contrachapado de madera y cubriendo una superficie de más de 90 m². Medidas: 910 x 1060 cm. Fecha de entrada a la UNESCO. Diciembre 1958. Palais de l'UNESCO. Foyer des délégués. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Más info de 'La caída de Icaro'


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La Guerra. 1952. Óleo sobre lienzo. 4.5 x 10.5 cm. Temple de la Paix. Vallauris. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La paz. 1952. Óleo sobre lamina de fibra prensada. 4.5 x 10.5 cm. Temple de la Paix. Vallauris. Francia.


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El osario. 1944-1945. Óleo y carboncillo sobre lienzo. 199.8 x 250.1 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El rapto de las Sabinas. 1962. Óleo sobre lienzo. 46 x 55 cm. Národni Galerie. Praga. Rep. Checa. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El rapto de las Sabinas. 1962. Óleo sobre lienzo. 97 x 130 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre Georges Pompidou. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Familia a orillas del mar. 1922. Óleo sobre lienzo. 17.6 x 20.2 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Corrida de toros. 1901. Óleo sobre cartón sobre lienzo. 49.5 x 64.7 cm. Colección Stavros S. Niarchos. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Corrida de toros. 1901. Óleo sobre lienzo. 47 x 56 cm. Colección Max Pellequer. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Corrida de toros. 1934. Óleo sobre lienzo. 54 x 73 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Corrida de toros. 1934. Óleo sobre lienzo. 50 x 61 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Corrida: La muerte del torero. 1933. Óleo sobre tabla. 31,2 x 40,3 cm. Museo Picasso de París. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Corrida de toros. 1934. Óleo sobre lienzo. 97 x 130 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso

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Atles. El ruedo delante del Ródano. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Barraca de feria, Montmartre. 1900. Óleo sobre lienzo. 36.5 x 44.5 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Brasserie en Montmartre. 1900. Óleo sobre cartón. 43 x 53.5 cm. Colección particular. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Café de Royan. 1940. Óleo sobre lienzo. 97 x 130 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Cancan francés. 1901. Óleo sobre lienzo. 46 x 61 cm. Colección Raymond Barbey. Ginebra. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El abrazo. También conocido como:"La cita". 1900. Óleo sobre papel sobre cartón. Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú. Moscú. Rusia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El abrazo. 1903. Pastel sobre cartón. 98 x 57 cm. Musée de l'Orangerie. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El depósito de agua de Horta de Ebro. 1909. Óleo sobre lienzo. 60.3 x 50.1 cm. Colección Mr. y Mrs. David Rockefeller. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El Moulin de la Galette. 1900. Óleo sobre lienzo. 90,2 x 117 cm. Collection of Mr. and Mrs. Justin K. Thannhauser. New York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El diván. 1899. Pastel sobre papel. 26.2 x 29.7 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Entrada de la plaza en Barcelona. 1900. Pastel sobre cartón. 51 x 69 cm. Toyama Prefectural Museum of Modern Art. Tojama. Japón. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La musa. 1935. Óleo sobre lienzo. 130 x 162 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre Georges Pompidou. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Cráneo de cabra, botella y vela. 1952. Óleo sobre lienzo. 89 x 116 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Cráneo de cabra, botella y vela. 1952. Óleo sobre lienzo. 89 x 116 cm. Tate Gallery. Londres. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El sueño. 1932. Óleo sobre lienzo. Colección de Mr y Mrs Victor W. Ganz. New York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La lectura. 1932. Ólero sobre lienzo, 45 x 57. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La siesta. 1919. Témpera. Acuarela y lápiz. 31.1 x 48.9 cm. Abby Aldrich Rockefeller Bequest. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mandolina y guitarra. 1924. Óleo con arena sobre lienzo. 140,6 x 200,4 cm. Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Las bañistas. 1918. Óleo sobre lienzo. 26.3 x 21.7 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Les colombes (Las palomas). 1957. Óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm. Museu Picasso, Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Muchacha joven delante de un espejo. 1932. Óleo sobre lienzo. 162,3 x 130,2 cm. Museo de Arte Moderno. New York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Trois femmes à la fontaine. 1921. Óleo sobre lienzo. 203.9 x 174 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Paisaje mediterraneo. 1952. Óleo sobre lienzo. 81 x 125 cm. Antes Galerie Beyeler. Basilea. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Paisaje con árbol muerto y vivo. 1919. Óleo sobre lienzo. 49 x 64 cm. Bridgestone Museum of Art. Tokio. Japón. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Marine (Maina de Valencia). Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mulet (Mulo). Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El aseo (La toilette). 1906. Óleo sobre lienzo. 151 x 99 cm. Albright-Knox Art Gallery. Buffalo (NY). USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El aseo. 1954. Óleo sobre lienzo. 130.5 x 97 cm. Donation Rosengart. Picasso-Sammlung der Stadt Lucern. Lucerna. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Baño. 1908. Óleo sobre lienzo. 38 x 62.5 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Deux femmes nues. 1906. Óleo sobre lienzo. 151.3 x 93 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El peinado. 1906. Óleo sobre lienzo. 175 x 99.7 cm. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El peinado. 1906. Óleo sobre lienzo. 126 x 90.7 cm. Colección Schoenborn y Marx. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Holandesa con cofia (La bella Holandesa) 1905, Brisbane, Queensland Art Gallery. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Los adolescentes. 1906. Óleo sobre lienzo. 151.5 x 93.5 cm. Chester Dale Collection. National Gallery of Art. Washington (DC). USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Muchacho llevando un caballo. 1906. Óleo sobre lienzo. 220,3 x 130,6 cm. Museo de Arte Moderno. New York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer desnuda sentada. 1905. Óleo sobre cartón sobre madera. 106 x 76 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre Georges Pompidou. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer desnuda sentada, con las piernas cruzadas. 1906. Óleo sobre lienzo. 151 x 100 cm. Národni Galerie. Praga. República Checa. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer desnuda sentada. 1910. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. Tate Gallery. Londres. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer desnuda sentada. 1965. Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm. The Beverly and Raymond Sackler Collection. Estados Unidos. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer desnuda sentada. 1959. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer desnuda sentada. 1956. Óleo sobre lienzo. 130 x 97 cm. Galerie Louise Leiris. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Desnudo femenino de espaldas según (Arcadi Mas i Fontdevilla). 1895. Óleo sobre madera. 22.3 x 13.7 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Estudio académico. 1895-1897. Óleo sobre lienzo. 82 x 61 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Autorretrato de Picasso. 1940. Lápiz sobre papel. 16 x 11 cm. Colección particular.


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Retrato de Picasso por Juan Gris (1912) en estilo cubista.



CONTINÚA MÁS ABAJO...


maca [ Jueves, 25 Enero 2007, 19:58 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
¡¡¡Fantástica la exposición de Picasso!!!

Este hombre tocó todos los palos del arte, tiene una variedad de técnicas impresionante Y aunque a mí la más conocida suya, el cubismo, me ha costado mucho, poco a poco voy entrando en ella, como poco a poco lo hago en el arte en general, que nunca ha sido lo mío.


xerbar [ Jueves, 25 Enero 2007, 22:51 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
Genial exposición de Picaso. Gracias J.Luis, aunque algunos estilos no me gustan reconozco que su variedad es impresionante. Lo paso a Notas como las demás.

Un Saludo.


j.luis [ Viernes, 26 Enero 2007, 14:21 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
... CONTINUACIÓN



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Las señoritas de Avignon. 1907. Óleo sobre lienzo. 144 x 233 cm. Museo de arte Moderno de Nueva York. Obra de Pablo Ruiz Picasso.

Las señoritas de Avignon es uno de los cuadros más conocido del pintor malagueño Pablo Picasso. El cuadro se considera uno de los primeros estudios del pintor en busca de una nueva forma de representación pictórica del espacio que desarrollaría junto a Georges Braque en lo que después fue el cubismo, que desarrollaron hasta el inicio de la I Guerra Mundial.

Picasso nos propone una ruptura frente a la tradición de la representación realista, los cánones de profundidad espacial o el ideal del cuerpo femenino y reduce la obra a un conjunto de planos sin perspectiva espacial delimitados por gruesas líneas de contorno.

La influencia del arte africano puede verse en los rostros de las mujeres de la derecha mientras los de las mujeres del centro se asemejarían más a esculturas de arte prerromano, o de influencia egipcia el de la izquierda.

La estructura del cuadro está tomada de la obra “Las Bañistas” de Paúl Cézanne, las escenas de harén de Ingres o la “Alegría de vivir y Lujo, calma y voluptuosidad” de Henri Matisse.

Picasso hizo durante algo más de 6 meses en torno a 800 dibujos y bocetos preparatorios del cuadro, en cuyo estudio podemos apreciar la evolución que sufrió el cuadro desde que Picasso comenzó a trabajar en el. Simplificaba los dibujos y eliminaba lo anecdótico para centrarse únicamente en el espacio y las figuras.

El cuadro es una escena que transcurre en un burdel de Barcelona. Una casa de citas en la calle Avinyó. En un principio en el interior del local pintó 7 figuras humanas: 5 mujeres y dos hombres, un estudiante y un marinero que ya está sentado en la habitación. En la versión definitiva eliminó la presencia de los hombres reduciendo las figuras a las cinco mujeres.

Picasso fue reelaborando progresivamente el cuadro, reorganizando las figuras y eliminando planos de perspectiva, cambiando elementos como el bodegón y recomponiendo una escena que se va acercando al resultado que hoy conocemos y que tan poco gustó en su época.

Aun cuando la obra no se puede considerar cubista, Picasso desplegó en ella muchos de los aspectos que formarían la base de este nuevo movimiento, como la descomposición del espacio y las formas pictóricas, la inspiración en el arte primitivo y la combinación de diferentes puntos de vista en una sola figura.



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Los tres músicos. 1921. óleo sobre lienzo. 200 x 222. MoMA. Nueva York. Obra de Pablo Ruiz Picasso.

Este cuadro, pintado por Pablo Ruiz Picasso durante su estancia en Fontainebleau, en verano de 1921, es una de sus obras más célebres de lo que se ha llamado cubismo sintético.

Dentro de la extensa producción artística del genio malagueño encontramos el cubismo sintético como culminación de sus experimentos cubistas, basados en la composición de escenas basadas en superposiciones de planos de color que generan figuras más o menos reconocibles.

En los Tres Músicos, Picasso compone la escena situado a tres figuras sentadas y dispuestas una junto a la otra. Para conformar las figuras, primero las descompone en formas simples coloreadas, que situadas una junto a la otra nos permiten hacer fácilmente reconocible la figura.

Es una técnica que da la sensación de ser un collage pintado, que simplifica mucho la comprensión formal de la obra, en contraposición a las dificultades de identificación de las obras de la etapa del cubismo hermético que desarrollaron Picasso y Georges Braque, y que como su propio nombre indica eran prácticamente irreconocibles.

Los músicos están de frente y representan un arlequin, un pierrot y un monje. Picasso pretende representar los arquetipos de la comedia y nos los presenta tocando un instrumento musical. La simplificación formal es evidente. Casi parece un puzzle geométrico en el que los colores del fondo y de los personajes se confunden, eliminando cualquier sensación de profundidad.

La evidente abstracción formal de los planos descompuestos tiene un contrapunto realista en las notaciones musicales de la partitura que sostiene el personaje de la derecha, identificado como un monje. Los otros dos personajes, el de la izquierda representa a un pierrot que toca un saxofón y el del centro a un arlequín con una guitarra.

Algunos autores han identificado al arlequín del centro como al propio autor por su capacidad de transformar la realidad y que fue un recurso que utilizó frecuentemente en su obra para referirse a sí mismo.

El Arlequín es una figura recurrente en Picasso que lo relaciona con la cultura popular siempre asociado a otros estereotipos como mendigos, prostitutas o payasos. Es un actor del drama de una vida de la que por su condición están excluidos. Además tiene una explicación formal en el traje a rombos característico, que se adapta perfectamente a la descomposición de planos y colores característica del cubismo.

La última figura y que pasa desapercibida es la de un perro, sentado entre las piernas del músico del centro y que ayuda a reforzar la sensación bohemia y triste de la representación que generan los bordes planos y oscuros del cuadro.



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Portrait de Dora Maar (Retrato de Dora Maar) 1939. Óleo sobre tabla, 60 x 45 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Obra de Pablo Ruiz Picasso.

Dora Maar contribuyó decisivamente a alentar la conciencia política de Pablo Picasso, siendo la compañera afectiva del pintor durante el período de realización del Guernica. La relación de ambos fue tumultuosa, pero probablemente la más cercana y cómplice que el malagueño haya mantenido con una mujer. En los años que abarcó esa relación, Dora Maar fue la modelo principal del artista y el tema de algunos de sus retratos más emblemáticos, efigies que reflejan tanto la intranquilidad de un agitado y tumultuoso período político como la profunda relación personal de ambos.

Picasso realizó, al menos, cuatro tipos diferentes de retratos de Dora Maar. En el perteneciente al Museo Reina Sofía, la cabeza de Dora Maar aparece ligeramente girada hacia un lado, con la melena suelta y mirando desafiante al espectador con sus grandes ojos, algo extraviados, que parecen delatar su cercana demencia, en una mirada reveladora asimismo de los trágicos acontecimientos vividos por esta apasionante mujer. Como se ha comentado en alguna ocasión, en estos retratos Picasso utiliza los rasgos faciales de Dora Maar como si se tratara de un paisaje conocido y familiar, marcado por los estragos de la guerra.


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Retrato de Dora Maar. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Maternidad. 1905. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La vida. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Arlequín acodado. 1901. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Bañista sentada a la orilla del mar. 1930. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Desayuno en la hierba. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El rapto de las sabinas Picasso 1962. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Las Meninas (según Velázquez). 1957. Óleo sobre lienzo. 194 x 260 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Las Meninas. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Las mujeres de Argel. 1955. Óleo sobre lienzo. 114 x 146 cm. Collection Mrs. Victor W. Ganz. Nueva York. Estados Unidos. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Las mujeres de Argel. 1955. Óleo sobre lienzo. 45.8 x 55.2 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Naturaleza muerta con cráneo de buey. 1942. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Bodegón sobre cómoda. 1919. Óleo sobre lienzo. 81 x 100 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Cazo esmaltado. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre Georges Pompidou. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Guitarra, botella, frutero y copa sobre una mesa. 1919. Óleo sobre cartón. 100 x 81 cm. Colección Heinz Berggruen. Ginebra. Suiza


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Naturaleza muerta (El postre). 1901. Óleo sobre lienzo. 50 x 80.5 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Naturaleza muerta con cabeza de toro. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Naturaleza muerta con flores. 1901. Óleo sobre lienzo. 65 x 49 cm. Tate Gallery. Londres. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Naturaleza muerta con guitarra. 1942. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Naturaleza muerta con guitarra. 1922. Óleo sobre lienzo. 83 x 102.5 cm. Galerie Rosengart. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Naturaleza muerta con lámpara. 1962. Grabado de linóleo coloreado. 53 x 63.8 cm. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Pesca nocturna en Antibes. 1939. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte Moderno. New York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Ciencia y caridad. 1897. Óleo sobre lienzo. 197 x 249,5 cm. Museo Picasso de Barcelona. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La malade. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La primera comunión. 1896. Óleo sobre lienzo. 166 x 118 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El hombre de la gorra. 1895. Óleo sobre lienzo. 72.5 x 50 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El viejo pescador. 1895. Óleo sobre lienzo. 83 x 62,5 cm. Abadía de Montserrat. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El monaguillo. 1881-1973. Óleo sobre lienzo. 75 x 50,5 cm. Abadía de Montserrat. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Personaje rembranesco y Amor. 1969. Óleo sobre lienzo. 130 x 195 cm. Donation Rosengart. Picasso-Sammlung der Stadt. Lucerna. Luzern. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Retrato de un pintor (según el Greco) 1950. Óleo sobre lienzo. 100.5 x 81 cm. Colección Angela Rosengart. Lucerna. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Autorretrato como gentilhombre del siglo XVIII. 1897. Óleo sobre lienzo. 55.8 x 46 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Autorretrato con cabello corto. 1896. Óleo sobre lienzo. 46.5 x 31.5 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Autorretrato mal peinado. 1896. Óleo sobre lienzo. 32.7 x 23.6 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Retrato de la madre del artista. 1896. Pastel sobre papel. 49.8 x 39 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Retrato del padre del artista. 1896. Óleo sobre lienzo. 42.3 x 30.8 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Retrato de Felipe IV (Copia de Velázquez). 1897-1898. Óleo sobre lienzo. 54,2 x 46,7 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Cabeza de hombre al estilo del Greco. 1899. Óleo sobre lienzo. 34.7 x 31.2 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Cabeza de un muchacho. Estudio académico. 1896. Óleo sobre lienzo sobre cartón. 29.8 x 26.1 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Muchacha de los pies descalzos. 1893. Óleo sobre lienzo. 15.8 x 23 cm. Museu Picasso. Barcelona. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer en azul. 1901. Óleo sobre lienzo. 133.5 x 101 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Madrid. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer en azul. 1902. Óleo sobre lienzo. Colección de J. Sarlie. New York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer en azul. 1941. Óleo sobre lienzo. Colección de Philippe Dotremont. Bruselas. Bélgica. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Acróbata con arlequín. 1905. Óleo sobre lienzo.19,3 x 107,8 cm. The Barnes Foundation. Merion. Pennsylvania. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Acróbata y joven arlequín. 1905. Aguada sobre cartón. 105 x 76 cm. Colección particular. Bruselas. Bélgica. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Arlequín con copa. 1905 Óleo sobre lienzo, 99 x100 cm. Un retrato de un arlequín y una mujer en el bar "Lapin Agile", sitio que frecuentaba Picasso. No se ve interacción entre las dos personas, sino una relación fría y distante, puesto que cada uno tiene su mirada puesta en el vacío, en un ángulo muerto de aquel bar. Picasso sigue mostrando el espíritu de abatimiento de sus anteriores obras, como La bebedora de ajenjo. Son personajes cansados y tristes, que se refugian en un bar.



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Arlequín con espejo. 1923. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Claude en los brazos de su madre. 1948. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El jersey amarillo (Dora Maar). 1939. Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. Colección Heinz Berggruen. Ginebra. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Familia de Acróbatas con mono. 1905. Aguada, acuarela, pastel y tinta china sobre cartón. 104 x 75 cm. Göteborgs Konstmuseum. Goteburgo. Suecia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Hombre con sombrero de paja y helado de cucurucho. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La bebedora de ajenjo. 1901. Óleo sobre cartón. 65.5 x 50.8 cm. Colección Mrs. Melville Hall. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Gitana delante de La Musciera. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La alborada. 1942. Óleo sobre lienzo. 195 x 265.4 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre Georges Pompidou. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La alborada. 1965. Óleo sobre lienzo. 130 x 195 cm. Musée du Petit Palais. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La alborada. 1970. Tiza de color sobre cartón. 25 x 33.5 cm. Cortesía Galerie Louise Leiris. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La alborada. 1967. Óleo sobre contrachapado. 161.7 x 122 cm. Galerie Rosengart. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El velador. 1920. Aguada y acuarela sobre papel. 26.7 x 21 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La familia Soler. 1903. Óleo sobre lienzo. 150 x 200 cm. Lieja. Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La muerte de Casagemas. 1901. Óleo sobre madera. 27 x 35 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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La femme aux pains. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Muchacho con pipa. 1905. Óleo sobre lienzo. 100 x 81.3 cm. Colección Mrs. John Hay Whitney. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer con boina y vestido de cuadros. 1937. Oleo sobre lienzo. 55 x 46 cm. Antes Galerie Beyeler. Basilea. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer sentada en un jardín. 1938. Óleo sobre lienzo. 131 x 97 cm. Colección Mr y Mrs. Daniel Saidenberg. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Retrato de Marie-Thérèse Walter. 1937. Óleo y lápiz sobre lienzo. 46 x 38 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Retrato de Marie-Thérèse Walter. 1937. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


123

Cabeza de hombre. 1908. Aguada sobre madera. 27 x 21.3 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Cabeza de hombre. 1909. Aguada sobre madera. 27.1 x 21.3 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


125

Cabeza de hombre. 1913-1914. Óleo sobre lienzo. 65 x 46 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Obra de Pablo Ruiz Picasso


126

Cabeza de mujer con autorretrato. 1929. Óleo sobre lienzo. Colección de Mrs. John Winterstein. Filadelfia. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


127

Cabeza de mujer. 1947. Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm. Cortesía Galerie Louise Leiris. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


128

Cabeza de mujer. 1909. Óleo sobre lienzo. 25 x 22 cm. Staatliche Museen zu Berlin-Preubischer Kulturbesitz. Nationalgalerie. Berlín. Alemania. Obra de Pablo Ruiz Picasso


129

Cabeza de mujer. 1961. Chapa, recortada, doblada y pintada. 39 x 24 x 11.2 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


130

Desnudo acostado con flor y gato. 1964. Óleo sobre lienzo. 113 x 193 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


131

El pintor y su modelo. 1928. Óleo sobre lienzo. 129.8 x 163 cm. Museo de Arte Moderno. New York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


132

El pintor y su modelo. 1963. Óleo sobre lienzo. 130 x 162 cm. Colección particular. Nueva York. USA. Obra de Pablo Ruiz Picasso


133

El pintor y su modelo. 1963. Óleo sobre lienzo. 130 x 162 cm. Cortesía Galerie Beyeler. Basilea. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


134

Jacqueline en el taller. 1956. Óleo sobre lienzo. 114 x 146 cm. Donation Rosengart. Picasso-Sammlung der Stadt Lucern. Lucerna. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


135

Merienda en el campo. 1961. Óleo sobre lienzo. 60 x 73 cm. Colección particular. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


136

Merienda en el campo. 1960. Óleo sobre lienzo. 129 x 195 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


137

Merienda en el campo. 1960. Óleo sobre lienzo. 60 x 73 cm. Antes Galerie Beyeler. Basilea. Colección Particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


138

Mujer desnuda acostada. 1936. Óleo sobre lienzo. 130.5 x 162 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre Georges Pompidou. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


139

Mujer desnuda acostada. 1932. Óleo sobre lienzo. 24 x 35 cm. Colección particular. Roma. Italia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


140

Mujer desnuda acostada. 1964. Óleo sobre lienzo. 130 x 194 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


141

Mujer desnuda acostada. 1955. Óleo, carboncillo, papiers collés sobre lienzo. 80 x 190 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


142

Mujer desnuda acostada. 1955. Óleo sobre lienzo. 80 x 190 cm. Herederos Jacqueline Picasso. Obra de Pablo Ruiz Picasso


143

Mujer en el taller. 1956. Óleo sobre lienzo. 65 x 81 cm. Antes Galerie Beyeler. Basilea. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Woman Playing with a Dog. 1953. Picasso Collection. Donation Rosengart. Lucerne. Obra de Pablo Ruiz Picasso


145

Matador. 1970. Óleo sobre lienzo. 145.5 x 114 cm. Musée Picasso. París. Francia. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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El hombre con el casco dorado ((Interpretación de la obra de Rembrandt). 1969. Óleo sobre lienzo. 145.5 x 114 cm. Antes Galerie Rosengart. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mosquetero y amor. 1969. Óleo sobre lienzo. 194.5 x 130 cm. Antes Galerie Rosengart. Museum Ludwig. Colonia. Alemania. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer con espejo. 1963. Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer con Flor. 1932. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. Galería Ernst Beyeler. Basilea. Suiza. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Mujer con perro debajo de un árbol. 1961. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. Colección particular. Obra de Pablo Ruiz Picasso


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Pablo Picasso. Autorretrato expresionista. 1906



Envuelto en una capa española, Pablo Picasso descansa en el castillo de Vauvenargues


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El castillo de Vauvenargues (Francia), donde está enterrado Picasso. El artista malagueño adquirió el castillo de Vauvenargues porque la fortaleza se emplazaba a la sombra de la gran roca. y le servía de inspiración. Está enterrado junto a Jacqueline en los dominios del castillo, aunque la tumba es invisible porque la sustituye un montículo circular de hierba fresca, custodiado por la escultura de una mujer oferente, abovedado por los cedros maduros.


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Picasso, sentado sobre La cabra (1950) en Vauvenargues. A su izquierda, El orador (1933).

Picasso estuvo muy influenciado por Cézanne y lo consideró como su único maestro. El vínculo entre ambos artistas se materializa en la montaña de Sainte Victoire. Cézanne la pintó hasta 80 veces antes de intuir y anticipar el camino del cubismo. Y Era una manera de acercarse a su maestro. No lo conoció personalmente, pero una carta de Picasso remitida a Brassaï deja clara la devoción: "Cézanne es mi solo y único maestro. He pasado años contemplando sus cuadros. He pasado años estudiándolos", escribe el artista malagueño.


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La obra Jacqueline de Vauvenargues (1959), de Picasso.

"La influencia puede apreciarse en distintos niveles", explica la conservadora Ludmila Virassamynaikinen. "Cézanne abrió el camino de la desconstrucción y de la decodificación de las cosas e insistió mucho en la solidez del arte. También abrió un abanico de temas que Picasso repetiría: la naturaleza muerta, el fumador, el saltimbanqui, la mujer. A ambos les interesa poco lo narrativo y mucho lo formal. No pintan retratos como tales, sino plantean presencias", añade la especialista franco-india.

Picasso quedó maravillado al visitar por primera vez el Castillo de Vaudenargues, cerca de Aix-en-Provenza, y los paisajes que le rodean, los paisajes de los cuadros de Cézanne. Sintió un verdadero flechazo y a los 77 años se regala “un Cézanne a tamaño natural”.



Sus Museos


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Museo Picasso de Barcelona


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Museo Picasso de Málaga


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Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciudad.


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Museo Picasso de París

La ubicación del Museo Picasso (París) en el hotel Salé fue decidida en 1974. El fondo de obras se nutrió básicamente de la donación producida a la muerte del artista por sus sucesores, como intercambio por los impuestos derivados de la herencia. El museo fue abierto al público en 1985.


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Escultura dedicada a Pablo Picasso. La Gangosa, Vícar (Almería), parque Pablo Picasso. 2001

Enlace muy interesante de la Ciudad de la Pintura para ver más 1.200 obra de Picasso



Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado este trabajo-homenaje dedicado al genial Pablo Picasso, en su vertiente más conocida, como pintor, la verdad me ha sido difícil elegir entre tantos magníficos y originales cuadros, espero haber acertado en la selección de las imágenes más representativas de su prolífica obra. También os recuerdo que tiene otro trabajo dedicado a sus esculturas, en la cabecera está el enlace.


Fuentes y agradecimientos: pintura.aut.org, es.wikipedia.org, museoreinasofia.es, adevaherranz.es, artcyclopedia.com, cv.uoc.edu, monografias.com, es.wahooart.com, artehistoria.jcyl.es, tuitearte.es, listas.eleconomista.es, unesco.org, elpais.com, elmundo.es, blogmuseupicassobcn.org, accitanosdelaestacion.es, arteficiales.blogspot.com.es y otras de Internet.


galarina [ Sábado, 27 Enero 2007, 10:33 ]
Título del mensaje: Resposta: PICASSO
Muy buen trabajo J.luis
A mi, hay un Picasso que me gusta mucho y alucino, pero tambien hay un Picasso que no me gusta nada, nada.


Brisa [ Martes, 30 Enero 2007, 08:51 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
Gracias J.Luis por tu exposición otro regalo de arte para los que amamos la pintura en todos sus estilos y expresiones.
Por fin! encontré tu riconcito, son muy bonitos tus cuadros con mucha luz y paisajes limpios, el estilo naif es muy interesante tanto en sus formas como en su colorido, sigue adelante,,,


j.luis [ Martes, 30 Enero 2007, 10:12 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
Esta presentación está dedicado al genio de Pablo Picasso y sus esculturas, que fueron muy importantes en su obra, hasta el punto que el artista consideraba sus esculturas como sus compañeras y formaban parte de su familia, siendo frecuente ver a Picasso posar para los fotógrafos junto sus queridas esculturas.

22_1409135243_959162 Pablo Ruiz Picasso (Málaga España, 25 de octubre de 1881 - Mougins Francia, 8 de abril de 1973), pintor, dibujante y escultor español. Inició su aprendizaje en el mundo de la pintura a través de su padre, profesor de Bellas Artes.

Es uno de los grandes maestros del siglo XX, quizás el artista que más fama alcanzó fuera del ámbito profesional, ya que existen más de 1500 obras suyas en museos que reciben el nombre de "Museo Picasso". Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Quizás lo más trascendente del nombre con el cual se hizo conocido, es que usaba el apellido materno.

Estaba emparentado con el militar español Juan Picasso González. Picasso sentía una gran atracción hacia la cultura Chavín en Perú en la que, según él, se basaban muchas de sus obras. Su vida está marcada por las guerras y su estilo supera todos los demás.

Considerado uno de los artistas más influyentes de la historia del arte moderno, revolucionó la pintura durante su larga carrera. Sin duda el artista más importante del siglo XX, es también el que cuenta con obras en más museos a lo largo de todo el mundo, además de encabezar el ranking mundial en las subastas de arte

Políticamente, Picasso se declaraba pacifista y comunista, y fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte.

Falleció en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) en 1973 a los 91 años de edad.


Picasso: un escultor diletante

En 1900, a los 19 años, el joven malagueño Pablo Picasso descubre durante un viaje a París las esculturas de Rodin. Dos años más tarde, en Barcelona, le pide al escultor Emili Fontbona que le enseñe a modelar con arcilla. Los primeros intentos de ofrecer una obra esculpida por parte del artista datan de estos años que coinciden, en cuanto a su pintura, con el llamado Período Azul.

Poco después Picasso admira, en casa de Ambroise Vollard, las piezas que Gauguin va a enviar a las islas Marquesas, al tiempo que visita la exposición que el Louvre ha consagrado a las esculturas ibéricas arcaicas recientemente exhumadas.

La restrospectiva Picasso escultor que exhibe el Centro de Arte Moderno Georges Pompidou de París, propone un acercamiento a la obra escultórica del artista a partir del momento en que Picasso-escultor comienza a dialogar con Picasso-pintor, o sea, desde el inicio mismo de su carrera de artista plástico.

Las piezas de este período: Cabeza de picador (1903) o Máscara de Alice Derain (1905), constituyen el preludio de una clara influencia de las artes primitivas negras e ibéricas que, en 1907, se consolidará a partir de su célebre cuadro Las señoritas de Aviñón. En estas condiciones la escultura picassiana se presenta como un estado preliminar con respecto a su pintura.


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En pleno apogeo cubista, hacia 1912, el artista realiza numerosas piezas en las que descompone el objeto y «desculturiza» la obra tridimensional: Maqueta para guitarra (1912), Mandolina y clarinete (1913) y Violín (1915). Es el período de los instrumentos musicales, de la utilización del papier collé tanto en la pintura como en la escultura, del que sobresale la serie Vasos de ajenjo (1914).

Los presupuestos cubistas ejercen poderosa influencia en las piezas concebidas hasta 1926, pero el interés por la escultura parece decaer a partir de esta serie. En Guitarra (1924), obra cumbre de esta etapa, introduce el empleo de metales (hierro, láminas de acero, etc.), que caracterizará su trabajo posterior.


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La cerámica de Pablo Picasso.


Obra bidimensional

Entre 1927 y 1930 Picasso renueva su amistad con el escultor catalán Julio González, así como el gusto por la escultura, esta vez trabajada según los consejos de este último en cuanto al uso de metales y sus posibilidades plásticas. La muestra exhibe una decena de piezas en las cuales ambos artistas han trabajado conjuntamente como es el caso de Mujer en el jardín (1929), soldada y pintada por el artista en el taller de González en París.


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Pero, vuelve Picasso a abandonar la escultura y los ejemplos de ésta en la década del 30 se presentan como trabajos aislados, reminiscencias de búsquedas anteriores o piezas complementarias de obras plásticas mayores como sucede con Mujer con vaso (1933) presentada junto al Guernica en el Pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937.

Con el estallido de la II Guerra Mundial en Europa se produce un nuevo intento por parte del artista de expresar a través de la escultura la angustia del momento. Es a través de tres piezas de 1943: Calavera, Hombre con cordero y Segador, que Picasso se expresará independientemente de la influencia de los escultores contemporáneos.

El grito desgarrador de Calavera es la pintura revertida en la escultura, o sea, la escultura como compendio de que el pintor ya ha dejado establecido a través de su obra bidimensional. Es quizás en este momento en que su escultura cobra verdadera significación.

Picasso no experimenta, no es el escultor diletante, ni el hombre que parece divertirse intentando nuevas formas a través de una escultura que nunca ha dominado y que sólo parece haberle servido de trampolín para apoderarse del cuadro. Instaurada la paz en Europa, la posguerra significará también un período de estabilidad emocional para Picasso.

Establecido en Villauris, poblado de la Riviera Francesa de antiquísimas tradiciones alfareras que el artista descubriera en 1936 junto a Paul Elouard, comienza un etapa en que Picasso-escultor se convierte en Picasso-ceramista. Los temas de la maternidad y la fecundidad aparecen con frecuencia en las piezas de Villauris: Mujer encinta, Mujer con coche y La cabra, todas de 1950, hasta La mona y su bebé (1951) en que el escultor incorpora dos carritos de juguete de su hijo Claude.


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La tumba de Apollinaire en el cementerio del Père Lachaise presenta un monumento-menhir concebido por Picasso y financiado por la venta de dos obras de Matisse y Picasso el 21 de junio de 1924.


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Foto de Pablo Picasso (Enero, 1962)

La década de los 50 lo absorbe en un trabajo de mayor intimidad en que un acontecimiento como el nacimiento de su hija Paloma quedará recogido en su famosa serie de palomas, alegoría de la paz a la que aspira el artista septuagenario.

Mujer con llave, una obra desarticulada de 1954 es concebida a partir de tejas, codos de cañerías, pedazos de ladrillos que Picasso recoge de su patio en donde los habitantes de Villauris echan por sobre el muro los objetos inservibles que creen pueden serle de utilidad al artista. La exposición del Pompidou culmina con una serie de cartones recortados a partir de los cuales Picasso crea sus Futbolistas, de 1961.


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Picasso escultor es una retrospectiva de la recuperación en que la escultura aparece como boceto o instante de reflexión que precede al trabajo de la tela. La diversidad de obras presentadas no desmiente la versatilidad de Picasso como artista, sus constantes búsquedas, su temperamento apasionado, su genialidad; sin embargo, con altas y bajas, con períodos de franca inactividad y de marcadas influencias, la obra de Picasso-escultor no lo sitúa entre los maestros de su siglo en esta disciplina.

La escultura para Picasso significaba tal vez un terreno de experimentación, de juegos y tanteos como bien lo reflejan las imágenes de 1953 filmadas por Luciano Emmer en Villauris que también propone el Centro Pompidou junto a otros documentales realizados sobre el artista, en vida o después de su muerte en Mougins en 1973.

En el cortometraje mencionado, Picasso cree haber terminado su Mujer con llave. En el suelo de su taller reposan los diferentes elementos que en su conjunto conforman una figura femenina. En la mano izquierda ha colocado una llave aprisionada por un círculo de cemento, en la derecha nada.

De pronto Picasso decide llenar la nada y sale al exterior del taller, corta una rama de un arbusto y la coloca en la mano libre. El artista ha llenado el vacío con ese «algo» que creía faltarle. De igual modo Picasso creó con la escultura un espacio alternativo, lúdico, en que el escultor diletante ocupó y moldeó su tiempo, ese tiempo que al Picasso-pintor solía parecerle de infinita lentitud entre dos series, e incluso entre dos telas.

Espero que la recopilación que he realizado de sus esculturas os resulten interesantes.





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Museo Picasso. París. La ubicación del Museo Picasso (París) en el hotel Salé fue decidida en 1974. El fondo de obras se nutrió básicamente de la donación producida a la muerte del artista por sus sucesores, como intercambio por los impuestos derivados de la herencia. El museo fue abierto al público en 1985.

Como su obra es muy extensa, he desligado este tema del trabajo que realicé de sus pinturas, si queréis echarle un vistazo dejo el enlace: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3745




Algunas esculturas de Picasso


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Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.


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La petite faucille, de Julio González (1876-1942).
Picasso volvió a la escultura en 1928 de la mano de González, con quien aprendió a trabajar el metal. Hijo de una familia de orfebres catalanes, González aprendió a forjar y soldar en el taller de su familia, pero quería ser pintor y marchó a París en 1900. Tenía ya cincuenta años cuando decidió consagrarse a la escultura, coincidiendo con su colaboración con Picasso en el Monumento a Apollinaire (1928), pero pese a lo tardío de su vocación, se convirtió en un referente de la escultura contemporánea, «padre indiscutible» de la escultura en hierro del siglo XX. Su lenguaje escultórico, basado en el ensamblaje de elementos lineales y planos vacíos que dibujan en el espacio, fue dominante entre las décadas de 1930 y 1950.


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Escultura dedicada a Pablo Picasso. La Gangosa, Vícar (Almería), parque Pablo Picasso. 2001

Ver más esculturas de Picasso



Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado esta presentación dedicada al Pablo Picasso escultor, esta faceta es menos conocida, pero también importante para el mundo del arte. Consideraba sus esculturas como sus compañeras y formaban parte de su familia, siendo frecuente ver a Picasso posar para los fotógrafos junto sus queridas esculturas. Aunque personalmente pienso que para del artista malagueño, era solo un pasatiempo, dentro de su prolífica obra pictórica, creo que las realizaba para desconectar de su intensa vida personal y etapas que el genio atravesaba.


Fuentes y agradecimientos: 20minutos.es, es.wikipedia.org, alegraycolor.blogspot.com, Centro de Arte Moderno Pompidou, Museos Picasso de París y Málaga, chess-theory.com, drasolt.com, elnuevodiario.com, accitanosdelaestacion.es, blogociologico.blogspot.com.es y otras de Internet.


losultimosdelafila [ Viernes, 02 Febrero 2007, 09:28 ]
Título del mensaje: Resposta: PICASSO
Genial recopilación de la obra del malagueño, J.Luis.

Salut!!!


j.luis [ Sábado, 03 Marzo 2007, 11:21 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
Los ‘picassos’ más caros de la historia

La casa Sotheby's en Nueva York ha subastado un cuadro del artista español, 'Femme asisse', con un precio de salida de 35 millones de euros. Te mostramos un recorrido por las diez obras que alcanzaron un precio más alto


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'Les femmes d'Alger', es a día de hoy, la obra subastada más cara del pintor malagueño. El cuadro fue pintado en 1955 y la casa Christie’s en Nueva York lo vendió por 179,3 millones de dólares (160,8 millones de euros); la pintura de más valor jamás vendida en una subasta.


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'El sueño' se vendió por 155 millones de dólares (120 millones de euros) en transacción privada al multimillonario estadounidense Steve Cohen en 2013.


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'Desnudo, hojas verdes y busto' fue adquirido en la casa Sotheby's en Nueva York por 106,5 millones de dólares (unos 80 millones de euros) en 2010. Picasso tenía 50 años cuando lo pintó.


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'Muchacho con pipa', se vendió en la casa de subastas Sotheby's en Nueva York por 104,1 millones de dólares (86,1 millones de euros) en mayo de 2004. Se trata del mejor trabajo de la etapa creativa más temprana del pintor.


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La pintura 'Dora Maar con gato' fue adquirida en subasta en Nueva York por 95,2 millones de dólares (75,5 millones de euros). La fotógrafa y el pintor se conocieron en París, en el café Deux Magots, poco antes de la guerra civil española.


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La pintura 'Femme assise' (Mujer sentada) del español Pablo Picasso se convirtió el 22/06/2016 en una de las obras cubistas más caras subastadas hasta ahora, al alcanzar en Londres un precio de 43,2 millones de libras (56,3 millones de euros). La casa Sotheby's ha informado, además, que esta obra del malagueño es la pieza de arte más cara a la que se le ha dado salida en los últimos cinco años en la capital británica.


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'Femme aux Bras Croisés' fue adquirido en Nueva York por 55 millones de dólares (48,5 millones de euros) en el año 2000. La sala de subastas Christie's sólo tardó 10 minutos en venderlo.


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La obra 'Yo Picasso', fechada en 1901, fue adquirida en subasta en Nueva York por 47,8 millones de dólares (por más de 40 millones de euros). El autorretrato lo pintó el propio Picasso a los 20 años.


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'Les Noces de Pierrette' se vendió por 49,3 millones de dólares (unos 43,5 millones de euros) en una transacción privada en 1989 en la sala Drouot de París. La pintura es la última obra de la época azul del genio malagueño.


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‘Mujer sentada, vestido azul’, de Picasso, de 1939 vendida por 41 millones. vendida en mayo de 2017 en una subasta de Christie's en Nueva York


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La casa Sotheby's en Nueva York vendió el cuadro 'Au lapin agile' por 40,7 millones de dólares (42,1 millones de euros) en noviembre de 1989. El dinero se destinó a financiar una fundación de investigación médica en Nueva York.


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'Acrobate et jeune arlequin' fue adquirida por 38,5 millones de dólares (por más de 30 millones de euros) en la casa de apuestas Christie's en Londres en 1989.


Fuente: elpais.com


j.luis [ Sábado, 03 Marzo 2007, 11:35 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
Robam dos cuadros de Picasso, valorados en 50 millones de la casa de una de sus nietas en París


En 1989 fueron sustraidos cuatro lienzos del pintor de la residencia de Marina en Cannes, que la policía recuperó cuatro días después


Dos cuadros de Pablo Picasso valorados en 50 millones de euros fueron robados de la lujosa residencia parisina de una de sus nietas en la noche del lunes, según ha informado hoy una fuente policial. Los ladrones entraron en la casa sin forzar ni puerta ni ventanas, según las primeras pesquisas.


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Las obras son: Maya à la poupée, un lienzo de 60x40 centímetros de su hija Maya que pintó en 1938 ... y un retrato de 170x150 centímetros de su segunda y última esposa, Jacqueline.

En 1989 unos ladrones robaron cuatro lienzos del pintor de la casa de su nieta Marina en la ciudad francesa de Cannes, amén de otros dos de Henri Matisse y uno de Auguste-René Rodin. Las obras fueron recuperadas cuatro días después.

Ayer mismo, la ministra de Cultura española, Carmen Calvo, depositaba en el Museo Picasso de Málaga dos nuevos cuadros comprados y cedidos por Unicaja, que pagó tres millones de euros a Jacqueline y la hija de ésta. Se trata de Retrato de Paulo con cuello blanco y Retrato de Olga, pintados en 1922 y 1923, respectivamente.


EFE




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Los 'picassos' robados no estaban asegurados


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Diana Widmaier Picasso, la nieta del pintor de cuya casa fueron sustraídas las obras. (Foto: EFE)

PARÍS.- Suena a sarcasmo, pero resulta que el abogado de la familia Picasso declaró el jueves al diario 'Le Figaro' que los cuadros del artista sustraídos el martes en París no estaban, a priori, asegurados.

Llama la atención la expresión a priori, aunque el letrado en cuestión, Olivier Baratelli, atribuye semejante desamparo a dos razones complementarias: cuesta demasiado dinero asegurar un cuadro de Picasso y está demostrado que es prácticamente imposible vender en el mercado clandestino las pinturas de tal importancia y cotización.

Es la misma esperanza a la que ahora se aferra Diana Widmaier-Picasso, nieta del artista malagueño y propietaria de las tres obras que unos ladrones descolgaron de las paredes de su casa en la madrugada del martes.

Las más importantes conciernen a un retrato de Maya (1938) y a otro de Jacqueline (1961), valoradas conjuntamente en unos 50 millones de euros, aunque el botín también contenía un dibujo.

La policía francesa anuncia una investigación "larga y difícil". Los expertos creen haberse topado con profesionales de altura. Sólo así puede explicarse que los ladrones pudieran introducirse en la casa de Diana Widmaier sin forzar la puerta ni deteriorar las ventanas. Más aún, el robo se produjo con tal silencio y discreción que la nieta de Picasso permaneció dormida mientras la desvalijaban.

Uno de los representantes legales de la familia aseguró el miércoles que los cuadros sustraídos estaban protegidos por una alarma.



EL MUNDO


j.luis [ Viernes, 23 Marzo 2007, 11:10 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
Picasso frente a la mujer libre. Una exposición en París recorre el mito de Carmen en la obra del pintor malagueño



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Retrato de Benedetta Canals, de Picasso. 1905


Sabemos que Picasso se interesa por Carmen, por el mito de mujer libre y cambiante, ya en 1898. Un dibujo lo prueba. Y sabemos también que el personaje de La Celestina también le inspiró en repetidas oportunidades, desde el famoso cuadro de la mujer tuerta de 1904 hasta los 66 grabados que dedicó a los personajes de Fernando Rojas. Y Carmen también siguió ocupando su espíritu y sus manos, pues en 1957 realiza una serie de dibujos que completa en 1964 y que acompaña una edición del libro de Mérimée.

El Museo Picasso de París agrupa, hasta el próximo 24 de junio, 220 obras del artista en las que Carmen es protagonista. Pinturas, dibujos, acuarelas, grabados o simples cartas postales se reúnen para dar sentido a una visión de la mujer heredada tanto de la literatura como de la experiencia en los burdeles o de las sucesivas relaciones con las numerosas conquistas femeninas del pintor.

Se trata de una exposición temática, muy libre, en la que las obras maestras se codean con esbozos o con material documental que da testimonio de una obsesión y de la capacidad de Picasso para guardarlo y reciclarlo todo. En sus manos cualquier cosa puede convertirse en un objeto artístico, es bien sabido.

Si durante su juventud, la Carmen de Mérimée, consumidora de puros y hombres, llena parte de los sueños estéticos del artista, luego éste vive un proceso de adaptación a la vida parisiense, al delirio de las vanguardias o al retorno al orden impuesto tras la victoria -enga-ñosa- en la guerra 1914-1918. Hay un periodo en que Picasso se aburguesa y será Dora Maar quien, a principios de la década de los treinta, le saque de la comodidad y le haga sentir de nuevo la atracción del peligro. Una mujer. Una Carmen artista. Una Carmen espiritual y carnal. La iconografía se llena de nuevo de toros y caballos, de sátiros y mujeres que abren sus piernas. Tras la ocupación alemana, Picasso busca el sol en Antibes y Vallauris y se encuentra también con las plazas de toros de Arles y Nimes. El viejo rito del desafío entre el hombre y la bestia va a alimentar otra vez la obra de Picasso.

Del impresionante conjunto reunido en París, 14 obras proceden del Museo Picasso de Barcelona y otra del de Málaga. Es la aportación material hispana, que se completa con unas pocas obras venidas de EE UU y Rusia y de un gran contingente que pertenece a colecciones públicas o privadas francesas. El préstamo barcelonés, que incluye La Chata, el retrato de la señora Canals, el de la Salsichona o El beso es muy importante, sobre todo porque se trata de obras de referencia de la juventud del artista, el periodo que mejor cubre el museo de la Ciudad Condal. Es la primera vez que la colaboración entre Barcelona y París es tan amplia. "Y no va a limitarse a préstamos de obras sino a la elaboración de un catálogo razonado de la obra picassiana", explican Pepe Serra y Anne Baldassari, directores respectivos de los museos de Barcelona y París.

La buena relación entre los dos museos -y el de Málaga- puede ser determinante a la hora de imponer criterios sobre qué exponer de Picasso y cómo hacerlo. Si las coproducciones son difíciles por la diferencia de magnitud entre las colecciones respectivas, la complementariedad existe en diversos momentos de la trayectoria artística picassiana. Es una vía distinta y que parece más productiva que la mera compra de exposiciones, tal y como ha procedido el Reina Sofía en su relación con el Picasso parisiense.




Fuente: El País


j.luis [ Lunes, 26 Marzo 2007, 15:04 ]
Título del mensaje: Respuesta: PICASSO
Artistas contemporáneos en casa de Picasso


El Museo Picasso de Málaga inaugura una exposición con obras de artistas coetáneos del pintor malagueño


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La muestra está formada por obras de la colección Pierre y Maria-Gaetana Matisse en The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.- EFE


El Museo Picasso Málaga presenta hoy una exposición con obras de artistas coetáneos del pintor malagueño, pertenecientes a la colección Pierre y Maria-Gaetana Matisse del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. En total, 50 obras de artistas como Matisse, Balthus, Miró, Giacometti o Dubuffet se exhiben desde hoy y hasta el 24 de junio en el museo andaluz.

Las pinturas, esculturas y dibujos que componen la muestra llegan de los fondos donados al célebre museo neoyorquino en 2002, procedentes de la colección del marchante de arte Pierre Matisse y su mujer, Maria-Gaetana von Spreti.

Desde 1931 y a lo largo de más de 60 años, la galería de arte de Pierre Matisse (1900-1989), situada en el edificio Fuller de Manhattan, fue pionera del avance del arte europeo de vanguardias en Estados Unidos e impulsó la carrera americana de artistas como Balthus, Miró, Giacometti o Dubuffet. Sus exposiciones determinaron la apreciación del arte contemporáneo por parte del público norteamericano.

Pierre Matisse fue amigo personal de muchos de estos artistas y coleccionó obra de todos ellos, además de piezas de figuras ya consagradas en la época, como Chagall o su propio padre, Henri Matisse.




El País


j.luis [ Lunes, 02 Julio 2007, 22:36 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
El Museo de Bellas Artes de Bilbao exhibe una colección de grabados de Pablo Picasso



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Un visitante observa uno de los grabados de la exposición. (Foto: EFE)

BILBAO.- El Museo de Bellas Artes de Bilbao exhibe desde el 3 julio y hasta el 23 de septiembre, la colección completa de grabados de Pablo Picasso, titulada 'Suite Vollard' y considerada por los especialistas como una de las obras maestras de este género en el siglo XX.

La exposición de las 100 piezas que forman parte de la colección completa ha sido presentada en conferencia de prensa por el director de la pinacoteca bilbaína de arte clásico y contemporáneo, Javier Viar, y el representante de la caja de ahorros levantina propietaria de la misma y que colabora con el museo bilbaíno, en su estrategia de expansión comercial en el País Vasco.

La "Suite Vollard", explicó Viar, fue realizada por Picasso entre 1930 y 1936 a propuesta del marchante de arte parisino Ambroise Vollard, a quien se la vendió en 1937 a cambio de recuperar algunos de sus cuadros, propiedad del tratante de arte.

El director de la pinacoteca bilbaína recordó que Vollard fue la persona que descubrió y apoyó a Pablo Picasso cuando, casi un adolescente, llegó a París y comenzó a exponer con el marchante, en cuya galería colgaban su obra otros artistas de la época ignorados por la mayoría de los críticos oficiales de arte de finales del siglo XIX, como Manet, Degás, Cezanne, Bonnard, Gauguin o Matisse.

La idea de Vollard

Vollard, que era un entusiasta del grabado y de los libros, según precisó Viar, tuvo la ocurrencia de encargar a los pintores que exhibían obra en su galería trabajos de litografía, incluso a aquellos artistas que nunca se habían planteado crear obra gráfica.

Fruto de uno de estos encargos, agregó el director del museo bilbaíno, surgió la "Suite Vollard", primera colección de obra gráfica que hizo Picasso y que está considerada una obra maestra del grabado y la estampa del siglo XX, equiparable en calidad y cantidad a la realizada anteriormente por Goya o Rembrandt.

La colección se compone de 97 estampas divididas en cuatro bloques de temas típicamente "picasisanos", como son "El taller del escultor", "El minotauro", "Rembrant" y la "Batalla del amor", realizados "de manera novedosa y sorprende con diversas técnicas de grabación como el buril, la tinta seca, el aguafuerte y la aguatinta al azúcar", a las que añadió tres retratos de Vollard realizados en 1937 y firmados con lápiz rojo.



EL MUNDO


j.luis [ Martes, 17 Julio 2007, 14:34 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
El lienzo cumple 100 años


El cuadro recibe el nombre de una calle de Barcelona en la que había prostíbulos



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Las señoritas de Aviñón, de Picasso.

PARIS | NUEVA YORK.- Cuando al nuevo presidente francés, Nicolas Sarkozy, se le preguntó en plena campaña electoral por sus preferencias artísticas, respondió que para él 'Les Demoiselles d'Avignon' de Pablo Picasso era la obra de arte más francesa del siglo XX.

Claro que el cuadro, que el español terminó en su estudio parisino de Montmartre hace exactamente 100 años, en el verano de 1907, y que ahora se exhibe en un lugar destacado en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, pertenece a toda la humanidad.

En un acto creativo superior, Picasso dinamitó con su obra maestra casi todo lo que distinguía al arte occidental hasta entonces y le entregó así su expresión artística al mundo, que vivía un espectacular cambio tecnológico, científico-cultural, político y económico.

En la escena de burdel, que recibió su título una década después de una calle de Barcelona en la que había prostíbulos (Avinyó), Picasso renunció a la imitación del mundo objetivo, habitual durante décadas, que él mismo ejercitaba hasta poco antes con sus motivos circenses en el "periodo rosa".

Rompió con las leyes de la perspectiva, expulsó la "belleza" del arte e hizo una clara referencia a la sutil rusticidad de las máscaras africanas e ibéricas antiguas, que había visto en los museos de la capital francesa.

Las cinco mujeres desnudas, cubiertas sofisticadamente con paños, se convierten en superficies geométricas fragmentadas. Ninguna luz modela los cuerpos desprovistos de toda individualidad e incluso todo el espacio del cuadro parece también unido en una sola superficie.

Una pintura 'exorcista'

"Mi primer cuadro exorcista", describió Picasso más adelante su obra, que no sólo abrió las puertas para el cubismo sino también para todo el arte por venir, desde el expresionismo y el 'Cuadrado negro' de Malevich hasta el arte conceptual de hoy en día.

El experto en Picasso Werner Spies considera que la obra es una "barricada" ante el anticuado academicismo. Ocultos permanecen, sin embargo, también en este punto de giro de la historia del arte rastros de la tradición en la que el joven Picasso se basa conscientemente: ya sean los desnudos de Ingres, los bañistas de Cézanne o la liberación del color en la tradición de Van Gogh o Gauguin.

Intensa fue la reacción de los pocos amigos a los que Picasso mostró el cuadro, largamente oculto entre paños en su taller y cuya forma casi cuadrada de aproximadamente 2,40 metros de largo ya era extraña.

Georges Braque opinó que alguien había bebido petróleo para escupir fuego. André Derain estaba seguro de que pronto se encontraría al español colgado junto a su cuadro. Pasarían unos 30 años hasta que el cuadro realmente se hizo conocido en el mundo del arte tras su adquisición por parte del MoMA de Nueva York.

Ya los alrededor de 700 bocetos y estudios para las 'Demoiselles', tantos como seguramente no hubo para ningún otro cuadro de la historia del arte, demostraron que Picasso de ninguna manera estaba trabajando en un éxtasis creativo ciego.

Para ello están demasiado equilibrados los pálidos tonos de la piel desnuda y acertadamente calculadas las claras simetrías y asimetrías del lienzo, que convierten al observador en un voyeurista visitante de un burdel.



EL MUNDO


j.luis [ Viernes, 21 Septiembre 2007, 11:51 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Cómo Picasso inventó el cubismo



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Picasso ante su cuadro Homme accoudé sur une table (1916), en el taller de la rue Schoelcher.

En el terreno del arte, las grandes revoluciones no coinciden con los cataclismos políticos. En 1906, Pablo Picasso se compromete a realizar el retrato de Gertrude Stein. Necesitará 96 sesiones para terminar el cuadro, que presenta el rostro de la escritora como una máscara primitiva. Ese mismo año el pintor descubre, en el Louvre, la escultura ibérica y estudia la pintura de Gauguin. El primitivismo, el deseo de volver a lo que es natural, de romper con las convenciones sociales, se acrecienta cuando ve por primera vez tallas de lo que entonces se llamaba arte negro.


En Gósol, alejado de todo y de todos, trabajando a partir de fotografías de colecciones etnográficas, Picasso prepara su revolución. La primera gran materialización de ese deseo de "no conformarse con ver de otra manera sino en querer ver otra cosa" será Las señoritas de Aviñón, tela de gran formato, estampa de burdel de inusitada violencia plástica. Para Alfred Barr, es la primera obra cubista aunque hoy Pierre Daix haya demostrado que la afirmación es exagerada. Para construir el cuadro, Picasso realizó más de 800 bocetos.

El Museo Picasso de París presenta, hasta el 7 de enero, 350 obras cubistas -o precubistas o poscubistas- realizadas por Picasso entre 1906 y 1922. Faltan hitos insustituibles como Las señoritas de Aviñón, también los retratos de tres de sus marchantes -Vollard, Uhde y Kahnweiler-, para poder seguir la evolución picassiana -la aventura la compartió con Georges Braque-, pero esas ausencias se paliaban en parte con bocetos y materiales complementarios.

El cubismo se permite descomponer la figura científicamente, dividirla en planos, dislocar el espacio, la manera de sugerir movimiento y volumen en una superficie plana e inmóvil. Es una revolución tan mental como plástica. En su momento los resultados de la operación parecían incomprensibles. "No tiene ninguna importancia. Yo no sé inglés y para mí un libro en inglés es un libro vacío, pero eso no significa que el inglés no exista", decía Picasso. Si el espectador no descifraba la tela no tenía pues que enfadarse con el artista sino consigo mismo por no haber aprendido un nuevo lenguaje. Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

La evolución cubista de Picasso, del llamado cubismo analítico al sintético finalizando en el estrictamente picassiano, es una aventura prodigiosa, hecha de talento, imaginación y humor. Por ejemplo, a principios de la segunda década del siglo las palabras pueden sustituir a la cosa. Ya no se trata de reconocer el motivo, sino únicamente de saber que está ahí. No hace falta pintar todas las páginas de un diario para que el periódico esté allí. A partir de 1912, en forma de collage, la propia materialidad de la hoja impresa se instala en la tela. La aventura continúa.


EL PAIS


j.luis [ Martes, 23 Octubre 2007, 14:50 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
El Museo Picasso de Málaga muestra el tratamiento que el artista dio a la cerámica



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Vista de algunas de las obras de la exposición temporal 'Picasso. Objeto e imagen'. (Foto: EFE)

MÁLAGA.- El Museo Picasso de Málaga explora con la nueva exposición temporal que se inaugura hoy el proceso creativo del artista y la interrelación entre la cerámica y el resto de las técnicas que cultivó a lo largo de su carrera, con unas sesenta obras que permanecerán expuestas hasta el próximo 27 de enero.

Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista, ha recordado los años en que le conoció, cuando el malagueño se interesaba en la ciudad francesa de Vallauris por la cerámica, "una nueva materia que quería entender y dominar, y él lo hizo de manera magistral, porque renovó totalmente las técnicas y se apropió de la materia".

"La cerámica es algo muy difícil de dominar, porque depende del fuego y cuando se juega con fuego es peligroso, pero a Picasso le encantaba el peligro y le gustaba dominarlo", ha señalado Christine.

También ha rememorado la "inquietud" que el artista sentía cuando le llevaban las piezas que habían sido sometidas al fuego y cómo se sentía "realmente feliz cuando lograba realizar lo que había imaginado".

Por su parte, uno de los comisarios de la exposición, Harald Theil, ha explicado que ésta pretende demostrar que Picasso "trató todas las técnicas como iguales", y que en su proceso creativo "el arte no se limita a la estética, sino que es un medio de conocimiento del funcionamiento de la creatividad misma".

"Picasso fue un gran explorador porque desde los 15 años tenía un don artístico, y no le interesaba ya realizar el arte académico del siglo XIX, sino la invención y la exploración de su propia creatividad", ha añadido Theil.

En este sentido, ha apuntado que la exposición busca demostrar que la cerámica en Picasso "no sólo fue una síntesis entre la pintura y la escultura", sino que el artista además mostró la "autonomía" de esta técnica, que ahora pretenden "restituir" dentro del conjunto de la obra picassiana.

El otro comisario, Salvador Haro, ha precisado que la exposición temporal "muestra la cerámica de Picasso con un nuevo enfoque global, considerando la unidad de su obra".

Según Haro, para Picasso la cerámica fue "una consecuencia lógica del trabajo de toda su vida, pero al mismo tiempo un nuevo desafío para él", y el interés que mostró hacia esta técnica lo revela el hecho de que se dedicó de forma "casi exclusiva" a ella entre los años 1947 y 1948.

Las piezas expuestas proceden de una veintena de colecciones públicas y privadas de Alemania, Francia, Suiza y España y de los Museos Picasso de Antibes y Barcelona, así como la Fundación Picasso, con sede en la Casa Natal del artista, o el Museo de Bellas Artes de Málaga, entre otras instituciones.



EL MUNDO


j.luis [ Viernes, 09 Noviembre 2007, 12:46 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Retratos, bodegones y escenas mitológicas se reúnen en la casa natal de Pablo Picasso


MÁLAGA.- Retratos de modelos, escenas de tauromaquia, bodegones, animales o escenas mitológicas son algunos de los temas más recurrentes que acompañaron al pintor Pablo Picasso durante toda su vida y que éste plasmó en una selección de obras que desde este jueves pueden verse en la casa natal del artista.

'La permanencia de la huella. Obra gráfica de Picasso' es una exposición permanente compuesta por 17 piezas representativas en las que aparecen reflejados algunos de los temas que forman parte de sus obsesiones y sus preocupaciones y que fueron objeto de estudio. De esta exhibición forman parte series como 'Dos mujeres desnudas', 'Toro', 'David y Bethsabé', 'Venus y el amor' o 'Joven inspirada por Cranach', piezas en las que Picasso se encumbra como el verdadero renovador de la técnica litográfica.

La muestra la completan otras litografías como 'Página de toros', 'Françoise con los cabellos ondulados', 'La lechuza en una silla con fondo ocre', 'El gran búho' y 'Fauno entre ramajes'.

Asimismo, se exponen 'Las tres bañistas II', 'Figuras en traje de baño con tiempo nublado' y 'Françoise, Claude, Paloma: La lectura y los juegos II', tres obras que abarcan tres períodos distintos como son el clasicismo, el cubismo y el surrealismo y cuya técnica es el aguafuerte.

La primera de estas obras es esencialmente clásica y posee referencias temáticas a las 'Tres Gracias', mientras que en 'Figuras en traje de baño con tiempo nublado' aparece una iconografía surrealista poco habitual en los grabados de Picasso.

En la última pieza, protagonizada por la familia del artista, el lenguaje de fragmentación es de tipo cubista, más acentuado en el rostro de Françoise Gillot, cuya figura domina la composición.

Desde 1988 hasta la actualidad la Fundación Picasso ha reunido cerca de 300 obras gráficas del pintor malagueño elaboradas en períodos estéticos comprendidos entre 1905 y 1971.



EL MUNDO


j.luis [ Martes, 13 Noviembre 2007, 23:03 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Roban un boceto de Picasso a un coleccionista mexicano




El dibujo, titulado Rostro masculino, se encontraba dentro de un portafolios junto con 90.000 dólares



Un boceto del pintor español Pablo Picasso, valorado en 650.000 dólares, fue robado de la casa de un coleccionista en el Estado de México, colindante con la capital del país, informaron ayer fuentes policiales.

Una fuente de la fiscalía del Estado de México afirmó que el dibujo, titulado Rostro masculino, se encontraba dentro de un portafolios de metal junto con un documento donde se describía el valor de la obra y 90.000 dólares que también fueron sustraídos.

El propietario de la obra, Arturo Iturbide Hernández, de 42 años, presentó su denuncia el domingo después de que al llegar a su domicilio, en el municipio de Tlalnepantla, encontrara forzada la puerta.

Iturbide explicó a las autoridades que también le fue robada una colección de relojes y un reproductor de DVD, lo que sería un indicio de que los ladrones desconocían el valor del boceto de Picasso y se lo llevaron sólo porque estaba en el mismo portafolios que el dinero.



Fuente: EFE - México


j.luis [ Viernes, 07 Diciembre 2007, 16:29 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
El Reina Sofía se llenará de 'Picassos'



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El cuadro de Picasso 'François, Paloma y Claudia', de 1951. El cuadro de Picasso 'François, Paloma y Claudia', de 1951.



407 obras del pintor malagueño se expondrán en el Museo madrileño.

La retrospectiva podrá verse del 5 de febrero al 5 de mayo próximos.

Será la más completa que haya podido verse jamás.




Minuteca todo sobre: Picasso

Los ministros de Cultura de España y Francia, César Antonio Molina y Christine Albanel, firmaron el protocolo de préstamo de 407 obras del Museo Picasso de París al Museo Reina Sofía de Madrid (MNCARS) para ofrecer, del 5 de febrero al 5 de mayo próximos, una retrospectiva irrepetible sobre Picasso.

'Minotauro', 'El pintor y su moledo' o 'Retrato de Olga' podrán contemplarse en MadridLa muestra La colección del Museo Picasso. París contendrá piezas tan emblemáticas como Minotauro, El pintor y su modelo o Retrato de Olga en un sillón, que habitualmente se exhiben en la capital gala, pero que deberán retirarse con motivo de las obras que se realizarán en el museo que las acoge.

En su viaje oficial a la capital francesa, Molina también visitó el centro de arte Jeu de Paume y celebró una reunión con su directora, María Gili.

Después acudió al Ayuntamiento de París, donde se entrevistó con el alcalde y su vicealcaldesa antes de cerrar un acuerdo para la realización de la exposición La noche española en el Petit Palais, en julio de 2008.



20 MINUTOS


j.luis [ Jueves, 20 Diciembre 2007, 16:03 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Los pintores que amó Picasso... El museo del artista en Barcelona dedica una exposición a la que fue su colección privada, con obras de Renoir, Miró y Rousseau, entre otros



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Una persona observa la obra Paul Cezanné 'Cinco bañistas', de la colección personal del artista malagueño Pablo Picasso.
JOAN SÁNCHEZ - 2007-12-19

Más fotos: http://filosofandoyotrascosas.blogs...e-un-genio.html

Pablo Picasso fue coleccionando arte a lo largo de toda su vida. Las obras de su colección privada compartían su cotidianeidad, le rodeaban e invadían su espacio, apoyadas en las paredes y esparcidas por el suelo. Le encantaba enseñarlas y manosearlas, eran la prueba del vínculo que le unía a los artistas que más admiraba, la prueba de su amistad.


Por primera vez en 10 años, esta colección -heredada por el Estado francés, que la expuso primero en el Louvre y después en el Museo Picasso de París- sale de Francia para mostrarse en el Museo Picasso de Barcelona hasta el 30 de marzo.

"Es singular, apasionada, sorprendente y a veces inexplicable. Es una colección sin criterios de fondo, tan sólo hay pasión", afirma Pepe Serra, director del museo barcelonés, que aporta una pequeña selección de piezas al conjunto procedente de París. Las 120 piezas -que incluyen 43 pinturas de Renoir, Cézanne, Matisse, Degas, Dalí y Miró, entre otros- se presentan en un montaje que subraya las afinidades y conexiones entre Picasso y las obras de sus artistas preferidos, y ofrece nuevas claves de lectura de la colección permanente.

Una amplia selección de imágenes de fotógrafos como Brassaï, Capa y Cartier-Bresson explicita la relación del maestro malagueño con unas piezas que le servían como "casos de estudio y alimento para su imaginación", según el comisario Philippe Saunier, conservador del Museo Picasso de París. Algunas le acompañaban en todos sus viajes, como un pequeño autorretrato del Aduanero Rousseau, cuyas aletas de la nariz se reencuentran en los personajes que Picasso pintó en la década de 1930. "Amaba todas sus obras por igual, pero el Aduanero era su pintor preferido. Admiraba su ingenuidad", explica Saunier.

El comisario destaca la coherencia de una colección que, aunque irregular, diversa y ajena a los criterios tradicionales, revela como común denominador un cierto primitivismo que subyace a la mayoría de las piezas, desde la Cabeza de gamuza elevada al rango de retrato por Gustave Courbet, pasando por "la mirada sintética y abreviadora" de Corot, hasta los paisajes de Gauguin, donde se mezclan los cultos arcaicos de los calvarios bretones y los ídolos del Pacífico.

Picasso y su colección se centra en las obras clásicas, prueba de "su vínculo indisoluble con la realidad y su capacidad de fagocitar y nutrirse del entorno", aunque incluye unas 20 piezas de la colección de arte africano, la más conocida, que pertenece a los herederos. Destacan por su encanto, entre místico y naïf, unas diminutas estatuillas ibéricas, entre las que se encuentra el clásico toro mediterráneo, destinado a convertirse en el Minotauro, el álter ego del artista.

Es el triunfo del realismo, no hay ninguna obra abstracta. Hay diversas telas de Renoir, cuyos desnudos recuerdan las bañistas que el malagueño pintaba en la década de 1920, y también varios cezánnes. Cierran el recorrido unas obras regaladas a Picasso por Julio González, Manolo Hugué, Marie Laurencin, Derain, Max Jacob y Cocteau que pertenecen al museo barcelonés.



EL PAÍS.com / filosofandoyotrascosas.blogspot.com.es


j.luis [ Jueves, 20 Diciembre 2007, 16:05 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Robado un cuadro de Picasso del Museo de Arte de Sao Paulo


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Retrato de Suzanne Bloch. 1904. Picasso

Una tela del español Pablo Picasso y otra del brasileño Cándido Portinari fueron robadas en la madrugada de hoy del Museo de Arte de Sao Paulo (Masp), la institución que cuenta con la mayor colección de arte en América Latina, según informó la red Globo de televisión.

La dirección del Masp no ha confirmado el robo y sólo dijo que el museo está cerrado por "razones técnicas".

Según la versión periodística, las obras robadas son "El Retrato de Suzanne" de Picasso y "El Labrador de Café" de Portinari.


EFE - Sao Paulo - Foto Internet


j.luis [ Miércoles, 09 Enero 2008, 15:36 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Recuperados los cuadros de Picasso y Portinari robados en Sao Paulo

La policía detiene a dos sospechosos y mantiene las obras bajo custodia



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El retrato de Suzanne Bloch, de Picasso, fue recuperado en Sao Paulo.

La Policía Civil del Estado brasileño de Sao Paulo ha recuperado esta pasada noche las telas El retrato de Suzanne Bloch, de Picasso, y El labrador de café, de Cándido Portinari, robadas el pasado 20 de diciembre del Museo de Arte de Sao Paulo.

Según fuentes de la policía, los cuadros han sido localizados en una casa en las afueras de Sao Paulo y se encuentran ya en la sede del Departamento de Investigaciones sobre el Crimen Organizado de Brasil. Allí también se encuentran arrestadas dos personas sospechosas de haber cometido el atraco.

El Retrato de Suzanne Bloch, de Picasso, un óleo de 65 por 54 centímetros valorado en 50 millones de dólares, representa a una cantante que el pintor conoció en París a comienzos del siglo XX. El Labrador de café, del brasileño Portinari, valorado 2,5 millones de dólars, mide un metro por 81 centímetros y es una composición monumental en la que se destaca un jornalero negro, con campos cultivados al fondo.

El robo fue perpetrado en el cambio de turno de los guardas de seguridad del museo. Al parecer, en menos de tres minutos, con la ayuda de una palanca y un gato hidráulico, los ladrones entraron en la sede del principal museo brasileño y robaron los cuadros.

El asalto y dos tentativas anteriores dejaron en evidencia la falta de seguridad del museo de Sao Paulo, que por su imponente arquitectura es una de las postales turísticas más difundidas de la ciudad. Su colección, enriquecida con varias obras que sus dueños retiraron de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, es considerada una de las más importantes del hemisferio sur.



elpais.com


j.luis [ Viernes, 11 Enero 2008, 11:58 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Londres subasta varias obras que Picasso hizo de su amante Dora Maar, incluido un retrato

'Cabeza de mujer' perteneció al famoso marchante alemán Heinz Berggruen

La obra 'Dora Maar con gato', de 1941, se vendió en 2006 por 95,2 millones de dólares




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'Cabeza de mujer', detalle del retrato de Dora Maar que sale a subasta.

LONDRES.- La casa de subastas de Sotheby's ofrece al mejor postor algunas de las más destacadas obras que Picasso dedico a su amante y compañera artística, Dora Maar, a finales de la década de los 30 y cuya estimación supera los 95 millones de dólares (unos 64, 5 millones de euros).

Un retrato de Dora Maar titulado 'Cabeza de mujer', de Pablo Picasso, que perteneció al famoso marchante y coleccionista alemán Heinz Berggruen, forma parte de la subasta, que se celebrará el próximo 5 de febrero en Londres.

La obra refleja a la vez "la belleza física y la radiante personalidad", según explicó la casa de subastas, y tiene un precio estimado de entre 13 y 17 millones de dólares (de 8,8 a 11,5 millones de euros).

Los retratos que hizo Picasso de su amante y compañera artística a finales de la década de los treinta y comienzos de los cuarenta figuran entre los más apreciados y los mejores de la obra del malagueño y han alcanzado precios muy elevados en anteriores subastas.

Así, su 'Dora Maar con gato', de 1941, se vendió en mayo de 2006 en la sede neoyorquina de Sotheby's por 95,2 millones de dólares (64,8 millones de euros al cambio de hoy), el segundo precio más alto pagado nunca por una obra de arte en una subasta.

Igualmente un bronce con el mismo nombre que el retrato que se subastará en la capital británica, 'Cabeza de mujer' (Dora Maar) alcanzó un precio de 29,1 millones (19,8 millones de euros) en noviembre de 2007, el precio más alto pagado hasta entonces por una escultura.

De la misma colección Berggruen se ofrece también al mejor postor la obra 'Minotauro y Mujer', del período surrealista de Picasso, que recurrió con frecuencia a temas de la mitología clásica griega.

Cézanne, Renoir y Monet

De una colección estadounidense, la de la familia Joan Whitney Payson, es otra de las joyas de la subasta, un bodegón de Paul Cézanne titulado 'Peras y cuchillo' (1877-78), que destaca por su sencilla composición y sus magistrales modulaciones del color. Su precio estimado oscila entre los 4 y 6 millones de dólares (2,7-4 millones de euros).

También se ofrece al mejor postor una "versión exquisita", como la califica Sotheby's, de uno de los cuadros impresionistas más celebrados entre los que se conservan en Londres: el titulado 'La Loge' (El Palco), de 1874, que puede admirarse en el Instituto Courtauld.

El cuadro, un ejemplo sobresaliente del arte del retrato del primer Renoir, representa al hermano del pintor Edmong y a la modelo Nino en un palco de la ópera, tema que alcanzó gran popularidad entre los contemporáneos del artista. Precio estimado: de 5 a 7 millones de dólares (3,4-4,7).

De Claude Monet se subasta un magnífico paisaje bajo la nieve, titulado 'La carretera de la Granja Saint-Simeón en Invierno' (1867), uno de los primeros paisajes invernales en los que el impresionista pintó la carretera nevada entre las localidades de Trouville y Honfleur.

La subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's incluye asimismo 28 obras de arte alemán y austríaco, entre ellas un estilizado retrato femenino de Alexej von Jawlensky titulado 'Schokko con sombrero de ala ancha' y valorada en unos 13 millones de dólares (8,8 millones de euros).

Aunque nacido en Rusia, Jawlensky se trasladó a Múnich (Alemania), donde se convirtió en una de los principales figuras del grupo de pintores expresionistas conocido como 'El Jinete Azul'.

También se pone en venta el lienzo de Franz Marc titulado 'Caballos pastando III' , de 1910, que ejemplifica muy bien los objetivos de la nueva ola del expresionismo, germano que podría alcanzar los 16 millones de dólares (10,9 millones de euros).

Una cifra que oscila entre los 5,4 y los 7 millones de dólares (de 3,6 a 4,7 millones de euros) es el valor estimado por Sotheby's del cuadro de Ernst Ludwig Kirchner 'Grupo de Bañistas en la Playa', de 1913, una de las últimas obras que pintó el artista expresionista alemán en los momentos en los que se disolvía oficialmente el grupo conocido como 'Die Brücke' (El Puente).

En la subasta hay también una sección dedicada al arte surrealista con obras de Salvado Dalí, Francis Picabia y René Magritte, de quien se ofrece 'La Misericordia' (hacia 1966), en el que un ojo sustituye a la cabeza en una figura masculina con un fondo misterioso de paisaje.




EL MUNDO


j.luis [ Miércoles, 06 Febrero 2008, 16:04 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Un retrato de Picasso de su musa Dora Maar se subasta por 10 millones de euros


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'Tête de Femme', retrato que Pablo Picasso pintó de su amante y musa Dora Maar. (Foto: EFE)

LONDRES.- Un retrato que Pablo Picasso pintó de su amante y musa Dora Maar en 1938 se ha adjudicado por 7,4 millones de libras (casi 10 millones de euros) en una subasta en Londres, en la que una obra de Alexej von Jawlensky se convirtió en la más cara de ese artista de origen ruso vendida jamás en una puja.

'Tête de femme' ('La Lectrice-Dora Maar') pertenece a la celebrada serie de pinturas en las que Picasso (1881-1973) representó a la pintora, fotógrafa y poeta francesa, que fue su amante y compañera artística a finales de los años 30 y principios de los 40.

La influencia de Maar dio como resultado algunos de los más célebres y codiciados retratos del pintor malagueño, como el subastado en 2006 en Nueva York por 95,2 millones de dólares, el segundo precio más alto pagado nunca por una obra de arte en una puja.

Pintados durante los años marcados por la Guerra Civil española (1936-39) y la Segunda Guerra Mundial (1939-45), los retratos de Dora Maar reflejan no sólo el estado emocional de Picasso en aquellos años, sino también la inestabilidad de la época.

Al igual que otros retratos de la mujer, 'Tête de femme', que forma parte de la colección de la familia del marchante Heinz Berggruen, es una imagen intensa y penetrante, que transmite no sólo la belleza física de la modelo, sino también su personalidad radiante.

La relación amorosa entre Dora Maar (1907-1997) y Picasso es legendaria en la historia del arte del siglo XX.

Picasso la conoció a principios de 1936 y cayó inmediatamente rendido ante la inteligencia y belleza de la joven, que, al contrario de Marie-Thérèse Walter, con quien el español seguía manteniendo una relación, era artista y compartía con el pintor sus preocupaciones intelectuales y política.

En la puja se adjudicaron otras obras del autor como 'Minotaure et Femme' (1937), que se vendió por 1,7 millones de libras (2,2 millones de euros).

El récord de Alezej von Jawlensky (1864-1941) se logró con su obra 'Schokko' (hacia 1910), uno de los más poderosos y estilizados de los retratos femeninos del artista, que se vendió por 9,4 millones de libras (más de 12 millones de euros).

La subasta se produce unos días después de que una puja de obras de autores modernos e impresionistas celebrada este lunes por la otra casa de subasta importante de Londres, Christie's, recaudase 105,4 millones de libras (unos 141 millones de euros).



EL MUNDO


j.luis [ Viernes, 08 Febrero 2008, 20:02 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Roban dos cuadros de Picasso en Suiza

Los ladrones entraron 'de manera misteriosa' en el centro cultural, según la policía


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Las pinturas sustraídas de Picasso son 'Tête de cheval', de 1962, y 'Verre et pichet', de 1944

GINEBRA.- Dos cuadros de Pablo Picasso fueron robados este miércoles de una exposición en el centro cultural Pfaffikon, en el cantón suizo de Schwyz, según confirmó la policía. Se trata de las pinturas al óleo 'Tête de cheval' (1962) y 'Verre et pichet' (1944), que habían sido prestadas para la exposición por el Museo Sprengel de Hannover (Alemania).

Según la policía, los delincuentes consiguieron introducirse "de manera misteriosa" en el local y "salieron del edificio poco después de las 19.00 [hora de cierre de la exposición], lo que activó la alarma".

Inmediatamente, dos agentes de seguridad constataron que los óleos de Picasso, valorados en varios millones de euros, no estaban en su lugar.

No es la primera vez que roban obras del artista español en Suiza. Varias más han sido sustraídas desde 1980, particularmente en la galería de arte Bollag de Zúrich.

El robo más espectacular tuvo lugar en 1994, cuando un suizo y cuatro italianos, condenados más tarde a cuatro y cinco años de prisión, se hicieron con siete cuadros, que fueron recuperados por el galerista Max Bollag gracias a un intermediario.


elpais.com


j.luis [ Domingo, 24 Febrero 2008, 01:00 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Muere a los 90 años el escritor Palau i Fabre, experto en la obra de Picasso

Durante su dilatada trayectoria, además de escribir un gran número de estudios sobre Picasso, editados en una decena de lenguas, también tradujo a Rimbaud y Balzac


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Ilustración de Josep Palau i Fabre.

El escritor y crítico de arte catalán Josep Palau i Fabre, uno de los máximos especialistas en la obra del pintor Pablo Picasso, ha fallecido a primera hora de este sábado en Barcelona, al sufrir un empeoramiento de la enfermedad crónica que padecía. El Hospital del Valle de Hebrón de Barcelona ha informado de que el fallecimiento de Palau i Fabre se ha producido hacia las 4.15 de la tarde en ese centro sanitario, donde estaba ingresado en estado muy grave desde el jueves pasado.

Nacido en Barcelona en 1917, el narrador, ensayista y dramaturgo jugó un relevante papel en el desarrollo de la literatura catalana de posguerra, como creador y editor de la revista Poesía y como organizador de recitales poéticos. Durante su dilatada trayectoria, además de escribir un gran número de estudios sobre Picasso, editados en una decena de lenguas, también tradujo a Rimbaud y Balzac.

Palau i Fabre fue galardonado en 1989 con la Creu de Sant Jordi en 1989 y en 1999 recibió el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.

La Fundación Palau i Fabre, presidida por el Delegado del Gobierno en Cataluña, Joan Rangel, será la encargada de organizar los funerales en memoria del escritor.


elpais.com


j.luis [ Viernes, 14 Marzo 2008, 13:50 ]
Título del mensaje: PICASSO, Sus Esculturas
Algunas esculturas de Picasso


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Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.


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La petite faucille, de Julio González (1876-1942).
Picasso volvió a la escultura en 1928 de la mano de González, con quien aprendió a trabajar el metal. Hijo de una familia de orfebres catalanes, González aprendió a forjar y soldar en el taller de su familia, pero quería ser pintor y marchó a París en 1900. Tenía ya cincuenta años cuando decidió consagrarse a la escultura, coincidiendo con su colaboración con Picasso en el Monumento a Apollinaire (1928), pero pese a lo tardío de su vocación, se convirtió en un referente de la escultura contemporánea, «padre indiscutible» de la escultura en hierro del siglo XX. Su lenguaje escultórico, basado en el ensamblaje de elementos lineales y planos vacíos que dibujan en el espacio, fue dominante entre las décadas de 1930 y 1950.


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Escultura dedicada a Pablo Picasso. La Gangosa, Vícar (Almería), parque Pablo Picasso. 2001

Ver más esculturas de Picasso



Fuente: 20minutos.es, es.wikipedia.org, alegraycolor.blogspot.com, Centro de Arte Moderno Pompidou, Museos Picasso de París y Málaga.


j.luis [ Martes, 18 Marzo 2008, 15:41 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO, Sus Esculturas
Por si a alguien le interesa he añadido nuevas imágenes de esculturas de Pablo Picasso.





Saludos.


galarina [ Martes, 18 Marzo 2008, 15:48 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO, Sus Esculturas
J.L., interesante está exposición . Pero es que a mi Picasso no me gusta como escultor


Mariol [ Martes, 18 Marzo 2008, 15:52 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO, Sus Esculturas
Si tuviese que elegir, me quedaría con los jarrones.


j.luis [ Martes, 18 Marzo 2008, 16:09 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO, Sus Esculturas
Gracias Galarina y Mariol por vuestro interés. A mí también Picasso me gusta más como pintor, pero la obra escultorica pienso que también merece un huequecito en nuestra galería.







Saludos.


j.luis [ Miércoles, 02 Abril 2008, 10:27 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Jacqueline escapa del purgatorio

Un libro reivindica la discutida figura de la esposa de Picasso y causa revuelo en Francia



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Jacqueline, por Picasso

Seguramente porque hubo un pleito muy largo y porque había tanto dinero en juego, algunos de los herederos de Picasso han ido publicando libros sobre su relación con el pintor: los unos, como Marina (hija de Paulo, a su vez hijo de Olga Kokhlova), hablando de la inhumanidad del genio; los otros, como Olivier Widmaier (hijo de Maya, a su vez hija de Marie Thérèse Walther, y consejero jurídico de la Picasso Administration), rehabilitando la figura de su abuelo. Ahora acaba de aparecer otro libro sobre el entorno del gran artista del siglo XX que no ha causado tanto escándalo como Vivir con Picasso de Françoise Gilot... pero casi.

La verdad sobre Jacqueline Picasso es obra de Pepita Dupont, periodista de Paris Match y gran amiga de Jacqueline Roque, la ultima mujer del pintor malagueño. El libro quiere recuperar la memoria de quien fue calificada por muchos como la cancerbera de Picasso, y que murió el 15 de octubre de 1986, 13 años después de la muerte de su marido, disparándose un tiro en la cabeza.

La obra da cuenta de las aventuras sentimentales del personaje

Según la autora, nadie agradeció a Jacqueline su dedicación a Picasso

El argumento de Pepita Dupont contra esta opinión tan negativa es que Jacqueline no hizo más que seguir la voluntad del artista. Acusada de no haber dejado asistir a los hijos de Picasso, salvo Paulo, al entierro de su padre, Pepita recuerda que ellos habían iniciado anteriormente un pleito para estar seguros de heredar su fortuna, lo que indignó sobremanera al pintor. La verdad es que, siendo supersticioso como buen andaluz que era, Picasso no había hecho testamento: Me moriría al día siguiente si lo hago, le dijo al crítico de arte John Richardson.

De acuerdo a la ley francesa, sólo heredarían a su muerte su mujer legal y su único hijo legítimo, Paulo, hijo de la bailarina Olga Kokhlova. Pero en l959, Picasso solicitó que sus hijos ilegítimos llevaran su nombre, lo que consiguió en l961. Y al final, como se sabe, todos heredaron, y mucho. En cuanto a la acusación de que Jacqueline no dejaba entrar a Pablito, hijo de Paulo, Pepita explica que, en realidad, era un toxicómano que había intentado robar en Nôtre-Dame-de-Vie.

Jacqueline nos es descrita por su amiga como sincera, honesta y desprendida, así como alguien a quien no se le ha agradecido suficientemente ni su entera dedicación a Picasso ni su generosidad con los museos (cabe decir aquí que el Ayuntamiento de Barcelona le dio la Medalla de Oro de la ciudad en l983 tres años antes de morir y le hizo una exposición en su honor, en l990, es decir, cuatro años después de su suicidio).

Jacqueline Roque había nacido en l926 en París, de padre electricista y de una madre costurera que se vio obligada a hacer de portera en un lujoso inmueble del barrio XVI. Cuando Jacqueline tenía tan sólo dos años, su padre las abandonó. Al decir de Pepita, una figura influyente en su vida fue la de su tío el abad Bardet, quien le enseñó la importancia de la modestia, la renuncia y la humildad. Virtudes que, sin duda, habrían de serle útiles en su pugna por lograr el corazón de Picasso frente a las otras aspirantes a principios de los años cincuenta.

A sus 20 años, Jacqueline se casó con Andre Hutin, ingeniero, aunque enseguida el matrimonio resultó un fracaso. En l948 nació su hija Cathy, con quien Jacqueline mantuvo unas relaciones siempre difíciles. La familia vivió durante un tiempo en África, en el actual Burkina Faso, hasta que Jacqueline abandonó a su marido, sospechando que le era infiel. Se separaron y Jacqueline se trasladó al sur de Francia, donde había de conocer al pintor malagueño a través del matrimonio Ramié.

El libro dice que no quiere entrar en detalles escabrosos, pero los hay, y muchos. Así, el lector se entera de que Françoise era llamada por Picasso Julot en lugar de Gilot (tener un Jules, en francés, es tener un amante) y de sus múltiples relaciones amorosas: con el escritor Claude Roy, con el filósofo Costas Axelos y con el pintor Luc Simon, con quien Françoise llegará a casarse y a tener una hija.

Jacqueline dejó leer a Pepita las cartas que Françoise envió a Picasso cuando estaba en su viaje de novios con Luc Simon, aunque en ellas, sorprendentemente, Françoise le decía que quería recomponer su vida con él. Para muchos, la relación de Françoise fue la más fría e interesada: Pepita cita a Geneviève Laporte (otra amante ocasional de Picasso) afirmando que Françoise se había hecho presentar a Picasso a través del actor Alain Cuny, desmontando así la idea de un encuentro fortuito.

¿Y por qué no publicó esta correspondencia?, le preguntó como es natural Pepita a Jacqueline: Nunca hay que rebajarse o justificarse, le respondió Jacqueline. Una vez que te han manchado, eso ya es para toda la vida.

Esperemos que ahora no le pase lo mismo a Cathy Hutin, quien sale más que malparada de este libro. Cathy no debió de tener la atención suficiente de parte de Jacqueline, quien decidió dedicarse en cuerpo y alma al genio malagueño. Lo que se desprende del libro es una gran antipatía mutua ente ella y Pepita, a quien Jacqueline llevaba a las recepciones oficiales y en quien confiaba.

Cathy está vista aquí como alguien frío e interesado únicamente en el dinero, y como una hija que hace caso de las ultimas voluntades de su madre. La polémica tras la publicación del sulfuroso libro en Francia no se ha hecho esperar: Catherine Hutin-Blay ha presentado ya hasta tres denuncias contra Pepita Dupont por algunas de las revelaciones de la obra.

Con González y Mitterrand como presidentes respectivos de Francia y España, se devolvieron a España dos lienzos del artista malagueño muy significativos para nuestro país: Aux espagnols morts pour la France (hoy en el Reina Sofía) y Los tejados de Barcelona (hoy en el Museo Picasso de Barcelona). Y hace tan sólo pocos meses, la propia Catherine Hutin-Blay dejó en depósito en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) de Barcelona ocho piezas de su colección, aunque tan sólo por un año.

Por otra parte, el libro ofrece muchos episodios de interés, desde la propia boda de Jacqueline y Pablo Picasso (el 2 de marzo de l961), con dos únicos testigos y una señora de la limpieza como único público, hasta la anécdota de Pasqual Maragall pidiendo cinta adhesiva para embalar una obra que Jacqueline regaló al museo de Barcelona.

O el propio episodio de la muerte de Jacqueline, que haría las delicias del mejor escritor de thrillers del mundo. En su polémico escrito, Pepita Dupont no niega ni el alcoholismo final de Jacqueline, ni su debilidad psicológica ni su soledad, aunque también rememora felices escenas cotidianas.

En resumen: lean el libro, se hablará de él. Hay materia para rato.

* Este articulo apareció en la edición impresa del Martes, 1 de abril de 2008


elpais.com


j.luis [ Jueves, 10 Abril 2008, 17:12 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
PINTADA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX


Subastan por más 100.000 euros una acuarela de Picasso que fue descubierta en una casa


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'Etreinte', de Pablo Picasso. (Foto: EFE)

LONDRES.- Una acuarela de Pablo Picasso que muestra al artista español en un apasionado abrazo con su amante Odette ha sido subastada por 81.260 libras (algo más de 101.000 euros), tras ser descubierta en una casa de Inglaterra.

'Etreinte' (Abrazo), una obra temprana del artista español (1881-1973) pintada en 1901 o 1902, durante la tercera visita de Picasso a París, fue adquirida por un comprador asentado en el Reino Unido en una puja en Dorchester (sur de Inglaterra), según ha informado la casa de subastas Duke's.

La obra, cuya autenticidad fue confirmada por el pintor en 1969, muestra a Picasso y a su amante Louise Lenor, conocida como Odette, desnudos y abrazados sobre una cama.

Se cree que Odette fue la primera novia que tuvo Picasso en París.

La obra, firmada en la esquina inferior izquierda y en cuyo reverso puede leerse la inscripción "Oui le 15.2.69 Picasso", fue hallada en una habitación de una vivienda del suroeste inglés junto a otras dos pinturas de artistas británicos, George Stubbs (1724-1806) y Alfred Munnings (1878-1959), también en la puja.

La primera de ellas fue adjudicada por 53.775 libras (unos 67.000 euros), mientras que la segunda alcanzó las 65.725 libras (unos 82.000 euros).


EL MUNDO


j.luis [ Lunes, 12 Mayo 2008, 22:24 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Nueve libros con obras de Picasso recobran su esplendor tras ser restaurados

El pintor malagueño ilustró más de 150 volúmenes entre 1905 y 1973


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Nueve libros del Museo Picasso de Málaga, que incluyen obra gráfica del pintor malagueño, han sido restaurados- EFE

Nueve libros pertenecientes a la colección del Museo Picasso de Málaga y que cuentan con obra gráfica original del artista malagueño han recuperado su esplendor después de la restauración a la que han sido sometidos desde enero de 2007 por parte del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH). La alteración más importante que presentaban estos volúmenes se debía a su uso y manipulación inadecuados, según ha explicado hoy en la presentación la restauradora del IAPH Eulalia Bellón. Los libros tienen "una factura muy cuidada, pero con materiales del siglo XX que no tienen la calidad de los papeles tradicionales hechos a mano", por lo que ya cuentan en su propia composición con "factores intrínsecos de degradación".

El cuerpo del libro siempre está protegido por la encuadernación y algunos de estos ejemplares ya fueron editados "con un sistema de protección propio original, como cajas y estuches, que también son los que se han alterado más", ha señalado Bellón. El tratamiento ha sido "muy conservador" y "de mínima intervención, sólo para frenar las alteraciones y darle un refuerzo a los libros para que continúen en el mejor estado posible", especialmente en las zonas en peor estado, como las esquinas de las cajas o estuches.

Por su parte, el director del IAPH, Román Fernández-Baca, ha destacado que, pese a que Picasso ilustró 156 libros entre 1905 y 1973, esta faceta "a veces pasa desapercibida en su trayectoia". El hecho de que el malagueño se iniciara a los 24 años en esta actividad "pone de manifiesto que los editores fueron unos de los primeros adeptos a su forma de entender el arte".

Entre los nueve volúmenes restaurados, Fernández-Baca ha citado Shakespeare (1965), con textos de Louis Aragon, en el que Picasso estuvo "implicado en todas las facetas de la creación del libro", que incluye un estudio con doce retratos del escritor inglés realizados en abril de 1964. Otro ejemplar destacado es "A los toros avec Picasso" ("A los toros con Picasso"), de 1961, escrito por Jaime Sabartés, y que incluye cuatro litografías y 103 dibujos creados entre 1959 y 1960.

La tercera pieza que ha resaltado es el catálogo Cahiers d'Art (Cuadernos de arte) de 1947, "una de las publicaciones de arte contemporáneo más prestigiosas de la época", según Fernánde-Baca, que ha añadido que los nueve libros restaurados tuvieron "una tirada limitada" y estuvieron reservados "a un público selecto y de alto nivel adquisitivo". La consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha señalado que el IAPH evaluó en 2006 el estado de los fondos bibliográficos del Museo Picasso de Málaga y elaboró un proyecto de conservación de diecinueve obras dividido en dos fases, la primera de ellas la que ahora acaba.

Los volúmenes no presentaban "grandes males", pero se han sometido a una "conservación preventiva", ha dicho Torres, que ha anunciado que la próxima pieza que se restaurará será un libro de Camilo José Cela ilustrado por el pintor malagueño. La titular de Cultura ha precisado que en la previsión de actividades del Museo Picasso no figura actualmente una exposición de estos fondos restaurados, aunque se ha mostrado segura de que se organizará en el futuro, cuando concluya la segunda fase de intervención en los volúmenes.


EL PAÍS


j.luis [ Jueves, 29 Mayo 2008, 14:49 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Picasso hace escala en los Emiratos

Los jeques de Abu Dabi 'alquilan' la muestra que inició su recorrido en Madrid - Primicia a golpe de talonario, en un país cuyos colegios no enseñan al artista



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Varios visitantes delante del cartel que da la bienvenida a la exposición Picasso Abu Dabi. Obras maestras del Museo Picasso de París.

Solemnidad en la inauguración[/b]. A la apertura de la exposición han asistido (de izquierda a derecha) la máxima autoridad del turismo en los Emiratos, Mubarak Al Muhairi; la directora del Museo Nacional de Picasso de París, Anne Baldassari; y el responsable de comunicación de la exposición, Lee Tabler.

Del Reina Sofía de Madrid al Emirates Palace de Abu Dabi. La nueva escala de la multimillonaria retrospectiva sobre Picasso no es una más en la gira mundial de esa muestra. Su exhibición en la capital de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) constituye una primicia en Oriente Próximo y un nuevo ejemplo de la voluntad de los dirigentes emiratíes de abrirse al arte occidental. Asimismo, aunque más reducida, incluirá en exclusiva algunos dibujos y grabados que, según los organizadores, revelan la influencia de la cultura árabe en el pintor.

Los característicos arlequines con los que cualquier niño occidental identifica a Pablo Picasso desde los primeros libros de arte escolares resultan prácticamente desconocidos entre los chavales de Oriente Próximo. No digamos ya Las señoritas de Aviñón o sus desnudos cubistas: en una región del mundo donde su conservadora interpretación del islam ha marginado cualquier expresión artística que represente la figura humana, Picasso Abu Dabi. Obras maestras del Museo Picasso de París resulta una apuesta atrevida y que va más allá de lo artístico.

"Estoy convencido de que esta exposición va a dar lugar a todo tipo de comentarios y debates en nuestro país, y confío en que eso sirva para impulsar el entorno artístico regional", declara el jeque Sultan Bin Tahnun al Nahayan, presidente del Departamento de Cultura y Patrimonio de Abu Dabi, en el comunicado que presenta la retrospectiva sobre Picasso.

La muestra, que permanecerá abierta del 27 de mayo al 4 de septiembre, está patrocinada por el jeque Mohamed Bin Zayed al Nahayan, príncipe heredero de Abu Dabi. Las autoridades de ese emirato están embarcadas en un ambicioso proyecto de educación artística de la población. Ese intento de salir del aislamiento cultural y tender puentes con Occidente incluye acuerdos con museos como el Louvre y el Guggenheim para abrir sucursales de sus centros en el distrito cultural de la isla de Saadiyat que se está levantando en la ciudad.

"Nuestro programa de exposiciones está preparando a la audiencia ante la apertura del distrito cultural y forma parte de una iniciativa educativa que pretende promover el conocimiento de las artes a nivel nacional y regional", añade el jeque Sultan.

La retrospectiva ofrece una selección de obras procedentes del Museo Picasso de París, que alberga la que fuera su colección personal, los picassos de Picasso, de los que el artista nunca quiso desprenderse. Ahora, aprovechando la reforma del Hôtel Salé donde habitualmente se exhibe, la colección llega a Abu Dabi, segunda etapa, tras Madrid, de una gira que la llevará a otras siete capitales.

Las obras, elegidas por la directora del Museo Picasso y comisaria de la muestra, Anne Baldassari, van desde un autorretrato del periodo azul fechado en 1901 hasta el Retrato del joven pintor, que Picasso realizó en 1972, apenas unos meses antes de su muerte. Los organizadores de esta muestra pionera (dos empresas propiedad del Gobierno de Abu Dabi) destacan la inclusión, en exclusiva para la exposición, de 40 dibujos, grabados y manuscritos miniados que por primera vez revelan el desarrollo por Picasso de una poesía caligráfica en frontera entre el texto y el dibujo. "Esos trabajos remiten a las influencias culturales árabes que el pintor absorbió en Málaga durante su juventud", explica Dana Larson, del equipo de relaciones públicas.

Pero el número de obras, 183, no llega a la mitad de los cuatro centenares que se han exhibido en el Reina Sofía, lo que hace temer una selección orientada a no herir las sensibilidades locales. A preguntas de este diario, Larson descartó ese extremo: "Las galerías del Emirates Palace son menores que las del Museo de Madrid, apenas 1.000 metros cuadrados, así que se ha tenido que reducir el número de obras expuestas".


EL PAÍS


j.luis [ Martes, 03 Junio 2008, 14:56 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
JUICIO POR DIFAMACIÓN EN PARÍS


¿Debería tener España 61 'picassos' más?

Una amiga de Jacqueline Picasso asegura en un libro que ésta quería donar esas piezas

Acusa a su hija, Catherine Hutin-Blay, de haber hecho desaparecer el testamento




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Perfil de mujer, Jacqueline, 1969.

PARÍS.- La Fiscalía del Tribunal Correccional de París ha considerado que existe "difamación" en un pasaje de un libro sobre Jacqueline y Pablo Picasso, en el que se acusa a la hija de la última esposa del pintor, Catherine Hutin-Blay, de haber hecho desaparecer un testamento en el que presuntamente ésta donaba 61 obras del artista a España.

El Tribunal Correccional de París se pronunciará el próximo 17 de julio sobre la causa abierta contra Pepita Dupont, periodista, amiga íntima de la última viuda del pintor malagueño y autora de 'La vérité sur Jacqueline et Pablo Picasso' (La verdad sobre Jacqueline y Pablo Picasso).

Por su parte, la hija de Jacqueline e hijastra de Picasso ha solicitado a la editorial Cherche Midi y a Dupont 200.000 euros por "daños y perjuicios, difamación, negligencia y mala fe", que donaría a obras de caridad en caso de ganar el juicio.

Catherine criticó durante la vista que la periodista no se hubiera puesto en contacto con ella para escribir un libro que sus letradas consideran un relato "monstruoso", en el que presenta a la hija de Jacqueline como una "histérica".

La obra de Dupont desgrana detalles de la vida íntima de Jacqueline entre 1983, fecha en que conoció a la periodista, y 1986, cuando la última esposa de Picasso se suicidó de un tiro en la sien.

Además de relatar la mala relación entre madre e hija, la periodista afirma en su obra que Jacqueline escribió un testamento en el que expresaba su voluntad de donar a España 61 cuadros, que formaban parte de la exposición de 1986 'Picasso en Madrid', y que la hijastra del artista habría hecho desaparecer para heredar ella el legado.

Dupont, que nunca aceptó que Jacqueline le regalase ningún cuadro de Picasso, aseguró que su amiga le explicó por teléfono sus intenciones días antes de suicidarse.

Las relaciones de madre e hija

Diferentes testigos próximos al pintor y su esposa, citados por la defensa, afirmaron conocer la intención de Jacqueline de, siguiendo los deseos de su esposo, permitir que esas obras terminasen en España. Sin embargo, ninguno testificó haber visto o tenido conocimiento de que llegara a existir el testamento que se cita en el libro.

Portada del libro

Durante la vista se proyectó también una reciente entrevista televisiva en la que el ex ministro socialista francés de Asuntos Exteriores, Roland Dumas, confirmó los designios que la periodista atribuye a Jacqueline, aunque nunca se mencionó que lo hubiera plasmado por escrito.

La acusación, por su parte, también encontró testigos del entorno de Jacqueline y Pablo Picasso que negaron que la viuda del pintor tuviera intención de donar esas obras al entonces recientemente democrático Estado español y que aseguraron que la relación entre Catherine y Jacqueline era normal.

Catherine Hutin-Blay se querelló igualmente por el relato de las nefastas relaciones que mantuvo con su madre durante décadas, en particular en vísperas de su suicidio, así como de su comportamiento tras su muerte, aunque la Fiscalía entendió que en tales pasajes del libro casi biográfico no existe "mala fe".

Hutin-Blay sufrió un desvanecimiento durante el juicio, fruto del estrés, que le impidió escuchar los testimonios de la defensa de Dupont.

Contra Cherche Midi y Pepita Dupont pesa una tercera querella, presentada por Catherine Hutin y su padre, André Hutin, ante el Tribunal de Gran Instancia de Nanterre por "atentado a la vida privada", cuya fecha para la vista aún no ha sido fijada.

Por otra parte, el pasado 16 de mayo se celebró un primer juicio ante el Tribunal Correccional de París contra Pepita Dupont, a quien una de las nietas de Pablo Picasso, Marina Picasso, pide 15.000 euros por haber "difamado" a su hermano Pablito, que murió por ingestión de lejía, al afirmar que éste era toxicómano.

El tribunal emitirá su veredicto sobre este primer juicio contra 'La Vérité sur Jacqueline et Pablo Picasso' el próximo 20 de junio.



EL MUNDO


j.luis [ Miércoles, 04 Junio 2008, 17:14 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Vollard, el inspirador de Picasso


Ambroise Vollard lo vio claro. Aquel joven pintor español de ojos intensos prometía, así que le ofreció exponer en su galería. Aquella sería la primera muestra del joven Pablo Ruiz Picasso en París, en 1901. Años más tarde el genio malagueño le dedicó una serie de grabados a aquel marchante con olfato. Esa colección se expone ahora en el Museo Colecciones ICO, en Madrid, hasta el 24 de agosto de 2008.


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En la imagen, 'Fauno descubriendo a una mujer'.


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Cumbre del grabado del XX. La serie, conocida como Suite Vollard, es una de las pocas series completas que hay de esta obra cumbre del grabado del siglo XX. Los grabados que integran esta serie fueron realizados por Picasso entre septiembre de 1930 y junio de 1936. A los 97 grabados que componían la obra originalmente se añadieron en 1937 tres retratos de Vollard realizados por Picasso. Estos 100 grabados conforman la Suite Vollard. Las obras forman parte de la colección permanente del Museo Colecciones ICO.


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Trueque artístico. Vollard tuvo un interés constante por la obra del pintor español y la Suite Vollard es el punto álgido de la colaboración entre ambos. Vollard había conseguido, en 1937, los 97 cobres grabados por el artista a cambio de un número importante de pinturas propiedad del marchante que Picasso deseaba para su colección privada.


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Retratos en serie. Por otra parte, unos años antes, el malagueño había propuesto a su galerista un proyecto original: retratarle cada vez que le visitara. En 1910 y en 1915, Picasso había realizado dos retratos del galerista sobre lienzo, pero la serie propuesta de retratos en papel quedó inconclusa, con sólo tres realizados, debido a la muerte de Vollard. En la imagen, 'Escultor, modelo y cabeza esculpida'. En la imagen, 'Circo'.


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Mostrados en 1979 por primera vez. La edición definitiva de la serie comenzó a estamparse en 1939, antes de la muerte de Vollard en julio de ese mismo año. Una vez concluida la tirada, las estampas pasaron, junto a otras series inéditas, a los almacenes de Vollard. Un gran número de estampas fue vendido por Henri Petiet, marchante de grabados, mientras que las planchas de cobre permanecieron en manos del impresor de la obra, Roger Lacourier. Los cobres de la Suite Vollard fueron mostrados por primera vez en 1979 en la exposición que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París, de donde pasaron al Museo Picasso de París para formar parte de sus fondos.


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El taller, el amor, Rembrandt... Dejando al margen los tres retratos de Vollard, los grabados se articulan en torno a cuatro temas. 1.El taller del escultor: Picasso dedicó el trabajo más intenso a esta serie, con 46 de los 100 grabados. En este tema desarrolla una y otra vez la relación entre el artista y su modelo, imagen que volverá recurrentemente a la obra de Picasso a lo largo de su vida y en la que el artista establece una relación erótica con la figura de la modelo, en la cual podemos reconocer el rostro de su amante Marie-Thérèse Walter.

Estas estampas presentan, además, un valor añadido, mostrando la interesante labor escultórica que Picasso desarrollará a finales de los años 20 y principios de los 30.2. La batalla del amor: Esta pequeña serie de la Suite Vollard está relacionada con El taller del escultor. En La batalla del amor, Picasso desarrolla la relación erótica, que se hace mucho más violenta, incluso agresiva, llegando a representar escenas de violaciones.3. El Minotauro: Las planchas de esta serie, que conforman el otro tema que domina en la Suite Vollard, son más tiernas y melancólicas, a la vez que dramáticas. El Minotauro es un personaje enigmático y recurrente en la obra de Picasso. El artista se identifica siempre con él, con su impulso sexual y criminal, pero también con su ternura y soledad, con su sufrimiento.4. Rembrandt: Por último, cuatro planchas están dedicadas a la figura de Rembrandt, el otro gran maestro del grabado con el que Picasso mantuvo una relación de admiración y rivalidad. En la imagen, 'Modelo y escultura surrealista'.


elpais.com


j.luis [ Viernes, 13 Junio 2008, 11:20 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Robadas dos obras de Picasso en Brasil

Dos grabados del artista malagueño, junto con obras de otros dos artistas, fueron sustraídos a punta de pistola



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'El pintor y su modelo', obra realizada por Picasso en 1963

Los grabados de Picasso Minotauro, bebedor y mujeres y El pintor y su modelo, junto con el óleo Mujeres en la ventana de Di Cavalcanti y un guache, titulado Casal, obra del un artista brasileño Segall fueron robados ayer de un museo de la ciudad de Sao Paulo.

Los ladrones, tres hombres armados, entraron en el edificio al medio día y se llevaron las cuatro piezas después de amenazar a punta de pistola a los funcionarios del museo. Este suceso no es un hecho aislado, ya se trata del segundo robo de obras del pintor español en Brasil en los últimos seis meses. Retrato de Suzanne Boch fue robada en diciembre de 2007 del museo de Arte de Sao Paulo, pero fue recuperada al mes siguiente, de igual forma que el cuadro del pintor brasileño Candido Portinari, El labrador de café, también sustraído en el mismo robo.

Tanto las obras de Picasso como las de los otros dos artistas pertenecen a la Fundación José y Paulina Nemirovsky y estaban expuestas en la segunda planta del museo Estacao Pinacoteca. Se estima que el valor total del robo supera los 395.500 euros.


EL PAÍS


j.luis [ Lunes, 16 Junio 2008, 18:44 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Picasso visto por Otero

El Museo Picasso Málaga ofrece una muestra de las imágenes más familiares del pintor andaluz



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El fotógrafo Roberto Otero retrató al pintor malagueño más allá del mito

El Museo Picasso Málaga (MPM) presenta, bajo el título Momentos y miradas. Picasso visto por Otero, una selección de las imágenes que Roberto Otero, uno de los principales realizó al pintor malagueño Pablo Picasso. Otero es uno de los principales fotógrafos que tomó con continuidad imágenes íntimas del pintor.

El MPM presenta una nueva selección de las fotografías de Picasso que forman parte del Archivo del centro. La exposición, que se inaugura hoy y se podrá visitar hasta el próximo 20 de agosto, muestra cerca de un centenar de instantáneas que abren al espectador una ventana al ambiente cotidiano del andaluz, por el que pasaron familia y amigos. Es una perspectiva que ofrece una visión del hombre que existió tras el mito.

Roberto Otero (Trenque Lauquen, Buenos Aires, 1931-Palma de Mallorca, 2004) fue uno de los principales fotógrafos que tomó con continuidad imágenes íntimas de Pablo Picasso en los últimos años de su vida, transcurridos en el sur de Francia. Las fotografías suyas que se muestran en la exposción presentan a Pablo Picasso junto a familiares, amigos y conocidos como el poeta Rafael Alberti, el fotógrafo Edward Steichen, el coleccionista Joseph H. Hirshhorn, el escultor Carl Nesjar y el pintor Edouard Pignon, entre otros. Se trata de instantáneas espontáneas en las que el autor muestra aspectos del entorno del artista que difícilmente habrían estado al alcance de un artista gráfico.

Las imágenes son documentos de la relación entre dos personas que pasaron días, a veces semanas, conversando hasta altas horas de la noche, comiendo y bebiendo en la casa del artista, yendo a los toros o paseando por los pueblos. En estas fotografías el visitante puede ver a Picasso trabajando o envuelto en discusiones apasionadas sobre el arte y la vida. Otras veces, simplemente aparece ante instantes de su tranquila intimidad, en uno de esos momentos en los que no pasa nada de particular, pero que marcan el compás real del tiempo.


EL PAÍS


j.luis [ Jueves, 19 Junio 2008, 12:24 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Un cuadro de Picasso se convierte en el más caro de Australia

'Sylvette' se vendió en una subasta por más de cuatro millones de Euros


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Pablo Picasso ha batido un nuevo récord. Un cuadro realizado en 1954 por pintor malagueño se ha vendido en Australia por 4,1 millones de euros (6,9 millones de dólares australianos), el más caro vendido nunca en ese país.

Sylvette, como se llama la obra, se subastó ayer en la galería Deutscher-Menzies y forma parte de una colección de 40 retratos de una joven de 17 años, Sylvette David, vecina del artista en el sur de Francia y que luego se convirtió en una prestigiosa artista. La pieza pertenecía a la colección del propietario de la galería, Rodney Menzies, quién la compró por 2,7 millones de euros (4,6 millones de dólares australianos) hace dos años. Además de la ganancia por la diferencia de precio, en los 6,9 millones de dólares australianos de la subasta de ayer está incluida la comisión que cobra la galería por el cuadro: un millón de dólares.

El comprador, que permanece en el anonimato, se hizo con el cuadro tras una apretada puja con otro interesado. El precio récord pagado por un cuadro lo ostentaba hasta ayer la obra The Olgas For Ernest Giles, del pintor australiano Brett Whiteley, por la que se pagaron 2'1 millones de euros.


EL PAÍS


j.luis [ Miércoles, 17 Septiembre 2008, 18:12 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Picasso y sus personajes

Una exposición reúne en Barcelona todos los caracteres del pintor malagueño



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La Galería Mayoral de Barcelona exhibe a partir de hoy un total de 35 obras de Picasso, realizadas entre 1898 y 1971 y en las que están presentes "los personajes Picassos de toda una vida, con los que el artista sobrevuela el arte clásico y moderno", según señala su hija Maya en el catálogo de la muestra. El crítico de arte y comisario de la exposición Daniel Giralt-Miracle señala que "ante esta colección de 35 obras cabe preguntarse una vez más cuál es el elemento de identidad de Picasso, cuáles son las constantes picassianas que hacen que ante tanto eclecticismo, tanta variedad de procedimientos y de formas de entender la obra de arte detectemos el sello inconfundible de su quehacer".

Giralt-Miracle recuerda que el propio Picasso confesó a un amigo que él era un pintor "sin estilo" y "probablemente era verdad, porque durante toda su vida luchó precisamente para evitar estar limitado por un estilo". El crítico e historiador del arte concluye: "lo que realmente define la obra picassiana es precisamente que, más allá de los estilos, supo demostrar que no hay una sola manera de mirar el mundo, sino múltiples, y que todas intentan aproximarse a la realidad". Maya Picasso reconoce que en la exposición se puede palpar "toda la fantasía de juventud, su curiosidad y su aplomo, como si miles de artistas se hubieran dado la mano para dibujar sus emociones, el descubrimiento de las mujeres, de los hombres, de las líneas". El itinerario expositivo comienza con Horta de Sant Joan (1898), un dibujo que testimonia la experiencia que Picasso vivió a los 17 años en el pequeño pueblo de la Terra Alta.

Para Maya Picasso, el paisaje de Horta es "uno de los primeros descubrimientos que mi padre adoptó a lo largo de su vida para el progreso de su arte y el del siglo XX". Del mismo período son dibujos como Quatre tétes d'élégantes, Deux danseuses y La rentrée des classes, todos caracterizados por el trazo libre, la huella del carbón o del pastel. De 1900, cuando Picasso presenta su primera exposición individual en los 4 Gats y hace su primer viaje a París, es el óleo Village catalán, que ilustra la ruta catalana que el pintor malagueño hizo por poblaciones como Cadaqués o Ceret y el paisajismo que se transita entre el impresionismo y Cezanne. Junyer le satyre (1902) es una muestra de la serie altamente erótica, efectuada entre 1902 y 1903, sobre los juegos sexuales que practicaba el pintor y sus amigos, en este caso, el también artista y coleccionista Sebastià Junyer Vidal.

Mare i fills (1905), una escena tierna y familiar, es un dibujo preparatorio de la famosa tinta china y acuarela Familia de saltimbanquis, que se encuentra en el Museo de Baltimore. En la muestra se ilustran algunos de los temas recurrentes

en la obra de Picasso como los personajes del circo en Pierrot assis dans un paisaje (1918), la mujer de Femme nue (1941), la mitología de Deux centaures (1946), la familia de Paloma Picasso a los tres años y medio (1951) o temas clásicos de la historia del arte como los guerreros o los nobles de Deux hommes en armare (1951) o la tauromaquia de Toros y toreros (1963).

La obra Dedicatoria 'Pour Broder' (1960), realizada en la portadilla del libro Picasso: Les Ménines et la Vie, de Jaume Sabartés, remite a la serie de 1957 en la que Picasso releyó el cuadro de Velázquez a través de 50 variaciones que en 1968 regaló al Museo Picasso de Barcelona. Para Giralt-Miracle, este pequeño dibujo, que representa a la infanta Margarita María y su perro a sus pies y un caballete de pintura, "no deja de constituir la variación 51 porque recupera todos los motivos de esta gran serie". También están representados algunos de sus estilos más reconocidos como el cubismo de Intérieur avec guitare (1920), la caricatura de una dedicatoria a Manuel Pallarés (1955), el dibujo esquemático de otra dedicatoria con un dibujo del Quijote (1958) o la naturaleza muerta Pipe et paquet de tabac (1921).


EL MUNDO


j.luis [ Sábado, 04 Octubre 2008, 10:24 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
RETROSPECTIVA SOBRE EL MALAGUEÑO


Picasso, la exposición del año en Tokio

La muestra ya pasó por España y estará hasta el 14 de diciempre en Japón



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Una visitante observa la obra 'Retrato de Dora Maar', de Picasso. (Foto: EFE)

JAPÓN.- Tokio ha inaugurado este viernes la mayor muestra en Japón de Pablo Picasso, que promete convertirse en una de las exposiciones de la temporada en el país asiátio ávido de arte y que admira especialmente la obra del maestro español.

La retrospectiva reúne un total de 230 obras, entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados y fotografías, desde los inicios del artista malagueño hasta piezas tardías de los años 70, poco antes de su muerte.

Recogida en dos museos muy próximos del centro de Tokio (el Suntory Museum y el Centro Nacional de Arte), la muestra abrió este viernes sus puertas a la prensa y a partir de mañana, sábado, lo hará al público en general.

Pero, sólo con los periodistas, los dos museos estaban llenos de japoneses y todo apunta a que la exhibición, que ya pasó por España en febrero de este año y recibió a más de 60.000 personas en el Museo Reina Sofía de Madrid, será todo un éxito en Tokio.

La exposición, que procede del Museo Nacional Picasso de París, se ha mudado a Tokio hasta el 14 de diciembre para conmemorar los 150 años de las relaciones diplomáticas entre Japón y Francia, dos países entre los que existe admiración mutua en cuestiones de arte.

Dos museos recogen la muestra

Las obras se reparten en dos museos: en uno se muestra una retrospectiva del artista malagueño (1881-1973), desde sus primeras pinturas hasta su periodo surrealista, y en otro se exhibe un aspecto más personal, a través de una colección de retratos.

La primera exposición ('Picasso: su Vida y sus Creaciones' ) está recogida en varias salas del imponente Centro Nacional de Arte de Tokio, en las que la luz y el espacio forman parte esencial del espectáculo.

Allí se muestran por orden cronológico obras que van desde sus inicios o su célebre periodo azul (1901-1904), como 'La Celestina' (pintado en Barcelona en 1904), hasta algunas de sus últimas obras surrealistas, entre ellas 'La familia' (1970) o 'Madre con su hijo' (1971).

Mientras, la muestra del Suntory, situada a menos de diez minutos a pie, recoge en varias salas, en los dos pisos del museo, una colección de retratos del artista malagueño, iluminados con luz tenue y azulada, bajo el título 'Picasso: Retrato de un Alma'.

Algunos de los más destacados, ante los cuales desfilaron más de una treintena de periodistas para poder observarlos con detalle, eran varios autorretratos y retratos masculinos de personajes anónimos que se han convertido en algunas de sus obras más reconocibles.

También destacan otras piezas con pinceladas características de Picasso, como el 'Paul vestido de Pierrot', y cuadros con un fuerte componente español en la temática, como 'Corrida de toros: La muerte del torero'.

Los beneficios que se generen con la muestra, que promete ser una de las exposiciones del año en Japón, se repartirán entre los museos y el promotor de la exposición, el grupo de medios de comunicación 'Asahi', que ha corrido con los gastos de transporte, los seguros millonarios de los cuadros y el alquiler de las salas.

El arte español en Tokio

En 2006 dos muestras de arte español, las obras maestras del Museo del Prado y una completa retrospectiva de Salvador Dalí, ya fueron las más vistas en Tokio, al recibir en total más de un millón de visitantes.

En esta ocasión los organizadores esperan que hasta mediados de diciembre acudan también centenares de miles de japoneses, grandes amantes del arte y de Picasso como uno de sus grandes exponentes del siglo XX.

De hecho, las obras de Picasso han viajado a Japón en varias ocasiones en el pasado. En 2000 y 2002 se organizaron grandes exposiciones en Tokio con obras de este artista que pasó gran parte de su vida en París, pero la que acaba de inaugurarse es la más extensa.

En esta ocasión, los organizadores de la muestra han forrado la céntrica zona de Roppongi en Tokio de carteles con imágenes de las obras del padre del cubismo, para que a nadie le pase desapercibida la exposición.


EL MUNDO


j.luis [ Lunes, 13 Octubre 2008, 15:21 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
MUSEOS DE TODO EL MUNDO SE RINDEN ESTA TEMPORADA AL ARTISTA


Picasso vuelve a Roma tras 55 años con sus obras del periodo de Entreguerras

Regresa a Italia su cuadro 'La italiana', que pintó durante su estancia en 1917



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Dos visitantes contemplan 'La Italiana', el cuadro que Picasso pintó en Roma en 1917. (Foto: AFP)

ROMA.- El genio del pintor español Pablo Ruiz Picasso podrá verse a partir del 11 de octubre en Roma en la muestra 'Picasso. L'Arlecchino dell arte' ('Picasso. El arlequín del arte'), en la que se expondrán 180 piezas, entre obras, documentos y fotografías, pertenecientes al período de entreguerras.

Se trata de todo un acontecimiento para Roma, pues supone el regreso de Picasso a la capital italiana 55 años después de la gran retrospectiva que acogió la Galería Nacional de Arte Moderno y que fue supervisada por el propio artista.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 8 de febrero de 2009 en el complejo del Victoriano, representa además la vuelta a Italia del cuadro 'La italiana', que el artista pintó durante su estancia en la ciudad en 1917.

Picasso se trasladó de París a Roma entre febrero y mayo de 1917, y fue precisamente en esta ciudad donde emergió su pasión por pintar una misma figura en diferentes estilos.

Una práctica constante, que según explicó el comisario de la muestra, el profesor Yve-Alian Bois, es una de las características más significativas del artista malagueño y que dio lugar a una vasta y variada obra.

La diversidad de estilos del genio español puede apreciarse en la exposición que exhibe en un mismo muro dos cuadros tan diferentes y casi coetáneos como el clásico 'El arlequín' y el cubista 'La italiana', pintados con dos meses de diferencia.

Bois quiso resaltar que se trata de una exposición basada "en la yuxtaposición y los contrastes", mientras que el organizador del evento, Alessandro Nicossia, destacó que en ella hay obras cubistas, surrealistas y abstractas.


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Cartel anunciando la exposición en unas ruinas próximas a El Victoriano. (Foto: AFP)


El artista y la ciudad eterna

Asimismo, el título de la muestra es una metáfora, ya que mientras 'El arlequín' es una figura en transformación constante, la exposición desvela los continuos cambios a los que se vio sometido el estilo del pintor malagueño entre 1917 y 1937.

La muestra está compuesta por óleos, dibujos a lápiz y esculturas, además de documentos y fotografías de la época en la que el pintor vivió en Roma, entre las que destacan cartas de su amigo, el escritor, dramaturgo y pintor francés Jean Cocteau.

Picasso llegó a Roma junto a Cocteau a comienzos de 1917 donde les esperaba el fundador de la compañía Ballets Rusos, Sergei Diaghilev, que estaba preparando la nueva temporada de espectáculos y para el que el pintor español diseñó la escenografía y el vestuario de la obra 'Parade'.

La llegada de Picasso a Roma tuvo lugar en un período especialmente desgraciado para el pintor, con una vida en París marcada por la Primera Guerra Mundial y poco después de perder a su compañera sentimental, Eva Gouel.

El artista español, que permaneció en la capital italiana poco más de dos meses acompañado por personajes como el compositor Ígor Stravinsky y el pianista Erik Satie, quedó fascinado por su folclore y por sus gentes y conoció a la bailarina rusa Olga Kolkova, con la que se casó un año después.


Las pinacotecas mundiales, rendidas al genio

Roma no es la única capital del arte que dedica al malagueño uno de sus más importantes escenarios culturales. París celebra hasta febrero, en Galerías del Grand Palais, la exposición 'Picasso y los Maestros', una muestra organizada junto con el Louvre y el Orsay de París que muestra obras del pintor malagueño junto a la de otros grandes maestros de la pintura que le sirvieron de inspiración y referencia.

Por su parte, la National Gallery de Londres expondrá a partir de febrero de 2009 la muestra 'Picasso: Challenging the Past' ('Desafío al Pasado'), que reunirá 60 de sus obras maestras para explorar cómo el pintor del siglo XX retó a los viejos maestros.

Tokio inauguró el 3 de octubre una retrospectiva sobre el autor que reúne un total de 230 obras, entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados y fotografías, desde los inicios del artista malagueño hasta piezas tardías de los años 70, poco antes de su muerte.

Y en Copenhague se exhibe hasta el 4 de enero 'Picasso y las mujeres', que abarca casi toda la carrera de Picasso, ya que incluye obras de 1905 a 1970, todas cedidas por el Museo de Israel de Jerusalén y rara vez exhibidas al público por su extrema sensibilidad a la luz.

En España, la última institución en rendirse al autor ha sido la Fundación Mapfre, que ha reunido en 'Entre dos siglos. España 1900' algunos de sus trabajos, que comparten protagonismo con los de otros artistas como Dalí, Miró o Sorolla.


EL MUNDO


j.luis [ Martes, 06 Enero 2009, 13:59 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
RECORRIDO CULTURAL


El Picasso erótico, Mir, Sorolla y Capa abren la temporada de arte en Barcelona


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Boceto realizado por Pablo Picasso para 'Las señoritas de Avignon'.

BARCELONA.- Los grabados eróticos de Picasso, una amplia retrospectiva del artista catalán Joaquim Mir, los frescos de Sorolla de la Hispanic Society of America y el recorrido fotográfico de Robert Capa por las guerras del siglo XX destacan en el inicio de la temporada artística barcelonesa de 2009.

El Museo Picasso de Barcelona exhibirá desde febrero hasta diciembre de este año una selección de grabados de temática erótica, realizados por Picasso entre 1964 y 1970, presentados en diálogo con estampas japonesas shunga, del siglo XIX.

Si bien toda la obra de Picasso está impregnada de erotismo y sensualidad, se puede considerar que en dos períodos, el de sus inicios (1900-1908) y el final (1964-1972), el artista se dedicó más intensamente a temas eróticos explícitos.

Si en el primer período realiza apuntes y dibujos, crónica irreverente y autobiográfica de su juventud, en los grabados de su última época se puede constatar una gran variedad de encuadres, de perspectivas, de técnicas de representación que confieren tal fuerza a las imágenes representadas que convierte al espectador en el 'voyeur' al que está destinada la escena.

Con esta muestra se renovará la presentación de las nuevas salas de grabado del museo, que abrieron a principios de 2008 con la propuesta 'Picasso, linograbador'.

Joaquim Mir llegará al CaixaForum en marzo
Una gran retrospectiva del pintor Joaquim Mir, con un centenar de obras, abrirá la temporada 2009 de CaixaForum Barcelona, donde también se podrá contemplar una exposición sobre el arquitecto Richard Rogers (marzo-junio).

La exposición de Mir mostrará óleos, pasteles y dibujos, que denotan la evolución del pintor, desde un naturalismo primerizo hasta un estilo más personal próximo al impresionismo, al final.

La exposición dedicada a Rogers, definido como 'el último humanista', ilustrará su fascinación por el movimiento moderno, su concepción del edificio como una máquina y su apuesta siempre por una arquitectura clara y transparente.

La España de Sorolla abrirá la temporada del MNAC
La exposición 'Visión de España', con los 14 paneles pintados por Sorolla sobre las diferentes realidades geográficas de España, abrirá en febrero la temporada del MNAC.

Aunque esta exposición ya se ha podido ver en Valencia, Sevilla, Málaga y Bilbao, en Barcelona estará acompañada, de manera exclusiva, por una segunda muestra con 50 dibujos del pintor valenciano, que reflejan el proceso creativo de 'Visión de España'.

El mismo museo, de junio a septiembre, presentará una doble retrospectiva fotográfica, dedicada a Robert Capa y a su compañera sentimental Gerda Taro, que murió en 1937 en la batalla de Brunete, cuando volvía del frente, atropellada por un tanque.

Bajo el título '¡Esto es la guerra!', la exposición de Capa, ya exhibida en Nueva York y Londres, reunirá 150 fotografías realizadas por Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años 30 y 40 en todo el mundo, completadas con 25 revistas y 10 cartas para contextualizar su trabajo.

Paralelamente, se presentará por primera vez en España una retrospectiva con 83 instantáneas de Gerda Taro, pionera en el fotoperiodismo de guerra y que junto a Capa cubrió la Guerra Civil española en diferentes frentes y en la caída de Barcelona.

El CCCB, por su parte, abre temporada con la exposición temática 'Iluminaciones. Cataluña Visionaria', una aproximación a las "iluminaciones" que han conformado la visión de la Cataluña moderna y posmoderna, desde Ramon Llull a la actualidad, a través de la obra de artistas como Breton, Brossa, Dalí, Miró, Gaudí, Le Corbusier, Picasso, Man Ray, Tàpies o Perejaume.


EL MUNDO


j.luis [ Martes, 03 Febrero 2009, 21:49 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
El MoMA y el Guggenheim 'ganan' dos obras de Picasso

Un banquero judío reclamaba las obras por ser el heredero

La cantidad a la que asciende el acuerdo no se ha hecho pública



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'Boy Leading a Horse' , de paso por la National Gallery de Berlín en 2004

Los museos MoMA y Guggenheim de Nueva York se quedarán con dos pinturas de Picasso después de alcanzar un acuerdo con el banquero judío alemán, Julius Schoeps, que decía ser el legítimo heredero de las obras.

Los abogados de Schoeps y de los museos han comunicado a un juez federal de Manhattan que se había resuelto extrajudicialmente la disputa sobre la propiedad de 'Boy Leading a Horse' ('El niño con caballo'), que se exhibe en el MoMA, y 'Le Moulin de la Galette' ('El molino de la Galette').

En el 2007, el MoMA y la fundación Solomon R. Guggenheim demandaron a Schoeps, que decía ser el heredero del coleccionista de arte, y al banquero Paul Robert Ernst von Mendelssohn-Bartholdy. Schoeps alegaba que su tío abuelo fue obligado a renunciar a las pinturas durante la Alemania nazi.

"Habrá paz entre los museos, el Mendelssohn-Bartholdy y otros herederos. Las pinturas permanecerán en los museos", ha declarado a la corte Gregory Joseph, abogado de los museos.

Ambar partes han intentado que la cantidad por la que se ha cerrado el acuerdo sea confidencial, pero el juez del distrito, Jed Rakoff, les ha instado a publicarla. "Sería extraordinariamente desafortunado que el público se quede sin saber cuál es la verdad", ha afirmado, y ha dado 30 días a ambas partes para que expliquen por qué debe permanecer en secreto.

La llegada a Nueva York

Von Mendelssohn-Bartholdy fue presionado por el régimen nazi para deshacerse de algunas obras de arte antes de su muerte en 1935.

Las pinturas, que se cree valen millones de dólares, han sido una gran atracción en ambos museos. 'Le moulin de la Galette', que tiene el mismo nombre que un famoso Renoir, fue pintado en 1900 y 'Boy Leading a Horse' seis años después.

Las obras fueron entregadas a Justin Thannhauser, un avezado comerciante de arte judío alemán, que además fue socio de von Mendelssohn-Bartholdy. Thannhauser vendió 'Boy Leading a Horse' en 1936 al ex presidente del MoMA, William Paley, quien a su vez la cedió al museo en 1964. 'Le Moulin de la Galette' fue transferido al Guggenheim por Thannhauser en 1963.


EL MUNDO


j.luis [ Miércoles, 25 Febrero 2009, 11:01 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Picasso en la National Gallery

La National Gallery abre sus puertas por vez primera al arte posterior a 1900 con una retrospectiva del artista



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'El artista frente al lienzo' (1938), autorretrato de Picasso que se muestra en Londres

Pablo Picasso (1881-1973) se midió con grandes maestros de la pintura europea a lo largo de toda su vida. La National Gallery de Londres inaugura una muestra que lleva por título Picasso: desafiando al pasado, en la que se explora la manera en que el pintor malagueño respondió a los retos técnicos que plantearon pintores del pasado.

Pablo Picasso desembarca en Londres para exhibir con insolencia sus indiscutibles galones de revolucionario del arte del siglo XX... pero no lo hace en cualquier contexto. La exposición Challenging the past (Retando al pasado), un espejo del pulso que el genio mantuvo siempre con grandes como Ingres, Manet, Delacroix, Goya o Velázquez, se abre hoy al público en medio, si no de la controversia, sí de la sorpresa: nunca un artista posterior a 1900 había traspasado las puertas del sagrado templo artístico de Trafalgar Square.

El interés cultural y económico que despierta el artista español logró que el prestigioso museo londinense llegase a un acuerdo con la Tate Modern para que esta insólita exposición se pudiera celebrar aquí.


EL PAÍS


Maritza [ Miércoles, 04 Marzo 2009, 17:23 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Hola!!!, me gustaría si pudiera alguien me asesorara.... Les cuento.., me han ofrecido un boceto de Picasso firmado por él y con número escrito en romano (XXXlV), pero no se si es verdadero, y cuánto podría pagar por él?

Muchas gracias!!,

Maritza.


j.luis [ Miércoles, 25 Marzo 2009, 10:14 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Picasso cambia de piel en Barcelona


Una ambiciosa ampliación aportará 1.600 metros cuadrados más al museo

Aspira a convertirse en referencia internacional de los estudios sobre el artista

Se revisará el canon picassiano fijado por la retrospectiva del MOMA de 1980




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Una imagen del patio que da acceso al Museo Picasso

El Museo Picasso de Barcelona quiere convertirse en el centro de referencia de los estudios picassianos en todo el mundo. Para ello construirá un nuevo edificio -el primero de nueva planta-, diseñado por el arquitecto Jordi Garcés, detrás del conjunto de palacios de la calle de Montcada que albergan actualmente la colección. Acogerá el archivo y proporcionará espacio y documentación a los estudiosos del artista que definió el siglo XX.

El núcleo documental de este centro es el archivo de Jaume Sabartés, amigo de juventud y secretario personal del pintor malagueño, así como hábil artífice de la creación del propio museo en tiempos tan poco propicios como los del tardofranquismo.

Una parte del fondo ya era propiedad del museo, donada por Sabartés a su muerte en 1968. La otra, el llamado Fondo Sabartés / Pilar Solano, ha sido adquirida ahora por 446.331 euros a la galería Miquel Alzueta. Incluye, entre otras cosas, una cuantiosa correspondencia personal y hasta 622 fotografías del artista.

Pepe Serra, el director del museo, tiene grandes ambiciones. Se trata ni más ni menos que de forzar una revisión de la actual clasificación formal estilística de la obra del artista malagueño, tal y como quedó básicamente fijada con la catalogación realizada la primavera de 1980 con la gran retrospectiva -más de mil piezas- del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), previa a la partida del Guernica hacia Madrid. Un canon al que solo añadió algunos matices la apertura del Museo Picasso de París en 1982.

Lamenta Serra que en las universidades no se realicen tesis doctorales sobre Picasso y apunta, por ejemplo, que falta un estudio en profundidad de su técnica pictórica. "Se puede saber el tiempo de secado de las pinturas y, por tanto, el tiempo que tardó en pintarlas, y aquí caerán algunos mitos", asegura. "Está casi todo por hacer, y tendremos muchas sorpresas", añade.

La incorporación al museo como "conservador de referencia" de Juan José Lahuerta muestra el rigor del proyecto. También el hecho de que la Politècnica de Catalunya (UPC) ya se ha comprometido a realizar un estudio sobre los materiales y las técnicas en la obra de Picasso.

El nuevo edificio, cuya construcción se adjudicará dentro de unas semanas y que supondrá una inversión de 5,2 millones de euros, debe entrar en funcionamiento a principios de 2011, según indicó el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu. Para Jordi Garcés, el arquitecto que durante 30 años ha dirigido las obras de ampliación, restauración y adaptación de los palacios de la calle de Montcada, con exquisita sabiduría -y la gran humildad de nunca querer mostrarse-, llega ahora la oportunidad de dejar su firma en el conjunto con este sobrio y elegante edificio que llenará la plaza de Sabartés y abrirá el barrio al vecino Born y, de paso, el museo al barrio, algo que no era tan evidente en la actualidad.

"Repensar Picasso" supondrá también que el museo se abra a la nueva creación, a recoger la obra de artistas que se inscriben en el legado picassiano. Durante el primer trimestre de 2010 acogerá, en colaboración con el Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona (Macba), una propuesta del artista canadiense Rodney Graham (1949).

Este ambicioso proyecto, sin embargo, no ha cerrado la puerta a lo que, básicamente, es la misión de este tipo de instituciones, que no es otra que la ampliación de su colección. Las dos joyas de las adquisiciones que ha hecho este año el Museo Picasso de Barcelona son dos deliciosos dibujos de 1901 y 1903.

Bohemia madrileña (grupo de aristas) es un dibujo a carbón realizado en Madrid en 1901 para la revista Arte Joven, creada por el propio Pablo Picasso y Francisco de Asís Soler con la intención de establecer un vínculo entre la madrileña Generación del 98 y el modernismo catalán, un proyecto que permitió al joven pintor entrar en relación con gentes como Pío Baroja, Unamuno o Azorín. En el dibujo figuran, además de Picasso y Soler, el poeta francés Henri Cornutti y el poeta y escultor Alberto Lozano.

El otro dibujo, de 1903, realizado en la parte posterior de una tarjeta comercial, representa a los pintores Miguel Utrillo y Santiago Rusiñol, desnudos, embarazados y fumando en pipa. Sobre el vientre de Utrillo, Picasso escribió el título de la revista que ambos crearon: Pel y Ploma.


EL PAÍS


j.luis [ Jueves, 26 Marzo 2009, 11:24 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
Picasso vuelve a la Whitechapel londinense después de 70 años


La famosa galería londinense ya acogió al 'Guernica' en 1939

Abre sus puertas tras una luminosa ampliación



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La artista polaca Goshka Macuga posa junto al tapiz del 'Guernica' en la Whitechapel

La famosa galería londinense que en 1939 acogió al 'Guernica' de Picasso en Londres en su viaje desde París al Museo Metropolitano de Nueva York reabre al público el próximo 5 de abril, tras una luminosa reforma y ampliación.

La galería Whitechapel ha estado asociada, desde su apertura en 1901, a las figuras más representativas del arte del siglo XX como Joan Miró, Juan Gris, Julio González, Arshile Gorky, Emil Nolde, Piet Mondrian, Max Beckmann, Frida Kahlo, Lucio Fontana, David Smith, Georg Baseliz, Anselm Kiefer, Cy Twombly o Lucian Freud.

En un país durante mucho tiempo reacio a todas las vanguardias, esa galería pública se las arregló para exhibir a muchos de los gigantes del arte contemporáneo europeo y estadounidense además de organizar importantes exposiciones colectivas.

En ella nació el 'pop art' cuando Richard Hamilton hizo un collage en el que aparecía la palabra Pop para la exposición 'This is Tomorrow' ('Esto es mañana'), y en sus salas hizo también otro artista del pop, David Hockney, su primera exposición individual.

Varios intentos fallidos. Un momento seminal fue cuando hacia el final de la guerra civil española, en enero de 1939, el 'Guernica' hizo una breve aparición en Londres en esa galería. En realidad, no fue éste un evento organizado por la propia galería, sino que se trató de una iniciativa de un comité del Partido Comunista dedicado a recaudar dinero para los republicanos españoles, que alquiló un espacio en la Whitechapel donde mostrar la obra.

El comité convenció a Clement Attlee, parlamentario, líder del Partido Laborista y futuro primer ministro británico, para que pronunciase el discurso inaugural, flanqueado por miembros de las Brigadas Internacionales.

A los asistentes se les pidió que donaran un par de botas para la exposición y al final se recogieron 400 pares que se enviaron a los combatientes antifascistas, mientras que hubo quienes se alistaron voluntarios para luchar contra las tropas de Franco.

Desde entonces, varios directores de la galería han tratado sin éxito de llevar el 'Guernica' a la galería: lo intentó en 1952 Bryan Robertson, pero Picasso no autorizó que la obra saliera de Nueva York, y volvería a intentarlo en 1980 Nicholas Serota, hoy director de la Tate, cuando la obra volvía a cruzar el Atlántico, esta vez rumbo a España, tras la muerte de Franco.

Ahora, ha llegado por fin a la Whitechapel la obra de Picasso, pero en forma de tapiz: se trata de una réplica que se hizo en los años cincuenta en París por previa autorización de Picasso, quien no quería que viajase la pintura original para evitarle daños.

El tapiz, perteneciente a la colección Nelson A. Rockefeller, está colgado habitualmente en la sala del Consejo de Seguridad, pero ha sido prestada por un año para una instalación -la primera de la llamada Bloomberg Comission- en la que la artista de origen polaco Goshka Macuba analiza la relación entre arte y propaganda.

La Whitechapel, ícono del Arts & Crafts. Gracias a una imaginativa renovación y ampliación llevada a cabo por el arquitecto belga Paul Robbrecht, que ha trabajado ya con otros artistas como la escultura española Cristina Iglesias, y su colega británico William Mann, la galería Whitechapel dispone ahora de nuevos espacios expositivos y docentes.

La galería Whitechapel, un hermoso edificio del llamado movimiento Arts & Crafts, elogiado en su día por el gran historiador de la arquitectura Nicholas Pevsner, ha incorporado el local próximo, una biblioteca de estilo victoriano construida en 1892, con lo que podrá simultanear varias exposiciones.

Además de la instalación centrada en el 'Guernica', habrá una retrospectiva de la escultora alemana Isa Gentzken titulada '¡Ábrete, Sésamo!', que incluirá sus últimas obras como 'Empire/Vampire, Who Kills Death', 'Oil' o 'Ground Zero', mientras que en otra sala se exhibirán pinturas de la colección del British Council, entre otras de Ben Nicholson, Bridget Riley, Hockney o Lucien Freud.

La Whitechapel, situada en un barrio de tradicional inmigración judía y hoy multiétnico de Londres, casi a un tiro de piedra de su centro financiero, quiere abrirse a la comunidad.

De ahí que resulte muy oportuno el proyecto de la artista mexicana Minerva Cuevas, que ha ideado una moneda bautizada 'S-Coop', acuñada por la Casa de la Moneda de México y que durante varios días podrá utilizarse como sistema de pago en un mercadillo próximo.


EL MUNDO


j.luis [ Viernes, 03 Abril 2009, 09:55 ]
Título del mensaje: Re: PICASSO
En la galería Gagosian de Manhattan


Nueva York rinde homenaje a Picasso


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"Dios es realmente otro artista... como yo... yo soy Dios, yo soy Dios, yo soy Dios..." le dijo Picasso a un amigo en los años 30. La frase cierra 'Picasso, The triumphant years, 1917-1932', tercera parte de la biografía que sobre el genio ha escrito John Richardson.

Enfrascado en la redacción del cuarto y último volumen, Richardson, 86 años, ha encontrado tiempo para ser el comisario de una exuberante exposición, 'Mosqueteros'. Abierta en la galería Gagosian de Manhattan, da cuenta de la última, y más desconocida, etapa picassiana. Esa que cubre el arco 1962-1972, inédita en Nueva York desde mediados de los 80.

"Picasso estaba muy al tanto del sentimiento casi religioso con el que algunos artistas abrazaban el concepto de una Última Gran Fase -comenta el biógrafo en el fastuoso prólogo del catálogo- "Tiziano y Rembrandt, Monet y Cézanne estaban entre los pocos que habían seguido ese designio". Otro que también lo hizo, George Bracque, sobrevolaba sus años postreros "obsesionado con el espacio táctil".

El problema, para Picasso, era que él "seguía obsesionado con la figura, y la figuración estaba pasada de moda a mediados de los 60".

Lo resolverá a golpe de dinamita.

Sabía que remaba a la contra.

Acusaba a los abstractos de conducir al arte a un callejón muerto.

Quería regresar a los clásicos, a la tradición que había nutrido sus obras con el verde veneciano, los platas velazqueños, las brujas de lenta y negra frazada de Goya.

Volver, claro, aunque "picassificando", como cuenta Richardson en la entrevista concedida a EL MUNDO; esto es, peinando los colores, espejos, palomas, perros, hasta encuadrarlos en el universo paralelo, moreno, de yeguas y perfiles, que había acuñado durante la revolución cubista, combinándolos con los muslos heráldicos, mediterráneos, de su etapa neoclásica, revolviendo todo hasta practicar una pintura visceral, rauda, urgente, y al tiempo borracha en los viejos licores de sus queridos monstruos.

De modo que la última etapa de Picasso será doblemente herética o impura.

Homenajea el temblor de los clásicos, penetra el retablo del Siglo de Oro, cabalga junto a El Greco, etc., haciendo un corte de mangas suicida -a la postre triunfal- a las modas.

Y renuncia a jugar al noble anciano zen. No, él nunca mojaría su pincel en el sopor de quienes al llegar a viejos parecen charlar con Dios cada mañana. Sus cuadros se llenan con mujeres y hombres desnudos, parejas copulando, falos, senos, dedos, ojos, vaginas.

Porque Picasso, en fin, creía en el arte como una enmienda total, guerra de besos, sudor, saliva, contra la sucia malaria del vacío, enfrentada a la abstracción, y la muerte.


EL MUNDO




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